Jean Cocteau

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (, Francês: [ʒɑ̃ moʁis øʒɛn klemɑ̃ kɔkto]; 5 de julho de 1889 - 11 de outubro de 1963) foi um poeta, dramaturgo, romancista, designer, cineasta, artista visual e crítico francês. Ele foi um dos principais criadores dos movimentos surrealista, de vanguarda e dadaísta; e uma das figuras mais influentes da arte do início do século XX como um todo. O National Observer sugeriu que, “da geração artística cuja ousadia deu origem à arte do século XX, Cocteau chegou mais perto de ser um homem renascentista”.

Ele é mais conhecido por seus romances Le Grand Écart (1923), Le Livre blanc (1928) e Les Enfants Terribles (1929); as peças teatrais La Voix Humaine (1930), La Machine Infernale (1934), Les Parents terribles (1938), La Machine à écrire (1941) e L'Aigle à deux têtes (1946); e os filmes O Sangue de um Poeta (1930), Les Parents Terribles (1948), A Bela e a Fera (1946), Orfeu (1950) e Testamento de Orfeu (1960), que ao lado de Sangue de um Poeta e Orfeu constituem o -chamado Trilogia Órfica. Ele foi descrito como "um dos cineastas de vanguarda mais bem-sucedidos e influentes" por AllMovie. Cocteau, de acordo com Annette Insdorf, “deixou para trás um corpo de trabalho inigualável por sua variedade de expressão artística”.

Embora seu corpo de trabalho abrangesse muitos meios diferentes, Cocteau insistia em se autodenominar um poeta, classificando a grande variedade de suas obras – poemas, romances, peças de teatro, ensaios, desenhos, filmes – como "poésie", "poésie de roman", "poésie de thêatre", "poésie critique", "poésie graphique" e "poésie cinematographique".

Biografia

Infância

Cocteau nasceu em Maisons-Laffitte, Yvelines, uma cidade perto de Paris, filho de Georges Cocteau e sua esposa, Eugénie Lecomte: uma família parisiense socialmente proeminente. Seu pai, advogado e pintor amador, cometeu suicídio quando Cocteau tinha nove anos. De 1900 a 1904, Cocteau frequentou o Lycée Condorcet onde conheceu e iniciou um relacionamento com o colega de escola Pierre Dargelos, que reapareceria ao longo da obra de Cocteau, "John Cocteau: Desenhos Eróticos." Ele saiu de casa aos quinze anos. Ele publicou seu primeiro volume de poemas, Aladdin's Lamp, aos dezenove anos. Cocteau logo se tornou conhecido nos círculos artísticos da Boêmia como O Príncipe Frívolo, título de um volume que publicou aos 22 anos. Edith Wharton o descreveu como um homem "para quem cada grande linha de poesia era um nascer do sol, cada pôr do sol a fundação da Cidade Celestial..."

Início de carreira

Amedeo Modigliani, Jean Cocteau, 1916, Henry e Rose Pearlman Collection, em empréstimo a longo prazo ao Princeton University Art Museum

O combatente por Jean Cocteau, ca. 1940, tinta e tinta lavar no papel, 26,5 x 21 cm. Coleção privada

Retrato de Jean Cocteau por Federico de Madrazo y Ochoa, ca. 1910–1912

Érik Satie, Parade, thème de Jean Cocteau

Aos vinte e poucos anos, Cocteau associou-se aos escritores Marcel Proust, André Gide e Maurice Barrès. Em 1912, colaborou com Léon Bakst em Le Dieu bleu para os Ballets Russes; os dançarinos principais são Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky. Durante a Primeira Guerra Mundial, Cocteau serviu na Cruz Vermelha como motorista de ambulância. Este foi o período em que conheceu o poeta Guillaume Apollinaire, os artistas Pablo Picasso e Amedeo Modigliani, e inúmeros outros escritores e artistas com quem mais tarde colaborou. O empresário russo Sergei Diaghilev convenceu Cocteau a escrever um cenário para um balé, que resultou em Parade em 1917. Foi produzido por Diaghilev, com cenários de Picasso, libreto de Apollinaire e música de Erik Satie. "Se não fosse Apollinaire de uniforme" escreveu Cocteau, "com o crânio raspado, a cicatriz na têmpora e a bandagem em volta da cabeça, as mulheres teriam arrancado nossos olhos com grampos de cabelo".

