Jerry Lewis

Jerry Lewis (nascido Joseph Levitch; 16 de março de 1926 – 20 de agosto de 2017) foi um comediante, ator, cantor, cineasta e humanitário americano. Como suas contribuições para a comédia e a caridade o tornaram uma figura global na cultura pop, Lewis foi apelidado de "O Rei da Comédia".

A partir de 1946, ele se juntou ao cantor Dean Martin para formar a famosa dupla de comediantes Martin e Lewis, então em 1956, passou a ser a atração principal do palco, estrela de cinema de maior bilheteria, um grampo na televisão, cantor/artista de gravação e cineasta.

Ele foi um dos primeiros e proeminentes usuários do vídeo assist, que permite a revisão em tempo real de como uma cena aparece na câmera. Como presidente nacional da Muscular Dystrophy Association (MDA), Lewis apoiou a arrecadação de fundos para pesquisas sobre distrofia muscular e organizou o The Jerry Lewis Telethon, que arrecadou US$ 2,6 bilhões.

Lewis estrelou em 60 filmes e dirigiu 13 filmes.

Infância

Lewis nasceu em 16 de março de 1926, em Newark, Nova Jersey, em uma família judia. Seus pais eram Daniel "Danny" Levitch (1902–1980), um mestre de cerimônias e vaudevillian que atuou sob o nome artístico de Danny Lewis, cujos pais imigraram para os Estados Unidos do Império Russo para Nova York, e Rachael "Rae" Levitch (nascida Brodsky; 1903–1983), pianista de rádio WOR e diretor musical de Danny, de Varsóvia. Os relatórios sobre seu nome de nascimento são conflitantes; na autobiografia de Lewis de 1982, ele afirmou que seu nome de nascimento era Joseph, em homenagem a seu avô materno, mas sua certidão de nascimento, o Censo dos EUA de 1930 e o Censo dos EUA de 1940 o nomearam como Jerome.

Relatos sobre o hospital onde ele nasceu também são conflitantes; o biógrafo Shawn Levy afirma que Lewis nasceu no Clinton Private Hospital e outros o relatam como Newark Beth Israel Hospital. Outros aspectos de sua infância entram em conflito com relatos feitos por familiares, registros funerários e registros vitais.

Em sua adolescência, Lewis era conhecido por pregar peças em sua vizinhança, incluindo entrar furtivamente em cozinhas para roubar frango frito e tortas. Ele abandonou a Irvington High School na décima série. Lewis disse que parou de usar os nomes Joseph e Joey quando adulto para evitar ser confundido com Joe E. Lewis e Joe Louis.

Início de carreira

Aos 15 anos, Lewis desenvolveu seu "Record Act", imitando letras de músicas enquanto um fonógrafo tocava fora do palco. Ele conseguiu um show em uma casa burlesca em Buffalo, mas seu desempenho caiu e ele não conseguiu mais shows. Para sobreviver, Lewis trabalhou como vendedor de refrigerantes e recepcionista de teatro para o pai de Suzanne Pleshette, Gene, no Paramount Theatre, bem como no Loew's Capitol Theatre, ambos na cidade de Nova York.

Um comediante burlesco veterano, Max Coleman, que havia trabalhado com o pai de Lewis anos antes, o convenceu a tentar novamente. Irving Kaye, um comediante do Borscht Belt, viu a mímica de Lewis atuar no Brown's Hotel em Loch Sheldrake, Nova York, no verão seguinte, e o público ficou tão entusiasmado que Kaye se tornou o empresário de Lewis e guardião das aparições no Borscht Belt.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Lewis foi rejeitado do serviço militar por causa de um sopro no coração.

Carreira

Trabalhando com Dean Martin

Lewis com Dean Martin em 1950

Em 1945, Lewis tinha 19 anos quando conheceu o cantor Dean Martin, de 27, no Glass Hat Club em Nova York, onde os dois se apresentaram até estrearem no 500 Club de Atlantic City como Martin e Lewis em 25 de julho de 1946. A dupla ganhou atenção como um ato duplo com Martin servindo como o homem direto para as travessuras malucas de Lewis. A inclusão de segmentos de improvisação improvisados em suas rotinas planejadas acrescentou uma qualidade única ao seu ato e os separou das duplas de comédia anteriores.

Martin e Lewis rapidamente ganharam destaque nacional, primeiro com sua popular apresentação em casas noturnas, depois como estrelas de seu programa de rádio The Martin and Lewis Show. Os dois fizeram sua estreia na televisão no programa da CBS. Toast of the Town (mais tarde renomeado como The Ed Sullivan Show) 20 de junho de 1948. Isso foi seguido por uma aparição no Welcome Aboard em outubro 3, 1948, e como convidado no Texaco Star Theatre em 1949.

Em 1950, eles assinaram com a NBC para fazer parte de uma série de apresentadores rotativos semanais do The Colgate Comedy Hour, uma transmissão ao vivo nas noites de domingo. Lewis, roteirista do número da boate da equipe, contratou Norman Lear e Ed Simmons como roteiristas regulares para o material Comedy Hour. Seus shows Comedy Hour consistiam em diálogos stand-up, música e dança de sua boate e filmes, apoiados pela big band de Dick Stabile, pastelão e comédia satírica, Martin's canções solo e pantomimas solo de Lewis ou números físicos.

Martin e Lewis freqüentemente quebravam o personagem, improvisando e quebrando a quarta parede. Apesar de não capturar completamente o caos orquestrado de sua apresentação na boate, o Comedy Hour exibiu uma energia carismática entre a equipe e estabeleceu sua popularidade em todo o país. Em 1951, com uma apresentação no Paramount Theatre em Nova York, eles foram um sucesso. A dupla começou suas carreiras cinematográficas na Paramount Pictures como atores de elenco, em My Friend Irma (1949) e sua sequência My Friend Irma Goes West (1950).

Eles então estrelaram sua própria série de 14 novos filmes, At War with the Army (1950), That's My Boy (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953), The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), Você nunca é muito jovem (1955), Artistas e modelos (1955), Parceiros (1956) e Hollywood or Bust (1956), todos produzidos por Hal B. Wallis e apareceram em Bing Crosby e Bob Hope's Olympic Fund Telethon.

Martin e Lewis fizeram uma participação especial no filme de Bob Hope e Bing Crosby Road to Bali (1952), então Hope e Crosby fariam o mesmo em Scared Stiff um ano depois. Atestando a popularidade da dupla, a DC Comics publicou As aventuras de Dean Martin e Jerry Lewis de 1952 a 1957. A equipe apareceu em What's My Line? i> em 1954, o 27º Oscar anual em 1955, The Steve Allen Show e The Today Show em 1956.

Seus filmes eram populares entre o público e eram sucessos financeiros para a Paramount. Anos depois, Lewis e Martin admitiram frustração com Wallis por suas escolhas estereotipadas e banais de filmes, restringindo-os a papéis estreitos e repetitivos. Como os papéis de Martin em seus filmes se tornaram menos importantes com o tempo e Lewis recebeu a maioria dos elogios da crítica, a parceria ficou sob tensão. A participação de Martin tornou-se um embaraço em 1954, quando a revista Look publicou uma foto publicitária do time para a capa da revista, mas cortou Martin.

Depois de sua última apresentação em uma boate em 24 de julho de 1956, Lewis e Martin tiveram carreiras solo de sucesso, mas nenhum dos dois comentou sobre a separação nem considerou uma reunião. Eles foram vistos ocasionalmente nos mesmos eventos públicos e até se reuniram no palco por 15 minutos para fazer sua antiga atuação juntos em 1960 no hotel The Sands. Dean surpreendeu Jerry em sua aparição no The Eddie Fisher Show em setembro 30, 1958, e eles apareceram na TV juntos no encerramento do Oscar de 1959. Eles se reuniram várias vezes publicamente e, às vezes, em particular, de acordo com entrevistas que deram a revistas.

Vinte anos após a separação, Frank Sinatra surpreendeu Lewis ao trazer Martin ao palco durante o Jerry Lewis Telethon em setembro de 1976. Em 1989, Lewis retribuiu o gesto, participando do 72º aniversário de Martin.

Período solo

Depois de encerrar sua parceria com Martin em 1956, Lewis e sua esposa Patty tiraram férias em Las Vegas para considerar a direção de sua carreira. Ele sentiu que sua vida estava em um estado de crise: “Eu era incapaz de colocar um pé na frente do outro com qualquer confiança. Eu estava completamente nervoso por estar sozinho'. Enquanto estava lá, ele recebeu um pedido urgente de seu amigo Sid Luft, que era marido e empresário de Judy Garland, dizendo que ela não poderia se apresentar naquela noite em Las Vegas por causa de uma infecção na garganta, e pedindo a Lewis para preencher em.

Lewis não cantava sozinho no palco desde os cinco anos de idade, vinte e cinco anos antes. Ele contava piadas e fazia palhaçadas com o público enquanto Garland sentava-se fora do palco, assistindo. Ele então cantou uma versão de uma música que aprendeu quando criança, "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody". junto com "Come Rain or Come Shine". Lewis relembrou: “Quando terminei, o lugar explodiu. Saí do palco sabendo que poderia fazer isso sozinho'.

