Joe orton

John Kingsley Orton (1 de janeiro de 1933 - 9 de agosto de 1967), conhecido pelo pseudônimo de Joe Orton, foi um dramaturgo, autor e diarista inglês. Sua carreira pública, de 1964 até seu assassinato em 1967, foi curta, mas altamente influente. Durante esse breve período, ele chocou, ultrajou e divertiu o público com suas escandalosas comédias negras. O adjetivo Ortonesque refere-se a trabalhos caracterizados por um cinismo igualmente sombrio, porém ridículo.

Infância

Joe Orton nasceu em 1º de janeiro de 1933 no Causeway Lane Maternity Hospital, Leicester, filho de William Arthur Orton e Elsie Mary Orton (nascida Bentley). William trabalhou para o Leicester County Borough Council como jardineiro e Elsie trabalhou na indústria local de calçados até que a tuberculose lhe custou um pulmão. Na época do nascimento de Joe, William e Mary moravam com a família de William na 261 Avenue Road Extension em Clarendon Park, Leicester. No mesmo ano em que o irmão mais novo de Joe, Douglas, nasceu, 1935, os Ortons se mudaram para 9 Fayrhurst Road em Saffron Lane Estate, uma propriedade do conselho. As irmãs mais novas de Orton, Marilyn e Leonie, nasceram em 1939 e 1944.

Orton frequentou a Marriot Road Primary School, mas foi reprovado no exame de mais de onze anos após longos ataques de asma e, portanto, fez um curso de secretariado no Clark's College em Leicester de 1945 a 1947. Ele começou a trabalhar como escriturário júnior para £ 3 por semana.

Orton se interessou por atuar no teatro por volta de 1949 e ingressou em várias sociedades dramáticas, incluindo a Leicester Dramatic Society. Enquanto trabalhava em produções amadoras, ele estava determinado a melhorar sua aparência e físico, comprando cursos de fisiculturismo, tendo aulas de dicção. Ele foi aceito para uma bolsa de estudos na Royal Academy of Dramatic Art (RADA) em novembro de 1950 e trocou East Midlands por Londres. Sua entrada na RADA foi adiada até maio de 1951 por apendicite.

Orton conheceu Kenneth Halliwell na RADA em 1951 e mudou-se para um apartamento em West Hampstead com ele e dois outros alunos em junho. Halliwell era sete anos mais velho que Orton; eles rapidamente formaram um relacionamento forte e se tornaram amantes.

Depois de se formar, tanto Orton quanto Halliwell foram para o trabalho de repertório regional: Orton passou quatro meses em Ipswich como assistente de direção de palco; Halliwell em Llandudno, País de Gales. Ambos voltaram para Londres e começaram a escrever juntos. Eles colaboraram em uma série de romances inéditos (muitas vezes imitando Ronald Firbank) sem sucesso na publicação. A rejeição de sua grande esperança, Os Últimos Dias de Sodoma, em 1957, os levou a trabalhos solo. Orton escreveu seu último romance, The Vision of Gombold Proval (publicado postumamente como Head to Toe), em 1959. Mais tarde, ele se baseou nesses manuscritos para obter ideias; muitos mostram vislumbres de seu estilo de peça de teatro.

Confiantes em sua "especialidade" Orton e Halliwell se recusaram a trabalhar por longos períodos. Eles subsistiam com o dinheiro de Halliwell (e benefícios de desemprego) e foram forçados a seguir uma vida ascética para restringir seus gastos a £ 5 por semana. De 1957 a 1959, eles trabalharam por seis meses na Cadbury's para arrecadar dinheiro para um novo apartamento; eles se mudaram para um apartamento pequeno e austero na 25 Noel Road em Islington em 1959.

Crimes e punições

A falta de trabalho sério os levava a se divertirem com travessuras e embustes. Orton criou o segundo eu Edna Welthorpe, uma velha esnobe do teatro, que mais tarde ele reviveu para gerar polêmica sobre suas peças. Orton escolheu o nome como uma alusão ao arquétipo do playgoer de Terence Rattigan, tia Edna.

