John Wayne

Marion Robert Morrison (26 de maio de 1907 – 11 de junho de 1979), conhecido profissionalmente como John Wayne e apelidado de The Duke ou Duke Wayne, foi um ator americano que se tornou um ícone popular por seus papéis principais em filmes produzidos durante a Era de Ouro de Hollywood, especialmente por seus papéis principais em filmes de faroeste e de guerra. Sua carreira floresceu desde a era do cinema mudo da década de 1920 até a New Wave americana, quando ele apareceu em um total de 179 produções de cinema e televisão. Ele esteve entre os maiores sucessos de bilheteria por três décadas e apareceu com muitas outras estrelas importantes de Hollywood de sua época. Em 1999, o American Film Institute selecionou Wayne como uma das maiores estrelas masculinas do cinema americano clássico.

Wayne nasceu em Winterset, Iowa, mas cresceu no sul da Califórnia. Depois de perder sua bolsa de futebol para a University of Southern California devido a um acidente de bodysurf, ele começou a trabalhar para a Fox Film Corporation. Ele apareceu principalmente em pequenos papéis, mas seu primeiro papel principal veio em Raoul Walsh's Western The Big Trail (1930), um dos primeiros épicos do cinema widescreen que foi um fracasso de bilheteria. Ele desempenhou papéis principais em vários filmes B durante a década de 1930, a maioria deles também de faroeste, sem se tornar um nome importante. Stagecoach de John Ford (1939) fez de Wayne uma estrela mainstream, e ele estrelou em 142 filmes no total. De acordo com um biógrafo, "John Wayne personificou para milhões a herança da fronteira da nação".

Outros papéis de Wayne em faroestes incluem um pecuarista conduzindo seu rebanho na Trilha Chisholm em Rio Vermelho (1948), um veterano da Guerra Civil cuja sobrinha é sequestrada por uma tribo de Comanches em The Searchers (1956), um fazendeiro problemático competindo com um advogado (James Stewart) pela mão de uma mulher em The Man Who Shot Liberty Valance (1962), e um marechal rabugento de um olho só em True Grit (1969), pelo qual recebeu o Oscar de Melhor Ator. Ele também é lembrado por seus papéis em The Quiet Man (1952) com Maureen O'Hara, Rio Bravo (1959) com Dean Martin e The Dia mais longo (1962). Em sua última atuação na tela, ele estrelou como um velho pistoleiro lutando contra o câncer em The Shootist (1976). Ele fez sua última aparição pública na cerimônia do Oscar em 9 de abril de 1979 e morreu de câncer de estômago dois meses depois. Em 1980, ele foi condecorado postumamente com a Medalha Presidencial da Liberdade, a mais alta honraria civil dos Estados Unidos.

Infância

A casa em Winterset, Iowa, onde Wayne nasceu em 1907

Wayne nasceu Marion Robert Morrison em 26 de maio de 1907, na 224 South Second Street em Winterset, Iowa. O jornal local, Winterset Madisonian, relatou na página 4 da edição de 30 de maio de 1907, que Wayne pesava 13 lb (cerca de 6 kg) ao nascer. Wayne afirmou que seu nome do meio logo foi mudado de Robert para Michael quando seus pais decidiram nomear seu próximo filho, Robert, mas uma extensa pesquisa não encontrou tal mudança legal, embora possa ter sido alterada informalmente ou a documentação possa ter sido perdida. O nome legal de Wayne aparentemente permaneceu Marion Robert Morrison por toda a sua vida, embora até hoje seu nome original seja quase sempre referido como Marion Michael Morrison.

O pai de Wayne, Clyde Leonard Morrison (1884–1937), era filho do veterano da Guerra Civil Americana Marion Mitchell Morrison (1845–1915). A mãe de Wayne, a ex-Mary "Molly" Alberta Brown (1885–1970), era do Condado de Lancaster, Nebraska. Wayne tinha ascendência escocesa, escocesa-irlandesa, inglesa e irlandesa. Seu tataravô Robert Morrison (nascido em 1782) deixou o condado de Antrim, na Irlanda, com sua mãe, chegando a Nova York em 1799 e eventualmente se estabelecendo no condado de Adams, Ohio. Os Morrisons eram originalmente da Ilha de Lewis nas Hébridas Exteriores, na Escócia. Ele foi criado presbiteriano.

A família de Wayne mudou-se para Palmdale, Califórnia, e depois em 1916 para Glendale em 404 Isabel Street, onde seu pai trabalhava como farmacêutico. Ele freqüentou a Glendale Union High School, onde teve um bom desempenho nos esportes e acadêmicos. Wayne fazia parte do time de futebol de sua escola e de seu time de debates. Ele também foi o presidente da Sociedade Latina e contribuiu para a coluna de esportes do jornal da escola.

Um bombeiro local na estação em seu caminho para a escola em Glendale começou a chamá-lo de "Pequeno Duque" porque ele nunca ia a lugar nenhum sem seu enorme Airedale Terrier, Duke. Ele preferia "Duke" para "Marion", e o apelido pegou. Wayne estudou na Wilson Middle School em Glendale. Quando adolescente, ele trabalhou em uma sorveteria para um homem que ferrava cavalos para os estúdios de Hollywood. Ele também era membro ativo da Ordem DeMolay. Ele jogou futebol pelo time campeão da liga de 1924, Glendale High School.

Wayne se inscreveu na Academia Naval dos Estados Unidos, mas não foi aceito devido às notas baixas. Em vez disso, ele frequentou a University of Southern California (USC), com especialização em direito. Ele era membro das fraternidades Trojan Knights e Sigma Chi. Wayne, que tinha 6 pés 4+1⁄2 polegadas (1,94 metros) de altura, também jogou no time de futebol da USC sob o comando do técnico Howard Jones. Uma lesão na clavícula quebrou sua carreira atlética; Wayne observou mais tarde que estava com muito medo de Jones'; reação para revelar a causa real de sua lesão, um acidente de bodysurf. Ele perdeu sua bolsa esportiva e, sem dinheiro, teve que deixar a universidade.

Carreira

Primeiros trabalhos e primeiro papel principal

Como um favor ao técnico Jones, que havia dado ao astro do cinema mudo de faroeste Tom Mix ingressos para os jogos da USC, o diretor John Ford e Mix contrataram Wayne como garoto-propaganda e figurante. Mais tarde, Wayne creditou sua caminhada, fala e personalidade a seu conhecimento de Wyatt Earp, que era um bom amigo de Tom Mix. Wayne logo mudou para pequenos papéis, estabelecendo uma amizade de longa data com o diretor que forneceu a maioria desses papéis, John Ford. No início desse período, ele teve um papel menor e não creditado como guarda no filme de 1926 Bardelys the Magnificent. Wayne também apareceu com seus companheiros da USC jogando futebol em Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927) e Salute (1929) e Columbia's Maker of Men (filmado em 1930, lançado em 1931).

Com Marguerite Churchill na tela larga A Grande Trilha (1930); o primeiro papel de John Wayne como um homem líder

Enquanto trabalhava para a Fox Film Corporation em pequenos papéis, Wayne recebeu crédito na tela como "Duke Morrison" apenas uma vez, em Palavras e Música (1929). O diretor Raoul Walsh o viu movendo a mobília do estúdio enquanto trabalhava como garoto-propaganda e o escalou para seu primeiro papel principal em The Big Trail (1930). Para seu nome de tela, Walsh sugeriu "Anthony Wayne", em homenagem ao General da Guerra Revolucionária "Mad" Antonio Wayne. O chefe da Fox Studios, Winfield Sheehan, rejeitou-o por soar "muito italiano". Walsh então sugeriu "John Wayne". Sheehan concordou e o nome foi definido. Wayne nem estava presente para a discussão. Seu salário foi aumentado para $ 105 por semana.

