John Keats

John Keats (31 de outubro de 1795 - 23 de fevereiro de 1821) foi um poeta inglês da segunda geração de poetas românticos, com Lord Byron e Percy Bysshe Shelley. Seus poemas estavam sendo publicados há menos de quatro anos quando ele morreu de tuberculose aos 25 anos. Eles foram recebidos com indiferença durante sua vida, mas sua fama cresceu rapidamente após sua morte. No final do século, ele foi colocado no cânone da literatura inglesa, influenciando fortemente muitos escritores da Irmandade Pré-Rafaelita; a Encyclopædia Britannica de 1888 chamou uma ode de "uma das últimas obras-primas". Jorge Luis Borges nomeou seu primeiro encontro com Keats uma experiência que sentiu por toda a vida. Keats tinha um estilo "fortemente carregado de sensualidades", notadamente na série de odes. Típico dos românticos, ele acentuou a emoção extrema por meio de imagens naturais. Hoje seus poemas e cartas permanecem entre os mais populares e analisados na literatura inglesa - em particular "Ode to a Nightingale", "Ode on a Grecian Urn", "Sleep and Poetry& #34; e o soneto "On First Looking into Chapman's Homer".

Infância e educação, 1795-1810

John Keats nasceu em Moorgate, Londres, em 31 de outubro de 1795, filho de Thomas e Frances Keats (nascida Jennings). Há pouca evidência de seu local de nascimento exato. Embora Keats e sua família pareçam ter marcado seu aniversário em 29 de outubro, os registros de batismo indicam a data como 31. Ele era o mais velho de quatro filhos sobreviventes; seus irmãos mais novos eram George (1797–1841), Thomas (1799–1818) e Frances Mary "Fanny" (1803–1889), que mais tarde se casou com o autor espanhol Valentín Llanos Gutiérrez. Outro filho foi perdido na infância. Seu pai trabalhou pela primeira vez como cavalariço nos estábulos anexos ao Swan and Hoop Inn de propriedade de seu sogro, John Jennings, um estabelecimento que ele administrou mais tarde e onde a crescente família viveu por alguns anos. Keats acreditava ter nascido na pousada, um local de nascimento de origem humilde, mas não há evidências para apoiar isso. O pub Globe agora ocupa o local (2012), a poucos metros da moderna estação de Moorgate. Keats foi batizado em St Botolph-without-Bishopsgate e enviado para uma escola local para mulheres quando criança.

Máscara de vida de Keats por Benjamin Haydon, 1816

Seus pais desejavam enviar seus filhos para Eton ou Harrow, mas a família decidiu que não poderia pagar as taxas. No verão de 1803, John foi enviado para estudar na escola de John Clarke em Enfield, perto da casa de seus avós. casa. A pequena escola tinha uma perspectiva liberal e um currículo progressista mais moderno do que as escolas maiores e mais prestigiadas. No ambiente familiar da Clarke's, Keats desenvolveu um interesse pelos clássicos e pela história, que o acompanharia por toda a sua curta vida. O filho do diretor, Charles Cowden Clarke, também se tornou um importante mentor e amigo, apresentando Keats à literatura renascentista, incluindo as traduções de Tasso, Spenser e Chapman. O jovem Keats foi descrito por seu amigo Edward Holmes como um personagem volátil, "sempre em extremos", dado à indolência e à luta. No entanto, aos 13 anos ele começou a concentrar sua energia na leitura e no estudo, ganhando seu primeiro prêmio acadêmico no meio do verão de 1809.

Em abril de 1804, quando Keats tinha oito anos, seu pai morreu de uma fratura no crânio após cair de seu cavalo enquanto voltava de uma visita a Keats e seu irmão George na escola. Thomas Keats morreu sem testamento. Frances se casou novamente dois meses depois, mas deixou seu novo marido logo depois, e os quatro filhos foram morar com uma avó, Alice Jennings, na vila de Edmonton.

Em março de 1810, quando Keats tinha 14 anos, sua mãe morreu de tuberculose, deixando os filhos sob a custódia da avó. Ela nomeou dois guardiões, Richard Abbey e John Sandell, para eles. Naquele outono, Keats deixou a escola de Clarke para ser aprendiz de Thomas Hammond, um cirurgião e boticário que era vizinho e médico da família Jennings. Keats se hospedou no sótão acima do consultório, na 7 Church Street, até 1813. Cowden Clarke, que permaneceu próximo a Keats, chamou esse período de "o momento mais plácido em Keats' vida."

A partir de 1814, Keats teve dois legados, mantidos em custódia para ele até seu 21º aniversário. £ 800 foram doados por seu avô John Jennings. Além disso, a mãe de Keats deixou um legado de £ 8.000 para ser dividido igualmente entre seus filhos vivos. Parece que ele não foi informado sobre os £ 800 e provavelmente não sabia de nada, pois nunca se candidatou. Historicamente, a culpa muitas vezes foi atribuída a Abbey como guardião legal, mas ele também pode não ter conhecimento disso. William Walton, advogado da mãe e da avó de Keats, definitivamente sabia e tinha o dever de transmitir as informações a Keats. Parece que não, embora isso tivesse feito uma diferença crítica nas expectativas do poeta. O dinheiro sempre foi uma grande preocupação e dificuldade, pois ele lutava para se livrar das dívidas e abrir seu caminho no mundo de forma independente.

