John Adams (compositor)

John Coolidge Adams (nascido em 15 de fevereiro de 1947) é um compositor e maestro americano cuja música está enraizada no minimalismo. Entre os compositores de música clássica contemporânea mais regularmente tocados, ele é particularmente conhecido por suas óperas, muitas vezes centradas em eventos históricos recentes. Além da ópera, sua obra inclui música orquestral, concertante, vocal, coral, de câmara, eletroacústica e piano.

Nascido em Worcester, Massachusetts, Adams cresceu em uma família musical, sendo regularmente exposto à música clássica, jazz, teatro musical e rock. Ele frequentou a Universidade de Harvard, estudando com Kirchner, Sessions e Del Tredici, entre outros. Embora seus primeiros trabalhos estivessem alinhados com a música modernista, ele começou a discordar de seus princípios ao ler Silence: Lectures and Writings de John Cage. Lecionando no Conservatório de Música de São Francisco, Adams desenvolveu sua própria estética minimalista, que foi totalmente realizada pela primeira vez em Phrygian Gates (1977) e mais tarde no septeto de cordas Shaker Loops. Cada vez mais ativo na cena musical contemporânea de São Francisco, suas obras orquestrais de grande escala Harmonium e Harmonielehre (1985) ganharam atenção nacional pela primeira vez. Outras obras populares dessa época incluem a fanfarra Short Ride in a Fast Machine (1986) e a obra orquestral El Dorado (1991).

A primeira ópera de Adams foi Nixon in China (1987), que narra a visita de Richard Nixon à China em 1972 e foi a primeira de muitas colaborações com o diretor de teatro Peter Sellars. Embora a recepção da obra tenha sido inicialmente mista, ela se tornou cada vez mais popular desde sua estreia, recebendo apresentações em todo o mundo. Iniciada logo após Nixon na China, a ópera A Morte de Klinghoffer (1991) foi baseada no sequestro e assassinato de Leon Klinghoffer pela Frente de Libertação da Palestina em 1985 e incitou considerável controvérsia sobre seu conteúdo e escolha do assunto. Seus próximos trabalhos notáveis incluem uma Sinfonia de Câmara (1992), um Concerto para Violino (1993), a ópera-oratório El Niño (2000), a peça orquestral My Father Knew Charles Ives (2003) e o concerto para violino elétrico de seis cordas The Dharma at Big Sur. Adams ganhou o Prêmio Pulitzer de Música por On the Transmigration of Souls (2002), uma peça para orquestra e coro comemorando as vítimas dos ataques de 11 de setembro de 2001. Continuando com temas históricos, Adams escreveu a ópera Doctor Atomic (2005), baseada em J. Robert Oppenheimer, o Projeto Manhattan e a construção da primeira bomba atômica. Óperas posteriores incluem A Flowering Tree (2006) e Girls of the Golden West (2017).

De muitas maneiras, a música de Adams é desenvolvida a partir da tradição minimalista de Steve Reich e Philip Glass; no entanto, ele tende a se envolver mais prontamente nas imensas texturas orquestrais e clímax do romantismo tardio na veia de Wagner e Mahler. Seu estilo é em grande parte uma reação contra o serialismo modernista promovido pela Segunda Escola de Viena e Darmstadt. Além do Pulitzer, Adams recebeu o Prêmio Erasmus, um Prêmio Grawemeyer, cinco prêmios Grammy, a Medalha de Artes de Harvard, a Ordre des Arts et des Lettres da França e seis doutorados honorários.

Vida e carreira

Juventude e início de carreira

John Adams, na íntegra John Coolidge Adams, nasceu em Worcester, Massachusetts, em 15 de fevereiro de 1947. Quando adolescente, morou em Woodstock, Vermont por cinco anos antes de se mudar para East Concord, New Hampshire, e sua família passava os verões às margens do lago Winnipesaukee, onde seu avô dirigia um salão de dança. Adams' família não possuía televisão e não teve toca-discos até os dez anos de idade. No entanto, seus pais eram músicos; sua mãe era cantora de big bands e seu pai clarinetista. Ele cresceu com musicais de jazz, americana e da Broadway, uma vez que conheceu Duke Ellington no salão de dança de seu avô. Adams também jogou beisebol quando menino.

