Jim Jarmusch

James Robert Jarmusch (nascido em 22 de janeiro de 1953) é um diretor de cinema e roteirista americano. Ele tem sido um grande defensor do cinema independente desde os anos 1980, dirigindo filmes como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes ( 2003), Broken Flowers (2005), Only Lovers Left Alive (2013), Paterson (2016) e The Dead Don& #39;t Die (2019). Stranger Than Paradise foi adicionado ao National Film Registry em dezembro de 2002. Como músico, Jarmusch compôs músicas para seus filmes e lançou três álbuns com Jozef van Wissem.

Infância

Jarmusch nasceu em Cuyahoga Falls, Ohio, filho do meio de três filhos de suburbanos de classe média. Sua mãe, descendente de alemães e irlandeses, havia sido crítica de cinema e teatro para o Akron Beacon Journal antes de se casar com seu pai, um empresário de ascendência tcheca e alemã que trabalhava para a B.F. Goodrich Company. Ela apresentou Jarmusch ao cinema, deixando-o em um cinema local para assistir a filmes duplos de matinê, como Attack of the Crab Monsters e Creature From the Black Lagoon enquanto ela fazia recados. O primeiro filme adulto que ele se lembra de ter visto foi o clássico cult de 1958 Thunder Road, cuja violência e escuridão deixaram uma impressão em Jarmusch, de sete anos. Outra influência do filme B de sua infância foi Ghoulardi, um excêntrico programa de televisão de Cleveland que apresentava filmes de terror.

Jarmusch era um ávido leitor na juventude e adquiriu um entusiasmo pelo cinema. Ele tinha um interesse ainda maior pela literatura, incentivado por sua avó. Embora ele se recusasse a frequentar a igreja com seus pais episcopais (não gostando da "ideia de sentar em uma sala abafada usando uma pequena gravata"), Jarmusch credita a literatura por moldar suas crenças metafísicas e levá-lo a reconsiderar a teologia em sua meados da adolescência.

De seus colegas, ele desenvolveu um gosto pela contracultura, e ele e seus amigos roubavam os discos e livros de seus irmãos mais velhos - incluindo obras de William Burroughs, Jack Kerouac e The Mothers of Invention. Eles fizeram documentos de identidade falsos que lhes permitiam visitar bares no fim de semana, mas também o cinema de arte local, que normalmente exibia filmes pornográficos, mas ocasionalmente exibia filmes underground como Robert Downey, Sr. e Chelsea Girls de Andy Warhol. A certa altura, ele aprendeu com um fotógrafo comercial. Mais tarde, ele comentou: "Crescer em Ohio era apenas planejar sair".

Depois de terminar o colegial em 1971, Jarmusch mudou-se para Chicago e matriculou-se na Medill School of Journalism na Northwestern University. Depois de ser convidado a sair porque não fez nenhum curso de jornalismo - Jarmusch preferia literatura e história da arte - ele se transferiu para a Universidade de Columbia no ano seguinte, com a intenção de se tornar poeta. Em Columbia, ele estudou literatura inglesa e americana com professores, incluindo os poetas de vanguarda da New York School Kenneth Koch e David Shapiro. Na Columbia, ele começou a escrever curtas "peças abstratas semi-narrativas" e editou o jornal literário de graduação The Columbia Review.

Durante seu último ano de estudos na Columbia, Jarmusch mudou-se para Paris para o que foi inicialmente um semestre de verão em um programa de intercâmbio, mas se transformou em 10 meses. Ele trabalhava como motorista de entrega em uma galeria de arte e passava a maior parte do tempo na Cinémathèque Française.

Foi aí que eu vi coisas que eu só tinha lido e ouvido sobre—filmes de muitos dos bons diretores japoneses, como Imamura, Ozu, Mizoguchi. Além disso, filmes de diretores europeus como Bresson e Dreyer, e até filmes americanos, como a retrospectiva dos filmes de Samuel Fuller, que eu só sabia de ver alguns deles na televisão tarde à noite. Quando eu voltei de Paris, eu ainda estava escrevendo, e minha escrita estava se tornando mais cinematográfica de certas maneiras, mais visualmente descritiva.

—Jarmusch no Cinémathèque Française, tirado de uma entrevista com Lawrence Van Gelder The New York Times, 21 de outubro de 1984.

