Johannes Brahms
Johannes Brahms (Alemão: [joˈhanəs ˈbʁaːms]; 7 de maio de 1833 - 3 de abril de 1897) foi um compositor, pianista e maestro alemão do período romântico. Nascido em Hamburgo em uma família luterana, passou grande parte de sua vida profissional em Viena. Ele às vezes é agrupado com Johann Sebastian Bach e Ludwig van Beethoven como um dos "Três Bs" da música, comentário originalmente feito pelo maestro do século XIX Hans von Bülow.
Brahms compôs para orquestra sinfônica, conjuntos de câmara, piano, órgão, violino, voz e coro. Pianista virtuoso, estreou muitas de suas obras. Trabalhou com os principais intérpretes de seu tempo, incluindo a pianista Clara Schumann e o violinista Joseph Joachim (os três eram amigos íntimos). Muitas de suas obras tornaram-se elementos básicos do repertório de concertos modernos.
Brahms foi considerado um tradicionalista e um inovador, por seus contemporâneos e por escritores posteriores. A sua música está enraizada nas estruturas e técnicas de composição dos mestres clássicos. Embutidos nessas estruturas estão motivos profundamente românticos. Enquanto alguns contemporâneos acharam sua música excessivamente acadêmica, sua contribuição e habilidade foram admiradas por figuras subsequentes tão diversas quanto Arnold Schoenberg e Edward Elgar. A construção minuciosa das obras de Brahms foi ponto de partida e inspiração para uma geração de compositores.
Vida
Primeiros anos (1833–1850)
O pai de Brahms, Johann Jakob Brahms (1806 a 1872), era da cidade de Heide, em Holstein. O nome de família às vezes também era escrito 'Brahmst' ou 'Brams', e deriva de 'Bram', a palavra alemã para o arbusto vassoura. Contra a vontade da família, Johann Jakob seguiu carreira na música, chegando a Hamburgo em 1826, onde encontrou trabalho como músico de trabalho e tocador de cordas e sopros. Em 1830, ele se casou com Johanna Henrika Christiane Nissen (1789–1865), uma costureira 17 anos mais velha que ele. No mesmo ano foi nomeado trompista da milícia de Hamburgo. Eventualmente, ele se tornou um contrabaixista no Stadttheater Hamburg e na Sociedade Filarmônica de Hamburgo. À medida que Johann Jakob prosperava, a família mudou-se ao longo dos anos para acomodações cada vez melhores em Hamburgo. Johannes Brahms nasceu em 1833; sua irmã Elisabeth (Elise) nasceu em 1831 e um irmão mais novo Fritz Friedrich (Fritz) nasceu em 1835. Fritz também se tornou pianista; ofuscado por seu irmão, ele emigrou para Caracas em 1867 e depois voltou para Hamburgo como professor.
Johann Jakob deu ao filho a primeira formação musical; Johannes também aprendeu a tocar violino e o básico para tocar violoncelo. A partir de 1840 estudou piano com Otto Friedrich Willibald Cossel (1813–1865). Cossel reclamou em 1842 que Brahms "poderia ser um músico tão bom, mas não pararia de compor sem parar". Aos 10 anos, Brahms estreou como intérprete em um concerto privado, incluindo o quinteto de Beethoven para piano e sopros Op. 16 e um quarteto de piano de Mozart. Ele também tocou como um trabalho solo um étude de Henri Herz. Em 1845 ele havia escrito uma sonata para piano em sol menor. Seus pais desaprovaram seus primeiros esforços como compositor, sentindo que ele tinha melhores perspectivas de carreira como intérprete.
De 1845 a 1848, Brahms estudou com o professor de Cossel, o pianista e compositor Eduard Marxsen (1806–1887). Marxsen era um conhecido pessoal de Beethoven e Schubert, admirava as obras de Mozart e Haydn e era um devoto da música de J. S. Bach. Marxsen transmitiu a Brahms a tradição desses compositores e garantiu que as próprias composições de Brahms fossem fundamentadas nessa tradição. Em 1847, Brahms fez sua primeira aparição pública como pianista solo em Hamburgo, interpretando uma fantasia de Sigismund Thalberg. Seu primeiro recital de piano completo, em 1848, incluiu uma fuga de Bach, bem como obras de Marxsen e virtuosos contemporâneos, como Jacob Rosenhain. Um segundo recital em abril de 1849 incluiu a sonata Waldstein de Beethoven e uma fantasia de valsa de sua própria composição e recebeu críticas favoráveis de jornais.
As composições de Brahms neste período são conhecidas por incluir música para piano, música de câmara e obras para coro de voz masculina. Sob o pseudônimo de 'G. W. Marks, alguns arranjos para piano e fantasias foram publicados pela firma Cranz de Hamburgo em 1849. A mais antiga das obras de Brahms que ele reconheceu (seu Scherzo Op. 4 e o a canção Heimkehr Op. 7 nº 6) data de 1851. No entanto, Brahms foi mais tarde assíduo na eliminação de todas as suas primeiras obras; ainda em 1880, ele escreveu a seu amigo Elise Giesemann para enviar-lhe seus manuscritos de música coral para que pudessem ser destruídos.
As histórias persistentes do adolescente empobrecido Brahms tocando em bares e bordéis têm apenas proveniência anedótica, e muitos estudiosos modernos as descartam; a família Brahms era relativamente próspera e a legislação de Hamburgo proibia estritamente a música ou a entrada de menores em bordéis.
