Joni Mitchell

Roberta Joan "Joni" Mitchell CC (nascida Anderson; nascido em 7 de novembro de 1943) é um músico, produtor e pintor canadense-americano. Como uma das cantoras e compositoras mais influentes a emergir do circuito de música folk dos anos 1960, Mitchell tornou-se conhecida por suas letras totalmente pessoais e composições não convencionais que cresceram para incorporar elementos pop e jazz. Ela recebeu muitos elogios, incluindo dez prêmios Grammy e indução ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1997. A Rolling Stone a chamou de "uma das maiores compositoras de todos os tempos", e AllMusic declarou: "Quando a poeira baixar, Joni Mitchell pode se tornar a artista musical feminina mais importante e influente do final do século 20".

Mitchell começou a cantar em pequenas casas noturnas em Saskatoon, Saskatchewan, e em todo o oeste do Canadá, antes de passar para as casas noturnas de Toronto, Ontário. Ela se mudou para os Estados Unidos e começou uma turnê em 1965. Algumas de suas canções originais ("Urge for Going", "Chelsea Morning", "Both Sides, Now", "The Circle Game") foram gravadas por outros cantores folk, permitindo que ela assinasse com a Reprise Records e gravasse seu álbum de estreia, Song to a Seagull, em 1968. Estabelecendo-se no sul Califórnia, Mitchell ajudou a definir uma era e uma geração com canções populares como "Big Yellow Taxi" e "Woodstock". Seu álbum Blue de 1971 é frequentemente citado como um dos melhores álbuns de todos os tempos; foi classificado como o 30º melhor álbum já feito na lista de 2003 da Rolling Stone os "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", subindo para o número 3 na edição de 2020. Em 2000, o The New York Times escolheu Blue como um dos 25 álbuns que representaram "pontos decisivos e pináculos na música popular do século XX". A NPR classificou Blue em primeiro lugar na lista de 2017 dos melhores álbuns feitos por mulheres.

Mitchell começou a explorar mais ideias influenciadas pelo jazz em Court and Spark de 1974, que apresentava os sucessos de rádio "Help Me" e "Help Me". e "Homem Livre em Paris" e se tornou seu álbum mais vendido. O alcance vocal de Mitchell começou a mudar de mezzo-soprano para um contralto amplo por volta de 1975. Suas composições distintas de piano e guitarra de afinação aberta também se tornaram mais harmônicas e ritmicamente complexas à medida que ela fundia jazz com rock and roll, R&B, música clássica e batidas não ocidentais. A partir de meados da década de 1970, ela começou a trabalhar com músicos de jazz famosos, incluindo Jaco Pastorius, Tom Scott, Wayne Shorter, Herbie Hancock e Pat Metheny, bem como Charles Mingus, que a convidou para colaborar em suas gravações finais. Mais tarde, ela se voltou para a música pop e eletrônica e se envolveu em protestos políticos. Ela foi premiada com o Lifetime Achievement Award no 44º Grammy Awards em 2002.

Mitchell produziu ou co-produziu a maioria de seus álbuns e desenhou a maioria das capas de seus próprios álbuns, descrevendo-se como uma "pintora descarrilada pelas circunstâncias". Crítica da indústria musical, ela parou de fazer turnês e lançou seu 17º e último álbum de canções originais em 2007. Ela daria entrevistas ocasionais e faria aparições para falar sobre várias causas nas duas décadas seguintes, embora a ruptura de um aneurisma cerebral em 2015 levou a um longo período de recuperação e terapia. Uma série de compilações retrospectivas foi lançada ao longo do período, culminando no Joni Mitchell Archives, um projeto para publicar grande parte do material inédito de Joni em sua longa carreira. Ela voltou às aparições públicas em 2021, aceitando vários prêmios pessoalmente, incluindo um Kennedy Center Honor em 2021. Ela se apresentou ao vivo pela primeira vez em 9 anos, com uma aparição não anunciada no Newport Folk Festival de junho de 2022, e está programada para se apresentar. um show de manchete em 10 de junho de 2023.

Vida e carreira

1943–1963: Primeira infância e educação

Mitchell nasceu Roberta Joan Anderson em 7 de novembro de 1943, em Fort Macleod, Alberta, Canadá, filha de Myrtle Marguerite (nascida McKee) e William Andrew Anderson. Os ancestrais de sua mãe eram escoceses e irlandeses; seu pai era de uma família norueguesa que possivelmente tinha alguma ascendência Sámi. Sua mãe era professora, enquanto seu pai era um tenente de vôo da Royal Canadian Air Force que instruiu novos pilotos na RCAF Station Fort Macleod. Mais tarde, ela se mudou com seus pais para várias bases no oeste do Canadá. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, seu pai trabalhou como merceeiro e sua família mudou-se para Saskatchewan, morando em Maidstone e North Battleford. Mais tarde, ela cantou sobre sua criação em uma cidade pequena em várias de suas canções, incluindo "Song for Sharon".

Mitchell contraiu poliomielite aos nove anos e ficou hospitalizado por semanas. Ela também começou a fumar naquele ano, mas nega que fumar tenha afetado sua voz.

Ela se mudou com sua família para a cidade de Saskatoon, que ela considera sua cidade natal, aos 11 anos. Mitchell teve dificuldades na escola; seu principal interesse era a pintura. Durante esse tempo, ela estudou brevemente piano clássico. Ela se concentrou em seu talento criativo e considerou uma carreira de cantora ou dançarina pela primeira vez. Um professor não convencional, Arthur Kratzmann, causou impacto nela, estimulando-a a escrever poesia; seu primeiro álbum inclui uma dedicatória a ele. Ela abandonou a escola na 12ª série (retomando seus estudos mais tarde) e ficou no centro da cidade com um grupo turbulento até que decidiu que estava chegando muito perto do mundo do crime.

A música country começou a eclipsar o rock nessa época. Mitchell queria tocar violão, mas como sua mãe desaprovava as associações caipiras da música country, ela inicialmente se contentou com o ukulele. Eventualmente, ela aprendeu violão sozinha com um cancioneiro de Pete Seeger. A poliomielite enfraqueceu sua mão esquerda, então ela desenvolveu afinações alternativas para compensar; mais tarde, ela usou essas afinações para criar abordagens fora do padrão para harmonia e estrutura em suas composições.

Mitchell começou a cantar com seus amigos em fogueiras ao redor do lago Waskesiu, a noroeste de Prince Albert, Saskatchewan. Ela ampliou seu repertório para incluir seus artistas favoritos, como Édith Piaf e Miles Davis, aos 18 anos. Sua primeira apresentação paga foi em 31 de outubro de 1962, em um clube de Saskatoon que apresentava artistas de folk e jazz. Embora ela nunca tivesse tocado jazz naquela época, Mitchell e seus amigos procuravam apresentações de músicos de jazz. Mitchell disse: "Minha formação no jazz começou com um dos primeiros álbuns de Lambert, Hendricks e Ross". Esse álbum, The Hottest New Group in Jazz, foi difícil de encontrar no Canadá, diz ela, “então economizei e comprei por um preço pirata. Eu considerei aquele álbum como meus Beatles. Aprendi todas as músicas com ele e não acho que exista outro álbum em lugar nenhum - incluindo o meu - no qual eu saiba cada nota e palavra de cada música”.

Depois de terminar o colegial no Aden Bowman Collegiate em Saskatoon, Mitchell teve aulas de arte no Saskatoon Technical Collegiate com o pintor expressionista abstrato Henry Bonli e saiu de casa para frequentar o Alberta College of Art em Calgary no ano letivo de 1963-64. Ela se sentiu desiludida com a alta prioridade dada à habilidade técnica sobre a criatividade da classe livre lá, e se sentiu fora de sintonia com a tendência à abstração pura e a tendência de se mudar para a arte comercial. Ela abandonou a escola um ano depois, aos 20 anos, uma decisão que desagradou muito seus pais, que se lembravam da Grande Depressão e valorizavam muito a educação.