Na terceira série, Adams começou a tocar clarinete, inicialmente tendo aulas com seu pai, Carl Adams, e mais tarde com o clarinetista baixo da Orquestra Sinfônica de Boston, Felix Viscuglia. Ele também tocou em várias orquestras locais, bandas de concerto e bandas marciais enquanto era estudante. Adams começou a compor aos dez anos de idade e ouviu sua música pela primeira vez na adolescência. Ele se formou na Concord High School em 1965.

Em seguida, Adams se matriculou na Universidade de Harvard, onde se formou como bacharel em artes em 1969 e mestre em artes em 1971, estudando composição com Leon Kirchner, Roger Sessions, Earl Kim, Harold Shapero e David Del Tredici. Como aluno de graduação, ele regeu o conjunto estudantil de Harvard, a Bach Society Orchestra, por um ano e meio; sua programação ambiciosa atraiu críticas no jornal estudantil, onde um de seus shows foi chamado de "a maior decepção das ofertas musicais da semana passada". Adams também se interessou pelo modernismo estrito do século 20 (como o de Boulez) enquanto estava em Harvard, e acreditava que a música deveria continuar progredindo, a ponto de certa vez escrever uma carta a Leonard Bernstein criticando o suposto reacionismo estilístico de Salmos de Chichester. À noite, no entanto, Adams gostava de ouvir The Beatles, Jimi Hendrix e Bob Dylan, e contou que certa vez ficou na fila às oito da manhã para comprar uma cópia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Adams foi o primeiro aluno de Harvard a ter permissão para escrever uma composição musical para sua tese de graduação. Para sua tese, ele escreveu The Electric Wake para "electric" (ou seja, amplificado) soprano acompanhado por um conjunto de "elétrico" cordas, teclados, harpa e percussão. No entanto, uma performance não pôde ser montada na época, e Adams nunca ouviu a peça ser tocada. Adams recebeu seu B.A. magna cum laude e completou seu M.A., também em Harvard, em 1971.

Depois de se formar, Adams recebeu de sua mãe uma cópia do livro Silence: Lectures and Writings de John Cage. Em grande parte abalado por sua lealdade ao modernismo, ele foi inspirado a se mudar para São Francisco, onde lecionou no Conservatório de Música de São Francisco de 1972 a 1982, dando aulas e dirigindo o New Music Ensemble da escola. No início dos anos 1970, Adams escreveu várias peças de música eletrônica para um sintetizador modular caseiro que ele chamou de "Studebaker". Ele também escreveu American Standard, composto por três movimentos, uma marcha, um hino e uma balada jazz, que foi gravada e lançada pela Obscure Records em 1975.

1977 para Nixon na China

A primeira ópera de Adams, Nixon na China, é sobre a visita do presidente Richard Nixon 1972 à China.

Em 1977, Adams escreveu a peça de piano solo de meia hora Phrygian Gates, que mais tarde ele chamou de "minha primeira composição madura, minha 'opus one'", bem como sua peça complementar muito mais curta, China Gates. No ano seguinte, ele terminou Shaker Loops, um septeto de cordas baseado em um quarteto de cordas anterior e malsucedido chamado Wavemaker. Em 1979, ele terminou sua primeira obra orquestral, Common Tones in Simple Time, que foi estreada pela San Francisco Conservatory of Music Orchestra sob a regência de Adams'. bastão.

