John Lennon

John Winston Ono Lennon (nascido John Winston Lennon; 9 de outubro de 1940 – 8 de dezembro de 1980) foi um cantor, compositor, músico e ativista pela paz inglês que alcançou fama mundial como fundador, co-compositor, co-vocalista e guitarrista base dos Beatles. O trabalho de Lennon foi caracterizado pela natureza rebelde e humor mordaz de sua música, escrita e desenhos, no filme e em entrevistas. Sua parceria de composição com Paul McCartney continua sendo a mais bem-sucedida da história.

Nascido em Liverpool, Lennon envolveu-se na mania do skiffle quando adolescente. Em 1956, ele formou The Quarrymen, que evoluiu para os Beatles em 1960. Às vezes chamado de "the smart Beatle", ele foi inicialmente o líder de facto do grupo, um papel gradualmente cedido a McCartney. Por meio de suas composições nos Beatles, Lennon abraçou uma miríade de influências musicais, inicialmente escrevendo e co-escrevendo canções de sucesso de rock e pop nos primeiros anos da banda, depois incorporando elementos experimentais em suas composições na segunda metade da carreira dos Beatles. carreira como suas canções se tornaram conhecidas por sua inovação crescente. Lennon logo expandiu seu trabalho para outras mídias, participando de vários filmes, incluindo How I Won the War, e autor de In His Own Write e A Spaniard in the Works , ambas as coleções de escritos sem sentido e desenhos de linha. Começando com "All You Need Is Love", suas canções foram adotadas como hinos pelo movimento anti-guerra e pela contracultura mais ampla da década de 1960. Em 1969, ele começou a Plastic Ono Band com sua segunda esposa, a artista multimídia Yoko Ono, realizou a demonstração anti-guerra de duas semanas Bed-ins for Peace e deixou os Beatles para embarcar em uma carreira solo.

Entre 1968 e 1972, Lennon e Ono colaboraram em muitos trabalhos, incluindo uma trilogia de álbuns de vanguarda, vários outros filmes, sua estreia solo John Lennon/Plastic Ono Band e o top internacional -10 singles "Give Peace a Chance", "Instant Karma!", "Imagine" e "Feliz Natal (A Guerra Acabou)". Mudando-se para a cidade de Nova York em 1971, suas críticas à Guerra do Vietnã resultaram em uma tentativa de deportação de três anos pelo governo Nixon. Lennon e Ono se separaram de 1973 a 1975, período durante o qual ele produziu o álbum Pussy Cats de Harry Nilsson. Ele também teve colaborações no topo das paradas com Elton John ('Whatever Gets You thru the Night') e David Bowie ('Fame'). Após um hiato de cinco anos, Lennon voltou à música em 1980 com a colaboração de Ono Double Fantasy. Ele foi assassinado por um fã dos Beatles, Mark David Chapman, três semanas após o lançamento do álbum.

Como artista, escritor ou co-escritor, Lennon teve 25 singles número um na parada Billboard Hot 100. Double Fantasy, seu álbum mais vendido, ganhou o prêmio Grammy de 1981 como Álbum do Ano. Em 1982, Lennon ganhou o Brit Award de Melhor Contribuição para a Música. Em 2002, Lennon foi eleito o oitavo lugar em uma pesquisa histórica da BBC dos 100 maiores britânicos. A Rolling Stone classificou-o como o quinto maior cantor e o 38º maior artista de todos os tempos. Ele foi introduzido no Songwriters Hall of Fame (em 1997) e no Rock and Roll Hall of Fame (duas vezes, como membro dos Beatles em 1988 e como artista solo em 1994).

Primeiros anos: 1940–1956

Lennon's casa em 251 Menlove Avenue

Lennon nasceu em 9 de outubro de 1940 no Liverpool Maternity Hospital, filho de Julia (nascida Stanley) (1914–1958) e Alfred Lennon (1912–1976). Alfred era um marinheiro mercante de ascendência irlandesa que estava ausente na época do nascimento de seu filho. Seus pais o chamaram de John Winston Lennon em homenagem a seu avô paterno, John "Jack" Lennon e o primeiro-ministro Winston Churchill. Seu pai estava sempre fora de casa, mas enviava cheques de pagamento regulares para 9 Newcastle Road, Liverpool, onde Lennon morava com sua mãe; os cheques pararam quando ele faltou sem licença em fevereiro de 1944. Quando ele finalmente voltou para casa seis meses depois, ele se ofereceu para cuidar da família, mas Julia, então grávida do filho de outro homem, rejeitou a ideia. Depois que sua irmã Mimi reclamou duas vezes com o Serviço Social de Liverpool, Julia deu a ela a custódia de Lennon.

Em julho de 1946, o pai de Lennon a visitou e levou seu filho para Blackpool, com a intenção secreta de emigrar para a Nova Zelândia com ele. Julia os seguiu - com seu parceiro na época, Bobby Dykins - e após uma discussão acalorada, seu pai obrigou o menino de cinco anos a escolher entre eles. Em um relato desse incidente, Lennon escolheu duas vezes seu pai, mas quando sua mãe foi embora, ele começou a chorar e a seguiu. De acordo com o autor Mark Lewisohn, no entanto, os pais de Lennon concordaram que Julia deveria levá-lo e dar-lhe um lar. Billy Hall, que testemunhou o incidente, disse que o retrato dramático de um jovem John Lennon sendo forçado a tomar uma decisão entre seus pais é impreciso. Lennon não teve mais contato com Alf por quase 20 anos.

Durante o resto de sua infância e adolescência, Lennon morou em Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton, com Mimi e seu marido George Toogood Smith, que não tinha filhos. Sua tia comprou volumes de contos para ele, e seu tio, um leiteiro na fazenda de sua família, comprou para ele um órgão de boca e o envolveu em resolver palavras cruzadas. Julia visitava Mendips regularmente, e John costumava visitá-la em 1 Blomfield Road, Liverpool, onde ela tocava para ele discos de Elvis Presley, ensinava-lhe o banjo e mostrava-lhe como tocar "Ain't That a Vergonha" por Fats Domino. Em setembro de 1980, Lennon comentou sobre sua família e sua natureza rebelde:

Uma parte de mim gostaria de ser aceite por todas as facetas da sociedade e não ser este poeta lunático de boca alta / músico. Mas eu não posso ser o que eu não sou... Eu era aquele que todos os pais de outros meninos - incluindo o pai de Paul - diria, "Mantenha longe dele"... Os pais reconheceram instintivamente que eu era um problemático, o que significa que eu não estava em conformidade e eu influenciaria seus filhos, o que eu fiz. Fiz o meu melhor para interromper a casa de cada amigo... Em parte, por inveja que eu não tinha este chamado casa... mas eu eu fiz... Havia cinco mulheres que eram a minha família. Cinco. forte, inteligente, linda mulheres, cinco irmãs. Aconteceu um ser a minha mãe. Não podia lidar com a vida. Ela era a mais nova e tinha um marido que fugiu para o mar e a guerra estava em frente e ela não conseguia lidar comigo, e eu acabei vivendo com sua irmã mais velha. Agora essas mulheres eram fantásticas... E essa foi a minha primeira educação feminista, infiltrava-me nas mentes dos outros rapazes. Eu poderia dizer: "Os pais não são deuses porque eu não vivo com o meu e, portanto, eu sei."

Ele visitava regularmente seu primo Stanley Parkes, que morava em Fleetwood e o levava em viagens aos cinemas locais. Durante as férias escolares, Parkes costumava visitar Lennon com Leila Harvey, outra prima, e os três costumavam viajar para Blackpool duas ou três vezes por semana para assistir a shows. Eles visitariam o Blackpool Tower Circus e veriam artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves e Joe Loss, com Parkes lembrando que Lennon gostava particularmente de George Formby. Depois que a família de Parkes se mudou para a Escócia, os três primos costumavam passar as férias escolares juntos lá. Parkes relembrou: “John, a prima Leila e eu éramos muito próximos. De Edimburgo, dirigíamos até o rancho da família em Durness, que foi desde a época em que John tinha nove anos até cerca de 16 anos." O tio de Lennon, George, morreu de hemorragia hepática em 5 de junho de 1955, aos 52 anos.

Lennon foi criado como anglicano e frequentou a Dovedale Primary School. Depois de passar no exame de mais de onze anos, ele frequentou a Quarry Bank High School em Liverpool de setembro de 1952 a 1957 e foi descrito por Harvey na época como um "despreocupado, bem-humorado, fácil de lidar e animado". rapaz". No entanto, ele também era conhecido por se envolver em brigas com frequência, intimidar e atrapalhar as aulas. Apesar disso, ele rapidamente construiu uma reputação como o palhaço da turma e frequentemente desenhava caricaturas que apareciam em sua revista escolar, a Daily Howl.

Em 1956, Julia comprou para John seu primeiro violão. O instrumento era um Gallotone Champion acústico barato pelo qual ela emprestou ao filho cinco libras e dez xelins com a condição de que o violão fosse entregue em sua própria casa e não na de Mimi, sabendo muito bem que sua irmã não apoiava seu filho. #39;s aspirações musicais. Mimi era cética em relação a sua afirmação de que ele seria famoso um dia, e ela esperava que ele ficasse entediado com a música, muitas vezes dizendo a ele: "O violão está muito bem, John, mas você é o melhor." nunca vou ganhar a vida com isso."

Em 15 de julho de 1958, Julia Lennon foi atropelada e morta por um carro enquanto caminhava para casa depois de visitar a casa dos Smiths. casa. A morte de sua mãe traumatizou o adolescente Lennon, que, nos dois anos seguintes, bebeu muito e frequentemente se meteu em brigas, consumido por uma "fúria cega". A memória de Julia mais tarde serviria como uma grande inspiração criativa para Lennon, inspirando canções como a canção dos Beatles de 1968, "Julia".

Os últimos anos de Lennon na escola foram marcados por uma mudança em seu comportamento. Os professores da Quarry Bank High School o descreveram assim: "Ele tem muitas ambições erradas e sua energia é frequentemente mal aplicada" e "Seu trabalho sempre carece de esforço". Ele se contenta em 'derivar' em vez de usar suas habilidades." O mau comportamento de Lennon criou uma brecha em seu relacionamento com sua tia.

Lennon foi reprovado nos exames de nível O e foi aceito no Liverpool College of Art depois que sua tia e seu diretor intervieram. Na faculdade, ele começou a usar roupas de Teddy Boy e foi ameaçado de expulsão por seu comportamento. Na descrição de Cynthia Powell, colega de Lennon e posteriormente sua esposa, ele foi "expulso da faculdade antes de seu último ano".