1964–1967: Início da carreira, maternidade e primeiro casamento

Ela continuou a fazer shows como musicista folk nos fins de semana em sua faculdade e em um hotel local. Por volta dessa época, ela conseguiu um emprego de US $ 15 por semana em uma cafeteria de Calgary chamada The Depression Coffee House, "cantando longas canções trágicas em tom menor". Ela cantou em hootenannies e fez aparições em alguns programas de rádio e TV locais em Calgary. Em 1964, aos 20 anos, ela disse à mãe que pretendia ser cantora folk em Toronto. Ela deixou o oeste do Canadá pela primeira vez em sua vida, indo para o leste em direção a Ontário. Mitchell escreveu sua primeira música, "Day After Day", na viagem de trem de três dias. Ela parou no Mariposa Folk Festival para ver Buffy Sainte-Marie, uma cantora folk Cree nascida em Saskatchewan que a inspirou. Um ano depois, Mitchell interpretou Mariposa, seu primeiro show para um grande público, e anos depois a própria Sainte-Marie cobriu o trabalho de Mitchell.

Faltando os $ 200 necessários para o trabalho dos músicos; taxas sindicais, Mitchell se apresentou em alguns shows no Half Beat e no Village Corner no bairro de Yorkville em Toronto, mas ela fez principalmente shows não sindicalizados "em porões de igrejas e salas de reuniões YMCA". Rejeitada nos principais clubes de folk, ela recorreu ao busking, enquanto "trabalhava na seção de roupas femininas de uma loja de departamentos no centro da cidade para pagar o aluguel". Ela morava em uma pensão, bem em frente ao poeta Duke Redbird. Mitchell também começou a perceber que a cena folk de cada cidade tendia a conceder aos artistas veteranos o direito exclusivo de tocar suas canções de assinatura - apesar de não ter escrito as canções - que Mitchell considerava insular, contrário ao ideal igualitário da música folk. Ela descobriu que seu melhor material tradicional já era o de outros cantores. propriedade. Ela disse que lhe disseram 'Você não pode cantar isso'. Essa é a minha música.' E eu nomeei outro. 'Você não pode cantar isso. Essa é a minha música.' Esta é a minha introdução às canções territoriais. Encontrei-o novamente em Toronto." Ela resolveu escrever suas próprias canções.

Mitchell descobriu que estava grávida de seu ex-namorado de Calgary, Brad MacMath, no final de 1964. Mais tarde, ela escreveu: "[Ele] me deixou grávida de três meses em um sótão sem dinheiro e com o inverno chegando e apenas uma lareira para aquecer. As hastes do corrimão eram dentadas - combustível para os ocupantes do último inverno. Ela deu à luz uma menina em fevereiro de 1965. Incapaz de sustentar o bebê, ela colocou sua filha, Kelly Dale Anderson, para adoção. A experiência permaneceu privada durante a maior parte da carreira de Mitchell, embora ela tenha aludido a ela em várias canções, como "Little Green", que ela interpretou na década de 1960 e gravou eventualmente para o álbum de 1971 Azul. Em "Chinese Cafe", do álbum de 1982 Wild Things Run Fast, Mitchell cantou: "Your kids are coming up straight / My child's a Strange / I deu à luz / Mas eu não pude criá-la." Essas letras não receberam grande atenção na época.

A existência da filha de Mitchell não era conhecida publicamente até 1993, quando um colega de quarto dos tempos de escola de arte de Mitchell na década de 1960 vendeu a história da adoção para um tablóide. Naquela época, a filha de Mitchell, rebatizada de Kilauren Gibb, já havia começado uma busca por seus pais biológicos. Mitchell e sua filha se conheceram em 1997. Após o reencontro, Mitchell disse que perdeu o interesse em compor, e mais tarde ela identificou o nascimento de sua filha e sua incapacidade de cuidar dela como o momento em que sua inspiração para compor realmente começou.. Quando ela não conseguia se expressar para a pessoa com quem queria falar, ela se sintonizava com o mundo inteiro e começava a escrever pessoalmente.

Algumas semanas após o nascimento de sua filha em fevereiro de 1965, Mitchell estava fazendo shows novamente em Yorkville, muitas vezes com uma amiga, Vicky Taylor, e estava começando a cantar material original pela primeira vez, escrito com suas afinações abertas únicas. Em março e abril ela encontrou trabalho no Penny Farthing, um clube folk em Toronto. Lá ela conheceu o cantor folk americano Charles Scott "Chuck" Mitchell, de Michigan. Chuck ficou imediatamente atraído por ela e impressionado com seu desempenho, e disse a ela que poderia conseguir um emprego estável para ela nos cafés que conhecia nos Estados Unidos.

Mitchell deixou o Canadá pela primeira vez no final de abril de 1965. Ela viajou com Chuck Mitchell para os Estados Unidos, onde começaram a tocar música juntos. Joni, 21 anos, casou-se com Chuck em uma cerimônia oficial em sua cidade natal em junho de 1965 e adotou seu sobrenome. Ela disse: "Eu fiz meu vestido e damas de honra' vestidos. Não tínhamos dinheiro... Caminhei até o altar brandindo minhas margaridas." Mitchell é cidadão canadense e americano.

Enquanto morava nos apartamentos de Verona no Cass Corridor de Detroit, o casal se apresentava regularmente em cafés da área, incluindo o Chess Mate em Livernois, perto da Six Mile Road; o bar Alcove, perto da Wayne State University; o Rathskeller, um restaurante no campus da Universidade de Detroit; e a Raven Gallery em Southfield. Ela começou a tocar e compor canções em afinações de guitarra alternativas ensinadas a ela por um colega músico, Eric Andersen, em Detroit. Oscar Brand a apresentou várias vezes em seu programa de televisão CBC Let's Sing Out em 1965 e 1966. O casamento e a parceria de Joni e Chuck Mitchell terminaram com o divórcio no início de 1967, e ela se mudou para a cidade de Nova York para seguir seu caminho musical como artista solo. Ela tocou em locais por toda a Costa Leste, incluindo Filadélfia, Boston e Fort Bragg, Carolina do Norte. Ela se apresentava com frequência em cafés e clubes folclóricos e, nessa época, criando seu próprio material, tornou-se conhecida por suas composições únicas e seu estilo inovador de guitarra.

1968–1969: Revelação com Song to a Seagull and Clouds

O cantor folk Tom Rush conheceu Mitchell em Toronto e ficou impressionado com sua capacidade de composição. Ele levou "Urge for Going" para a popular artista folk Judy Collins, mas ela não estava interessada na música na época, então Rush a gravou ele mesmo. O cantor country George Hamilton IV ouviu Rush cantando e gravou uma versão country de sucesso. Outros artistas que gravaram as canções de Mitchell nos primeiros anos foram Buffy Sainte-Marie ('The Circle Game'), Dave Van Ronk ('Both Sides Now') e, eventualmente, Judy Collins ('Both Sides Now', um dos dez maiores sucessos para ela, e 'Michael from Mountains', ambos incluídos em seu álbum de 1967 Wildflowers). Collins também fez um cover de "Chelsea Morning", outra gravação que eclipsou o sucesso comercial de Mitchell desde o início.

Enquanto Mitchell tocava uma noite em 1967 no Gaslight South, um clube em Coconut Grove, Flórida, David Crosby entrou e ficou imediatamente impressionado com sua habilidade e apelo como artista. Ela o acompanhou de volta a Los Angeles, onde ele começou a apresentar ela e sua música a seus amigos. Logo ela estava sendo administrada por Elliot Roberts, que, após ser instado por Buffy Sainte-Marie, a viu tocar pela primeira vez em um café em Greenwich Village. Ele tinha uma estreita associação comercial com David Geffen. Roberts e Geffen tiveram influências importantes em sua carreira. Por fim, ela assinou contrato com o selo Reprise, afiliado à Warner, pelo caçador de talentos Andy Wickham. Crosby convenceu a Reprise a deixar Mitchell gravar um álbum acústico solo sem os overdubs de folk-rock em voga na época, e sua influência lhe rendeu o crédito de produtor em março de 1968, quando a Reprise lançou seu primeiro álbum, conhecido como Joni Mitchell ou Canção para uma Gaivota.

Mitchell fez uma turnê constante para promover o LP. A turnê ajudou a criar grande expectativa para o segundo LP de Mitchell, Clouds, lançado em abril de 1969. Este álbum continha as próprias versões de Mitchell de algumas de suas canções já gravadas e executadas. por outros artistas: "Chelsea Morning", "Both Sides, Now" e "Tin Angel". As capas de ambos os LPs, incluindo um auto-retrato em Clouds, foram desenhadas e pintadas por Mitchell, uma mistura de sua pintura e música que ela continuou ao longo de sua carreira.