Por insistência de sua esposa, Lewis usou seu próprio dinheiro para gravar as músicas de um single. A Decca Records ouviu, gostou e insistiu que ele gravasse um álbum para eles. O single Rock-a-Bye Your Baby alcançou a 10ª posição e o álbum Jerry Lewis Just Sings alcançou a 3ª posição na Billboard gráficos, permanecendo perto do topo por quatro meses e vendendo um milhão e meio de cópias.

Com o sucesso desse álbum, ele gravou os álbuns adicionais More Jerry Lewis (um EP de músicas deste lançamento foi lançado como Somebody Loves Me) e Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (mais tarde relançado com menos faixas como Jerry Lewis Sings for Children). Singles fora do álbum foram lançados e It All Depends On You atingiu as paradas em abril e maio de 1957, mas alcançou apenas a posição 68. Outros singles foram gravados e lançados por Lewis em meados da década de 1960.

Mas essas não foram as primeiras incursões de Lewis na gravação, nem sua primeira aparição nas paradas de sucesso. Durante sua parceria com Martin, eles fizeram várias gravações juntos, alcançando a 22ª posição em 1948 com a década de 1920 That Certain Party e, posteriormente, regravando principalmente canções destacadas em seus filmes. Também durante o tempo de sua parceria, mas sem Martin, ele gravou vários números de comédia para adultos, bem como discos especificamente destinados ao mercado infantil.

No final de 1956, Lewis começou a se apresentar regularmente no Sands Hotel and Casino em Las Vegas, o que marcou uma virada em sua vida e carreira. The Sands o contratou por cinco anos para atuar seis semanas a cada ano e pagou a ele a mesma quantia que pagaram a Martin e Lewis como uma equipe. Os críticos deram a ele críticas positivas: "Jerry foi maravilhoso. Ele provou que pode ser um sucesso por si mesmo," escreveu um. Ele continuou com apresentações em clubes de Miami, Nova York, Chicago e Washington.

Apresentações ao vivo tornaram-se um marco na vida de Lewis. carreira e ao longo dos anos se apresentou em cassinos, teatros e feiras estaduais. Em fevereiro de 1957, Lewis seguiu Garland no Palace Theatre em Nova York e Martin ligou para o telefone durante esse período para desejar-lhe boa sorte. "Eu nunca estive tão feliz" disse Luís. "Tenho paz de espírito pela primeira vez."

Lewis se estabeleceu como um ato solo na TV começando com a primeira das seis aparições em What's My Line? de 1956 a 1966 e depois estrelou em The Tennessee Ernie Ford Show. Ele apareceu em Tonight Starring Jack Paar e The Ed Sullivan Show e, a partir de janeiro de 1957, em vários especiais solo de TV para a NBC. Ele estrelou sua adaptação de "The Jazz Singer" para Startime. Lewis apresentou o Oscar três vezes, em 1956, 1957 e o 31º Oscar em 1959, que durou vinte minutos, forçando Lewis a improvisar para preencher o tempo. A DC Comics publicou uma nova série de quadrinhos intitulada As Aventuras de Jerry Lewis, de 1957 a 1971.

Lewis permaneceu na Paramount e começou com seu primeiro esforço solo The Delicate Delinquent (1957) e então estrelou seu próximo filme The Sad Sack (1957). Frank Tashlin, cujo histórico como diretor de desenhos animados Looney Tunes combinava com o tipo de humor de Lewis, entrou a bordo. Lewis fez novos filmes com ele, primeiro com Rock-A-Bye Baby (1958) e depois The Geisha Boy (1958). Billy Wilder pediu a Lewis para interpretar o papel principal de um tenso músico de jazz chamado Jerry, que acaba fugindo da máfia em Some Like It Hot, mas ele recusou o papel.

Lewis então apareceu em Don't Give Up The Ship (1959) e fez uma participação especial em Li'l Abner (1959). Um contrato de 1959 entre a Paramount e a Jerry Lewis Productions especificava um pagamento de US$ 10 milhões mais 60% dos lucros de 14 filmes ao longo de sete anos.

Este contrato fez de Lewis o talento individual de Hollywood mais bem pago até hoje e não tinha precedentes, pois ele tinha controle criativo ilimitado, incluindo o corte final e o retorno dos direitos do filme após 30 anos. A influência e a bilheteria de Lewis eram tão fortes (seus filmes já renderam à Paramount $ 100 milhões em aluguéis) que Barney Balaban, chefe de produção da Paramount na época, disse à imprensa: "Se Jerry quiser queimar no estúdio vou dar-lhe o jogo!"

Lewis encerrou seu contrato com Wallis em Visit to a Small Planet (1960) e encerrou a produção de seu próprio filme Cinderfella (1960), dirigido por Tashlin e foi adiado para um lançamento no Natal de 1960. A Paramount Pictures, precisando de um filme rápido para sua programação de verão de 1960, manteve Lewis em seu contrato para produzir um. Como resultado, ele estreou como diretor de cinema em The Bellboy (1960), no qual também estrelou.

Usando o Fontainebleau Hotel em Miami como cenário — com um orçamento pequeno, com um cronograma de filmagem muito apertado — Lewis rodava o filme durante o dia e se apresentava no hotel à noite. Bill Richmond colaborou com ele em muitas das piadas visuais. Lewis revelou mais tarde que a Paramount não estava feliz em financiar um 'filme mudo'; e retirou o apoio. Lewis usou seus próprios fundos para cobrir o orçamento de $ 950.000 do filme. Enquanto isso, ele dirigiu um piloto não vendido para Permanent Waves.

Lewis continuou a dirigir mais filmes que ele co-escreveu com Richmond, incluindo The Ladies Man (1961), onde Lewis construiu um cenário semelhante a uma casa de bonecas de três andares, abrangendo dois palcos de som, com o set equipado com iluminação e som de última geração, eliminando a necessidade de microfones boom em cada sala e seu próximo filme The Errand Boy (1961), foi um dos primeiros filmes sobre cinema, usando todo o backlot e escritórios da Paramount.

Lewis apareceu em The Wacky World of Jerry Lewis, Celebrity Golf, The Garry Moore Show e Tashlin's It's Only Money (1962), então apresentador convidado do The Tonight Show durante a transição de Jack Paar para Johnny Carson em 1962 e sua aparição no programa obteve as classificações mais altas, portanto tarde da noite, superando outros anfitriões convidados e Paar. As três principais redes começaram uma guerra de lances, cortejando Lewis para seu próprio talk show, que estreou no ano seguinte.

Cartaz teatral

Lewis como Professor Kelp, com a co-estrela Stella Stevens, em O Professor Nutty (1963)

Lewis então dirigiu, co-escreveu e estrelou o grande sucesso The Nutty Professor (1963). Uma paródia de Dr. Jekyll e Mr. Hyde, apresentava-o como o Professor Kelp, um cientista socialmente inepto que inventa um soro que o transforma em um homem bonito, mas desagradável. Muitas vezes é considerado o melhor filme de Lewis. Foi selecionado para preservação no National Film Registry em 2004. O filme inspirou uma franquia, que incluiu um remake de 1996 estrelado por Eddie Murphy no papel-título e uma adaptação musical para o palco.

Em 1963, ele teve participações especiais em It's a Mad, Mad, Mad, Mad World e Who's Minding the Store?. Ele também apresentou The Jerry Lewis Show, um luxuoso programa de grande orçamento de 13 semanas que foi ao ar na ABC de setembro a dezembro de 1963.

Lewis estrelou The Patsy (1964), sua sátira sobre a indústria de produção de estrelas de Hollywood, The Disorderly Orderly (1964), sua colaboração final com Tashlin, apareceu em uma participação especial em The Joey Bishop Show e The Family Jewels (1965) sobre uma jovem herdeira que deve escolher entre seis tios, um dos quais não é bom e para prejudicar o amado guarda-costas da garota que praticamente a criou. Todos os seis tios e o guarda-costas foram interpretados por Lewis.

Em 1965, Lewis foi entrevistado no The David Susskind Show, depois estrelou em Boeing Boeing (1965), seu último filme para a Paramount, baseado na peça teatral francesa, no qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro; um episódio de Ben Casey, um dos primeiros papéis dramáticos; The Andy Williams Show; e Hullabaloo com seu filho Gary Lewis. Em 1966, após 17 anos, e sem nenhuma explicação, Lewis deixou a Paramount e assinou com a Columbia Pictures onde tentou se reinventar com papéis mais sérios.

Ele passou a estrelar Three on a Couch (1966), The Merv Griffin Show, Way...Way Out (1966), The Sammy Davis Jr. Show, Batman, Laugh In, Password, um piloto para Sheriff Who, uma nova versão de The Jerry Lewis Show, desta vez como um programa de variedades de uma hora para a NBC, que funcionou de 1967 a 1969, The Big Mouth (1967), Run for Your Life e The Danny Thomas Hour.