The Big Trail seria o primeiro espetáculo ao ar livre de grande orçamento da era do som, feito a um custo assombroso de mais de US$ 2 milhões (equivalente a mais de US$ 32,8 milhões em 2021), usando centenas de extras e amplas vistas do sudoeste americano, ainda bastante despovoado na época. Para aproveitar o cenário de tirar o fôlego, ele foi filmado em duas versões, uma versão padrão de 35 mm e outra no novo processo de filme Grandeur de 70 mm, usando uma câmera e lentes inovadoras. Muitos na platéia que o viram em Grandeur se levantaram e aplaudiram, mas apenas um punhado de cinemas estava equipado para exibir o filme em seu processo widescreen, e o esforço foi em grande parte desperdiçado na época. O filme foi considerado um grande fracasso de bilheteria na época, mas passou a ser muito considerado pela crítica moderna.

Filmes subsequentes, avanços e anos de guerra

A Grande Trilha (1930) cartão de entrada

Cartão de entrada para Meninas exigem excitação (1931)

Com Evalyn Knapp e Natalie Kingston em Seu Secretário Privado (1933)

Wayne como "Singin' Sandy" Saunders in Cavaleiros de Destino (1933)

O Packer Estrela (1934)

Com Jean Rogers e Ward Bond em Conflito (1936)

Com Marsha Caça em Nascido no Ocidente (1937)

Com Joan Blondell em Senhora para uma noite (1942)

Após o fracasso comercial de The Big Trail, Wayne foi relegado a pequenos papéis em filmes A, incluindo The Deceiver (1931) da Columbia, no qual ele interpretou um cadáver. Ele apareceu na série Os Três Mosqueteiros (1933), uma versão atualizada do romance de Alexandre Dumas em que os protagonistas eram soldados da Legião Estrangeira Francesa no então contemporâneo Norte da África. Ele interpretou o papel principal, com seu nome sobre o título, em muitos faroestes de baixo orçamento da Poverty Row, principalmente na Monogram Pictures e seriados da Mascot Pictures Corporation. Pela própria estimativa de Wayne, ele apareceu em cerca de 80 dessas óperas de cavalos de 1930 a 1939. Em Riders of Destiny (1933), ele se tornou um dos primeiros caubóis cantores do cinema, embora via dublagem. Wayne também apareceu em alguns dos faroestes Três Mesquiteiros, cujo título era uma brincadeira com o clássico de Dumas. Ele foi orientado por dublês em equitação e outras habilidades ocidentais. O dublê Yakima Canutt e Wayne desenvolveram e aperfeiçoaram acrobacias e técnicas de socos na tela que ainda estão em uso. Uma das principais inovações com as quais Wayne é creditado nesses primeiros faroestes de Poverty Row é permitir que os mocinhos lutem de forma tão convincente quanto os bandidos, nem sempre fazendo-os lutar de forma limpa. Wayne afirmou: “Antes de eu aparecer, era prática padrão que o herói sempre deve lutar limpo. O pesado podia bater na cabeça do herói com uma cadeira ou jogar uma lamparina de querosene nele ou chutá-lo no estômago, mas o herói só podia derrubar o vilão educadamente e esperar até que ele se levantasse. Eu mudei tudo isso. Atirei cadeiras e abajures. Lutei muito e lutei sujo. Eu lutei para vencer."

O segundo papel inovador de Wayne veio com Stagecoach de John Ford (1939). Por causa do status de filme B de Wayne e histórico em faroestes de baixo orçamento ao longo da década de 1930, Ford teve dificuldade em obter financiamento para o que seria um filme de orçamento A. Após a rejeição de todos os grandes estúdios, a Ford fechou um acordo com o produtor independente Walter Wanger, no qual Claire Trevor - uma estrela muito maior na época - recebeu o maior faturamento. Stagecoach foi um grande sucesso financeiro e de crítica, e Wayne se tornou uma estrela mainstream. Louise Platt, membro do elenco, deu crédito a Ford por ter dito na época que Wayne se tornaria a maior estrela de todos os tempos por causa de seu apelo como o "homem comum" arquetípico.

A entrada dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial resultou em um dilúvio de apoio ao esforço de guerra de todos os setores da sociedade, e Hollywood não foi exceção. Wayne foi dispensado do serviço devido à sua idade (34 na época de Pearl Harbor) e status familiar (classificado como 3-A - adiamento familiar). Wayne escreveu repetidamente para John Ford dizendo que queria se alistar, em uma ocasião perguntando se ele poderia entrar na unidade militar de Ford. Wayne não tentou impedir sua reclassificação como 1-A (elegível para o draft), mas a Republic Studios resistiu enfaticamente em perdê-lo, já que ele era o único ator da lista A sob contrato. Herbert J. Yates, presidente da Republic, ameaçou Wayne com um processo se ele rescindisse seu contrato, e a Republic Pictures interveio no processo do Serviço Seletivo, solicitando um novo adiamento de Wayne.

EUA Os registros do Arquivo Nacional indicam que Wayne, de fato, fez um pedido para servir no Escritório de Serviços Estratégicos (OSS), precursor da CIA moderna, mas sua oferta acabou sendo malsucedida. Wayne visitou as bases e hospitais dos EUA no Pacífico Sul por três meses em 1943 e 1944, com o USO. Durante esta viagem, ele atendeu a um pedido de William J. Donovan, chefe do OSS, para avaliar se o general Douglas MacArthur, comandante da Área Sudoeste do Pacífico, ou sua equipe estavam atrapalhando o trabalho do OSS. Mais tarde, Donovan emitiu para Wayne um Certificado de Serviço OSS para homenagear a contribuição de Wayne para a missão OSS.

De acordo com muitos relatos, seu fracasso em servir nas forças armadas mais tarde se tornou a parte mais dolorosa de sua vida. Sua viúva sugeriu mais tarde que seu patriotismo nas décadas posteriores surgiu da culpa, escrevendo: "Ele se tornaria um 'superpatriota' pelo resto de sua vida tentando expiar por ficar em casa."

O primeiro filme colorido de Wayne foi Shepherd of the Hills (1941), no qual ele co-estrelou com seu amigo de longa data Harry Carey. No ano seguinte, ele apareceu em seu único filme dirigido por Cecil B. DeMille, o épico Technicolor Reap the Wild Wind (1942), no qual co-estrelou com Ray Milland e Paulette Goddard; foi uma das raras vezes em que interpretou um personagem com valores questionáveis.

Como a maioria das estrelas de Hollywood de sua época, Wayne apareceu como convidado em programas de rádio, como: The Hedda Hopper Show e The Louella Parsons Show. Ele fez uma série de aparições em papéis dramáticos, principalmente recriações para o rádio de seus próprios papéis no cinema, em programas como Screen Directors Playhouse e Lux Radio Theatre. Por seis meses em 1942, Wayne estrelou sua própria série de aventuras no rádio, Três Folhas ao Vento, produzida pelo diretor de cinema Tay Garnett. Na série, um programa internacional de espionagem/detetive, Wayne interpretou Dan O'Brien, um detetive que usava o alcoolismo como máscara para seus esforços investigativos. O show foi planejado por Garnett para ser uma espécie de piloto para uma versão cinematográfica, embora o filme nunca tenha se concretizado. Nenhum episódio da série com Wayne parece ter sobrevivido, embora exista um episódio de demonstração com Brian Donlevy no papel principal. Wayne, não Donlevy, desempenhou o papel ao longo da série. executado na NBC.