Início da carreira (1850–1862)
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Em 1850, Brahms conheceu o violinista húngaro Ede Reményi e acompanhou-o em vários recitais nos anos seguintes. Esta foi sua introdução ao "estilo cigano" música como as csardas, que viria a revelar-se a base das suas composições mais lucrativas e populares, os dois conjuntos de Danças Húngaras (1869 e 1880). 1850 também marcou o primeiro contato de Brahms (embora fracassado) com Robert Schumann; durante a visita de Schumann a Hamburgo naquele ano, amigos persuadiram Brahms a enviar ao primeiro algumas de suas composições, mas o pacote foi devolvido sem abrir.
Em 1853, Brahms fez uma turnê com Reményi. No final de maio, os dois visitaram o violinista e compositor Joseph Joachim em Hanover. Brahms já havia ouvido Joachim tocar a parte solo no concerto para violino de Beethoven e ficou profundamente impressionado. Brahms tocou algumas de suas próprias peças para piano solo para Joachim, que se lembrou cinquenta anos depois: "Nunca no curso da minha vida de artista fiquei tão completamente impressionado". Este foi o início de uma amizade que durou toda a vida, embora temporariamente descarrilou quando Brahms ficou do lado da esposa de Joachim em seu processo de divórcio de 1883. Brahms também admirava Joachim como compositor e, em 1856, eles embarcariam em um exercício de treinamento mútuo para melhorar suas habilidades em (nas palavras de Brahms) "contraponto duplo, cânones, fugas, prelúdios ou qualquer outra coisa". Bozarth observa que "os produtos do estudo de contraponto e música antiga de Brahms nos anos seguintes incluíram" peças de dança, prelúdios e fugas para órgão e obras corais neo-renascentistas e neobarrocas. 34;.
Depois de conhecer Joachim, Brahms e Reményi visitaram Weimar, onde Brahms conheceu Franz Liszt, Peter Cornelius e Joachim Raff, e onde Liszt executou a Op. 4 Scherzo à vista. Reményi afirmou que Brahms então dormiu durante a execução de Liszt de sua própria Sonata em si menor; esta e outras divergências levaram Reményi e Brahms a se separarem.
Brahms visitou Düsseldorf em outubro de 1853 e, com uma carta de apresentação de Joachim, foi recebido por Schumann e sua esposa Clara. Schumann, muito impressionado e encantado com o talento do jovem de 20 anos, publicou um artigo intitulado "Neue Bahnen" ("Novos Caminhos") na edição de 28 de outubro da revista Neue Zeitschrift für Musik, nomeando Brahms como aquele que estava "destinado a dar expressão aos tempos no mais alto e a maneira mais ideal". Esse elogio pode ter agravado os padrões autocríticos de perfeição de Brahms e abalado sua confiança. Ele escreveu a Schumann em novembro de 1853 que seu elogio "despertará expectativas tão extraordinárias no público que não sei como posso começar a atendê-las". Enquanto em Düsseldorf, Brahms participou com Schumann e o aluno de Schumann, Albert Dietrich, na escrita de um movimento de uma sonata para violino para Joachim, a "F-A-E Sonata", as letras representando as iniciais de Joachim' lema pessoal de s Frei aber einsam ("livre, mas solitário").
O prêmio de Schumann levou à primeira publicação das obras de Brahms em seu próprio nome. Brahms foi para Leipzig, onde Breitkopf & Härtel publicou seu Opp. 1–4 (as Sonatas para Piano nº 1 e 2, as Seis Canções Op. 3 e o Scherzo Op. 4), enquanto Bartholf Senff publicou a Terceira Sonata para Piano Op. 5 e as Seis Canções Op. 6. Em Leipzig, deu recitais, incluindo suas duas primeiras sonatas para piano, e se encontrou com Ferdinand David, Ignaz Moscheles e Hector Berlioz, entre outros.
Após a tentativa de suicídio de Schumann e subsequente confinamento em um sanatório para doentes mentais perto de Bonn em fevereiro de 1854 (onde ele morreu de pneumonia em 1856), Brahms estabeleceu-se em Düsseldorf, onde sustentava a casa e lidava com assuntos de negócios em Em nome de Clara. Clara não teve permissão para visitar Robert até dois dias antes de sua morte, mas Brahms pôde visitá-lo e atuou como intermediário. Brahms começou a sentir profundamente por Clara, que para ele representava um ideal de feminilidade. Seu relacionamento platônico intensamente emocional durou até a morte de Clara. Em junho de 1854, Brahms dedicou a Clara seu Op. 9, as Variações sobre um Tema de Schumann. Clara continuou a apoiar a carreira de Brahms programando sua música em seus recitais.
Após a publicação do seu Op. 10 Baladas para piano, Brahms não publicou mais obras até 1860. Seu principal projeto desse período foi o Concerto para piano em ré menor, que ele havia começado como uma obra para dois pianos em 1854, mas logo percebeu que precisava de um formato em escala maior. Radicado nesta época em Hamburgo, conquistou, com o apoio de Clara, um posto de músico na minúscula corte de Detmold, capital do Principado de Lippe, onde passou os invernos de 1857 a 1860 e para a qual escreveu suas duas Serenatas (1858 e 1859, Opp. 11 e 16). Em Hamburgo, ele fundou um coro feminino para o qual escreveu música e regeu. A este período pertencem também os seus dois primeiros Quartetos para Piano (Op. 25 e Op. 26) e o primeiro movimento do terceiro Quarteto para Piano, que acabou por aparecer em 1875.