Lewis apareceu em Don't Raise the Bridge, Lower the River (1968), Playboy After Dark (surpreendente amigo Sammy Davis Jr.), Gancho, Linha & Sinker (1969), The Lennon Sisters Hour de Jimmy Durante, The Red Skelton Show e The Jack Benny Birthday Special e contribuiu com alguns roteiros para a série animada da Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down, apareceu no The Mike Douglas Show e dirigiu um episódio de Os ousados.

Lewis participou de The Sonny & Cher Comedy Hour, The Hollywood Palace, The Engelbert Humperdinck Show, The Irv Kupcinet Show, The Linkletter Show, The Real Tom Kennedy Show e A Christmas Night with the Stars, dirigido por One More Time (1970), no qual interpretou sua primeira (e única) voz fora da tela como líder de banda, estrelou em Which Way to the Front? (1970) e apareceu em The Carol Burnett Show, The Rolf Harris Show e The Kraft Music Hall.

Lewis dirigiu e apareceu no parcialmente inédito The Day the Clown Cried (1972), um drama ambientado em um campo de concentração nazista. O filme raramente foi discutido por Lewis, mas ele disse que o litígio sobre finanças de pós-produção e direitos autorais impediu sua conclusão e lançamento nos cinemas. Durante a turnê do livro Dean and Me, ele também disse que um fator para o enterro do filme foi que ele não estava orgulhoso do esforço.

Lewis explicou o motivo da escolha do projeto e a dificuldade emocional do assunto em uma entrevista com uma equipe australiana de documentários. Uma compilação editada de 31 minutos das cenas do filme foi compilada pela fã de Lewis, Kay Brown/Donazify, e viralizou na internet em 2016, depois que a filmagem foi exibida na estação de televisão alemã ARD, no documentário Der Clown. Mais tarde, foi colocado em DVD e exibido no Deutsches Filminstitute. O filme foi a primeira tentativa de um diretor de cinema americano de abordar o tema do Holocausto. Especulações significativas continuam a cercar o filme. Depois disso, Lewis fez uma pausa no ramo do cinema por vários anos.

Lewis apareceu como convidado em Good Morning America, The Dick Cavett Show, NBC Follies, Celebrity Sportsman, Cher, Dinah! e Tony Orlando e Dawn. Lewis surpreendeu Sinatra e Martin depois de subir no palco Aladdin em Las Vegas durante o show e trocou piadas por vários minutos. Ele então estrelou um renascimento de Hellzapoppin com Lynn Redgrave, mas fechou na estrada antes de chegar à Broadway. Em 1979, ele foi anfitrião convidado como diretor do Circus of the Stars.

Lewis estrelou em Pink Lady em 1980, depois voltou às telonas em Hardly Working (1981), após uma ausência de 11 anos do cinema. Apesar de ser criticado pelos críticos, acabou ganhando US$ 50 milhões. Em 1982 e 1983, Lewis apareceu em Late Night with David Letterman e em The King of Comedy, como um apresentador de TV noturno, atormentado por dois fãs obsessivos, em que ele recebeu ampla aclamação da crítica e uma indicação ao BAFTA por este sério papel dramático.

Lewis então estrelou em Saturday Night Live, Star Search, Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), To Catch a Cop (1984) e How Did You Get In? We Didn't See You Leave (1984), os dois últimos filmes da França que tiveram sua distribuição sob o controle de Lewis e afirmaram que nunca seriam lançados nos cinemas americanos e na mídia doméstica. Ele então foi um convidado em um episódio de The Tonight Show Starring Johnny Carson.

Ele então apresentou uma nova versão sindicalizada de The Jerry Lewis Show, desta vez como um talk show para a Metromedia, que não continuou além dos cinco programas programados. Em 1985, Lewis dirigiu um episódio de Brothers, apareceu no primeiro Comic Relief em 1986, onde foi o único artista a receber uma ovação de pé, foi entrevistado no Classic Treasures e estrelou o filme para televisão da ABC Fight for Life (1987).

Em 1987, Lewis realizou um segundo ato duplo com Davis Jr. no Bally's em Las Vegas, depois de saber da morte do filho de Martin, Dean Paul Martin, ele compareceu ao seu funeral, o que levou para uma reconciliação mais substancial com Martin. Em 1988, Lewis apresentou America's All-Time Favorite Movies, depois foi entrevistado por Howard Cosell em Falando de tudo. Ele então estrelou cinco episódios de Espertinho.

O cronograma de filmagens do show forçou Lewis a perder a abertura do Museu da Imagem em Movimento com uma retrospectiva de seu trabalho. Em 1989, Lewis juntou-se a Martin no palco, para o que seria a última apresentação ao vivo de Martin, no Bally's Hotel and Casino em Las Vegas. Lewis distribuiu um bolo no aniversário de 72 anos de Martin, cantou "Happy Birthday" e cantou "Happy Birthday". para ele e brincou: 'Por que terminamos, eu nunca vou saber'. Em seguida, ele apareceu em Cookie (1989).

Lewis passou dois anos dirigindo episódios de Super Force e Good Grief em 1990 e 1991, depois estrelou Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show, The Whoopi Goldberg Show e Inside The Comedy Mind. Uma retrospectiva em três partes Martin & Lewis: Their Golden Age of Comedy, exibido no Disney Channel em 1992, usando cinescópios inéditos do arquivo pessoal de Lewis, destacou seus anos como parte de uma equipe com Martin e como solista.

Depois de participações especiais em Mad About You e Larry King Live e participações em Arizona Dream (1993) e Funny Bones (1995), Lewis fez sua estreia na Broadway, como um substituto do elenco interpretando o diabo, em uma remontagem de Damn Yankees e teria recebido a maior quantia na história da Broadway na época por atuando nas corridas nacional e londrina do musical. Ele perdeu apenas três shows em mais de quatro anos, sendo uma dessas ocasiões o funeral de Martin, seu parceiro de comédia por dez anos.

Lewis apareceu no Inside the Actors Studio em 1996, no 12º American Comedy Awards em 1998, The Martin Short Show, Russell Gilbert Live, Os Simpsons, Late Night with Conan O'Brien, Live with Kelly, Law & Order: Special Victims Unit, a música "Time After Time" com Deana Martin em seu álbum Memories Are Made of This e Curious George 2: Follow That Monkey! (2009).

Ele fez suas últimas aparições no 81º Oscar, Till Luck Do Us Part 2 (2013), The Talk, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon , The World Over with Raymond Arroyo, The Trust (2016), seu último filme Max Rose (2016), WTF com Marc Maron e Comedians in Cars Getting Coffee.

Assistência em vídeo e aula de cinema

Durante a produção de The Bellboy em 1960, Lewis foi pioneiro na técnica de usar câmeras de vídeo e vários monitores de circuito fechado, o que lhe permitiu revisar sua performance instantaneamente. Isso foi necessário, pois ele estava atuando e dirigindo. Suas técnicas e métodos de filmagem, documentados em seu livro e em sua aula na USC, permitiram que ele concluísse a maioria de seus filmes no prazo e dentro do orçamento, já que as refilmagens podiam ocorrer imediatamente, em vez de esperar pelos diários.

Man in Motion, um featurette para Three on a Couch, apresenta o sistema de vídeo, chamado "Jerry's Noisy Toy" e mostra Lewis recebendo o prêmio Golden Light Technical Achievement por seu desenvolvimento. Lewis afirmou que trabalhou com o chefe da Sony para produzir o protótipo. Embora tenha iniciado sua prática e uso e tenha sido fundamental em seu desenvolvimento, ele não detinha uma patente. Essa prática agora é comum no cinema.

A partir de 1967, Lewis deu aulas de direção de cinema na University of Southern California em Los Angeles por vários anos. Seus alunos incluíam George Lucas, cujo amigo Steven Spielberg às vezes assistia às aulas. Lewis exibiu o primeiro filme de Spielberg Amblin' e disse a seus alunos: "É disso que se trata o cinema". A aula cobriu todos os tópicos relacionados ao cinema, incluindo pré e pós-produção, marketing e distribuição e filmagem de comédia com ritmo e timing. Seu livro de 1971 The Total Film Maker, foi baseado em 480 horas de suas palestras.

Seminários e promoção com a Medtronic

Lewis viajou para escolas de medicina para seminários sobre riso e cura com o Dr. Clifford Kuhn e também deu palestras corporativas e universitárias, palestras motivacionais e promoveu a empresa de tratamento da dor Medtronic.

Aclamação e exposição na França

Embora Lewis fosse popular na França por seus filmes em dupla com Dean Martin e seus filmes de comédia solo, sua reputação e estatura aumentaram após o contrato com a Paramount, quando ele começou a exercer controle total sobre todos os aspectos de seus filmes. Seu envolvimento na direção, redação, edição e direção de arte coincidiu com o surgimento da teoria do autor na crítica intelectual do cinema francês e no movimento francês New Wave. Ele recebeu elogios consistentes dos críticos franceses nas influentes revistas Cahiers du Cinéma e Positif, onde foi aclamado como um autor engenhoso.