Dos Quarrymen aos Beatles: 1956–1970

Formação, fama e turnês: 1956–1966

Ringo Starr, George Harrison, Lennon e Paul McCartney em 1963

Aos 15 anos, Lennon formou um grupo de skiffle, os Quarrymen. Com o nome de Quarry Bank High School, o grupo foi fundado por Lennon em setembro de 1956. No verão de 1957, os Quarrymen tocaram um "conjunto animado de canções" composto de meio skiffle e meio rock and roll. Lennon conheceu Paul McCartney na segunda apresentação dos Quarrymen, que foi realizada em Woolton em 6 de julho na festa do jardim da Igreja de São Pedro. Lennon então convidou McCartney para se juntar à banda.

McCartney disse que tia Mimi "sabia muito que os amigos de John eram de classe baixa" e costumava tratá-lo com condescendência quando ele chegava para visitar Lennon. De acordo com o irmão de McCartney, Mike, seu pai também desaprovava Lennon, declarando que Lennon colocaria seu filho "em apuros". O pai de McCartney, no entanto, permitiu que a nova banda ensaiasse na sala da frente da família em 20 Forthlin Road. Durante esse tempo, Lennon escreveu sua primeira música, "Hello Little Girl", que se tornou um hit no top 10 do Reino Unido para o Fourmost em 1963.

McCartney recomendou que seu amigo George Harrison se tornasse o guitarrista principal. Lennon achava que Harrison, então com 14 anos, era muito jovem. McCartney planejou uma audição no andar superior de um ônibus de Liverpool, onde Harrison tocou "Raunchy" e cantou. para Lennon e foi convidado a entrar. Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon da escola de arte, mais tarde entrou como baixista. Lennon, McCartney, Harrison e Sutcliffe tornaram-se "The Beatles" no início de 1960. Em agosto daquele ano, os Beatles foram contratados para uma residência de 48 noites em Hamburgo, na Alemanha Ocidental, e precisavam desesperadamente de um baterista. Eles pediram a Pete Best para se juntar a eles. A tia de Lennon, horrorizada quando ele contou a ela sobre a viagem, implorou a Lennon para continuar seus estudos de arte. Após a primeira residência em Hamburgo, a banda aceitou outra em abril de 1961 e uma terceira em abril de 1962. Assim como os outros membros da banda, Lennon foi apresentado a Preludin enquanto estava em Hamburgo e regularmente tomava a droga como estimulante durante sua longa residência noturna. performances.

Lennon em 1964

Brian Epstein gerenciou os Beatles de 1962 até sua morte em 1967. Ele não tinha nenhuma experiência anterior em gerenciamento de artistas, mas teve uma forte influência no código de vestimenta e na atitude do grupo no palco. Lennon inicialmente resistiu às suas tentativas de encorajar a banda a apresentar uma aparência profissional, mas acabou cedendo, dizendo "Vou usar um maldito balão se alguém for me pagar". McCartney assumiu o baixo depois que Sutcliffe decidiu ficar em Hamburgo, e Best foi substituído pelo baterista Ringo Starr; isso completou a formação de quatro integrantes que permaneceria até a separação do grupo em 1970. O primeiro single da banda, "Love Me Do", foi lançado em outubro de 1962 e alcançou a posição 17 nas paradas britânicas. Eles gravaram seu álbum de estreia, Please Please Me, em menos de 10 horas em 11 de fevereiro de 1963, um dia em que Lennon estava sofrendo os efeitos de um resfriado, o que fica evidente no vocal da última música a ser lançada. gravou naquele dia, "Twist and Shout". A parceria de composição de Lennon-McCartney rendeu oito de suas quatorze faixas. Com algumas exceções, sendo uma delas o próprio título do álbum, Lennon ainda não havia colocado seu amor pelo jogo de palavras nas letras de suas músicas, dizendo: "Estávamos apenas escrevendo músicas ... músicas pop sem pensar mais nelas do que isso – para criar um som. E as palavras eram quase irrelevantes". Em uma entrevista de 1987, McCartney disse que os outros Beatles idolatravam Lennon: “Ele era como nosso pequeno Elvis ... Todos nós admirávamos John. Ele era mais velho e era o líder; ele era o de raciocínio mais rápido e o mais inteligente."

McCartney, Harrison e Lennon, 1964

Os Beatles alcançaram o sucesso mainstream no Reino Unido no início de 1963. Lennon estava em turnê quando seu primeiro filho, Julian, nasceu em abril. Durante a apresentação do Royal Variety Show, que contou com a presença da rainha-mãe e de outros membros da realeza britânica, Lennon zombou do público: “Para nossa próxima música, gostaria de pedir sua ajuda. Para as pessoas nos assentos mais baratos, batam palmas ... e o resto de vocês, se puderem sacudir suas joias." Depois de um ano de Beatlemania no Reino Unido, a apresentação histórica do grupo em fevereiro de 1964 nos Estados Unidos no The Ed Sullivan Show marcou sua chegada ao estrelato internacional. Seguiu-se um período de dois anos de constantes turnês, filmagens e composições, durante os quais Lennon escreveu dois livros, In His Own Write e A Spaniard in the Works. Os Beatles receberam o reconhecimento do estabelecimento britânico quando foram nomeados Membros da Ordem do Império Britânico (MBE) nas honras do aniversário da rainha de 1965.

Lennon ficou preocupado com o fato de que os fãs que assistiam aos shows dos Beatles não conseguiam ouvir a música acima dos gritos dos fãs, e que a musicalidade da banda estava começando a sofrer como resultado. Lennon's "Help!" expressou seus próprios sentimentos em 1965: "Eu senti ... Era eu cantando 'help'&# 34;. Ele havia engordado (ele mais tarde se referiria a isso como seu período de "Elvis Gordo") e sentiu que estava inconscientemente buscando mudanças. Em março daquele ano, ele e Harrison foram inadvertidamente apresentados ao LSD quando um dentista, que oferecia um jantar com a presença dos dois músicos e suas esposas, picou a cabeça dos convidados. café com a droga. Quando quiseram sair, seu anfitrião revelou o que haviam levado e os aconselhou veementemente a não sair de casa por causa dos prováveis efeitos. Mais tarde, no elevador de uma boate, todos acreditaram que estava pegando fogo; Lennon relembrou: "Estávamos todos gritando ... quentes e histéricos." Em março de 1966, durante uma entrevista com a repórter Maureen Cleave do Evening Standard, Lennon comentou: "O cristianismo desaparecerá. Vai desaparecer e encolher ... Somos mais populares que Jesus agora – não sei o que vai acontecer primeiro, o rock and roll ou o cristianismo.& #34; O comentário passou praticamente despercebido na Inglaterra, mas causou grande ofensa nos Estados Unidos quando citado por uma revista local cinco meses depois. O furor que se seguiu, que incluiu a queima de discos dos Beatles, atividades da Ku Klux Klan e ameaças contra Lennon, contribuiu para a decisão da banda de interromper a turnê.

Anos de estúdio, separação e trabalho solo: 1966–1970

Lennon em 1967

Após o último show da banda em 29 de agosto de 1966, Lennon filmou a comédia de humor negro anti-guerra How I Won the War – sua única aparição em um longa-metragem fora dos Beatles – antes reunindo-se com seus companheiros de banda para um longo período de gravação, começando em novembro. Lennon aumentou seu uso de LSD e, de acordo com o autor Ian MacDonald, seu uso contínuo da droga em 1967 o deixou "perto de apagar sua identidade". O ano de 1967 viu o lançamento de "Strawberry Fields Forever", aclamado pela revista Time por sua "inventividade surpreendente", e o álbum de referência do grupo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, que revelou letras de Lennon que contrastavam fortemente com as simples canções de amor dos primeiros anos do grupo.

No final de junho, os Beatles tocaram "All You Need Is Love" de Lennon; como a contribuição da Grã-Bretanha para a transmissão via satélite Our World, diante de uma audiência internacional estimada em até 400 milhões. Intencionalmente simplista em sua mensagem, a música formalizou sua postura pacifista e forneceu um hino para o verão do amor. Depois que os Beatles foram apresentados ao Maharishi Mahesh Yogi, o grupo participou de um fim de semana de agosto de instrução pessoal em seu seminário de Meditação Transcendental em Bangor, País de Gales. Durante o seminário, eles foram informados da morte de Epstein. "Eu sabia que estávamos com problemas naquela época", disse Lennon mais tarde. “Eu não tinha nenhum equívoco sobre nossa capacidade de fazer qualquer coisa além de tocar música. Eu estava com medo - eu pensei, 'nós estamos fartos agora'. McCartney organizou o primeiro projeto pós-Epstein do grupo, o filme de televisão escrito, produzido e dirigido por ele mesmo Magical Mystery Tour, que foi lançado em dezembro daquele ano. Enquanto o filme em si provou ser seu primeiro fracasso crítico, o lançamento de sua trilha sonora, com "I Am the Walrus" de Lennon, inspirado em Lewis Carroll, foi um sucesso.

Liderados pelo interesse de Harrison e Lennon, os Beatles viajaram para o ashram de Maharishi na Índia em fevereiro de 1968 para obter mais orientações. Enquanto estavam lá, eles compuseram a maioria das canções de seu álbum duplo The Beatles, mas o estilo dos membros da banda não era o mesmo. experiência mista com Meditação Transcendental sinalizou uma divergência acentuada na camaradagem do grupo. Em seu retorno a Londres, eles se envolveram cada vez mais em atividades comerciais com a formação da Apple Corps, uma corporação multimídia composta pela Apple Records e várias outras empresas subsidiárias. Lennon descreveu o empreendimento como uma tentativa de alcançar "liberdade artística dentro de uma estrutura de negócios". Lançado em meio aos protestos de 1968, o single de estreia da banda para a gravadora Apple incluía o lado B de Lennon, "Revolution", no qual ele pedia um "plano".; em vez de se comprometer com a revolução maoista. A mensagem pacifista da música levou ao ridículo de radicais políticos na imprensa da Nova Esquerda. Aumentando as tensões na casa dos Beatles. sessões de gravação naquele ano, Lennon insistiu em ter sua nova namorada, a artista japonesa Yoko Ono, ao lado dele, contrariando assim a política da banda em relação a esposas e namoradas no estúdio. Ele ficou especialmente satisfeito com suas contribuições de composição para o álbum duplo e o identificou como um trabalho superior para Sgt. Pimenta. No final de 1968, Lennon participou do The Rolling Stones Rock and Roll Circus, especial de televisão que não foi ao ar. Lennon se apresentou com o Dirty Mac, um supergrupo composto por Lennon, Eric Clapton, Keith Richards e Mitch Mitchell. O grupo também apoiou uma performance vocal de Ono. Uma versão cinematográfica foi lançada em 1996.