1970–1972: Ladies of the Canyon e Blue

Laurel Canyon, 8217 Lookout Mountain Avenue, casa de Joni Mitchell de 1969 a 1974; fotografia tirada em 2022

Em março de 1970, Clouds produziu seu primeiro prêmio Grammy de Melhor Performance Folclórica. No mês seguinte, a Reprise lançou seu terceiro álbum, Ladies of the Canyon. O som de Mitchell já estava começando a se expandir além dos limites da música folk acústica e em direção ao pop e rock, com mais overdubs, percussão e backing vocals e, pela primeira vez, muitas canções compostas no piano, que se tornaram uma marca registrada do estilo de Mitchell em sua era mais popular. Sua própria versão de "Woodstock", mais lenta do que a capa de Crosby, Stills, Nash & Young, foi tocada solo em um piano elétrico Wurlitzer. O álbum também incluiu a já conhecida música "The Circle Game" e o hino ambiental "Big Yellow Taxi", com sua já famosa linha, "eles pavimentaram o paraíso e colocaram um estacionamento."

Ladies of the Canyon foi um sucesso instantâneo nas rádios FM e vendeu rapidamente, tornando-se o primeiro álbum de ouro de Mitchell (vendendo mais de meio milhão de cópias). Ela decidiu parar a turnê por um ano e apenas escrever e pintar, mas ainda assim foi eleita a "Melhor Artista Feminina" para 1970 pela Melody Maker, uma das principais revistas de música pop do Reino Unido. No lançamento de abril de 1971 do álbum Mud Slide Slim and the Blue Horizon de James Taylor, Mitchell é creditado com os vocais de apoio na faixa "You've Got a Friend". 34;. As canções que ela escreveu durante os meses em que viajou e experimentou a vida apareceram em seu álbum seguinte, Blue, lançado em junho de 1971. Comparando o talento de Joni Mitchell com o dele, David Crosby disse, "No momento em que ela fez Azul, ela passou por mim e correu em direção ao horizonte".

Blue foi um sucesso comercial e de crítica quase instantâneo, chegando ao top 20 da parada de álbuns da Billboard em setembro e também alcançando o Top 3 britânico. "Carey" era o single da época, mas musicalmente, outras partes de Blue se afastavam ainda mais dos sons de Ladies of the Canyon. Partes acústicas rítmicas mais simples permitiram um foco na voz e nas emoções de Mitchell ("All I Want", "A Case of You"), enquanto outras como " Azul", "Rio" e "A última vez que vi Richard" foram cantadas com seu acompanhamento de piano rolante. Seu álbum mais confessional, Mitchell disse mais tarde sobre Blue: "Ocasionalmente, sacrifiquei a mim mesmo e a minha própria constituição emocional, cantando "I'm egoísta". e estou triste, por exemplo. Todos nós sofremos por nossa solidão, mas na época de Blue, nossas estrelas pop nunca admitiram essas coisas." Em suas letras, o álbum foi considerado uma culminação inspirada de seus primeiros trabalhos, com avaliações deprimidas do mundo ao seu redor servindo como contraponto a expressões exuberantes de amor romântico (por exemplo, na "Califórnia"). Mitchell comentou mais tarde: “Naquele período da minha vida, eu não tinha defesas pessoais. Eu me senti como uma embalagem de celofane em um maço de cigarros. Eu senti que não tinha absolutamente nenhum segredo do mundo e não podia fingir ser forte na minha vida.

1972–1975: Para as Rosas e Corte e Centelha

Mitchell atuando no Centro de Convenções de Anaheim em 1974

Mitchell decidiu voltar aos palcos ao vivo após o grande sucesso de Blue, e apresentou novas músicas em turnê que apareceram em seu próximo álbum, seu quinto, For the Roses eu>. O álbum foi lançado em outubro de 1972 e imediatamente subiu nas paradas. Ela seguiu com o single, "You Turn Me On, I'm a Radio", que alcançou a 25ª posição nas paradas da Billboard em fevereiro de 1973.

Court and Spark, lançado em janeiro de 1974, viu Mitchell começar o flerte com o jazz e o jazz fusion que marcou seu período experimental à frente. Court and Spark alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns Cashbox. O LP tornou Mitchell um ato amplamente popular, talvez pela única vez em sua carreira, com a força de faixas populares como o roqueiro 'Raised on Robbery', que foi lançado pouco antes do Natal de 1973, e ';Help Me', que foi lançado em março do ano seguinte, e se tornou o único single de Mitchell no Top 10 quando alcançou a 7ª posição na primeira semana de junho. "Homem Livre em Paris" foi outro single de sucesso e básico em seu catálogo.

Enquanto gravava Court and Spark, Mitchell tentou fazer uma ruptura com seu som folk anterior, produzindo o álbum ela mesma e empregando a banda de jazz/pop L.A. Express como o que ela chamou de seu primeiro álbum. verdadeiro grupo de apoio. Em fevereiro de 1974, sua turnê com o LA Express começou, e eles receberam ótimas notícias enquanto viajavam pelos Estados Unidos e Canadá durante os dois meses seguintes. Uma série de shows no Anfiteatro Universal de Los Angeles de 14 a 17 de agosto foi gravada para um álbum ao vivo. Em novembro, Mitchell lançou esse álbum, Miles of Aisles, um conjunto de dois discos incluindo todas as músicas dos shows de L.A., exceto duas (uma seleção de cada no Berkeley Community Theatre, em 2 de março, e a L.A. Music Center, em 4 de março, também foram incluídos no set). O álbum ao vivo subiu lentamente para o segundo lugar, igualando Court and Spark's pico gráfico na Billboard. "Big Yellow Taxi", a versão ao vivo, também foi lançada como single e se saiu razoavelmente bem (ela lançou outra versão da música em 2007).

Em janeiro de 1975, Court and Spark recebeu quatro indicações ao Grammy Awards, incluindo o Grammy de Álbum do Ano, para o qual Mitchell foi a única mulher indicada. Ela ganhou apenas o prêmio Grammy de Melhor Arranjo, Instrumental e Vocal.

1975–1977: O assobio dos gramados de verão e Hejira

Mitchell em 1975

Mitchell entrou em estúdio no início de 1975 para gravar demos acústicas de algumas canções que ela havia escrito desde a turnê Court and Spark. Alguns meses depois, ela gravou versões das músicas com sua banda. Seus interesses musicais agora divergiam da cena folk e pop da época, para peças menos estruturadas, mais inspiradas no jazz, com uma gama mais ampla de instrumentos. O novo ciclo de canções foi lançado em novembro de 1975 como The Hissing of Summer Lawns. Em "The Jungle Line", ela fez um esforço inicial para samplear uma gravação de músicos africanos, algo que se tornou mais comum entre as bandas de rock ocidentais na década de 1980. "Na França eles se beijam na rua principal" continuou os sons pop exuberantes de Court and Spark, e esforços como a música-título e "Edith and the Kingpin" narrou o ponto fraco da vida suburbana no sul da Califórnia.

Durante 1975, Mitchell também participou de vários shows nas turnês Rolling Thunder Revue apresentando Bob Dylan e Joan Baez, e em 1976 ela se apresentou como parte de The Last Waltz da banda. Em janeiro de 1976, Mitchell recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina pelo álbum The Hissing of Summer Lawns, embora o Grammy de 1976 para essa categoria tenha ido para Linda Ronstadt.

No início de 1976, Mitchell viajou com amigos que estavam dirigindo pelo país para o Maine. Depois disso, ela voltou para a Califórnia sozinha e compôs várias canções durante sua jornada, que apareceram em seu próximo álbum, de 1976, Hejira. Ela afirmou que “este álbum foi escrito principalmente enquanto eu estava viajando no carro. É por isso que não havia músicas de piano..." Hejira foi indiscutivelmente o álbum mais experimental de Mitchell até agora, devido às suas colaborações contínuas com o virtuoso baixista do jazz Jaco Pastorius em várias canções, como o primeiro single, "Coyote", a atmosférica "Hejira", a desorientadora e pesada guitarra "Black Crow" e a última música do álbum "Refuge of the Roads". O álbum alcançou a 13ª posição nas paradas da Billboard, alcançando o status de ouro três semanas após o lançamento, e foi reproduzido em estações de rock FM voltadas para o álbum. No entanto, "Coyote", apoiado por "Blue Motel Room", falhou nas paradas do Hot 100. Hejira "não vendeu tão rapidamente quanto Mitchell& #39;s anterior, mais 'amigável para o rádio' álbuns, [mas] sua estatura em seu catálogo cresceu ao longo dos anos'. A própria Mitchell acredita que o álbum é único. Em 2006, ela disse: "Suponho que muitas pessoas poderiam ter escrito muitas das minhas outras canções, mas sinto que as canções de Hejira só poderiam ter vindo de mim".