Sua singular mise-en-scène e habilidade por trás da câmera estavam alinhadas com Howard Hawks, Alfred Hitchcock e Satyajit Ray. Apreciada também, foi a complexidade de ele também estar na frente da câmera. A nova crítica francesa via o cinema como uma forma de arte em si mesma, e a comédia como parte dessa arte. Lewis é então inserido em um contexto histórico e visto não apenas como digno de crítica, mas também como um inovador e satírico de seu tempo. Jean-Pierre Coursodon afirma em um artigo Film Comment de 1975: "O mérito dos críticos franceses, apesar dos excessos autorais, foi sua disposição de olhar para o que Lewis estava fazendo como cineasta pelo que era. era, e não com algum preconceito de como a comédia cinematográfica deveria ser."

Ainda sem currículos em universidades ou escolas de arte, os estudos de cinema e a teoria do cinema eram vanguarda no início dos anos 1960 na América. Os principais críticos de cinema, como Pauline Kael, rejeitaram a teoria do autor, e outros, vendo apenas comédia absurda, criticaram Lewis por sua ambição e "o castigaram por sua auto-indulgência". e egoísmo. Apesar dessa crítica frequentemente ser feita por críticos de cinema americanos, a admiração por Lewis e sua comédia continuou a crescer na França.

A apreciação de Lewis tornou-se um estereótipo incompreendido sobre "os franceses", e muitas vezes foi objeto de piadas na cultura pop americana. "Que os americanos não possam ver a genialidade de Jerry Lewis é desconcertante", disse ele. diz N. T. Binh, crítico de uma revista de cinema francesa. Tal perplexidade foi a base do livro Por que os franceses amam Jerry Lewis. Em resposta à percepção persistente de que o público francês o adorava, Lewis afirmou em entrevistas que era mais popular na Alemanha, Japão e Austrália.

Causa e crítica da distrofia muscular

Como humanitário, filantropo e "voluntário número um", Lewis apoiou a arrecadação de fundos para pesquisas sobre distrofia muscular. Em 1951, ele e Martin fizeram seu primeiro apelo para a Muscular Dystrophy Association (simplesmente conhecida como MDA e anteriormente como Muscular Dystrophy Associations of America e MDAA) no início de dezembro, no final do The Colgate Comedy Hour. Em 1952, após outro apelo, Lewis sediou teletons da área de Nova York até 1959 e, em 1954, lutou contra Rocky Marciano em uma luta de boxe para arrecadação de fundos do MDA.

Depois de ser nomeado presidente nacional em 1956, Lewis começou a apresentar The Jerry Lewis MDA Labor Day Telethon em 1966 e foi ao ar todos os fins de semana do Dia do Trabalho por seis décadas. Ed McMahon, locutor do The Tonight Show Starring Johnny Carson e apresentador do Star Search, começou seu envolvimento na transmissão em 1968, antes de trabalhar com Lewis de 1973 a 2008. O o programa teve origem em diferentes locais, incluindo Nova York, Las Vegas e Hollywood, tornando-se o evento de arrecadação de fundos de maior sucesso na história da televisão. As canções "Smile" (por Charlie Chaplin), "O que o mundo precisa agora é amor" (por Jackie DeShannon) e "Você nunca andará sozinho" (por Rodgers e Hammerstein) foram usados para a introdução do teleton, toteboard tote board e outro.

Foi a primeira a: arrecadar mais de US$ 1 milhão, em 1966; ser exibido inteiramente em cores, em 1967; tornou-se uma maratona em rede, em 1968; ir de costa a costa, em 1970; ser visto fora dos Estados Unidos continental, em 1972. Ele: arrecadou a maior soma de todos os tempos em um único evento para fins humanitários, em 1974; teve a maior quantia já prometida para um evento de caridade televisionado, em 1980 (do Guinness Book of World Records); foi o primeiro a ser visto por 100 milhões de pessoas, em 1985; comemorou seu 25º aniversário, em 1990; viu sua maior promessa da história, em 1992; e foi o primeiro visto mundialmente via simulcast pela internet, em 1998.

Em 1990, as visões da sociedade sobre os indivíduos com deficiência e o formato da maratona haviam mudado. Lewis' e os métodos da maratona foram criticados por ativistas dos direitos dos deficientes que acreditavam que o programa foi "projetado para evocar pena em vez de capacitar os deficientes". Os ativistas disseram que a maratona perpetuou preconceitos e estereótipos, que Lewis tratou aqueles que afirmava estar ajudando com pouco respeito e que usou linguagem ofensiva ao descrevê-los.

Lewis refutou as críticas e defendeu seus métodos, dizendo: "Se você não mexer com o coração deles, estará no ar por nada". Os protestos ativistas representaram uma minoria muito pequena de inúmeros pacientes e clientes do MDA que se beneficiaram diretamente da arrecadação de fundos do MDA de Lewis. Durante Lewis' vida, cientistas financiados pelo MDA descobriram as causas da maioria das doenças no programa da Muscular Dystrophy Association, desenvolvendo tratamentos, terapias e padrões de cuidados que permitiram que muitas pessoas que vivem com essas doenças vivessem mais e se tornassem mais fortes. Mais de 200 instalações de pesquisa e tratamento foram construídas com doações arrecadadas pelos teletons de Jerry Lewis.

Em dezembro de 1996, Lewis e MDA foram reconhecidos pela American Medical Association com prêmios Lifetime Achievement por contribuições significativas e duradouras para a saúde e o bem-estar da humanidade. Lewis recebeu uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz em 1977, um Governors Award em 2005 e o Jean Hersholt Humanitarian Award em 2009, em reconhecimento à sua luta e esforços com o MDA. Seu lema resumia a filosofia por trás de seus anos de devoção ao MDA: "Passarei por este mundo apenas uma vez. Qualquer bem, portanto, que eu possa fazer ou qualquer bondade que eu possa mostrar a qualquer ser humano, deixe-me fazê-lo agora. Que eu não adie nem negligencie isso, pois não passarei por este caminho novamente'.

2010 seria o ano de Lewis. maratona hospedada final. Em 3 de agosto de 2011, o MDA anunciou que Lewis não hospedaria mais seus teletons e que não estava mais associado ao MDA. Uma homenagem a Lewis foi realizada durante a maratona de 2011 (que originalmente seria seu último show com seu nome no MDA). Em maio de 2015, o MDA disse que estava descontinuando sua maratona devido às "novas realidades de assistir televisão e doações filantrópicas".

No início de 2016, no evento de relançamento da marca da MDA no Carnegie Hall em Nova York, Lewis quebrou um silêncio de cinco anos durante uma mensagem especial gravada para a organização em seu site, marcando seu primeiro (e como acabou, sua última aparição em apoio ao MDA desde sua última maratona em 2010 e o fim de seu mandato como presidente nacional em 2011. O site do MDA afirma, "o amor, a paixão e a paixão de Jerry brilhantismo são tecidos em toda esta organização, que ele ajudou a construir desde o início, cortejou patrocinadores para o MDA, apareceu em inaugurações de cuidados e centros de pesquisa do MDA, discursou em reuniões de organizações cívicas, voluntários e do Conselho de Diretores do MDA, fez lobby com sucesso no Congresso para fundos de pesquisa de doenças neuromusculares, fez inúmeros telefonemas e visitas às famílias atendidas pelo MDA.

Atividades não profissionais

Lewis abriu uma loja de câmeras em 1950. Em 1969, ele concordou em emprestar seu nome para "Jerry Lewis Cinemas", oferecido pela National Cinema Corporation como uma oportunidade de negócio de franquia para os interessados em exibição de filmes teatrais. Jerry Lewis Cinemas afirmou que seus cinemas poderiam ser operados por uma equipe de apenas dois com a ajuda de automação e suporte fornecido pelo franqueador na reserva de filmes e outros aspectos da exibição de filmes. Precursor das salas menores típicas dos complexos de várias telas posteriores, um Jerry Lewis Cinema foi anunciado em anúncios de franquia como um "mini-teatro" com capacidade para 200 a 350 pessoas.

Além do nome de Lewis, cada Jerry Lewis Cinema trazia uma placa com o logotipo de desenho animado de Lewis de perfil. Inicialmente 158 territórios foram franqueados, com uma taxa de buy-in de $ 10.000 ou $ 15.000 dependendo do território, para o que se chamava de "expositor individual". Por $ 50.000, Jerry Lewis Cinemas ofereceu uma oportunidade conhecida como "direção de área", na qual os investidores controlavam as oportunidades de franquia em um território, bem como em seus próprios cinemas. O sucesso da rede foi prejudicado por uma política de apenas reservar filmes de segunda execução para a família. Eventualmente, a política foi alterada e os Cinemas Jerry Lewis foram autorizados a exibir filmes mais competitivos. Mas depois de uma década, a rede faliu e Lewis e a National Cinema Corporation declararam falência em 1980.