Em 1979, Adams tornou-se o Conselheiro de Nova Música da San Francisco Symphony e criou os concertos de música nova e incomum da sinfonia. Uma comissão da sinfonia resultou no sucesso de Adams. grande sinfonia coral de três movimentos Harmonium (1980–81) com textos de John Donne e Emily Dickinson. Ele seguiu com a peça orquestral de três movimentos (sem cordas), Grand Pianola Music (1982). Naquele verão, ele escreveu a trilha para Matter of Heart, um documentário sobre o psicanalista Carl Jung, uma trilha que ele mais tarde ridicularizou como sendo "de impressionante mediocridade". No inverno de 1982-83, Adams trabalhou na trilha sonora puramente eletrônica de Available Light, uma dança coreografada por Lucinda Childs com cenários do arquiteto Frank Gehry. Sem dança, a peça eletrônica sozinha se chama Light Over Water.

Após um período de dezoito meses de bloqueio criativo, Adams escreveu sua peça orquestral de três movimentos Harmonielehre (1984–85), que ele descreveu como "uma declaração de crença no poder da tonalidade em uma época em que eu não tinha certeza sobre seu futuro." Tal como acontece com muitos dos Adams'; pedaços, foi inspirado por um sonho, neste caso, um sonho em que ele estava dirigindo pela San Francisco-Oakland Bay Bridge e viu um petroleiro na superfície da água virar abruptamente para cima e decolar como um foguete Saturno V.

De 1985 a 1987, Adams compôs sua primeira ópera, Nixon in China, com libreto de Alice Goodman, baseada na visita de Richard Nixon à China em 1972. A ópera marcou a primeira colaboração entre Adams e o diretor de teatro Peter Sellars, que a propôs a Adams em 1983. Adams posteriormente trabalhou com Sellars em todas as suas óperas.

Durante esse tempo, Adams também escreveu The Chairman Dances (1985), que ele descreveu como um "'out-take' do Ato III de Nixon na China", para cumprir uma comissão há muito adiada para a Sinfônica de Milwaukee. Ele também escreveu a curta fanfarra orquestral Short Ride in a Fast Machine (1986).

1988 para Doutor Atômico

Adams colaborou com o diretor de teatro Peter Sellars em todas as suas óperas.

Adams escreveu duas peças orquestrais em 1988: Fearful Symmetries, uma obra de 25 minutos no mesmo estilo de Nixon in China, e The Wound-Dresser , um cenário do poema de Walt Whitman de 1865 com o mesmo título, escrito quando Whitman era voluntário em um hospital militar durante a Guerra Civil Americana. The Wound-Dresser é marcado para voz de barítono, duas flautas (ou dois flautins), dois oboés, clarinete, clarinete baixo, dois fagotes, duas trompas, trompete (ou flautim), tímpanos, sintetizador, e cordas.

Durante este tempo, Adams estabeleceu uma carreira internacional como maestro. De 1988 a 1990, atuou como regente e conselheiro musical da Orquestra de Câmara de Saint Paul. Ele também atuou como diretor artístico e maestro dos Festivais de Música Ojai e Cabrillo na Califórnia. Ele regeu orquestras em todo o mundo, incluindo a Filarmônica de Nova York, a Sinfônica de Chicago, a Orquestra de Cleveland, a Filarmônica de Los Angeles, a Orquestra Sinfônica de Londres e a Royal Concertgebouw Orchestra, apresentando peças de compositores tão diversos quanto Debussy, Copland, Stravinsky, Haydn, Reich, Zappa e Wagner, bem como suas próprias obras.

Ele completou sua segunda ópera, A Morte de Klinghoffer, em 1991, novamente trabalhando com a libretista Alice Goodman e o diretor Peter Sellars. A ópera é baseada no sequestro do navio de cruzeiro italiano Achille Lauro em 1985 por terroristas palestinos e detalha o assassinato do passageiro Leon Klinghoffer, um judeu americano aposentado com deficiência física. A ópera gerou polêmica, incluindo alegações de que é anti-semita e glorifica o terrorismo.

Adams' a próxima peça, Sinfonia de Câmara (1992), é para uma orquestra de câmara de 15 membros. Escrita em três movimentos, a obra é inspirada em uma improvável combinação de fontes: a Sinfonia de Câmara nº 1, Op. de Arnold Schoenberg. 9 (que Adams estava estudando na época) e o "hiperativo, insistentemente agressivo e acrobático" música dos desenhos animados que seu filho estava assistindo.