O diretor Robert Rossen ofereceu o papel principal em All the King's Men (1949) para Wayne, mas ele recusou, acreditando que o roteiro não era americano em muitos aspectos. Broderick Crawford, que acabou sendo escalado para o papel, ganhou o Oscar de melhor ator masculino em 1949, derrotando ironicamente Wayne, que havia sido indicado por Areias de Iwo Jima (1949).

Década de 1950

Ele perdeu o papel principal de Jimmy Ringo em The Gunfighter (1950) para Gregory Peck devido a sua recusa em trabalhar para a Columbia Pictures porque seu chefe, Harry Cohn, o havia maltratado anos antes, quando ele era um jovem jogador contratado. Cohn comprou o projeto para Wayne, mas o rancor de Wayne era muito profundo, e Cohn vendeu o roteiro para a Twentieth Century Fox, que escalou Peck para o papel que Wayne tanto queria, mas para o qual ele se recusou a ceder.

Batjac, a produtora co-fundada por Wayne em 1952, recebeu o nome da empresa de navegação fictícia Batjak em Wake of the Red Witch (1948), um filme baseado no romance de Garland Roark. (Um erro de ortografia da secretária de Wayne foi permitido, explicando a variação.) Batjac (e seu antecessor, Wayne-Fellows Productions) foi o braço através do qual Wayne produziu muitos filmes para si mesmo e outras estrelas. Suas produções não-Wayne mais conhecidas foram Seven Men From Now (1956), que deu início à clássica colaboração entre o diretor Budd Boetticher e o astro Randolph Scott, e Gun the Man Down (1956) com o jogador contratado James Arness como um fora da lei.

Um dos papéis mais populares de Wayne foi em The High and the Mighty (1954), dirigido por William Wellman e baseado em um romance de Ernest K. Gann. Seu retrato de um copiloto heróico foi amplamente aclamado. Wayne também interpretou aviadores em Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Asas de Águia (1957) e Piloto de Jato (1957).

Ele apareceu em quase duas dúzias de filmes de John Ford ao longo de 20 anos, incluindo She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), etc. O primeiro filme em que ele chamou alguém de "Pilgrim", Ford's The Searchers (1956), é frequentemente considerado o melhor e mais complexo desempenho de Wayne.

Wayne com estrelas indonésias, da esquerda para a direita: Turino Djunaedy, Indriati Iskak, Baby Huwae, Wayne e Mimi Mariani.

Em 14 de maio de 1958, o filme I Married a Woman de Hal Kanter, estrelado por George Gobel e Diana Dors, estreou em Los Angeles. Nele, Wayne teve uma participação especial como ele mesmo. Em 2 de outubro, O Bárbaro e a Gueixa de John Huston, no qual Wayne interpretou o papel principal e entrou em conflito com seu diretor o tempo todo, teve sua estreia em Nova York.

O Rio Bravo de Howard Hawks estreou em 18 de março de 1959. Nele, Wayne interpreta o papel principal com um elenco de apoio que inclui Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan e Ward Ligação. The Horse Soldiers, de John Ford, teve sua estreia mundial em Shreveport, Louisiana, em 18 de junho. Ambientado durante a Guerra Civil, Wayne divide a liderança com William Holden.

Wayne retratou notoriamente Genghis Khan em O Conquistador (1956), que foi criticado pela crítica.

Década de 1960

Wayne e James Stewart em O Homem que Tirou a Liberdade Valance (1962)

Em 1960, Wayne dirigiu e produziu The Alamo interpretando Davy Crockett, com Richard Widmark como Jim Bowie. Wayne foi indicado ao Oscar como produtor na categoria de Melhor Filme. Naquele ano, Wayne também desempenhou o papel principal em North to Alaska, de Henry Hathaway, também estrelado por Stewart Granger e Ernie Kovacs. Em 1961, Wayne dividiu a liderança com Stuart Whitman em The Comancheros, de Michael Curtiz.

Em 23 de maio de 1962, Wayne estrelou The Man Who Shot Liberty Valance de John Ford com James Stewart. O dia 29 de maio marcou a estreia de Hatari!, de Howard Hawks, filmado em locações na África, com Wayne interpretando o papel principal, capturando animais selvagens das caçambas de caminhões; todas as cenas com animais do filme são reais. Em 4 de outubro, The Longest Day começou sua exibição teatral, com Wayne atuando de forma memorável com um elenco. Embora os outros atores de alto nível do filme tenham aceitado um pagamento simbólico de apenas $ 10.000 cada para desempenhar seus papéis, tornando o elenco de estrelas viável para o orçamento, Wayne recebeu um quarto de milhão de dólares devido a uma disputa anterior com o produtor Darryl F. Zanuck.

Em 20 de fevereiro de 1963, Wayne atuou em um segmento de How the West Was Won, dirigido por John Ford. Em 12 de junho, Wayne interpretou o papel principal em seu último filme de John Ford, Donovan's Reef, co-estrelado por Lee Marvin. Em 13 de novembro, outro filme estrelado por Wayne estreou, Andrew V. McLaglen's McLintock!, mais uma vez ao lado de Maureen O'Hara.

Em 1964, Wayne interpretou o papel principal em Circus World, de Henry Hathaway, com Claudia Cardinale e Rita Hayworth.

Em 15 de fevereiro de 1965, Wayne desempenhou o breve papel de centurião em The Greatest Story Ever Told, de George Stevens. Em 6 de abril, ele dividiu a tela com Kirk Douglas e Patricia Neal em In Harm's Way de Otto Preminger. Em 13 de junho, ele atuou em The Sons of Katie Elder de Henry Hathaway com Dean Martin.

Em 1966, Wayne apareceu em uma participação especial em Cast a Giant Shadow, de Melville Shavelson, estrelado por Kirk Douglas.

Em 24 de maio de 1967, Wayne desempenhou o papel principal em The War Wagon de Burt Kennedy, com Kirk Douglas como o segundo protagonista. Seu segundo filme naquele ano, El Dorado de Howard Hawks, um remake parcial de grande sucesso de Rio Bravo com Robert Mitchum interpretando o papel original de Dean Martin, estreou em 7 de junho.

Em 1968, Wayne co-dirigiu com Ray Kellogg Os Boinas Verdes. o único grande filme feito durante a Guerra do Vietnã em apoio à guerra. Wayne queria fazer este filme porque naquela época Hollywood tinha pouco interesse em fazer filmes sobre a Guerra do Vietnã. Durante as filmagens de Os Boinas Verdes, o povo Degar ou Montagnard das Terras Altas Centrais do Vietnã, combatentes ferozes contra o comunismo, concedeu a Wayne uma pulseira de latão que ele usou no filme e em todos os filmes subsequentes. Também naquele ano, Wayne desempenhou o papel principal em Hellfighters de Andrew V. McLaglen, um filme sobre as equipes que apagam incêndios em plataformas de petróleo. Katharine Ross desempenhou um papel coadjuvante.

Em 13 de junho de 1969, estreou True Grit de Henry Hathaway. Por seu papel como Rooster Cogburn, Wayne ganhou o Oscar de Melhor Ator no Oscar. Em novembro daquele ano, outro filme estrelado por Wayne foi lançado, The Undefeated de Andrew V. McLaglen com Rock Hudson.

