Jean-François Millet
Jean-François Millet (Pronúncia francesa: [ʒɑ̃ fʁɑ̃swa milɛ]; 4 de outubro de 1814 - 20 de janeiro de 1875) foi um artista francês e um dos fundadores da escola de Barbizon na zona rural da França. Millet é conhecido por suas pinturas de camponeses e pode ser classificado como parte do movimento artístico do Realismo. No final de sua carreira, ele se interessou cada vez mais pela pintura de paisagens puras. Ele é mais conhecido por suas pinturas a óleo, mas também é conhecido por seus pastéis, desenhos em giz de cera e gravuras.
Vida e trabalho
Juventude
Millet foi o primeiro filho de Jean-Louis-Nicolas e Aimée-Henriette-Adélaïde Henry Millet, membros da comunidade agrícola da aldeia de Gruchy, em Gréville-Hague, Normandia, perto da costa. Sob a orientação de dois padres da aldeia - um deles era o vigário Jean Lebrisseux - Millet adquiriu conhecimento de latim e autores modernos. Mas logo teve que ajudar o pai no trabalho da fazenda; porque Millet era o mais velho dos filhos. Portanto, todo o trabalho do fazendeiro era familiar para ele: ceifar, fazer feno, amarrar as roldanas, debulhar, joeirar, espalhar estrume, arar, semear, etc. Todos esses motivos retornaram em sua arte posterior.
Em 1833, seu pai o enviou a Cherbourg para estudar com um pintor de retratos chamado Bon Du Mouchel. Em 1835 ele estudava com Théophile Langlois de Chèvreville, aluno do Barão Gros, em Cherbourg. Um estipêndio fornecido por Langlois e outros permitiu que Millet se mudasse para Paris em 1837, onde estudou na École des Beaux-Arts com Paul Delaroche. Em 1839, sua bolsa de estudos foi encerrada e sua primeira apresentação ao Salon, Saint Anne Instructing the Virgin, foi rejeitada pelo júri.
Paris
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Depois que sua primeira pintura, um retrato, foi aceita no Salão de 1840, Millet voltou a Cherbourg para iniciar uma carreira como pintor de retratos. No ano seguinte ele se casou com Pauline-Virginie Ono, e eles se mudaram para Paris. Após rejeições no Salão de 1843 e a morte de Pauline por tuberculose em abril de 1844, Millet voltou novamente a Cherbourg. Em 1845, Millet mudou-se para Le Havre com Catherine Lemaire, com quem se casou em uma cerimônia civil em 1853; eles tiveram nove filhos e permaneceram juntos pelo resto da vida de Millet. Em Le Havre pintou retratos e pequenas peças de gênero por vários meses, antes de voltar para Paris.
Foi em Paris, em meados da década de 1840, que Millet fez amizade com Constant Troyon, Narcisse Diaz, Charles Jacque e Théodore Rousseau, artistas que, como Millet, tornaram-se associados à escola de Barbizon; Honoré Daumier, cujo desenho de figuras influenciou a subseqüente interpretação de Millet de súditos camponeses; e fr:Alfred Sensier, um burocrata do governo que se tornou um apoiador vitalício e, eventualmente, o biógrafo do artista. Em 1847, seu primeiro sucesso no Salão veio com a exibição de uma pintura Édipo Retirado da Árvore e, em 1848, seu Pegador foi comprado pelo governo.
O cativeiro dos judeus na Babilônia, a obra mais ambiciosa de Millet na época, foi apresentada no Salão de 1848, mas foi desprezada pela crítica de arte e pelo público. A pintura acabou desaparecendo logo em seguida, levando os historiadores a acreditar que Millet a destruiu. Em 1984, cientistas do Museu de Belas Artes de Boston fizeram um raio-x da pintura de Millet de 1870 A jovem pastora procurando por pequenas alterações e descobriram que ela foi pintada sobre Cativeiro eu>. Acredita-se agora que Millet reutilizou a tela quando os materiais eram escassos durante a Guerra Franco-Prussiana.