Yoko Ono e Lennon em março de 1969

No final de 1968, o aumento do uso de drogas de Lennon e a crescente preocupação com Ono, combinados com a fama dos Beatles a incapacidade de chegar a um acordo sobre como a empresa deveria ser administrada deixou a Apple precisando de uma administração profissional. Lennon pediu a Lord Beeching para assumir o papel, mas ele recusou, aconselhando Lennon a voltar a fazer discos. Lennon foi abordado por Allen Klein, que havia gerenciado os Rolling Stones e outras bandas durante a invasão britânica. No início de 1969, Klein foi nomeado executivo-chefe da Apple por Lennon, Harrison e Starr, mas McCartney nunca assinou o contrato de gestão.

Lennon e Ono se casaram em 20 de março de 1969 e logo lançaram uma série de 14 litografias chamada "Bag One" retratando cenas de sua lua de mel, oito das quais foram consideradas indecentes e a maioria foi banida e confiscada. O foco criativo de Lennon continuou a ir além dos Beatles, e entre 1968 e 1969 ele e Ono gravaram três álbuns de música experimental juntos: Unfinished Music No. 1: Two Virgins (mais conhecido por seu capa do que por sua música), Unfinished Music No. 2: Life with the Lions e Wedding Album. Em 1969, eles formaram a Plastic Ono Band, lançando Live Peace in Toronto 1969. Entre 1969 e 1970, Lennon lançou os singles "Give Peace a Chance", que foi amplamente adotado como um hino anti-Guerra do Vietnã, "Cold Turkey", que documentou seus sintomas de abstinência depois que ele tornou-se viciado em heroína e "Instant Karma!".

Dar à Paz uma Chance

Amostra de "Give Peace a Chance", gravada em Montreal em 1969 durante Lennon e o segundo Bed-In for Peace de Ono. Como descrito pelo biógrafo Bill Harry, Lennon queria "escrever um hino de paz que assumiria a partir da canção "We Shall Overcome" – e ele conseguiu... tornou-se a principal canção de protesto anti-Vietnam."

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Em protesto contra o envolvimento da Grã-Bretanha na "coisa Nigéria-Biafra" (ou seja, a Guerra Civil da Nigéria), seu apoio à América na Guerra do Vietnã e (talvez de brincadeira) contra a "Cold Turkey" caindo nas paradas, Lennon devolveu sua medalha MBE à rainha. Este gesto não teve qualquer efeito sobre o seu estatuto de MBE, ao qual não podia renunciar. A medalha, junto com a carta de Lennon, está guardada na Chancelaria Central das Ordens de Cavalaria.

Lennon deixou os Beatles em setembro de 1969, mas concordou em não informar a mídia enquanto o grupo renegociava seu contrato de gravação. Ele ficou indignado com o fato de McCartney ter divulgado sua própria saída ao lançar seu primeiro álbum solo em abril de 1970. A reação de Lennon foi: 'Jesus Cristo! Ele recebe todo o crédito por isso!" Mais tarde, ele escreveu: “Eu comecei a banda. Eu o desativei. É simples assim." Em uma entrevista em dezembro de 1970 com Jann Wenner da revista Rolling Stone, ele revelou sua amargura em relação a McCartney, dizendo: "Fui um tolo por não fazer o que Paul fez, que foi usá-lo para vender um recorde." Lennon também falou sobre a hostilidade que percebeu que os outros membros tinham em relação a Ono, e de como ele, Harrison e Starr "se cansaram de ser acompanhantes de Paul... Depois que Brian Epstein morreu, nós desmaiamos. Paul assumiu e supostamente nos liderou. Mas o que está nos levando quando andamos em círculos?"

Carreira solo: 1970–1980

Sucesso solo inicial e ativismo: 1970–1972

Publicidade para "Imagine" de Billboard, 18 de Setembro de 1971

Entre 1º de abril e 15 de setembro de 1970, Lennon e Ono passaram por terapia primal com Arthur Janov em Tittenhurst, em Londres e na clínica de Janov em Los Angeles, Califórnia. Projetada para aliviar a dor emocional desde a primeira infância, a terapia envolvia dois meios-dias por semana com Janov durante seis meses; ele queria tratar o casal por mais tempo, mas o visto americano acabou e eles tiveram que voltar para o Reino Unido. O álbum solo de estreia de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), foi recebido com elogios por muitos críticos musicais, mas suas letras altamente pessoais e som rígido limitaram seu desempenho comercial. O álbum trazia a música "Mother", na qual Lennon confrontava seus sentimentos de rejeição na infância, e a dylanesca "Working Class Hero", um amargo ataque ao sistema social burguês que, devido à a letra "você ainda é um camponês do caralho" caiu em desgraça com as emissoras.

Em janeiro de 1971, Tariq Ali expressou suas visões políticas revolucionárias quando entrevistou Lennon, que imediatamente respondeu escrevendo "Power to the People". Em sua letra da música, Lennon reverteu a abordagem não conflituosa que havia adotado em "Revolution", embora mais tarde tenha rejeitado "Power to the People", dizendo que foi fruto de culpa e desejo de aprovação de radicais como Ali. Lennon se envolveu em um protesto contra a acusação da revista Oz por suposta obscenidade. Lennon denunciou o processo como "fascismo nojento", e ele e Ono (como Elastic Oz Band) lançaram o single "God Save Us/Do the Oz". e se juntou a marchas em apoio à revista.

"Imagine"

Amostra de "Imagine", a canção pós-Beatles mais conhecida de Lennon. Como "Give Peace a Chance", a canção se tornou um hino anti-guerra, mas suas letras ofendiam grupos religiosos. A explicação de Lennon foi: "Se você pode imaginar um mundo em paz, sem denominações de religião – não sem religião, mas sem essa coisa "meu deus é maior do que seu deus" – então pode ser verdade".

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Ansioso por um grande sucesso comercial, Lennon adotou um som mais acessível para seu próximo álbum, Imagine (1971). A Rolling Stone informou que "contém uma porção substancial de boa música" mas alertou para a possibilidade de que "suas posturas em breve parecerão não apenas enfadonhas, mas irrelevantes". A faixa-título do álbum mais tarde se tornou um hino para os movimentos anti-guerra, enquanto a música "How Do You Sleep?" foi um ataque musical a McCartney em resposta às letras de Ram que Lennon sentiu, e McCartney confirmou mais tarde, eram dirigidas a ele e Ono. Em "Jealous Guy", Lennon abordou seu tratamento humilhante para com as mulheres, reconhecendo que seu comportamento anterior era resultado de uma insegurança de longa data.

Em gratidão por suas contribuições de guitarra para Imagine, Lennon inicialmente concordou em se apresentar no Harrison's Concert for Bangladesh shows beneficentes em Nova York. Harrison se recusou a permitir que Ono participasse dos shows, no entanto, o que resultou em uma discussão acalorada do casal e Lennon desistiu do evento.

Lennon e Ono se mudaram para Nova York em agosto de 1971 e imediatamente abraçaram a política de esquerda radical dos EUA. O casal lançou seu "Happy Xmas (War Is Over)" solteira em dezembro. Durante o ano novo, o governo Nixon tomou o que chamou de "contra-medida estratégica" contra a propaganda anti-guerra e anti-Nixon de Lennon. A administração embarcou no que seria uma tentativa de deportá-lo por quatro anos. Lennon estava envolvido em uma batalha legal contínua com as autoridades de imigração e foi negada a residência permanente nos Estados Unidos; a questão não seria resolvida até 1976.

Some Time in New York City foi gravado em colaboração com Ono e foi lançado em 1972 com o apoio da banda nova-iorquina Elephant's Memory. Um LP duplo, continha canções sobre os direitos das mulheres, relações raciais, o papel da Grã-Bretanha na Irlanda do Norte e as dificuldades de Lennon em obter um green card. O álbum foi um fracasso comercial e foi difamado pelos críticos, que acharam seu slogan político pesado e implacável. A crítica da NME' assumiu a forma de uma carta aberta na qual Tony Tyler ridicularizou Lennon como um "revolucionário patético e envelhecido". Nos EUA, "A mulher é o negro do mundo" foi lançado como single do álbum e foi televisionado no dia 11 de maio, no The Dick Cavett Show. Muitas estações de rádio se recusaram a transmitir a música por causa da palavra "nigger".

Lennon e Ono deram dois shows beneficentes com o Elephant's Memory e convidados em Nova York para ajudar pacientes no hospital psiquiátrico Willowbrook State School. Encenadas no Madison Square Garden em 30 de agosto de 1972, foram suas últimas apresentações em shows completos. Depois que George McGovern perdeu a eleição presidencial de 1972 para Richard Nixon, Lennon e Ono compareceram a um velório pós-eleitoral realizado na casa do ativista Jerry Rubin em Nova York. Lennon estava deprimido e embriagado; ele deixou Ono envergonhado depois de fazer sexo com uma convidada. A música de Ono "Death of Samantha" foi inspirado pelo incidente.

"Fim de semana perdido": 1973–1975

Foto de publicidade de Lennon e anfitrião Tom Snyder do programa de televisão Amanhã.. Foi a última entrevista televisiva que Lennon deu antes de sua morte em 1980.

Como Lennon estava prestes a gravar Mind Games em 1973, ele e Ono decidiram se separar. O período de 18 meses que se seguiu, que ele mais tarde chamou de seu "fim de semana perdido" em referência ao filme de mesmo nome, foi passado em Los Angeles e Nova York na companhia de May Pang. Mind Games, creditado à "Plastic U.F.Ono Band", foi lançado em novembro de 1973. Lennon também contribuiu com "I'm the Greatest" para o álbum de Starr Ringo (1973), lançado no mesmo mês. Com Harrison se juntando a Starr e Lennon na sessão de gravação da música, marcou a única ocasião em que três ex-Beatles gravaram juntos entre a separação da banda e a morte de Lennon.

No início de 1974, Lennon bebia muito e suas travessuras movidas a álcool com Harry Nilsson chegaram às manchetes. Em março, dois incidentes amplamente divulgados ocorreram no clube Troubadour. No primeiro incidente, Lennon enfiou um absorvente menstrual não usado na testa e brigou com uma garçonete. O segundo incidente ocorreu duas semanas depois, quando Lennon e Nilsson foram expulsos do mesmo clube após importunar os Smothers Brothers. Lennon decidiu produzir o álbum de Nilsson Pussy Cats, e Pang alugou uma casa de praia em Los Angeles para todos os músicos. Após um mês de mais deboche, as sessões de gravação estavam um caos, e Lennon voltou para Nova York com Pang para terminar o trabalho no álbum. Em abril, Lennon produziu a música "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" de Mick Jagger. que, por motivos contratuais, permaneceria inédito por mais de 30 anos. Pang forneceu a gravação para sua eventual inclusão em The Very Best of Mick Jagger (2007).