1970: carreira posterior

Wayne e Richard Boone em Grande Jake triagem, 1971

Em 24 de junho de 1970, Chisum de Andrew V. McLaglen começou a ser exibido nos cinemas. Wayne assumiu o papel do dono de uma fazenda de gado, que descobre que um empresário está tentando possuir terras vizinhas ilegalmente. Em 16 de setembro, Howard Hawks' Estreia Rio Lobo. Wayne interpretou o coronel Cord McNally, que confronta soldados confederados que roubaram um carregamento de ouro no final da Guerra Civil. Este foi outro remake de Rio Bravo, embora sem uma segunda vantagem nas bilheterias de Dean Martin ou Robert Mitchum.

Em junho de 1971, o Big Jake de George Sherman fez sua estreia. Wayne desempenhou o papel de um pai distante que deve rastrear uma gangue que sequestrou seu neto. O filme foi um sucesso aclamado pela crítica.

Em 1972, Wayne estrelou The Cowboys, de Mark Rydell. Vincent Canby, do The New York Times, que não gostou muito do filme, escreveu: "Wayne é, é claro, maravilhosamente indestrutível, e ele se tornou uma figura paterna quase perfeita". No mesmo ano, ele foi selecionado na última rodada do Draft da NFL pelo Atlanta Falcons por sua experiência anterior no futebol, embora a escolha tenha sido anulada pelos dirigentes da liga porque ele tinha 64 anos na época.

Em 7 de fevereiro de 1973, o filme The Train Robbers de Burt Kennedy estreou; Wayne apareceu ao lado de Ann-Margret, Rod Taylor e Ben Johnson. Em 27 de junho, estreou Cahill US Marshal de Andrew V. McLaglen, com Wayne, George Kennedy e Gary Grimes. Foi um fracasso de bilheteria.

Em 1974, Wayne assumiu o papel do detetive homônimo no drama policial de John Sturges McQ.

Em 25 de março de 1975, estreou Brannigan, de Douglas Hickox. Nele, Wayne interpretou um tenente da polícia de Chicago chamado Jim Brannigan em busca de um líder do crime organizado. Em 17 de outubro, Rooster Cogburn iniciou sua exibição teatral; Wayne reprisou seu papel como US Marshal Reuben J. "Rooster" Cogburn com fortes elementos da trama de The African Queen junto com Katharine Hepburn como sua protagonista.

Em 1976, Wayne estrelou The Shootist de Don Siegel, também estrelado por Lauren Bacall, Ron Howard e James Stewart. Foi o papel cinematográfico final de Wayne, cujo personagem principal, J. B. Books, estava morrendo de câncer, ao qual o próprio Wayne sucumbiu três anos depois. Ele contém inúmeras semelhanças de enredo com The Gunfighter de quase 30 anos antes, um papel que Wayne queria, mas recusou. Após seu lançamento nos cinemas, arrecadou $ 13.406.138 no mercado interno. Cerca de $ 6 milhões foram ganhos como aluguel de teatro nos Estados Unidos. O filme recebeu críticas positivas. Foi nomeado um dos Dez Melhores Filmes de 1976 pelo National Board of Review. O crítico de cinema Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, classificou The Shootist em 10º lugar em sua lista dos 10 melhores filmes de 1976. O filme foi indicado ao Oscar, Golden Globe, um prêmio de filme BAFTA e um prêmio do Writers Guild of America.

Morte

Embora tenha se inscrito em um estudo de vacina contra o câncer na tentativa de prevenir a doença, Wayne morreu de câncer de estômago em 11 de junho de 1979, no UCLA Medical Center. Ele foi enterrado no Pacific View Memorial Park Cemetery em Corona del Mar, Newport Beach. De acordo com seu filho Patrick e seu neto Matthew Muñoz, que era padre na Diocese de Orange, na Califórnia, Wayne se converteu ao catolicismo romano pouco antes de sua morte. Ele solicitou que sua lápide fosse "Feo, Fuerte y Formal", um epitáfio espanhol que Wayne descreveu como significando "feio, forte e digno". Seu túmulo, que não foi marcado por 20 anos, foi marcado desde 1999 com a citação:

Amanhã é a coisa mais importante da vida. Vem até nós à meia-noite muito limpo. É perfeito quando chega e coloca-se em nossas mãos. Espero que tenhamos aprendido algo de ontem.

Visões políticas

Wayne em O desafio das ideias (1961)

Wayne se reúne com o presidente Richard Nixon e Henry Kissinger em San Clemente, Califórnia, julho de 1972

Wayne abordou a Convenção Republicana em Miami, 1968.

Durante a maior parte de sua vida, Wayne foi um proeminente republicano conservador em Hollywood, apoiando posições anticomunistas. No entanto, ele votou no presidente democrata Franklin D. Roosevelt na eleição presidencial de 1936 e expressou admiração pelo sucessor de Roosevelt, também presidente democrata Harry S. Truman, apesar de ter apoiado o candidato republicano Thomas E. Dewey em 1948. Ele participou ao criar a conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals em fevereiro de 1944, antes de ser eleito seu presidente em 1949. Um fervoroso anticomunista e defensor vocal do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara, ele fez Big Jim McLain (1952) consigo mesmo como investigador do HUAC para demonstrar seu apoio à causa do anticomunismo. Suas opiniões pessoais encontraram expressão como um executor interno proativo da "Lista Negra", negando empregos e minando as carreiras de muitos atores e escritores que expressaram suas crenças políticas pessoais no início da vida. O líder soviético Joseph Stalin teria dito que Wayne deveria ser assassinado por sua política anticomunista frequentemente adotada, apesar de ser um fã de seus filmes. Wayne era um apoiador do senador Joseph McCarthy.

Wayne apoiou o vice-presidente Richard Nixon na eleição presidencial de 1960, mas expressou sua visão de patriotismo quando John F. Kennedy venceu a eleição: "Eu não votei nele, mas ele' é meu presidente e espero que ele faça um bom trabalho." Ele usou seu poder de estrela para apoiar causas conservadoras, incluindo angariar apoio para a Guerra do Vietnã ao produzir, codirigir e estrelar o filme de sucesso financeiro Os Boinas Verdes (1968). Em 1960, ele ingressou na anticomunista John Birch Society, mas desistiu depois que a organização denunciou a fluoretação do abastecimento de água como uma conspiração comunista. Em 1964, Wayne era um defensor ferrenho de Barry Goldwater e fez campanha ativamente por ele.

Devido ao seu status como a estrela republicana de maior destaque em Hollywood, os ricos apoiadores do Partido Republicano do Texas pediram a Wayne para concorrer a um cargo nacional em 1968, como seu amigo e também ator, o senador George Murphy. Ele recusou, brincando que não acreditava que o público consideraria seriamente um ator na Casa Branca. Em vez disso, ele apoiou as campanhas de seu amigo Ronald Reagan para governador da Califórnia em 1966 e 1970. Ele foi convidado para ser o companheiro de chapa do governador democrata do Alabama, George Wallace, que havia sido nomeado presidente pelo Partido Independente Americano, em sua campanha de 1968, mas ele imediatamente rejeitou a oferta e fez campanha ativamente por Richard Nixon; Wayne discursou na Convenção Nacional Republicana de 1968 em seu dia de abertura.

Em 1971, Wayne escreveu ao presidente Richard Nixon, que era um amigo, para se opor à viagem planejada de Nixon à China. Wayne anexou alguma literatura de ódio sobre "aquele judeu, Kissinger". que havia negociado o histórico encontro com líderes chineses.

