Jimi Hendrix

James Marshall "Jimi" Hendrix (nascido Johnny Allen Hendrix; 27 de novembro de 1942 – 18 de setembro de 1970) foi um guitarrista, cantor e compositor americano. Embora sua carreira mainstream tenha durado apenas quatro anos, ele é amplamente considerado um dos guitarristas elétricos mais influentes da história da música popular e um dos músicos mais celebrados do século XX. O Hall da Fama do Rock and Roll o descreve como "indiscutivelmente o maior instrumentista da história do rock".

Nascido em Seattle, Washington, Hendrix começou a tocar guitarra aos 15 anos. Em 1961, alistou-se no Exército dos Estados Unidos, mas foi dispensado no ano seguinte. Logo depois, ele se mudou para Clarksville e depois para Nashville, Tennessee, e começou a fazer shows no chitlin' circuito, ganhando um lugar no Isley Brothers' banda de apoio e mais tarde com Little Richard, com quem continuou a trabalhar até meados de 1965. Ele então tocou com Curtis Knight and the Squires antes de se mudar para a Inglaterra no final de 1966, depois que o baixista Chas Chandler of the Animals se tornou seu empresário. Em poucos meses, Hendrix conquistou três sucessos no top ten do Reino Unido com o Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze" e "The Wind Cries Mary". Ele alcançou fama nos Estados Unidos após sua apresentação no Monterey Pop Festival em 1967 e, em 1968, seu terceiro e último álbum de estúdio, Electric Ladyland, alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos. O LP duplo foi o lançamento de maior sucesso comercial de Hendrix e seu primeiro e único álbum número um. O artista mais bem pago do mundo, ele encabeçou o Festival de Woodstock em 1969 e o Festival da Ilha de Wight em 1970 antes de sua morte acidental em Londres por asfixia relacionada a barbitúricos em 18 de setembro de 1970.

Hendrix foi inspirado pelo rock and roll americano e pelo blues elétrico. Ele preferia amplificadores com overdrive com alto volume e ganho, e foi fundamental para popularizar os sons anteriormente indesejáveis causados pelo feedback do amplificador de guitarra. Ele também foi um dos primeiros guitarristas a fazer uso extensivo de unidades de efeitos de alteração de tom no rock mainstream, como distorção fuzz, Octavia, wah-wah e Uni-Vibe. Ele foi o primeiro músico a usar efeitos de faseamento estereofônico em gravações. Holly George-Warren da Rolling Stone comentou: "Hendrix foi o pioneiro no uso do instrumento como fonte de som eletrônico. Os músicos antes dele haviam experimentado feedback e distorção, mas Hendrix transformou esses efeitos e outros em um vocabulário fluido e controlado, tão pessoal quanto o blues com o qual ele começou."

Hendrix recebeu vários prêmios musicais durante sua vida e postumamente. Em 1967, os leitores do Melody Maker o elegeram o Músico Pop do Ano e, em 1968, a Billboard o nomeou o Artista do Ano e a Rolling Stone declarou-o o Artista do Ano. Disc and Music Echo o homenageou com o World Top Music de 1969 e em 1970, Guitar Player o nomeou o Guitarrista de Rock do Ano. The Jimi Hendrix Experience foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1992 e no UK Music Hall of Fame em 2005. A Rolling Stone classificou os três álbuns de estúdio da banda, Are You Experienced, Axis: Bold as Love e Electric Ladyland, entre os 100 melhores álbuns de todos os tempos, e classificaram Hendrix como o maior guitarrista e o sexto maior artista de todos os tempos.

Ancestrais e infância

Hendrix tinha ascendência afro-americana e irlandesa. Seu avô paterno, Bertran Philander Ross Hendrix, nasceu em 1866 de um caso extraconjugal entre uma mulher chamada Fanny e um comerciante de grãos de Urbana, Ohio ou Illinois, um dos homens mais ricos da região na época. A avó paterna de Hendrix, Zenora "Nora" Rose Moore, foi uma ex-dançarina e artista de vaudeville. Hendrix e Moore se mudaram para Vancouver, onde tiveram um filho que chamaram de James Allen Hendrix em 10 de junho de 1919; a família o chamava de "Al".

Em 1941, depois de se mudar para Seattle, Al conheceu Lucille Jeter (1925–1958) em um baile; eles se casaram em 31 de março de 1942. O pai de Lucille (avô materno de Jimi) era Preston Jeter (nascido em 1875), cuja mãe nasceu em circunstâncias semelhantes às de Bertran Philander Ross Hendrix. A mãe de Lucille, nascida Clarice Lawson, tinha ancestrais afro-americanos que foram escravos. Al, que havia sido convocado pelo Exército dos Estados Unidos para servir na Segunda Guerra Mundial, partiu para iniciar seu treinamento básico três dias após o casamento. Johnny Allen Hendrix nasceu em 27 de novembro de 1942, em Seattle; ele foi o primeiro dos cinco filhos de Lucille. Em 1946, os pais de Johnny mudaram seu nome para James Marshall Hendrix, em homenagem a Al e seu falecido irmão Leon Marshall.

Estacionado no Alabama na época do nascimento de Hendrix, Al teve negada a licença militar padrão concedida aos militares para o parto; seu oficial comandante o colocou na paliçada para impedi-lo de ir AWOL para ver seu filho pequeno em Seattle. Ele passou dois meses preso sem julgamento e, enquanto estava na paliçada, recebeu um telegrama anunciando o nascimento de seu filho. Durante a ausência de três anos de Al, Lucille lutou para criar seu filho. Quando Al estava fora, Hendrix era cuidado principalmente por familiares e amigos, especialmente a irmã de Lucille, Delores Hall, e sua amiga Dorothy Harding. Al recebeu uma dispensa honrosa do Exército dos EUA em 1º de setembro de 1945. Dois meses depois, incapaz de encontrar Lucille, Al foi para Berkeley, Califórnia, casa de uma amiga da família chamada Sra. adotar Hendrix; foi aqui que Al viu seu filho pela primeira vez.

Após retornar do serviço, Al se reuniu com Lucille, mas sua incapacidade de encontrar um trabalho estável deixou a família empobrecida. Ambos lutavam contra o álcool e frequentemente brigavam quando embriagados. A violência às vezes levava Hendrix a se retirar e se esconder em um armário em sua casa. Seu relacionamento com seu irmão Leon (nascido em 1948) era próximo, mas precário; com Leon entrando e saindo de um orfanato, eles viviam com uma ameaça quase constante de separação fraterna. Além de Leon, Hendrix tinha três irmãos mais novos: Joseph, nascido em 1949, Kathy em 1950 e Pamela, 1951, todos os quais Al e Lucille desistiram para um orfanato e adoção. A família se mudava com frequência, hospedando-se em hotéis e apartamentos baratos em Seattle. Na ocasião, familiares levavam Hendrix para Vancouver, no Canadá, para ficar na casa de sua avó. Um menino tímido e sensível, ele foi profundamente afetado por suas experiências de vida. Anos depois, ele confidenciou a uma namorada que havia sido vítima de abuso sexual por um homem de uniforme. Em 17 de dezembro de 1951, quando Hendrix tinha nove anos, seus pais se divorciaram; o tribunal concedeu a Al a custódia dele e de Leon.

Primeiros instrumentos

Na Horace Mann Elementary School, em Seattle, em meados da década de 1950, o hábito de Hendrix de carregar uma vassoura com ele para imitar uma guitarra chamou a atenção da assistente social da escola. Depois de mais de um ano dele agarrado a uma vassoura como um cobertor de segurança, ela escreveu uma carta solicitando financiamento escolar para crianças carentes, insistindo que deixá-lo sem violão poderia resultar em danos psicológicos. Seus esforços falharam e Al se recusou a comprar um violão para ele.

Em 1957, enquanto ajudava seu pai em um trabalho paralelo, Hendrix encontrou um ukulele entre o lixo que estavam removendo da casa de uma mulher mais velha. Ela disse a ele que ele poderia ficar com o instrumento, que tinha apenas uma corda. Aprendendo de ouvido, ele tocou notas únicas, acompanhando as canções de Elvis Presley, particularmente "Hound Dog". Aos 33 anos, a mãe de Hendrix, Lucille, desenvolveu cirrose hepática e, em 2 de fevereiro de 1958, ela morreu quando seu baço se rompeu. Al se recusou a levar James e Leon para assistir ao funeral de sua mãe; em vez disso, deu-lhes doses de uísque e instruiu-os sobre como os homens deveriam lidar com a perda. Em 1958, Hendrix completou seus estudos na Washington Junior High School e começou a frequentar, mas não se formou na Garfield High School.

Em meados de 1958, aos 15 anos, Hendrix adquiriu seu primeiro violão, por US$ 5 (equivalente a US$ 47 em 2021). Ele tocava por horas diariamente, observando os outros e aprendendo com guitarristas mais experientes e ouvindo artistas de blues como Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Lobo e Robert Johnson. A primeira música que Hendrix aprendeu a tocar foi o tema da televisão "Peter Gunn". Naquela época, Hendrix tocou com o amigo de infância Sammy Drain e seu irmão tecladista. Em 1959, assistindo a um concerto de Hank Ballard & the Midnighters em Seattle, Hendrix conheceu o guitarrista do grupo, Billy Davis. Davis mostrou a ele alguns licks de guitarra e conseguiu um pequeno show para ele com os Midnighters. Os dois permaneceram amigos até a morte de Hendrix em 1970.

Logo após adquirir o violão, Hendrix formou sua primeira banda, os Velvetones. Sem uma guitarra elétrica, ele mal podia ser ouvido por causa do som do grupo. Após cerca de três meses, ele percebeu que precisava de uma guitarra elétrica. Em meados de 1959, seu pai cedeu e comprou para ele um Supro Ozark branco. O primeiro show de Hendrix foi com uma banda sem nome no Jaffe Room do Temple De Hirsch de Seattle, mas eles o demitiram entre os sets por se exibir. Ele se juntou ao Rocking Kings, que tocava profissionalmente em locais como o clube Birdland. Quando sua guitarra foi roubada depois que ele a deixou nos bastidores durante a noite, Al comprou para ele um Silvertone Danelectro vermelho.