Carreira

Formação médica e escrita de poesia

Em outubro de 1815, tendo terminado seu aprendizado de 5 anos com Hammond, Keats registrou-se como estudante de medicina no Guy's Hospital (agora parte do King's College London) e começou a estudar lá. Em um mês, ele foi aceito como cômoda no hospital, auxiliando cirurgiões durante as operações, o equivalente a um cirurgião doméstico júnior hoje. Foi uma promoção significativa, que marcou uma distinta aptidão para a medicina; e trouxe maior responsabilidade e uma carga de trabalho mais pesada. O longo e caro treinamento médico de Keats com Hammond e no Guy's Hospital levou sua família a supor que ele seguiria uma carreira vitalícia na medicina, garantindo segurança financeira, e parece que, neste ponto, Keats tinha um desejo genuíno de se tornar um médico. Ele se hospedou perto do hospital, na 28 St Thomas's Street em Southwark, com outros estudantes de medicina, incluindo Henry Stephens, que ganhou fama como inventor e magnata da tinta.

O treinamento de Keats ocupou quantidades crescentes de seu tempo de escrita e ele se tornou cada vez mais ambivalente sobre isso. Ele sentiu que estava diante de uma escolha difícil. Ele havia escrito seu primeiro poema existente, "Uma Imitação de Spenser" em 1814, quando tinha 19 anos. Agora, fortemente atraído pela ambição, inspirado por colegas poetas como Leigh Hunt e Lord Byron, e assediado por crises financeiras familiares, ele sofreu períodos de depressão. Seu irmão George escreveu que John "temia nunca ser um poeta, & se não fosse, ele se destruiria." Em 1816, Keats recebeu sua licença de boticário, o que o tornou elegível para exercer a profissão de boticário, médico e cirurgião, mas antes do final do ano ele informou a seu tutor que havia decidido ser poeta, não cirurgião..

Publicação e círculos literários

Embora tenha continuado seu trabalho e treinamento no Guy's, Keats dedicou cada vez mais tempo ao estudo da literatura, experimentando formas de versos, particularmente o soneto. Em maio de 1816, Leigh Hunt concordou em publicar o soneto "O Solitude" em sua revista The Examiner, uma das principais revistas liberais da época. Esta foi a primeira aparição impressa da poesia de Keats; Charles Cowden Clarke chamou de dia de carta vermelha de seu amigo, primeira prova de que Keats' ambições eram válidas. Entre seus poemas de 1816 estava Para meus irmãos. Naquele verão, Keats foi com Clarke para a cidade litorânea de Margate para escrever. Lá ele começou "Calidore" e iniciou uma era de grande escrita de cartas. Ao retornar a Londres, ele se alojou em 8 Dean Street, Southwark, e se preparou para estudar mais para ser membro do Royal College of Surgeons.

Em outubro de 1816, Clarke apresentou Keats ao influente Leigh Hunt, um amigo próximo de Byron e Shelley. Cinco meses depois veio a publicação de Poems, o primeiro volume dos versos de Keats, que incluía "Fiquei na ponta dos pés" e "Sono e Poesia" ambos fortemente influenciados por Hunt. O livro foi um fracasso crítico, despertando pouco interesse, embora Reynolds o tenha avaliado favoravelmente em The Champion. Clarke comentou que o livro "pode ter surgido em Timbuctu". Os editores de Keats, Charles e James Ollier, sentiram vergonha disso. Keats imediatamente mudou de editora para Taylor e Hessey em Fleet Street. Ao contrário dos Olliers, os novos editores de Keats ficaram entusiasmados com seu trabalho. Um mês após a publicação de Poems, eles estavam planejando um novo volume de Keats e pagaram a ele um adiantamento. Hessey tornou-se um amigo constante de Keats e disponibilizou os quartos da empresa para jovens escritores se encontrarem. Suas listas de publicação passaram a incluir Coleridge, Hazlitt, Clare, Hogg, Carlyle e Charles Lamb.

Através de Taylor e Hessey, Keats conheceu seu advogado formado em Eton, Richard Woodhouse, que os aconselhou em assuntos literários e jurídicos e ficou profundamente impressionado com Poems. Embora ele tenha notado que Keats poderia ser "rebelde, trêmulo, facilmente intimidado" Woodhouse estava convencido da genialidade de Keats, um poeta a apoiar enquanto se tornava um dos maiores escritores da Inglaterra. Logo depois de se conhecerem, os dois se tornaram amigos íntimos e Woodhouse começou a colecionar Keatsiana, documentando o máximo que pôde sobre a poesia. Este arquivo sobrevive como uma das principais fontes de informação sobre a obra de Keats. Andrew Motion o representa como Boswell para Keats's Johnson, promovendo incessantemente seu trabalho, lutando contra seu canto e estimulando sua poesia a alturas maiores. Anos depois, Woodhouse foi um dos poucos a acompanhar Keats a Gravesend, Kent, para embarcar em sua última viagem a Roma.

Apesar das críticas negativas de Poems, Hunt publicou o ensaio "Three Young Poets" (Shelley, Keats e Reynolds) e o soneto "On First Looking into Chapman's Homer" prevendo grandes coisas por vir. Ele apresentou Keats a muitos homens proeminentes em seu círculo, incluindo o editor do The Times, Thomas Barnes; o escritor Charles Lamb; o maestro Vincent Novello; e o poeta John Hamilton Reynolds, que se tornaria um amigo próximo. Keats também se encontrava regularmente com William Hazlitt, uma poderosa figura literária da época. Foi um ponto de virada para Keats, estabelecendo-o aos olhos do público como uma figura no que Hunt chamou de "uma nova escola de poesia". Nessa época, Keats escreveu a seu amigo Bailey: “Não tenho certeza de nada além da santidade das afeições do coração e da verdade da imaginação”. O que a imaginação apreende como Beleza deve ser verdade." Esta passagem acabaria por ser transmutada nas linhas finais de "Ode on a Grecian Urn": "' Beleza é verdade, verdade beleza' - isso é tudo / Você sabe na terra, e tudo o que precisa saber'. No início de dezembro de 1816, sob a influência inebriante de seus amigos artísticos, Keats disse a Abbey que havia decidido desistir da medicina em favor da poesia, para a fúria de Abbey. Keats gastou muito em seu treinamento médico e, apesar de seu estado de dificuldades financeiras e endividamento, fez grandes empréstimos a amigos como o pintor Benjamin Haydon. Keats iria emprestar £ 700 para seu irmão George. Ao emprestar tanto, Keats não podia mais cobrir os juros de suas próprias dívidas.