Em 1973, Lewis apareceu na primeira maratona anual de 20 horas da Highway Safety Foundation, apresentada por Davis Jr. e Monty Hall. Em 1990, Lewis escreveu e dirigiu um curta-metragem para a antologia How Are The Children? da UNICEF explorando os direitos das crianças em todo o mundo. O segmento de oito minutos, intitulado Boy, era sobre uma criança branca em um mundo negro e sendo submetida a um racismo silencioso e insidioso e a um bullying totalmente racista.

Em 2010, Lewis se encontrou com Lochie Graham, de sete anos, que compartilhou sua ideia para a "Jerry's House", um lugar para crianças vulneráveis e traumatizadas. Lewis e Graham firmaram uma parceria conjunta para uma instituição de caridade australiana e americana e começaram a arrecadar fundos para construir a instalação em Melbourne. Em 12 de setembro de 2016, Lewis emprestou seu nome e poder de estrela para o evento de caridade HELP (Heal Every Life Possible) de Criss Angel.

Visões políticas

Lewis manteve um perfil político discreto por muitos anos, tendo seguido o conselho supostamente dado a ele pelo presidente John F. Kennedy, que lhe disse: "Não se meta em nada político". Não faça isso porque eles vão usurpar sua energia." No entanto, ele fez campanha e atuou em nome de JFK e Robert F. Kennedy, e apoiou o movimento dos direitos civis. Para seu especial da NBC de 1957, Lewis se manteve firme quando afiliados do sul se opuseram à sua amizade com Sammy Davis Jr. Em um artigo da revista Movie Mirror de 1971, Lewis se manifestou contra a Guerra do Vietnã quando seu filho Gary voltou do serviço traumatizado. Ele jurou deixar o país em vez de enviar outro de seus filhos.

Lewis observou que discursos políticos não deveriam acontecer no Oscar. Ele afirmou: “Acho que somos a indústria mais dedicada do mundo. E acho que temos que nos apresentar naquela noite como pessoas trabalhadoras, atenciosas e importantes para a indústria. Precisamos obter mais auto-respeito como uma indústria'. Em uma entrevista de 2004 para o The Guardian, perguntaram a Lewis do que ele menos se orgulhava, ao que ele respondeu: "Política".

Ele zombou dos cidadãos. falta de orgulho em seu país, afirmando: "O presidente Bush é meu presidente. Não direi nada negativo sobre o presidente dos Estados Unidos. Eu não faço isso. E eu não permito que meus filhos façam isso. Da mesma forma, quando eu venho para a Inglaterra, você não faz nenhuma piada sobre 'mamãe' para mim. Essa é a Rainha da Inglaterra, seu idiota. Você sabe como é difícil ser a rainha da Inglaterra?"

Em uma entrevista de dezembro de 2015 no World Over da EWTN com Raymond Arroyo, Lewis expressou oposição aos Estados Unidos permitindo a entrada de refugiados sírios, dizendo: "Ninguém trabalhou mais para a condição humana do que eu, mas eles não fazem parte da condição humana se 11 caras naquele grupo de 10.000 são ISIS. Como posso aproveitar essa chance?" Na mesma entrevista, ele criticou o presidente Barack Obama por não estar preparado para o ISIS, enquanto expressava apoio a Donald Trump, dizendo que ele daria um bom presidente porque era um bom "showman". Ele também acrescentou que admirava a presidência de Ronald Reagan.

Controvérsias

Em 1998, no Aspen U.S. Comedy Arts Festival, quando questionado sobre quais mulheres em quadrinhos ele admirava, Lewis respondeu: "Não gosto de nenhuma comediante. Uma mulher fazendo comédia não me ofende, mas me atrasa um pouco. Eu, como espectador, tenho problemas com isso. Eu penso nela como uma máquina de produção que traz bebês ao mundo."

Ele passou a elogiar Lucille Ball como "brilhante" e disse que Carol Burnett é "a maior empresária feminina da comédia". Em outras ocasiões, Lewis expressou admiração pelas comediantes Totie Fields, Phyllis Diller, Kathleen Freeman, Elayne Boosler, Whoopi Goldberg e Tina Fey. Durante o MDA Telethon de 2007, Lewis usou a calúnia "fag" em uma piada, pela qual ele se desculpou. Lewis usou a mesma palavra no ano seguinte na televisão australiana.

Vida pessoal

Relacionamentos e filhos

Lewis se casou com Patti Palmer (nascida Esther Grace Calonico; 1921–2021), uma cantora com Ted Fio Rito, em 3 de outubro de 1944. Eles tiveram seis filhos juntos; cinco biológicos: Gary (nascido em 1945), Scott (nascido em 1956), Christopher (nascido em 1957), Anthony (nascido em 1959) e Joseph (1964–2009); e um adotado: Ronald (nascido em 1949). Foi um casamento inter-religioso; Lewis era judeu e Palmer era católico.

Ele buscou relacionamentos abertamente com outras mulheres e deu entrevistas sem desculpas sobre sua infidelidade, revelando seus casos com Marilyn Monroe e Marlene Dietrich para a Pessoas em 2011. Palmer pediu o divórcio de Lewis em 1980, depois dos 35 anos de casamento, citando os gastos extravagantes e infidelidade de Lewis de sua parte, e foi finalizado em 1983. Todos os filhos e netos de Lewis de seu casamento com Palmer foram excluídos de herdar qualquer parte de sua propriedade. Seu filho mais velho, Gary, chamou publicamente seu pai de "pessoa má e má" e disse que Lewis nunca mostrou a ele ou a seus irmãos qualquer amor ou cuidado.

A segunda esposa de Lewis foi Sandra "SanDee" Pitnick, uma bailarina e aeromoça treinada profissionalmente na Escola de Artes da Universidade da Carolina do Norte, que conheceu Lewis depois de ganhar um pequeno papel em uma cena de dança em seu filme Hardly Working. Eles se casaram em 13 de fevereiro de 1983, em Key Biscayne, Flórida, adotaram uma filha, Danielle (nascida em 1992), e foram casados por 34 anos até que Lewis' morte.

Incidente de perseguição

Em fevereiro de 1994, foi revelado que um homem chamado Gary Benson estava perseguindo Lewis e sua família. Benson posteriormente cumpriu quatro anos de prisão.

Alegações de agressão sexual

Em fevereiro de 2022, Vanity Fair informou que vários dos membros de Lewis' co-estrelas da década de 1960 se apresentaram para compartilhar experiências de agressão sexual, assédio e abuso verbal. Aqueles cujas contas foram tornadas públicas incluem Karen Sharpe, Hope Holiday, Anna Maria Alberghetti e Lainie Kazan.

Doença e morte

Lewis sofria de vários problemas crônicos de saúde, doenças e vícios relacionados ao envelhecimento e a uma lesão nas costas sofrida em uma queda cômica. A queda foi declarada como sendo de um piano durante uma apresentação no Sands Hotel and Casino na Las Vegas Strip em 20 de março de 1965, ou durante uma aparição no The Andy Williams Show. Em sua sequência, Lewis tornou-se viciado no analgésico Percodan por treze anos. Ele disse que estava sem drogas desde 1978. Em abril de 2002, Lewis tinha um Medtronic "Synergy" neuroestimulador implantado nas costas, o que ajudou a diminuir o desconforto. Ele era um dos principais porta-vozes da empresa.

Lewis sofreu vários problemas cardíacos ao longo de sua vida; ele revelou no documentário de 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis que sofreu seu primeiro ataque cardíaco aos 34 anos durante as filmagens de Cinderfella em 1960. Em dezembro de 1982, aos 56 anos, ele sofreu seu segundo ataque cardíaco. Dois meses depois, em fevereiro de 1983, Lewis foi submetido a uma cirurgia de ponte dupla de coração aberto. A caminho de San Diego vindo da cidade de Nova York em um voo comercial cross-country em 11 de junho de 2006, Lewis sofreu seu terceiro ataque cardíaco aos 80 anos. Foi descoberto que ele tinha pneumonia, bem como um coração gravemente danificado. Ele foi submetido a um cateterismo cardíaco dias após o ataque cardíaco e dois stents foram inseridos em uma de suas artérias coronárias, que estava 90% bloqueada. A cirurgia resultou em aumento do fluxo sanguíneo para o coração e permitiu que ele continuasse a se recuperar de problemas pulmonares anteriores. O cateterismo cardíaco exigiu que ele cancelasse vários eventos importantes de sua programação, mas Lewis se recuperou totalmente em questão de semanas.

Em 1999, a turnê australiana de Lewis foi interrompida quando ele teve que ser hospitalizado em Darwin com meningite viral. Ele ficou doente por mais de cinco meses. Foi relatado na imprensa australiana que ele não pagou suas contas médicas. No entanto, Lewis sustentou que a confusão no pagamento foi culpa de sua seguradora de saúde. A publicidade negativa resultante o levou a processar sua seguradora por US$ 100 milhões.