Serviço militar

Antes de Hendrix completar 19 anos, as autoridades o pegaram duas vezes andando em carros roubados. Dada a escolha entre a prisão ou ingressar no Exército, ele escolheu o último e se alistou em 31 de maio de 1961. Depois de completar oito semanas de treinamento básico em Fort Ord, Califórnia, ele foi designado para a 101ª Divisão Aerotransportada e estacionado em Fort Campbell, Kentucky. Ele chegou no dia 8 de novembro e logo depois escreveu para o pai: "Não há nada além de treinamento físico e assédio aqui por duas semanas, depois quando você vai para a escola secundária... você fica no inferno". Eles trabalham até a morte, agitando e brigando." Em sua próxima carta para casa, Hendrix, que havia deixado seu violão em Seattle na casa de sua namorada Betty Jean Morgan, pediu a seu pai que o enviasse o mais rápido possível, afirmando: “Eu realmente preciso disso agora. " Seu pai agradeceu e enviou o Silvertone Danelectro vermelho no qual Hendrix pintou à mão as palavras "Betty Jean" para o Forte Campbell. Sua aparente obsessão pelo instrumento contribuiu para o abandono de seus deveres, o que o levou a insultos e agressões físicas de seus colegas, que pelo menos uma vez esconderam o violão dele até que ele implorasse por sua devolução. Em novembro de 1961, o colega militar Billy Cox passou por um clube do exército e ouviu Hendrix tocando. Impressionado com a técnica de Hendrix, que Cox descreveu como uma combinação de "John Lee Hooker e Beethoven", Cox pegou emprestado um baixo e os dois improvisaram. Em poucas semanas, eles começaram a se apresentar em clubes de base nos fins de semana com outros músicos em uma banda vagamente organizada, os Casuals.

Hendrix completou seu treinamento de pára-quedista e, em 11 de janeiro de 1962, o major-general C. W. G. Rich concedeu-lhe o prestigioso emblema Screaming Eagles. Em fevereiro, sua conduta pessoal começou a atrair críticas de seus superiores. Eles o rotularam de atirador não qualificado e muitas vezes o pegaram cochilando durante o serviço e falhando em se apresentar para verificações de cama. Em 24 de maio, o sargento do pelotão de Hendrix, James C. Spears, apresentou um relatório no qual afirmava: "Ele não tem nenhum interesse no Exército... É minha opinião que o Soldado Hendrix nunca virá. até os padrões exigidos de um soldado. Acho que o serviço militar será beneficiado se ele for dispensado o mais rápido possível." Em 29 de junho de 1962, Hendrix recebeu uma dispensa geral sob condições honrosas. Hendrix falou mais tarde sobre sua antipatia pelo exército e que havia recebido alta médica após quebrar o tornozelo durante seu 26º salto de paraquedas. No entanto, nenhum registro do Exército foi produzido que indique que ele recebeu ou foi dispensado por quaisquer ferimentos.

Carreira

Primeiros anos

Em setembro de 1962, depois que Cox foi dispensado do Exército, ele e Hendrix se moveram cerca de 20 milhas (32 km) através da fronteira estadual de Fort Campbell a Clarksville, Tennessee, e formaram uma banda, os King Kasuals. Em Seattle, Hendrix viu Butch Snipes brincar com os dentes e agora os Kasuals' segundo guitarrista, Alphonso "Baby Boo" Young, estava realizando este truque de guitarra. Para não ser ofuscado, Hendrix também aprendeu a tocar dessa maneira. Mais tarde, ele explicou: "A ideia de fazer isso me ocorreu ... no Tennessee. Lá embaixo você tem que brincar com os dentes ou leva um tiro. Há uma trilha de dentes quebrados por todo o palco.

Embora eles tenham começado a fazer shows mal pagos em locais obscuros, a banda acabou se mudando para a Jefferson Street de Nashville, que era o coração tradicional da comunidade negra da cidade e lar de um próspero ritmo e blues cena musical. Eles ganharam uma breve residência tocando em um local popular da cidade, o Club del Morocco, e nos dois anos seguintes Hendrix ganhou a vida se apresentando em um circuito de locais em todo o sul afiliados ao Teatro Proprietários de Teatro. Booking Association (TOBA), amplamente conhecida como chitlin' o circuito. Além de tocar em sua própria banda, Hendrix atuou como músico de apoio para vários músicos de soul, R&B e blues, incluindo Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner e Jackie Wilson.

Em janeiro de 1964, sentindo que havia superado o circuito artisticamente e frustrado por ter que seguir as regras dos bandleaders, Hendrix decidiu se aventurar por conta própria. Ele se mudou para o Hotel Theresa no Harlem, onde fez amizade com Lithofayne Pridgon, conhecida como "Faye", que se tornou sua namorada. Um nativo do Harlem com conexões em toda a cena musical da área, Pridgon forneceu-lhe abrigo, apoio e encorajamento. Hendrix também conheceu os gêmeos Allen, Arthur e Albert. Em fevereiro de 1964, Hendrix ganhou o primeiro prêmio no concurso amador Apollo Theatre. Na esperança de garantir uma oportunidade de carreira, ele tocou no circuito de clubes do Harlem e tocou em várias bandas. Por recomendação de um ex-associado de Joe Tex, Ronnie Isley concedeu a Hendrix uma audição que levou a uma oferta para se tornar o guitarrista dos irmãos Isley. banda de apoio, o I.B. Especiais, que ele prontamente aceitou.

Primeiras gravações

Em março de 1964, Hendrix gravou o single de duas partes "Testify" com os irmãos Isley. Lançado em junho, falhou nas paradas. Em maio, ele forneceu instrumentação de guitarra para a música de Don Covay, "Mercy Mercy". Lançada em agosto pela Rosemart Records e distribuída pela Atlantic, a faixa alcançou a posição 35 na parada da Billboard.

Hendrix excursionou com os Isleys durante grande parte de 1964, mas perto do final de outubro, depois de se cansar de tocar o mesmo set todas as noites, ele deixou a banda. Logo depois, Hendrix se juntou à banda de turnê de Little Richard, os Upsetters. Durante uma parada em Los Angeles em fevereiro de 1965, ele gravou seu primeiro e único single com Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", escrito por Don Covay e lançado pela Vee-Jay Records. A popularidade de Richard estava diminuindo na época, e o single alcançou a posição 92, onde permaneceu por uma semana antes de sair das paradas. Hendrix conheceu a cantora Rosa Lee Brooks enquanto estava hospedado no Wilcox Hotel em Hollywood, e ela o convidou para participar de uma sessão de gravação de seu single, que incluía a música escrita por Arthur Lee "My Diary" como o lado A, e "Utee" como o lado B. Hendrix tocou guitarra em ambas as faixas, que também incluíam vocais de apoio de Lee. O single falhou nas paradas, mas Hendrix e Lee começaram uma amizade que durou vários anos; Hendrix mais tarde se tornou um grande apoiador da banda de Lee, Love.

Em julho de 1965, Hendrix fez sua primeira aparição na televisão no Canal 5 Night Train de Nashville. Atuando na banda de Little Richard, ele apoiou os vocalistas Buddy e Stacy em "Shotgun". A gravação em vídeo do show marca a primeira filmagem conhecida da performance de Hendrix. Richard e Hendrix frequentemente brigavam por atrasos, guarda-roupa e travessuras de palco de Hendrix e, no final de julho, o irmão de Richard, Robert, o demitiu. Em 27 de julho, Hendrix assinou seu primeiro contrato de gravação com Juggy Murray na Sue Records e na Copa Management. Ele então se juntou brevemente aos Isley Brothers e gravou um segundo single com eles, "Move Over and Let Me Dance". apoiado por "Você já se decepcionou". Mais tarde naquele ano, ele se juntou a uma banda de R&B de Nova York, Curtis Knight and the Squires, após conhecer Knight no saguão de um hotel onde os dois homens estavam hospedados. Hendrix se apresentou com eles por oito meses. Em outubro de 1965, ele e Knight gravaram o single, "How Would You Feel" apoiado com "Welcome Home". Apesar de seu contrato de dois anos com Sue, Hendrix assinou um contrato de gravação de três anos com o empresário Ed Chalpin em 15 de outubro. Embora o relacionamento com Chalpin tenha durado pouco, seu contrato permaneceu em vigor, o que mais tarde causou problemas legais e de carreira para Hendrix.. Durante seu tempo com Knight, Hendrix fez uma breve turnê com Joey Dee and the Starliters e trabalhou com King Curtis em várias gravações, incluindo o single de duas partes de Ray Sharpe, "Help Me". Hendrix ganhou seus primeiros créditos de compositor para dois instrumentais, "Hornets Nest" e "Knock Yourself Out", lançado como single de Curtis Knight and the Squires em 1966.

Sentindo-se limitado por suas experiências como sideman de R&B, Hendrix mudou-se em 1966 para Greenwich Village, em Nova York, que tinha uma cena musical vibrante e diversificada. Lá, ele recebeu uma oferta de residência no Café Wha? na MacDougal Street e formou sua própria banda naquele junho, Jimmy James and the Blue Flames, que incluía o futuro guitarrista do Spirit, Randy California. The Blue Flames tocou em vários clubes de Nova York e Hendrix começou a desenvolver seu estilo de guitarra e material que logo usaria com o Experience. Em setembro, eles deram alguns de seus últimos shows no Cafe Au Go Go em Manhattan, como grupo de apoio do cantor e guitarrista então anunciado como John Hammond.

A experiência de Jimi Hendrix

Em maio de 1966, Hendrix estava lutando para ganhar a vida tocando no circuito de R&B, então ele se juntou brevemente a Curtis Knight and the Squires para um noivado em uma das casas noturnas mais populares de Nova York, a Cheetah Clube. Durante uma apresentação, Linda Keith, namorada do guitarrista dos Rolling Stones Keith Richards, notou Hendrix e ficou "hipnotizada" pelo jogo dele. Ela o convidou para tomar um drinque com ela e os dois se tornaram amigos.