Lennon havia se estabelecido em Nova York quando gravou o álbum Walls and Bridges. Lançado em outubro de 1974, incluía "Whatever Gets You thru the Night", que apresentava Elton John nos backing vocals e piano, e se tornou o único single de Lennon como artista solo a chegar ao topo da Billboard Hot dos EUA. 100 durante sua vida. Um segundo single do álbum, "#9 Dream", foi lançado antes do final do ano. Starr's Goodnight Vienna (1974) novamente teve a ajuda de Lennon, que escreveu a faixa-título e tocou piano. Em 28 de novembro, Lennon fez uma aparição surpresa no concerto de Ação de Graças de Elton John no Madison Square Garden, cumprindo sua promessa de se juntar ao cantor em um show ao vivo se "Whatever Gets You thru the Night".;, uma música cujo potencial comercial Lennon duvidava, alcançou o primeiro lugar. Lennon cantou a música junto com "Lucy in the Sky with Diamonds". e "I Saw Her Standing There", que ele apresentou como "uma canção de um antigo noivo meu chamado Paul".

Nas duas primeiras semanas de janeiro de 1975, Elton John liderou a parada de singles da Billboard Hot 100 dos EUA com seu cover de "Lucy in the Sky with Diamonds", com Lennon na guitarra e backing vocals - Lennon é creditado no single sob o apelido de "Dr. Winston O'Boogie". Quando janeiro se tornou fevereiro, Lennon e Ono se reuniram quando Lennon e Bowie concluíram a gravação de sua co-composição "Fame", que se tornou o primeiro número um de David Bowie nos Estados Unidos, apresentando guitarra e backing vocals de Lennon. Em fevereiro, Lennon lançou Rock 'n' Roll (1975), um álbum de covers. "Stand by Me", retirado do álbum e um sucesso nos Estados Unidos e Reino Unido, tornou-se seu último single em cinco anos. Ele fez o que seria sua última aparição no palco no especial ATV A Salute to Lew Grade, gravado em 18 de abril e transmitido pela televisão em junho. Tocando violão e apoiado por uma banda de oito integrantes, Lennon tocou duas músicas do Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que não foi transmitido, e "Slippin' e Slidin'") seguido de "Imagine". A banda, conhecida como Etc., usava máscaras atrás da cabeça, uma provocação de Lennon, que achava que Grade tinha duas caras.

Hiato e retorno: 1975–1980

O cartão verde de Lennon, que lhe permitiu viver e trabalhar nos Estados Unidos

Sean era o único filho de Lennon com Ono. Sean nasceu em 9 de outubro de 1975 (trigésimo quinto aniversário de Lennon), e John assumiu o papel de dono de casa. Lennon começou o que seria um hiato de cinco anos na indústria da música, período durante o qual, ele disse mais tarde, ele "assou pão" em casa. e "cuidou do bebê". Ele se dedicava a Sean, levantando-se às 6 da manhã diariamente para planejar e preparar suas refeições e passar tempo com ele. Ele escreveu "Cookin' (Na Cozinha do Amor)" para Starr's Ringo's Rotogravure (1976), apresentando-se na faixa em junho no que seria sua última sessão de gravação até 1980. Ele anunciou formalmente sua pausa na música em Tóquio em 1977, dizendo: "basicamente decidimos, sem nenhuma grande decisão, ficar com nosso bebê o máximo que pudermos até sentirmos que podemos tirar uma folga para nos permitir criar coisas fora da família." Durante a pausa na carreira, ele criou várias séries de desenhos e elaborou um livro contendo uma mistura de material autobiográfico e o que chamou de "coisas malucas", que seriam publicadas postumamente.

Lennon saiu de seu hiato em outubro de 1980, quando lançou o single "(Just Like) Starting Over". Em novembro, ele e Ono lançaram o álbum Double Fantasy, que incluía canções que Lennon havia escrito nas Bermudas. Em junho, Lennon alugou um veleiro de 43 pés e embarcou em uma viagem de barco para as Bermudas. No caminho, ele e a tripulação encontraram uma tempestade, deixando todos a bordo enjoados, exceto Lennon, que assumiu o controle e navegou o barco durante a tempestade. Essa experiência revigorou ele e sua musa criativa. Ele passou três semanas nas Bermudas em uma casa chamada Fairylands escrevendo e refinando as faixas para o próximo álbum.

A música refletia a realização de Lennon em sua recém-descoberta vida familiar estável. Material adicional suficiente foi gravado para um álbum seguinte planejado Milk and Honey, que foi lançado postumamente, em 1984. Double Fantasy não foi bem recebido inicialmente e atraiu comentários como Melody Maker's "esterilidade indulgente ... um bocejo terrível'.

Assassinato: 8 de dezembro de 1980

Wintertime at Strawberry Fields no Central Park com o Dakota em segundo plano

Aproximadamente às 17h. em 8 de dezembro de 1980, Lennon autografou uma cópia de Double Fantasy para Mark David Chapman antes de deixar The Dakota com Ono para uma sessão de gravação na Record Plant. Após a sessão, Lennon e Ono retornaram ao Dakota em uma limusine por volta das 22h50 da noite. (HUSA). Eles deixaram o veículo e caminharam pela arcada do prédio. Chapman então atirou em Lennon duas vezes nas costas e duas vezes no ombro à queima-roupa. Lennon foi levado às pressas em uma viatura policial para a sala de emergência do Hospital Roosevelt, onde foi declarado morto na chegada às 23h15 p.m. (HUSA).

Ono emitiu um comunicado no dia seguinte, dizendo "Não há funeral para John", terminando com as palavras: "John amou e orou pela raça humana. Por favor, faça o mesmo por ele." Seus restos mortais foram cremados no Cemitério Ferncliff em Hartsdale, Nova York. Ono espalhou suas cinzas no Central Park de Nova York, onde o memorial Strawberry Fields foi criado posteriormente. Chapman evitou ir a julgamento quando ignorou o conselho de seu advogado e se declarou culpado de assassinato em segundo grau e foi condenado a 20 anos de prisão perpétua.

Nas semanas seguintes ao assassinato, "(Just Like) Starting Over" e Double Fantasy liderou as paradas no Reino Unido e nos Estados Unidos. "Imagine" atingiu o número um no Reino Unido em janeiro de 1981 e "Happy Xmas" atingiu o pico no número dois. "Imagine" foi sucedido no topo da parada do Reino Unido por "Woman", o segundo single de Double Fantasy. Mais tarde naquele ano, a versão cover da Roxy Music de "Jealous Guy", gravada como uma homenagem a Lennon, também foi número um no Reino Unido.

Relacionamentos pessoais

Cynthia Lennon

Cynthia Lennon na inauguração do Monumento à Paz John Lennon em Liverpool em outubro de 2010

Lennon conheceu Cynthia Powell (1939–2015) em 1957, quando eram colegas no Liverpool College of Art. Embora Powell tenha se sentido intimidado pela atitude e aparência de Lennon, ela ouviu que ele era obcecado pela atriz francesa Brigitte Bardot, então ela tingiu o cabelo de loiro. Lennon a convidou para sair, mas quando ela disse que estava noiva, ele gritou: "Eu não pedi para você transar". casar comigo, não é?" Ela frequentemente o acompanhava aos shows do Quarrymen e viajava para Hamburgo com a namorada de McCartney para visitá-lo.

Lennon era ciumento por natureza e acabou se tornando possessivo, muitas vezes aterrorizando Powell com sua raiva. Em seu livro de memórias de 2005, John, Powell lembrou que, quando eles estavam namorando, Lennon uma vez bateu nela depois de observá-la dançando com Stuart Sutcliffe. Ela terminou o relacionamento como resultado, até três meses depois, quando Lennon se desculpou e pediu para se reunir. Ela o aceitou de volta e mais tarde notou que ele nunca mais foi fisicamente abusivo com ela, embora ainda pudesse ser "verbalmente cortante e cruel". Lennon disse mais tarde que até conhecer Ono, ele nunca havia questionado sua atitude machista em relação às mulheres. Apesar do fato de ele ter dito que a música dos Beatles "Getting Better" contou sua própria história (ou de seus colegas) - 'Eu costumava ser cruel com minha mulher e fisicamente - com qualquer mulher. Eu era um batedor. Não consegui me expressar e bati. Lutei com homens e bati em mulheres. É por isso que estou sempre falando sobre a paz - não há mais evidências de que ele tenha batido em uma mulher novamente.

Relembrando sua reação em julho de 1962, quando soube que Cynthia estava grávida, Lennon disse: "Só há uma coisa a fazer, Cyn. Teremos que nos casar." O casal se casou em 23 de agosto no Mount Pleasant Register Office em Liverpool, com Brian Epstein servindo como padrinho. Seu casamento começou no momento em que a Beatlemania estava decolando no Reino Unido. Ele se apresentou na noite do dia de seu casamento e continuaria a fazê-lo quase diariamente a partir de então. Epstein temia que os fãs fossem alienados pela ideia de um Beatle casado e pediu aos Lennons que mantivessem o casamento em segredo. Julian nasceu em 8 de abril de 1963; Lennon estava em turnê na época e não viu seu filho até três dias depois.

Cynthia atribuiu o início do fim do casamento ao uso de LSD por Lennon, e ela sentiu que ele lentamente perdeu o interesse por ela como resultado do uso da droga. Quando o grupo viajou de trem para Bangor, País de Gales, em 1967, para o seminário de Meditação Transcendental Maharishi Yogi, um policial não a reconheceu e a impediu de embarcar. Mais tarde, ela lembrou como o incidente parecia simbolizar o fim de seu casamento. Depois de passar férias na Grécia, Cynthia chegou em casa em Kenwood para encontrar Lennon sentado no chão com Ono em roupões atoalhados e saiu de casa, sentindo-se chocada e humilhada, para ficar com amigos. Algumas semanas depois, Alexis Mardas informou a Powell que Lennon estava pedindo o divórcio e a custódia de Julian. Ela recebeu uma carta afirmando que Lennon o estava fazendo com base em seu adultério com o hoteleiro italiano Roberto Bassanini, acusação que Powell negou. Após as negociações, Lennon capitulou e concordou em deixá-la se divorciar dele pelos mesmos motivos. O caso foi resolvido fora do tribunal em novembro de 1968, com Lennon dando a ela £ 100.000 ($ 240.000 em dólares americanos na época), um pequeno pagamento anual e a custódia de Julian.