Além de seus problemas cardíacos de décadas, Lewis tinha câncer de próstata, diabetes tipo 1 e fibrose pulmonar. No final dos anos 1990, Lewis foi tratado com prednisona para fibrose pulmonar, o que causou um ganho de peso considerável e uma mudança surpreendente em sua aparência. Em setembro de 2001, Lewis não pôde se apresentar em um evento de caridade planejado em Londres no London Palladium. Ele foi a atração principal e foi apresentado, mas não apareceu no palco. De repente, ele ficou doente, aparentemente com problemas cardíacos.

Em seguida, ele foi levado ao hospital. Alguns meses depois, Lewis iniciou uma terapia árdua de meses de duração que o afastou da prednisona, e ele perdeu muito do peso ganho durante o uso da droga. O tratamento permitiu que ele voltasse ao trabalho. Em 12 de junho de 2012, ele foi tratado e liberado de um hospital após desmaiar de hipoglicemia em um evento do New York Friars Club. Isso o forçou a cancelar um show em Sydney. Em uma entrevista em outubro de 2016 para Inside Edition, Lewis reconheceu que poderia não estrelar mais filmes, dada sua idade avançada, embora admitisse, em meio às lágrimas, que tinha medo de morrer, pois isso deixaria sua esposa e filha sozinhas. Em junho de 2017, Lewis foi hospitalizado em um hospital de Las Vegas por causa de uma infecção do trato urinário.

Lewis morreu em sua casa em Las Vegas, Nevada, em 20 de agosto de 2017, aos 91 anos. A causa foi doença cardíaca em estágio terminal e doença arterial periférica. Lewis foi cremado. Em seu testamento, Lewis deixou sua propriedade para sua segunda esposa de 34 anos, SanDee Pitnick, e sua filha, e deserdou explicitamente seus filhos de seu primeiro casamento e seus filhos.

Estilo cômico

Lewis "criou sozinho um estilo de humor que era meio anarquia, meio excruciante". Mesmo os comediantes que nunca tiveram uma queda em suas carreiras devem algo à autodepreciação que Jerry introduziu no show business americano.

O estilo cômico de Lewis era fisicamente desinibido, expressivo e potencialmente volátil. Ele era conhecido especialmente por sua voz distinta, expressões faciais, quedas e acrobacias físicas. Suas improvisações e improvisos, especialmente em boates e no início da televisão, foram revolucionários entre os artistas. Foi "marcado por uma energia crua e ousada que o distinguiria no cenário da comédia". Will Sloan, da Flavorwire, escreveu: "No final dos anos 40 e início dos anos 50, ninguém jamais tinha visto um comediante tão selvagem quanto Jerry Lewis". Colocado no contexto da era conservadora, suas travessuras foram radicais e libertadoras, abrindo caminho para futuros comediantes Steve Martin, Richard Pryor, Andy Kaufman, Paul Reubens e Jim Carrey. Carrey escreveu: "Através de sua comédia, Jerry iria esticar os limites da realidade tão longe que foi um ato de anarquia... Aprendi com Jerry", e "eu sou porque ele era".;.

Atuando como o "homem comum" trapalhão, Lewis usou piadas visuais sofisticadas e fortemente coreografadas, rotinas físicas, conversa fiada verbal e malapropismos. "Você não pode deixar de notar o incrível senso de controle de Lewis em relação à performance - eles podem ter parecido às vezes os delírios de um louco, mas seu melhor trabalho tinha uma graça genuína e sutileza por trás dele que colocaria a maioria dos artistas cômicos de qualquer época para vergonha." Eles são "coreografados exatamente como qualquer balé, cada movimento e gesto vindo em batidas naturais e em conformidade com a forma rítmica geral que se dirige a um final espetacular: catástrofe absoluta."

Embora Lewis não fizesse segredo de que era judeu, ele foi criticado por esconder sua herança judaica. Em vários de seus filmes - tanto com Martin quanto solo - a identidade judaica de Lewis é sugerida de passagem e nunca foi uma característica definidora de sua personalidade na tela. Além do filme para televisão de 1959 The Jazz Singer e do filme inédito de 1972 The Day the Clown Cried, Lewis nunca apareceu em um filme ou papel em um filme que tivesse qualquer ligação com sua tradição judaica. herança. Quando questionado sobre a falta de representação judaica em uma entrevista de 1984, Lewis afirmou: "Nunca escondi, mas não anunciaria e não exploraria". Além do fato de não ter espaço na direção visual que eu estava adotando em meu trabalho."

Os movimentos físicos de Lewis em filmes receberam algumas críticas porque ele foi percebido como imitando ou zombando de pessoas com deficiência física. Ao longo dos anos, a deficiência associada à sua personalidade cômica não foi física, mas mental. Neuroticismo e esquizofrenia fazem parte da personalidade de Lewis desde sua parceria com Dean Martin; no entanto, foi em sua carreira solo que essas deficiências se tornaram importantes para as tramas de seus filmes e dos personagens. Em filmes como The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) e Cracking Up (1983), há neuroticismo, esquizofrenia ou ambos que conduzem a trama. Lewis foi capaz de explorar e dissecar o lado psicológico de sua persona, o que deu uma profundidade ao personagem e aos filmes que não estava presente em seus esforços anteriores.

Homenagens e legado

Do final dos anos 1940 até meados dos anos 1960, "Lewis foi uma grande força na cultura popular americana." Amplamente reconhecido como um gênio cômico, Lewis influenciou gerações de comediantes, escritores de comédia, artistas e cineastas. Como Lewis era frequentemente referido como a ponte do vaudeville para a comédia moderna, Carl Reiner escreveu após a morte de Lewis: "Todos os comediantes assistem a outros comediantes, e cada geração de comediantes voltando para aqueles que assistiram Jerry no Colgate Comedy Hour foram influenciados por Jerry. Dizem que a humanidade remonta ao primeiro cara... que todos tentam copiar. Na comédia, esse cara era Jerry Lewis."

Os filmes de Lewis, especialmente seus filmes autodirigidos, têm garantido uma constante reavaliação. Richard Brody, do The New Yorker, disse que Lewis foi "um dos diretores mais originais, inventivos e... profundos da época". e "um dos artistas cômicos mais habilidosos e originais, verbais e físicos, que já apareceu na tela". Dave Kehr, crítico de cinema e curador de cinema do Museu de Arte Moderna, escreveu no The New York Times sobre a "criatividade feroz" de Lewis. e "a extrema sofisticação formal de sua direção". Kehr escreveu que Lewis foi "um dos grandes cineastas americanos".

"Lewis era um experimentador explosivo com uma habilidade deslumbrante e um talento audacioso e inovador para a técnica do cinema. Ele sabia como enquadrar e apresentar sua própria comédia física instintiva e cheia de adrenalina para a câmera."

Lewis estava na vanguarda da transição para o cinema independente, que veio a ser conhecido como New Hollywood no final dos anos 1960. Escrevendo para o Los Angeles Times em 2005, o roteirista David Weddle elogiou a audácia de Lewis em 1959 "ousando declarar sua independência do sistema de estúdio". Lewis chegou a um sistema de estúdio no qual a indústria era regularmente estratificada entre jogadores e treinadores. Os estúdios controlavam rigidamente o processo e queriam que seu pessoal dirigisse. No entanto, Lewis liderava regularmente, muitas vezes desrespeitando a estrutura de poder para fazê-lo. Steven Zeitchik, do LA Times, escreveu sobre Lewis: "O controle sobre o material era um negócio inteligente e também uma boa arte". Nem o empresário nem o autor eram tipos comuns entre os atores em meados do século 20 em Hollywood. Mas lá estava Lewis, em uma época de estrito controle do estúdio, fazendo as duas coisas”.

Nenhuma outra estrela cômica, com exceção de Chaplin e Keaton na era do cinema mudo, ousou dirigir a si mesmo. "Os esforços de Lewis como diretor não apenas abririam o caminho para nomes como Mel Brooks e Woody Allen, mas também revelariam que ele é extraordinariamente habilidoso nessa área". “A maioria das comédias de tela até aquela época não eram especialmente cinematográficas - elas tendiam a colocar a câmera onde ela poderia capturar melhor a ação e pronto. Lewis, por outro lado, estava interessado em explorar as possibilidades do meio, utilizando as ferramentas que tinha à disposição de maneiras formalmente inovadoras e muitas vezes hilárias." “No trabalho de Lewis, a maneira como a cena é fotografada é parte integrante da piada. Sua seleção proposital de lentes, por exemplo, expande e contrai o espaço para gerar risadas que não são necessariamente inerentes ao material, e muitas vezes ele consegue seus maiores efeitos por meio do que deixa fora da tela, não apenas visualmente, mas estruturalmente.' 34;

Como diretor, Lewis avançou o gênero de comédia cinematográfica com inovações nas áreas de narrativa fragmentada, uso experimental de música e tecnologia de som e uso quase surrealista de cores e direção de arte. Isso levou seu colega, o cineasta Jean Luc Godard a proclamar: "Jerry Lewis... é o único em Hollywood fazendo algo diferente, o único que não se enquadra nas categorias estabelecidas, nas normas, os princípios... Lewis é o único hoje que está fazendo filmes corajosos. Ele conseguiu fazer isso por causa de seu gênio pessoal. Jim Hemphill, da American Cinematheque, escreveu: "Eles são filmes de experimentação visual e narrativa ambiciosa, comentários provocativos e às vezes conflitantes sobre a masculinidade na América do pós-guerra e autocríticas e análises inquietantes da neuroses do performer."