Enquanto Hendrix tocava como Jimmy James e os Blue Flames, Keith o recomendou ao empresário dos Stones, Andrew Loog Oldham, e ao produtor Seymour Stein. Eles falharam em ver o potencial musical de Hendrix e o rejeitaram. Keith o encaminhou para Chas Chandler, que estava deixando o Animals e estava interessado em gerenciar e produzir artistas. Chandler viu Hendrix tocar no Cafe Wha?, uma boate de Greenwich Village, em Nova York. Chandler gostou da música "Hey Joe" de Billy Roberts e estava convencido de que poderia criar um single de sucesso com o artista certo. Impressionado com a versão de Hendrix da música, ele o trouxe para Londres em 24 de setembro de 1966 e assinou com ele um contrato de produção e gerenciamento com ele e o ex-empresário do Animals, Michael Jeffery. Naquela noite, Hendrix fez uma apresentação solo improvisada no The Scotch of St James e começou um relacionamento com Kathy Etchingham que durou dois anos e meio.

Após a chegada de Hendrix em Londres, Chandler começou a recrutar membros para uma banda projetada para destacar seus talentos, a Jimi Hendrix Experience. Hendrix conheceu o guitarrista Noel Redding em uma audição para o New Animals, onde o conhecimento de Redding sobre as progressões do blues impressionou Hendrix, que afirmou que também gostou do penteado de Redding. Chandler perguntou a Redding se ele queria tocar baixo na banda de Hendrix; Redding concordou. Chandler começou a procurar um baterista e logo depois contatou Mitch Mitchell por meio de um amigo em comum. Mitchell, que recentemente havia sido demitido do Georgie Fame and the Blue Flames, participou de um ensaio com Redding e Hendrix, onde encontraram um terreno comum em seu interesse comum pelo rhythm and blues. Quando Chandler ligou para Mitchell mais tarde naquele dia para lhe oferecer o cargo, ele aceitou prontamente. Chandler também convenceu Hendrix a mudar a grafia de seu primeiro nome de Jimmy para o mais exótico Jimi.

Em 1º de outubro de 1966, Chandler levou Hendrix ao London Polytechnic em Regent Street, onde o Cream estava programado para se apresentar e onde Hendrix e o guitarrista Eric Clapton se conheceram. Clapton disse mais tarde: “Ele perguntou se poderia tocar alguns números. Eu disse: 'Claro', mas tive um pressentimento estranho sobre ele." No meio do set do Cream, Hendrix subiu ao palco e executou uma versão frenética da música de Howlin. Wolf canção "Killing Floor". Em 1989, Clapton descreveu a performance: “Ele tocou quase todos os estilos que você possa imaginar, e não de uma forma chamativa. Quero dizer, ele fez alguns de seus truques, como brincar com os dentes e nas costas, mas não foi no sentido de ofuscar, e foi isso... Ele foi embora e minha vida nunca foi o mesmo novamente".

Sucesso no Reino Unido

Em meados de outubro de 1966, Chandler arranjou um compromisso para o Experience como ato de apoio de Johnny Hallyday durante uma breve turnê pela França. Assim, o Jimi Hendrix Experience realizou seu primeiro show em 13 de outubro de 1966, no Novelty em Evreux. Sua apresentação entusiástica de 15 minutos no teatro Olympia em Paris em 18 de outubro marca a primeira gravação conhecida da banda. No final de outubro, Kit Lambert e Chris Stamp, gerentes do Who, assinaram o Experience com seu selo recém-formado, Track Records, e o grupo gravou sua primeira música, "Hey Joe", em 23 de outubro. #34;Stone Free', que foi o primeiro esforço de composição de Hendrix depois de chegar na Inglaterra, foi gravado em 2 de novembro.

Em meados de novembro, eles se apresentaram na boate Bag O'Nails, em Londres, com a presença de Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger e Kevin Ayers. Ayers descreveu a reação da multidão como descrença atordoada: "Todas as estrelas estavam lá, e eu ouvi comentários sérios, você sabe 'merda', 'Jesus', & #39;droga' e outras palavras piores do que isso." A performance rendeu a Hendrix sua primeira entrevista, publicada no Record Mirror com a manchete: "Sr. Fenômeno". "Agora ouça isto... nós prevemos que [Hendrix] vai girar em torno do negócio como um tornado", escreveu Bill Harry, que fez a pergunta retórica: "Isso é cheio, grande, som de balanço realmente sendo criado por apenas três pessoas?" Hendrix disse: "Não queremos ser classificados em nenhuma categoria... Se deve ter uma etiqueta, gostaria que se chamasse 'Sentimento Livre'. É uma mistura de rock, freak-out, rave e blues. Por meio de um acordo de distribuição com a Polydor Records, o primeiro single do Experience, "Hey Joe", acompanhado de "Stone Free", foi lançado em 16 de dezembro de 1966. Após apresentações em os programas de televisão do Reino Unido Ready Steady Go! e Top of the Pops, "Hey Joe" entrou nas paradas do Reino Unido em 29 de dezembro e alcançou a posição seis. Mais sucesso veio em março de 1967 com o hit número três do Reino Unido "Purple Haze", e em maio com "The Wind Cries Mary", que permaneceu nas paradas do Reino Unido por onze semanas, chegando a número seis. Em 12 de março de 1967, ele se apresentou no Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, onde, após cerca de 900 pessoas aparecerem (o hotel foi licenciado para 250), a polícia local interrompeu o show por questões de segurança.

Em 31 de março de 1967, enquanto o Experience esperava para se apresentar no London Astoria, Hendrix e Chandler discutiram maneiras de aumentar a exposição da banda na mídia. Quando Chandler pediu conselhos ao jornalista Keith Altham, Altham sugeriu que eles precisavam fazer algo mais dramático do que o show de palco do Who, que envolvia a quebra de instrumentos. Hendrix brincou: "Talvez eu possa esmagar um elefante", ao que Altham respondeu: "Bem, é uma pena que você não possa atear fogo em sua guitarra". Chandler então pediu ao gerente de estrada Gerry Stickells para obter um pouco de fluido de isqueiro. Durante o show, Hendrix deu uma performance especialmente dinâmica antes de colocar fogo em sua guitarra no final de um set de 45 minutos. Após a façanha, membros da imprensa de Londres rotularam Hendrix de o "Black Elvis" e o "Homem Selvagem de Bornéu".

Você é experiente

Após o sucesso nas paradas britânicas de seus dois primeiros singles, "Hey Joe" e "Purple Haze", o Experience começou a reunir material para um LP completo. Em Londres, a gravação começou no De Lane Lea Studios, e mais tarde mudou-se para o prestigiado Olympic Studios. O álbum, Are You Experienced, apresenta uma diversidade de estilos musicais, incluindo faixas de blues como "Red House" e a música R&B "Remember". Também incluiu a peça experimental de ficção científica, "Terceira Pedra do Sol" e as paisagens sonoras pós-modernas da faixa-título, com guitarra e bateria proeminentes ao contrário. "Eu não vivo hoje" serviu como um meio para a improvisação de feedback de guitarra de Hendrix e "Fire" foi conduzido pela bateria de Mitchell.

Lançado no Reino Unido em 12 de maio de 1967, Are You Experienced passou 33 semanas nas paradas, chegando ao número dois. Foi impedido de alcançar o primeiro lugar pela música dos Beatles. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Em 4 de junho de 1967, Hendrix abriu um show no Saville Theatre em Londres com sua interpretação de Sgt. Pepper's faixa-título, lançada apenas três dias antes. O empresário dos Beatles, Brian Epstein, era o dono do Saville na época, e George Harrison e Paul McCartney compareceram à apresentação. McCartney descreveu o momento: “As cortinas se abriram e ele veio andando para a frente tocando ‘Sgt. Pimenta'. É um grande elogio no livro de qualquer pessoa. Eu coloco isso como uma das grandes honras da minha carreira." Lançado nos Estados Unidos em 23 de agosto pela Reprise Records, Are You Experienced alcançou o quinto lugar na Billboard 200.

Em 1989, Noe Goldwasser, o editor fundador do Guitar World, descreveu Are You Experienced como "o álbum que abalou o mundo... deixando-o mudou para sempre'. Em 2005, a Rolling Stone chamou o LP duplo de platina de Hendrix de "estréia histórica" e o classificou como o 15º maior álbum de todos os tempos, destacando sua "estreia histórica".;exploração do uivo do amplificador", e caracterizando sua forma de tocar guitarra como "incendiária... histórica em si".

Festival Pop de Monterey

Embora popular na Europa na época, o primeiro single do Experience nos Estados Unidos, "Hey Joe", não conseguiu alcançar a parada Billboard Hot 100 após seu lançamento em 1º de maio de 1967. Suas fortunas melhorou quando McCartney os recomendou aos organizadores do Monterey Pop Festival. Ele insistiu que o evento seria incompleto sem Hendrix, a quem chamou de "um ás absoluto da guitarra". McCartney concordou em se juntar ao conselho de organizadores com a condição de que o Experience se apresentasse no festival em meados de junho.

Em 18 de junho de 1967, apresentado por Brian Jones como "o artista mais emocionante que [ele já havia] ouvido", Hendrix abriu com um arranjo rápido de Howlin' Wolf's "Killing Floor", vestindo o que o autor Keith Shadwick descreveu como "roupas tão exóticas quanto qualquer outra em exibição em outro lugar". Shadwick escreveu: "[Hendrix] não era apenas algo totalmente novo musicalmente, mas uma visão totalmente original de como um artista negro americano deveria e poderia ser." The Experience passou a realizar interpretações de "Hey Joe", BB King's "Rock Me Baby", Chip Taylor's "Wild Thing", e "Like a Rolling Stone" de Bob Dylan, e quatro composições originais: "Foxy Lady", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary", e "Purple Haze". O set terminou com Hendrix destruindo sua guitarra e jogando pedaços dela para o público. Rolling Stone's Alex Vadukul escreveu:

Quando Jimi Hendrix incendiou sua guitarra no Monterey Pop Festival de 1967, ele criou um dos momentos mais perfeitos do rock. Ficar na primeira fila do concerto foi um rapaz de 17 anos chamado Ed Caraeff. Caraeff nunca tinha visto Hendrix antes nem ouviu sua música, mas ele tinha uma câmera com ele e havia um tiro deixado em seu rolo de filme. Como Hendrix acendeu sua guitarra, Caraeff tirou uma foto final. Ele se tornaria uma das imagens mais famosas no rock and roll.