1977–1980: Filha Imprudente de Don Juan e Mingus

Em meados de 1977, Mitchell começou a trabalhar em novas gravações que se tornaram seu primeiro álbum duplo de estúdio. Perto de concluir seu contrato com a Asylum Records, Mitchell sentiu que este álbum poderia ser mais solto do que qualquer álbum que ela havia feito no passado. Ela convidou Pastorius de volta, e ele trouxe com ele outros membros dos pioneiros do jazz fusion, Weather Report, incluindo o baterista Don Alias e o saxofonista Wayne Shorter. Composições atmosféricas em camadas, como "Overture/Cotton Avenue" apresentou mais colaboração improvisada, enquanto "Paprika Plains" foi um épico de 16 minutos que ultrapassou os limites do pop, devido mais às memórias de infância de Mitchell no Canadá e seu estudo de música clássica. "Terra dos sonhos" e "The Tenth World", com Chaka Khan nos backing vocals, eram faixas dominadas pela percussão. Outras canções continuaram as colisões jazz-rock-folk de Hejira. Mitchell também reviveu "Jericho", escrita anos antes (uma versão é encontrada em seu álbum ao vivo de 1974), mas nunca gravada em estúdio.

Don Juan's Reckless Daughter foi lançado em dezembro de 1977. O álbum recebeu críticas mistas, mas ainda vendeu relativamente bem, chegando ao 25º lugar nos Estados Unidos e ganhando ouro em três meses. A capa do álbum mais tarde criaria polêmica ocasional: Mitchell apareceu na capa disfarçado de blackface, usando uma peruca afro encaracolada, terno e colete brancos e óculos escuros. O personagem, a quem ela chamou de Art Nouveau, foi baseado em um cafetão que, ela diz, uma vez a elogiou enquanto caminhava por uma rua de Los Angeles. Essa personagem que simbolizou sua virada para o jazz e letras de rua reaparece no vídeo do show 'Shadows and Light', em sua contribuição para a antologia cinematográfica 'Love' e no videoclipe de "Batida das Asas Negras".

Alguns meses após o lançamento de Don Juan's Reckless Daughter, Mitchell foi contatado pelo estimado compositor de jazz, bandleader e baixista Charles Mingus, que havia ouvido a música orquestrada "Paprika Plains', e queria que ela trabalhasse com ele. Ela começou uma colaboração com Mingus, que morreu antes que o projeto fosse concluído em 1979. Ela terminou as faixas e o álbum resultante, Mingus, foi lançado em junho de 1979, embora tenha sido mal recebido na imprensa.. Os fãs ficaram confusos com uma mudança tão grande no som geral de Mitchell e, embora o álbum tenha chegado ao 17º lugar na parada de álbuns da Billboard - uma colocação mais alta do que Don Juan&# 39;s Reckless Daughter—Mingus ainda não alcançou o status de ouro, tornando-se seu primeiro álbum desde a década de 1960 a não vender pelo menos meio milhão de cópias.

A turnê de Mitchell para promover Mingus começou em agosto de 1979 em Oklahoma City e terminou seis semanas depois com cinco shows em Los Angeles. Greek Theatre e outro no Santa Barbara County Bowl, onde ela gravou e filmou o show. Foi sua primeira turnê em vários anos e, com Pastorius, o guitarrista de jazz Pat Metheny e outros membros de sua banda, Mitchell também executou canções de seus outros álbuns inspirados no jazz. Quando a turnê terminou, ela começou um ano de trabalho, transformando as fitas do show do Santa Barbara County Bowl em um conjunto de dois álbuns e um filme-concerto, ambos chamados Shadows and Light. Seu lançamento final pela Asylum Records e seu segundo álbum duplo ao vivo, foi lançado em setembro de 1980 e alcançou a 38ª posição nas paradas da Billboard. Um single do LP, "Why Do Fools Fall in Love?", dueto de Mitchell com The Persuasions (sua banda de abertura para a turnê), borbulhou na Billboard, faltando apenas o Hot 100.

1981–1987: Wild Things Run Fast, Dog Eat Dog e segundo casamento

Por um ano e meio, Mitchell trabalhou nas faixas de seu próximo álbum.

Enquanto o álbum estava sendo preparado para lançamento, seu amigo David Geffen, fundador da Asylum Records, decidiu abrir um novo selo, Geffen Records. Ainda distribuído pela Warner Bros. (que controlava a Asylum Records), Geffen negou as obrigações contratuais restantes que Mitchell tinha com a Asylum e a contratou para sua nova gravadora. Wild Things Run Fast (1982) marcou um retorno às composições pop, incluindo "Chinese Cafe/Unchained Melody", que incorporou o refrão e partes da melodia da famosa The Righteous Brothers hit, e "(You're So Square) Baby I Don't Care", um remake da castanha de Elvis, que alcançou as paradas mais altas do que qualquer single de Mitchell desde seu pico de vendas na década de 1970, quando subiu para a posição 47 nas paradas. O álbum alcançou o pico nas paradas da Billboard em sua quinta semana na 25ª posição.

Mitchell atuando em 1983

Nesse período gravou com o baixista e engenheiro de som Larry Klein, com quem se casou em 1982.

No início de 1983, Mitchell iniciou uma turnê mundial, visitando o Japão, Austrália, Nova Zelândia, Irlanda, Reino Unido, Bélgica, França, Alemanha, Itália e Escandinávia e depois voltando para os Estados Unidos. Uma apresentação da turnê foi gravada em vídeo e posteriormente lançada em home video (e posteriormente em DVD) como Refuge of the Roads. No final de 1984, Mitchell estava escrevendo novas canções quando recebeu uma sugestão da Geffen de que talvez um produtor externo com experiência nas arenas técnicas modernas que eles queriam explorar pudesse ser uma adição valiosa. O artista e produtor britânico de synthpop Thomas Dolby foi contratado. Sobre o papel de Dolby, Mitchell comentou mais tarde: "Fiquei relutante quando Thomas foi sugerido porque ele havia sido convidado a produzir o disco [por Geffen] e ele consideraria entrar apenas como programador e tocador?" ? Então, nesse nível, tivemos alguns problemas... Ele pode fazer isso mais rápido. Ele pode ser capaz de fazer melhor, mas o fato é que então não seria realmente minha música”.

O álbum resultante, Dog Eat Dog, lançado em outubro de 1985, vendeu apenas moderadamente, alcançando a posição 63 na Billboard's Top Albums Chart, a posição mais baixa de Mitchell desde que seu primeiro álbum alcançou a posição 189 quase dezoito anos antes. Uma das canções do álbum, "Tax Free", criou polêmica ao criticar os "televangelistas" e o que ela viu como um desvio para a direita religiosa na política americana. “As igrejas vieram atrás de mim”, ela escreveu, “eles me atacaram, embora a Igreja Episcopal, que eu vi descrita como a única igreja na América que realmente usa sua cabeça, escreveu me uma carta de felicitações."

1988–1993: marca de giz em uma tempestade de chuva e passeio noturno para casa

Mitchell continuou experimentando sintetizadores, baterias eletrônicas e sequenciadores para as gravações de seu próximo álbum, de 1988 Chalk Mark in a Rain Storm. Ela também colaborou com artistas como Willie Nelson, Billy Idol, Wendy & Lisa, Tom Petty, Don Henley, Peter Gabriel e Benjamin Orr dos carros. O primeiro single oficial do álbum, "My Secret Place", foi na verdade um dueto com Gabriel, e perdeu por pouco a parada Hot 100 da Billboard. A música "Lakota" foi uma das muitas canções do álbum a abordar temas políticos mais amplos, neste caso o incidente de Wounded Knee, a batalha mortal entre ativistas nativos americanos e o FBI na Reserva Indígena de Pine Ridge na década anterior. Musicalmente, várias canções se enquadram na tendência da world music popularizada por Gabriel na época. As críticas foram em sua maioria favoráveis ao álbum, e as participações especiais de músicos conhecidos trouxeram atenção considerável. Chalk Mark acabou melhorando no desempenho das paradas de Dog Eat Dog, chegando ao 45º lugar.

Em 1990, Mitchell, que até então raramente se apresentava ao vivo, participou do show de Roger Waters. Concerto do Muro em Berlim. Ela cantou a música "Goodbye Blue Sky" e também foi um dos artistas da música final do show "The Tide Is Turning" junto com Waters, Cyndi Lauper, Bryan Adams, Van Morrison e Paul Carrack.

