James Stewart
James Maitland "Jimmy" Stewart (20 de maio de 1908 - 2 de julho de 1997) foi um ator americano. Conhecido por seu sotaque distinto e personalidade comum na tela, a carreira cinematográfica de Stewart abrangeu 80 filmes de 1935 a 1991. Com a forte moralidade que ele retratou dentro e fora da tela, ele sintetizou o "ideal americano". em meados do século XX. Em 1999, o American Film Institute (AFI) o classificou em terceiro lugar em sua lista dos maiores atores masculinos americanos. Ele recebeu inúmeras homenagens, incluindo o Screen Actors Guild Life Achievement Award em 1968, o AFI Life Achievement Award em 1980, o Kennedy Center Honor em 1983, bem como o Oscar Honorário e a Medalha Presidencial da Liberdade, ambos em 1985.
Nascido e criado em Indiana, Pensilvânia, Stewart começou a atuar na Universidade de Princeton. Depois de se formar em 1932, ele começou uma carreira como ator de teatro, aparecendo na Broadway e em produções de verão. Ele conseguiu seu primeiro papel coadjuvante em The Murder Man (1935), e teve sua descoberta na comédia de Frank Capra Você não pode levar isso com você (1938). No ano seguinte, Stewart conquistou sua primeira de cinco indicações ao Oscar por sua interpretação de um senador idealizado em Capra's Mr. Smith vai para Washington (1939). No ano seguinte, ele recebeu o Oscar de Melhor Ator, o único Oscar competitivo de sua carreira, por sua atuação na comédia romântica de George Cukor The Philadelphia Story (1940). O primeiro papel de Stewart no pós-guerra foi como George Bailey em É uma vida maravilhosa de Capra (1946).
Embora o filme não tenha sido um grande sucesso após o lançamento, ele ganhou uma indicação ao Oscar e o filme se tornou um clássico de Natal, bem como um de seus papéis mais conhecidos. Como uma das estrelas de cinema mais populares dos anos 50, Stewart interpretou personagens mais sombrios e moralmente ambíguos em filmes dirigidos por Anthony Mann, incluindo Winchester '73 (1950), The Glenn Miller Story (1954) e The Naked Spur (1953), e por Alfred Hitchcock em Rope (1948), Rear Window (1954), O homem que sabia demais (1956) e Vertigo (1958). Durante esse tempo, ele recebeu indicações ao Oscar por seus papéis na comédia Harvey (1950) e no drama de tribunal Anatomy of a Murder (1959). Stewart também estrelou O Maior Espetáculo da Terra (1952), O Espírito de St. Louis (1957), O Vôo da Fênix (1965), bem como os filmes de faroeste How the West Was Won (1962), The Man Who Shot Liberty Valance (1962) e Cheyenne Autumn (1964). Ele apareceu em muitas comédias familiares populares durante a década de 1960.
Stewart permaneceu solteiro até os 40 anos e foi apelidado de "O Grande Solteirão Americano" pela imprensa. Em 1949, ele se casou com a ex-modelo Gloria Hatrick McLean. Eles tiveram filhas gêmeas e ele adotou seus dois filhos de seu casamento anterior. O casamento durou até a morte de McLean em 1994; Stewart morreu de embolia pulmonar três anos depois.
Infância
James Maitland Stewart nasceu em 20 de maio de 1908, em Indiana, Pensilvânia, filho mais velho e único filho de Elizabeth Ruth (née Jackson; 1875–1953) e Alexander Maitland Stewart (1872 –1962). Stewart tinha duas irmãs mais novas, Mary (1912–1977) e Virginia (1914–1972). Ele era de ascendência escocesa e escocesa-irlandesa. A família Stewart viveu na Pensilvânia por muitas gerações. O pai de Stewart dirigia os negócios da família, a J.M. Stewart and Company Hardware Store, que ele esperava que Stewart assumisse quando adulto depois de frequentar a Universidade de Princeton, como era a tradição da família. Criado como presbiteriano por seu pai profundamente religioso, Stewart foi um devoto frequentador da igreja durante grande parte de sua vida.
A mãe de Stewart era pianista e a música era uma parte importante da vida familiar. Quando um cliente da loja não conseguiu pagar sua conta, o pai de Stewart aceitou um velho acordeão como pagamento. Stewart aprendeu a tocar o instrumento com a ajuda de um barbeiro local. Seu acordeão tornou-se um acessório fora do palco durante sua carreira de ator. Uma criança tímida, Stewart passava muito tempo depois da escola no porão trabalhando em aeromodelos, desenhos mecânicos e química - tudo com o sonho de entrar na aviação. Ele frequentou a Wilson Model School para a escola primária e o ensino médio. Ele não era um aluno talentoso e recebia notas de média a baixa. Segundo seus professores, isso não era por falta de inteligência, mas por ser criativo e ter tendência a sonhar acordado.