Wayne discordou abertamente de muitos conservadores sobre a questão da devolução do Canal do Panamá, já que ele apoiou o Tratado do Canal do Panamá em meados da década de 1970; enquanto líderes republicanos como Reagan, Jesse Helms e Strom Thurmond queriam que os EUA mantivessem o controle total do canal, Wayne e seu colega conservador William F. Buckley acreditavam que os panamenhos tinham o direito ao canal e ficaram do lado do presidente Jimmy Carter. Wayne era amigo íntimo do líder panamenho Omar Torrijos Herrera, e a primeira esposa de Wayne, Josephine, era natural do Panamá. Seu apoio ao tratado trouxe-lhe cartas de ódio pela primeira vez em sua vida.

Em 1973, o ator Marlon Brando recusou um Oscar que havia ganhado, devido ao "tratamento dos índios americanos hoje pela indústria cinematográfica"; Brando não compareceu à cerimônia de premiação, mas pediu ao ativista dos direitos civis dos nativos americanos Sacheen Littlefeather para comparecer e fazer um discurso de recusa caso ele ganhasse. Wayne, que foi descrito como "matador em série de nativos americanos na tela e autoproclamado supremacista branco fora dela", estava nos bastidores e estava tão zangado com a presença dela lá que Littlefeather disse ";ele estava vindo em minha direção para me tirar do palco à força e teve que ser contido por seis seguranças para impedi-lo de fazê-lo." No entanto, uma investigação em 2022 descobriu que é improvável que isso tenha acontecido, e Littlefeather não tinha como testemunhar isso acontecer.

A ativista de esquerda Abbie Hoffman prestou homenagem à singularidade de Wayne, dizendo: "Gosto da integridade de Wayne, de seu estilo". Quanto à sua política, bem, suponho que até os homens das cavernas sentiram um pouco de admiração pelos dinossauros que tentavam devorá-los”.

Entrevista para a Playboy em 1971

John Wayne assina o capacete de Pfc. Fonzell Wofford durante uma visita em Chu Lai, Vietnã do Sul em junho 1966

Em maio de 1971, a revista Playboy publicou uma entrevista com Wayne, na qual ele expressou seu apoio à Guerra do Vietnã e ganhou as manchetes por suas opiniões sobre questões sociais e relações raciais nos Estados Unidos:

Com muitos negros, há muito ressentimento junto com a sua dissidência, e possivelmente com razão. Mas não podemos de repente descer de joelhos e virar tudo para a liderança dos negros. Acredito na supremacia branca até que os negros sejam educados para um ponto de responsabilidade. ... Não sinto que fizemos mal em tirar este grande país dos índios. O nosso chamado roubo deste país era apenas uma questão de sobrevivência. Havia um grande número de pessoas que precisavam de uma nova terra, e os índios estavam egoístamente tentando mantê-la por si mesmos.

Na mesma entrevista à Playboy, Wayne chama os dois personagens principais de Midnight Cowboy de "bichas" pelo suposto "amor daqueles dois homens". Ele também respondeu a perguntas sobre se os programas sociais eram bons para o país:

Eu sei tudo sobre isso. No final dos anos 20, quando eu era sophomore na USC, eu era um socialista, mas não quando saí. A criança média da faculdade idealistamente deseja que todo mundo poderia ter sorvete e bolo para cada refeição, mas como ele fica mais velho e dá mais pensamento às responsabilidades de seu e seu companheiro homem, ele descobre que não pode funcionar dessa maneira - que algumas pessoas simplesmente não vai carregar sua carga... Eu acredito no bem-estar - um programa de trabalho bem-estar. Não acho que um tipo possa sentar-se na parte de trás e receber bem-estar. Gostaria de saber por que os idiotas bem educados continuam a pedir desculpas por pessoas preguiçosas e reclamantes que pensam que o mundo lhes deve uma vida. Gostaria de saber por que razão dão desculpas aos covardes que cuspiram na cara da polícia e depois correm atrás das irmãs solutárias. Não consigo entender essas pessoas que carregam cartazes para salvar a vida de um criminoso, mas não têm pensamento para a vítima inocente.

Em fevereiro de 2019, a entrevista da Playboy ressurgiu, o que resultou em pedidos de renomeação do Aeroporto John Wayne. O filho de John Wayne, Ethan, o defendeu, afirmando: "Seria uma injustiça julgar alguém com base em uma entrevista que está sendo usada fora do contexto". Os apelos para mudar o nome do aeroporto de volta para Orange County Airport foram renovados durante os protestos de George Floyd em junho de 2020.

Em outubro de 2019, ativistas estudantis da USC pediram a remoção de uma exposição dedicada a Wayne, citando a entrevista. Em julho de 2020, foi anunciado que a exposição seria retirada.

Vida pessoal

Wayne foi casado três vezes e divorciado duas vezes. Suas três esposas incluíam uma descendente de hispano-americanos, Josephine Alicia Saenz, e duas da América Latina, Esperanza Baur e Pilar Pallete. Ele teve quatro filhos com Josephine: Michael Wayne (23 de novembro de 1934 - 2 de abril de 2003), Mary Antonia "Toni" Wayne LaCava (25 de fevereiro de 1936 – 6 de dezembro de 2000), Patrick Wayne (nascido em 15 de julho de 1939) e Melinda Wayne Munoz 3 de dezembro de 1940 – 13 de abril de 2022). Ele teve mais três filhos com Pilar: Aissa Wayne (nascida em 31 de março de 1956), John Ethan Wayne (nascida em 22 de fevereiro de 1962) e Marisa Wayne (nascida em 22 de fevereiro de 1966).

John e Ethan Wayne com Walter Knott em 1969

Vários dos filhos de Wayne entraram na indústria do cinema e da televisão. Son Ethan foi anunciado como John Ethan Wayne em alguns filmes e interpretou um dos protagonistas na atualização dos anos 1990 da série de televisão Adam-12. Ethan também apareceu no programa History Channel Pawn Stars para ajudar a autenticar mercadorias supostamente relacionadas à carreira de seu pai. A neta Jennifer Wayne, filha de Aissa, é integrante do grupo country Runaway June.

Wayne com terceira esposa Pilar Pallete na Knott's Berry Farm em 1971

Em 1973, Wayne foi encorajado por Pilar, uma ávida jogadora de tênis, a construir o John Wayne Tennis Club em Newport Beach, Califórnia. Em 1995, o clube foi vendido para Ken Stuart, ex-gerente geral, e se tornou o Palisades Tennis Club. Em The Quiet Man (1952), Wayne diz a Michaeleen "Óge" Flynn (interpretado por Barry Fitzgerald) que ele tem um metro e oitenta "quatro e meio" (194 cm), afirmação corroborada pelo livro de Pilar John Wayne: My Life With the Duke.

Seu divórcio de Esperanza Baur, uma ex-atriz mexicana, foi tempestuoso. Ela acreditava que Wayne e a co-estrela Gail Russell estavam tendo um caso, uma afirmação que Wayne e Russell negaram. Na noite em que o filme Angel and the Badman (1947) terminou, a festa habitual foi realizada para o elenco e a equipe, e Wayne voltou para casa muito tarde. Esperanza estava bêbada quando ele chegou e tentou atirar nele quando ele entrou pela porta da frente.