Ao longo da primeira metade de 1990, Mitchell gravou canções que apareceram em seu álbum seguinte. Ela entregou as mixagens finais do novo álbum para a Geffen pouco antes do Natal, depois de tentar quase uma centena de sequências diferentes para as músicas. O álbum Night Ride Home foi lançado em março de 1991. Nos Estados Unidos, estreou na Billboard<span class="nowrap" style="padding-left:0.1em A parada de álbuns mais vendidos ficou em 68º lugar, subindo para o 48º lugar em sua segunda semana e chegando ao 41º lugar em sua sexta semana. No Reino Unido, o álbum estreou em 25º lugar na parada de álbuns. Criticamente, foi melhor recebido do que seu trabalho dos anos 1980. Este álbum também foi o primeiro de Mitchell desde que a Geffen Records foi vendida para a MCA Inc., o que significa que Night Ride Home foi seu primeiro álbum a não ser inicialmente distribuído pela WEA (agora Warner Music Group).

1994–1999: Turbulent Indigo, Taming the Tiger e divórcio

Mitchell pets President Clinton's dog Buddy in the Oval Office em 1998

Para um público mais amplo, o verdadeiro retorno de Mitchell veio com o vencedor do Grammy Turbulent Indigo de 1994. A gravação do álbum coincidiu com o fim do casamento de Mitchell com o músico Larry Klein após 12 anos; Klein também foi co-produtor do álbum.

Indigo foi visto como o conjunto de canções mais acessível de Mitchell em anos. Músicas como "Sex Kills", "Sunny Sunday", "Borderline" e "As Lavanderias Madalena" comentários sociais mistos e melodias focadas na guitarra para "um retorno surpreendente". O álbum ganhou dois prêmios Grammy, incluindo Melhor Álbum Pop, e coincidiu com um ressurgimento muito divulgado do interesse no trabalho de Mitchell por uma geração mais jovem de cantores e compositores.

Em 1996, Mitchell concordou em lançar uma grande coleção de Hits, apesar das preocupações iniciais de que tal lançamento prejudicaria as vendas de seu catálogo. A Reprise também concordou em lançar um segundo álbum, chamado Misses, que incluiria algumas das canções menos conhecidas de sua carreira. Hits ficou em 161º lugar nos Estados Unidos, mas alcançou a 6ª posição no Reino Unido. Mitchell também incluiu em Hits, pela primeira vez em um álbum, sua primeira gravação, uma versão de "Urge for Going" que precedeu Song to a Seagull, mas foi lançado anteriormente apenas como lado B.

Joni Mitchell e Peter Bogner ouvindo o primeiro-ministro de Herbie Hancock Mundo de Gershwin (Venice Beach, Califórnia, em 1999)

Dois anos depois, Mitchell lançou seu conjunto final de músicas "originais" novo trabalho antes de quase uma década de outras atividades, Taming the Tiger de 1998. Ela promoveu Tiger com um retorno às aparições regulares em shows, incluindo uma turnê com Bob Dylan e Van Morrison.

No álbum, Mitchell tocou uma guitarra personalizada equipada com um captador hexafônico Roland conectado a um processador de modelagem Roland VG-8. O dispositivo permitia que Mitchell tocasse qualquer uma de suas muitas afinações alternativas sem ter que reafinar a guitarra. A saída da guitarra, através do VG-8, foi transposta para qualquer uma de suas afinações em tempo real.

Foi nessa época que os críticos também começaram a notar uma mudança real na voz de Mitchell, principalmente em suas canções mais antigas; a cantora posteriormente confirmou a mudança, explicando que "eu ia bater uma nota e não tinha nada lá". Embora seu alcance mais limitado e vocais mais roucos às vezes tenham sido atribuídos ao fato de ela fumar (ela foi descrita pelo jornalista Robin Eggar como "uma das últimas grandes fumantes do mundo"), Mitchell acredita que as mudanças em sua voz, que se tornou perceptível na década de 1990, foi causada por outros problemas, incluindo nódulos vocais, laringe comprimida e os efeitos prolongados de ter tido poliomielite. Em uma entrevista em 2004, ela negou que "meus hábitos terríveis" tinha algo a ver com seu alcance mais limitado e apontou que os cantores geralmente perdem o registro superior quando passam dos cinquenta. Além disso, ela afirmou que sua voz havia adquirido um alcance alto mais interessante e expressivo quando ela não conseguia mais atingir as notas altas, muito menos mantê-las como fazia na juventude.

2000–2005: Ambos os lados agora, turnê de aposentadoria e retrospectivas

Os próximos dois álbuns da cantora não traziam canções novas e, segundo Mitchell, foram gravados para "cumprir obrigações contratuais", mas em ambos ela tentou fazer uso de seu novo alcance vocal em interpretando material familiar. Both Sides Now (2000) foi um álbum composto principalmente por covers de padrões do jazz, executados com uma orquestra, apresentando arranjos orquestrais de Vince Mendoza. O álbum também continha remakes de "A Case of You" e a faixa-título 'Both Sides, Now', dois primeiros sucessos transpostos para a faixa alta agora obscura e cheia de alma de Mitchell. Recebeu críticas fortes e motivou uma curta turnê nacional, com Mitchell acompanhada por uma banda principal com seu ex-marido Larry Klein no baixo e uma orquestra local em cada parada da turnê. Seu sucesso levou ao Travelogue de 2002, uma coleção de retrabalhos de suas canções anteriores com acompanhamentos orquestrais exuberantes.

Mitchell afirmou na época que Travelogue seria seu último álbum. Em uma entrevista de 2002 para a Rolling Stone, ela expressou descontentamento com o estado atual da indústria da música, descrevendo-a como uma "fossa". Mitchell expressou sua aversão ao domínio da indústria fonográfica e seu desejo de controlar seu próprio destino, possivelmente lançando sua própria música na Internet.

Durante os próximos anos, os únicos álbuns que Mitchell lançou foram compilações de seus trabalhos anteriores. Em 2003, suas gravações Geffen foram reunidas em uma caixa remasterizada de quatro discos, The Complete Geffen Recordings, incluindo notas de Mitchell e três faixas inéditas. Uma série de compilações temáticas de canções de álbuns anteriores também foram lançadas: The Beginning of Survival (2004), Dreamland (2004) e Songs of a Prairie Girl (2005), o último dos quais coletou os fios de sua educação canadense e que ela lançou após aceitar um convite para o show do Centenário de Saskatchewan em Saskatoon. O concerto, que contou com uma homenagem a Mitchell, também contou com a presença da Rainha Elizabeth II. Nas notas do encarte da Prairie Girl, ela escreveu que a coleção é "minha contribuição para as comemorações do centenário de Saskatchewan".

No início dos anos 1990, Mitchell assinou um contrato com a Random House para publicar uma autobiografia. Em 1998, ela disse ao The New York Times que suas memórias estavam "em andamento", que seriam publicadas em até quatro volumes e que a primeira linha seria & #34;Eu era o único homem negro na festa." Em 2005, Mitchell disse que estava usando um gravador para registrar suas memórias "na tradição oral".

2006–2010: Shine e outras gravações tardias

Em entrevista ao Ottawa Citizen em outubro de 2006, Mitchell "revelou que estava gravando sua primeira coleção de novas canções em quase uma década", mas deu poucos detalhes. Quatro meses depois, em entrevista ao The New York Times, Mitchell disse que o próximo álbum, intitulado Shine, foi inspirado na guerra do Iraque e "algo seu neto havia dito enquanto ouvia as brigas familiares: 'Sonhos ruins são bons - no grande plano.'" Os primeiros relatórios da mídia caracterizaram o álbum como tendo "uma sensação mínima... que remonta aos primeiros trabalhos de [Mitchell]". e um foco em questões políticas e ambientais.

Em fevereiro de 2007, Mitchell voltou a Calgary e atuou como consultor para a estréia de "The Fiddle and the Drum" da Alberta Ballet Company, uma dança coreografada por Jean Grand-Maître para canções novas e antigas. Trabalhou com o diretor de TV franco-canadense Mario Rouleau, conhecido por trabalhos em arte e dança para a televisão, como o Cirque du Soleil. Ela também filmou partes dos ensaios para um documentário em que estava trabalhando. Sobre a agitação da atividade recente, ela brincou: "Nunca trabalhei tanto na minha vida".