Um importante expoente da arte de vanguarda, Cocteau teve grande influência no trabalho de outros, incluindo um grupo de compositores conhecido como Les six. No início dos anos 20, ele e outros membros do Les six frequentavam um bar extremamente popular chamado Le Boeuf sur le Toit, um nome que o próprio Cocteau ajudou a escolher. A popularidade se deveu em grande parte à presença de Cocteau e seus amigos.

Amizade com Raymond Radiguet

Marie Laurencin, Retrato de Jean Cocteau, 1921

Em 1918 conheceu o poeta francês Raymond Radiguet. Eles colaboraram extensivamente, socializaram e fizeram muitas viagens e férias juntos. Cocteau também isentou Radiguet do serviço militar. Admirando o grande talento literário de Radiguet, Cocteau promoveu as obras de seu amigo em seu círculo artístico e conseguiu a publicação por Grasset de Le Diable au corps (uma história amplamente autobiográfica de um relacionamento adúltero entre uma mulher casada e um homem mais jovem), exercendo sua influência para que o romance fosse premiado com o "Nouveau Monde" prêmio literário. Alguns contemporâneos e comentaristas posteriores pensaram que poderia haver um componente romântico em sua amizade. O próprio Cocteau estava ciente dessa percepção e trabalhou seriamente para dissipar a noção de que o relacionamento deles era de natureza sexual.

Há desacordo sobre a reação de Cocteau à morte repentina de Radiguet em 1923, com alguns afirmando que isso o deixou atordoado, desanimado e vítima do vício em ópio. Os oponentes dessa interpretação apontam que ele não compareceu ao funeral (ele geralmente não compareceu a funerais) e imediatamente deixou Paris com Diaghilev para uma apresentação de Les noces (O casamento) pelos Ballets Russes em Monte Carlo. O próprio Cocteau muito mais tarde caracterizou sua reação como de "estupor e repulsa". Seu vício em ópio na época, disse Cocteau, foi apenas coincidência, devido a um encontro casual com Louis Laloy, o administrador da Ópera de Monte Carlo. O uso de ópio de Cocteau e seus esforços para parar mudaram profundamente seu estilo literário. Seu livro mais notável, Les Enfants Terribles, foi escrito em uma semana durante um extenuante desmame do ópio. Em Opium: Jornal de reabilitação de drogas [fr], ele relata o experiência de sua recuperação do vício em ópio em 1929. Seu relato, que inclui ilustrações vívidas a bico de pena, alterna entre suas experiências momentâneas de abstinência de drogas e seus pensamentos atuais sobre pessoas e eventos em seu mundo. Cocteau foi apoiado durante sua recuperação por seu amigo e correspondente, o filósofo católico Jacques Maritain. Sob a influência de Maritain, Cocteau fez um retorno temporário aos sacramentos da Igreja Católica. Ele voltou à Igreja mais tarde na vida e empreendeu uma série de projetos de arte religiosa.

Mais trabalhos

Em 15 de junho de 1926, a peça Orphée de Cocteau foi encenada em Paris. Foi rapidamente seguido por uma exposição de desenhos e "construções" chamado Poésie plastique–objets, dessins. Cocteau escreveu o libreto para a ópera-oratório Oedipus rex de Igor Stravinsky, que teve sua apresentação original no Théâtre Sarah Bernhardt em Paris em 30 de maio de 1927. Em 1929, um de seus mais célebres e bem-sucedidos obras conhecidas, foi publicado o romance Les Enfants terribles.