Wayne teve vários casos de alto nível, incluindo um com Merle Oberon que durou de 1938 a 1947. Após sua separação de Pilar, em 1973, Wayne se envolveu romanticamente e viveu com sua ex-secretária Pat Stacy (1941–1995) até sua morte em 1979. Stacy publicou um livro sobre sua vida com ele em 1983, intitulado Duke: A Love Story.

O cabelo de Wayne começou a ficar ralo na década de 1940 e ele começou a usar peruca no final da década. Ele foi ocasionalmente visto em público sem a peruca (como, de acordo com Life, no funeral de Gary Cooper). Durante uma aparição na Universidade de Harvard, Wayne foi questionado por um aluno: "É verdade que sua peruca é cabelo de verdade?" Ele respondeu: "Bem, senhor, isso é cabelo de verdade. Não é meu, mas cabelo de verdade."

Um amigo próximo, o congressista da Califórnia Alphonzo E. Bell Jr., escreveu sobre Wayne: "A personalidade e o senso de humor de Duke eram muito próximos do que o público em geral via na tela grande". Talvez seja melhor demonstrado nestas palavras que ele gravou em uma placa: “Cada um de nós é uma mistura de algumas qualidades boas e outras não tão boas”. Ao considerar o próximo, é importante lembrar as coisas boas.... Devemos nos abster de fazer julgamentos só porque um cara é um filho da puta sujo e podre.

Wayne gostava de literatura, seus autores favoritos eram Charles Dickens, Arthur Conan Doyle e Agatha Christie. Seus livros favoritos eram David Copperfield e os romances históricos de Conan Doyle The White Company e Sir Nigel.

Ele usou o mesmo revólver Colt Single Action Army de 1873 em muitos dos faroestes em que apareceu.

O biógrafo de Wayne, Michael Munn, narrou os hábitos de bebida de Wayne. De acordo com as memórias de Sam O'Steen, Cut to the Chase, os diretores do estúdio sabiam filmar as cenas de Wayne antes do meio-dia, porque à tarde, ele "estava um bêbado médio'. Ele era fumante inveterado de cigarros desde a idade adulta e foi diagnosticado com câncer de pulmão em 1964. Ele foi submetido a uma cirurgia bem-sucedida para remover todo o pulmão esquerdo e duas costelas. Apesar dos esforços de seus sócios de negócios para impedi-lo de divulgar sua doença por medo de que isso lhe custasse trabalho, Wayne anunciou que tinha câncer e convocou o público a fazer exames preventivos. Cinco anos depois, Wayne foi declarado livre do câncer. Wayne foi creditado por cunhar o termo "o Big C" como um eufemismo para câncer.

Ele era um maçom, um mestre maçom em Marion McDaniel Lodge No. 56 F&AM, em Tucson, Arizona. Ele se tornou um Maçom do Rito Escocês de Grau 32 e mais tarde ingressou no Al Malaikah Shrine Temple em Los Angeles. Ele se tornou um membro do Rito de York. Durante o início dos anos 1960, Wayne viajou com frequência para o Panamá e comprou a ilha de Taborcillo, na costa do Pacífico daquele país. Foi vendido por sua propriedade em sua morte.

O iate de Wayne, o Wild Goose, era um de seus pertences favoritos. Ele o manteve ancorado em Newport Beach Harbor e foi listado no Registro Nacional de Lugares Históricos dos EUA em 2011.

Estilo de atuação

Cartão de entrada para A Grande Trilha (1930) com Tully Marshall e Wayne

Cartão de entrada para Trilha do esmagamento (1933) com Wayne e Yakima Canutt

Wayne em Os Comancheros (1961)

Em 1974, o crítico de cinema Charles Champlin escreveu sobre Wayne: "Wayne é um ator de cinema, primeiro, último e sempre, que definiu tão poderosamente quanto qualquer outra pessoa o que isso significa. Desde os primeiros dias magros e intensos, naqueles espanadores de baixo custo que ainda passam na televisão matinal, Wayne teve uma presença que passou pelas lentes e persianas e entrou no filme intacta." John Ford disse sobre ele: "Ele não é algo saído de um livro, governado por regras de atuação". Ele retrata John Wayne, um cara americano robusto. Ele não é um desses atores metódicos, como eles mandam aqui nas escolas de teatro de Nova York. Ele é real, perfeitamente natural. Lee Strasberg observou que Wayne era semelhante aos outros atores Spencer Tracy e Gary Cooper, que "tentam não atuar, mas ser eles mesmos".

Wayne se considerava um reator em vez de um ator, e sentia que a diferença entre uma boa e uma má atuação estava na atuação e na reação. Ele explicou essa diferença: “Em uma foto ruim, você os vê agindo em todos os lugares. Em um bom filme, eles reagem de maneira lógica à situação em que se encontram, para que o público possa se identificar com os atores." Quando questionado sobre sua abordagem de atuação, Wayne comentou: “Eu leio falas dramáticas sem drama e reajo às situações normalmente. Isso não é tão simples quanto parece. Passei a maior parte da minha vida tentando fazê-lo bem e ainda não aprendi. Assim como muitos atores de sua geração, Wayne não gostava do método de atuação e uma vez disse sobre eles: "Deixe os atores que cutucam o nariz pegarem todo o diálogo, apenas me dê o close-up da reação".

Howard Hawks, que o dirigiu em cinco filmes, sentiu que depois de perder um de seus pulmões, Wayne se tornou um ator muito melhor. Hawks explicou: “Por causa do pulmão que Wayne perdeu, ele lê suas falas de maneira diferente. Ele faz uma pausa nos lugares mais estranhos simplesmente porque não tem o fôlego que costumava ter. Este dispositivo é extremamente eficaz, porque você fica de olho nele e espera que ele termine, porque você não sabe o que vem a seguir." Raoul Walsh observou: "Wayne subage, e é muito eficaz, não porque ele tenta subestimar - é uma coisa difícil de fazer se você tentar - mas porque ele não pode exagerar. "

Apesar de sua popularidade nas bilheterias, Wayne foi frequentemente criticado por interpretar o mesmo tipo de personagem durante a maior parte de sua carreira. Em uma entrevista de 1969 com Roger Ebert, Wayne comentou: “Claro, eles me dão tanto esse material de John Wayne, afirmam que sempre desempenho o mesmo papel. Parece que ninguém se lembra de como os caras eram diferentes em The Quiet Man ou Iwo Jima ou Yellow Ribbon, onde eu tinha 35 anos interpretando um homem de 65. Para permanecer uma estrela, você deve trazer um pouco de sua própria personalidade. Milhares de bons atores podem realizar uma cena, mas uma estrela tem que conduzir a cena e, ainda assim, sem se intrometer, permitir que um pouco de seu personagem entre nela."

Legado

Prêmios, comemorações e marcos

Irene Dunne, Wayne, Rosalind Russell e James Stewart Como o Ocidente foi Won estreia, 1962

O status duradouro de Wayne como um americano icônico foi formalmente reconhecido pelo governo dos EUA na forma das duas mais altas condecorações civis. Em seu 72º aniversário em 26 de maio de 1979, Wayne foi premiado com a Medalha de Ouro do Congresso. Figuras de Hollywood e líderes americanos de todo o espectro político, incluindo Maureen O'Hara, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Mike Frankovich, Katharine Hepburn, General e Sra. Omar Bradley, Gregory Peck, Robert Stack, James Arness e Kirk Douglas, testemunhou ao Congresso em apoio ao prêmio. Robert Aldrich, presidente do Directors Guild of America, fez uma declaração particularmente notável:

É importante para vocês saberem que eu sou um democrata registrado, e para o meu conhecimento, não compartilhar nenhuma das opiniões políticas defendidas por Duke. No entanto, se ele está mal disposto ou saudável, John Wayne está muito além da luta política normal nesta comunidade. Por causa de sua coragem, sua dignidade, sua integridade, e por causa de seus talentos como ator, sua força como líder, seu calor como um ser humano ao longo de sua carreira ilustre, ele tem direito a um lugar único em nossos corações e mentes. Nesta indústria, muitas vezes julgamos as pessoas, por vezes injustamente, perguntando se eles pagaram suas dívidas. O John Wayne pagou as suas dívidas várias vezes, e tenho orgulho em considerá-lo um amigo e sou muito a favor do meu governo reconhecer de alguma forma importante a contribuição que o Sr. Wayne fez.