No ano seguinte, compôs o seu Concerto para Violino para a violinista americana Jorja Fleezanis. Com duração de pouco mais de meia hora, esta obra é também em três andamentos: uma "rapsódia longa e estendida para violino" é seguida por uma chacona lenta (intitulada "Corpo pelo qual o sonho flui", frase de um poema de Robert Haas), e a peça termina com um toccare enérgico. Adams recebeu o Prêmio Grawemeyer de Composição Musical por seu concerto para violino.

Em 1995, concluiu I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky, peça de teatro com libreto da poetisa June Jordan e encenação de Peter Sellars. Inspirado por musicais, Adams se referiu à peça como uma "música em dois atos". Os personagens principais são sete jovens americanos de diferentes origens sociais e étnicas, todos morando em Los Angeles, com histórias que acontecem em torno do terremoto de Northridge em 1994.

Hallelujah Junction (1996) é uma composição de três movimentos para dois pianos, que emprega variações de um ritmo repetido de duas notas. Os intervalos entre as notas permanecem os mesmos durante grande parte da peça. Adams usou a mesma frase para o título de seu livro de memórias de 2008.

Escrito para celebrar o milênio, El Niño (2000) é um "oratório sobre o nascimento em geral e sobre o Natal em particular". A peça incorpora uma ampla gama de textos, incluindo textos bíblicos, bem como poemas de poetas hispânicos como Rosario Castellanos, Sor Juana Inés de la Cruz, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro e Rubén Darío,

Após os ataques terroristas de 11 de setembro de 2001 ao World Trade Center, a Filarmônica de Nova York contratou Adams para escrever uma peça memorial para as vítimas dos ataques. A peça resultante, On the Transmigration of Souls, foi estreada por volta do primeiro aniversário dos ataques. On the Transmigration of Souls é uma trilha sonora para orquestra, coro e coro infantil, acompanhada por leituras gravadas dos nomes das vítimas misturadas com os sons da cidade. Ganhou o Prêmio Pulitzer de Música de 2003, bem como o Prêmio Grammy de 2005 de Melhor Composição Contemporânea.

Comissionado pela San Francisco Symphony, Adams' peça orquestral My Father Knew Charles Ives (2003) é lançada em três movimentos: "Concord", "The Lake" e "The Mountain" 34;. Embora seu pai não conhecesse o compositor americano Charles Ives, Adams viu muitas semelhanças entre as vidas dos dois homens e entre suas vidas e a dele, incluindo o amor pela vida em uma pequena cidade da Nova Inglaterra e seus sonhos musicais não realizados.

A terceira ópera de Adams, Médico atômico, é sobre J. Robert Oppenheimer (mostrado acima, em 1944) e o desenvolvimento da bomba atômica em 1945.

Escrito para a Filarmônica de Los Angeles para celebrar a inauguração do Disney Hall em 2003, The Dharma at Big Sur (2003) é uma obra em dois movimentos para violino elétrico solo de seis cordas e orquestra. Adams escreveu que com Dharma, ele "queria compor uma peça que incorporasse a sensação de estar na Costa Oeste - literalmente de pé em um precipício com vista para a plataforma geográfica com o oceano se estendendo até o horizonte…" Inspirada na música de Lou Harrison, a peça pede que alguns instrumentos (harpa, piano, samplers) usem apenas entonação, um sistema de afinação em que os intervalos soam puros, em vez de temperamento igual, o sistema de afinação ocidental comum em que todos os intervalos, exceto a oitava é impura.