O final da década trouxe reveses profissionais para Brahms. A estreia do Primeiro Concerto para Piano em Hamburgo em 22 de janeiro de 1859, com o compositor como solista, foi mal recebida. Brahms escreveu a Joachim que a performance foi "um fracasso brilhante e decisivo... [I]t força a pessoa a concentrar os pensamentos e aumenta a coragem da pessoa... Mas o assobio foi muito de uma coisa boa..." Em uma segunda apresentação, a reação do público foi tão hostil que Brahms teve de ser impedido de deixar o palco após o primeiro movimento. Como consequência dessas reações, Breitkopf e Härtel se recusaram a assumir suas novas composições. Brahms conseqüentemente estabeleceu um relacionamento com outros editores, incluindo Simrock, que acabou se tornando seu principal parceiro editorial. Brahms ainda fez uma intervenção em 1860 no debate sobre o futuro da música alemã que falhou seriamente. Juntamente com Joachim e outros, ele preparou um ataque aos seguidores de Liszt, a chamada "Nova Escola Alemã" (embora o próprio Brahms simpatizasse com a música de Richard Wagner, a luz principal da Escola). Em particular, eles se opuseram à rejeição das formas musicais tradicionais e às "ervas daninhas rançosas e miseráveis que crescem das fantasias de Liszt". Um rascunho vazou para a imprensa, e o Neue Zeitschrift für Musik publicou uma paródia que ridicularizava Brahms e seus associados como retrógrados. Brahms nunca mais se aventurou em polêmicas musicais públicas.
A vida pessoal de Brahms também foi conturbada. Em 1859, ele ficou noivo de Agathe von Siebold. O noivado logo foi rompido, mas mesmo depois disso, Brahms escreveu para ela: “Eu te amo! Devo vê-lo novamente, mas sou incapaz de suportar grilhões. Por favor, escreva-me... se... posso voltar para abraçá-la, beijá-la e dizer que a amo." Eles nunca mais se viram, e Brahms mais tarde confirmou a um amigo que Agathe era seu "último amor".
Maturidade (1862–1876)
Brahms esperava receber a regência da Filarmônica de Hamburgo, mas em 1862 esse cargo foi dado ao barítono Julius Stockhausen. (Brahms continuou a esperar pelo cargo; mas quando finalmente lhe foi oferecido o cargo de diretor em 1893, ele objetou, pois havia "se acostumado com a ideia de ter que seguir outros caminhos".) No outono de 1862, Brahms fez sua primeira visita a Viena, permanecendo lá durante o inverno. Lá ele se tornou associado de dois membros próximos do círculo de Wagner, seu amigo anterior Peter Cornelius e Karl Tausig, e de Joseph Hellmesberger Sr. e Julius Epstein, respectivamente o diretor e chefe dos estudos de violino e o chefe do piano. estudos, no Conservatório de Viena. O círculo de Brahms cresceu para incluir o notável crítico (e oponente da "Nova Escola Alemã") Eduard Hanslick, o maestro Hermann Levi e o cirurgião Theodor Billroth, que se tornariam seus maiores defensores.
Em janeiro de 1863, Brahms conheceu Richard Wagner pela primeira vez, para quem tocou suas Variações de Handel Op. 24, que havia concluído no ano anterior. A reunião foi cordial, embora Wagner fosse, anos depois, fazer comentários críticos e até insultuosos sobre a música de Brahms. Brahms, entretanto, manteve nesta época e mais tarde um grande interesse pela música de Wagner, ajudando nos preparativos para os concertos de Wagner em Viena em 1862/63, e sendo recompensado por Tausig com um manuscrito de parte da obra de Wagner; s Tannhäuser (que Wagner exigiu em 1875). As Variações de Handel também figuraram, juntamente com o primeiro Quarteto de Piano, em seus primeiros recitais vienenses, nos quais suas interpretações foram mais bem recebidas pelo público e pela crítica do que sua música.
Embora Brahms tenha pensado em assumir cargos de regência em outro lugar, ele se baseou cada vez mais em Viena e logo fez dela sua casa. Em 1863, foi nomeado maestro da Wiener Singakademie. Ele surpreendeu seu público programando muitas obras dos primeiros mestres alemães, como Heinrich Schütz e J. S. Bach, e outros primeiros compositores, como Giovanni Gabrieli; a música mais recente foi representada por obras de Beethoven e Felix Mendelssohn. Brahms também escreveu obras para o coro, incluindo seu Motet, Op. 29. Achando, porém, que o cargo ocupava muito do tempo de que precisava para compor, ele deixou o coro em junho de 1864. De 1864 a 1876, passou muitos de seus verões em Lichtental, hoje parte de Baden-Baden, onde Clara Schumann e sua família também passou algum tempo. Sua casa em Lichtental, onde trabalhou em muitas de suas principais composições, incluindo A German Requiem e suas obras de câmara do período intermediário, é preservada como um museu.