Jarmusch formou-se na Columbia University com um diploma de Bacharel em Artes em 1975. Ele estava falido e trabalhando como músico na cidade de Nova York depois de retornar de Paris em 1976. Ele se inscreveu por capricho na escola de cinema da New York University& #39;s School of the Arts (então sob a direção do diretor de Hollywood László Benedek). Embora não tivesse experiência em cinema, o envio de uma coleção de fotos e um ensaio sobre cinema garantiu sua aceitação no programa. Ele estudou lá por quatro anos; ele conheceu colegas e futuros colaboradores Sara Driver, Tom DiCillo, Howard Brookner e Spike Lee no processo. Durante o final dos anos 1970 na cidade de Nova York, Jarmusch e seus contemporâneos faziam parte de uma cena cultural alternativa centrada no clube de música CBGB.

Em seu último ano na Universidade de Nova York, Jarmusch trabalhou como assistente do diretor de cinema noir Nicholas Ray, que na época lecionava no departamento. Em uma anedota, Jarmusch contou a experiência formativa de mostrar a seu mentor seu primeiro roteiro; Ray desaprovou sua falta de ação, à qual Jarmusch respondeu após meditar sobre a crítica retrabalhando o roteiro para ser ainda menos agitado. No retorno de Jarmusch com o roteiro revisado, Ray reagiu favoravelmente à dissidência de seu aluno, citando com aprovação a obstinada independência do jovem aluno. Jarmusch foi a única pessoa que Ray trouxe para trabalhar - como seu assistente pessoal - em Lightning Over Water, um documentário sobre seus últimos anos no qual ele estava colaborando com Wim Wenders. Ray morreu em 1979 após uma longa luta contra o câncer. Poucos dias depois, tendo sido incentivado por Ray e o cineasta underground nova-iorquino Amos Poe e usando fundos de bolsas de estudos da Fundação Louis B. Mayer para pagar as mensalidades da escola, Jarmusch começou a trabalhar em um filme para seu projeto final. A universidade não ficou impressionada com o uso de Jarmusch de seu financiamento, bem como do próprio projeto, e se recusou a conceder-lhe um diploma.

Carreira

década de 1980

O projeto universitário do último ano de Jarmusch foi concluído em 1980 como Permanent Vacation, seu primeiro longa-metragem. Teve sua estreia no International Filmfestival Mannheim-Heidelberg (anteriormente conhecido como Filmweek Mannheim) e ganhou o Prêmio Josef von Sternberg. Foi feito com um orçamento apertado de cerca de $ 12.000 em fundos de bolsas mal direcionados e filmado pelo diretor de fotografia Tom DiCillo em filme de 16 mm. O recurso quase autobiográfico segue um vagabundo adolescente (Chris Parker) enquanto ele vagueia pelo centro de Manhattan.

O filme não foi lançado nos cinemas e não atraiu o tipo de adulação da crítica que saudou seu trabalho posterior. O redator do Washington Post Hal Hinson faria um comentário depreciativo em um aparte durante uma crítica de Trem Misterioso de Jarmusch (1989) que na estreia do diretor , "o único talento que ele demonstrou foi para coletar atores flagrantemente sem talento". O sombrio e não refinado Permanent Vacation é, no entanto, um dos filmes mais pessoais do diretor e estabeleceu muitas das marcas que ele exibiria em seu trabalho posterior, incluindo cenários urbanos abandonados, encontros casuais e uma sensibilidade irônica.

Mais Estranho Que o Paraíso (1984)

O primeiro grande filme de Jarmusch, Stranger Than Paradise, foi produzido com um orçamento de aproximadamente $ 125.000 e lançado em 1984 com grande aclamação da crítica. Uma comédia impassível contando a estranha jornada de três jovens desiludidos de Nova York, passando por Cleveland e chegando à Flórida, o filme quebrou muitas convenções do cinema tradicional de Hollywood. Foi premiado com a Camera d'Or no Festival de Cinema de Cannes de 1984, bem como com o Prêmio da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema de 1985 de Melhor Filme, e se tornou um marco no cinema independente moderno.