A partir de janeiro de 1959, Orton e Halliwell começaram sub-repticiamente a remover livros de várias bibliotecas públicas locais e modificar a capa ou a sinopse antes de devolvê-los. Um volume de poemas de John Betjeman foi devolvido à biblioteca com uma nova sobrecapa com a fotografia de um homem de meia-idade quase nu e tatuado. O casal decorou seu apartamento com muitas das estampas. Eles foram descobertos e processados em maio de 1962. Eles foram considerados culpados de cinco acusações de roubo e dano malicioso, admitiram ter danificado mais de 70 livros e foram condenados à prisão por seis meses (libertados em setembro de 1962) e multados em £ 262. O incidente foi relatado no Daily Mirror como "Gorilla in the Roses", ilustrado com o alterado Collins Guide to Roses de Bertram Park.

Orton e Halliwell sentiram que a sentença era indevidamente dura "porque éramos gays". A prisão foi uma experiência formativa crucial; o isolamento de Halliwell permitiu que Orton se libertasse dele criativamente; e ele viu o que considerou corrupção, presunção e padrões duplos de um país supostamente liberal. Como disse Orton: “Isso afetou minha atitude em relação à sociedade. Antes que eu tivesse uma vaga consciência de algo podre em algum lugar, a prisão cristalizou isso. A velha sociedade prostituta realmente levantou suas saias e o fedor era muito desagradável... Estar no nick trouxe desapego à minha escrita. Eu não estava mais envolvido. E de repente funcionou." As capas do livro vandalizadas por Orton e Halliwell tornaram-se uma parte valiosa da coleção do Centro de História Local de Islington. Alguns são exibidos no Museu de Islington.

Uma coleção de capas de livros está disponível online.

Dramaturgo

Descoberta

Orton começou a escrever peças em 1959 com Fred e Madge; The Visitors veio dois anos depois. Em 1963, a BBC pagou £ 65 pela peça de rádio The Ruffian on the Stair, transmitida em 31 de agosto de 1964. Foi substancialmente reescrita para o palco em 1966.

Ele havia concluído Entertaining Mr Sloane quando Ruffian foi ao ar. Ele enviou uma cópia para a agente de teatro Peggy Ramsay em dezembro de 1963. Estreou no New Arts Theatre em Westminster em 6 de maio de 1964, produzido por Michael Codron. As críticas variaram de elogios a indignação. The Times a descreveu como fazendo "o sangue ferver mais do que qualquer outra peça britânica nos últimos 10 anos".

Entertainment Mr Sloane perdeu dinheiro em suas três semanas de exibição, mas elogios da crítica do dramaturgo Terence Rattigan, que investiu £ 3.000 nele, garantiu sua sobrevivência. A peça foi transferida para o Wyndham's Theatre no West End no final de junho e para o Queen's Theatre em outubro. Sloane empatou em primeiro lugar no ranking Variety Critics' Enquete para Melhor Nova Peça e Orton ficou em segundo lugar como Dramaturgo Mais Promissor. Em um ano, Sloane foi apresentado em Nova York, Espanha, Israel e Austrália, bem como transformado em filme (após a morte de Orton) e uma peça de televisão.

Saque

O próximo trabalho realizado por Orton foi Loot. O primeiro rascunho foi escrito de junho a outubro de 1964 e foi chamado de Funeral Games, um título que Orton abandonou por sugestão de Halliwell, mas posteriormente reutilizado. A peça é uma paródia selvagem da ficção policial, acrescentando a farsa mais negra e atacando ideias estabelecidas sobre morte, polícia, religião e justiça. Orton ofereceu a peça a Codron em outubro de 1964 e ela passou por amplas reescritas antes de ser considerada adequada para o West End.

Codron manobrou Orton para encontrar seu colega Kenneth Williams em agosto de 1964. Orton retrabalhou Loot com Williams em mente para Truscott. Sua outra inspiração para o papel foi DS Harold Challenor.

Com o sucesso de Sloane, Loot foi colocado em pré-produção às pressas, apesar de suas falhas. Os ensaios começaram em janeiro de 1965, com planos para uma turnê de seis semanas culminando em uma estreia no West End. A peça estreou em Cambridge em 1º de fevereiro e recebeu críticas contundentes.

Orton, que disputava o enredo com o diretor Peter Wood, produziu 133 páginas de novo material para substituir ou acrescentar às 90 originais. A peça recebeu críticas ruins em Brighton, Oxford, Bournemouth, Manchester e, finalmente, Wimbledon em meados de Marchar. Desanimados, Orton e Halliwell tiraram férias de 80 dias em Tânger, Marrocos.