Brian Epstein

Brian Epstein em 1965

Os Beatles estavam se apresentando no Cavern Club de Liverpool em novembro de 1961, quando foram apresentados a Brian Epstein após um show ao meio-dia. Epstein era homossexual e fechado e, de acordo com o biógrafo Philip Norman, uma das razões de Epstein querer administrar o grupo era que ele se sentia atraído por Lennon. Quase assim que Julian nasceu, Lennon saiu de férias para a Espanha com Epstein, o que levou a especulações sobre o relacionamento deles. Quando mais tarde foi questionado sobre isso, Lennon disse: “Bem, foi quase um caso de amor, mas não exatamente. Nunca foi consumado. Mas foi um relacionamento bastante intenso. Foi minha primeira experiência com um homossexual que eu tinha consciência de que era homossexual. Costumávamos sentar em um café em Torremolinos olhando para todos os meninos e eu dizia: 'Você gosta desse? Você gosta deste?' Eu estava gostando bastante da experiência, pensando o tempo todo como um escritor: estou vivenciando isso”. Logo após seu retorno da Espanha, na festa de vigésimo primeiro aniversário de McCartney em junho de 1963, Lennon atacou fisicamente o mestre de cerimônias do Cavern Club, Bob Wooler, por dizer "Como foi sua lua de mel, John?" O MC, conhecido por seu jogo de palavras e comentários afetuosos, mas cortantes, estava fazendo uma piada, mas dez meses se passaram desde o casamento de Lennon, e a lua de mel adiada ainda estava dois meses no futuro. Lennon estava bêbado na época e o assunto era simples: "Ele me chamou de bicha, então eu bati em suas malditas costelas".

Lennon adorava zombar de Epstein por sua homossexualidade e pelo fato de ser judeu. Quando Epstein pediu sugestões para o título de sua autobiografia, Lennon ofereceu Queer Jew; ao saber do título final, A Cellarful of Noise, ele parodiou, "Mais como A Cellarful of Boys". Ele exigiu de um visitante do apartamento de Epstein: 'Você veio chantageá-lo? Se não, você é o único sodomita em Londres que não o fez. Durante a gravação de "Baby, You're a Rich Man", ele cantou refrões alterados de "Baby, you're a rich fag Jew".

Julian Lennon

Julian Lennon na inauguração do Monumento à Paz de John Lennon

Durante seu casamento com Cynthia, o primeiro filho de Lennon, Julian, nasceu ao mesmo tempo em que seus compromissos com os Beatles se intensificavam no auge da Beatlemania. Lennon estava em turnê com os Beatles quando Julian nasceu em 8 de abril de 1963. O nascimento de Julian, como o casamento de sua mãe Cynthia com Lennon, foi mantido em segredo porque Epstein estava convencido de que o conhecimento público de tais coisas ameaçaria o Beatles' sucesso comercial. Julian lembrou que, quando criança em Weybridge, cerca de quatro anos depois, “fui levado da escola para casa e cheguei com uma de minhas pinturas em aquarela”. Era apenas um monte de estrelas e uma garota loira que eu conhecia na escola. E papai disse: 'O que é isso?' Eu disse: 'É Lucy no céu com diamantes'. Lennon usou-o como o título de uma música dos Beatles e, embora mais tarde tenha sido relatado como derivado das iniciais LSD, Lennon insistiu: "Não é uma música ácida". Lennon estava distante de Julian, que se sentia mais próximo de McCartney do que de seu pai. Durante uma viagem de carro para visitar Cynthia e Julian durante o divórcio de Lennon, McCartney compôs uma música, "Hey Jules", para confortá-lo. Isso evoluiria para a música dos Beatles "Hey Jude". Lennon disse mais tarde: "Essa é a melhor música dele". Começou como uma música sobre meu filho Julian ... ele a transformou em 'Hey Jude'. Eu sempre pensei que era sobre mim e Yoko, mas ele disse que não era."

O relacionamento de Lennon com Julian já estava tenso, e depois que Lennon e Ono se mudaram para Nova York em 1971, Julian não viu seu pai novamente até 1973. Com o incentivo de Pang, arranjos foram feitos para Julian e sua mãe para visitar Lennon em Los Angeles, onde foram para a Disneylândia. Julian começou a ver seu pai regularmente, e Lennon deu a ele uma parte de bateria em uma faixa Walls and Bridges. Ele comprou para Julian uma guitarra Gibson Les Paul e outros instrumentos, e incentivou seu interesse pela música demonstrando técnicas de acordes de guitarra. Julian lembra que ele e seu pai 'se davam muito melhor'. durante o tempo que passou em Nova York: "Nós nos divertimos muito, rimos muito e nos divertimos muito em geral"

Em uma entrevista para a Playboy com David Sheff pouco antes de sua morte, Lennon disse: “Sean é uma criança planejada, e aí está a diferença. Eu não amo menos Julian quando criança. Ele ainda é meu filho, seja por causa de uma garrafa de uísque ou porque não havia pílulas naquela época. Ele está aqui, ele pertence a mim e sempre pertencerá”. Ele disse que estava tentando restabelecer uma conexão com o jovem de 17 anos e previu com confiança: "Julian e eu teremos um relacionamento no futuro". Após sua morte, foi revelado que ele havia deixado muito pouco para Julian em seu testamento.

Yoko Ono

Lennon e Ono em 1980 por Jack Mitchell

Lennon conheceu Yoko Ono em 9 de novembro de 1966 na Indica Gallery em Londres, onde Ono estava preparando sua exposição de arte conceitual. Eles foram apresentados pelo dono da galeria John Dunbar. Lennon ficou intrigado com "Hammer A Nail" de Ono: os clientes martelavam um prego em uma placa de madeira, criando a obra de arte. Embora a exibição ainda não tivesse começado, Lennon queria martelar um prego na tábua limpa, mas Ono o impediu. Dunbar perguntou a ela: 'Você não sabe quem é? Ele é um milionário! Ele pode comprá-lo." De acordo com as lembranças de Lennon em 1980, Ono não tinha ouvido falar dos Beatles, mas ela cedeu com a condição de que Lennon pagasse cinco xelins a ela, ao que Lennon disse ter respondido: "Vou te dar um cinco xelins imaginários e martelar um prego imaginário." Ono posteriormente relatou que Lennon havia mordido a maçã em exibição em seu trabalho Apple, para sua fúria.

Ono começou a telefonar e visitar Lennon em sua casa. Quando Cynthia lhe pediu uma explicação, Lennon explicou que Ono estava apenas tentando obter dinheiro para sua "besteira de vanguarda". Enquanto sua esposa estava de férias na Grécia em maio de 1968, Lennon convidou Ono para uma visita. Eles passaram a noite gravando o que viria a ser o álbum Two Virgins, após o qual, segundo ele, "fizeram amor ao amanhecer". Quando a esposa de Lennon voltou para casa, ela encontrou Ono vestindo seu roupão de banho e bebendo chá com Lennon, que simplesmente disse: "Oh, oi". Ono engravidou em 1968 e abortou um filho do sexo masculino em 21 de novembro de 1968, algumas semanas depois que o divórcio de Lennon e Cynthia foi concedido.

Dois anos antes da dissolução dos Beatles, Lennon e Ono começaram protestos públicos contra a Guerra do Vietnã. Eles se casaram em Gibraltar em 20 de março de 1969 e passaram a lua de mel no Hilton Amsterdam, fazendo campanha com um Bed-In for Peace de uma semana. Eles planejaram outro Bed-In nos Estados Unidos, mas tiveram a entrada negada, então realizaram um no Queen Elizabeth Hotel em Montreal, onde gravaram "Give Peace a Chance". Eles frequentemente combinavam defesa com arte performática, como em seu "Bagism", apresentado pela primeira vez durante uma coletiva de imprensa em Viena. Lennon detalhou esse período na música dos Beatles "The Ballad of John and Yoko". Lennon mudou seu nome por escritura pública em 22 de abril de 1969, acrescentando "Ono" como um nome do meio. A breve cerimônia aconteceu no telhado do prédio da Apple Corps, onde os Beatles haviam realizado seu show no telhado três meses antes. Embora ele tenha usado o nome John Ono Lennon depois disso, alguns documentos oficiais se referem a ele como John Winston Ono Lennon. O casal se estabeleceu em Tittenhurst Park em Sunninghill em Berkshire. Depois que Ono se feriu em um acidente de carro, Lennon providenciou para que uma cama king-size fosse trazida para o estúdio de gravação enquanto ele trabalhava no álbum dos Beatles. álbum, Abbey Road.

Ono e Lennon se mudaram para Nova York, para um apartamento na Bank Street, Greenwich Village. Em busca de um lugar com mais segurança, eles se mudaram em 1973 para o Dakota, mais seguro, com vista para o Central Park, na 1 West 72nd Street.

May Pang

Maio Pang em 1983

A ABKCO Industries foi formada em 1968 por Allen Klein como uma empresa guarda-chuva da ABKCO Records. Klein contratou May Pang como recepcionista em 1969. Através do envolvimento em um projeto com a ABKCO, Lennon e Ono a conheceram no ano seguinte. Ela se tornou sua assistente pessoal. Em 1973, depois de trabalhar com o casal por três anos, Ono confidenciou que ela e Lennon estavam se separando. Ela passou a sugerir que Pang deveria começar um relacionamento físico com Lennon, dizendo a ela: "Ele gosta muito de você". Surpreso com a proposta de Ono, Pang concordou em se tornar o companheiro de Lennon. A dupla logo partiu para Los Angeles, iniciando um período de 18 meses que ele mais tarde chamou de "fim de semana perdido". Em Los Angeles, Pang encorajou Lennon a desenvolver contato regular com Julian, a quem ele não via há dois anos. Ele também reacendeu amizades com Starr, McCartney, o roadie dos Beatles, Mal Evans, e Harry Nilsson.

Em junho, Lennon e Pang voltaram para Manhattan em seu apartamento de cobertura recém-alugado, onde prepararam um quarto vago para Julian quando ele os visitou. Lennon, que havia sido inibido por Ono a esse respeito, começou a restabelecer contato com outros parentes e amigos. Em dezembro, ele e Pang estavam considerando a compra de uma casa e ele se recusou a aceitar os telefonemas de Ono. Em janeiro de 1975, ele concordou em se encontrar com Ono, que afirmava ter encontrado a cura para o tabagismo. Após a reunião, ele não voltou para casa nem ligou para Pang. Quando Pang telefonou no dia seguinte, Ono disse a ela que Lennon não estava disponível porque estava exausto após uma sessão de hipnoterapia. Dois dias depois, Lennon reapareceu em uma consulta odontológica conjunta; ele estava estupefato e confuso a tal ponto que Pang acreditou que havia sofrido uma lavagem cerebral. Lennon disse a Pang que sua separação de Ono havia acabado, embora Ono permitisse que ele continuasse a vê-la como sua amante.