Viagens e problemas de saúde

Tendo deixado seu treinamento no hospital, sofrendo de uma sucessão de resfriados e infeliz por viver em quartos úmidos em Londres, Keats mudou-se com seus irmãos para quartos em 1 Well Walk na vila de Hampstead em abril de 1817. Lá John e George cuidou de seu irmão tuberculoso, Tom. A casa ficava perto de Hunt e outros de seu círculo em Hampstead, e de Coleridge, respeitado ancião da primeira leva de poetas românticos, então morando em Highgate. Em 11 de abril de 1818, Keats relatou que ele e Coleridge haviam feito uma longa caminhada em Hampstead Heath. Em carta a seu irmão George, ele escreveu que haviam conversado sobre "mil coisas,... rouxinóis, poesia, sensação poética, metafísica". Nessa época, ele foi apresentado a Charles Wentworth Dilke e James Rice.

Em junho de 1818, Keats iniciou um passeio a pé pela Escócia, Irlanda e Lake District com Charles Armitage Brown. O irmão de Keats, George, e sua esposa Georgina os acompanharam até Lancaster e depois seguiram para Liverpool, de onde migraram para a América, morando em Ohio e Louisville, Kentucky até 1841, quando os investimentos de George falharam. Como o outro irmão de Keats, ambos morreram sem um tostão e atormentados pela tuberculose, para a qual não havia tratamento eficaz até o próximo século. Em julho, enquanto estava na Ilha de Mull, Keats pegou um forte resfriado e "estava muito magro e febril para continuar a viagem". Depois de retornar ao sul em agosto, Keats continuou a cuidar de Tom, expondo-se a infecções. Alguns sugeriram que foi quando a tuberculose, sua "doença familiar", se instalou. "Consumo" não foi identificada como uma doença com uma única origem infecciosa até 1820. Havia um estigma considerável associado a ela, pois muitas vezes estava ligada à fraqueza, paixão sexual reprimida ou masturbação. Keats "se recusa a dar um nome" em suas cartas. Tom Keats morreu em 1º de dezembro de 1818.

Wentworth Place: annus mirabilis

Wentworth Place, agora o museu Keats House (à esquerda), Ten Keats Grove (à direita), Hampstead Heath, Londres

John Keats mudou-se para o recém-construído Wentworth Place, de propriedade de seu amigo Charles Armitage Brown. Foi na orla de Hampstead Heath, a dez minutos de distância. caminhe ao sul de sua antiga casa em Well Walk. O inverno de 1818-19, embora um período difícil para o poeta, marcou o início de seu annus mirabilis no qual ele escreveu sua obra mais madura. Ele foi inspirado por uma série de palestras recentes de Hazlitt sobre poetas ingleses e identidade poética e também conheceu Wordsworth. Keats pode ter parecido para seus amigos estar vivendo com meios confortáveis, mas na realidade ele estava pedindo empréstimos regularmente de Abbey e seus amigos.

Ele compôs cinco de suas seis grandes odes em Wentworth Place em abril e maio e, embora seja debatido em que ordem elas foram escritas, "Ode to Psyche" abriu a série publicada. De acordo com Brown, "Ode to a Nightingale" foi composta debaixo de uma ameixeira no jardim. Brown escreveu: “Na primavera de 1819, um rouxinol construiu seu ninho perto de minha casa. Keats sentiu uma alegria tranquila e contínua em sua canção; e uma manhã ele levou sua cadeira da mesa do café da manhã para o gramado sob uma ameixeira, onde ficou sentado por duas ou três horas. Quando ele entrou em casa, percebi que ele tinha alguns pedaços de papel na mão, e os enfiava silenciosamente atrás dos livros. Ao investigar, descobri que esses fragmentos, em número de quatro ou cinco, continham seus sentimentos poéticos sobre a canção de nosso rouxinol." Dilke, coproprietário da casa, negou veementemente a história, impressa na revista de Richard Monckton Milnes. Biografia de Keats de 1848, descartando-a como "pura ilusão".

"Ode sobre uma urna grega" e "Ode on Melancholy" foram inspirados por formas de soneto e provavelmente escritos após "Ode to a Nightingale". Os novos e progressivos editores de Keats, Taylor e Hessey, lançaram Endymion, que Keats dedicou a Thomas Chatterton, uma obra que ele chamou de "uma prova de meus poderes de imaginação". Foi criticado pelos críticos, dando origem à piada de Byron de que Keats foi finalmente "extinguido por um artigo", sugerindo que ele nunca superou isso de verdade. Uma crítica particularmente dura de John Wilson Croker apareceu na edição de abril de 1818 da Revisão trimestral. John Gibson Lockhart, escrevendo na revista Blackwood's Magazine, descreveu Endymion como "idiota imperturbável e idiota". Com mordaz sarcasmo, Lockhart aconselhou: “É melhor e mais sensato ser um boticário faminto do que um poeta faminto; então, de volta à loja, Sr. John, de volta aos emplastros, pílulas e caixas de pomadas." Foi Lockhart em Blackwoods quem cunhou o termo difamatório "a Escola Cockney" para Hunt e seu círculo, que incluía Hazlitt e Keats. A demissão foi tanto política quanto literária, destinada a jovens escritores considerados grosseiros por sua falta de educação, rimas não formais e "falta de dicção". Eles não frequentaram Eton, Harrow ou Oxbridge e não eram das classes altas.