Caraeff subiu em uma cadeira ao lado do palco e tirou quatro fotos monocromáticas de Hendrix queimando sua guitarra. Caraeff estava perto o suficiente do fogo para usar sua câmera para proteger o rosto do calor. A Rolling Stone mais tarde coloriu a imagem, combinando-a com outras fotos tiradas no festival antes de usar a foto para a capa de uma revista de 1987. De acordo com a autora Gail Buckland, o quadro final de "Hendrix ajoelhado na frente de sua guitarra em chamas, com as mãos levantadas, é uma das imagens mais famosas do rock". O autor e historiador Matthew C. Whitaker escreveu que "a queima de sua guitarra por Hendrix se tornou uma imagem icônica na história do rock e chamou a atenção nacional". O Los Angeles Times afirmou que, ao deixar o palco, Hendrix "passou de boato a lenda". O autor John McDermott escreveu que "Hendrix deixou o público de Monterey atordoado e incrédulo com o que acabaram de ouvir e ver". De acordo com Hendrix: “Decidi destruir minha guitarra no final de uma música como um sacrifício. Você sacrifica coisas que ama. Eu amo minha guitarra." A apresentação foi filmada por D. A. Pennebaker e incluída no documentário do show Monterey Pop, que ajudou Hendrix a ganhar popularidade com o público americano.

Após o festival, o Experience foi agendado para cinco shows no Bill Graham's Fillmore, com Big Brother and the Holding Company e Jefferson Airplane. The Experience superou Jefferson Airplane durante as duas primeiras noites e os substituiu no topo da lista na quinta. Após sua introdução bem-sucedida na Costa Oeste, que incluiu um show ao ar livre gratuito no Golden Gate Park e um show no Whiskey a Go Go, o Experience foi agendado como o ato de abertura da primeira turnê americana dos Monkees. Os Monkees solicitaram Hendrix como banda de apoio porque eram fãs, mas seu público jovem não gostou do Experience, que deixou a turnê após seis shows. Chandler disse mais tarde que planejou a turnê para ganhar publicidade para Hendrix.

Eixo: ousado como o amor

O segundo álbum do Experience, Axis: Bold as Love, abre com a faixa "EXP", que usa feedback microfônico e harmônico de uma forma nova e criativa. Ele também apresentou um efeito panorâmico estéreo experimental no qual os sons que emanam da guitarra de Hendrix se movem pela imagem estéreo, girando em torno do ouvinte. A peça refletia seu crescente interesse pela ficção científica e pelo espaço sideral. Ele compôs a faixa-título e o final do álbum em torno de dois versos e dois refrões, durante os quais ele combina emoções com personas, comparando-as com cores. A coda da música apresenta a primeira gravação de phasing estéreo. Shadwick descreveu a composição como "possivelmente a peça mais ambiciosa do Axis, as metáforas extravagantes das letras sugerindo uma confiança crescente" nas composições de Hendrix. Sua forma de tocar guitarra ao longo da música é marcada por arpejos de acordes e movimento contrapontístico, com acordes parciais escolhidos por tremolo fornecendo a base musical para o refrão, que culmina no que o musicólogo Andy Aledort descreveu como "simplesmente um dos maiores solos de guitarra elétrica". já jogou". A faixa desaparece em paradas duplas de 32ª nota escolhidas por tremolo.

A data de lançamento agendada para Axis quase foi adiada quando Hendrix perdeu a fita master do lado um do LP, deixando-a no banco de trás de um táxi de Londres. Com o prazo se aproximando, Hendrix, Chandler e o engenheiro Eddie Kramer remixaram a maior parte do lado um em uma única sessão noturna, mas não conseguiram igualar a qualidade da mixagem perdida de "If 6 Was 9". Redding tinha uma gravação dessa mixagem, que teve que ser alisada com um ferro porque havia amassado. Durante os versos, Hendrix dobrou seu canto com uma linha de violão que tocou uma oitava abaixo de seus vocais. Hendrix expressou sua decepção por ter remixado o álbum tão rapidamente e sentiu que poderia ter sido melhor se tivessem tido mais tempo.

Axis apresentou uma arte de capa psicodélica que retrata Hendrix e o Experience como vários avatares de Vishnu, incorporando uma pintura deles por Roger Law, a partir de um foto-retrato de Karl Ferris. A pintura foi então sobreposta a uma cópia de um pôster religioso produzido em massa. Hendrix afirmou que a capa, que Track gastou $ 5.000 para produzir, teria sido mais apropriada se destacasse sua herança indígena americana. Ele disse: "Você entendeu errado... Eu não sou esse tipo de índio." Track lançou o álbum no Reino Unido em 1º de dezembro de 1967, onde alcançou a posição cinco, passando 16 semanas nas paradas. Em fevereiro de 1968, Axis: Bold as Love alcançou o terceiro lugar nos Estados Unidos.

Enquanto o autor e jornalista Richie Unterberger descreveu Axis como o álbum menos impressionante do Experience, de acordo com o autor Peter Doggett, o lançamento "anunciava uma nova sutileza no trabalho de Hendrix".;. Mitchell disse: "Axis foi a primeira vez que ficou claro que Jimi era muito bom trabalhando atrás da mesa de mixagem, assim como tocando, e tinha algumas ideias positivas de como ele queria que as coisas fossem gravadas.. Poderia ter sido o início de qualquer conflito potencial entre ele e Chas no estúdio”.

Eletric Ladyland

A gravação do terceiro e último álbum de estúdio do Experience, Electric Ladyland, começou em 20 de dezembro de 1967, no Olympic Studios. Várias canções foram tentadas; no entanto, em abril de 1968, o Experience, com Chandler como produtor e os engenheiros Eddie Kramer e Gary Kellgren, mudou as sessões para o recém-inaugurado Record Plant Studios em Nova York. À medida que as sessões avançavam, Chandler ficava cada vez mais frustrado com o perfeccionismo de Hendrix e suas exigências de tomadas repetidas. Hendrix também permitiu que vários amigos e convidados se juntassem a eles no estúdio, o que contribuiu para um ambiente caótico e lotado na sala de controle e levou Chandler a romper seu relacionamento profissional com Hendrix. Redding mais tarde lembrou: “Havia toneladas de pessoas no estúdio; você não podia se mover. Foi uma festa, não uma sessão." Redding, que formou sua própria banda em meados de 1968, Fat Mattress, achou cada vez mais difícil cumprir seus compromissos com o Experience, então Hendrix tocou muitas das partes do baixo em Electric Ladyland. A capa do álbum afirmava que foi "produzido e dirigido por Jimi Hendrix". Durante as sessões de gravação do Electric Ladyland, Hendrix começou a experimentar outras combinações de músicos, incluindo Jack Casady, do Jefferson Airplane, e Steve Winwood, do Traffic, que tocaram baixo e órgão, respectivamente, em a jam de blues lento de 15 minutos, "Voodoo Chile". Durante a produção do álbum, Hendrix apareceu em uma jam improvisada com B.B. King, Al Kooper e Elvin Bishop. Electric Ladyland foi lançado em 25 de outubro e, em meados de novembro, alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos, passando duas semanas no primeiro lugar. O LP duplo foi o lançamento de maior sucesso comercial de Hendrix e seu único álbum número um. Ele alcançou a posição seis no Reino Unido, passando 12 semanas na parada. Electric Ladyland incluiu o cover de Hendrix de uma música de Bob Dylan, "All Along the Watchtower", que se tornou o single mais vendido de Hendrix e seu único sucesso nos Estados Unidos. 40 acertos, chegando ao número 20; o single alcançou o número cinco no Reino Unido. "Burning of the Midnight Lamp", sua primeira música gravada com um pedal wah-wah, foi adicionada ao álbum. Foi originalmente lançado como seu quarto single no Reino Unido em agosto de 1967 e alcançou a posição 18 nas paradas.

Em 1989, Noe Goldwasser, o editor fundador da Guitar World, descreveu Electric Ladyland como "a obra-prima de Hendrix". De acordo com o autor Michael Heatley, "a maioria dos críticos concorda" que o álbum é "a realização mais completa das ambições de longo alcance de Jimi". Em 2004, o autor Peter Doggett escreveu: "Por puro gênio experimental, talento melódico, visão conceitual e brilhantismo instrumental, Electric Ladyland continua sendo o principal candidato ao status de melhor álbum do rock." Doggett descreveu o LP como "uma demonstração de virtuosismo musical nunca superada por nenhum músico de rock".

Separação da experiência

Em janeiro de 1969, após uma ausência de mais de seis meses, Hendrix voltou brevemente para o apartamento de sua namorada Kathy Etchingham em Brook Street, Londres, ao lado da casa do compositor Handel. Depois de uma apresentação de "Voodoo Child", no programa Happening for Lulu da BBC em janeiro de 1969, a banda parou no meio de uma tentativa de seu primeiro hit " Ei Joe" e então lançou uma versão instrumental de "Sunshine of Your Love", como uma homenagem à banda recentemente dissolvida Cream, até que os produtores levaram a música a um fim prematuro. Como a apresentação não planejada impediu o número de encerramento usual de Lulu, Hendrix foi informado de que nunca mais trabalharia na BBC. Durante esse tempo, o Experience fez uma turnê pela Escandinávia, Alemanha, e fez suas duas últimas apresentações na França. Nos dias 18 e 24 de fevereiro, eles fizeram shows com ingressos esgotados no Royal Albert Hall de Londres, que foram as últimas apresentações europeias dessa formação.

Em fevereiro de 1969, Redding estava cansado da imprevisível ética de trabalho de Hendrix e de seu controle criativo sobre a música do Experience. Durante a turnê européia do mês anterior, as relações interpessoais dentro do grupo se deterioraram, principalmente entre Hendrix e Redding. Em seu diário, Redding documentou a crescente frustração durante as sessões de gravação do início de 1969: “No primeiro dia, como eu quase esperava, não havia nada acontecendo... No segundo, não houve show algum. Fui ao pub por três horas, voltei e ainda demorou muito para que Jimi entrasse. Então discutimos... No último dia, apenas observei isso acontecer por um tempo e depois voltei para o meu apartamento. " As últimas sessões do Experience que incluíram Redding - uma regravação de "Stone Free" para uso como um possível lançamento de single - ocorreu em 14 de abril em Olmstead e no Record Plant em Nova York. Hendrix então levou o baixista Billy Cox para Nova York; eles começaram a gravar e ensaiar juntos em 21 de abril.