Barbizon
Em 1849, Millet pintou Ceifeiras, uma encomenda do estado. No Salão daquele ano, expôs Pastora sentada à beira da floresta, uma pintura a óleo muito pequena que marcava um afastamento dos temas pastorais idealizados anteriormente, em favor de uma abordagem mais realista e pessoal. Em junho daquele ano, ele se estabeleceu em Barbizon com Catherine e seus filhos.
Em 1850, Millet fez um acordo com Sensier, que forneceu ao artista materiais e dinheiro em troca de desenhos e pinturas, enquanto Millet simultaneamente estava livre para continuar vendendo trabalhos para outros compradores também. No Salon daquele ano, ele exibiu Haymakers e The Sower, sua primeira grande obra-prima e a mais antiga do icônico trio de pinturas que incluía The Gleaners e O Ângelus.
De 1850 a 1853, Millet trabalhou em Descanso dos Colheiteiros (Rute e Boaz), pintura que considerou a mais importante e na qual trabalhou por mais tempo. Concebida para rivalizar com seus heróis Michelangelo e Poussin, foi também a pintura que marcou sua transição da representação de imagens simbólicas da vida camponesa para as condições sociais contemporâneas. Foi a única pintura que ele namorou e foi a primeira obra a lhe render reconhecimento oficial, uma medalha de segunda classe no salão de 1853.
Em meados da década de 1850, Millet produziu um pequeno número de gravuras de temas camponeses, como Man with a Wheelbarrow (1855) e Woman Carding Wool (1855– 1857).
Os catadores
Esta é uma das pinturas mais conhecidas de Millet, Os Gleaners (1857). Enquanto Millet caminhava pelos campos ao redor de Barbizon, um tema voltou ao seu lápis e pincel por sete anos - respigando - o direito secular de mulheres e crianças pobres de remover os pedaços de grãos deixados nos campos após a colheita. Ele achou o tema eterno, ligado a histórias do Antigo Testamento. Em 1857, ele apresentou a pintura The Gleaners ao Salon para um público pouco entusiasmado, até mesmo hostil.
(Versões anteriores incluem uma composição vertical pintada em 1854, uma gravura de 1855-56 que pressagiava diretamente o formato horizontal da pintura agora no Musée d'Orsay.)
Uma cálida luz dourada sugere algo sagrado e eterno nesta cena cotidiana onde a luta pela sobrevivência acontece. Durante seus anos de estudos preparatórios, Millet contemplou a melhor forma de transmitir a sensação de repetição e fadiga na vida dos camponeses. vidas diárias. Linhas traçadas nas costas de cada mulher levam ao chão e depois voltam em um movimento repetitivo idêntico ao seu trabalho árduo e interminável. No horizonte, o pôr do sol recorta a silhueta da fazenda com suas abundantes pilhas de grãos, em contraste com as grandes figuras sombrias em primeiro plano. Os vestidos escuros feitos em casa das respigadoras cortam formas robustas contra o campo dourado, dando a cada mulher uma força nobre e monumental.
O Ângelus
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A pintura foi encomendada por Thomas Gold Appleton, um colecionador de arte americano baseado em Boston, Massachusetts. Appleton estudou anteriormente com o amigo de Millet, o pintor de Barbizon, Constant Troyon. Foi concluída durante o verão de 1857. Millet acrescentou um campanário e mudou o título inicial da obra, Oração pela colheita da batata para O Angelus quando o comprador não aceitou posse dela em 1859. Exibida ao público pela primeira vez em 1865, a pintura mudou de mãos várias vezes, aumentando apenas modestamente em valor, já que alguns consideravam suspeitas as simpatias políticas do artista. Após a morte de Millet, uma década depois, uma guerra de lances entre os EUA e a França se seguiu, terminando alguns anos depois com um preço de 800.000 francos ouro.