Em meados de 2007, o site oficial de fãs de Mitchell confirmou as especulações de que ela havia assinado um contrato de dois discos com a Starbucks's. Ouça a gravadora Music. Shine foi lançado pela gravadora em 25 de setembro de 2007, estreando no número 14 na parada de álbuns Billboard 200, sua posição mais alta nas paradas dos Estados Unidos desde o lançamento de Hejira em 1976, mais de trinta anos antes, e no número 36 na parada de álbuns do Reino Unido. No mesmo dia, Herbie Hancock, um associado de longa data e amigo de Mitchell, lançou River: The Joni Letters, um álbum em homenagem ao trabalho de Mitchell. Entre os colaboradores do álbum estavam Norah Jones, Tina Turner, Leonard Cohen e a própria Mitchell, que contribuiu com um vocal para a regravação de "The Tea Leaf Prophecy (Lay Down Your Arms)". (originalmente em seu álbum Chalk Mark in a Rain Storm). Em 10 de fevereiro de 2008, a gravação de Hancock ganhou o Álbum do Ano no Grammy Awards. Foi a primeira vez em 43 anos que um artista de jazz levou o prêmio máximo na cerimônia de premiação anual. Ao aceitar o prêmio, Hancock prestou homenagem a Mitchell, bem como a Miles Davis e John Coltrane. Na mesma cerimônia, Mitchell ganhou um Grammy de Melhor Performance Pop Instrumental pela faixa de abertura, "One Week Last Summer", de seu álbum Shine.

Em 2009, Mitchell afirmou que tinha a condição de pele de Morgellons e que deixaria a indústria da música para trabalhar para dar mais credibilidade às pessoas que sofrem de Morgellons.

Em uma entrevista de 2010 para o Los Angeles Times, Mitchell foi citado como tendo dito que o cantor e compositor Bob Dylan, com quem ela havia trabalhado de perto no passado, era uma farsa e um plagiador. A polêmica observação foi amplamente divulgada por outros meios de comunicação. Mitchell não explicou mais a disputa, mas vários meios de comunicação especularam que isso pode estar relacionado às alegações de plágio em torno de algumas letras do álbum de Dylan de 2006 Modern Times. Em uma entrevista de 2013 com Jian Ghomeshi, ela foi questionada sobre os comentários e respondeu negando que tivesse feito a declaração enquanto mencionava as alegações de plágio que surgiram nas letras do álbum de Dylan de 2001 Love and Theft no contexto geral do fluxo e refluxo do processo criativo dos artistas.

2010–2022: Problemas de saúde, recuperação e projetos de arquivo

Mitchell em 2013

Embora Mitchell tenha dito que não faria mais turnês ou shows, ela fazia aparições públicas ocasionais para falar sobre questões ambientais. Mitchell divide seu tempo entre sua antiga casa em Los Angeles e a propriedade de 80 acres (32 ha) em Sechelt, British Columbia, que ela possui desde o início dos anos 1970. "L.A. é o meu local de trabalho”, disse ela em 2006, “B.C. é a batida do meu coração". Desde 2011, ela diz focar principalmente em sua arte visual, que não vende e exibe apenas em raras ocasiões.

Em março de 2015, Mitchell sofreu uma ruptura de aneurisma cerebral, o que a obrigou a fazer fisioterapia e fazer reabilitação diária. Mitchell fez sua primeira aparição pública após o aneurisma quando ela assistiu a um show de Chick Corea em Los Angeles em agosto de 2016. Ela fez algumas outras aparições e, em novembro de 2018, David Crosby disse que estava aprendendo a andar novamente.

Desde 2018, Mitchell aprovou vários projetos de arquivo. Em setembro de 2018, a Eagle Rock Entertainment lançou o documentário dirigido por Murray Lerner Both Sides Now: Live at the Isle of Wight Festival 1970, que incluía imagens de vídeo restauradas e entrevistas inéditas com Mitchell, além de um programa separado apresentando o concerto completo ininterrupto. Em 2 de novembro de 2018, Mitchell lançou uma reedição em vinil de 8 LPs de Love Has Many Faces: A Quartet, A Ballet, Waiting to Be Danced. Uma edição limitada em vinil azul de Blue foi lançada em janeiro de 2019.

Em 7 de novembro de 2018, Mitchell participou do show Joni 75: A Birthday Celebration em Los Angeles. Para comemorar seu 75º aniversário, os artistas Brandi Carlile, Emmylou Harris, James Taylor, Chaka Khan, Graham Nash, Seal, Kris Kristofferson e outros interpretaram canções escritas por Mitchell. A colega artista canadense Diana Krall ofereceu duas apresentações. As seleções das apresentações daquela noite foram lançadas em DVD, junto com um CD separado. Uma edição em vinil do álbum foi lançada para o Record Store Day em abril de 2019. Mais tarde, Mitchell compareceu a outro concerto de tributo, Songs Are Like Tattoos, que contou com a participação do participante do Joni 75 Brandi Carlile interpretando o Azul na íntegra.

Mitchell aprovou Joni: The Joni Mitchell Sessions, um livro de fotos tiradas e coletadas por Norman Seeff, lançado em novembro de 2018. Mitchell também revisitou sua poesia com Morning Glory on the Vine, uma coleção de letras manuscritas fac-símile, poesia e arte originalmente compilada em 1971 como um presente para amigos e familiares. A edição ampliada e reformatada de Morning Glory on the Vine foi publicada em 22 de outubro de 2019, em uma edição padrão de capa dura, bem como uma edição limitada assinada.

Em setembro de 2020, foi anunciado que Mitchell e Rhino Records haviam criado o Joni Mitchell Archives, uma série de lançamentos de catálogo contendo material dos cofres pessoais do cantor. O primeiro lançamento do projeto, uma coleção de cinco discos intitulada Joni Mitchell Archives – Vol. 1: The Early Years (1963–1967), seguido em 30 de outubro de 2020. Em abril de 2022, Mitchell recebeu um prêmio Grammy de 'Melhor Álbum Histórico' para este lançamento. Ela apareceu pessoalmente para receber o prêmio. No mesmo dia, Mitchell lançou Early Joni – 1963 e Live at Canterbury House – 1967 (ambos selecionados da caixa de 5 CDs) como lançamentos de vinil independentes.

Uma coleção especial remasterizada dos quatro primeiros álbuns de Mitchell (Song to a Seagull, Clouds, Ladies of the Canyon e Blue) foi lançado em 2 de julho de 2021, como The Reprise Albums (1968–1971). A coleção é a primeira a apresentar um novo mix do álbum de estreia de Mitchell de 1968, supervisionado pela própria Mitchell. Comentando sobre a mixagem original de Song to a Seagull, Mitchell a chamou de "atroz" e disse que parecia que "tinha sido gravado sob uma tigela de gelatina".

Em 28 de janeiro de 2022, Mitchell exigiu que o Spotify removesse suas músicas de seu serviço de streaming em solidariedade a seu amigo de longa data e também sobrevivente da pólio Neil Young, que removeu suas faixas da plataforma de streaming em protesto contra a desinformação sobre o COVID-19 no popular podcast hospedado no Spotify The Joe Rogan Experience. Ela escreveu em seu site: “Pessoas irresponsáveis estão espalhando mentiras que estão custando a vida das pessoas. Sou solidário com Neil Young e com as comunidades científica e médica global nesta questão." A médica e autora do Serviço Nacional de Saúde Britânico, Rachel Clarke, twittou: "Ambos Neil Young & Joni Mitchell … sabe muito bem quanto dano, sofrimento & a morte evitável que os anti-vacinas podem causar."

Em 1º de abril de 2022, Mitchell foi homenageado como a Pessoa do Ano MusiCares de 2022 pela Recording Academy. Mitchell esteve presente na premiação recebendo o prêmio pessoalmente.