A última apresentação da formação original do Experience ocorreu em 29 de junho de 1969, no Denver Pop Festival de Barry Fey, um evento de três dias realizado no Mile High Stadium de Denver que foi marcado pela polícia usando gás lacrimogêneo para controlar o público. A banda escapou por pouco do local na traseira de um caminhão alugado, que foi parcialmente esmagado por fãs que subiram em cima do veículo. Antes do show, um jornalista irritou Redding perguntando por que ele estava lá; o repórter então o informou que duas semanas antes Hendrix anunciou que havia sido substituído por Billy Cox. No dia seguinte, Redding saiu do Experience e voltou para Londres. Ele anunciou que havia deixado a banda e pretendia seguir carreira solo, culpando os planos de Hendrix de expandir o grupo sem permitir sua contribuição como principal motivo para a saída. Redding disse mais tarde: “Mitch e eu saímos muito juntos, mas somos ingleses. Se saíamos, Jimi ficava em seu quarto. Mas qualquer ressentimento veio de nós sendo três caras que estavam viajando muito, ficando muito cansados e tomando muitas drogas... Eu gostava de Hendrix. Eu não gosto de Mitchell.

Logo após a partida de Redding, Hendrix começou a se hospedar na Ashokan House, de oito quartos, no vilarejo de Boiceville, perto de Woodstock, no interior do estado de Nova York, onde passou algum tempo de férias em meados de 1969. O empresário Michael Jeffery providenciou as acomodações na esperança de que a pausa pudesse encorajar Hendrix a escrever material para um novo álbum. Durante esse tempo, Mitchell não estava disponível para compromissos assumidos por Jeffery, que incluíam a primeira aparição de Hendrix na TV dos Estados Unidos - no The Dick Cavett Show - onde ele era apoiado pela orquestra do estúdio e uma aparição no The Tonight Show onde ele apareceu com Cox e o baterista Ed Shaughnessy.

Woodstock

Em 1969, Hendrix era o músico de rock mais bem pago do mundo. Em agosto, ele encabeçou a Woodstock Music and Art Fair, que incluiu muitas das bandas mais populares da época. Para o show, ele adicionou o guitarrista rítmico Larry Lee e os tocadores de conga Juma Sultan e Jerry Velez. A banda ensaiou por menos de duas semanas antes da apresentação e, de acordo com Mitchell, eles nunca se conectaram musicalmente. Antes de chegar ao noivado, Hendrix ouviu relatos de que o tamanho do público havia crescido enormemente, o que o preocupou, pois ele não gostava de se apresentar para grandes multidões. Ele foi uma atração importante para o evento e, embora tenha aceitado substancialmente menos dinheiro pela apresentação do que sua taxa normal, foi o artista mais bem pago do festival.

Hendrix decidiu mudar seu horário da meia-noite de domingo para a manhã de segunda-feira, fechando o show. A banda subiu ao palco por volta das 8h da manhã, quando Hendrix já estava acordado há mais de três dias. O público, que atingiu o pico estimado em 400.000 pessoas, foi reduzido para 30.000. O MC do festival, Chip Monck, apresentou o grupo como "the Jimi Hendrix Experience", mas Hendrix esclareceu: "Decidimos mudar tudo e chamá-lo de 'Gypsy Sun and Rainbows". #39;. Para resumir, não é nada; mas um 'Bando de ciganos'."

A apresentação de Hendrix incluiu uma versão do hino nacional dos Estados Unidos, "The Star-Spangled Banner", com abundante feedback, distorção e sustentação para imitar os sons produzidos por foguetes e bombas. Especialistas políticos contemporâneos descreveram sua interpretação como uma declaração contra a Guerra do Vietnã. Três semanas depois, Hendrix disse: "Somos todos americanos... era como 'Go America!'... Jogamos do jeito que o ar está na América hoje. O ar está um pouco estático, veja." Imortalizada no documentário de 1970, Woodstock, a versão de Hendrix tornou-se parte do zeitgeist dos anos sessenta. O crítico pop Al Aronowitz do New York Post escreveu: "Foi o momento mais eletrizante de Woodstock e provavelmente o maior momento dos anos sessenta". As imagens da performance mostrando Hendrix vestindo uma jaqueta de couro branca com contas azuis e franjas, um lenço vermelho na cabeça e jeans azuis são consideradas imagens icônicas que capturam um momento decisivo da época. Ele tocou "Hey Joe" durante o bis, concluindo o 31⁄2 festival de dia. Ao deixar o palco, ele desmaiou de exaustão. Em 2011, os editores do Guitar World nomearam sua performance de "The Star-Spangled Banner" a maior atuação de todos os tempos.

Bando de ciganos

Uma disputa legal surgiu em 1966 em relação a um contrato de gravação que Hendrix havia firmado no ano anterior com o produtor Ed Chalpin. Após dois anos de litígio, as partes chegaram a um acordo que concedeu a Chalpin os direitos de distribuição de um álbum de material original de Hendrix. Hendrix decidiu que gravariam o LP, Band of Gypsys, durante duas apresentações ao vivo. Em preparação para os shows, ele formou um power trio totalmente negro com Cox e o baterista Buddy Miles, anteriormente com Wilson Pickett, Electric Flag e Buddy Miles Express. O crítico John Rockwell descreveu Hendrix e Miles como fusionistas do jazz-rock e sua colaboração como pioneira. Outros identificaram uma influência do funk e do soul em sua música. O promotor de shows Bill Graham chamou os shows de "a exibição mais brilhante e emocional da guitarra elétrica virtuosa". que ele já tinha ouvido. Os biógrafos especularam que Hendrix formou a banda em um esforço para apaziguar os membros do movimento Black Power e outros nas comunidades negras que pediram que ele usasse sua fama para defender os direitos civis.

Hendrix estava gravando com Cox desde abril e tocando com Miles desde setembro, e o trio escreveu e ensaiou material que eles apresentaram em uma série de quatro shows em duas noites em 31 de dezembro e 1º de janeiro, no Fillmore East. Eles usaram gravações desses shows para montar o LP, que foi produzido por Hendrix. O álbum inclui a faixa "Machine Gun", que o musicólogo Andy Aledort descreveu como o auge da carreira de Hendrix e "o primeiro exemplo de [seu] gênio incomparável como guitarrista de rock"... Nesta apresentação, Jimi transcendeu o meio da música rock e estabeleceu um padrão totalmente novo para o potencial da guitarra elétrica." Durante os intervalos instrumentais estendidos da música, Hendrix criou sons com sua guitarra que representavam sonoramente a guerra, incluindo foguetes, bombas e aviões de mergulho.

O álbum Band of Gypsys foi o único LP oficial ao vivo de Hendrix disponibilizado comercialmente durante sua vida; várias faixas dos shows de Woodstock e Monterey foram lançadas no final daquele ano. O álbum foi lançado em abril de 1970 pela Capitol Records; alcançou o top ten nos Estados Unidos e no Reino Unido. No mesmo mês, um single foi lançado com "Stepping Stone" como o lado A e "Izabella" como o lado B, mas Hendrix estava insatisfeito com a qualidade da masterização e exigiu que fosse retirada e remixada, evitando que as músicas entrassem nas paradas e resultando no single de menor sucesso de Hendrix; foi também o último.

Em 28 de janeiro de 1970, uma terceira e última apresentação do Band of Gypsys aconteceu; eles se apresentaram durante um festival de música no Madison Square Garden beneficiando o Comitê de Moratória anti-Guerra do Vietnã intitulado "Festival de Inverno pela Paz". O guitarrista de blues americano Johnny Winter estava nos bastidores antes do show; ele relembrou: "[Hendrix] entrou com a cabeça baixa, sentou-se no sofá sozinho e colocou a cabeça entre as mãos... Ele não se mexeu até a hora do show." 34; Minutos depois de subir ao palco, ele disparou uma resposta vulgar para uma mulher que gritou um pedido de "Foxy Lady". Ele então começou a tocar "Earth Blues" antes de dizer ao público: "Isso é o que acontece quando a terra fode com o espaço". Momentos depois, ele se sentou brevemente na plataforma da bateria antes de deixar o palco. Tanto Miles quanto Redding afirmaram mais tarde que Jeffery havia dado LSD a Hendrix antes da apresentação. Miles acreditava que Jeffery deu as drogas a Hendrix em um esforço para sabotar a banda atual e trazer o retorno da formação original do Experience. Jeffery demitiu Miles após o show e Cox saiu, encerrando o Band of Gypsys.

Turnê Cry of Love

Logo após o término abrupto da apresentação do Band of Gypsys e sua subsequente dissolução, Jeffery fez arranjos para reunir a formação original do Experience. Embora Hendrix, Mitchell e Redding tenham sido entrevistados pela Rolling Stone em fevereiro de 1970 como um grupo unido, Hendrix nunca teve a intenção de trabalhar com Redding. Quando Redding voltou a Nova York em antecipação aos ensaios com uma experiência reformada, ele foi informado de que havia sido substituído por Cox. Durante uma entrevista com Rolling Stone's Keith Altham, Hendrix defendeu a decisão: & #34;Não é nada pessoal contra Noel, mas terminamos o que estávamos fazendo com o Experience e o estilo de tocar de Billy combina melhor com o novo grupo”. Embora um nome oficial nunca tenha sido adotado para a formação de Hendrix, Mitchell e Cox, os promotores frequentemente os chamavam de Jimi Hendrix Experience ou apenas Jimi Hendrix.