Em fevereiro de 1865, a mãe de Brahms morreu e ele começou a compor sua grande obra coral A German Requiem, Op. 45, dos quais seis movimentos foram concluídos em 1866. As estreias dos três primeiros movimentos foram realizadas em Viena, mas a obra completa foi apresentada pela primeira vez em Bremen em 1868, com grande aclamação. Um sétimo movimento (o solo de soprano "Ihr habt nun Traurigkeit") foi adicionado para a estreia igualmente bem-sucedida de Leipzig (fevereiro de 1869). A obra passou a receber concertos e aclamação da crítica em toda a Alemanha e também na Inglaterra, Suíça e Rússia, marcando efetivamente a chegada de Brahms no cenário mundial. Brahms também experimentou neste período sucesso popular com obras como seu primeiro conjunto de Danças Húngaras (1869), as Valsas Liebeslieder, Op. 52, (1868/69), e suas coleções de lieder (Opp. 43 e 46–49). Após tais sucessos, ele finalmente completou uma série de obras com as quais lutou por muitos anos, como a cantata Rinaldo (1863–1868), seus dois primeiros quartetos de cordas Op. 51 nºs. 1 e 2 (1865–1873), o terceiro quarteto de piano (1855–1875) e, principalmente, sua primeira sinfonia, que apareceu em 1876, mas que havia começado já em 1855. Durante 1869, Brahms sentiu-se apaixonado por a filha de Schumann, Julie (então com 24 a 36 anos), mas não se declarou; quando mais tarde naquele ano o noivado de Julie com o Conde Marmorito foi anunciado, ele escreveu e deu a Clara o manuscrito de sua Alto Rhapsody (Op. 53). Clara escreveu em seu diário que "ele a chamava de sua canção de casamento" e notou "a profunda dor no texto e na música".
De 1872 a 1875, Brahms foi diretor dos concertos da Vienna Gesellschaft der Musikfreunde. Ele garantiu que a orquestra fosse composta apenas por profissionais e regeu um repertório que ia de Bach aos compositores do século XIX que não eram da 'Nova Escola Alemã'; estes incluíram Beethoven, Franz Schubert, Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller, Max Bruch e ele mesmo (notavelmente suas obras corais em grande escala, o Requiem Alemão, a Alto Rhapsody, e o patriótico Triunfado, Op. 55, que celebrou a vitória da Prússia na Guerra Franco-Prussiana de 1870/71). Em 1873, estreou suas Variações sobre um tema de Haydn orquestrais, originalmente concebidas para dois pianos, que se tornaram uma de suas obras mais populares.
Anos de fama (1876–1890)
Primeira sinfonia de Brahms, Op. 68, apareceu em 1876, embora tivesse sido iniciado (e uma versão do primeiro movimento havia sido anunciada por Brahms a Clara e Albert Dietrich) no início da década de 1860. Durante a década evoluiu muito gradualmente; o finale pode não ter começado sua concepção até 1868. Brahms foi cauteloso e tipicamente autodepreciativo sobre a sinfonia durante sua criação, escrevendo para seus amigos que era "longo e difícil", "não exatamente encantador" e, significativamente "longo e em dó menor", que, como aponta Richard Taruskin, deixou claro "que Brahms estava adotando o modelo dos modelos [para uma sinfonia]: Beethoven' s Quinto".
Em maio de 1876, a Universidade de Cambridge ofereceu conceder graus honorários de Doutor em Música a Brahms e Joachim, desde que compusessem novas peças como "teses" e estiveram presentes em Cambridge para receber seus diplomas. Brahms era avesso a viajar para a Inglaterra e solicitou o diploma 'in absentia', oferecendo como tese a sinfonia executada anteriormente (novembro de 1876). Mas dos dois, apenas Joachim foi para a Inglaterra e só ele obteve um diploma. Brahms "reconheceu o convite" dando a partitura manuscrita e partes de sua primeira sinfonia a Joachim, que liderou a apresentação em Cambridge em 8 de março de 1877 (estreia em inglês).
Apesar da recepção calorosa que a primeira sinfonia recebeu, Brahms permaneceu insatisfeito e revisou extensivamente o segundo movimento antes de a obra ser publicada. Seguiu-se uma sucessão de obras orquestrais bem recebidas: a Segunda Sinfonia Op. 73 (1877), o Concerto para Violino Op. 77 (1878), dedicada a Joachim, que foi consultado de perto durante a sua composição, e a Abertura do Festival Acadêmico (escrita após a concessão de um grau honorário pela Universidade de Breslau) e a Abertura Trágica de 1880. O elogio de Brahms por Breslau como "o líder na arte da música séria na Alemanha hoje" levou a um comentário bilioso de Wagner em seu ensaio "On Poetry and Composition": "Conheço alguns compositores famosos que em seus concertos se mascaram um dia com o disfarce de um cantor de rua, o aleluia peruca de Handel no próximo, o vestido de um violinista judeu Czardas outra vez, e então novamente o disfarce de uma sinfonia altamente respeitável vestida como Número Dez" (referindo-se à Primeira Sinfonia de Brahms como uma suposta décima sinfonia de Beethoven).
Brahms era agora reconhecido como uma figura importante no mundo da música. Ele fez parte do júri que concedeu o Prêmio Estadual de Viena ao (então pouco conhecido) compositor Antonín Dvořák três vezes, primeiro em fevereiro de 1875 e depois em 1876 e 1877 e recomendou Dvořák com sucesso a seu editor, Simrock. Os dois homens se encontraram pela primeira vez em 1877, e Dvořák dedicou a Brahms seu Quarteto de Cordas, Op. 34 daquele ano. Ele também começou a receber várias homenagens; Ludwig II da Baviera concedeu-lhe a Ordem Maximiliana de Ciência e Arte em 1874, e o amante da música Duque George de Meiningen concedeu-lhe em 1881 a Cruz do Comandante da Ordem da Casa de Meiningen.