Adams' a terceira ópera, Doctor Atomic (2005), é sobre o físico J. Robert Oppenheimer, o Projeto Manhattan e a criação e teste da primeira bomba atômica. O libreto de Doctor Atomic, escrito por Peter Sellars, baseia-se em material original, incluindo memórias pessoais, entrevistas gravadas, manuais técnicos de física nuclear, documentos governamentais desclassificados e a poesia do Bhagavad Gita, John Donne, Charles Baudelaire e Muriel Rukeyser. A ópera se passa em junho e julho de 1945, principalmente nas últimas horas antes da explosão da primeira bomba atômica no local de teste no Novo México. Os personagens incluem Oppenheimer e sua esposa Kitty, Edward Teller, General Leslie Groves e Robert Wilson. Dois anos depois, Adams extraiu a música da ópera para criar a Doctor Atomic Symphony em três movimentos.

Depois do Doutor Atômico

Adams' a próxima ópera, A Flowering Tree (2006) com libreto de Adams e Sellars, é baseada em um conto popular da língua Kannada do sul da Índia, traduzido por A.K. Ramanujan sobre uma jovem que descobre que tem a habilidade mágica de se transformar em uma árvore florida. A ópera em dois atos foi encomendada como parte do Festival New Crowned Hope de Viena para celebrar o 250º aniversário do nascimento de Mozart. Como tal, tem muitos paralelos com A Flauta Mágica de Mozart, incluindo seus temas de "magia, transformação e o surgimento da consciência moral."

Adams escreveu três peças para o St. Lawrence String Quartet: seu First Quartet (2008), seu concerto para quarteto de cordas e orquestra, Absolute Jest (2012) e seu Second Quartet (2014). Ambos Absolute Jest e o Segundo Quarteto são baseados em fragmentos de Beethoven, com Absolute Jest usando música de seus últimos quartetos (especificamente Opus 131, Opus 135 e o Große Fuge) e o desenho do Segundo Quarteto das Opus 110 e 111 sonatas para piano de Beethoven.

De 2011 a 2013, Adams escreveu seu oratório da Paixão em dois atos, O Evangelho Segundo a Outra Maria, uma década depois de seu oratório da Natividade, El Niño. O trabalho enfoca as últimas semanas da vida de Jesus do ponto de vista da "outra Maria", Maria de Betânia (às vezes erroneamente identificada como Maria Madalena), sua irmã Marta e seu irmão, Lázaro. O libreto de Peter Sellars extrai seus textos do Antigo Testamento e do Novo Testamento da Bíblia e de Rosario Castellanos, Rubén Darío, Dorothy Day, Louise Erdrich, Hildegard von Bingen, June Jordan e Primo Levi.

Scheherazade.2 (2014) é uma "sinfonia dramática" para violino e orquestra. Escrito para a violinista Leila Josefowicz, que tocava frequentemente a música de Adams. Concerto para Violino e O Dharma em Big Sur, a obra foi inspirada na personagem Scheherazade (de Mil e Uma Noites) que, após ser forçada a se casar, conta histórias para seu marido, a fim de retardar sua morte. Adams associou exemplos modernos de sofrimento e injustiça em relação às mulheres em todo o mundo, com atos na Praça Tahrir durante a revolução egípcia de 2011, Cabul, e comentários do The Rush Limbaugh Show.

Adams' A ópera mais recente, Girls of the Golden West (2017), com libreto de Sellars baseado em fontes históricas, se passa em campos de mineração durante a corrida do ouro na Califórnia na década de 1850. Sellars descreveu a ópera da seguinte maneira: “Essas histórias verdadeiras dos Forty-Niners [um nome para as pessoas que participaram da Corrida do Ouro de 1849] são impressionantes em seu heroísmo, paixão e crueldade, contando contos de conflitos raciais, e façanhas humorísticas, conflitos políticos e lutas para construir uma nova vida e decidir o que significaria ser americano."

Vida pessoal

Adams foi casado com Hawley Currens, professora de música, de 1970 a 1974. É casado com a fotógrafa Deborah O'Grady, com quem tem uma filha, Emily, e um filho, o compositor Samuel Carl Adams.