Em janeiro de 1966, Loot foi revivido, com Oscar Lewenstein assumindo uma opção. Antes de sua produção, teve uma curta duração (11 a 23 de abril) no University Theatre, em Manchester. A crescente experiência de Orton o levou a cortar mais de 600 falas, aumentando o ritmo e melhorando o desempenho dos personagens. interações.

Dirigido por Braham Murray, a peça recebeu críticas mais favoráveis. Lewenstein colocou a produção de Londres em uma "espécie de teatro do Off-West End" o Jeannetta Cochrane Theatre em Bloomsbury, sob a direção de Charles Marowitz.

Orton entrou em confronto com Marowitz, embora os cortes adicionais que eles concordaram melhorassem ainda mais o jogo. Esta produção foi encenada pela primeira vez em Londres em 27 de setembro de 1966, recebendo ótimas críticas. Ronald Bryden em The Observer afirmou que havia "estabelecido o nicho de Orton no drama inglês". Loot mudou-se para o Criterion Theatre em novembro, onde teve 342 apresentações. Desta vez, ganhou vários prêmios e ele vendeu os direitos do filme por £ 25.000. Loot, quando encenada na Broadway em 1968, repetiu o fracasso de Sloane, e a versão cinematográfica da peça não foi um sucesso quando foi lançada em 1970.

Trabalhos posteriores

Nos dez meses seguintes, ele revisou The Ruffian on the Stair e The Erpingham Camp para o palco como uma dupla chamada Crimes of Passion, escreveu Funeral Games, o roteiro Up Against It para os Beatles, e sua última peça completa, What the Butler Saw.

The Erpingham Camp, a versão de Orton para The Bacchae, escrita em meados de 1965 e oferecida à Associated-Rediffusion em outubro daquele ano, foi ao ar em 27 de junho de 1966 como o "orgulho" segmento em sua série Sete Pecados Capitais. The Good and Faithful Servant foi um trabalho de transição para Orton. Uma peça de televisão de um ato, foi concluída em junho de 1964, mas transmitida pela primeira vez pela Associated-Rediffusion em 6 de abril de 1967, representando a "fé" na série Sete Virtudes Mortais.

Orton reescreveu Funeral Games quatro vezes de julho a novembro de 1966. Também destinado a The Seven Deadly Virtues, tratava da caridade – caridade cristã – em uma confusão de adultério e assassinato. A redifusão não usou a peça; em vez disso, foi feito como uma das primeiras produções da nova empresa ITV Yorkshire Television, e transmitido postumamente na série Playhouse em 26 de agosto de 1968, cinco semanas após uma adaptação de Mr Sloane.

Em março de 1967, Orton e Halliwell pretendiam mais um feriado prolongado na Líbia, mas voltaram para casa depois de um dia porque a única acomodação em hotel que encontraram foi um barco que havia sido convertido em hotel / boate.

A outrora controversa farsa de Orton What The Butler Saw foi encenada no West End em 1969, mais de 18 meses após sua morte. Estreou em março no Queen's Theatre com Sir Ralph Richardson, Coral Browne, Stanley Baxter e Hayward Morse.

Assassinato

Em 9 de agosto de 1967, Halliwell espancou até a morte Orton, de 34 anos, em sua casa com nove golpes de martelo na cabeça. Halliwell então se matou com uma overdose de Nembutal.

Em 1970, The Sunday Times relatou que quatro dias antes do assassinato, Orton havia dito a um amigo que queria terminar seu relacionamento com Halliwell, mas não sabia como fazer isso.

O médico de Halliwell falou com ele por telefone três vezes no dia do assassinato e providenciou para que ele fosse a um psiquiatra na manhã seguinte. A última ligação foi às 10 horas, durante a qual Halliwell disse ao médico: "Não se preocupe, estou me sentindo melhor agora". Vou ver o médico amanhã de manhã.

Halliwell sentia-se cada vez mais ameaçado e isolado pelo sucesso de Orton e passou a depender de antidepressivos e barbitúricos. Os corpos foram descobertos na manhã seguinte, quando um motorista chegou para levar Orton a uma reunião com o diretor Richard Lester para discutir as opções de filmagem de Up Against It. Halliwell deixou uma nota de suicídio: “Se você ler o diário dele, tudo será explicado. KH PS: Especialmente a última parte." Presume-se que isso seja uma referência à descrição de Orton sobre sua promiscuidade; o diário contém vários incidentes de cottaging em banheiros públicos e outros encontros sexuais casuais com adolescentes, inclusive com garotos de aluguel em férias no norte da África. Os diários já foram publicados. A última anotação do diário é datada de 1º de agosto de 1967 e termina abruptamente no meio de uma frase no final da página, sugerindo que algumas páginas podem estar faltando.