Down by Law (1986)

Em 1986, Jarmusch escreveu e dirigiu Down by Law, estrelado pelos músicos John Lurie e Tom Waits, e o comediante italiano Roberto Benigni (sua introdução ao público americano) como três condenados que escapam de uma Nova Prisão de Orleans. Filmado como os esforços anteriores do diretor em preto e branco, este neo-noir construtivista foi a primeira colaboração de Jarmusch com o diretor de fotografia holandês Robby Müller, conhecido por seu trabalho com Wenders.

Mais filmes

Seus dois filmes seguintes experimentaram narrativas paralelas: Trem Misterioso (1989) contou três histórias sucessivas ambientadas na mesma noite dentro e ao redor de um pequeno hotel de Memphis, e Noite na Terra (1991) envolveu cinco motoristas de táxi e seus passageiros em passeios em cinco cidades diferentes do mundo, começando ao pôr do sol em Los Angeles e terminando ao nascer do sol em Helsinque. Menos sombrio e sombrio do que o trabalho anterior de Jarmusch, Trem Misterioso, no entanto, manteve a concepção de soslaio do diretor sobre a América. Ele escreveu Night on Earth em cerca de uma semana, frustrado com o colapso da produção de outro filme que havia escrito e com o desejo de visitar e colaborar com amigos como Benigni, Gena Rowlands, Winona Ryder , e Isaach de Bankolé.

Como resultado de seus primeiros trabalhos, Jarmusch tornou-se um representante influente da tendência do road movie americano. Sem a intenção de atrair os espectadores convencionais, esses primeiros filmes de Jarmusch foram adotados pelo público de arte, ganhando um pequeno mas dedicado seguimento americano e status de culto na Europa e no Japão. Cada um dos quatro filmes teve sua estreia no Festival de Cinema de Nova York, enquanto Trem Misterioso estava em competição no Festival de Cinema de Cannes de 1989. A estética distinta de Jarmusch e o status de autor fomentaram uma reação crítica no final desse período inicial; embora os críticos elogiassem o charme e a habilidade de Trem Misterioso e Night On Earth, o diretor foi cada vez mais acusado de repetitividade e aversão ao risco.

Uma aparição no cinema em 1989 como negociante de carros usados na comédia cult Leningrado Cowboys Go America solidificou ainda mais seu interesse e participação no gênero road movie. Em 1991, Jarmusch apareceu como ele mesmo no primeiro episódio da série de televisão cult de John Lurie Fishing With John.

década de 1990

Johnny Depp (à esquerda) com Jarmusch no Festival de Cannes em 1995

Dead Man (1995)

Em 1995, Jarmusch lançou Dead Man, um filme de época ambientado no oeste americano do século 19, estrelado por Johnny Depp e Gary Farmer. Produzido a um custo de quase US$ 9 milhões com um elenco de alto nível, incluindo John Hurt, Gabriel Byrne e, em seu papel final, Robert Mitchum, o filme marcou uma mudança significativa para o diretor de seus filmes anteriores. Sério em tom em comparação com seus predecessores conscientemente modernos e irônicos, Dead Man era tematicamente expansivo e de caráter muitas vezes violento e progressivamente mais surreal. O filme foi rodado em preto e branco por Robby Müller e apresenta uma trilha sonora composta e interpretada por Neil Young, para quem Jarmusch posteriormente filmou o documentário da turnê Year of the Horse, lançado com críticas mornas em 1997. Embora mal recebido pelos principais críticos americanos, Dead Man foi muito apreciado internacionalmente e entre os críticos, muitos dos quais o elogiaram como uma obra-prima visionária. Foi aclamado como um dos poucos filmes feitos por um caucasiano que apresenta uma autêntica cultura e caráter nativo americano, e Jarmusch o defende como tal, embora tenha atraído elogios e críticas por retratar o oeste americano, violência, e especialmente os nativos americanos.

