Jim Henson

James Maury Henson (24 de setembro de 1936 – 16 de maio de 1990) foi um titereiro, animador, cartunista, ator, inventor e cineasta americano que alcançou notoriedade mundial como o criador de Os Muppets e Fraggle Rock (1983–1987) e diretor de The Dark Crystal (1982) e Labyrinth (1986). Ele nasceu em Greenville, Mississippi, e foi criado em Leland, Mississippi, e University Park, Maryland.

Henson começou a desenvolver fantoches no ensino médio. Ele criou Sam and Friends (1955–1961), um programa de televisão de comédia curta, enquanto era calouro na Universidade de Maryland, College Park, em colaboração com Jane Nebel, que estava no último ano lá.. Alguns anos depois, os dois se casaram. Ele se formou em economia doméstica na Universidade de Maryland, após o que ele e Jane produziram anúncios de café e desenvolveram filmes experimentais. Em 1958, ele co-fundou a Muppets, Inc. com Jane; mais tarde tornou-se The Jim Henson Company.

Em 1969, Henson se juntou ao programa de televisão educacional infantil Vila Sésamo (1969–presente), onde ajudou a desenvolver personagens Muppet para a série. Ele e sua equipe criativa também apareceram na primeira temporada do programa de comédia de esquetes Saturday Night Live (1975–presente). Ele produziu The Muppet Show (1976–1981) durante esse período. Ele ganhou fama por seus personagens, particularmente Kermit the Frog, Rowlf the Dog e Ernie. Durante os últimos anos de sua vida, ele fundou a Jim Henson Foundation e a Jim Henson's Creature Shop. Ele ganhou o prêmio Emmy duas vezes por seu envolvimento em The Storyteller (1987–1988) e The Jim Henson Hour (1989).

Em 16 de maio de 1990, Henson morreu na cidade de Nova York aos 53 anos de idade devido à síndrome do choque tóxico estreptocócico causada por Streptococcus pyogenes. Ele recebeu postumamente uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1991 e foi nomeado uma lenda da Disney em 2011.

Biografia

Infância: 1936–1960

Henson nasceu James Maury Henson em 24 de setembro de 1936, em Greenville, Mississippi, o mais novo dos dois filhos de Paul Ransom Henson (1904–1994), agrônomo do Departamento de Agricultura dos Estados Unidos, e sua esposa Betty Marcella (nascida Brown, 1904–1972). O irmão mais velho de Henson, Paul Ransom Henson, Jr. (1932–1956), morreu em um acidente de carro em 15 de abril de 1956. Ele foi criado como um Cientista Cristão e passou sua primeira infância na vizinha Leland, Mississippi, antes de mudando-se com sua família para University Park, Maryland, perto de Washington, D.C., no final da década de 1940. Ele lembrou a chegada da primeira televisão da família como "o maior evento de sua adolescência", sendo fortemente influenciado pelo rádio ventríloquo Edgar Bergen e pelos primeiros fantoches televisivos de Burr Tillstrom em Kukla, Fran e Ollie e Bil e Cora Baird. Ele permaneceu um Cientista Cristão pelo menos até os vinte anos quando lecionou na escola dominical, mas escreveu para uma igreja da Ciência Cristã em 1975 para informá-los de que não era mais um membro praticante.

Aos 18 anos, Henson começou a trabalhar para a WTOP-TV (agora WUSA-TV) em 1954 enquanto estudava na Northwestern High School, criando fantoches para um programa infantil de sábado de manhã chamado The Junior Morning Show. Ele se matriculou na Universidade de Maryland, College Park como um estúdio de artes com especialização após a formatura, pensando que poderia se tornar um artista comercial. Uma aula de marionetes oferecida no departamento de artes aplicadas apresentou-o aos cursos de artesanato e têxteis da faculdade de economia doméstica. Ele se formou em 1960 com um diploma de bacharel em economia doméstica. Como calouro, ele criou Sam and Friends, um show de marionetes de cinco minutos para a WRC-TV em Washington, D.C. Os personagens de Sam and Friends foram os precursores dos Muppets, e o show incluiu um protótipo do personagem mais famoso de Henson, Kermit the Frog. Ele permaneceu no WRC de 1954 a 1961.