Orton foi cremado no Golders Green Crematorium, seu caixão coberto de tecido marrom foi levado para a capela oeste para uma gravação da música dos Beatles "A Day in the Life". Harold Pinter leu o elogio fúnebre, concluindo com "Ele era um escritor maravilhoso". A agente de Orton, Peggy Ramsay, descreveu os parentes de Orton como "as pessoas pequenas de Leicester", deixando um bilhete frio e indefinido e um buquê no funeral em nome deles.

Por sugestão da família de Halliwell, Peggy Ramsay perguntou ao irmão de Orton, Douglas, se as cinzas de Orton e Halliwell poderiam ser misturadas. Douglas concordou: "Desde que ninguém ouça sobre isso em Leicester". As cinzas misturadas foram espalhadas na seção 3-C do Garden of Remembrance em Golders Green. Não há memorial.

Biografia e cinema, rádio, TV

A biografia de Orton de John Lahr, intitulada Prick Up Your Ears (um título que o próprio Orton considerou usar), foi publicada em 1978 pela Bloomsbury. Uma adaptação cinematográfica de 1987 com o mesmo nome foi lançada com base nos diários de Orton e na pesquisa de Lahr. Dirigido por Stephen Frears, é estrelado por Gary Oldman como Orton, Alfred Molina como Halliwell e Vanessa Redgrave como Peggy Ramsay. Alan Bennett escreveu o roteiro.

Carlos Be escreveu uma peça sobre os últimos dias de Orton e Halliwell, Noel Road 25: A Genius Like Us, encenada pela primeira vez em 2001. Teve sua estreia em Nova York em 2012, produzida por Repertório Español.

Joe Orton foi interpretado pelo ator Kenny Doughty no filme da BBC de 2006 Kenneth Williams: Fantabulosa!, estrelado por Michael Sheen como Kenneth Williams.

As memórias de Leonie Orton Barnett I Had It in Me foram publicadas em 2016 contendo novas informações sobre a vida de seu irmão crescendo em Leicester.

Em 2017, o cineasta Chris Shepherd fez um curta animado inspirado nas cartas de Edna Welthorpe de Orton, 'Atenciosamente, Edna Welthorpe (Sra)', estrelado por Alison Steadman como Edna.

Sabe-se que duas gravações de arquivo de Orton sobreviveram: uma curta entrevista de rádio da BBC transmitida pela primeira vez em agosto de 1967 e uma gravação em vídeo, mantida pelo British Film Institute, de sua aparição no programa de TV de Eamonn Andrews. ITV chat show transmitido em 23 de abril de 1967.

Legado

Um saguão de pedestres em frente ao teatro Curve em Leicester foi renomeado para Orton Square.

Em julho de 2019, a Dra. Emma Parker, professora da Universidade de Leicester e especialista em Orton, lançou uma campanha para instalar uma estátua dele em Leicester, sua cidade natal. A campanha atraiu o apoio de vários atores, incluindo Sheila Hancock, Kenneth Cranham e Alec Baldwin. Três anos após o início da campanha, o projeto foi abandonado depois que alguns patrocinadores retiraram o apoio, com sua irmã Leonie relatando que o histórico de encontros sexuais de Orton com meninos menores de idade foi um fator importante para o fracasso do projeto.

Toca

• Fred e Madge (escrito em 1959, publicado em 2001)
• Os visitantes (escrito em 1961, publicado em 2001)
• O Ruffian na Escada (primeiro desempenho 1964) Radio play
• Entreter o Sr. Sloane (primeiro desempenho 1964)
• Loot (primeiro desempenho 1965)
• O Campo de Erpingham (primeira performance 1966)
• O Bom e Fiel Servo (primeiro desempenho 1967)
• Jogos de Funeral (primeiro desempenho 1968)
• O que o mordomo viu (primeiro desempenho 1969)
• Contra ele (screenplay)

Novelas

• Cabeça de dedo (publicado em 1971)
• Entre nós Meninas (publicado em 2001)
• Lord Cucumber e O menino cabeleireiro (co-escrito com Halliwell) (publicado em 1999)