Em 1930, Cocteau fez seu primeiro filme O Sangue de um Poeta, exibido publicamente em 1932. Embora agora geralmente aceito como um filme surrealista, os próprios surrealistas não o aceitaram como uma obra verdadeiramente surrealista. Embora esta seja uma das obras mais conhecidas de Cocteau, sua década de 1930 é notável por uma série de peças de teatro, sobretudo La Voix humaine e Les Parents terribles, que foi um sucesso popular. Sua peça de 1934 La Machine infernale foi a versão teatral de Cocteau da lenda de Édipo e é considerada sua maior obra para o teatro. Durante este período, Cocteau também publicou dois volumes de jornalismo, incluindo Mon Premier Voyage: Tour du Monde en 80 jours, uma reportagem de viagem neo-Júlio Verne ao redor do mundo que ele fez para o jornal Paris-Soir.

1940–1944

Homenagem a René Clair: Casei com uma Bruxa, Jean Cocteau (1945), um conjunto de design para o Théâtre de la Mode.

Ao longo de sua vida, Cocteau tentou manter distância dos movimentos políticos, confessando a um amigo que "minha política é inexistente." De acordo com Claude Arnaud, a partir da década de 1920, as únicas convicções políticas profundamente arraigadas de Cocteau foram um marcado pacifismo e anti-racismo. Ele elogiou a república francesa por servir de refúgio para os perseguidos e aplaudiu a pintura anti-guerra de Picasso Guernica como uma cruz que "Franco sempre carregaria em seu ombro". #34; Em 1940, Cocteau assinou uma petição distribuída pela Ligue internationale contre l'antisémitisme que protestava contra o aumento do racismo e do anti-semitismo na França e declarou-se "envergonhado de sua pele branca" depois de testemunhar a situação dos povos colonizados durante suas viagens.

Embora em 1938 Cocteau tivesse comparado Adolf Hitler a um demiurgo maligno que desejava perpetrar um massacre contra os judeus no Dia de São Bartolomeu, seu amigo Arno Breker o convenceu de que Hitler era um pacifista e patrono das artes na França. 39;s melhores interesses em mente. Durante a ocupação nazista da França, ele participou de uma "mesa redonda" de intelectuais franceses e alemães que se reuniram no Hotel Georges V em Paris, incluindo Cocteau, os escritores Ernst Jünger, Paul Morand e Henry Millon de Montherlant, o editor Gaston Gallimard e o jurista nazista Carl Schmitt. Em seu diário, Cocteau acusou a França de desrespeito a Hitler e especulou sobre a sexualidade do Führer. Cocteau elogiou efusivamente as esculturas de Breker em um artigo intitulado 'Salut à Breker' publicado em 1942. Este artigo o levou a ser acusado de colaboração após a guerra, embora ele tenha sido inocentado de qualquer irregularidade e tenha usado seus contatos para sua tentativa fracassada de salvar amigos como Max Jacob. Mais tarde, depois de se aproximar de comunistas como Louis Aragon, Cocteau nomearia Joseph Stalin como "o único grande político da época".

Em 1940, Le Bel Indifférent, peça de Cocteau escrita e estrelada por Édith Piaf (que morreu um dia antes de Cocteau), teve um enorme sucesso.

Anos posteriores

Os últimos anos de Cocteau são principalmente associados a seus filmes. Os filmes de Cocteau, a maioria dos quais ele escreveu e dirigiu, foram particularmente importantes na introdução da vanguarda no cinema francês e influenciaram até certo ponto o próximo gênero da Nouvelle Vague francesa.

Seguindo O Sangue de um Poeta (1930), seus filmes mais conhecidos incluem A Bela e a Fera (1946), Les Parents terribles (1948) e Orfeu (1949). Seu último filme, Le Testament d'Orphée (O Testamento de Orfeu) (1960), contou com participações de Picasso e do matador Luis Miguel Dominguín, junto com Yul Brynner, que também ajudou a financiar o filme.