No programa, Henson começou a experimentar técnicas que mudaram a maneira como o teatro de marionetes era usado na televisão, incluindo o uso do quadro definido pela tomada da câmera para permitir que o artista de marionetes trabalhasse fora da câmera. Ele acreditava que os bonecos de televisão precisavam ter "vida e sensibilidade" e começou a fazer personagens de espuma de borracha flexível coberta com tecido, permitindo que eles expressassem uma gama mais ampla de emoções em uma época em que muitos bonecos eram feitos de madeira entalhada. Os braços de uma marionete são manipulados por cordas, mas Henson usou hastes para mover a cabeça de seus Muppets. braços, permitindo maior controle de expressão. Além disso, ele queria que os personagens dos Muppets "falassem" de forma mais criativa do que era possível para os bonecos anteriores, que tinham movimentos de boca aleatórios, então ele usou movimentos de boca precisos para combinar com o diálogo.

Quando Henson começou a trabalhar em Sam and Friends, ele pediu à colega do último ano da Universidade de Maryland, Jane Nebel, para ajudá-lo. O show foi um sucesso financeiro, mas ele começou a ter dúvidas sobre seguir a carreira de bonecos depois de formado. Ele passou vários meses na Europa, onde se inspirou em artistas de marionetes europeus que viam seu trabalho como uma forma de arte. Ele começou a namorar Jane após seu retorno aos Estados Unidos.

Televisão e Muppets: 1961–1969

Reproduções construídas no Muppets Workshop de Wilkins e Wontkins muppets

Henson passou grande parte das duas décadas seguintes trabalhando em comerciais, talk shows e projetos infantis antes de realizar seu sonho dos Muppets como "entretenimento para todos". A popularidade de seu trabalho em Sam and Friends no final dos anos 1950 levou a uma série de participações especiais em talk shows e programas de variedades. Ele apareceu como convidado em muitos programas, incluindo The Steve Allen Show, The Jack Paar Program e The Ed Sullivan Show. (Sullivan o apresentou como "Jim Newsom and his Puppets" em 11 de setembro de 1966.) Essas transmissões de televisão aumentaram muito sua exposição, levando a centenas de aparições comerciais de personagens de Henson ao longo dos anos 60.

Entre os comerciais mais populares de Henson estava uma série para a empresa local Wilkins Coffee em Washington, D.C. A maioria dos anúncios da Wilkins seguia uma fórmula semelhante. Dois Muppets, neste caso chamados de Wilkins e Wontkins, apareceriam. Wilkins exaltaria o produto, enquanto Wontkins expressaria seu ódio por ele, fazendo com que Wilkins retaliasse fisicamente; os exemplos incluem Wontkins sendo baleado com um canhão, atingido na cabeça por um martelo ou taco de beisebol e tendo uma torta jogada em seu rosto. A Jim Henson Company publicou uma pequena seleção deles. Henson explicou mais tarde: “Até então, as agências de publicidade acreditavam que a venda forte era a única maneira de transmitir sua mensagem na televisão. Fizemos uma abordagem muito diferente. Tentamos vender coisas fazendo as pessoas rirem."

Os primeiros comerciais de sete segundos para Wilkins foram um sucesso imediato e mais tarde foram refeitos para outras empresas locais de café nos Estados Unidos, como Community Coffee, Red Diamond Coffee, La Touraine Coffee, Nash's Coffee e Jomar Café instantâneo. Os personagens tiveram tanto sucesso na venda de café que logo outras empresas começaram a procurá-los para promover seus produtos, como padarias como a Merita Breads, redes de postos de gasolina como a Standard Oil of Ohio e os ativos downstream da Marathon Oil, e engarrafadoras de bebidas como a Faygo. Mais de 300 "Wilkins e Wontkins" comerciais foram feitos.

Henson vendeu os direitos de Wilkins e Wontkins para a Wilkins Company, que permitiu que o executivo de marketing John T. Brady vendesse os direitos para alguns fabricantes de brinquedos e estúdios de cinema. No entanto, em julho de 1992, Brady foi processado pela Jim Henson Productions por concorrência desleal, além de violação de direitos autorais e marca registrada. A empresa Henson alegou que Brady estava usando incorretamente o nome e a imagem de Henson em suas tentativas de licenciar os personagens.