Cão Fantasma (1999)

Seguindo o sucesso artístico e aclamação da crítica na comunidade americana de filmes independentes, ele alcançou o reconhecimento popular com seu filme policial filosófico do Extremo Oriente Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), rodado em Jersey City e estrelado por Forest Whitaker como um jovem do centro da cidade que encontrou propósito para sua vida, conformando-se inflexivelmente com o Hagakure, um texto de filosofia do século 18 e manual de treinamento para samurai, tornando-se, conforme indicado , um assassino terrivelmente mortal para um chefe da máfia local, a quem ele pode ter uma dívida, e que então o trai. A trilha sonora foi fornecida por RZA do Wu-Tang Clan, que se mistura à "estética de samples" do diretor. O filme foi único, entre outras coisas, pelo número de livros importantes e discutidos por seus personagens, a maioria deles listados bibliograficamente como parte dos créditos finais. O filme também é considerado uma homenagem a Le Samourai, um filme da Nouvelle Vague francesa de 1967 do autor Jean-Pierre Melville, estrelado pelo renomado ator francês Alain Delon em um papel e narrativa surpreendentemente semelhantes.

anos 2000

Um intervalo de cinco anos se seguiu ao lançamento de Ghost Dog, que o diretor atribuiu a uma crise criativa que experimentou após os ataques de 11 de setembro na cidade de Nova York. 2004 viu o eventual lançamento de Coffee and Cigarettes, uma coleção de onze curtas-metragens de personagens sentados tomando café e fumando cigarros que foram filmados por Jarmusch ao longo das duas décadas anteriores. A primeira vinheta, "Strange to Meet You", foi filmada e exibida no Saturday Night Live em 1986, e juntou Roberto Benigni com o comediante Steven Wright. Isso foi seguido três anos depois por "Twins", um segmento com os atores Steve Buscemi e Joie e Cinqué Lee, e depois em 1993 com o curta-metragem vencedor da Palma de Ouro "Somewhere na Califórnia, estrelado pelos músicos Tom Waits e Iggy Pop.

Flores Partidas (2005)

Ele seguiu Coffee and Cigarettes em 2005 com Broken Flowers, estrelado por Bill Murray como um aposentado precoce que sai em busca da mãe de seu filho desconhecido na tentativa de superar uma crise de meia-idade. Após o lançamento de Broken Flowers, Jarmusch assinou um contrato com a Fortissimo Films, segundo o qual o distribuidor financiaria e daria uma olhada inicial. os direitos dos futuros filmes do diretor e cobrir alguns dos custos gerais de sua produtora, Exoskeleton. O filme estreou no 58º Festival de Cinema de Cannes, onde concorreu à Palma de Ouro e recebeu o Grande Prêmio. O crítico de cinema Peter Bradshaw do The Guardian descreveu o filme como "o trabalho mais agradável e acessível de Jarmusch por algum tempo, talvez seu filme mais emocionalmente generoso... produção de filmes, reforçada por performances fantásticas de um elenco de estrelas, encabeçado por infinitamente engraçado, sedutoramente sensível Bill Murray."

Os Limites do Controle (2009)

Em 2009, Jarmusch lançou Os Limites do Controle, um filme policial esparso e meditativo ambientado na Espanha. Ele estrelou Isaach de Bankolé como um assassino solitário com uma missão secreta. Um documentário de bastidores, Behind Jim Jarmusch, foi filmado durante três dias no set do filme em Sevilha pela diretora Léa Rinaldi. Em outubro de 2009, Jarmusch apareceu como ele mesmo em um episódio da série da HBO Bored to Death e, em setembro seguinte, Jarmusch ajudou a organizar o festival de música All Tomorrow's Parties em Monticello, Nova York. .

2010

Em uma entrevista em agosto de 2010, Jarmusch revelou sua próxima agenda de trabalho na época:

Estou a trabalhar num documentário sobre os Stooges [banda Iggy Pop-fronted]. Vai demorar alguns anos. Não há pressa, mas é algo que o Iggy me pediu para fazer. Estou a co-escrever uma "opera". Não será uma ópera tradicional, mas será sobre o inventor Nikola Tesla, com o compositor Phil Klein. Eu tenho um novo projeto de cinema que é mais importante para mim que eu espero fotografar no início do ano que vem com Tilda Swinton e Michael Fassbender e Mia Wasikowska, que foi Alice no País das Maravilhas no filme de Tim Burton. Ainda não tenho muito dinheiro, por isso estou a trabalhar nisso. Também estou a fazer música e espero poder marcar alguns filmes silenciosos para apagar. A nossa banda vai ter um EP que vamos dar no ATP. Temos música suficiente para três EPs ou um álbum.