A disparidade entre o valor aparente da pintura e a pobreza da família sobrevivente de Millet foi um grande impulso na invenção do droit de suite, destinado a compensar os artistas ou seus herdeiros quando as obras são revendidas.
Anos posteriores
Apesar das críticas mistas das pinturas, ele exibiu no Salon, a reputação e o sucesso de Millet cresceram ao longo da década de 1860. No início da década, ele contratou a pintura de 25 obras em troca de uma bolsa mensal pelos próximos três anos e, em 1865, outro patrono, Emile Gavet, começou a encomendar pastéis para uma coleção que acabou incluindo 90 obras. Em 1867, a Exposition Universelle organizou uma grande exibição de seu trabalho, com os Gleaners, Angelus e Potato Planters entre as pinturas exibidas. No ano seguinte, Frédéric Hartmann encomendou Four Seasons por 25.000 francos, e Millet foi nomeado Chevalier de la Légion d'Honneur.
Em 1870, Millet foi eleito para o júri do Salão. Mais tarde naquele ano, ele e sua família fugiram da Guerra Franco-Prussiana, mudando-se para Cherbourg e Gréville, e não retornaram a Barbizon até o final de 1871. Seus últimos anos foram marcados por sucesso financeiro e maior reconhecimento oficial, mas ele não conseguiu cumprir as comissões do governo devido a problemas de saúde. Em 3 de janeiro de 1875, ele se casou com Catarina em uma cerimônia religiosa. Millet morreu em 20 de janeiro de 1875.
Legado
Millet foi uma importante fonte de inspiração para Vincent van Gogh, particularmente durante seu período inicial. Millet e seu trabalho são mencionados muitas vezes nas cartas de Vincent a seu irmão Theo. As paisagens tardias de Millet serviram como pontos de referência influentes para as pinturas de Claude Monet da costa da Normandia; seu conteúdo estrutural e simbólico também influenciou Georges Seurat.
Millet é o principal protagonista da peça de Mark Twain Is He Dead? (1898), na qual ele é retratado como um jovem artista que finge sua morte para ganhar fama e fortuna. A maioria dos detalhes sobre Millet na peça são fictícios.
A pintura de Millet L'homme à la houe inspirou o famoso poema "O homem com a enxada" (1898) por Edwin Markham. Suas pinturas também serviram de inspiração para a coleção do poeta americano David Middleton The Habitual Peacefulness of Gruchy: Poems After Pictures by Jean-François Millet (2005).
O Angelus foi reproduzido com frequência nos séculos XIX e XX. Salvador Dalí ficou fascinado por esta obra e escreveu uma análise sobre ela, O trágico mito do Angelus de Millet. Em vez de vê-lo como um trabalho de paz espiritual, Dalí acreditava que continha mensagens de agressão sexual reprimida. Dalí também era da opinião de que as duas figuras estavam rezando por seu filho enterrado, e não pelo Angelus. Dalí insistiu tanto nesse fato que acabou sendo feito um raio-X da tela, confirmando suas suspeitas: a pintura contém uma forma geométrica pintada por cima, surpreendentemente semelhante a um caixão. No entanto, não está claro se Millet mudou de ideia sobre o significado da pintura, ou mesmo se a forma realmente é um caixão.
Galeria
- As pinturas de Jean-François Millet
Retrato de Louis-Alexandre Marolles, 1841, Museu de Arte da Universidade de Princeton
A Abdução das Mulheres Sabinas por Jean-François Millet, c.1844–1847
Indo para o trabalho, 1851–1853
Shepherdess sentado em uma rocha, 1856
Trazendo para casa o bezerro nascido nos campos, c. 1860, Museu de Arte da Universidade de Princeton
O pastor a deixar cair o cadeado, início 1860s
Plantadores de batata, 1861
A menina do ganso, 1863
Shepherdess com seu Flock, 1864
Flores:, c. 1874, óleo sobre tela, Metropolitan Museum of Art
A Costa de GrévilleMuseu Nacional, Estocolmo
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