Em 1945, Cocteau foi um dos vários designers que criaram cenários para o Théâtre de la Mode. Ele se inspirou no cineasta René Clair ao fazer Tribute to René Clair: I Married a Witch. A maquete é descrita em seu "Journal 1942–1945" em seu registro de 12 de fevereiro de 1945:

Vi o modelo do meu conjunto. A moda me borra, mas eu sou divertido pelo conjunto e moda colocado juntos. É o quarto de uma empregada. Descobrimos uma vista aérea de Paris através dos buracos de parede e teto. Ele cria vertigens. Na cama de ferro encontra-se uma noiva desmaiada. Atrás de seu stand várias senhoras desanimadas. À direita, uma senhora muito elegante lava as mãos em uma bacia de flophouse. Através da porta inchada à esquerda, uma senhora entra com braços levantados. Outros são empurrados contra as paredes. A visão provocando esta catástrofe é uma noiva-witch astride uma vassoura, voando através do teto, seu cabelo e trem streaming.

Em 1956, Cocteau decorou a Chapelle Saint-Pierre em Villefranche-sur-Mer com pinturas murais. No ano seguinte, ele também decorou o salão de casamento do Hôtel de Ville em Menton.

Vida privada

Jean Cocteau nunca escondeu sua homossexualidade. Ele foi o autor do levemente homoerótico e semi-autobiográfico Le Livre blanc (traduzido como The White Paper ou The White Book), publicado anonimamente em 1928. Ele nunca repudiou sua autoria e uma edição posterior do romance apresenta seu prefácio e desenhos. A novela começa:

Tanto quanto me lembro, e mesmo em uma idade quando a mente ainda não influencia os sentidos, eu encontro vestígios do meu amor pelos rapazes. Sempre amei o sexo forte que acho legítimo chamar o sexo justo. Meus infortúnios vieram de uma sociedade que condena os raros como um crime e nos força a reformar nossas inclinações.

Frequentemente a sua obra, seja literária (Les enfants terribles), gráfica (desenhos eróticos, ilustração de livros, pinturas) ou cinematográfica (O Sangue de um Poeta, Orfeu, A Bela e a Fera), é impregnado de conotações homossexuais, imagens/simbolismos homoeróticos ou camp. Em 1947, Paul Morihien publicou uma edição clandestina de Querelle de Brest de Jean Genet, apresentando 29 desenhos eróticos muito explícitos de Cocteau. Nos últimos anos, vários álbuns da homoerótica de Cocteau foram disponibilizados ao público em geral.

Acredita-se amplamente que Cocteau teve casos com Raymond Radiguet, Jean Desbordes, Marcel Khill e Panama Al Brown.

Na década de 1930, há rumores de que Cocteau teve um caso muito breve com a princesa Natalie Paley, filha de um grão-duque Romanov e ela mesma uma atriz, modelo e ex-esposa do costureiro Lucien Lelong.

Os relacionamentos mais duradouros de Cocteau foram com os atores franceses Jean Marais e Édouard Dermit, que Cocteau adotou formalmente. Cocteau escalou Marais em O Eterno Retorno (1943), A Bela e a Fera (1946), Ruy Blas (1947) e Orfeu (1949).

Morte

Cocteau morreu de ataque cardíaco em seu castelo em Milly-la-Forêt, Essonne, França, em 11 de outubro de 1963, aos 74 anos. Sua amiga, a cantora francesa Édith Piaf, morreu no dia anterior, mas isso foi anunciado em a manhã do dia da morte de Cocteau; foi dito, em uma história quase certamente apócrifa, que seu coração falhou ao saber da morte de Piaf. A saúde de Cocteau já estava em declínio há vários meses e ele já havia sofrido um grave ataque cardíaco em 22 de abril de 1963. Uma sugestão mais plausível para o motivo desse declínio na saúde foi proposta pelo autor Roger Peyrefitte, que observa que Cocteau ficou arrasado com um rompimento com sua amiga de longa data, socialite e notável patrona Francine Weisweiller, como resultado de um caso que ela estava tendo com um escritor menor. Weisweiller e Cocteau não se reconciliaram até pouco antes da morte de Cocteau.