Only Lovers Left Alive (2013)

Jarmusch finalmente conseguiu financiamento para o projeto do filme mencionado após um período prolongado e, em julho de 2012, Jarmusch começou a filmar Only Lovers Left Alive com Tilda Swinton, Tom Hiddleston (que substituiu Fassbender), Mia Wasikowska , Anton Yelchin e John Hurt, enquanto o projeto musical SQÜRL de Jarmusch foram os principais contribuintes para a trilha sonora do filme. O filme foi exibido no Festival de Cinema de Cannes de 2013 e no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF) de 2013, com Jarmusch explicando o prazo de conclusão de sete anos no primeiro: "A razão pela qual demorou tanto é que ninguém queria nos dê o dinheiro. Levou anos para montá-lo. Está (sic) ficando cada vez mais difícil para filmes que são um pouco incomuns, ou imprevisíveis, ou que não satisfazem as expectativas das pessoas sobre algo”. O orçamento do filme foi de US$ 7 milhões e sua data de lançamento no Reino Unido foi 21 de fevereiro de 2014.

Adam Driver, Golshifteh Farahani e Jarmusch na estreia de Paterson (2016) no Festival de Cannes

Paterson (2016)

Jarmusch escreveu e dirigiu Paterson em 2016. O filme segue as experiências diárias de um motorista de ônibus e poeta do centro da cidade (Adam Driver) em Paterson, Nova Jersey, que compartilha o mesmo nome da cidade. Paterson foi inspirado pelo poeta objetivista americano William Carlos Williams e seu poema épico "Paterson". O filme apresenta o estilo irônico e minimalista encontrado em outras obras de Jarmusch e ganhou 22 indicações ao prêmio por Jarmusch, Driver e Nellie, o cachorro apresentado no filme. A história se concentra nos esforços de escrita de poesia de Paterson, intercalados com suas observações e experiências dos residentes que ele encontra em sua rota de ônibus e em sua vida cotidiana. Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, deu uma crítica positiva ao filme, escrevendo: "Um trabalho educado, quase surpreendentemente nada dramático, que oferece prazeres discretos aos fãs de longa data do veterano da cena indie de Nova York". , com quem sempre se pode contar para seguir seu próprio caminho." Eric Kohn, crítico de cinema do IndieWire, escreveu que o filme era "uma declaração adequada de Jarmusch, um cineasta que continua a surpreender e inovar enquanto permanece fiel à sua voz singular, e que aqui parece entregaram sua manifestação mais pura."

Os Mortos Não Morrem (2019)

Jarmusch escreveu e dirigiu seu primeiro filme de terror, a comédia de zumbis The Dead Don't Die, apresentando um elenco que incluía atuações de Bill Murray, Adam Driver, Chloë Sevigny, Steve Buscemi, Tilda Swinton, Carol Kane e Selena Gomez. Em 14 de junho de 2019, o filme estreou no 72º Festival de Cinema de Cannes e recebeu críticas mistas. O filme foi distribuído pela Focus Features. Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, escreveu sobre o filme: "Às vezes, a impassibilidade de Murray e Driver torna-se, bem, um pouco entorpecente, e o verdadeiro humor é escasso, embora o filme permanece divertido na maior parte do caminho."

2020

Em abril de 2021, foi lançado um curta-metragem intitulado French Water. Jarmusch dirigiu e escreveu o filme para a grife Saint Laurent para celebrar a coleção primavera/verão 2021. Ele estrelou Charlotte Gainsbourg e Julianne Moore, entre outros.

Em setembro de 2021 publicou seu primeiro trabalho como colagem com Some Collages.

Música

No início dos anos 1980, Jarmusch fazia parte de uma formação rotativa de músicos no projeto Dark Day de Robin Crutchfield, e mais tarde se tornou o tecladista e um dos dois vocalistas do The Del-Byzanteens, uma banda No Wave que lançou o LP Lies to Live By em 1982.

Jarmusch também é apresentado no álbum Wu-Tang Meets the Indie Culture (2005) em dois interlúdios descritos por Sean Fennessy em uma revisão do álbum no Pitchfork como ambos "bizarramente pretensioso&# 34; e "apenas a razão para ouvi-lo". Jarmusch e Michel Gondry contribuíram cada um com um remix para o lançamento de uma edição limitada da faixa "Blue Orchid" por The White Stripes em 2005.