Wayne foi premiado postumamente com a Medalha Presidencial da Liberdade em 9 de junho de 1980, pelo presidente Jimmy Carter. Ele compareceu ao baile inaugural de Carter em 1977 "como um membro da oposição leal", como ele o descreveu. Em 1998, ele recebeu o Naval Heritage Award da US Navy Memorial Foundation por seu apoio à Marinha e aos militares durante sua carreira no cinema. Em 1999, o American Film Institute nomeou Wayne em 13º lugar entre as maiores lendas masculinas da tela do cinema clássico de Hollywood.

Vários locais públicos são nomeados em homenagem a Wayne, incluindo o Aeroporto John Wayne em Orange County, Califórnia, onde uma estátua equestre de bronze de 9 pés (2,7 m) dele fica na entrada; a John Wayne Marina para a qual Wayne legou o terreno, perto de Sequim, Washington; John Wayne Elementary School (P.S. 380) no Brooklyn, Nova York, que possui um mural de mosaico de 38 pés (12 m) encomendado pelo artista nova-iorquino Knox Martin intitulado "John Wayne and the American Frontier"; e mais de 100 milhas (160 km) denominadas "John Wayne Pioneer Trail" no Parque Estadual Iron Horse de Washington. Uma estátua de bronze maior que o tamanho real de Wayne montado em um cavalo foi erguida na esquina da La Cienega Boulevard com a Wilshire Boulevard em Beverly Hills, Califórnia, nos antigos escritórios da Great Western Savings and Loan Corporation, para a qual Wayne tinha fez vários comerciais. Na cidade de Maricopa, Arizona, parte da Arizona State Route 347 é chamada de John Wayne Parkway, que atravessa o centro da cidade.

Em 2006, amigos de Wayne e seu ex-sócio no Arizona, Louis Johnson, inauguraram o "Louie and the Duke Classics" eventos beneficiando a John Wayne Cancer Foundation e a American Cancer Society. O evento de fim de semana a cada outono em Casa Grande, Arizona, inclui um torneio de golfe, um leilão de memorabilia de John Wayne e uma competição de laço de equipe.

Várias comemorações aconteceram em 26 de maio de 2007, o centenário do nascimento de Wayne. Uma celebração no local de nascimento de John Wayne em Winterset, Iowa, incluiu jantares em carroças, shows de Michael Martin Murphey e Riders in the Sky, um Wild West Revue no estilo do show Wild West de Buffalo Bill e um Cowboy Simpósio com colegas de elenco, produtores e clientes de Wayne. Os filmes de Wayne foram exibidos repetidamente no teatro local. A terra foi aberta para o novo John Wayne Birthplace Museum and Learning Center em uma cerimônia composta por mais de 30 membros da família de Wayne, incluindo Melinda Wayne Muñoz, Aissa, Ethan e Marisa Wayne. Mais tarde naquele ano, o governador da Califórnia, Arnold Schwarzenegger, e a primeira-dama Maria Shriver introduziram Wayne no California Hall of Fame, localizado no California Museum em Sacramento.

Em 2016, o deputado republicano Matthew Harper propôs marcar o dia 26 de maio como o "Dia de John Wayne" Em califórnia. Esta resolução foi derrubada por uma votação de 35 a 20, devido às opiniões de Wayne sobre raça e seu apoio a organizações controversas, como a John Birch Society e o Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara.

Ícone americano

Com Lucille Ball em Eu amo Lucy, 1955

Wayne passou do reconhecimento típico de um ator famoso para o de um ícone duradouro que simbolizava e comunicava os valores e ideais americanos. Usando o poder da comunicação por meio de filmes mudos e rádio, Wayne foi fundamental na criação de uma cultura nacional de áreas díspares dos Estados Unidos e tornou possível a criação de um herói nacional. No meio de sua carreira, Wayne desenvolveu uma imagem maior que a vida e, à medida que sua carreira progredia, ele selecionou papéis que não comprometeriam sua imagem fora da tela. Wayne incorporou o ícone da forte masculinidade americana e do individualismo robusto em seus filmes e em sua vida. Em uma festa em 1957, Wayne confrontou o ator Kirk Douglas sobre a decisão deste último de interpretar o papel de Vincent van Gogh no filme Lust for Life, dizendo: "Cristo, Kirk, como você pode desempenhar um papel?" assim? Restam tão poucos de nós. Temos que interpretar personagens fortes e durões. Não essas bichas fracas." No entanto, o ator Marlon Brando criticou notavelmente a personalidade pública de Wayne e a insensibilidade cultural dos personagens de Wayne, argumentando no The Dick Cavett Show que, "Nós [ Americanos] gostam de nos ver como talvez John Wayne nos veja. Que somos um país que defende a liberdade, a retidão, a justiça," antes de acrescentar que "simplesmente não se aplica."

A ascensão de Wayne a ser o herói de guerra por excelência do cinema começou a tomar forma quatro anos após a Segunda Guerra Mundial, quando Sands of Iwo Jima (1949) foi lançado. Suas pegadas no teatro chinês de Grauman em Hollywood foram colocadas em concreto que continha areia de Iwo Jima. Seu status tornou-se tão grande e lendário que, quando o imperador japonês Hirohito visitou os Estados Unidos em 1975, pediu para conhecer John Wayne, a representação simbólica do antigo inimigo de seu país. Da mesma forma, quando o líder soviético Nikita Khrushchev visitou os Estados Unidos em 1959, ele fez dois pedidos: visitar a Disneylândia e conhecer Wayne.

Wayne em A Grande Trilha (1930)

Na pesquisa do Motion Picture Herald Top Ten Money-Maker Western Stars, Wayne foi listado em 1936 e 1939. Ele apareceu na pesquisa semelhante Box Office em 1939 e 1940. Embora essas duas pesquisas sejam realmente uma indicação apenas da popularidade das estrelas da série, Wayne também apareceu no Top Ten Money Makers Poll de todos os filmes de 1949 a 1957 e 1958 a 1974, ficando em primeiro lugar em 1950, 1951, 1954, e 1971. Com um total de 25 anos na lista, Wayne tem mais aparições do que qualquer outra estrela, superando Clint Eastwood (21) que está em segundo lugar.

Wayne é o único ator a aparecer em todas as edições da Harris Poll of Most Popular Film Actors, e o único ator a aparecer na lista após sua morte. Wayne esteve entre os 10 primeiros nesta pesquisa por 19 anos consecutivos, começando em 1994, 15 anos após sua morte.

Mylène Demongeot declarou em uma entrevista filmada em 2015: "Gary Cooper foi sublime, aí devo dizer, agora ele, fez parte das estrelas, Gary Cooper, Cary Grant, John Wayne, esses grandes americanos que eu& #39;eu conheci caras realmente inacreditáveis, não há mais nenhum como eles."