Em 1819 Keats escreveu "The Eve of St. Agnes", "La Belle Dame sans Merci", "Hyperion", "Lamia" e uma peça, Otho, o Grande (condenada pela crítica e não encenada até 1950). Os poemas "Fancy" e "Bardos da paixão e da alegria" foram inspirados no jardim de Wentworth Place. Em setembro, com muito pouco dinheiro e desesperado pensando em ingressar no jornalismo ou no cargo de cirurgião de navio, ele abordou seus editores com um novo livro de poemas. Eles não ficaram impressionados com a coleção, encontrando as versões apresentadas de "Lamia" confuso e descrevendo "St Agnes" como tendo uma "sensação de nojo mesquinho" e "um 'Don Juan' estilo de misturar sentimento e zombaria'; concluindo que era "um poema impróprio para mulheres". O volume final que Keats viveu para ver, Lamia, Isabella, The Eve of St. > ou Poems, encontrando notícias favoráveis tanto no The Examiner quanto na Edinburgh Review. Viria a ser reconhecida como uma das mais importantes obras poéticas já publicadas.

Wentworth Place agora abriga o museu Keats House.

Isabella Jones e Fanny Brawne, 1817-1820

Keats fez amizade com Isabella Jones em maio de 1817, durante as férias na vila de Bo Peep, perto de Hastings. Ela é descrita como bonita, talentosa e amplamente lida, não pertencente ao topo da sociedade, mas financeiramente segura, uma figura enigmática que se tornaria parte do círculo de Keats. Ao longo de sua amizade, Keats nunca hesitou em assumir sua atração sexual por ela, embora eles parecessem gostar de circular um pelo outro em vez de oferecer um compromisso. Ele escreve que "frequentou os quartos dela" no inverno de 1818-19, e em suas cartas a George diz que ele "esquentou com ela" e "beijei-a". Os encontros podem ter sido uma iniciação sexual para Keats, de acordo com Bate e Robert Gittings. Jones inspirou e foi um administrador da escrita de Keats. Os temas de "A Véspera de St. Agnes" e "A Véspera de São Marcos" pode muito bem ter sido sugerida por ela, a letra Hush, Hush! ["o doce Isabel"] era sobre ela, e que a primeira versão de "Bright Star" 34; pode ter sido originalmente para ela. Em 1821, Jones foi um dos primeiros na Inglaterra a ser notificado da morte de Keats.

Cartas e rascunhos de poemas sugerem que Keats conheceu Frances (Fanny) Brawne entre setembro e novembro de 1818. É provável que Brawne, de 18 anos, tenha visitado a família Dilke em Wentworth Place antes de morar lá. Ela nasceu no vilarejo de West End (agora no distrito de West Hampstead), em 9 de agosto de 1800. Como o avô de Keats, seu avô mantinha uma pousada em Londres e ambos perderam vários membros da família para a tuberculose. Ela compartilhava seu primeiro nome com a irmã e a mãe de Keats e tinha talento para costura e idiomas, além de uma inclinação natural para o teatro. Em novembro de 1818, ela desenvolveu uma intimidade com Keats, mas foi obscurecida pela doença de Tom Keats, de quem John cuidou durante esse período.

Ambrotype de Fanny Brawne tomado por volta de 1850 (fotografia em vidro)

Em 3 de abril de 1819, Brawne e sua mãe viúva mudaram-se para a outra metade de Dilke's Wentworth Place, e Keats e Brawne puderam se ver todos os dias. Keats começou a emprestar livros a Brawne, como o Inferno de Dante, e eles liam juntos. Ele deu a ela o soneto de amor "Bright Star" (talvez revisado para ela) como uma declaração. Foi um trabalho em andamento que ele continuou até os últimos meses de sua vida, e o poema passou a ser associado ao relacionamento deles. "Todos os seus desejos estavam concentrados em Fanny". A partir deste ponto, não há mais nenhuma menção documentada de Isabella Jones. Algum tempo antes do final de junho, ele chegou a algum tipo de entendimento com Brawne, longe de um noivado formal, pois ainda tinha muito pouco a oferecer, sem perspectivas e restrições financeiras. Keats suportou um grande conflito sabendo que suas expectativas como um poeta batalhador em apuros cada vez mais difíceis impediriam o casamento com Brawne. O amor deles não foi consumado; ciúme de sua 'estrela' começou a mordê-lo. Escuridão, doença e depressão o cercaram, refletidas em poemas como "The Eve of St. Agnes" e "La Belle Dame sans Merci" onde o amor e a morte espreitam. "Tenho dois luxos para meditar em minhas caminhadas;" ele escreveu para ela, "...sua beleza e a hora da minha morte".

Em uma de suas muitas centenas de notas e cartas, Keats escreveu a Brawne em 13 de outubro de 1819: "Meu amor me tornou egoísta. Não posso existir sem você - estou esquecido de tudo, exceto vê-lo novamente - minha vida parece parar aí - não vejo mais nada. Você me absorveu. Tenho uma sensação no momento presente como se estivesse me dissolvendo - eu ficaria extremamente infeliz sem a esperança de vê-lo em breve... Fiquei surpreso que os homens pudessem morrer mártires pela religião - estremeci com isso – Não estremeço mais – Eu poderia ser martirizado por minha religião – O amor é minha religião – Eu poderia morrer por isso – Eu poderia morrer por você."

A tuberculose se instalou e ele foi aconselhado por seus médicos a se mudar para um clima mais quente. Em setembro de 1820, Keats partiu para Roma sabendo que provavelmente nunca mais veria Brawne. Depois de partir, ele se sentiu incapaz de escrever para ela ou ler suas cartas, embora se correspondesse com sua mãe. Ele morreu lá cinco meses depois. Nenhuma das cartas de Brawne para Keats sobreviveu.