Autor de uma série de ensaios sobre bandas influentes, Jarmusch também teve pelo menos dois poemas publicados. Ele é um membro fundador da The Sons of Lee Marvin, uma humorística "sociedade semi-secreta". de artistas que se assemelham ao ator icônico, que emite comunicados e se reúne ocasionalmente com o propósito ostensivo de assistir aos filmes de Marvin.

Ele lançou três álbuns colaborativos com o aladista Jozef van Wissem, Concerning the Entrance into Eternity (Important Records), The Mystery of Heaven (Sacred Bones Records), em 2012 e o lançamento de 2019 An Attempt to Draw Aside the Veil (Sacred Bones Records).

Jarmusch é membro da banda de rock avant-garde SQÜRL com o associado de cinema Carter Logan e o engenheiro de som Shane Stoneback. A banda foi formada para criar trilha sonora adicional para o filme de Jarmusch The Limits of Control, que eles lançaram junto com outras duas músicas em um EP chamado "Film Music from The Limits of Control' 34; sob o nome de Bad Rabbit. A versão de SQÜRL da canção de 1961 de Wanda Jackson, "Funnel of Love", com Madeline Follin of Cults nos vocais, abre o filme de Jarmusch de 2014 Only Lovers Left Alive.

O compositor de alaúde holandês Jozef van Wissem também colaborou com Jarmusch na trilha sonora de Only Lovers Left Alive, e a dupla também toca em dupla. Jarmusch conheceu van Wissem em uma rua no bairro SoHo de Nova York em 2007, quando o tocador de alaúde entregou um CD ao diretor. Vários meses depois, Jarmusch pediu a van Wissem que enviasse seu catálogo de gravações e os dois começaram a tocar juntos como parte do desenvolvimento de sua amizade. Van Wissem explicou no início de abril de 2014: “Eu sei que a maneira como [Jarmusch] faz seus filmes é como um músico. Ele tem música em sua cabeça quando está escrevendo um roteiro, então é mais informado por uma coisa tonal do que por qualquer outra coisa.

Como cineasta

Em 2014, Jarmusch evitou a "teoria do autor" e comparou o processo de filmagem à reprodução sexual humana:

Pus um filme como protecção dos meus direitos, mas não acredito. É importante para mim ter um corte final, e eu faço para cada filme. Então estou na sala de edição todos os dias, sou o navegador da nave, mas não sou o capitão, não posso fazê-lo sem a entrada de todos igualmente valiosa. Para mim é fases em que eu sou muito solitário, escrevendo, e então eu estou preparando, recebendo o dinheiro, e então eu estou com a tripulação e em um navio e é incrível, exaustivo e emocionante, e então eu estou sozinho com o editor novamente... Já disse antes, é como sedução, sexo selvagem, e depois gravidez na sala de edição. É assim que me parece.

Estilo

Jarmusch é caracterizado como um cineasta minimalista cujos filmes idiossincráticos não têm pressa. Seus filmes geralmente evitam a estrutura narrativa tradicional, sem uma progressão de enredo clara e se concentram mais no humor e no desenvolvimento do personagem. Em uma entrevista no início de sua carreira, ele afirmou que seu objetivo era "aproximar o tempo real para o público".

Seus primeiros trabalhos são marcados por um tom taciturno e contemplativo, apresentando cenas silenciosas estendidas e planos parados prolongados. Ele experimentou o formato de vinheta em três filmes lançados ou iniciados no início dos anos 1990: Trem Misterioso, Noite na Terra e Café e Cigarros . O crítico do Salt Lake Tribune, Sean P. Means, escreveu que Jarmusch combina "estilos e gêneros de filmes com sagacidade afiada e humor negro", enquanto seu estilo também é definido por um tom cômico inexpressivo característico .

Os protagonistas dos filmes de Jarmusch são geralmente aventureiros solitários. Os personagens masculinos do diretor foram descritos pela crítica Jennie Yabroff como "três perdedores, pequenos ladrões e vigaristas ineptos, todos ... eminentemente simpáticos, se não totalmente charmosos". enquanto o romancista Paul Auster os descreveu como "resmungadores lacônicos, retraídos e tristes".