Nessa época, Brahms também optou por mudar sua imagem. Sempre barbeado, em 1878 surpreendeu os amigos deixando a barba crescer, escrevendo em setembro ao maestro Bernhard Scholz: “Venho com uma barba grande! Prepare sua esposa para uma visão terrível." O cantor George Henschel lembrou que depois de um show “vi um homem desconhecido para mim, bastante corpulento, de estatura mediana, com cabelos longos e barba cheia. Com uma voz muito profunda e rouca, ele se apresentou como 'Musikdirektor Müller'... um instante depois, todos nos vimos rindo com vontade do sucesso perfeito do disfarce de Brahms. O incidente também mostra o amor de Brahms por pegadinhas.
Em 1882, Brahms completou seu Concerto para Piano No. 2, Op. 83, dedicado ao seu professor Marxsen. Brahms foi convidado por Hans von Bülow para realizar uma estreia da obra com a Meiningen Court Orchestra. Este foi o início de sua colaboração com Meiningen e com von Bülow, que classificaria Brahms como um dos 'Três Bs'; em uma carta à esposa, ele escreveu: "Você sabe o que penso de Brahms: depois de Bach e Beethoven, o maior, o mais sublime de todos os compositores". Os anos seguintes assistiram às estreias de sua Terceira Sinfonia, Op. 90 (1883) e sua Quarta Sinfonia, Op. 98 (1885). Richard Strauss, que havia sido nomeado assistente de von Bülow em Meiningen, e não tinha certeza sobre a música de Brahms, viu-se convertido pela Terceira Sinfonia e ficou entusiasmado com a Quarta: "uma obra gigante, grande em conceito e invenção". Outro, mas cauteloso, apoiador da geração mais jovem foi Gustav Mahler, que conheceu Brahms em 1884 e permaneceu um conhecido próximo; ele classificou Brahms como superior a Anton Bruckner, mas mais realista do que Wagner e Beethoven.
Em 1889, Theo Wangemann, representante do inventor americano Thomas Edison, visitou o compositor em Viena e o convidou para fazer uma gravação experimental. Brahms tocou uma versão abreviada de sua primeira dança húngara e de Die Libelle de Josef Strauss no piano. Embora a introdução falada da curta peça musical seja bastante clara, a execução do piano é praticamente inaudível devido ao forte ruído de superfície.
Nesse mesmo ano, Brahms foi nomeado cidadão honorário de Hamburgo.
Últimos anos (1890–1897)
Brahms conheceu Johann Strauss II, que era oito anos mais velho, na década de 1870, mas sua estreita amizade data de 1889 em diante. Brahms admirava muito da música de Strauss e encorajou o compositor a assinar com sua editora Simrock. Ao autografar um leque para a esposa de Strauss, Adele, Brahms escreveu as notas de abertura da valsa O Danúbio Azul, acrescentando as palavras "infelizmente não de Johannes Brahms".
Após a bem-sucedida estreia em Viena do seu Segundo Quinteto para Cordas, op. 111, em 1890, Brahms, de 57 anos, chegou a pensar que poderia se aposentar da composição, dizendo a um amigo que "havia conseguido o suficiente; aqui eu tinha diante de mim uma velhice despreocupada e poderia desfrutá-la em paz." Ele também começou a encontrar consolo em acompanhar a mezzo-soprano Alice Barbi e pode tê-la pedido em casamento (ela tinha apenas 28 anos). A admiração por Richard Mühlfeld, clarinetista da orquestra de Meiningen, reavivou seu interesse pela composição e o levou a escrever o Clarinet Trio, Op. 114 (1891); Quinteto para Clarinetes, Op. 115 (1891); e as duas Sonatas para Clarinete, Op. 120 (1894). Brahms também escreveu nessa época seus ciclos finais de peças para piano, Opp. 116–119 e o Vier ernste Gesänge (Quatro Canções Sérias), Op. 121 (1896) motivadas pela morte de Clara Schumann e dedicadas ao artista plástico Max Klinger, seu grande admirador. O último dos Onze Prelúdios Corais para órgão, Op. 122 (1896) é um cenário de "O Welt ich muss dich lassen" ("O mundo devo te deixar") e são as últimas notas que Brahms escreveu. Muitas dessas obras foram escritas em sua casa em Bad Ischl, onde Brahms visitou pela primeira vez em 1882 e onde passou todos os verões de 1889 em diante.
No verão de 1896, Brahms foi diagnosticado com icterícia e, no final do ano, seu médico vienense o diagnosticou com câncer no fígado (do qual seu pai Jakob havia morrido). Sua última aparição pública foi em 7 de março de 1897, quando viu Hans Richter reger sua Sinfonia nº 4; houve uma ovação após cada um dos quatro movimentos. Ele fez um esforço, três semanas antes de sua morte, para assistir à estréia da opereta de Johann Strauss Die Göttin der Vernunft (A Deusa da Razão) em março de 1897. Sua condição piorou gradualmente e ele morreu em 3 de abril de 1897, em Viena, aos 63 anos. Brahms está enterrado no Cemitério Central de Viena, em Viena, sob um monumento projetado por Victor Horta com escultura de Ilse von Twardowski.