Demorou um mês para a notícia de sua morte chegar a Londres, após o que Brawne ficou de luto por seis anos. Em 1833, mais de 12 anos após a morte dele, ela se casou e teve três filhos; ela sobreviveu a Keats por mais de 40 anos.

Últimos meses: Roma, 1820

Durante o ano de 1820, Keats apresentou sintomas cada vez mais graves de tuberculose, sofrendo duas hemorragias pulmonares nos primeiros dias de fevereiro. Ao tossir sangue pela primeira vez, em 3 de fevereiro de 1820, ele disse a Charles Armitage Brown: "Eu sei a cor desse sangue!" É sangue arterial. Não posso me enganar com essa cor. Essa gota de sangue é minha sentença de morte. Eu devo morrer."

Ele perdeu muito sangue e foi sangrado ainda mais pelo médico assistente. Hunt cuidou dele em Londres durante grande parte do verão seguinte. Por sugestão de seus médicos, ele concordou em se mudar para a Itália com seu amigo Joseph Severn. Em 13 de setembro, eles partiram para Gravesend e quatro dias depois embarcaram no brigue à vela Maria Crowther. Em 1º de outubro, o navio pousou em Lulworth Bay ou Holworth Bay, onde os dois desembarcaram; de volta a bordo do navio, ele fez as revisões finais de "Bright Star". A viagem foi uma pequena catástrofe: estouraram tempestades, seguidas de uma calmaria mortal que retardou o avanço do navio. Quando finalmente atracou em Nápoles, o navio foi mantido em quarentena por dez dias devido a uma suspeita de surto de cólera na Grã-Bretanha. Keats chegou a Roma em 14 de novembro, quando qualquer esperança do clima mais quente que ele buscava havia desaparecido.

Casa de Keats em Roma

Keats escreveu sua última carta em 30 de novembro de 1820 para Charles Armitage Brown; “É a coisa mais difícil do mundo para mim escrever uma carta. Meu estômago continua tão ruim, que me sinto pior ao abrir qualquer livro – mas estou muito melhor do que estava na quarentena. Então, tenho medo de enfrentar a investigação e o engano de qualquer coisa interessante para mim na Inglaterra. Tenho a sensação habitual de que minha vida real já passou e que estou levando uma existência póstuma'.

Ao chegar à Itália, ele se mudou para uma villa na Escadaria Espanhola em Roma, hoje o museu Keats–Shelley Memorial House. Apesar dos cuidados de Severn e do Dr. James Clark, sua saúde piorou rapidamente. A atenção médica que Keats recebeu pode ter apressado sua morte. Em novembro de 1820, Clark declarou que a fonte de sua doença era "esforço mental" e que a fonte estava em grande parte situada em seu estômago. Clark finalmente diagnosticou tuberculose (tuberculose) e colocou Keats em uma dieta de fome de uma anchova e um pedaço de pão por dia com o objetivo de reduzir o fluxo sanguíneo para seu estômago. Ele também sangrou o poeta: um tratamento padrão da época, mas também provavelmente um contribuinte significativo para a fraqueza de Keats. A biógrafa de Severn, Sue Brown, escreve: “Eles poderiam ter usado ópio em pequenas doses, e Keats pediu a Severn que comprasse uma garrafa de ópio quando eles estavam partindo para a viagem. O que Severn não percebeu foi que Keats viu isso como um recurso possível se ele quisesse cometer suicídio. Ele tentou pegar a garrafa de Severn durante a viagem, mas Severn não o deixou ficar com ela. Então, em Roma, ele tentou novamente.... Severn estava em tal dilema que não sabia o que fazer, então no final ele foi ao médico, que o retirou. Como resultado, Keats passou por terríveis agonias sem nada para aliviar a dor." Keats ficou zangado com Severn e Clark quando eles não lhe deram láudano (ópio). Ele exigia repetidamente: "Quanto tempo durará esta minha existência póstuma?"

Morte, 1821

Os primeiros meses de 1821 marcaram um declínio lento e constante para o estágio final da tuberculose. Sua autópsia mostrou que seu pulmão quase se desintegrou. Keats estava tossindo sangue e coberto de suor. Severn cuidou dele com devoção e observou em uma carta como Keats às vezes chorava ao acordar e ainda estava vivo. Severn escreve,

Keats raves até eu estar em um tremor completo para ele... cerca de quatro, as abordagens da morte vieram sobre. [Keats disse] "Severn – Eu – levante-me – estou morrendo – vou morrer fácil; não se assuste – seja firme, e graças a Deus que veio." Levantei-o nos meus braços. O phlegm parecia ferver em sua garganta, e aumentou até onze, quando gradualmente afundou-se na morte, tão quieto, que ainda pensei que ele dormia.

O túmulo de Keats em Roma

John Keats morreu em Roma em 23 de fevereiro de 1821. Seu corpo foi enterrado no Cemitério Protestante da cidade. Seu último pedido foi para ser colocado sob uma lápide sem nome ou data, apenas as palavras: "Aqui jaz Aquele cujo nome foi escrito na água". Severn e Brown ergueram a pedra, que sob um relevo de uma lira com cordas quebradas, inclui o epitáfio:

Este Grave / contém tudo o que era Mortal, / de um / VOCÊ INGLÊS POET, / Quem, / em sua cama de morte, / na amargura de seu coração, / no poder malicioso de seus inimigos, / Desejado / estas palavras para ser gravado em sua Tomb Stone / Aqui está um / Whose Name was writ in Water / Feb 24th 1821

O texto tem um eco de Catullus LXX:

Sed mulier cupido quod dicit amanti / in vento et rapida escritor oporte aqua (O que uma mulher diz a um amante apaixonado / deve ser escrito no vento e na água corrente).