De acordo com seus desejos, Cocteau está enterrado sob o piso da Chapelle Saint-Blaise des Simples em Milly-la-Forêt. O epitáfio em sua lápide colocada no chão da capela diz: "Eu fico com você" ("Je reste avec vous").

Honras e prêmios

Em 1955, Cocteau tornou-se membro da Académie Française e da Royal Academy of Belgium.

Durante sua vida, Cocteau foi comandante da Legião de Honra, membro da Academia Mallarmé, Academia Alemã (Berlim), Academia Americana, Academia Mark Twain (EUA), Presidente Honorário do Festival de Cinema de Cannes, Presidente Honorário da Associação França-Hungria e Presidente da Academia do Jazz e da Academia do Disco.

Filmografia

Funciona

Literatura

Poesia

Novelas

Teatro

Poesia e crítica

Poesia jornalística

Filme

Diretor

Roteirista

Escritor de diálogos

Diretor de Fotografia

Obras de arte

Gravações

• Colette par Jean Cocteau, discours de réception à l'Académie Royale de BelgiqueDucretet-Thomson 300 V 078 St.
• Les Mariés de la Tour Eiffel e Retratos-Souvenir, La Voix de l'Auteur LVA 13
• Simples. por Jean Marais, extratos da peça Orphée por Jean-Pierre Aumont, Michel Bouquet, Monique Mélinand, Os pais terríveis por Yvonne de Bray e Jean Marais, L'Aigle à deux tertes par Edwige Feuillère e Jean Marais, L'Encyclopédie Sonore 320 E 874, 1971
• Coleção de três gravações de vinil de Jean Cocteau incluindo La Voix humaine por Simone Signoret, 18 canções compostas por Louis Bessières, Bee Michelin e Renaud Marx, no duplo-piano Paul Castanier, Le Discours de réception à l'Académie française, Jacques Canetti JC1, 1984
• Derniers propos à bâtons rompus avec Jean Cocteau, 16 de Setembro de 1963 à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
• Les Enfants terríveis, versão de rádio com Jean Marais, Josette Day, Silvia Monfort e Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova ISBN 2-908325-07-1, 1992
• Antologia, 4 CD contendo numerosos poemas e textos lidos pelo autor, Anna la bonne, La Dame de Monte-Carlo e Mes sœurs, n'aimez pas les marins por Marianne Oswald, Le Bel Indifférent por Edith Piaf, La Voix humaine por Berthe Bovy, Les Mariés de la Tour Eiffel com Jean Le Poulain, Jacques Charon e Jean Cocteau, discurso sobre a recepção na Académie française, com extratos de Os pais terríveis, Máquina de Inferna, peças de Desfile em piano com duas mãos de Georges Auric e Francis Poulenc, Frémeaux & Associés FA 064, 1997
• Poemas de Jean Cocteau lidos pelo autor, CD EMI 8551082, 1997
• Hommage à Jean Cocteau, mélodies d'Henri Sauguet, Arthur Honegger, Louis Durey, Darius Milhaud, Erik Satie, Jean Wiener, Max Jacob, Francis Poulenc, Maurice Delage, Georges Auric, Guy Sacre, de Jean-François Gardeil (baritone) e Billy Eidi (piano), CD Adda 581177, 1989
• Le Testament d'Orphée, journal sonore, by Roger Pillaudin, 2 CD INA / Radio France 211788, 1998

Diários

Selos

• 1960: Marianne de Cocteau