Música
Estilo e influências
Brahms manteve um senso clássico de forma e ordem em suas obras, em contraste com a opulência da música de muitos de seus contemporâneos. Assim, muitos admiradores (embora não necessariamente o próprio Brahms) o viam como o campeão das formas tradicionais e da "música pura", em oposição ao "novo alemão" abraço da música do programa.
Brahms venerava Beethoven; na casa do compositor, um busto de mármore de Beethoven olhava para baixo no local onde ele compôs, e algumas passagens em suas obras lembram o estilo de Beethoven. A Primeira Sinfonia de Brahms carrega fortemente a influência da Quinta Sinfonia de Beethoven, já que as duas obras são ambas em dó menor e terminam na luta pelo triunfo em dó maior. O tema principal do final da Primeira Sinfonia também lembra o tema principal do final da Nona de Beethoven, e quando essa semelhança foi apontada para Brahms, ele respondeu que qualquer idiota poderia ver isso. Em 1876, quando a obra foi estreada em Viena, foi imediatamente aclamada como a "Décima de Beethoven". De fato, a semelhança da música de Brahms com a do final de Beethoven foi observada pela primeira vez em novembro de 1853 em uma carta de Albert Dietrich para Ernst Naumann.
Brahms era um mestre do contraponto. "Para Brahms,... as formas mais complicadas de contraponto eram um meio natural de expressar suas emoções," escreve Geiringer. “Assim como Palestrina ou Bach conseguiram dar significado espiritual à sua técnica, Brahms pôde transformar um cânone in motu contrario ou um cânone per aumentationem em uma pura peça de poesia lírica”. Escritores sobre Brahms comentaram sobre seu uso do contraponto. Por exemplo, do Op. 9, Variações sobre um tema de Robert Schumann, Geiringer escreve que Brahms "exibe todos os recursos da arte contrapontística". No quarteto de piano em lá maior Opus 26, Jan Swafford observa que o terceiro movimento é "demoníaco-canônico, ecoando o famoso minueto de Haydn para quarteto de cordas chamado 'Witch'span style="padding-right:.15em;">'". Swafford opina ainda que "desenvolvimento temático, contraponto e forma eram os termos técnicos dominantes nos quais Brahms... pensava sobre a música".
Aliado à sua habilidade no contraponto, estava o manuseio sutil do ritmo e da métrica. O New Grove Dictionary of Music especula que seu contato com a música folclórica húngara e cigana quando adolescente o levou a "seu fascínio vitalício pelos ritmos irregulares, trigêmeos e uso do rubato" em suas composições. As Danças Húngaras estão entre as peças mais apreciadas de Brahms. De acordo com Musgrave (1985, p. 269) "apenas um compositor rivaliza com ele na natureza avançada de seu pensamento rítmico, e esse é Stravinsky".
Suas habilidades consumadas em contraponto e ritmo estão ricamente presentes em A German Requiem, uma obra que foi parcialmente inspirada pela morte de sua mãe em 1865 (na época em que ele compôs uma marcha fúnebre que se tornaria a base da Parte Dois, "Denn alles Fleisch"), mas que também incorpora material de uma sinfonia que ele começou em 1854, mas abandonou após a tentativa de suicídio de Schumann. Certa vez, ele escreveu que o Requiem "pertenceu a Schumann". O primeiro movimento desta sinfonia abandonada foi retrabalhado como o primeiro movimento do Primeiro Concerto para Piano.
Brahms amava os compositores clássicos Mozart e Haydn. Ele admirava especialmente Mozart, tanto que, em seus últimos anos, teria declarado Mozart como o maior compositor. Em 10 de janeiro de 1896, Brahms regeu a Abertura do Festival Acadêmico e os dois concertos para piano em Berlim e, durante a celebração seguinte, Brahms interrompeu o brinde de Joachim com "Ganz recht; auf Mozart's Wohl's (Muito bem; aqui está a saúde de Mozart). Brahms também comparou Mozart com Beethoven em desvantagem deste último, em uma carta a Richard Heuberger, em 1896: “A dissonância, a verdadeira dissonância como Mozart a usou, não se encontra em Beethoven. Veja Idomeneo. Não é apenas uma maravilha, mas como Mozart ainda era muito jovem e ousado quando o escreveu, era uma coisa completamente nova. Você não poderia encomendar grandes músicas de Beethoven, já que ele criou apenas obras menores sob encomenda - suas peças mais convencionais, suas variações e coisas do gênero." Brahms coletou as primeiras edições e autógrafos das obras de Mozart e Haydn e editou edições performáticas. Ele estudou a música de compositores pré-clássicos, incluindo Giovanni Pierluigi da Palestrina, Giovanni Gabrieli, Johann Adolph Hasse, Heinrich Schütz, Domenico Scarlatti, George Frideric Handel e, especialmente, Johann Sebastian Bach. Seus amigos incluíam musicólogos importantes e, com Friedrich Chrysander, editou uma edição das obras de François Couperin. Brahms também editou obras de C. P. E. Bach e W. F. Bach. Ele buscou inspiração na música mais antiga na arte do contraponto; os temas de algumas de suas obras são modelados em fontes barrocas, como a A Arte da Fuga de Bach no final fugal da Sonata nº 1 para violoncelo ou a Cantata nº 1 do mesmo compositor 150 no tema passacaglia do final da Quarta Sinfonia. Peter Phillips percebe afinidades entre as texturas contrapontísticas ritmadas de Brahms e as de mestres renascentistas como Giovanni Gabrieli e William Byrd. Referindo-se à dança deThough Amaryllis de Byrd, Philips observa que "os ritmos cruzados nesta peça excitaram tanto E. H. Fellowes que ele os comparou ao estilo de composição de Brahms". #34;
Os primeiros compositores românticos tiveram uma grande influência sobre Brahms, particularmente Schumann, que encorajou Brahms como um jovem compositor. Durante sua estada em Viena em 1862-63, Brahms ficou particularmente interessado na música de Franz Schubert. A influência deste último pode ser identificada em obras de Brahms da época, como os dois quartetos para piano Op. 25 e Op. 26, e o Quinteto de Piano que faz alusão ao Quinteto de Cordas e Grande Duo de Schubert para piano a quatro mãos. A influência de Chopin e Mendelssohn em Brahms é menos óbvia, embora ocasionalmente se possa encontrar em suas obras o que parece ser uma alusão a uma delas (por exemplo, o Scherzo de Brahms, Op. 4, alude a Chopin).;s Scherzo em Si bemol menor; o movimento scherzo na Sonata para Piano em Fá menor de Brahms, Op. 5, alude ao final do Piano Trio em Dó menor de Mendelssohn).