Em 1963, Henson e sua esposa se mudaram para a cidade de Nova York, onde a recém-formada Muppets, Inc. residiu por algum tempo. Jane parou de se apresentar para criar seus filhos, e Henson contratou o escritor Jerry Juhl em 1961 e o artista de marionetes Frank Oz em 1963 para substituí-la. Henson creditou a ambos o desenvolvimento de muito do humor e do caráter de seus Muppets. Ele e Oz desenvolveram uma amizade próxima e uma parceria performática que durou até a morte de Henson; seu trabalho em equipe é particularmente evidente em suas representações de Bert e Ernie, Kermit e Miss Piggy e Kermit e Fozzie Bear. Na cidade de Nova York, Henson formou uma parceria com Bernie Brillstein, que administrou a carreira de Henson até a morte do titereiro.

Em 1964 ele e sua família se mudaram para Greenwich, CT até 1971, quando se mudaram para Bedford, Nova York.

As aparições de Henson em talk shows culminaram quando ele criou Rowlf, um cachorro antropomórfico que tocava piano e se tornou o primeiro Muppet a fazer aparições regulares no The Jimmy Dean Show. Henson ficou tão grato por essa pausa que ofereceu a Jimmy Dean uma participação de 40 por cento em sua produtora, mas Dean recusou, afirmando que Henson merecia todas as recompensas por seu próprio trabalho, uma decisão de consciência da qual Dean nunca se arrependeu. De 1963 a 1966, Henson começou a explorar o cinema e produziu uma série de filmes experimentais. Seu filme experimental de nove minutos Time Piece foi indicado ao Oscar de Melhor Curta de Ação ao Vivo em 1966. Ele produziu The Cube em 1969. Nessa época, ele escreveu os primeiros rascunhos de um roteiro de filme live-action com Jerry Juhl, que se tornou Tale of Sand. O roteiro permaneceu nos arquivos da Henson Company até ser adaptado na graphic novel de 2012 Jim Henson's Tale of Sand.

Durante esse tempo, Henson continuou a trabalhar com várias empresas que procuravam seus Muppets para fins publicitários. Entre seus clientes estavam Wilson Meats, Royal Crown Cola, Claussen's Bread, La Choy e Frito-Lay, que apresentava uma versão inicial de seu personagem Cookie Monster para promover sua linha Munchos de salgadinhos de batata. Como os anúncios do Wilkins Coffee no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, a fórmula permaneceu bastante semelhante. Por exemplo, um dos comerciais de Claussen apresentava Kermit the Frog pendurado em uma janela enquanto um personagem chamado Mack pergunta se ele trouxe um pedaço de pão da empresa; quando Caco diz que não, Mack fecha a janela nos dedos de Caco e o faz cair, sugerindo que ele "desça" ao supermercado para comprar um pão.

Vila Sésamo: 1969

Em 1969, a produtora de televisão Joan Ganz Cooney e sua equipe no Children's Television Workshop ficaram impressionadas com a qualidade e a criatividade da equipe liderada por Henson, então pediram a Henson e sua equipe que trabalhassem em tempo integral em Vila Sésamo, um programa infantil para a televisão pública que estreou na National Educational Television em 10 de novembro de 1969. Parte do show foi reservada para uma série de personagens fantoches engraçados e coloridos que vivem em Sesame Street, incluindo Grover, Cookie Monster, Bert e Ernie, Oscar the Grouch e Big Bird. Henson interpretou os personagens de Ernie, o apresentador de game show Guy Smiley e Caco, que apareceu como um repórter itinerante de notícias de televisão.

Os Muppets de Henson inicialmente apareceram separados dos segmentos realistas na rua, mas o show foi reformulado para integrar os dois segmentos, colocando muito mais ênfase no trabalho de Henson. Cooney frequentemente elogiava o trabalho de Henson, e a PBS o chamou de "a centelha que acendeu nosso incipiente serviço de transmissão". O sucesso de Vila Sésamo também permitiu que ele parasse de produzir comerciais, e ele disse que "foi um prazer sair daquele mundo".