Estilo musical

John Adams, Portãos de Phrygian, mm 21–40 (1977), demonstra a abordagem repetitiva que é uma base da tradição minimalista

A música de Adams é geralmente categorizada como minimalista ou pós-minimalista, embora em uma entrevista ele tenha dito que sua música faz parte do 'pós-estilo' era no final do século XX. Embora Adams empregue técnicas minimalistas, como a repetição de padrões, ele não é um seguidor estrito do movimento. Embora Adams tenha adotado muito da técnica minimalista dos predecessores Steve Reich e Philip Glass, sua escrita sintetiza isso com as imensas texturas orquestrais de Wagner, Mahler e Sibelius. Comparando Shaker Loops com a peça In C do compositor minimalista Terry Riley, Adams observou:

... em vez de configurar pequenos motores de materiais motivic e deixá-los correr livre em um tipo de jogo aleatório de contraponto, eu usei o tecido de continuamente repetindo células para forjar grandes formas arquitetônicas, criando uma teia de atividade que, mesmo dentro do curso de um único movimento, foi mais detalhado, mais variado, e sabia tanto luz e escuro, serenidade e turbulência.

Muitas das ideias de Adams em composição são uma reação à filosofia do serialismo e suas representações do "compositor como cientista". A Escola Darmstadt de composição dodecafônica era dominante durante o tempo em que Adams estava recebendo sua educação universitária, e ele comparou as aulas a um "mausoléu onde nos sentávamos e contávamos linhas de tom em Webern".

Adams experimentou uma epifania musical depois de ler o livro de John Cage Silence (1973), que ele afirmou ter "caído em [sua] psique como uma bomba-relógio". Cage colocou questões fundamentais sobre o que era música e considerou todos os tipos de sons como fontes viáveis de música. Essa perspectiva ofereceu a Adams uma alternativa libertadora às técnicas baseadas em regras do serialismo. A própria música de Cage, no entanto, Adams achou igualmente restritiva. Nesse ponto, Adams começou a experimentar a música eletrônica, e suas experiências se refletem na escrita de Phrygian Gates (1977–78), em que a constante mudança entre os módulos no modo lídio e no modo frígio se refere para ativar portões eletrônicos em vez de arquitetônicos. Adams explicou que trabalhar com sintetizadores causava uma "conversão diatônica", uma reversão à crença de que a tonalidade era uma força da natureza.

Algumas das composições de Adams são uma fusão de diferentes estilos. Um exemplo é Grand Pianola Music (1981–82), uma peça humorística que extrai propositalmente seu conteúdo de clichês musicais. Em The Dharma at Big Sur, Adams se baseia em textos literários como Jack Kerouac, Gary Snyder e Henry Miller para ilustrar a paisagem da Califórnia. Adams professa seu amor por outros gêneros além da música clássica; seus pais eram músicos de jazz e ele também ouvia rock, embora apenas passivamente. Adams certa vez afirmou que a originalidade não era uma preocupação urgente para ele da maneira que era necessária para os minimalistas e comparou sua posição à de Gustav Mahler, J.S. Bach e Johannes Brahms, que "estavam no final de uma era e abraçavam todas as evoluções que ocorreram nos trinta a cinquenta anos anteriores".

Adams, como outros minimalistas de seu tempo (por exemplo, Philip Glass), usou um pulso constante que define e controla a música. O pulso era mais conhecido a partir da composição inicial de Terry Riley In C, e lentamente mais e mais compositores o usaram como uma prática comum. Jonathan Bernard destacou essa adoção comparando Phrygian Gates, escrito em 1977, e Fearful Symmetries, escrito onze anos depois, em 1988.

No final dos anos 1980 e início dos anos 1990, Adams começou a adicionar um novo personagem à sua música, que ele chamou de "o Malandro". O Malandro permitiu que Adams usasse o estilo repetitivo e o impulso rítmico do minimalismo, mas ao mesmo tempo zombasse disso. Quando Adams comentou sobre sua própria caracterização de música minimalista particular, ele afirmou que estava passeando por "aquelas Grandes Pradarias de não-evento".