Sean Lennon

Sean Lennon em um evento do Tibete grátis em 1998

Ono já havia sofrido três abortos espontâneos em sua tentativa de ter um filho com Lennon. Quando Ono e Lennon se reuniram, ela engravidou novamente. Ela inicialmente disse que queria fazer um aborto, mas mudou de ideia e concordou em permitir que a gravidez continuasse com a condição de que Lennon adotasse o papel de dono da casa, o que ele concordou em fazer.

Após o nascimento de Sean, o hiato subsequente de Lennon na indústria da música duraria cinco anos. Ele fez um fotógrafo tirar fotos de Sean todos os dias de seu primeiro ano e criou vários desenhos para ele, que foram publicados postumamente como Real Love: The Drawings for Sean. Lennon mais tarde declarou com orgulho: "Ele não saiu da minha barriga, mas, por Deus, eu fiz seus ossos, porque cuidei de cada refeição, e de como ele dorme, e do fato de que ele nada como um peixe."

Ex-Beatles

Lennon (à esquerda) e o resto dos Beatles chegando em Nova York em 1964

Embora Lennon tenha permanecido consistentemente amigo de Starr durante os anos que se seguiram à carreira dos Beatles; separação em 1970, seus relacionamentos com McCartney e Harrison variaram. Ele era inicialmente próximo de Harrison, mas os dois se separaram depois que Lennon se mudou para os Estados Unidos em 1971. Quando Harrison estava em Nova York para sua turnê Dark Horse em dezembro de 1974, Lennon concordou em se juntar a ele no palco, mas não compareceu após uma discussão sobre a recusa de Lennon em assinar um acordo que finalmente dissolveria a banda dos Beatles. parceria jurídica. Harrison disse mais tarde que quando visitou Lennon durante seus cinco anos longe da música, ele sentiu que Lennon estava tentando se comunicar, mas seu vínculo com Ono o impediu. Harrison ofendeu Lennon em 1980, quando publicou uma autobiografia que Lennon sentiu que fazia poucas menções a ele. Lennon disse à Playboy: "Fiquei magoado com isso. Por omissão flagrante ... minha influência em sua vida é absolutamente nula ... ele se lembra de cada saxofonista de dois bits ou guitarrista que conheceu nos anos seguintes. Eu não estou no livro."

Os sentimentos mais intensos de Lennon foram reservados para McCartney. Além de atacá-lo com a letra de "How Do You Sleep?", Lennon discutiu com ele por meio da imprensa durante três anos após a separação do grupo. Os dois mais tarde começaram a restabelecer algo da amizade íntima que haviam conhecido e, em 1974, eles até tocaram juntos novamente antes de eventualmente se separarem mais uma vez. Durante a última visita de McCartney em abril de 1976, Lennon disse que eles assistiram ao episódio do Saturday Night Live no qual Lorne Michaels fez uma oferta de $ 3.000 para que os Beatles se reunissem no programa. De acordo com Lennon, a dupla pensou em ir ao estúdio para fazer uma aparição de brincadeira, tentando reivindicar sua parte do dinheiro, mas estavam muito cansados. Lennon resumiu seus sentimentos em relação a McCartney em uma entrevista três dias antes de sua morte: "Ao longo de minha carreira, escolhi trabalhar com ... apenas duas pessoas: Paul McCartney e Yoko Ono ... Essa não é uma escolha ruim."

Junto com seu afastamento de McCartney, Lennon sempre sentiu uma competitividade musical com ele e manteve um ouvido em sua música. Durante sua pausa na carreira de 1975 até pouco antes de sua morte, de acordo com Fred Seaman, assistente de Lennon e Ono na época, Lennon se contentou em sentar enquanto McCartney estava produzindo o que Lennon considerava um material medíocre. Lennon notou quando McCartney lançou "Coming Up" em 1980, ano em que Lennon voltou ao estúdio. "Está me deixando louco!" ele reclamou brincando, porque não conseguia tirar a melodia da cabeça. Naquele mesmo ano, Lennon foi questionado se o grupo era um inimigo temido ou o melhor dos amigos, e ele respondeu que não eram nenhum dos dois e que não via nenhum deles há muito tempo. Mas ele também disse: “Ainda amo esses caras. Os Beatles acabaram, mas John, Paul, George e Ringo continuam”.

Ativismo político

Gravando "Give Peace a Chance" durante o Bed-In for Peace no Queen Elizabeth Hotel, Montreal

Lennon e Ono usaram sua lua de mel como um Bed-In for Peace no Amsterdam Hilton Hotel; o evento de março de 1969 atraiu o ridículo da mídia mundial. Durante um segundo Bed-In três meses depois no Queen Elizabeth Hotel em Montreal, Lennon escreveu e gravou "Give Peace a Chance". Lançada como single, a música foi rapidamente interpretada como um hino antiguerra e cantada por um quarto de milhão de manifestantes contra a Guerra do Vietnã em Washington, DC, em 15 de novembro, o segundo Dia da Moratória do Vietnã. Em dezembro, eles pagaram por outdoors em 10 cidades ao redor do mundo que declaravam, no idioma nacional, "A guerra acabou! Se Você Quer'.

Durante o ano, Lennon e Ono começaram a apoiar os esforços da família de James Hanratty para provar sua inocência. Hanratty havia sido enforcado em 1962. De acordo com Lennon, aqueles que condenaram Hanratty eram "as mesmas pessoas que estão levando armas para a África do Sul e matando negros nas ruas... Os mesmos bastardos estão no controle, as mesmas pessoas estão mandando em tudo, é toda a merda da cena burguesa”. Em Londres, Lennon e Ono encenaram um "Britain Murdered Hanratty" marcha de faixa e um "Protesto Silencioso por James Hanratty", e produziu um documentário de 40 minutos sobre o caso. Em uma audiência de apelação mais de trinta anos depois, a condenação de Hanratty foi mantida depois que as evidências de DNA foram encontradas.

Lennon e Ono atuando no John Sinclair Freedom Rally em dezembro de 1971

Lennon e Ono mostraram sua solidariedade com os trabalhadores de Clydeside UCS. work-in de 1971, enviando um buquê de rosas vermelhas e um cheque de £ 5.000. Ao se mudar para a cidade de Nova York em agosto daquele ano, eles fizeram amizade com dois dos Chicago Seven, os ativistas pela paz Yippie Jerry Rubin e Abbie Hoffman. Outro ativista político, John Sinclair, poeta e co-fundador do Partido dos Panteras Brancas, estava cumprindo dez anos de prisão por vender dois baseados de maconha após condenações anteriores por posse da droga. Em dezembro de 1971, em Ann Arbor, Michigan, 15.000 pessoas compareceram ao "John Sinclair Freedom Rally", um concerto beneficente e de protesto com contribuições de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale do Partido dos Panteras Negras e outros. Lennon e Ono, apoiados por David Peel e Jerry Rubin, tocaram um conjunto acústico de quatro canções de seu próximo álbum Some Time in New York City, incluindo "John Sinclair", cuja letra se chama para sua libertação. Um dia antes do comício, o Senado de Michigan aprovou um projeto de lei que reduzia significativamente as penalidades por porte de maconha e quatro dias depois Sinclair foi libertado sob fiança de apelação. A performance foi gravada e duas das faixas apareceram posteriormente em John Lennon Anthology (1998).

Após o incidente do Domingo Sangrento na Irlanda do Norte em 1972, Lennon disse que, se pudesse escolher entre o exército britânico e o IRA, ele ficaria do lado deste último. Lennon e Ono escreveram duas canções protestando contra a presença britânica e as ações na Irlanda para seu álbum Some Time in New York City: "The Luck of the Irish" e "Domingo, Domingo Sangrento". Em 2000, David Shayler, um ex-membro do serviço de segurança doméstica britânico MI5, sugeriu que Lennon havia dado dinheiro ao IRA, embora isso tenha sido rapidamente negado por Ono. O biógrafo Bill Harry registra que após o Domingo Sangrento, Lennon e Ono apoiaram financeiramente a produção do filme The Irish Tapes, um documentário político com viés republicano irlandês. Em fevereiro de 2000, o primo de Lennon, Stanley Parkes, afirmou que o cantor havia dado dinheiro ao IRA durante a década de 1970.

De acordo com relatórios de vigilância do FBI, e confirmados por Tariq Ali em 2006, Lennon simpatizava com o International Marxist Group, um grupo trotskista formado na Grã-Bretanha em 1968. No entanto, o FBI considerou Lennon como tendo eficácia limitada como revolucionário, pois ele estava "constantemente sob a influência de narcóticos".

Em 1972, Lennon contribuiu com um desenho e limerick intitulado "Por que tornar triste ser gay?" ao The Gay Liberation Book de Len Richmond e Gary Noguera. O último ato de ativismo político de Lennon foi uma declaração de apoio à greve dos trabalhadores sanitários minoritários em San Francisco em 5 de dezembro de 1980. Ele e Ono planejavam se juntar ao movimento dos trabalhadores. protesto em 14 de dezembro.

Tentativa de deportação

Lennon e Ono na conferência de imprensa onde anunciaram a formação de Nutopia

Seguindo o impacto de "Give Peace a Chance" e "Feliz Natal (A Guerra Acabou)" sobre o movimento anti-guerra, o governo Nixon ouviu rumores sobre o envolvimento de Lennon em um show a ser realizado em San Diego na mesma época da Convenção Nacional Republicana e tentou deportá-lo. Nixon acreditava que as atividades anti-guerra de Lennon poderiam custar-lhe a reeleição; O senador republicano Strom Thurmond sugeriu em um memorando de fevereiro de 1972 que "a deportação seria uma contra-medida estratégica" contra Lennon. No mês seguinte, o Serviço de Imigração e Naturalização dos Estados Unidos (INS) iniciou o processo de deportação, argumentando que sua condenação por contravenção de 1968 por posse de maconha em Londres o tornara inelegível para admissão nos Estados Unidos. Lennon passou os três anos e meio seguintes entrando e saindo de audiências de deportação até 8 de outubro de 1975, quando um tribunal de apelações barrou a tentativa de deportação, afirmando que "os tribunais não tolerarão a deportação seletiva com base em motivos políticos secretos". #34;. Enquanto a batalha legal continuava, Lennon compareceu a comícios e fez aparições na televisão. Ele e Ono co-apresentaram The Mike Douglas Show por uma semana em fevereiro de 1972, apresentando convidados como Jerry Rubin e Bobby Seale ao centro da América. Em 1972, Bob Dylan escreveu uma carta ao INS defendendo Lennon, afirmando:

John e Yoko adicionam uma grande voz e dirigem para a chamada instituição de arte do país. Eles inspiram e transcendem e estimulam e, ao fazê-lo, só ajudam os outros a ver a luz pura e ao fazer isso, pôr fim a este sabor maçante do pequeno comercialismo que está sendo passado como Artista Arte pela mídia em massa. Viva o John e o Yoko. Deixe-os ficar e viver aqui e respirar. O país tem muito espaço e espaço. Deixa o John e o Yoko ficarem!