Henson também esteve envolvido na produção de vários shows e inserções de animação durante as duas primeiras temporadas. Ele produziu uma série de filmes de contagem para os números de 1 a 10, que sempre terminavam com um padeiro (dublado por Henson) caindo da escada enquanto carregava o número de sobremesas apresentado. Ele também trabalhou em uma variedade de inserções para os números de 2 a 12, incluindo os filmes "Dollhouse"; "Number Three Ball Film"; os stop-motions "King of Eight" e "Rainha dos Seis"; a animação recortada "Eleven Cheer"; e a animação de computador "Ninguém conta até 10" Ele também dirigiu o original "C Is For Cookie" e Tales from Muppetland, uma curta série de especiais de filmes de TV que eram releituras cômicas de contos de fadas clássicos voltados para um público jovem e apresentados por Kermit the Frog. A série incluía Ei, Cinderela!, O Príncipe Sapo e Os Muppets Músicos de Bremen.

Expansão do público: 1970–1978

Henson, Oz e sua equipe estavam preocupados com o fato de a empresa estar se tornando rotulada apenas como fornecedora de entretenimento infantil, então eles visaram o público adulto com uma série de esquetes na primeira temporada do programa noturno ao vivo programa de variedades de televisão Saturday Night Live. Onze esquetes de Land of Gorch foram ao ar entre outubro de 1975 e janeiro de 1976 na NBC, com quatro aparições adicionais em março, abril, maio e setembro de 1976. Henson gostou do estilo de Lorne Michaels; trabalho e queria fazer parte dele, mas ele finalmente concluiu que "o que estávamos tentando fazer e o que seus escritores poderiam escrever nunca deu certo". Os escritores do SNL não se sentiam confortáveis escrevendo para os personagens e frequentemente menosprezavam as criações de Henson; Michael O'Donoghue brincou: "Não vou escrever para feltro".

Henson começou a desenvolver um show da Broadway e uma série de televisão semanal, ambos apresentando os Muppets. As redes americanas rejeitaram a série em 1976, acreditando que os Muppets atrairiam apenas o público infantil. Então, Henson apresentou o show ao empresário britânico Lew Grade para financiar o show. O show seria filmado no Reino Unido e distribuído em todo o mundo. Naquele mesmo ano, ele descartou os planos de seu show na Broadway e mudou sua equipe criativa para a Inglaterra, onde The Muppet Show começou a ser gravado. O show apresentava Caco como apresentador e uma variedade de outros personagens, notadamente Miss Piggy, Gonzo the Great e Fozzie Bear, junto com outros personagens como Animal. Os companheiros de equipe de Henson às vezes comparavam seu papel ao de Kermit: um chefe tímido e gentil com "um capricho de aço". que dirigia coisas como "uma explosão em uma fábrica de colchões" Caroll Spinney foi a intérprete de Big Bird e Oscar the Grouch, e lembrou que Henson nunca diria que não gostou de algo. "Ele apenas diria 'Hmm.'... E se ele gostasse, diria: 'Adorável!'" Henson reconheceu Caco como um alter ego, embora pensasse que Caco era mais ousado do que ele; ele disse uma vez sobre o personagem: "Ele pode dizer coisas que eu retenho".

Henson com Miss Piggy e Fozzie Bear em 1979.

Transição para o grande ecrã: 1979–1986

Os Muppets apareceram em seu primeiro longa-metragem teatral The Muppet Movie em 1979. Foi um sucesso de crítica e financeiro; arrecadou $ 65,2 milhões no mercado interno e foi o 61º filme de maior bilheteria na época. O ídolo de Henson, Edgar Bergen, morreu aos 75 anos durante a produção do filme, e Henson o dedicou à sua memória. Henson como Kermit cantou "The Rainbow Connection", que atingiu o número 25 na Billboard Hot 100 e foi indicado ao Oscar de Melhor Canção Original. Seguiu-se The Great Muppet Caper (1981), dirigido por Henson, e Henson decidiu encerrar o Muppet Show para se concentrar em fazer filmes, embora os personagens Muppet continuassem a aparecer na TV filmes e especiais.