Durante a primeira metade de 1970, Hendrix trabalhou esporadicamente no material para o que seria seu próximo LP. Muitas das faixas foram lançadas postumamente em 1971 como The Cry of Love. Ele começou a escrever canções para o álbum em 1968, mas em abril de 1970 disse a Keith Altham que o projeto havia sido abandonado. Logo depois, ele e sua banda fizeram uma pausa nas gravações e começaram a turnê Cry of Love no L.A. Forum, apresentando-se para 20.000 pessoas. As set-lists durante a turnê incluíram várias faixas do Experience, bem como uma seleção de material mais recente. Vários shows foram gravados e eles produziram algumas das apresentações ao vivo mais memoráveis de Hendrix. Em um deles, o segundo Atlanta International Pop Festival, no dia 4 de julho, ele tocou para o maior público americano de sua carreira. De acordo com os autores Scott Schinder e Andy Schwartz, cerca de 500.000 pessoas compareceram ao show. Em 17 de julho, eles se apresentaram no New York Pop Festival; Hendrix voltou a consumir muitas drogas antes do show, e o set foi considerado um desastre. A parte americana da turnê, que incluiu 32 apresentações, terminou em Honolulu, Havaí, em 1º de agosto de 1970. Esta seria a última apresentação de Hendrix nos Estados Unidos.

Electric Lady Studios

Em 1968, Hendrix e Jeffery investiram juntos na compra do Generation Club em Greenwich Village. Inicialmente, eles planejaram reabrir o estabelecimento, mas quando uma auditoria das despesas de Hendrix revelou que ele havia incorrido em taxas exorbitantes ao reservar estúdios de gravação em bloco para longas sessões com taxas de pico, eles decidiram converter o prédio em um estúdio de sua autoria. ter. Hendrix poderia então trabalhar o quanto quisesse, ao mesmo tempo em que reduzia seus gastos com gravações, que chegaram a US $ 300.000 anuais. O arquiteto e acústico John Storyk projetou o Electric Lady Studios para Hendrix, que solicitou que evitassem ângulos retos sempre que possível. Com janelas redondas, uma máquina de iluminação ambiente e um mural psicodélico, Storyk queria que o estúdio tivesse um ambiente relaxante que estimulasse a criatividade de Hendrix. O projeto levou o dobro do planejado e custou o dobro do que Hendrix e Jeffery haviam orçado, com o investimento total estimado em US$ 1 milhão.

Hendrix usou Electric Lady pela primeira vez em 15 de junho de 1970, quando tocou com Steve Winwood e Chris Wood do Traffic; no dia seguinte, gravou sua primeira faixa lá, "Night Bird Flying". O estúdio abriu oficialmente em 25 de agosto, e uma grande festa de inauguração foi realizada no dia seguinte. Imediatamente depois, Hendrix partiu para a Inglaterra; ele nunca mais voltou para os Estados Unidos. Ele embarcou em um voo da Air India para Londres com Cox, juntando-se a Mitchell para uma apresentação como atração principal do Festival da Ilha de Wight.

Passeio europeu

Quando a parte européia da turnê Cry of Love começou, Hendrix ansiava por seu novo estúdio e saída criativa, e não estava ansioso para cumprir o compromisso. Em 2 de setembro de 1970, ele abandonou uma apresentação em Aarhus após três canções, afirmando: "Estou morto há muito tempo". Quatro dias depois, ele deu sua última apresentação em concerto, no Festival da Ilha de Fehmarn, na Alemanha. Ele foi recebido com vaias e vaias dos fãs em resposta ao cancelamento de um show marcado para o final da noite anterior devido à chuva torrencial e risco de eletrocussão. Imediatamente após o festival, Hendrix, Mitchell e Cox viajaram para Londres.

Três dias após a apresentação, Cox, que sofria de paranóia severa depois de tomar LSD ou de ingeri-lo sem saber, desistiu da turnê e foi morar com seus pais na Pensilvânia. Poucos dias após a chegada de Hendrix à Inglaterra, ele conversou com Chas Chandler, Alan Douglas e outros sobre deixar seu empresário, Michael Jeffery. Em 16 de setembro, Hendrix se apresentou em público pela última vez durante uma jam informal no Ronnie Scott's Jazz Club no Soho com Eric Burdon e sua última banda, War. Eles começaram tocando alguns de seus sucessos recentes e, após um breve intervalo, Hendrix se juntou a eles durante a apresentação de "Mother Earth" e "Estrada do Tabaco". Seu desempenho foi estranhamente moderado; ele tocou guitarra de apoio silenciosamente e se absteve do histrionismo que as pessoas esperavam dele. Ele morreu menos de 48 horas depois.

Drogas e álcool

Hendrix entrou em um pequeno clube em Clarksville, Tennessee, em julho de 1962, atraído pela música ao vivo. Ele parou para beber e acabou gastando a maior parte dos $ 400 ($ 3.924 em termos de 2022) que economizou durante seu tempo no Exército. "Fui a uma casa de jazz e tomei uma bebida" ele explicou. "Gostei e fiquei. As pessoas me dizem que às vezes fico tolo e bem-humorado. De qualquer forma, acho que me senti muito benevolente naquele dia. Eu devia estar distribuindo contas para qualquer um que me perguntasse. Saí daquele lugar com dezesseis dólares sobrando." O álcool acabou se tornando "o flagelo de sua existência, levando-o a ataques de ressentimento, até mesmo raros surtos de violência física atípica".

Roby e Schreiber afirmam que Hendrix usou LSD pela primeira vez quando conheceu Linda Keith no final de 1966. Shapiro e Glebbeek, no entanto, afirmam que Hendrix o usou em junho de 1967, no mínimo, enquanto participava do Monterey Pop Festival. De acordo com o biógrafo de Hendrix, Charles Cross, o assunto das drogas surgiu em uma noite de 1966 no apartamento de Keith em Nova York. Um dos amigos de Keith ofereceu a Hendrix "ácido", um nome de rua para LSD, mas Hendrix pediu LSD em vez disso, mostrando o que Cross descreve como "sua ingenuidade e sua completa inexperiência com psicodélicos". 34;. Antes disso, Hendrix havia usado drogas apenas esporadicamente, incluindo maconha, haxixe, anfetaminas e, ocasionalmente, cocaína. Depois de 1967, ele usou regularmente maconha, haxixe, LSD e anfetaminas, principalmente durante as turnês. De acordo com Cross, "poucas estrelas foram tão intimamente associadas à cultura das drogas quanto Jimi".

Abuso de drogas e violência

Quando Hendrix bebia em excesso ou misturava drogas com álcool, muitas vezes ele ficava zangado e violento. Seu amigo Herbie Worthington disse que Hendrix "simplesmente se transformou em um bastardo" quando ele bebeu. De acordo com a amiga Sharon Lawrence, a bebida "despertou uma raiva reprimida, uma fúria destrutiva que ele quase nunca exibia de outra forma".

Em janeiro de 1968, o Experience viajou para a Suécia para iniciar uma turnê de uma semana pela Europa. Durante as primeiras horas da manhã do primeiro dia, Hendrix se envolveu em uma briga de bêbados no Hotel Opalen em Gotemburgo, quebrando uma janela de vidro e ferindo a mão direita, pelo que recebeu tratamento médico. O incidente culminou em sua prisão e soltura, enquanto se aguardava uma audiência no tribunal que resultou em uma grande multa.

Em 1969, Hendrix alugou uma casa em Benedict Canyon, Califórnia, que foi assaltada. Mais tarde, sob a influência de drogas e álcool, acusou o amigo Paul Caruso de roubo, atirou-lhe socos e pedras e expulsou-o de casa. Alguns dias depois, Hendrix bateu em sua namorada, Carmen Borrero, acima do olho com uma garrafa de vodca durante uma bebedeira e ciúmes, e deu-lhe um corte que exigiu pontos.

Acusações e julgamento de drogas no Canadá

Hendrix estava passando pela alfândega no Aeroporto Internacional de Toronto em 3 de maio de 1969, quando as autoridades encontraram uma pequena quantidade de heroína e haxixe em sua bagagem e o acusaram de posse de drogas. Ele foi libertado sob fiança de $ 10.000 e foi obrigado a retornar em 5 de maio para uma audiência de acusação. O incidente foi estressante para Hendrix e pesou muito em sua mente durante os sete meses que antecederam seu julgamento em dezembro de 1969. Para a Coroa provar a posse, eles tiveram que mostrar que Hendrix sabia que as drogas estavam lá. Durante o julgamento do júri, ele testemunhou que um fã havia lhe dado um frasco do que ele pensava ser um medicamento legal que ele colocou em sua bolsa. Ele foi absolvido das acusações. Mitchell e Redding revelaram mais tarde que todos haviam sido avisados sobre uma apreensão de drogas planejada um dia antes de voar para Toronto; os dois homens também afirmaram que acreditavam que as drogas haviam sido plantadas na bolsa de Hendrix sem seu conhecimento.

Morte, post mortem e enterro

Os detalhes sobre o último dia e a morte de Hendrix são contestados. Ele passou grande parte de 17 de setembro de 1970 em Londres com Monika Dannemann, a única testemunha de suas horas finais. Dannemann disse que preparou uma refeição para eles em seu apartamento no Samarkand Hotel por volta das 23h, quando dividiram uma garrafa de vinho. Ela o levou até a residência de um conhecido por volta de 1h45 da manhã, onde ele permaneceu por cerca de uma hora antes de ela pegá-lo e levá-los de volta ao seu apartamento às 3h. Ela disse que eles conversaram até por volta das 7h, quando eles foi dormir. Dannemann acordou por volta das 11h e encontrou Hendrix respirando, mas inconsciente e sem resposta. Ela chamou uma ambulância às 11h18 da manhã, que chegou nove minutos depois. Ambulâncias transportaram Hendrix para o Hospital St Mary Abbots, onde o Dr. John Bannister o declarou morto às 12h45. em 18 de setembro.

O legista Gavin Thurston ordenou um exame post-mortem que foi realizado em 21 de setembro pelo professor Robert Donald Teare, um patologista forense. Thurston concluiu o inquérito em 28 de setembro e concluiu que Hendrix aspirou seu próprio vômito e morreu de asfixia enquanto estava intoxicado com barbitúricos. Citando "provas insuficientes das circunstâncias", ele declarou um veredicto aberto. Dannemann revelou mais tarde que Hendrix havia tomado nove de seus comprimidos para dormir Vesparax prescritos, 18 vezes a dosagem recomendada.