2022–presente: retorno às apresentações ao vivo

Em 24 de julho de 2022, Joni Mitchell apareceu sem aviso prévio como convidada especial no Newport Folk Festival em Rhode Island, onde tocou pela primeira vez em 1969, como parte de um set anunciado como "Brandi Carlile and Friends". 39;. Foi a primeira apresentação pública de Mitchell em nove anos. Apoiada por um grupo de músicos simpatizantes, ela participou de um set de 13 músicas de seu próprio material e covers (incluindo uma apenas como acompanhamento, tocando guitarra elétrica). Ao longo dos anos, Mitchell apresentava sessões mensais de música, conhecidas como "Joni Jams", em sua casa em Laurel Canyon, organizadas com a ajuda do cantor e compositor Carlile. Os músicos que apareceram para tocar incluíam Elton John, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Harry Styles, Chaka Khan, Marcus Mumford e Herbie Hancock. As sessões de música estavam ajudando em sua recuperação e, em 2022, ela foi convidada a se juntar a Carlile e outros em uma aparição discreta no Festival de Newport para uma apresentação ao vivo de um "Joni Jam". Mitchell teve uma recepção em êxtase e disse depois: “Fiquei encantada e honrada. Isso me deu o bug para isso." As músicas tocadas incluíam "Carey", "Come in from the Cold", "A Case of You", "Big Yellow Taxi", " 34;Ambos os lados agora" e "O jogo do círculo". Após sua aparição em Newport, Mitchell disse a Carlile: “Quero fazer outro show. Eu quero jogar de novo."

Em 19 de outubro de 2022, Carlile anunciou que Mitchell faria um show principal, anunciado como 'Joni Jam 2', em um evento de fim de semana no Washington State's Gorge Amphitheatre, " um dos locais mais bonitos do mundo, em 10 de junho de 2023. Os últimos shows oficiais de Mitchell foram na turnê Both Sides Now em 2000.

Legado

Estilo de guitarra

Embora algumas das canções mais populares de Mitchell tenham sido escritas no piano, quase todas as canções que ela compôs na guitarra usam uma afinação aberta ou fora do padrão; ela escreveu canções em cerca de 50 afinações, tocando o que chamou de "acordes estranhos de Joni". O uso de afinações alternativas permite aos guitarristas produzir acompanhamentos com texturas mais variadas e abrangentes. Sua técnica de palhetada/dedilhada com a mão direita evoluiu ao longo dos anos de um estilo de palhetada inicialmente intrincado, tipificado pelas canções de guitarra em seu primeiro álbum, para um estilo mais solto e rítmico, às vezes incorporando "tapas" percussivas.

Em 1995, o amigo de Mitchell, Fred Walecki, proprietário da Westwood Music em Los Angeles, desenvolveu uma solução para aliviar sua contínua frustração com o uso de várias afinações alternativas em ambientes ao vivo. Walecki projetou uma guitarra estilo Stratocaster para funcionar com a guitarra virtual Roland VG-8, um sistema capaz de configurar suas inúmeras afinações eletronicamente. Enquanto a própria guitarra permaneceu na afinação padrão, o VG-8 codificou os sinais de captação em sinais digitais que foram então traduzidos nas afinações alteradas. Isso permitiu que Mitchell usasse uma guitarra no palco, enquanto um técnico fora do palco inseria a afinação pré-programada para cada música em seu set.

Mitchell foi altamente inovadora harmonicamente em seus primeiros trabalhos (1966–1972), incorporando modalidade, cromatismo e pontos de pedal. Em seu álbum de estreia de 1968, Song to a Seagull, Mitchell usou a harmonia quartal e quintal em "The Dawntreader" e harmonia de quintal em "Canção a uma Gaivota".

Em 2003, a Rolling Stone a nomeou a 72ª maior guitarrista de todos os tempos; ela era a mulher mais bem classificada na lista.

Influência

A abordagem musical de Mitchell tocou muitas ouvintes. Em uma era dominada pelo estereótipo do astro do rock masculino, ela se apresentou como "multidimensional e conflituosa... permitindo que ela construísse uma identificação tão poderosa entre suas fãs femininas". Mitchell afirmou seu desejo de controle artístico ao longo de sua carreira e ainda detém os direitos de publicação de sua música. Ela rejeitou a noção de que é uma "feminista"; em uma entrevista de 2013, ela rejeitou o rótulo, afirmando: "Não sou feminista". Não quero fazer um pelotão contra os homens. Eu prefiro ir de igual para igual; resolva isso." David Shumway observa que Mitchell "se tornou a primeira mulher na música popular a ser reconhecida como uma artista no sentido pleno do termo... Quaisquer que sejam as opiniões declaradas de Mitchell sobre o feminismo, o que ela representa mais do que qualquer outra outra artista de sua época é a nova proeminência das perspectivas das mulheres na vida cultural e política."

O trabalho de Mitchell influenciou muitos outros artistas, incluindo Taylor Swift, Björk, Prince, Ellie Goulding, Harry Styles, Corinne Bailey Rae, Gabrielle Aplin, Mikael Åkerfeldt do Opeth, Pink Floyd's David Gilmour, os membros do Marillion Steve Hogarth e Steve Rothery, seu ex-vocalista e letrista Fish, Paul Carrack, Haim, Lorde e Clairo. Madonna também citou Mitchell como a primeira artista feminina que realmente falou com ela quando adolescente; “Eu gostava muito, muito de Joni Mitchell. Eu sabia cada palavra de Court and Spark; Eu a adorava quando estava no ensino médio. Azul é incrível. Eu teria que dizer de todas as mulheres que ouvi, ela teve o efeito mais profundo em mim do ponto de vista lírico”.

Vários artistas tiveram sucesso fazendo covers das músicas de Mitchell. A gravação de Judy Collins de "Both Sides, Now" alcançou a 8ª posição nas paradas da Billboard e foi um avanço na carreira de ambos os artistas. (A própria gravação de Mitchell não foi lançada até dois anos depois, em seu segundo álbum Clouds.) Esta é de longe a música mais regravada de Mitchell, com mais de 1.200 versões gravadas na última contagem. Hole também cobriu "Both Sides, Now" em 1991 em seu álbum de estreia, Pretty on the Inside, renomeando-o para "Clouds", com a letra alterada pela vocalista Courtney Love. O grupo pop Neighborhood em 1970 e Amy Grant em 1995 marcaram sucessos com covers de "Big Yellow Taxi", a terceira música mais regravada do repertório de Mitchell (com mais de 300 covers). Os lançamentos mais recentes dessa música incluíram versões de Counting Crows em 2002 e Nena em 2007. Janet Jackson usou uma amostra do refrão de "Big Yellow Taxi" como a peça central de seu single de sucesso de 1997, "Got 'Til It's Gone", que também apresenta o rapper Q-Tip dizendo "Joni Mitchell nunca mente". "River", do álbum Blue de Mitchell, tornou-se a segunda música mais regravada de Mitchell em 2013, já que muitos artistas a escolheram para seus álbuns de férias. Os artistas de rap Kanye West e Mac Dre também experimentaram os vocais de Mitchell em suas músicas. Além disso, Annie Lennox fez um cover de "Ladies of the Canyon" para o lado B de seu hit de 1995, "No More I Love You's". Mandy Moore fez um cover de "Help Me" em 2003. Em 2004, o cantor George Michael fez um cover de sua música "Edith and the Kingpin" para um programa de rádio. "Rio" tem sido uma das canções mais populares tocadas nos últimos anos, com versões de Dianne Reeves (1999), James Taylor (gravado para a televisão em 2000 e para lançamento em CD em 2004), Allison Crowe (2004), Rachael Yamagata (2004), Aimee Mann (2005) e Sarah McLachlan (2006). McLachlan também fez uma versão de "Blue" em 1996, e Cat Power gravou um cover de "Blue" em 2008. Outras capas de Mitchell incluem o famoso "Woodstock" por Crosby, Stills, Nash e Young, Eva Cassidy e Matthews Southern Comfort; "Este voo hoje à noite" por Nazaré; e versões bem conhecidas de "A Case of You" por Tori Amos, Michelle Branch, Jane Monheit, Prince, Diana Krall, James Blake e Ana Moura. Uma versão do 40º aniversário de "Woodstock" foi lançado em 2009 por Nick Vernier Band apresentando Ian Matthews (ex- Matthews Southern Comfort). Companheiro cantor canadense k.d. lang gravou duas canções de Mitchell ("A Case of You" e "Jericho") para seu álbum de 2004 Hymns of the 49th Parallel, que é composto inteiramente de canções escritas por artistas canadenses.

A versão de Prince de "A Case of U" apareceu em A Tribute to Joni Mitchell, uma compilação de 2007 lançada pela Nonesuch Records, que também contou com Björk ("The Boho Dance"), Caetano Veloso ("Dreamland"), Emmylou Harris ("The Magdalene Laundries"), Sufjan Stevens ("Free Man in Paris") e Cassandra Wilson ("For the Roses"), entre outros.