Henson também ajudou outras pessoas em seu trabalho. Durante o desenvolvimento de The Empire Strikes Back (1980), George Lucas pediu a ele que ajudasse o maquiador Stuart Freeborn na criação e articulação de Yoda. Lucas também queria que Henson fosse o marionetista do personagem, mas Henson sugeriu Frank Oz para o papel; Oz desempenhou o papel e continuou nos filmes subsequentes de Guerra nas Estrelas. Lucas fez lobby sem sucesso para que Oz fosse indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Em 1982, Henson fundou a Fundação Jim Henson para promover e desenvolver a arte do teatro de bonecos nos Estados Unidos. Naquela época, ele começou a criar filmes de fantasia mais sombrios e realistas que não apresentavam os Muppets e exibiam "um interesse crescente e taciturno pela mortalidade". Ele co-dirigiu The Dark Crystal (1982) com Oz, "tentando ir em direção a um senso de realismo - em direção a uma realidade de criaturas que estão realmente vivas". Para fornecer um estilo visual distinto dos Muppets, os bonecos em The Dark Crystal foram baseados na arte conceitual de Brian Froud, e foi um sucesso de crítica, ganhando vários prêmios da indústria, incluindo o Saturn Award de Melhor Fantasia Filme e Vencedor do Grande Prêmio no Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz. O filme teve menos sucesso financeiro nos cinemas, mas depois conquistou muitos seguidores e receita quando foi lançado em VHS para entretenimento doméstico.

Também em 1982, Henson co-fundou a Henson International Television com Peter Orton e Sophie Turner Laing como seus sócios. A empresa era uma empresa de distribuição para crianças, adolescentes e crianças. e televisão familiar.

Henson e produtor George Lucas trabalhando em Labirinto em 1986

Oz dirigiu The Muppets Take Manhattan (1984), que arrecadou US$ 25,5 milhões no mercado interno e foi classificado como um dos 40 melhores filmes de 1984. Labirinto (1986) foi um fantasia que Henson dirigiu sozinho, mas - apesar de algumas críticas positivas; The New York Times chamou-o de "um filme fabuloso" - foi uma decepção comercial. Este Henson desmoralizado; seu filho Brian Henson descreveu isso como "o mais próximo que já o vi de se fechar e ficar bastante deprimido". O filme mais tarde se tornou um clássico cult.

Anos finais: 1987–1990

Henson no Emmy Awards de 1989

Henson continuou criando televisão infantil, como Fraggle Rock e o desenho animado Muppet Babies. Ele também continuou a abordar temas mais sombrios e maduros com o programa voltado para o folclore e a mitologia The StoryTeller (1988), que ganhou um Emmy de Melhor Programa Infantil. No ano seguinte, ele voltou à televisão com The Jim Henson Hour, que misturava comida alegre dos Muppets com material mais ousado. Foi bem recebido pela crítica e rendeu a ele outro Emmy de Melhor Direção em Programa de Variedades ou Música, mas foi cancelado após 12 episódios devido à baixa audiência. Henson culpou seu fracasso no reagendamento constante da NBC.

No final de 1989, Henson entrou em negociações para vender sua empresa para a The Walt Disney Company por quase US$ 150 milhões, na esperança de "ser capaz de gastar muito mais tempo no lado criativo das coisas&# 34; com a Disney lidando com questões de negócios. Em 1990, ele havia concluído a produção do especial de televisão Os Muppets no Walt Disney World e da atração do Disney-MGM Studios Muppet*Vision 3D e estava desenvolvendo ideias para filmes e uma série de televisão intitulada Muppet High.

Vida pessoal

Henson se casou com Jane Nebel em 1959 e seus filhos são Lisa (n. 1960), Cheryl (n. 1961), Brian (n. 1963), John (1965–2014) e Heather (n. 1970). Henson e sua esposa se separaram em 1986, embora tenham permanecido próximos pelo resto de sua vida. Jane disse que Jim estava tão envolvido com seu trabalho que tinha muito pouco tempo para ficar com ela ou com os filhos. Todos os seus cinco filhos começaram a trabalhar com os Muppets muito cedo, em parte porque "uma das melhores maneiras de estar perto dele era trabalhar com ele", de acordo com Cheryl. Henson foi um forte defensor do movimento dos direitos civis.

Doença e morte

Henson apareceu com Caco no The Arsenio Hall Show em 4 de maio de 1990. Esta seria sua última aparição na televisão. Ele revelou ao seu publicitário que estava cansado e com dor de garganta, mas que acreditava que logo passaria. Em 12 de maio de 1990, Henson viajou para Ahoskie, Carolina do Norte, com sua filha Cheryl para visitar seu pai e sua madrasta. Eles voltaram para sua casa na cidade de Nova York no dia seguinte e Henson cancelou uma sessão de gravação do Muppet que havia sido marcada para 14 de maio de 1990. Sua esposa veio visitá-lo naquela noite.