Francis Beaumont também usou a expressão em The Nice Valor, Ato 5, cena 5 (? 1616):

Todas as suas melhores ações / Deve estar em writ de água, mas isso em mármore.

Severn e Brown adicionaram suas linhas à pedra em protesto contra a recepção crítica do trabalho de Keats. Hunt culpou sua morte na Revisão trimestral' ataque contundente de " Endymion". Como Byron brincou em seu poema narrativo Don Juan;

' É estranho a mente, essa partícula muito ardente
Deve deixar-se ser sufocado por um artigo.
(canto 11, estrofe 60)

Sete semanas após o funeral, Shelley homenageou Keats em seu poema Adonais. Clark providenciou o plantio de margaridas no túmulo, dizendo que Keats teria desejado isso. Por motivos de saúde pública, as autoridades de saúde italianas queimaram os móveis do quarto de Keats, rasparam as paredes e fizeram novas janelas, portas e pisos. As cinzas de Shelley, um dos campeões mais fervorosos de Keats, estão enterradas no cemitério e Joseph Severn está enterrado ao lado de Keats. No local hoje, Marsh escreveu: "Na parte antiga do cemitério, apenas um campo quando Keats foi enterrado aqui, agora existem pinheiros mansos, arbustos de murta, rosas e tapetes de violetas selvagens".

Recepção

Aliviar na parede perto de sua sepultura em Roma

Quando Keats morreu aos 25 anos, ele escrevia poesia seriamente por apenas cerca de seis anos, de 1814 até o verão de 1820, e publicava por apenas quatro. Em sua vida, as vendas dos três volumes de poesia de Keats provavelmente somaram apenas 200 cópias. Seu primeiro poema, o soneto O Solitude, apareceu no Examiner em maio de 1816, enquanto sua coleção Lamia, Isabella, The Eve of St. foi publicado em julho de 1820 antes de sua última visita a Roma. A compressão de seu aprendizado poético e maturidade em tão pouco tempo é apenas um aspecto notável do trabalho de Keats.

Embora prolífico durante a sua curta carreira, e agora um dos poetas britânicos mais estudados e admirados, a sua reputação assenta numa pequena obra, centrada nas Odes, e apenas na efusão criativa dos últimos anos da sua curta vida foi capaz de expressar a intensidade interior pela qual foi elogiado desde sua morte. Keats estava convencido de que não havia deixado nenhuma marca em sua vida. Ciente de que estava morrendo, ele escreveu a Fanny Brawne em fevereiro de 1820: "Não deixei nenhum trabalho imortal atrás de mim - nada para deixar meus amigos orgulhosos de minha memória - mas amei o princípio da beleza". em todas as coisas, e se eu tivesse tempo teria me feito lembrar'd."

A habilidade e o talento de Keats foram reconhecidos por vários aliados contemporâneos influentes, como Shelley e Hunt. Seus admiradores elogiavam-no por pensar "em seus pulsos", por ter desenvolvido um estilo mais fortemente carregado de sensualidades, mais deslumbrante em seus efeitos, mais voluptuosamente vivo do que qualquer poeta que o precedeu: ' 34;carregando cada fenda com minério". Shelley frequentemente se correspondia com Keats em Roma e declarava em voz alta que a morte de Keats havia sido causada por críticas negativas na Revisão trimestral. Sete semanas após o funeral, ele escreveu Adonais, uma elegia desesperada, afirmando que a morte prematura de Keats foi uma tragédia pessoal e pública:

O mais querido e o último,
A flor, cujas pétalas nipped antes que soprou
Morreu na promessa do fruto.

Embora Keats tenha escrito que "se a poesia não vem tão naturalmente quanto as folhas para uma árvore, é melhor que não venha," a poesia não era fácil para ele; sua obra foi fruto de uma autoeducação clássica deliberada e prolongada. Ele pode ter possuído uma sensibilidade poética inata, mas seus primeiros trabalhos foram claramente os de um jovem aprendendo seu ofício. Suas primeiras tentativas de verso eram muitas vezes vagas, languidamente narcóticas e sem visão clara. Seu senso poético baseava-se nos gostos convencionais de seu amigo Charles Cowden Clarke, que o apresentou pela primeira vez aos clássicos, e também nas predileções do Examiner de Hunt, que Keats leu como um garoto. Hunt desprezou o augusta ou "francês" escola dominada por Pope e atacou os poetas românticos anteriores Wordsworth e Coleridge, agora na casa dos quarenta, como escritores pouco sofisticados, obscuros e grosseiros. De fato, durante os poucos anos de Keats como poeta publicado, a reputação da antiga escola romântica estava em seu ponto mais baixo. Keats passou a ecoar esses sentimentos em seu trabalho, identificando-se com uma "nova escola" por um tempo, afastando-o um pouco de Wordsworth, Coleridge e Byron e fornecendo uma base para ataques contundentes de Blackwood's e da Revisão trimestral.

Com sua morte, Keats foi, portanto, associado às máculas das velhas e novas escolas: a obscuridade dos românticos da primeira onda e a afetação sem instrução da "Escola Cockney" de Hunt. A reputação póstuma de Keats misturou a opinião dos revisores. caricatura do trapalhão simplista com a imagem de um gênio hipersensível morto pelo sentimento elevado, que Shelley mais tarde retratou.