Brahms pensou em desistir da composição quando parecia que a habilidade de outros compositores era diferente. as inovações na tonalidade estendida resultaram na quebra total da regra da tonalidade. Embora Wagner tenha se tornado ferozmente crítico de Brahms à medida que este crescia em estatura e popularidade, ele foi entusiasticamente receptivo às primeiras Variações e Fuga sobre um Tema de Handel; O próprio Brahms, segundo muitas fontes, admirava profundamente a música de Wagner, limitando sua ambivalência apenas aos preceitos dramatúrgicos da teoria de Wagner.
Brahms escreveu arranjos para piano e voz de 144 canções folclóricas alemãs, e muitos de seus lieder refletem temas folclóricos ou retratam cenas da vida rural.
Funciona
Brahms escreveu uma série de grandes obras para orquestra, incluindo quatro sinfonias, dois concertos para piano (n.º 1 em ré menor; n.º 2 em si bemol maior), um concerto para violino, um concerto duplo para violino e violoncelo, e a Abertura Trágica, juntamente com peças orquestrais um pouco menores, como as duas Serenatas e a Abertura do Festival Acadêmico.
Sua grande obra coral A German Requiem não é um cenário da Missa pro defunctis litúrgica, mas um cenário de textos que Brahms selecionou da Bíblia de Lutero. A obra foi composta em três grandes períodos de sua vida. Uma versão inicial do segundo movimento foi composta pela primeira vez em 1854, não muito depois da tentativa de suicídio de Robert Schumann, e mais tarde foi usada em seu primeiro concerto para piano. A maior parte do Requiem foi composta após a morte de sua mãe em 1865. O quinto movimento foi adicionado após a estreia oficial em 1868, e a obra foi publicada em 1869.
As suas obras em forma de variação incluem as Variações e Fuga sobre um Tema de Handel e as Variações de Paganini, ambas para piano solo, e as Variações sobre um Tema de Haydn (agora às vezes chamado de Variações de Santo Antônio) em versões para dois pianos e para orquestra. O movimento final da Quarta Sinfonia, Op. 98, é uma passacaglia. Ele definiu uma série de canções folclóricas.
Suas obras de câmara incluem três quartetos de cordas, dois quintetos de cordas, dois sextetos de cordas, um quinteto de clarinete, um trio de clarinete, um trio de trompa, um quinteto de piano, três quartetos de piano e quatro trios de piano (o quarto sendo publicado postumamente). Compôs várias sonatas instrumentais com piano, incluindo três para violino, duas para violoncelo e duas para clarinete (que foram posteriormente arranjadas para viola pelo compositor). Suas obras para piano solo variam de suas primeiras sonatas para piano e baladas a seus últimos conjuntos de peças de personagens. Brahms foi um importante compositor de Lieder, que escreveu mais de 200 deles. Seus prelúdios de coral para órgão, Op. 122, que ele escreveu pouco antes de sua morte, tornaram-se uma parte importante do repertório do órgão. Eles foram publicados postumamente em 1902. O último deste conjunto é um cenário do coral. "O Welt ich muss dich lassen" ("O mundo agora devo te deixar") e foram as últimas notas que ele escreveu.
Brahms era um perfeccionista extremo. Ele destruiu muitas das primeiras obras - incluindo uma sonata para violino que tocou com Reményi e o violinista Ferdinand David - e uma vez afirmou ter destruído 20 quartetos de cordas antes de lançar seu primeiro oficial em 1873. Ao longo de vários anos, ele mudou um projeto original para uma sinfonia em ré menor em seu primeiro concerto para piano. Em outro exemplo de devoção aos detalhes, ele trabalhou na Primeira Sinfonia oficial por quase quinze anos, de 1861 a 1876. Mesmo depois de suas primeiras apresentações, Brahms destruiu o movimento lento original e o substituiu por outro antes que a partitura fosse publicada.
Um fator que contribuiu para seu perfeccionismo foi o entusiasmo inicial de Schumann, que Brahms estava determinado a cumprir.