Fundação do Câncer John Wayne

A John Wayne Cancer Foundation foi fundada em 1985 em homenagem a John Wayne, depois que sua família concedeu o uso de seu nome (e financiamento limitado) para a luta contínua contra o câncer. A missão da fundação é "trazer coragem, força e garra para a luta contra o câncer". A fundação fornece fundos para programas inovadores que melhoram o atendimento ao paciente com câncer, incluindo pesquisa, educação, conscientização e apoio.

Disputa com a Duke University

A John Wayne Enterprises, com sede em Newport Beach, Califórnia, uma empresa operada pelos herdeiros de Wayne, vende produtos, incluindo o Bourbon puro de Kentucky, com o selo "Duke" marca e usando a foto de Wayne. Quando a empresa tentou registrar a imagem que aparece em uma das garrafas, a Duke University em Durham, Carolina do Norte, entrou com uma notificação de oposição. De acordo com documentos judiciais, Duke tentou três vezes desde 2005 impedir a empresa de registrar o nome. A empresa buscou uma declaração que permitisse o registro de sua marca. A queixa da empresa apresentada no tribunal federal disse que a universidade "não possuía a palavra 'Duke' em todos os contextos para todos os fins." A posição oficial da universidade não era de objetar, desde que a imagem de Wayne aparecesse com o nome. Em 30 de setembro de 2014, o juiz federal de Orange County, Califórnia, David Carter, indeferiu o processo da empresa, decidindo que os demandantes haviam escolhido a jurisdição errada.

Filmografia

Retrato de Wayne de 1952

Tiro de tela Rio Bravo (1959)

Wayne retratando o tenente-coronel Benjamin H. Vandervoort em O dia mais longo (1962)

Entre 1926 e 1977, Wayne apareceu em mais de 170 filmes. De acordo com a Quigley Polling, que ocorre todos os anos desde 1932 para encontrar as maiores estrelas de bilheteria, John Wayne foi eleito o maior ganhador de dinheiro (em 2005).

Funções perdidas

• Wayne recusou o papel principal no filme de 1952 Alto Noon. porque ele sentiu que a história do filme era uma alegoria contra a lista negra, que ele apoiou ativamente. Em uma entrevista de 1971, Wayne disse que considerou Alto Noon. "a coisa mais não americana que eu já vi em toda a minha vida", e que ele "nunca se arrependeria de ter ajudado o roteirista Carl Foreman [que mais tarde foi listado em preto] fora do país".
• Uma lenda urbana tem que em 1955, Wayne recusou o papel de Matt Dillon na série de televisão de longa duração Tiro de armas e recomendado James Arness, em vez disso. Enquanto ele sugeriu Arness para a parte e o apresentou em um prólogo para o primeiro episódio, nenhuma estrela de cinema da estatura de Wayne teria considerado um papel de televisão na época.
• Biógrafo de Terry Southern Lee Hill escreveu que o papel do Major T. J. "King" Kong em Dr. Strangelove (1964) foi originalmente escrito com Wayne em mente, e que Stanley Kubrick ofereceu-lhe a parte depois que Peter Sellers machucou seu tornozelo durante as filmagens; ele imediatamente recusou. Enquanto Sellers passou a desempenhar três outros papéis no filme, Slim Pickens interpretou Kong.
• Em 1966, Wayne aceitou o papel de Major Reisman em O Dirty Dozen (1967), e pediu Metro-Goldwyn-Mayer para algumas mudanças de roteiro, mas eventualmente retirou-se do projeto para fazer As Berets Verdes. Ele foi substituído por Lee Marvin.
• Embora Wayne ativamente fez campanha pelo papel-título em Dirty Harry (1971), Warner Bros. decidiu que com 63 anos era velho demais, e lançou o Clint Eastwood de 41 anos.
• O diretor Peter Bogdanovich e roteirista Larry McMurtry lançaram um filme em 1971 chamado Streets of Laredo que co-estrelou Wayne junto com James Stewart e Henry Fonda. Eles conceberam-no como um ocidental que iria trazer a cortina final para baixo em Hollywood Westerns. Stewart e Fonda ambos concordaram em aparecer nele, mas depois de longa consideração, Wayne recusou, citando sua sensação de que seu personagem era mais subdesenvolvido e desinteressante do que os de suas co-estrelas, que foi em grande parte baseado na recomendação de John Ford depois de ler o roteiro. O projeto foi lançado por cerca de 20 anos, até que McMurtry reescreveu e expandiu o roteiro original co-escrito com Bogdanovich para fazer a novela e subsequente minissérie de TV Uma pomba sozinha, com Tommy Lee Jones no papel de Wayne e Robert Duvall interpretando o papel originalmente escrito para Stewart na minissérie extremamente popular.
• Mel Brooks oferecido Wayne o papel do Waco Kid (eventualmente interpretado por Gene Wilder) em Selos de culpa (1974). Depois de ler o roteiro, Wayne recusou, temendo que o diálogo fosse "muito sujo" por sua imagem familiar, mas disse a Brooks que ele seria "primeiro na linha" para ver o filme.
• Steven Spielberg ofereceu a Wayne e Charlton Heston o papel do major-general Joseph Stilwell no filme 1941 com Wayne também considerado para um cameo nele. Depois de ler o roteiro, Wayne decidiu não participar devido à doença, mas também pediu a Spielberg para não prosseguir o projeto. Tanto Wayne quanto Heston sentiram que o filme era não patriótico. Spielberg lembrou: "[Wayne] foi realmente curioso e então eu enviei-lhe o roteiro. Ele ligou-me no dia seguinte e disse que achava que era um filme muito anti-americano, e não devia perder tempo a fazê-lo. Ele disse: 'Você sabe, isso foi uma guerra importante, e você está se divertindo de uma guerra que custou milhares de vidas em Pearl Harbor. Não brinques com a Segunda Guerra Mundial."

Prêmios e indicações

Prêmios da Academia

Globo de Ouro

Prêmios do Grammy

Prêmio Bolas de Bronze

Em 1973, The Harvard Lampoon, um jornal satírico dirigido por estudantes da Universidade de Harvard, convidou Wayne para receber o The Brass Balls Award, criado em sua "honra", após chamá-lo "a maior fraude da história". Wayne aceitou o convite como uma chance de promover o filme recém-lançado McQ, e um comboio do Exército de Fort Devens se ofereceu para levá-lo a Harvard Square em um veículo blindado. A cerimônia foi realizada em 15 de janeiro de 1974, no Harvard Square Theatre e o prêmio foi oficialmente entregue em homenagem ao "excepcional machismo e propensão a socar as pessoas" de Wayne. Embora o comboio tenha recebido protestos de membros do Movimento Indígena Americano e outros, alguns dos quais jogaram bolas de neve, Wayne foi aplaudido de pé pelo público ao subir no palco. Uma investigação interna foi lançada sobre o envolvimento do Exército naquele dia.

Prêmios e honras adicionais

• 1970, recebeu a Legião DeMolay de Honra
• 1970, recebeu o Prêmio Golden Plate da Academia Americana de Realização
• 1973, premiou a Medalha de Ouro da Fundação Nacional de Futebol
• 1974, introduzido no Hall of Great Western Performers no National Cowboy e Western Heritage Museum
• 1979, Recebeu a Medalha de Ouro do Congresso
• 1980, premiou a Medalha Presidencial da Liberdade, a maior honra civil da nação, pelo presidente Jimmy Carter
• 1986, introduzido no DeMolay Hall of Fame