Várias outras canções fazem referência a Joni Mitchell. A música "Nossa Casa" de Graham Nash refere-se ao relacionamento de dois anos de Nash com Mitchell na época em que Crosby, Stills, Nash e Young gravaram o álbum Déjà Vu. 'Going to California', do Led Zeppelin foi escrito sobre a paixão de Robert Plant e Jimmy Page por Mitchell, uma afirmação que parece ser corroborada pelo fato de que, em apresentações ao vivo, Plant costuma dizer "Joni" depois da linha "Para encontrar uma rainha sem rei, dizem que ela toca violão e chora e canta". Jimmy Page usa uma afinação de guitarra em ré duplo semelhante às afinações alternativas que Mitchell usa. A música do Sonic Youth "Hey Joni" é nomeado para Mitchell. Alanis Morissette também menciona Mitchell em uma de suas canções, "Your House". O cantor folk britânico Frank Turner menciona Mitchell em sua canção "Sunshine State". A música do Prince "The Ballad of Dorothy Parker" contém a letra – " 'Ah, minha música favorita' ela disse - e era Joni cantando 'Help me I think I'm fall' ". "Lavanda" de Marillion foi parcialmente influenciada por "passar por parques ouvindo Joni Mitchell", de acordo com o vocalista e letrista Fish, e mais tarde ela foi mencionada na letra de sua música "Montreal". de Sons que não podem ser feitos. John Mayer faz referência a Mitchell e seu álbum Blue em sua música "Queen of California", de seu álbum de 2012 Born and Raised. A música contém a letra "Joni escreveu Azul em uma casa à beira-mar". Taylor Swift também detalha a saída de Mitchell da indústria da música em sua música "The Lucky One". de seu álbum de 2012 Red.

Em 2003, o dramaturgo Bryden MacDonald lançou When All the Slaves Are Free, uma revista musical baseada na música de Mitchell.

A música e os poemas de Mitchell influenciaram profundamente o trabalho do pintor francês Jacques Benoit. Entre 1979 e 1989, Benoit produziu sessenta pinturas, correspondendo a uma seleção de cinquenta canções de Mitchell.

Maynard James Keenan, da banda americana de metal progressivo Tool, citou Mitchell como uma influência, alegando que a influência dela é o que permite a ele "suavizar [staccato, rítmico, caminhos matemáticos insanos] e trazê-los de volta ao no centro, para que você possa ouvi-lo sem dor nos olhos." A Perfect Circle, outra banda com Keenan como vocalista principal, gravou uma versão de "The Fiddle and the Drum" de Mitchell; em seu álbum de 2004 eMOTIVe, uma coleção de covers anti-guerra.

Rejeição da contracultura do Baby Boom

Mitchell disse que os pais dos baby-boomers eram infelizes, e "dela veio essa geração liberada, mimada e egoísta para o baile à fantasia de amor livre, sexo grátis, música grátis, grátis, grátis, grátis, grátis somos tão livres. E Woodstock foi o ápice disso”. Mas "eu não fiz parte disso" ela explicou em uma entrevista. “Também não fiz parte do movimento antiguerra. Joguei em Fort Bragg. Eu segui a rota Bob Hope [ou seja, viajar para entreter militares] porque tinha tios que morreram na guerra e achei uma pena culpar os meninos que foram convocados.

Prêmios e homenagens

Joni Mitchell's star on Canada's Walk of Fame

Mitchell recebeu muitas honras de seu país natal, o Canadá. Ela foi introduzida no Hall da Fama da Música Canadense em 1981 e recebeu o prêmio Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement, a maior honra do Canadá nas artes cênicas, em 1996. Mitchell recebeu uma estrela no Canada & #39;s Walk of Fame em 2000. Em 2002, ela foi nomeada Companheira da Ordem do Canadá, a maior honra civil do Canadá, tornando-a apenas a terceira cantora e compositora canadense popular (Gordon Lightfoot e Leonard Cohen sendo o outros dois) para receber esta honra. Ela recebeu um doutorado honorário em música da McGill University em 2004. Em janeiro de 2007, ela foi incluída no Hall da Fama dos Compositores Canadenses. A Associação da Indústria Fonográfica de Saskatchewan concedeu a Joni o prêmio pelo conjunto de sua obra em 1993. Em junho de 2007, o Canada Post apresentou Mitchell em um selo postal.

Mitchell recebeu dez Grammy Awards durante sua carreira (oito competitivos, um honorário), o primeiro em 1969 e o mais recente em 2022. Ela recebeu um Grammy Lifetime Achievement Award em 2002, com a citação descrevendo-a como ";uma das artistas femininas mais importantes da era do rock" e "uma poderosa influência sobre todos os artistas que abraçam a diversidade, a imaginação e a integridade".

Em 1995, Mitchell recebeu o Billboard's Century Award. Em 1996, ela foi premiada com o Polar Music Prize. Em 1997, Mitchell foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll, mas não compareceu à cerimônia.

Em homenagem a Mitchell, a rede TNT apresentou uma celebração de estrelas no Hammerstein Ballroom na cidade de Nova York em 6 de abril de 2000. As canções de Mitchell foram cantadas por muitos artistas, incluindo James Taylor, Elton John, Wynonna Judd, Bryan Adams, Cyndi Lauper, Diana Krall e Richard Thompson. A própria Mitchell encerrou a noite com uma versão de "Both Sides, Now" com uma orquestra de 70 peças. A versão fez parte da trilha sonora do filme Love Actually.

Em 2008, Mitchell ficou em 42º lugar na lista dos 100 Maiores Cantores da Rolling Stone. lista e em 2015 ela ficou em nono lugar na lista dos 100 maiores compositores de todos os tempos.

Em 12 de fevereiro de 2010, "Both Sides, Now" foi realizada na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 2010 em Vancouver.

Para comemorar o 70º aniversário de Mitchell, o Festival Luminato de 2013 em Toronto realizou uma série de concertos de tributo intitulados Joni: A Portrait in Song – A Birthday Happening Live no Massey Hall em 18 de junho e 19. Os artistas incluíram Rufus Wainwright, Herbie Hancock, Esperanza Spalding e raras apresentações da própria Mitchell.

Devido a problemas de saúde, ela não pôde comparecer à gala de São Francisco em maio de 2015 para receber o prêmio SFJAZZ pelo conjunto de sua obra.

Em 2018, Mitchell foi homenageada pela cidade de Saskatoon, quando duas placas foram erguidas para comemorar seu início musical em Saskatoon. Um foi instalado no Broadway Theatre ao lado do antigo Louis Riel Coffee House, onde Mitchell fez seu primeiro show pago. Uma segunda placa foi instalada em River Landing, perto da galeria de arte Remai Modern e do centro de artes cênicas Persephone Theatre. Além disso, a passarela ao longo da Spadina Crescent entre a Segunda e a Terceira Avenidas foi formalmente chamada de Joni Mitchell Promenade.

Em 2020, Mitchell recebeu o Prêmio Les Paul, tornando-se a primeira mulher a fazê-lo. Ela será homenageada como Personalidade do Ano da MusiCares em 2022.

Em 2021, Mitchell foi indicada ao Grammy de Melhor Álbum Histórico, por seu Archives, Vol. 1: Coleção The Early Years (1963–1967). Ela ganhou o prêmio em 3 de abril de 2022.

Em 4 de dezembro de 2021, Mitchell recebeu o Kennedy Center Honor por toda uma vida de conquistas nas artes cênicas na Medallion Ceremony, realizada na Biblioteca do Congresso em Washington, DC. No dia seguinte, Mitchell compareceu ao show no Kennedy Centro.

Em 1º de janeiro de 2023, a revista Rolling Stone classificou Mitchell como o número 50 em sua lista dos "Os 200 Maiores Cantores de Todos os Tempos".

Em 12 de janeiro de 2023, foi anunciado pela Biblioteca do Congresso que Mitchell receberia o Prêmio Gershwin daquele ano com um concerto marcado para março em Washington DC em homenagem ao prêmio.

ASCAP Pop Awards

Prêmios do Grammy

*Embora oficialmente um lançamento de Herbie Hancock, Mitchell também recebeu um Grammy por sua contribuição vocal para o álbum.

Prêmios Juno

Prêmios da indústria de shows da Pollstar

Discografia

Álbuns de estúdio

Fontes gerais

• Monk, Katherine (2012). Joni. A Odisseia Criativa de Joni Mitchell. Greystone Books. ISBN 978-1-55365-838-2.
• Whitesell, Lloyd (2008). A música de Joni Mitchell. Oxford Univ. Press. ISBN 978-0-19-530757-3.