Brahms preferia escrever música absoluta que não se refere a uma cena ou narrativa explícita, e ele nunca escreveu uma ópera ou um poema sinfônico.
Influência
Brahms olhou para trás e para frente; sua produção costumava ser ousada em sua exploração de harmonia e ritmo. Como resultado, ele influenciou compositores de tendências conservadoras e modernistas. Durante sua vida, seu idioma deixou uma marca em vários compositores de seu círculo pessoal, que admiravam fortemente sua música, como Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs e Julius Röntgen, bem como em Gustav Jenner, que foi seu único aluno formal de composição.. Antonín Dvořák, que recebeu assistência substancial de Brahms, admirou profundamente sua música e foi influenciado por ela em várias obras, como a Sinfonia nº 7 em Ré menor e o Fá menor Piano Trio. Características do "estilo Brahms" foram absorvidos em uma síntese mais complexa com outras tendências contemporâneas (principalmente wagnerianas) por Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger e Franz Schmidt, enquanto os compositores britânicos Hubert Parry e Edward Elgar e o sueco Wilhelm Stenhammar testemunharam ter aprendido muito com Brahms. Como disse Elgar, "eu olho para a Terceira Sinfonia de Brahms e me sinto como um pigmeu".
A música antiga de Ferruccio Busoni mostra muita influência brahmsiana, e Brahms se interessou por ele, embora Busoni mais tarde tendesse a menosprezá-lo. No final de sua vida, Brahms ofereceu encorajamento substancial a Ernst von Dohnányi e a Alexander von Zemlinsky. Seus primeiros trabalhos de câmara (e os de Béla Bartók, que era amigo de Dohnányi) mostram uma absorção completa do idioma brahmsiano. Além disso, Zemlinsky foi, por sua vez, professor de Arnold Schoenberg, e Brahms aparentemente ficou impressionado com os rascunhos de dois movimentos do Quarteto em ré maior de Schoenberg, que Zemlinsky mostrou a ele em 1897. Em 1933, Schoenberg escreveu um ensaio ' 34;Brahms, o Progressista" (reescrito em 1947), que chamou a atenção para sua predileção por saturação motívica e irregularidades de ritmo e frase; em seu último livro (Structural Functions of Harmony, 1948), ele analisou a "harmonia enriquecida" de Brahms; e exploração de regiões tonais remotas. Esses esforços abriram caminho para uma reavaliação de sua reputação no século XX. Schoenberg chegou a orquestrar um dos quartetos de piano de Brahms. O aluno de Schoenberg, Anton Webern, em suas palestras de 1933, publicadas postumamente sob o título O caminho para a nova música, afirmou que Brahms havia antecipado os desenvolvimentos da Segunda Escola de Viena, e Webern& #39;próprio Op. 1, uma passacaglia orquestral, é claramente em parte uma homenagem e desenvolvimento das técnicas de variação da passacaglia-finale da Quarta Sinfonia de Brahms. Ann Scott mostrou como Brahms antecipou os procedimentos dos serialistas ao redistribuir fragmentos melódicos entre instrumentos, como no primeiro movimento da Sonata para Clarinete, Op. 120, nº 2.
Brahms foi homenageado no hall da fama alemão, o memorial Walhalla. Em 14 de setembro de 2000, ele foi apresentado lá como o 126º "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" e 13º compositor entre eles, com um busto do escultor Milan Knobloch.
Instrumentos
Brahms tocou principalmente em pianos alemães e vienenses. Em seus primeiros anos, ele usou um piano fabricado pela empresa Baumgarten & Hein. Mais tarde, em 1864, ele escreveu a Clara Schumann sobre sua atração pelos instrumentos de Streicher. Em 1873 ele recebeu uma op de piano Streicher. 6713 e o manteve em sua casa até sua morte. Ele escreveu para Clara: "Lá [no meu Streicher] eu sempre sei exatamente o que escrevo e por que escrevo de um jeito ou de outro." Outro instrumento em posse de Brahms era um piano Conrad Graf - presente de casamento dos Schumann, que Clara Schumann mais tarde deu a Brahms e que ele guardou até 1873.
Na década de 1880, para suas apresentações públicas, Brahms usou um Bösendorfer várias vezes. Em seus concertos em Bonn, ele tocou em um Steinweg Nachfolgern em 1880 e um Blüthner em 1883. Brahms também usou um Bechstein em vários de seus concertos: 1872 em Würzburg, 1872 em Colônia e 1881 em Amsterdã.
Crenças
Brahms foi batizado na igreja luterana quando criança e foi crismado aos quinze anos (na Igreja de São Miguel, em Hamburgo), mas foi descrito como agnóstico e humanista. O devoto católico Antonín Dvořák escreveu em uma carta: “Tal homem, tão boa alma – e ele não acredita em nada! Ele não acredita em nada!" Quando questionado pelo maestro Karl Reinthaler para adicionar um texto explicitamente religioso adicional ao seu Réquiem Alemão, Brahms teria respondido: "No que diz respeito ao texto, confesso que omitiria de bom grado até mesmo a palavra alemão e, em vez disso, use humano; também, com meu melhor conhecimento e vontade, dispensaria passagens como João 3:16. Por outro lado, escolhi uma coisa ou outra porque sou músico, porque precisava e porque com meus veneráveis autores não posso excluir ou contestar nada. Mas é melhor eu parar antes que eu fale demais."
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