O sentido vitoriano da poesia como obra de indulgência e fantasia exuberante ofereceu um esquema no qual Keats se encaixou postumamente. Marcado como o porta-estandarte da escrita sensorial, sua reputação cresceu de forma constante e notável. Seu trabalho teve o apoio total dos influentes Apóstolos de Cambridge, cujos membros incluíam o jovem Tennyson, mais tarde um popular Poeta Laureado que passou a considerar Keats como o maior poeta do século XIX. Constance Naden era uma grande admiradora de seus poemas, argumentando que sua genialidade residia em sua "excelente sensibilidade a todos os elementos da beleza". Em 1848, vinte e sete anos após a morte de Keats, Richard Monckton Milnes publicou a primeira biografia completa, que ajudou a colocar Keats no cânone da literatura inglesa. A Irmandade Pré-Rafaelita, incluindo Millais e Rossetti, foi inspirada por Keats e pintou cenas de seus poemas, incluindo "The Eve of St. Agnes", "Isabella" e "La Belle Dame sans Merci", imagens exuberantes, atraentes e populares que permanecem intimamente associadas ao trabalho de Keats.

Em 1882, Swinburne escreveu na Encyclopædia Britannica que "a Ode a um Rouxinol [foi] uma das últimas obras-primas da obra humana em todos os tempos e para todas as idades". No século 20, Keats permaneceu a musa de poetas como Wilfred Owen, que manteve sua data de morte como um dia de luto, Yeats e T. S. Eliot. A crítica Helen Vendler afirmou que as odes "são um grupo de obras nas quais a língua inglesa encontra sua personificação definitiva". Bate disse sobre To Autumn: "Cada geração achou um dos poemas mais quase perfeitos em inglês" e M. R. Ridley afirmou que a ode "é o poema mais serenamente perfeito em nossa língua".

A maior coleção de cartas, manuscritos e outros papéis de Keats está na Biblioteca Houghton da Universidade de Harvard. Outras coleções de material estão arquivadas na British Library, Keats House, Hampstead, Keats-Shelley Memorial House em Roma e na Pierpont Morgan Library em Nova York. Desde 1998, a British Keats-Shelley Memorial Association concede anualmente um prêmio de poesia romântica. Uma placa azul da Royal Society of Arts foi inaugurada em 1896 para comemorar Keats na Keats House.

Jorge Luis Borges considerou o seu primeiro encontro com Keats uma experiência que sentiu durante toda a sua vida.

Biógrafos

Nenhuma das biografias de Keats foi escrita por pessoas que o conheceram. Pouco depois de sua morte, seus editores anunciaram que publicariam rapidamente As memórias e os restos mortais de John Keats, mas seus amigos se recusaram a cooperar e discutiram entre si a tal ponto que o projeto foi abandonado. Leigh Hunt's Lord Byron and some of his Contemporaries (1828) dá o primeiro relato biográfico, enfatizando fortemente as origens supostamente humildes de Keats, um equívoco que ainda continua. Dado que se estava a tornar uma figura significativa no meio artístico, seguiram-se uma sucessão de outras publicações, incluindo antologias das suas numerosas notas, capítulos e cartas. No entanto, os primeiros relatos frequentemente davam versões contraditórias ou tendenciosas dos eventos e estavam sujeitos a disputas. Seus amigos Brown, Severn, Dilke, Shelley e seu guardião Richard Abbey, sua editora Taylor, Fanny Brawne e muitos outros publicaram comentários póstumos sobre a vida de Keats. Esses primeiros escritos coloriram toda a biografia subsequente e foram incorporados a um corpo de lendas de Keats.

Shelley promoveu Keats como alguém cuja conquista não poderia ser separada da agonia, que foi 'espiritualizado' por seu declínio e muito ajustado para suportar a dureza da vida; a imagem consumista e sofrida popularmente mantida hoje. A primeira biografia completa foi publicada em 1848 por Richard Monckton Milnes. Biógrafos marcantes de Keats desde então incluem Sidney Colvin, Robert Gittings, Walter Jackson Bate, Aileen Ward e Andrew Motion. A imagem idealizada do heroico poeta romântico que lutou contra a pobreza e morreu jovem foi inflada pela chegada tardia de uma biografia autoritária e pela falta de uma semelhança precisa. A maioria dos retratos sobreviventes de Keats foram pintados após sua morte, e aqueles que o conheceram afirmaram que não conseguiram capturar sua qualidade e intensidade únicas.

Outras representações

Escultura de Keats, sentada no banco, no hospital Guys and Saint Thomas', Londres

John Keats: His Life and Death, o primeiro grande filme sobre a vida de Keats, foi produzido em 1973 pela Encyclopædia Britannica, Inc. Foi dirigido por John Barnes. John Stride interpretou John Keats e Janina Faye interpretou Fanny Brawne.

O filme de 2009 Bright Star, escrito e dirigido por Jane Campion, enfoca o relacionamento de Keats com Fanny Brawne. Inspirado na biografia de Keats de 1997 escrita por Andrew Motion, é estrelado por Ben Whishaw como Keats e Abbie Cornish como Fanny.

O poeta laureado Simon Armitage escreveu "'Falo como alguém...'" para comemorar o 200º aniversário da morte de Keats. Foi publicado pela primeira vez no The Times em 20 de fevereiro de 2021.

Em 2007, uma escultura de Keats sentado no banco, do escultor Stuart Williamson, no Guys and Saint Thomas' Hospital, em Londres, foi inaugurado pelo poeta laureado, Andrew Motion.

Cartas

O poema Na morte em uma parede em Breestraat 113 em Leiden, Holanda.

As cartas de Keats foram publicadas pela primeira vez em 1848 e 1878. Os críticos do século 19 as desconsideraram como distrações de suas obras poéticas, mas no século 20 elas se tornaram quase tão admiradas e estudadas quanto sua poesia, e são altamente considerado no cânone da correspondência literária inglesa. T. S. Eliot os chamou de "certamente os mais notáveis e importantes já escritos por qualquer poeta inglês". Keats passou muito tempo considerando a própria poesia, suas construções e impactos, exibindo um profundo interesse incomum em seu meio, que se distraía mais facilmente com a metafísica ou a política, as modas ou a ciência. Eliot escreveu sobre as conclusões de Keats; "Dificilmente há uma declaração de Keats' sobre a poesia que... não será considerada verdadeira e, o que é mais, verdadeira para uma poesia maior e mais madura do que qualquer coisa que Keats já escreveu."