Henson estava com dificuldade para respirar quando acordou por volta das 2h da manhã (EST) em 15 de maio de 1990 e começou a tossir sangue. Ele sugeriu à esposa que poderia estar morrendo, mas não queria tirar folga de sua agenda para visitar um hospital. Duas horas depois, Henson concordou em ser levado de táxi para a sala de emergência do Hospital Presbiteriano de Nova York, em Manhattan. Logo após a admissão, ele parou de respirar e foi levado às pressas para a unidade de terapia intensiva. As imagens de raio-X de seu tórax revelaram múltiplos abscessos em ambos os pulmões como resultado de uma infecção bacteriana anterior. Henson foi colocado em um ventilador, mas piorou rapidamente nas horas seguintes, apesar do tratamento cada vez mais agressivo com vários antibióticos. Embora o remédio tenha matado a maior parte da infecção, ele já havia enfraquecido muitos dos órgãos de Henson e ele morreu às 1h21 da manhã seguinte. Ele tinha 53 anos.

Dra. David Gelmont anunciou que Henson havia morrido de Streptococcus pneumoniae, uma infecção que causa pneumonia bacteriana. No entanto, em 29 de maio de 1990, Gelmont a reclassificou como disfunção orgânica resultante da síndrome do choque tóxico estreptocócico causada por Streptococcus pyogenes. Gelmont observou que Henson poderia ter sido salvo se tivesse ido ao hospital apenas algumas horas antes. O especialista médico Lawrence D. Altman também afirmou que a morte de Henson "pode ter chocado muitos americanos que acreditavam que as infecções bacterianas não podiam mais matar com tanta rapidez". O colaborador mais próximo de Henson, Frank Oz, acredita que o estresse de negociar com a Disney levou à morte de Henson, afirmando em uma entrevista de 2021 que "o acordo com a Disney provavelmente foi o que matou Jim". Isso o deixou doente."

Memoriais

A notícia da morte de Henson se espalhou rapidamente e admiradores de seu trabalho responderam de todo o mundo com homenagens e condolências. Muitas das co-estrelas e diretores de Henson de Vila Sésamo, os Muppets e outros trabalhos também compartilharam seus pensamentos sobre sua morte. Em 21 de maio de 1990, o serviço memorial público de Henson foi realizado em Manhattan, na Catedral de São João, o Divino. Outra foi realizada em 2 de julho de 1990, na Catedral de São Paulo, em Londres. De acordo com os desejos de Henson, ninguém presente usava preto, e a Dirty Dozen Brass Band encerrou o serviço executando "When the Saints Go Marching In". Harry Belafonte cantou "Turn the World Around", uma música que estreou no The Muppet Show, enquanto cada membro da congregação acenava com uma borboleta de espuma colorida presa a um fantoche& #39;vara de s. Mais tarde, Big Bird (interpretado por Caroll Spinney) subiu ao palco e cantou a canção de assinatura de Kermit, "Bein' Verde" enquanto lutava contra as lágrimas. Dave Goelz, Frank Oz, Kevin Clash, Steve Whitmire, Jerry Nelson e Richard Hunt cantaram um medley das canções favoritas de Henson na coleção de seus personagens. vozes, terminando com uma performance de "Just One Person" enquanto executam seus Muppets. O funeral foi descrito pela Life como "um evento épico e quase insuportavelmente comovente". Henson foi cremado e, em 1992, suas cinzas foram espalhadas perto de Taos, no Novo México.

Legado

A Jim Henson Company e a Jim Henson Foundation continuaram após sua morte, produzindo novas séries e especiais. Jim Henson's Creature Shop também continua a criar personagens e efeitos especiais para projetos relacionados a Henson e externos. Steve Whitmire, que se juntou ao elenco dos Muppets em 1978, começou a representar Kermit the Frog seis meses após a morte de Henson. Ele foi demitido do elenco em outubro de 2016, e Matt Vogel o sucedeu no papel de Kermit.

A Sesame Workshop adquiriu os personagens da Vila Sésamo em 2000. Em 17 de fevereiro de 2004, as propriedades dos Muppets e do Urso da Grande Casa Azul foram vendidas para a Walt Disney Empresa.