DeLand fue fundada en 1873 por Thomas E. Bondurant. quien lo había presentado como una respuesta a las necesidades de los agricultores locales de un lugar desde donde enviar su grano. Antes de ser nombrado oficialmente DeLand, el pueblo era conocido como "Tom's Town" en honor a Thomas Bondurant. El origen del nombre DeLand tiene fuentes en disputa, la mayoría se remonta a James DeLand, quien ayudó a traer el ferrocarril al área en 1872, o al francés DeLand, un topógrafo que se dice que trazó la ciudad. El pueblo fue incorporado en 1899.

En 1912, se abrió una Biblioteca Carnegie en DeLand con $8,000 proporcionados por Carnegie Corporation of New York, después de que un grupo de ciudadanos, incluido Tom McMillen, un empleado del banco local, y Lucy Thornton, presidenta de la Women's Club, recaudó apoyo público para el proyecto. El edificio original de la biblioteca se cerró en 2009 y todos los libros y materiales se trasladaron a un edificio cercano.

En 2002, el consejo de administración de De Land reconoció que había aprobado una ordenanza de la ciudad del atardecer décadas antes.

Geografía

De Land se encuentra en 40°7′18″N 88°38′42″W / 40.12167°N 88.64500°W / 40.12167; -88.64500 (40.121624, -88.645064).

Según el censo de 2010, De Land tiene una superficie total de 0,41 millas cuadradas (1,06 km²), todo terreno.

Demografía

Após os ataques de 11 de setembro de 2001, as apresentações da Orquestra Sinfônica de Boston com trechos de Klinghoffer foram canceladas. O diretor-gerente da BSO, Mark Volpe, comentou sobre a decisão: "Nós originalmente programamos os refrões de John Adams' A morte de Klinghoffer porque acreditamos nela como uma obra de arte e ainda mantemos essa convicção.... [membros do Coro do Festival de Tanglewood] explicaram que era uma razão puramente humana e que não estava no pelo menos uma crítica ao trabalho." Adams e a libretista de Klinghoffer Alice Goodman criticaram a decisão, e Adams rejeitou um pedido para substituir uma apresentação de Harmonium, dizendo: "A razão pela qual pedi que não do Harmonium foi que senti que Klinghoffer é uma obra séria e humana, e também é uma obra sobre a qual muitas pessoas fizeram julgamentos preconceituosos sem ao menos ouvir. Eu senti que se eu dissesse, 'OK, Klinghoffer é quente demais para lidar, faça Harmonium, que de certa forma eu estaria concordando com o julgamento sobre Klinghoffer.' " Em resposta a um artigo de David Wiegand, do San Francisco Chronicle, denunciando a decisão do BSO, o musicólogo e crítico Richard Taruskin acusou o trabalho de atender a "antiamericanos, antissemitas e anti-burguesa" preconceitos.

Um revival de 2014 da Metropolitan Opera reacendeu o debate. O ex-prefeito da cidade de Nova York, Rudy Giuliani, que marchou em protesto contra a produção, escreveu: “Este trabalho é uma distorção da história e ajudou, de certa forma, a promover uma política irresponsável de três décadas de criação de uma equivalência moral. entre a Autoridade Palestina, uma organização terrorista corrupta, e o Estado de Israel, uma democracia regida pela lei." O prefeito da época, Bill de Blasio, criticou a participação de Giuliani nos protestos, e Oskar Eustis, diretor artístico do The Public Theatre, disse em apoio à produção: “Não é apenas permitido para o Met fazer esta peça - é necessário que o Met faça a peça. É uma ópera poderosa e importante." Uma semana depois de assistir a uma apresentação da ópera no Met, a juíza da Suprema Corte Ruth Bader Ginsburg disse que "não havia nada de anti-semita na ópera". e caracterizou o retrato dos Klinghoffers como "muito fortes, muito corajosos", e os terroristas como "valentões e irracionais".