Em 23 de março de 1973, Lennon foi condenado a deixar os Estados Unidos em 60 dias. Ono, por sua vez, obteve residência permanente. Em resposta, Lennon e Ono deram uma entrevista coletiva em 1º de abril de 1973 na Ordem dos Advogados de Nova York, onde anunciaram a formação do estado de Nutopia; um lugar sem "sem terra, sem fronteiras, sem passaportes, apenas pessoas". Agitando a bandeira branca da Nutopia (dois lenços), eles pediram asilo político nos Estados Unidos. A coletiva de imprensa foi filmada e apareceu em um documentário de 2006, The U.S. vs. John Lennon. Logo após a coletiva de imprensa, o envolvimento de Nixon em um escândalo político veio à tona e, em junho, as audiências de Watergate começaram em Washington, DC. Eles levaram à renúncia do presidente 14 meses depois. Em dezembro de 1974, quando ele e membros de sua comitiva visitaram a Casa Branca, Harrison pediu a Gerald Ford, sucessor de Nixon, que intercedesse no assunto. A administração de Ford mostrou pouco interesse em continuar a batalha contra Lennon, e a ordem de deportação foi anulada em 1975. No ano seguinte, Lennon recebeu seu green card certificando sua residência permanente, e quando Jimmy Carter foi empossado como presidente em janeiro de 1977, Lennon e Ono compareceram ao Baile Inaugural.

Vigilância do FBI e documentos desclassificados

Confidencial (aqui desclassificado e censurado) carta de J. Edgar Hoover sobre a vigilância do FBI John Lennon

Após a morte de Lennon, o historiador Jon Wiener entrou com uma solicitação da Lei de Liberdade de Informação para arquivos do FBI que documentavam o papel do Bureau na tentativa de deportação. O FBI admitiu que tinha 281 páginas de arquivos sobre Lennon, mas se recusou a liberar a maioria deles, alegando que continham informações de segurança nacional. Em 1983, Wiener processou o FBI com a ajuda da American Civil Liberties Union of Southern California. Foram necessários 14 anos de litígio para forçar o FBI a liberar as páginas retidas. A ACLU, representando Wiener, obteve uma decisão favorável em seu processo contra o FBI no Nono Circuito em 1991. O Departamento de Justiça recorreu da decisão à Suprema Corte em abril de 1992, mas o tribunal se recusou a revisar o caso. Em 1997, respeitando a regra recém-instituída pelo presidente Bill Clinton de que os documentos deveriam ser retidos apenas se sua liberação envolvesse "danos previsíveis", o Departamento de Justiça resolveu a maioria das questões pendentes fora do tribunal liberando todos, exceto 10 dos documentos impugnados.

Wiener publicou os resultados de sua campanha de 14 anos em janeiro de 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files continha fac-símiles dos documentos, incluindo "longos relatórios de informantes confidenciais detalhando a vida cotidiana de ativistas antiguerra, memorandos para a Casa Branca, transcrições de programas de TV nos quais Lennon apareceu e uma proposta de que Lennon fosse preso pela polícia local por acusações de drogas. A história é contada no documentário EUA vs. John Lennon. Os últimos 10 documentos do arquivo do FBI de Lennon, que informavam sobre seus laços com ativistas anti-guerra de Londres em 1971 e foram retidos por conter "informações de segurança nacional fornecidas por um governo estrangeiro sob uma promessa explícita de confidencialidade". # 34;, foram lançados em dezembro de 2006. Eles não continham nenhuma indicação de que o governo britânico considerava Lennon uma ameaça séria; um exemplo do material divulgado foi um relatório de que dois esquerdistas britânicos proeminentes esperavam que Lennon financiasse uma livraria e sala de leitura de esquerda.

Escrita

O biógrafo dos Beatles, Bill Harry, escreveu que Lennon começou a desenhar e escrever de forma criativa desde muito jovem, com o incentivo de seu tio. Ele reuniu suas histórias, poesias, cartoons e caricaturas em um livro de exercícios da Quarry Bank High School que ele chamou de Daily Howl. Os desenhos eram frequentemente de pessoas aleijadas e os escritos satíricos, e ao longo do livro havia uma abundância de jogos de palavras. De acordo com o colega de classe Bill Turner, Lennon criou o Daily Howl para divertir seu melhor amigo e mais tarde companheiro de banda do Quarrymen, Pete Shotton, a quem ele mostrava seu trabalho antes de permitir que qualquer outra pessoa o visse. Turner disse que Lennon "tinha uma obsessão por Wigan Pier". Continuava aparecendo', e na história de Lennon A Carrot in a Potato Mine, "a mina ficava no final do Wigan Pier". Turner descreveu como um dos desenhos animados de Lennon mostrava uma placa de ponto de ônibus anotada com a pergunta: "Por quê?" Acima havia uma panqueca voadora e, abaixo, "um cego de óculos conduzindo um cachorro cego - também de óculos".

O amor de Lennon por jogos de palavras e absurdos com uma reviravolta encontrou um público mais amplo quando ele tinha 24 anos. Harry escreve que In His Own Write (1964) foi publicado depois de "Alguns jornalista que andava por aí com os Beatles veio até mim e acabei mostrando o material para ele. Eles disseram: 'Escreva um livro' e foi assim que surgiu o primeiro. Como o Daily Howl, continha uma mistura de formatos, incluindo contos, poesias, peças de teatro e desenhos. Uma história, "Good Dog Nigel", conta a história de "um cachorro feliz, urinando em um poste de luz, latindo, abanando o rabo - até que de repente ele ouve uma mensagem de que será morto em três horas'. The Times Literary Supplement considerou os poemas e histórias "notáveis... também muito engraçados... o absurdo continua, palavras e imagens induzindo umas às outras em uma cadeia de pura fantasia". A Book Week relatou: "Isso é uma escrita sem sentido, mas basta revisar a literatura do sem sentido para ver o quão bem Lennon conseguiu. Enquanto alguns de seus homônimos são jogos de palavras gratuitos, muitos outros têm não apenas duplo significado, mas também duplo sentido." Lennon não apenas ficou surpreso com a recepção positiva, mas também com o fato de o livro ter sido revisado e sugeriu que os leitores "levam o livro mais a sério do que eu mesmo". Apenas começou como uma risada para mim.

Em combinação com A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formou a base da peça teatral The Lennon Play: In His Own Write, co-adaptado por Victor Spinetti e Adrienne Kennedy. Após negociações entre Lennon, Spinetti e o diretor artístico do National Theatre, Sir Laurence Olivier, a peça estreou no The Old Vic em 1968. Lennon e Ono compareceram à apresentação da noite de abertura, sua segunda aparição pública juntos. Em 1969, Lennon escreveu "Four in Hand", um esquete baseado em suas experiências adolescentes de masturbação em grupo, para a peça de Kenneth Tynan Oh! Calcutá! Após a morte de Lennon, outras obras foram publicadas, incluindo Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), com ilustrações de Lennon das definições de palavras japonesas, e Real Love: The Drawings for Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) também apresentou exemplos de seus escritos e desenhos.

Arte

Em 1967, Lennon, que havia frequentado a escola de arte, financiou e participou anonimamente da exposição de arte de Ono, Half-A-Room, realizada na Lisson Gallery. Após sua colaboração com Ono na forma de The Plastic Ono Band, que começou em 1968, Lennon se envolveu com o movimento artístico Fluxus. No verão de 1968, Lennon começou a mostrar sua pintura e arte conceitual em sua exposição de arte You Are Here, realizada na Robert Fraser Gallery em Londres. A mostra, que foi dedicada a Ono, incluiu uma pintura monocromática branca redonda de seis pés de diâmetro chamada Você está aqui (1968). Além da tinta monocromática branca, sua superfície continha apenas a pequena inscrição escrita à mão "você está aqui". Esta pintura, e a mostra em geral, foi concebida como uma resposta à obra de arte conceitual de Ono This is Not Here (1966) que fazia parte de sua instalação Fluxus de textos de parede chamada Evento Sala Azul (1966). Blue Room Event consistia em frases que Ono escrevia diretamente nas paredes e no teto branco de seu apartamento em Nova York. O show You Are Here de Lennon também incluiu sessenta caixas de coleta de caridade, um par de sapatos de Lennon com uma placa que dizia "Eu tiro meus sapatos para você", uma bicicleta preta pronta (uma aparente homenagem a Marcel Duchamp e sua roda de bicicleta de 1917), um chapéu branco virado com a etiqueta Para o artista e uma grande jarra de vidro cheia de você está aqui grátis para levar i> distintivos de pinos brancos. Uma câmera escondida filmou secretamente a reação do público ao show. Para a abertura em 1º de julho, Lennon, vestido todo de branco (assim como Ono), soltou 365 balões brancos no céu da cidade. Cada balão tinha anexado a ele um pequeno cartão de papel a ser enviado de volta para Lennon na Robert Fraser Gallery em 69 Duke Street, com os comentários do descobridor.

Depois de se mudar para a cidade de Nova York, de 18 de abril a 12 de junho de 1970, Lennon e Ono apresentaram uma série de eventos e shows de arte conceitual Fluxus na Tone Deaf Music Store de Joe Jones chamada GRAPEFRUIT FLUXBANQUET. As apresentações incluíram Venha imitando John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet e Retrato de John Lennon como uma jovem nuvem por Yoko + Everybody. Nesse mesmo ano, Lennon também fez The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): uma colagem de poemas de arte conceitual que utilizava a técnica aleatória cut-up (ou découpé) típica do trabalho de John Cage e muitos artistas do Fluxus. A técnica cut-up pode ser atribuída pelo menos aos dadaístas da década de 1920, mas foi popularizada no início dos anos 1960 pelo escritor William S. Burroughs. Para The Complete Yoko Ono Word Poem Game, Lennon tirou a foto do retrato de si mesmo que estava incluída na embalagem do LP The Beatles de 1968 (também conhecido como The White Album ) e corte-o em 134 pequenos retângulos. Uma única palavra foi escrita no verso de cada fragmento, para ser lida em qualquer ordem. A imagem do retrato deveria ser remontada em qualquer ordem. O jogo completo de poemas de palavras de Yoko Ono foi apresentado por Lennon a Ono em 28 de julho em um envelope com inscrição para ela montar e remontar aleatoriamente à vontade.