Um dos últimos projetos de Henson foi a atração Muppet*Vision 3D, que estreou no Disney's Hollywood Studios em 16 de maio de 1991, exatamente um ano após sua morte. A Jim Henson Company mantém a Creature Shop, bem como o restante de sua biblioteca de filmes e televisão, incluindo Fraggle Rock, Farscape, The Dark Crystal, e Labirinto. Brian Jay Jones escreveu o livro Jim Henson: The Biography. Foi lançado no que seria o 77º aniversário de Henson, 24 de setembro de 2013.

A coleção de imagens em movimento de Jim Henson, que contém o trabalho cinematográfico de Jim Henson e The Jim Henson Company, é mantida no Academy Film Archive.

Os personagens de Henson são atualmente interpretados pelos seguintes titereiros: Matt Vogel (Kermit), Peter Linz (Ernie, Link Hogthrob), Eric Jacobson (Guy Smiley, The Newsman), Dave Goelz (Waldorf) e Bill Barretta (Rowlf the Dog, The Swedish Chef, Dr. Teeth).

Em 2019, o canal do YouTube Defunctland lançou uma minissérie em seis partes sobre a vida e o legado de Jim Henson.

Um filme biográfico baseado na vida de Henson, conhecido como Muppet Man, está em desenvolvimento na Walt Disney Pictures e na The Jim Henson Company desde 2010. Em abril de 2021, foi relatado que Michael Mitnick foi contratado para reescrever o roteiro, anteriormente escrito por Aaron e Jordan Kandell. Lisa Henson atuará como produtora.

Em março de 2022, foi anunciado que Ron Howard planejava dirigir um documentário sobre a vida de Henson, com a Imagine Entertainment de Brian Grazer colaborando com a Disney Original Documentary para produzi-lo. O projeto foi relatado para ter "total participação e cooperação da família Henson".

Homenagens

Os artistas da Disney Joe Lanzisero e Tim Kirk desenharam este tributo de Mickey Mouse consolando Kermit the Frog, que apareceu na edição de verão de 1990 de Olho WD, Walt Disney A revista de funcionários da Imagineering.