Restam poucas cartas de Keats do período anterior a ele ingressar em seu círculo literário. Desde a primavera de 1817, no entanto, há um rico registro de suas prolíficas e impressionantes habilidades para escrever cartas. Ele e seus amigos, poetas, críticos, romancistas e editores se escreviam diariamente, e as ideias de Keats estão ligadas ao comum, suas missivas do dia-a-dia compartilham notícias, paródias e comentários sociais. Eles brilham com humor e inteligência crítica. Nascido de um "fluxo inconsciente de consciência" eles são impulsivos, cheios de consciência de sua própria natureza e de seus pontos fracos. Quando seu irmão George foi para a América, Keats escreveu para ele em detalhes, o corpo de cartas tornando-se "o verdadeiro diário" e auto-revelação da vida de Keats, bem como uma exposição de sua filosofia, com os primeiros rascunhos de poemas contendo alguns dos melhores escritos e pensamentos de Keats. Gittings os vê como um "diário espiritual" não escrito para um outro específico, tanto quanto para síntese.

Keats também refletiu sobre o pano de fundo e a composição de sua poesia. Letras específicas muitas vezes coincidem ou antecipam os poemas que descrevem. De fevereiro a maio de 1819, ele produziu muitas de suas melhores cartas. Escrevendo para seu irmão George, Keats explorou a ideia do mundo como "o vale da criação de almas", antecipando as grandes odes que escreveu alguns meses depois. Nas cartas, Keats cunhou ideias como a Mansão de Muitos Apartamentos e o Poeta Camaleão, que ganharam moeda corrente e capturaram a imaginação do público, embora apenas aparecessem como frases em sua correspondência. A mente poética, Keats argumentou:

não tem auto – é tudo e nada – Não tem caráter – gosta de luz e sombra;... O que choca o filósofo virtuoso, deleita o camelion [chameleon] Poeta. Não faz mal de seu gosto do lado escuro das coisas mais do que de seu gosto para o brilhante; porque ambos terminam na especulação. Um Poeta é o mais inpoético de qualquer coisa na existência; porque ele não tem identidade – ele está continuamente dentro para – e enchendo algum outro Corpo – O Sol, a Lua, o Mar e os Homens e as Mulheres que são criaturas de impulso são poéticas e têm sobre eles um atributo inalterável – o poeta não tem nenhuma; nenhuma identidade – ele é certamente o mais inpoético de todas as criaturas de Deus.

Ele usou o termo capacidade negativa para discutir o estado de ser em que somos "capazes de estar em incertezas, mistérios, dúvidas sem qualquer irritável busca por fatos e dúvidas. razão.... [Estar] contente com meio conhecimento" onde se confia nas percepções do coração. Ele escreveu mais tarde que não tinha "certeza de nada além da santidade das afeições do Coração e da verdade da Imaginação - O que a imaginação apreende como Beleza deve ser verdade - quer tenha existido antes ou não - pois tenho a mesma Idéia de todas as nossas Paixões como de Amor elas são todas em sua sublime, criadora de Beleza essencial" constantemente voltando ao que significa ser um poeta. "Minha imaginação é um mosteiro e eu sou seu monge", notas de Keats para Shelley. Em setembro de 1819, Keats escreveu a Reynolds "Como a estação está linda agora - como o ar está bom". Uma nitidez temperada sobre isso... Nunca gostei tanto dos campos maltrapilhos como agora – sim, melhor do que o verde frio da primavera. De alguma forma, a planície de restolho parece quente - da mesma forma que algumas fotos parecem quentes - isso me impressionou tanto em minha caminhada de domingo que compus sobre ela. A estrofe final de sua última grande ode, "To Autumn", é:

Onde estão as músicas de Spring? Ay, onde estão eles?
Não penses neles, também tens a tua música,
Enquanto nuvens nuas florescem o dia suave,
Toquem nas queixas com tom rosy;

"Para o outono" viria a se tornar um dos poemas mais conceituados da língua inglesa.

Existem áreas de sua vida e rotina diária que Keats omite. Ele menciona pouco sobre sua infância ou suas dificuldades financeiras, parecendo ter vergonha de discuti-los. Não há referência a seus pais. Em seu último ano, à medida que sua saúde se deteriorava, suas preocupações muitas vezes dão lugar ao desespero e às obsessões mórbidas. Suas cartas a Fanny Brawne, publicadas em 1870, enfocam o período e enfatizam seu aspecto trágico, gerando críticas generalizadas na época.

Grandes obras

• Cox, Jeffrey N., ed. (2008). Poesia e Prosa de Keats. Nova Iorque e Londres: W.W. Norton & Co. ISBN 978-0393924916.
• Susan Wolfson, Ed., John Keats (London and New York: Longman, 2007)
• Miriam Allott, ed., Os Poemas Completos (Londres e Nova Iorque: Longman, 1970)
• Grant F. Scott, Ed., Cartas selecionadas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 2002)
• Jack Stillinger, ed., John Keats: Poetry Manuscripts at Harvard, a Facsimile Edition (Cambridge: Harvard UP, 1990) ISBN 0-674-47775-8
• Jack Stillinger, ed., Os Poemas de John Keats (Cambridge: Harvard UP, 1978)
• Hyder Edward Rollins, ed., As Cartas de John Keats 1814-1821, 2 vols. (Cambridge: Harvard UP, 1958)
• H. Buxton Forman, ed., As Obras Poéticas Completas de John Keats (Oxford: Oxford UP, 1907)
• Horace E. Scudder, ed.,As Obras Poéticas Completas e Letras de John Keats(Boston: Riverside Press, 1899)