Jarmusch revelou que seu instinto é uma influência maior durante o processo de filmagem do que qualquer processo cognitivo. Ele explicou: “Sinto que devo ouvir o filme e deixar que ele me diga o que quer. Às vezes murmura e não é muito claro." Filmes como Dead Man e Limits of Control polarizaram fãs e espectadores em geral, já que o instinto estilístico de Jarmusch está embutido em seu forte senso de independência.

Temas

Jarmusch no Festival de Cannes de 2005

Embora seus filmes sejam predominantemente ambientados nos Estados Unidos, Jarmusch avançou a noção de que olha para a América "através dos olhos de um estrangeiro", com a intenção de criar uma forma de cinema mundial que sintetiza o cinema europeu e japonês com o de Hollywood. Seus filmes frequentemente incluíam atores e personagens estrangeiros e (às vezes substanciais) diálogos não ingleses. Em seus dois filmes do final dos anos 1990, ele se debruçou sobre as diferenças culturais de diferentes culturas. experiências de violência e apropriações textuais entre culturas: o amor de um nativo americano errante por William Blake, a devoção apaixonada de um assassino negro ao Hagakure. A interação e síntese entre diferentes culturas, a arbitrariedade da identidade nacional e a irreverência perante o sentimento etnocêntrico, patriótico ou nacionalista são temas recorrentes na obra de Jarmusch.

O fascínio de Jarmusch pela música é outra característica que fica evidente em seu trabalho. Músicos aparecem com frequência em papéis importantes - John Lurie, Tom Waits, Gary Farmer, Youki Kudoh, RZA e Iggy Pop apareceram em vários filmes de Jarmusch, enquanto Joe Strummer e Screamin' Jay Hawkins aparece em Trem Misterioso e GZA, Jack e Meg White aparecem em Café e Cigarros. Hawkins' música "I Put a Spell on You" foi central para o enredo de Stranger than Paradise, enquanto Mystery Train é inspirado e nomeado após uma canção popularizada por Elvis Presley, que também é tema de uma vinheta em Café e Cigarros. Nas palavras do crítico Vincent Canby, os filmes de "Jarmusch" têm o andamento e o ritmo do blues e do jazz, mesmo no uso - ou omissão - da linguagem. Seus filmes trabalham os sentidos da mesma forma que algumas músicas, não ouvidas até que seja tarde demais para tirá-las da cabeça.

Durante uma entrevista em 1989, Jarmusch comentou sobre seu foco narrativo: "Prefiro fazer um filme sobre um cara passeando com seu cachorro do que sobre o imperador da China".

Filmografia

Prêmios e legado

Em 1980, o filme Permanent Vacation de Jarmusch ganhou o Prêmio Josef von Sternberg no International Filmfestival Mannheim-Heidelberg. Em 1999, foi laureado com o Douglas Sirk Preis no Filmfest Hamburgo, Alemanha. Em 1984, ele ganhou a Caméra d'Or no Festival de Cinema de Cannes por Stranger Than Paradise. Em 2004, Jarmusch foi homenageado com o prêmio “Filmmaker on the Edge” no Festival Internacional de Cinema de Provincetown. Em 2005, ele ganhou o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes de 2005 por seu filme Broken Flowers.

Jarmusch é creditado por ter instigado o movimento do cinema independente americano com Stranger Than Paradise. Em sua descrição do filme em um perfil do diretor de 2005 para The New York Times, a crítica Lynn Hirschberg declarou que Stranger than Paradise "permaneceu de cabeça para baixo a ideia de filme independente como uma forma de vanguarda intrinsecamente inacessível'. O sucesso do filme concedeu ao diretor um certo status de ícone dentro do cinema de arte, como um autor idiossincrático e intransigente, exalando a aura de cool urbano personificada pelo centro de Manhattan. Tais percepções foram reforçadas pelo lançamento de seus filmes subsequentes no final dos anos 1980, estabelecendo-o como um dos cineastas independentes mais proeminentes e influentes da geração.