Intensamente pessoais e originais, os filmes de Lewis foram inovadores em seu uso de humor negro para exploração psicológica. Justin Chang, do Los Angeles Times, disse: "A ideia de comediantes entrarem na pele e explorarem seu eu mais profundo e sombrio não é mais uma novidade, mas estava longe de ser universalmente aceita. noção quando Lewis ganhou os holofotes pela primeira vez. Poucos comediantes antes dele transformaram tão descaradamente o desenvolvimento interrompido em arte, ou ergueram um espelho tão distorcido da casa de diversões para a identidade americana em seus excessos mais barulhentos, feios e vulgares. Menos ainda havia avançado com a noção ainda radical de que a comédia nem sempre precisa ser engraçada, apenas destemida, a fim de atingir um nervo.

Antes de 1960, as comédias de Hollywood eram malucas ou farsas. Lewis, desde seus primeiros 'filmes caseiros, como How to Smuggle a Hernia Across the Border, feito em sua casa de espetáculos no início dos anos 1950, foi um dos primeiros a introduzir a sátira como um -longa-metragem. Este "olho aguçado" a sátira continuou em seu trabalho maduro, comentando sobre o culto à celebridade, a maquinaria da 'fama' e "o dilema de ser fiel a si mesmo e ao mesmo tempo se encaixar na sociedade educada". Stephen Dalton em The Hollywood Reporter escreveu, Lewis tinha "uma veia agradavelmente amarga, oferecendo percepções auto-dilacerantes sobre a cultura das celebridades que agora parecem surpreendentemente modernas". Mesmo pós-moderno em alguns lugares." Falando em O Rei da Comédia, "mais satíricos contemporâneos como Garry Shandling, Steve Coogan e Ricky Gervais devem pelo menos parte de sua autodestruição à reviravolta generosamente pouco apetitosa de Lewis em Clássico cult de Scorsese."

Lewis foi um dos primeiros mestres da desconstrução para aprimorar a comédia. Desde os primeiros Comedy Hour, ele expôs o artifício da performance no palco, reconhecendo as lentes, cenários, adereços com defeito, piadas malsucedidas e truques de produção. Como escreveu Jonathan Rosenbaum: Lewis teve "o impulso de desconstruir e até mesmo demolir os "dados" de qualquer esquete em particular, incluindo aqueles que ele mesmo pode ter sonhado, uma espécie de autodestruição perpétua que se torna uma parte essencial de seu cinema à medida que ele ganha cada vez mais controle sobre a escrita e a direção de seus filmes." Seus filmes autodirigidos são abundantes em revelações de bastidores, desmistificando a produção de filmes. Daniel Fairfax escreve em Deconstructing Jerry: Lewis as a Director, "Lewis desconstrói o próprio funcionamento da piada em si".... citando Chris Fujiwara, " The Patsy é um filme tão radical que transforma em comédia a situação de um comediante que não tem graça." A cena final de The Patsy é famosa por revelar ao público o filme como um filme, e Lewis como ator/diretor. Lewis escreveu em The Total Filmmaker, sua crença em quebrar a quarta parede, atores olhando diretamente para a câmera, apesar das normas da indústria.

Robert De Niro e Sandra Bernhard, que estrelaram com Lewis em O Rei da Comédia, refletiram sobre sua morte. Bernhard disse: "Foi uma das grandes experiências da minha carreira, ele foi duro, mas único". De Niro disse: “Jerry foi um pioneiro na comédia e no cinema. E ele era um amigo. Tive a sorte de tê-lo visto algumas vezes nos últimos dois anos. Mesmo aos 91 anos, ele não perdia uma batida... ou uma piada. Você fará falta." Houve também um assado do New York Friars Club em homenagem a Lewis com Sarah Silverman e Amy Schumer. Martin Scorsese se lembra de ter trabalhado com ele em O Rei da Comédia: "Era como assistir a um pianista virtuoso no teclado". Lewis foi o tema de um documentário Jerry Lewis: Method to the Madness.

Peter Chelsom, diretor de Funny Bones, escreveu: "Trabalhar com ele foi uma aula de mestre em atuação cômica - e em charme". Desde o início ele foi generoso." “Há uma linha muito tênue entre o talento para ser engraçado e ser um grande ator. Jerry Lewis sintetizou isso. Jerry incorporou o termo "ossos engraçados": uma forma de diferenciar entre comediantes que contam engraçados e aqueles que são engraçados." O diretor Daniel Noah, relembrando seu relacionamento com Lewis durante a produção de Max Rose, escreveu: “Ele era gentil, amoroso, paciente e generoso sem limites com seu gênio. Ele era incrivelmente complicado e chocantemente autoconsciente."

O ator e comediante Jeffrey Tambor escreveu após a morte de Lewis, “Você inventou a coisa toda. Obrigado nem chega perto."

Houve inúmeras retrospectivas dos filmes de Lewis nos Estados Unidos e no exterior, mais notavelmente Jerry Lewis: A Film and Television Retrospective no Museum of the Moving Image, o 2013 Viennale, o 2016 Melbourne International Film Festival, The Innovator: Jerry Lewis at Paramount, na American Cinematheque em Los Angeles, e Happy Birthday Mr. Lewis: The Kid Turns 90, no MOMA.

Em 2017, Lewis e outros inauguraram e fundaram o Legionnaires of Laughter and Legacy Awards, e o primeiro Legacy Award realizado em Downtown, Nova York. Em 21 de agosto de 2017, várias marquises de hotéis na Las Vegas Strip homenagearam Lewis com uma exibição de vídeo coordenada de imagens de sua carreira como artista e residente de Las Vegas. A partir de 1949, como parte de Martin e Lewis, e de 1956 como solo, Lewis foi a atração principal de um showroom de cassino, tocando em várias datas ao longo das décadas. Las Vegas também foi a casa de sua maratona anual do MDA do Dia do Trabalho.

Lewis estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008.

Na cultura popular

Entre 1952 e 1971, a DC Comics publicou uma série de quadrinhos de 124 edições com Lewis como um (mais tarde, o único) protagonista principal, intitulada As Aventuras de Dean Martin e Jerry Lewis. Em Os Simpsons, o personagem do Professor Frink é baseado em Julius Kelp, de Lewis, de O Professor Aloprado. O próprio Lewis mais tarde dublou o pai do personagem no episódio "Treehouse of Horror XIV". Em Family Guy, Peter recria o "presidente do conselho" de Lewis. cena de O garoto de recados. O comediante, ator e amigo de Lewis, Martin Short, o satirizou na série SCTV nos esquetes "The Nutty Lab Assistant", "Martin Scorsese apresenta Jerry Lewis Live on the Champs Elysees!", "The Tender Fella" e "Scenes From an Idiots Marriage", bem como no Saturday Night Live's "Celebrity Jeopardy!".

Também no SNL, a reunião de Martin e Lewis no MDA Telethon de 1976 é relatada por Chevy Chase em Atualização de fim de semana. Os comediantes Eddie Murphy e Joe Piscopo parodiaram Lewis quando ele apresentou o SNL em 1983. Piscopo também canalizou Jerry Lewis enquanto atuava como um comediante stand-up do século 20 em Star Trek: The Next Generation; no episódio da segunda temporada "The Outrageous Okona", o personagem Holodeck de Piscopo, The Comic, ensina o Android Tenente Comandante Data sobre humor e comédia. O comediante e ator Jim Carrey satirizou Lewis em In Living Color no esboço "Jheri's Kids Telethon". Carrey teve uma participação especial sem créditos interpretando Lewis na série Buffalo Bill no episódio "Jerry Lewis Week". Ele também interpretou Lewis, com o imitador Rich Little como Dean Martin, no palco. O ator Sean Hayes interpretou Lewis no filme feito para a TV Martin and Lewis, com Jeremy Northam como Dean Martin. O ator Kevin Bacon interpreta o personagem Lewis no filme de 2005 Where The Truth Lies, baseado em uma versão fictícia de Martin e Lewis. No romance satírico, Funny Men, sobre cantor/duplo cômico selvagem, o personagem Sigmund "Ziggy" Blissman, é baseado em Lewis.

John Saleeby, escritor do National Lampoon, tem uma peça de humor "Dez coisas que você deve saber sobre Jerry Lewis". No desenho animado 20º aniversário de Popeye, Martin e Lewis são retratados no estrado. A série animada Animaniacs satirizou Lewis em vários episódios. A voz e o personagem de desenho animado infantil e ingênuo Bob Esponja Calça Quadrada é parcialmente baseado em Lewis, com inspiração particular em seu filme O Mensageiro. Em 1998, o programa de animação da MTV Celebrity Deathmatch teve uma luta animada de argila até a morte entre Dean Martin e Lewis. Em uma reedição de 1975 da MAD Magazine, o conteúdo da carteira de Lewis é satirizado em seu recurso contínuo "Celebridades' Carteiras".