Lista de trabalhos

Óperas e obras de teatro

• Nixon na China (1987)
• A morte de Klinghoffer (1991)
• Eu estava olhando para o teto e então eu vi o céu (em inglês) (1995)
• El Niño (2000)
• Médico atômico (2005)
• Uma árvore florida (2006)
• O Evangelho segundo a outra Maria São Paulo (2013)
• Meninas do Golden West (2017)
• Antony e Cleópatra (2022)

Obras orquestrais

• Tons comuns em tempo simples (1979)
• Música de Grand Pianola (1982)
• Loops de Shaker (adaptação do septo de corda de 1978 para orquestra de cordas) (1983)
• Harmonia (1985)
• As Danças do Presidente (1985)
• Tromba Lontana (1986)
• Curto passeio em uma máquina rápida (1986)
• Medo Symmetries (1988)
• El Dorado (1991)
• Lollapalo. (1995)
• Caixa de ouvido de Slonimsky (1996)
• Música ingênua e sentimental (1998)
• Guia para lugares estranhos (2001)
• Meu pai Knew Charles Ives (2003)
• Doutora Sinfônica Atômica (2007)
• Cidade Noir (2009)
• Eu continuo dançando (2019)

Concerto

• piano
  • Eros Piano (para piano e orquestra) (1989)
  • Rolos do século (concerto para piano e orquestra) (1997)
  • Deve o Diabo ter todos os bons ajustes? (concerto para piano e orquestra) (2018)
• violino
  • Violin Concerto (1995 Grawemeyer Award para composição musical) (1993)
  • O Dharma no Big Sur (2003)
  • Scheherazade.2 (Sinfonia dramática para violino e orquestra) (2014)
• outros
  • Absoluta Jest (para quarteto de cordas e orquestra) (2012)
  • Saxofone de Concerto (2013)

Obras vocais e corais

• Harmonia (1980)
• As fitas de Nixon (três suites Nixon na China(1987)
• O Wound-Dresser (1989)
• Choruses de A morte de Klinghoffer (1991)
• Sobre a Transmigração das Almas (2002)

Música de câmara

• Piano Quinteto (1970)
• Loops de Shaker (1978)
• Sinfonia de Câmara (1992)
• John's Book of Alleged Dances (para quarteto de cordas) (1994)
• Filmes de estrada (para violino e piano) (1995)
• Botões Gnarly (para clarinet e conjunto de câmaras) (1996)
• Filho da Câmara Sinfônica (2007)
• Viajante do companheiro (para quarteto de cordas) (2007)
• Primeiro Quarteto (2008)
• Segundo Quarteto (2014)

Outras obras de conjunto

• Padrão americano, incluindo "Christian Zeal and Activity" (1973)
• Aterramento (1975)
• Scratchband (1996)
• Nancy's Fancy (2001)

Fitas e composições eletrônicas

• Metal pesado (1970)
• Studebaker Love Music (1976)
• Onyx (1976)
• Luz sobre a água (1983)
• Hoodoo Zephyr (1993)

Piano

• Portãos de Phrygian (1977)
• China portões (1977)
• Junção de Hallelujah (para dois pianos) (1996)
• Berserk americano (2001)
• Rolo sobre Beethoven (para dois pianos) (2014)
• Eu ainda jogo (2017)

Partituras de filmes

• Matéria de Coração (1982)
• O Gabinete do Dr. Ramirez (1991)
• Tapeçaria americana (1999)
• I Am Love (Io sono l'amore) – peças pré-existentes por Adams (2010)
• Me chame pelo seu nome, contribuições (2017)

Orquestrações e arranjos

• A Gondola Negra (Liszt) La lugubre gondola II (1882)) (1989)
• São Paulo (Busoni's São Paulo (1989)
• Engenhosidade (Liszt) Engenhosidade (1881)) (1989)
• Seis canções de Charles Ives (Ives canções) (1989-1993)
• Le Livre de Baudelaire (Debussy's Cinq poèmes de Charles Baudelaire) (1994)
• La Mufa (Piazzolla tango) (1995)
• Todos os Buenos Aires (Piazzolla tango) (1996)

Prêmios e reconhecimentos