Inglês Heritage placa azul na antiga casa de Henson em North London

• Em 1971, o capítulo honorário da Universidade de Maryland foi fundado como o capítulo Jim Henson. O UMD NRHH Capítulo ainda é o capítulo Jim Henson até hoje. A Biblioteca de Artes Performativas de Michelle Smith criou uma exposição de 2019 a 2020, destacando o tempo de Jim Henson na universidade.
• Henson é honrado tanto como ele e como Kermit o sapo na Calçada da Fama de Hollywood. Apenas três outras pessoas receberam esta honra: Walt Disney como ele mesmo e Mickey Mouse; Mel Blanc como ele e Bugs Bunny; e Mike Myers como ele e Shrek. Henson foi postumamente introduzido na Caminhada da Fama em 1991.
• Henson recebeu um Doutorado Honorário de Letras da Universidade de Fordham, Rose Hill Campus, Bronx, Nova York (junho de 1982)
• Henson foi introduzido no Television Hall of Fame em 1987.
• Henson recebeu o Prêmio Golden Plate da Academia Americana de Realização em 1987.
• O teatro e Visual and Performing Arts Academy em sua alma mater, Northwestern High School, em Hyattsville, MD, é nomeado em sua honra.
• Henson aparece em A aventura americana em Epcot no Walt Disney World Resort.
• O Jim Henson Exhibit, localizado em Leland, Mississippi, apresenta uma variedade de personagens Muppet originais, certificados oficiais da Legislatura do Mississippi honrando Henson e seus personagens, e uma estátua de Kermit no meio do fluxo atrás do museu.
• Especial de televisão de 1990 Os bonecos celebram Jim Henson permitiu que os próprios Muppets prestassem homenagem a Henson. As entrevistas especiais com Steven Spielberg e outros.
• A canção de homenagem de Tom Smith, "A Boy and His Frog", ganhou o Prêmio Pegasus de Melhor Canção de Filk em 1991.
• As aulas de 1994, 1998 e 1999 na Universidade de Maryland, College Park, alma mater de Henson, comissionaram uma estátua de tamanho real de Henson e Kermit the Frog, que foi dedicada em 24 de setembro de 2003, que teria sido o 67o aniversário de Henson. A estátua custou $217,000 e é exibido fora do sindicato estudantil de Maryland. Em 2006, a Universidade de Maryland introduziu 50 estátuas de seu mascote escolar, Testudo the Terrapin, com vários projetos escolhidos por diferentes grupos patrocinadores. Entre eles estava Kertle, uma estátua projetada para se parecer com Kermit the Frog de Washington, a artista de DC Elizabeth Baldwin.
• Em 2003, Jim Henson foi homenageado no Norsk Høstfest anual em Minot, North Dakota.
• Nosso Atlan, Thibaut Berland e Damien Ferrie escreveram, dirigiram e animaram um tributo 3D a Henson intitulado Com o tempo que foi mostrado como parte do 2005 Electronic Theater no SIGGRAPH.
• Em 28 de setembro de 2005, o Serviço Postal dos EUA emitiu uma folha de selos comemorativos honrando Henson e os Muppets.
• Em 9 de agosto de 2011, Jim Henson recebeu postumamente o Prêmio Disney Legends. Dois de seus personagens, Kermit the Frog e Rowlf the Dog, realizaram "The Rainbow Connection" em sua honra.
• Em 24 de setembro de 2011, o que teria sido o 75o aniversário de Henson, a cidade de Mississippi Leland renomeou uma ponte local para "The Rainbow Connection" para honrar Henson e seu trabalho. Ele também foi honrado com um doodle do Google para comemorar seu 75o aniversário; o logotipo do Google tinha seis Muppets que foram clicáveis usando os botões "mão".
• O Centro de Artes Puppetry em Atlanta abriu uma galeria de exposições Muppets dentro do Mundos de Puppetry exposição no Centro em novembro de 2015, uma versão em grande escala do que foi anunciado em 2007 para ter sido uma asa honrando Henson.
• Em julho de 2016, Hyattsville, Maryland instalou um memorial para Jim Henson no Magruder Park da cidade, com um grande plantador em relevo com imagens de personagens de Sam & Amigos e bancos inscritos com citações de Henson.
• The Jim Henson Exposição: Imaginação Ilimitada, uma exposição organizada pelo Museu da Imagem em Movimento mostrando mais de 300 artefatos da carreira de Henson, estreou no Museu da Cultura Pop em Seattle antes de abrir em sua casa permanente em Nova York em 2017. Uma versão itinerante da exposição, com mais de 100 objetos e 25 fantoches históricos, foi organizada por várias instituições culturais nos Estados Unidos, incluindo o Centro Cultural Skirball em Los Angeles (junho-setembro de 2018), Museu Albuquerque (novembro de 2019–abril de 2020), Museu Durham em Omaha (outubro de 2020–janeiro de 2021), Museu Henry Ford em Dearborn (junho-setembro de 2021), A parada final da exposição será o Centro de História e Cultura de Maryland em Baltimore (maio a dezembro de 2023).
• Em 2018, o American Banjo Museum induziu Henson em seu salão de fama, por seu retrato positivo do banjo em seus shows e em O filme de Marioneta.
• Em 2020, a canção de 1979 "Rainbow Connection" de O filme de Marioneta (performado por Henson como Kermit) foi considerado "cultural, historicamente, ou esteticamente significativo" pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no Registro de Registro Nacional.
• Em 7 de setembro de 2021, uma placa azul foi revelada na antiga casa Hampstead de Jim Henson, 50 Downshire Hill NW3 para honrar sua criatividade artística. Henson comprou sua casa em Londres em 1979, depois que a ITV comissionou a série Muppet, filmada no Elstree Studios.
• Uma área fora do Studio 6B na sede do Rockefeller Center da NBC em Nova York inclui um conjunto de tubos que Henson e sua equipe de puppeteers tinham pintado enquanto aguardava para executar em O Show de Jack Paar em 1964. Enquanto a arte foi preservada ao longo do tempo – Henson mostrou a Gene Shalit em Hoje em 1980 e Paar levou David Letterman para vê-lo durante uma aparição em Noite tardia que atravessou o corredor – não foi até Jimmy Fallon, anfitriã do atual inquilino do estúdio O Show Esta noite, trouxe que a NBC oficialmente fez os tubos parte de sua turnê de estúdio. Frank. Oz participou do corte de fita para a exposição em 2010.

Filmografia

Filme

Televisão

Videogames