Lewis e Martin & Lewis, como ele mesmo ou seus filmes, foram referenciados por diretores e artistas de diferentes gêneros ao longo de décadas, incluindo Soap Opera de Andy Warhol (1964), de John Frankenheimer I Walk the Line (1970), O Poderoso Chefão de Francis Ford Coppola (1972), Grease de Randal Kleiser (1978), Em um ano de 13 luas (1978), de Rainer Werner Fassbinder, De volta para o futuro, de Robert Zemeckis (1985), de Quentin Tarantino; s Four Rooms (1995), Gangs of New York de Martin Scorsese (2002), Hitchcock (2012), Ben Stiller' 39;s A Vida Secreta de Walter Mitty (2013), Trumbo de Jay Roach (2015), Os Comediantes (2015), Cestas (2016) e A Maravilhosa Sra. Maisel (2017, 2018).

Da mesma forma, vários músicos mencionaram Lewis em letras de músicas, incluindo Ice Cube, The Dead Milkmen, Queen Latifah e Frank Zappa. A banda de hip hop Beastie Boys tem um single inédito "The Jerry Lewis", que eles mencionam e dançam no palco em Asheville, Carolina do Norte em 2009. Em seu filme Paul' s Boutique — A Visual Companion, clipes de The Nutty Professor reproduzidos para "The Sounds of Science". Em 1986, o programa de comédia Dr. Demento exibiu uma paródia de "Rock Me Amadeus", "Rock Me Jerry Lewis".

O Apple iOS 10 inclui um emoji de texto automático para 'professor' com uma representação parecida com Lewis de The Nutty Professor. A palavra "flaaaven!", com suas muitas variações e rimas, é um Lewisismo frequentemente usado como uma palavra mal dita ou o nome mal pronunciado de uma pessoa. Em um episódio de 2016 do podcast West Wing Weekly, Joshua Malina é ouvido dizendo "flaven" ao tentar lembrar o sobrenome correto de um personagem. A frase de efeito de Lewis "Hey, Laaaady!" é amplamente usado por comediantes e leigos.

Sammy Petrillo tinha uma semelhança coincidente com Lewis, tanto que Lewis a princípio tentou pegar e matar a carreira de Petrillo assinando um contrato de talento e depois não lhe dando nenhum trabalho. Quando isso falhou (já que Petrillo tinha menos de 18 anos na época), Lewis tentou banir Petrillo pressionando canais de televisão e depois boates, também ameaçando com ação legal depois que Petrillo usou sua personificação de Lewis no filme Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla.

Prêmios, indicações e outras homenagens

A estrela de cinema de Lewis no Hollywood Walk of Fame em 6821 Hollywood Blvd.

• 1952 – Photoplay Prémio
• 1952 – Primetime Nomeação do Prêmio Emmy de Melhor Comediante ou Comedienne
• 1954 – Ator mais cooperativo, Prêmio Golden Apple
• 1958 – Nomeação de Laurel de Ouro para Top Male Star
• 1959 – Nomeação de Laurel de Ouro para a estrela masculina superior
• 1960 – Nomeação de Laurel de Ouro para Top Male Star
• 1960 – Duas estrelas (uma para o filme e uma para a televisão) no Hollywood Walk of Fame
• 1961 — Nomeação de Laurel de Ouro para o Top Male Comedy Performance para Cinderela
• 1961 — Nominação de Laurel de Ouro para a estrela masculina superior
• 1962 — Nomeação de Laurel de Ouro para a estrela masculina superior
• 1963 – Nomeação de Laurel de Ouro para Top Male Star
• 1963 – Cahiers du Cinéma's Top 10 Film Award Nomination for Best Film for O Professor Nutty
• 1964 – Nominação de Laurel de Ouro para a estrela masculina superior
• 1965 – Golden Laurel, Prêmio Especial – Família Comédia Rei
• 1965 – Cahiers du Cinéma's Top 10 Film Award Nomination for Best Film for As jóias da família
• 1966 – Nomeação de Laurel de Ouro para o desempenho de comédia (Male) para Boeing Boeing
• 1966 — Realização Técnica de Luz Dourada Prêmio de sua 'assistência de vídeo '
• 1966 – Nomeação Globo de Ouro para Melhor Ator em Comédia ou Musical
• 1966 – Fotogramas de Plata Best Foreign Performer
• 1967 – Nomeação do Prêmio Cahiers du Cinéma de Melhor Filme para Melhor Filme A Grande Boca
• 1970 – Prêmio Jerry Lewis por Melhor conquista em ser uma "Pessoa" e "Performer" para Que caminho para a frente
• 1970 – O Michael S. McLean Feliz Aniversário e Obrigado Prêmio por Que caminho para a frente
• 1977 – Nomeado para um Prêmio Nobel da Paz, por seu trabalho em nome da Associação de Distrofia Muscular
• 1978 – Maior Serviço Público Beneficiando o Desvantado, um prêmio anual Jefferson Awards.
• 1981 – Nomeação do Prêmio Stinker para pior ator por Trabalhar dificilmente
• 1981 – Nomeação do Prêmio Stinker para pior senso de direção para Trabalhar dificilmente
• 1983 – Nomeação do British Academy Film Awards (BAFTA) para Melhor Ator em um papel de apoio para O Rei da Comédia
• 1983 – Cahiers du Cinéma's Top 10 Film Award Nomination for Best Film for Cracking Up
• 1984 — Chevalier, Ordre national de la Légion d'honneur, França
• 1985 – Nomeação do Prêmio Razzie para pior ator por Slapstick (de outro tipo)
• 1991 — Realização da vida em quadrinhos Prémio
• 1991 – Indução para o Broadcast Hall of Fame
• 1991 – Prêmio de Realização da Vida, o Grande Festival de Fort Lauderdale
• 1992 – Indução ao Salão Internacional da Fama Humor
• 1995 – Teatro World Award, para Melhor Broadway Debut for Malditos Yankees
• 1997 – American Comedy Awards Lifetime Achievement Prémio
• 1999 – Prêmio de Honra do Leão Dourado
• 2002 – Rotary Internacional Prêmio de Honra
• 2004 – Los Angeles Film Critics Association's Career Achievement Prémio
• 2005 – Prêmio do Governador do Primetime Emmy
• 2005 – Prêmio Honorário Goldene Kamera
• 2006 – Medalha da Cidade de Paris, França
• 2006 – Prêmio Satélite de Melhor Estrela Convidada em Lei e Ordem SVU
• 2006 – Comandante, Ordre national de la Légion d'honneur, France
• 2009 – Indução ao New Jersey Hall of Fame
• 2009 – Jean Hersholt Humanitarian Prêmio no 81o Oscar Awards
• 2009 – Academia Internacional de Imprensa Nikola Tesla Prêmio em reconhecimento de realizações visionárias na tecnologia cinematográfica por sua "assistência em vídeo".
• 2010 – Doutorado Honorário da Universidade Chapman de Letras Humanas durante o Telethon 2010 da MDA
• 2011 – Medalha de Honra da Ilha Ellis
• 2013 – Homage do Festival de Cannes, com a exibição do último filme de Lewis Max Rose.
• 2013 – Membro Honorário da Ordem da Austrália (AM), para o serviço à Fundação de Distrofia Muscular da Austrália e aqueles afetados pelo transtorno
• 2014 – "Forecourt to the Stars" imprints no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood
• 2014 – New York Friars Club renomeia edifício clubhouse O Mosteiro de Jerry Lewis
• 2014 – Publicists Guild of America Lifetime Achievement Prémio
• 2015 – National Association of Broadcasters Distinguished Service Award
• 2015 – Prêmio Casino Entertainment Legend

Filmografia

Documentários

• Annett Wolf (Director) (1972) O Mundo de Jerry Lewis (não lançado)
• Robert Benayoun (Director) (1982) Bonjour Monsieur Lewis (Olá Sr. Lewis)
• Burt Kearns (Director) (1989) Telethon (Released in US, 2014)
• Carole Langer (Director) (1996) Jerry Lewis: O último palhaço americano
• Eckhart Schmidt (Director) (2006) König der Komödianten (Rei da Comédia)*
• Gregg Barson (Director) (2011). Método para a loucura de Jerry Lewis
• Gregory Monro (Director) (2016). Jerry Lewis: O homem por trás do palhaço (Imagem de transição).

Links de críticas de filmes

• Bright Lights Film Online Journal
• Rejeitos da Escola de Cinema
• la furia umana (Multilingual Film Quarterly)
• ‘jerrython’ no MUBI
• Museu da imagem em movimento
• Um original americano: The RogerEbert.com A equipe se lembra Jerry Lewis.
• Sentidos de Cinema