O crítico e diretor de festivais de Nova York, Kent Jones, minou o estilo "urbano legal" associação que Jarmusch conquistou e foi citada em um artigo da mídia em fevereiro de 2014, após o lançamento de seu décimo primeiro longa-metragem:

Houve uma super ênfase no fator de hipness - e uma falta de ênfase em seu incrível apego à ideia de celebrar poesia e cultura. Você pode se queixar sobre a preciosidade de muitos de seus filmes, [mas] eles estão despologeticamente para cima para poesia. Se queres chamar-me elitista, vai em frente, não quero saber.

A firme independência de Jarmusch foi representada por seu sucesso em reter os negativos de todos os seus filmes, uma conquista que foi descrita por Jonathan Romney, do Guardian, como " 34;extremamente raro." O produtor britânico Jeremy Thomas, que foi um dos eventuais financiadores de Only Lovers Left Alive, chamou Jarmusch de "um dos grandes cineastas independentes americanos" quem é "o último da linha." Thomas acredita que cineastas como Jarmusch "não estão conseguindo... mais".

Em uma revisão de seu trabalho em 1989, Vincent Canby, do The New York Times, chamou Jarmusch de "o cineasta mais aventureiro e cativante que apareceu no cinema americano nesta década". . Ele foi reconhecido com o prêmio “Filmmaker on the Edge” no Festival Internacional de Cinema de Provincetown de 2004. Uma retrospectiva dos filmes do diretor foi apresentada no Walker Art Center em Minneapolis, Minnesota, durante fevereiro de 1994, e outra, "The Sad and Beautiful World of Jim Jarmusch", pelo American Film Institute em agosto de 2005.

Embora Swinton, que já trabalhou com Jarmusch em várias ocasiões, o descreva como um "astro do rock" o diretor admite que "não sei onde me encaixo. Não me sinto preso ao meu tempo". O tocador de alaúde holandês Jozef van Wissem, que trabalhou na partitura de Only Lovers Left Alive, chama Jarmusch de uma "esponja cultural" que "absorve tudo."

A coleção de imagens em movimento de Jim Jarmusch é mantida no Academy Film Archive.

Vida pessoal

Jarmusch no clube punk CBGB em Nova York em novembro de 2003

Jarmusch raramente discute sua vida pessoal em público. Ele divide seu tempo entre a cidade de Nova York e as montanhas Catskill. Parou de tomar café em 1986, ano do primeiro capítulo de Café e Cigarros, embora continue fumando cigarros.

Em uma entrevista em fevereiro de 2014, Jarmusch afirmou que não está interessado na vida eterna, pois "há algo sobre o ciclo da vida que é muito importante e removê-lo seria um fardo".

Colaboradores frequentes

As marcações de um a indicam colaboradores que atuaram em um filme, c indicam que eles compuseram músicas para o filme.

Discografia

Álbuns de estúdio

• No que diz respeito à entrada na eternidade (Important Records, 2012) (com Jozef van Wissem)
• O Mistério do Céu (Sacred Bones Records, 2012) (com Jozef van Wissem)
• Uma tentativa de desenhar ao lado do véu (Sacred Bones Records, 2019) (com Jozef van Wissem)
• Ranaldo Jarmusch Urselli Pandi (Trosto, 2019) (com Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)
• Churning do Oceano (Trosto, 2021) (com Lee Ranaldo, Marc Urselli, Balazs Pandi)

Trilhas sonoras

• Apenas os amantes deixaram a vida (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl, com Jozef van Wissem)
• Paterson (Third Man Records, 2017) (como Squrl)
• Os mortos não morrem (Sacred Bones Records, 2019) (como Squrl)
• Música para Robby Müller (Soundtrack) Vivendo a Luz—documentário (Sacred Bones Records, 2020) (como Sqürl)

EPs

• EP #1 (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl)
• EP #2 (ATP Recordings, 2013) (como Sqürl)
• EP #3 (ATP Recordings, 2014) (como Sqürl)
• EP #260 (Sacred Bones Records, 2017) (como Squrl)

Álbuns ao vivo

• SQÜRL Live at Third Man Records (12" vinil, A Third Man Records, 2016) (como Sqürl)

Aparências de hóspedes

• Jozef van Wissem - "Concerning the Beautiful Human Form After Death" de A alegria que nunca termina (2011)
• "Ano do Tigre" (2012)

Remixes

• As listras brancas — "Orquídea Azul" (Primeira Remix das Nações) (2005)