Lennon fez desenhos extravagantes e impressões de belas artes ocasionalmente até o fim de sua vida. Por exemplo, Lennon exibiu na London Arts Gallery de Eugene Schuster suas litografias Bag One em uma exposição que incluía várias imagens eróticas. O show estreou em 15 de janeiro de 1970 e 24 horas depois foi invadido por policiais que confiscaram 8 dos 14 lithos sob a alegação de atentado ao pudor. As litografias foram desenhadas por Lennon em 1969, narrando seu casamento e lua de mel com Yoko Ono e um de seus bed-ins encenado no interesse da paz mundial.

Em 1969, Lennon apareceu no filme de arte Yoko Ono Fluxus, Self-Portrait, que estreou no Institute of Contemporary Arts. Em 1971, Lennon fez um filme de arte experimental chamado Erection que foi editado em filme de 16 mm por George Maciunas, fundador do movimento de arte Fluxus e contemporâneo de vanguarda de Ono. O filme usa as canções "Airmale" e "Você" do álbum de Ono de 1971 Fly, como trilha sonora.

Musicalidade

Instrumentos tocados

Les Paul Jr. de Lennon.

Lennon tocou gaita durante uma viagem de ônibus para visitar seu primo na Escócia; a música chamou a atenção do motorista. Impressionado, o motorista contou a Lennon sobre uma gaita que ele poderia ter se fosse a Edimburgo no dia seguinte, onde uma havia sido guardada na garagem do ônibus desde que um passageiro a havia deixado em um ônibus. O instrumento profissional rapidamente substituiu o brinquedo de Lennon. Ele continuaria a tocar gaita, muitas vezes usando o instrumento durante o período dos Beatles. Hamburgo, e tornou-se um som característico nas primeiras gravações do grupo. Sua mãe o ensinou a tocar banjo, depois comprou para ele um violão. Aos 16 anos, ele tocava guitarra base com os Quarrymen.

Conforme sua carreira progrediu, ele tocou uma variedade de guitarras elétricas, predominantemente Rickenbacker 325, Epiphone Casino e Gibson J-160E, e, desde o início de sua carreira solo, a Gibson Les Paul Junior. O produtor de Double Fantasy, Jack Douglas, afirmou que desde seus tempos de Beatle, Lennon costumava afinar sua corda Ré ligeiramente bemol, para que sua tia Mimi pudesse dizer qual guitarra era sua nas gravações. Ocasionalmente, ele tocava um baixo de seis cordas, o Fender Bass VI, fornecendo baixo em alguns números dos Beatles ('Back in the U.S.S.R.', 'The Long and Winding Road', ' 34;Helter Skelter") que ocupou McCartney com outro instrumento. Seu outro instrumento de escolha foi o piano, no qual compôs muitas canções, incluindo "Imagine", descrito como seu trabalho solo mais conhecido. Sua improvisação em um piano com McCartney em 1963 levou à criação do álbum dos Beatles. primeiro número um dos EUA, "I Want to Hold Your Hand". Em 1964, ele se tornou um dos primeiros músicos britânicos a adquirir um teclado Mellotron, embora não tenha sido ouvido em uma gravação dos Beatles até "Strawberry Fields Forever" em 1967.

Estilo vocal

O crítico britânico Nik Cohn observou sobre Lennon: "Ele possuía uma das melhores vozes pop de todos os tempos, áspera, esmagada e taciturna, sempre feroz". Cohn escreveu que Lennon, tocando "Twist and Shout", iria "reclamar em total incoerência, meio que se romperia". Quando os Beatles gravaram a música, a faixa final durante a gigantesca sessão de um dia que produziu o álbum de estreia da banda em 1963, Please Please Me, a voz de Lennon, já comprometida por um resfriado, chegou perto de desistir. Lennon disse: "Eu não conseguia cantar essa maldita coisa, só estava gritando". Nas palavras do biógrafo Barry Miles, “Lennon simplesmente destruiu suas cordas vocais no interesse do rock 'n' rolar." Os Beatles' o produtor, George Martin, conta como Lennon "tinha uma antipatia inata por sua própria voz que eu nunca consegui entender". Ele sempre me dizia: 'FAÇA alguma coisa com a minha voz! ... coloque algo nela ...Torná-lo diferente.'" Martin obedeceu, muitas vezes usando rastreamento duplo e outras técnicas.

À medida que a era dos Beatles seguia para sua carreira solo, sua voz cantada encontrou uma gama cada vez maior de expressão. O biógrafo Chris Gregory escreve sobre Lennon "tentativamente começando a expor suas inseguranças em uma série de 'confessional' baladas, então iniciando o processo de 'terapia pública' que eventualmente culminará nos gritos primitivos de 'Cold Turkey' e a catártica John Lennon/Plastic Ono Band." O crítico musical Robert Christgau chamou essa de "a maior performance vocal de Lennon ... do grito ao gemido, é modulada eletronicamente ... ecoado, filtrado e rastreado duas vezes." David Stuart Ryan descreveu a entrega vocal de Lennon como variando de "extrema vulnerabilidade, sensibilidade e até ingenuidade". para um "rasping" estilo. Wiener também descreveu os contrastes, dizendo que a voz do cantor pode ser "primeiro subjugada; logo quase quebra de desespero". O historiador musical Ben Urish se lembra de ter ouvido a música dos Beatles. Ed Sullivan Show performance de "This Boy" tocou no rádio alguns dias após o assassinato de Lennon: "Quando os vocais de Lennon atingiram seu pico ... doeu demais de ouvir ele grita com tanta angústia e emoção. Mas foram minhas emoções que ouvi em sua voz. Assim como eu sempre fiz."

Legado

Estátua de Lennon fora The Cavern Club, Liverpool

Os historiadores da música Schinder e Schwartz escreveram sobre a transformação nos estilos de música popular que ocorreu entre os anos 1950 e 1960. Eles disseram que os Beatles' influência não pode ser exagerada: tendo "revolucionado o som, o estilo e a atitude da música popular e aberto as portas do rock and roll para uma onda de bandas de rock britânicas", o grupo então " passou o resto da década de 1960 expandindo as fronteiras estilísticas do rock. No Dia Nacional da Poesia em 1999, a BBC realizou uma pesquisa para identificar a letra da música favorita do Reino Unido e anunciou "Imagine" como o vencedor.

Em 1997, Yoko Ono e a Fundação BMI estabeleceram um programa anual de competição musical para compositores de gêneros musicais contemporâneos para homenagear a memória de John Lennon e seu grande legado criativo. Mais de $ 400.000 foram doados através das Bolsas de Estudo John Lennon da BMI Foundation para jovens músicos talentosos nos Estados Unidos.

Em um artigo do Guardian de 2006, Jon Wiener escreveu: "Para os jovens em 1972, foi emocionante ver a coragem de Lennon em enfrentar [o presidente dos Estados Unidos] Nixon. Essa vontade de correr riscos com sua carreira e sua vida é uma das razões pelas quais as pessoas ainda o admiram hoje." Para os historiadores da música Urish e Bielen, o esforço mais significativo de Lennon foram "os auto-retratos... em suas canções [que] falavam para, para e sobre a condição humana".

Em 2013, a Downtown Music Publishing assinou um contrato de administração editorial para os EUA com a Lenono Music e a Ono Music, que abrigam os catálogos de músicas de John Lennon e Yoko Ono, respectivamente. Sob os termos do acordo, Downtown representa os trabalhos solo de Lennon, incluindo "Imagine", "Instant Karma (We All Shine On)", "Power to the People", "Happy Xmas (War Is Over)", "Jealous Guy", "(Just Like) Starting Over" e outros.

"John Lennon" Star at the Hollywood Walk of Fame, Los Angeles, Califórnia

Lennon continua a ser lamentado em todo o mundo e tem sido objeto de inúmeros memoriais e homenagens. Em 2002, o aeroporto da cidade natal de Lennon foi renomeado para Liverpool John Lennon Airport. No que seria o 70º aniversário de Lennon em 2010, Cynthia e Julian Lennon inauguraram o Monumento à Paz de John Lennon em Chavasse Park, Liverpool. A escultura, intitulada Peace & Harmony, exibe símbolos de paz e carrega a inscrição "Paz na Terra para a Conservação da Vida · Em homenagem a John Lennon 1940–1980". Em dezembro de 2013, a União Astronômica Internacional nomeou uma das crateras de Mercúrio em homenagem a Lennon.

Prêmios

Imagem de arte de rua de Lennon na parede de Lennon em Praga

A parceria de compositores Lennon-McCartney é considerada uma das mais influentes e bem-sucedidas do século XX. Como intérprete, escritor ou co-escritor, Lennon teve 25 singles número um na parada US Hot 100. As vendas de seus álbuns nos Estados Unidos são de 14 milhões de unidades. Double Fantasy foi seu álbum mais vendido, com três milhões de cópias vendidas nos Estados Unidos. Lançado pouco antes de sua morte, ganhou o prêmio Grammy de 1981 de Álbum do Ano. No ano seguinte, o Prêmio BRIT de Contribuição Extraordinária para a Música foi concedido a Lennon.

Participantes de uma pesquisa da BBC em 2002 o elegeram como o oitavo dos "100 maiores britânicos". Entre 2003 e 2008, a Rolling Stone reconheceu Lennon em diversas críticas de artistas e música, classificando-o em quinto lugar entre os "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos" e 38º dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", e seus álbuns John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine, 22º e 76º respectivamente de &# 34;Os 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone. Ele foi nomeado Membro da Ordem do Império Britânico (MBE) com os outros Beatles em 1965, mas devolveu sua medalha em 1969 por causa do envolvimento da "Grã-Bretanha" na coisa Nigéria-Biafra, contra o nosso apoio de América no Vietnã e contra o Cold Turkey caindo nas paradas. Lennon foi postumamente introduzido no Songwriters Hall of Fame em 1987 e no Rock and Roll Hall of Fame em 1994.

Discografia

Sozinho

• John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Imaginem. (Apple, 1971)
• Jogos de Mente (Apple, 1973)
• Paredes e pontes (Apple, 1974)
• Rock 'n' Roll (Apple, 1975)

Com Yoko Ono

• Música inacabada No. 1: Duas Virgens (Apple, 1968)
• Música Inacabada No. 2: Vida com os Leões (Zapple, 1969)
• Álbum de casamento (Apple, 1969)
• Yoko Ono/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
• Algum tempo em Nova York (Apple, 1972)
• Fantasia dupla (Geffen, 1980)

Póstumo

• Leite e mel (Polydor, 1984)

Filmografia

Todos os lançamentos após sua morte em 1980 usam imagens de arquivo.

Filme

Televisão