Desmond Henley embalsamou o corpo de Hendrix, que foi levado para Seattle em 29 de setembro. A família e amigos de Hendrix realizaram um culto na Igreja Batista Dunlap em Rainier Valley, em Seattle, na quinta-feira, 1º de outubro; seu corpo foi enterrado no Cemitério Greenwood nas proximidades de Renton, o local do túmulo de sua mãe. Família e amigos viajaram em 24 limusines e mais de 200 pessoas compareceram ao funeral, incluindo Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond e Johnny Winter.

Hendrix é frequentemente citado como um exemplo de um número supostamente desproporcional de músicos morrendo aos 27 anos, incluindo Brian Jones, Jim Morrison e Janis Joplin na mesma época, um fenômeno conhecido como Clube dos 27.

Lançamentos não autorizados e póstumos

Em 1967, conforme Hendrix ganhava popularidade, muitas de suas gravações anteriores ao Experience foram comercializadas para um público desavisado como álbuns de Jimi Hendrix, às vezes com imagens posteriores enganosas de Hendrix. As gravações, que ficaram sob o controle do produtor Ed Chalpin da PPX, com quem Hendrix assinou um contrato de gravação em 1965, eram frequentemente remixadas entre suas repetidas reedições e licenciadas para gravadoras como Decca e Capitol. Hendrix denunciou publicamente os lançamentos, descrevendo-os como "maliciosos" e "muito inferior", afirmando: "No PPX, gastamos em média cerca de uma hora gravando uma música. Hoje passo pelo menos doze horas em cada música." Esses lançamentos não autorizados há muito constituem uma parte substancial de seu catálogo de gravações, totalizando centenas de álbuns.

Parte do quarto álbum de estúdio inacabado de Hendrix foi lançado como o título de 1971 The Cry of Love. Embora o álbum tenha alcançado o número três nos Estados Unidos e o número dois no Reino Unido, os produtores Mitchell e Kramer mais tarde reclamaram que não conseguiram usar todas as canções disponíveis porque algumas faixas foram usadas em 1971's Rainbow Bridge ; ainda outros foram lançados em War Heroes de 1972. O material de The Cry of Love foi relançado em 1997 como First Rays of the New Rising Sun, junto com as outras faixas que Mitchell e Kramer queriam incluir. Quatro anos após a morte de Hendrix, o produtor Alan Douglas adquiriu os direitos para produzir músicas inéditas de Hendrix; ele atraiu críticas por usar músicos de estúdio para substituir ou adicionar faixas.

Em 1993, a MCA Records adiou uma venda multimilionária dos direitos autorais de Hendrix porque Al Hendrix estava insatisfeito com o acordo. Ele reconheceu que havia vendido os direitos de distribuição para uma empresa estrangeira em 1974, mas afirmou que não incluía direitos autorais e argumentou que manteve o poder de veto na venda do catálogo. Sob um acordo alcançado em julho de 1995, Al Hendrix recuperou o controle dos direitos de imagem e música de seu filho. Posteriormente, ele licenciou as gravações para a MCA por meio da empresa familiar Experience Hendrix LLC, formada em 1995. Em agosto de 2009, a Experience Hendrix anunciou que havia firmado um novo contrato de licenciamento com a divisão Legacy Recordings da Sony Music Entertainment, para levar vigor em 2010. Legado e Experiência Hendrix lançou o Projeto de Catálogo Jimi Hendrix 2010 começando com o lançamento de Valleys of Neptune em março daquele ano. Nos meses antes de sua morte, Hendrix gravou demos para um álbum conceitual provisoriamente intitulado Black Gold, agora em posse da Experience Hendrix LLC, mas não foi lançado.

Equipamento

Guitarras

Hendrix tocou uma variedade de guitarras, mas foi mais associado com a Fender Stratocaster. Ele adquiriu o primeiro em 1966, quando uma namorada lhe emprestou dinheiro suficiente para comprar uma Stratocaster usada construída por volta de 1964. Ele a usava com frequência durante apresentações e gravações. Em 1967, ele descreveu a Stratocaster como "a melhor guitarra versátil para o que estamos fazendo"; ele elogiou seus "agudos brilhantes e graves profundos".

Hendrix tocava principalmente guitarras para destros que eram viradas de cabeça para baixo e recortadas para tocar com a mão esquerda. Por causa da inclinação do captador da ponte da Stratocaster, sua corda mais baixa tinha um som mais brilhante, enquanto sua corda mais alta tinha um som mais escuro, o oposto do projeto pretendido. Hendrix também usou Fender Jazzmasters, Duosonics, duas Gibson Flying Vs diferentes, uma Gibson Les Paul, três Gibson SGs, uma Gretsch Corvette e uma Fender Jaguar. Ele usou uma Gibson SG Custom branca para suas apresentações no The Dick Cavett Show em setembro de 1969, e uma Gibson Flying V preta durante o festival da Ilha de Wight em 1970.

Amplificadores

Durante 1965 e 1966, enquanto Hendrix tocava back-up para soul e R&B nos Estados Unidos, ele usou um amplificador Fender Twin Reverb de 85 watts. Quando Chandler trouxe Hendrix para a Inglaterra em outubro de 1966, ele forneceu a ele amplificadores Burns de 30 watts, que Hendrix considerou pequenos demais para suas necessidades. Depois de um show no início de Londres, quando não conseguiu usar seu Fender Twin, ele perguntou sobre os amplificadores Marshall que notou que outros grupos usavam. Anos antes, Mitch Mitchell teve aulas de bateria com o fundador da Marshall, Jim Marshall, e apresentou Hendrix a Marshall. Em sua reunião inicial, Hendrix comprou quatro caixas acústicas e três amplificadores Super Lead de 100 watts; ele se acostumou a usar os três em uníssono. O equipamento chegou em 11 de outubro de 1966, e o Experience o utilizou em sua primeira turnê.

Os amplificadores Marshall foram importantes para o desenvolvimento do som overdrive de Hendrix e seu uso de feedback, criando o que o autor Paul Trynka descreveu como um "vocabulário definitivo para guitarra de rock". Hendrix geralmente girava todos os botões de controle para o nível máximo, o que ficou conhecido como configuração de Hendrix. Durante os quatro anos anteriores à sua morte, ele comprou entre 50 e 100 amplificadores Marshall. Jim Marshall disse que Hendrix era "o maior embaixador" sua empresa já teve.

Efeitos

Um dos efeitos característicos de Hendrix foi o pedal wah-wah, que ele ouviu pela primeira vez usado com uma guitarra elétrica em "Tales of Brave Ulysses" do Cream, lançado em maio de 1967 Em julho daquele ano, enquanto se apresentava no clube Scene na cidade de Nova York, Hendrix conheceu Frank Zappa, cuja banda, o Mothers of Invention, estava se apresentando no adjacente Garrick Theatre. Hendrix ficou fascinado com a aplicação do pedal por Zappa e experimentou um mais tarde naquela noite. Ele usou um pedal wah durante a abertura de "Voodoo Child (Slight Return)", criando um dos riffs wah-wah mais conhecidos da era do rock clássico. Ele também usa o efeito em "Up from the Skies", "Little Miss Lover" e "Still Raining, Still Dreaming".

Hendrix usou um Dallas Arbiter Fuzz Face e um pedal Vox wah durante as sessões de gravação e apresentações, mas também experimentou outros efeitos de guitarra. Ele teve uma colaboração frutífera de longo prazo com o entusiasta da eletrônica Roger Mayer, a quem ele chamou de "o segredo" do som dele. Mayer o apresentou ao Octavia, um pedal de efeito de duplicação de oitava, em dezembro de 1966, e ele gravou pela primeira vez com ele durante o solo de guitarra de "Purple Haze".

Hendrix também usou o Uni-Vibe, projetado para simular os efeitos de modulação de um alto-falante rotativo Leslie. Ele usa o efeito durante sua apresentação em Woodstock e na faixa "Machine Gun" do Band of Gypsys, que apresenta com destaque a Uni-vibe junto com uma Octavia e uma Fuzz Face. Para as apresentações, ele conectava sua guitarra no wah-wah, que era conectado ao Fuzz Face, depois ao Uni-Vibe e, finalmente, a um amplificador Marshall.

Influências

Na adolescência, na década de 1950, Hendrix se interessou por artistas do rock and roll, como Elvis Presley, Little Richard e Chuck Berry. Em 1968, ele disse à revista Guitar Player que os artistas de blues elétrico Muddy Waters, Elmore James e B. B. King o inspiraram durante o início de sua carreira; ele também citou Eddie Cochran como uma das primeiras influências. Sobre Muddy Waters, o primeiro guitarrista elétrico de que Hendrix tomou conhecimento, ele disse: “Ouvi um de seus discos quando era pequeno e me assustei demais porque ouvi tudo desses sons." Em 1970, ele disse à Rolling Stone que era fã do artista de western swing Bob Wills e enquanto morava em Nashville, o programa de televisão Grand Ole Opry.

Cox afirmou que durante seu tempo servindo nas forças armadas dos EUA, ele e Hendrix ouviram principalmente artistas de blues do sul, como Jimmy Reed e Albert King. De acordo com Cox, "King foi uma influência muito, muito poderosa". Howlin' Wolf também inspirou Hendrix, que interpretou "Killing Floor" de Wolf; como música de abertura de sua estreia nos Estados Unidos no Monterey Pop Festival. A influência do artista de soul Curtis Mayfield pode ser ouvida na guitarra de Hendrix, e a influência de Bob Dylan pode ser ouvida nas composições de Hendrix; ele era conhecido por tocar os discos de Dylan repetidamente, particularmente Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde.

Legado

A biografia do Rock and Roll Hall of Fame para o Experience declara: “Jimi Hendrix foi indiscutivelmente o maior instrumentista da história do rock. Hendrix expandiu o alcance e o vocabulário da guitarra elétrica em áreas que nenhum músico jamais havia se aventurado antes. Seu impulso ilimitado, habilidade técnica e aplicação criativa de efeitos como wah-wah e distorção transformaram para sempre o som do rock and roll." O musicólogo Andy Aledort descreveu Hendrix como "um dos músicos mais criativos" e "músicos influentes que já existiram". O jornalista musical Chuck Philips escreveu: “Em um campo quase exclusivamente povoado por músicos brancos, Hendrix serviu de modelo para um grupo de jovens roqueiros negros. Sua conquista foi recuperar o título de uma forma musical pioneira de inovadores negros como Little Richard e Chuck Berry na década de 1950."

Hendrix preferia amplificadores overdrive com alto volume e ganho. Ele foi fundamental no desenvolvimento da técnica anteriormente indesejável de feedback do amplificador de guitarra e ajudou a popularizar o uso do pedal wah-wah no rock mainstream. Ele rejeitou a técnica padrão de traste de acordes de barra usada pela maioria dos guitarristas em favor de traste as notas tônicas da 6ª corda com o polegar. Ele aplicou essa técnica durante os compassos iniciais de "Little Wing", o que lhe permitiu sustentar a nota tônica dos acordes ao mesmo tempo em que tocava a melodia. Este método foi descrito como estilo piano, com o polegar tocando o que a mão esquerda de um pianista tocaria e os outros dedos tocando a melodia como a mão direita. Tendo passado vários anos liderando um trio, ele desenvolveu a habilidade de tocar acordes rítmicos e linhas principais juntos, dando a impressão de áudio de que mais de um guitarrista estava tocando. Ele foi o primeiro artista a incorporar efeitos de faseamento estereofônico em gravações de rock. Holly George-Warren da Rolling Stone escreveu: “Hendrix foi o pioneiro no uso do instrumento como fonte de som eletrônico. Os músicos antes dele haviam experimentado feedback e distorção, mas Hendrix transformou esses efeitos e outros em um vocabulário fluido e controlado, tão pessoal quanto o blues com o qual ele começou."

Enquanto criava sua voz musical única e estilo de guitarra, Hendrix sintetizou diversos gêneros, incluindo blues, R&B, soul, rock britânico, música folk americana, rock and roll dos anos 1950 e jazz. O musicólogo David Moskowitz enfatizou a importância da música blues no estilo de tocar de Hendrix e, de acordo com os autores Steven Roby e Brad Schreiber, "[Ele] explorou os limites do rock psicodélico". Sua influência é evidente em uma variedade de formatos de música popular, e ele contribuiu significativamente para o desenvolvimento do hard rock, heavy metal, funk, pós-punk, grunge e hip hop. Sua influência duradoura nos guitarristas modernos é difícil de exagerar; suas técnicas e entrega foram abundantemente imitadas por outros. Apesar de sua agitada agenda de turnês e perfeccionismo notório, ele foi um artista prolífico que deixou para trás inúmeras gravações inéditas. Mais de 40 anos após sua morte, Hendrix continua tão popular como sempre, com vendas anuais de álbuns superiores às de qualquer ano de sua vida.

Assim como seu contemporâneo Sly Stone, Hendrix abraçou o experimentalismo de músicos brancos no rock progressivo no final dos anos 1960 e inspirou uma onda de músicos de soul progressivo que surgiram na década seguinte. Ele influenciou diretamente vários artistas do funk e do funk rock, incluindo Prince, George Clinton, John Frusciante do Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel do Funkadelic e Ernie Isley dos Isley Brothers. Hendrix influenciou guitarristas pós-punk como John McGeoch do Siouxsie and the Banshees e Robert Smith do Cure. Guitarristas do Grunge como Jerry Cantrell do Alice in Chains e Mike McCready e Stone Gossard do Pearl Jam citaram Hendrix como uma influência. A influência de Hendrix também se estende a muitos artistas de hip hop, incluindo De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys e Run–D.M.C. Miles Davis ficou profundamente impressionado com Hendrix e comparou as habilidades de improvisação de Hendrix com as do saxofonista John Coltrane. Artistas de blues do deserto da região do deserto do Saara, incluindo Mdou Moctar e Tinariwen, também reconheceram a influência de Hendrix.

Os fãs de rock and roll ainda discutem se Hendrix realmente disse que o co-fundador de Chicago, Terry Kath, era um guitarrista melhor do que ele, mas Kath nomeou Hendrix como uma grande influência: “Mas então havia Hendrix, cara. Jimi foi realmente o último gato a me assustar. Jimi estava tocando todas as coisas que eu tinha na cabeça. Eu não pude acreditar, quando o ouvi pela primeira vez. Cara, ninguém consegue fazer o que ele fez com uma guitarra. Ninguém jamais pode tomar o lugar dele."

Hendrix também influenciou o Black Sabbath, o artista industrial Marilyn Manson, o músico de blues Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, Uli Jon Roth, cantora pop Halsey, Kiss's Ace Frehley, Metallica's Kirk Hammett, Aerosmith' Brad Whitford, de 39 anos, Richie Faulkner, do Judas Priest, o guitarrista de rock instrumental Joe Satriani, o cantor/baixista do King's X, Doug Pinnick, Adrian Belew e o virtuoso do heavy metal Yngwie Malmsteen, que disseram: " [Hendrix] criou a música elétrica moderna, sem dúvida... Ele foi o primeiro. Ele começou tudo. O resto é história." "Para muitos", Hendrix era "o proeminente roqueiro negro", de acordo com Jon Caramanica. Membros do Soulquarians, um coletivo experimental de música negra ativo durante o final dos anos 1990 e início dos anos 2000, foram influenciados pela liberdade criativa na música de Hendrix e usaram extensivamente o Electric Lady Studios para trabalhar em suas próprias músicas.

Reconhecimentos e prêmios

Hendrix recebeu vários prêmios de música rock de prestígio durante sua vida e postumamente. Em 1967, os leitores do Melody Maker o elegeram o Músico Pop do Ano. Em 1968, a Rolling Stone o declarou o Artista do Ano. Também em 1968, a cidade de Seattle deu a ele as chaves da cidade. Disco & O jornal Music Echo o homenageou com o prêmio de Melhor Músico Mundial de 1969 e em 1970 a revista Guitar Player o nomeou o Guitarrista de Rock do Ano.

Rolling Stone classificou seus três álbuns de estúdio não póstumos, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967), e Electric Ladyland (1968) entre os 500 melhores álbuns de todos os tempos. Eles classificaram Hendrix em primeiro lugar em sua lista dos 100 maiores guitarristas de todos os tempos e em sexto lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. Os leitores do Guitar World elegeram seis dos solos de Hendrix entre os 100 maiores solos de guitarra de todos os tempos: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; de Live at Woodstock), "Machine Gun" (32; de Band of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11) e "All Along the Watchtower" (5). A Rolling Stone colocou sete de suas gravações em sua lista das 500 melhores canções de todos os tempos: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Pequena Asa" (366), e "The Wind Cries Mary" (379). Eles também incluíram três das canções de Hendrix em sua lista das 100 melhores canções de guitarra de todos os tempos: "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12) e "Machine Gun" (49).

Uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood foi dedicada a Hendrix em 14 de novembro de 1991, no 6627 Hollywood Boulevard. The Jimi Hendrix Experience foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 1992, e no UK Music Hall of Fame em 2005. Em 1998, Hendrix foi introduzido no Native American Music Hall of Fame durante seu primeiro ano. Em 1999, os leitores da Rolling Stone e da Guitar World classificaram Hendrix entre os músicos mais importantes do século XX. Em 2005, seu álbum de estreia, Are You Experienced, foi uma das 50 gravações adicionadas naquele ano ao Registro Nacional de Gravações dos EUA na Biblioteca do Congresso, "[para] ser preservado para sempre... [como] parte do legado de áudio do país. Em Seattle, 27 de novembro de 1992, que seria o aniversário de 50 anos de Hendrix, foi feito o Dia de Jimi Hendrix, em grande parte devido aos esforços de seu amigo de infância, o guitarrista Sammy Drain.

A placa azul identificando a antiga residência de Hendrix em 23 Brook Street, Londres, foi a primeira emitida pela English Heritage para homenagear uma estrela pop. Ao lado fica a antiga residência de George Frideric Handel, 25 Brook Street, que abriu ao público como Handel House Museum em 2001. A partir de 2016, o museu utilizou os andares superiores de 23 para exibições sobre Hendrix e foi renomeado como Handel &; Henrique em Londres.

Uma estátua memorial de Hendrix tocando uma Stratocaster fica perto da esquina da Broadway com a Pine Streets em Seattle. Em maio de 2006, a cidade renomeou um parque próximo ao Parque Jimi Hendrix do Distrito Central, em sua homenagem. Em 2012, um marco histórico oficial foi erguido no local do Segundo Festival Pop Internacional de Atlanta, em julho de 1970, perto de Byron, Geórgia. O texto do marcador diz, em parte: "Mais de trinta apresentações musicais, incluindo o ícone do rock Jimi Hendrix tocando para o maior público americano de sua carreira".

A música de Hendrix recebeu vários prêmios Grammy do Hall of Fame, começando com um Lifetime Achievement Award em 1992, seguido por dois Grammys em 1999 por seus álbuns Are You Experienced e Eletric Ladyland; Axis: Bold as Love recebeu um Grammy em 2006. Em 2000, ele recebeu um prêmio Hall of Fame Grammy por sua composição original, "Purple Haze", e em 2001, por seu gravação de "All Along the Watchtower" de Dylan. A versão de Hendrix de "The Star-Spangled Banner" foi homenageado com um Grammy em 2009.

O Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal comemorativo em homenagem a Hendrix em 2014. Em 21 de agosto de 2016, Hendrix foi introduzido no Rhythm and Blues Music Hall of Fame em Dearborn, Michigan. O James Marshall "Jimi" Hendrix United States Post Office em Renton Highlands, perto de Seattle, a cerca de um quilômetro do túmulo e memorial de Hendrix, foi renomeado para Hendrix em 2019.

Em 23 de junho de 2019, o Band of Gypsys foi introduzido no Rhythm and Blues Music Hall of Fame, no Charles H. Wright Museum of African-American History em Detroit, Michigan. Billy Cox, o último membro sobrevivente do grupo, estava pronto para aceitar, junto com representantes das propriedades de Buddy Miles e Hendrix.

Discografia

A experiência de Jimi Hendrix

• Você é experiente (1967)
• Eixo: Negado como Amor (1967)
• Senhora elétrica (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

• Banda de Gypsys (1970)

Documentários