Stewart começou a frequentar a escola preparatória da Mercersburg Academy no outono de 1923, porque seu pai não acreditava que ele seria aceito em Princeton (seu pai era membro da classe de 1898) se frequentasse o ensino médio público. Em Mercersburg, Stewart participou de várias atividades extracurriculares. Ele era membro da equipe de atletismo (competindo como saltador em altura sob o comando do técnico Jimmy Curran), editor de arte do anuário escolar, membro do Glee Club e membro da John Marshall Literary Society. Para sua decepção, ele foi rebaixado para o time de futebol da terceira divisão devido ao seu físico esguio. Stewart também fez sua primeira aparição no palco em Mercersburg, como Buquet na peça The Wolves em 1928. Durante as férias de verão, ele voltou para Indiana, trabalhando primeiro como carregador de tijolos e depois como mágico. s assistente. Devido à escarlatina que se transformou em infecção renal, ele teve que se afastar da escola em 1927, o que atrasou sua formatura até 1928. Ele continuou apaixonado pela aviação, com interesse aumentado pelo primeiro vôo transatlântico solo de Charles Lindbergh, mas abandonou as visões de se tornar um piloto quando seu pai o conduziu para Princeton.
Stewart matriculou-se em Princeton em 1928 como membro da turma de 1932, graduando-se em arquitetura e tornando-se membro do Princeton Charter Club. Ele se destacou academicamente, mas também se sentiu atraído pelos clubes de teatro e música da escola, incluindo o Princeton Triangle Club. Após sua formatura em 1932, ele recebeu uma bolsa de estudos de pós-graduação em arquitetura para sua tese sobre o projeto de um terminal de aeroporto, mas optou por ingressar na University Players, uma empresa intercolegial de verão que atua em West Falmouth, Massachusetts, em Cape Cod.
Carreira
1932–1937: Teatro e primeiros papéis no cinema
Stewart atuou em pequenos papéis no University Players'; produções em Cape Cod durante o verão de 1932. Os diretores da empresa incluíam Joshua Logan, Bretaigne Windust e Charles Leatherbee, e entre seus outros atores estavam o casal Henry Fonda e Margaret Sullavan, que se tornaram amigos íntimos de Stewart.. No final da temporada, Stewart mudou-se para Nova York com seus amigos dos jogadores, Logan, Myron McCormick e o recém-solteiro Henry Fonda. Junto com McCormick, Stewart estreou na Broadway na curta temporada de Carry Nation e algumas semanas depois – novamente com McCormick – apareceu como motorista na comédia Goodbye Again, em que ele tinha uma linha walk-on. The New Yorker comentou: "Sr. O motorista de James Stewart... aparece por três minutos e vai embora sob uma salva de palmas espontânea. Após os sete meses de Goodbye Again, Stewart assumiu o cargo de gerente de palco em Boston, mas foi demitido depois de errar frequentemente suas deixas. Voltando a Nova York, ele conseguiu um pequeno papel em Spring in Autumn e um papel em All Good Americans, onde foi obrigado a jogar um banjo pela janela. Brooks Atkinson, do The New York Times, escreveu: "Jogar um banjo de $ 250 pela janela do concierge é um abuso construtivo e deve ser virtuosamente aplaudido". Ambas as jogadas foram encerradas após apenas corridas curtas, e Stewart começou a pensar em voltar aos estudos.
Stewart foi convencido a continuar atuando quando foi escalado para o papel principal de Yellow Jack, interpretando um soldado que se torna o sujeito de um experimento de febre amarela. Estreou no Martin Beck Theatre em março de 1934. Stewart recebeu elogios unânimes da crítica, mas a peça se mostrou impopular com o público e foi encerrada em junho. Durante o verão, Stewart fez sua estreia no cinema com uma aparição não faturada no curta de comédia de Shemp Howard Art Trouble (1934), filmado no Brooklyn, e atuou em produções de verão de We Die Exquisitely e All Paris Knows no Red Barn Theatre em Long Island. No outono, ele novamente recebeu excelentes críticas por seu papel em Divided by Three no Ethel Barrymore Theatre, que ele seguiu com o modesto sucesso Page Miss Glory e o fracasso crítico A Journey By Night na primavera de 1935.
Logo após o fim de A Journey By Night, Stewart assinou um contrato de sete anos com a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), orquestrado pelo caçador de talentos Bill Grady, que estava rastreando a vida de Stewart. carreira desde que o viu se apresentar em Princeton. Seu primeiro papel em Hollywood foi uma pequena aparição no veículo de Spencer Tracy The Murder Man (1935). Seu desempenho foi amplamente ignorado pelos críticos, embora o New York Herald Tribune, lembrando-se dele em Yellow Jack, o chamou de "desperdiçado em um pouco que ele lida com caracteristicamente habilidade envolvente." Como a MGM não viu material de protagonista em Stewart, descrito pelo biógrafo Michael D. Rinella como um "jovem caipira esguio com uma maneira hesitante de falar" durante esse tempo, seu agente Leland Hayward decidiu que o melhor caminho para ele seria por meio de empréstimos para outros estúdios.
Stewart teve apenas um pequeno papel em seu segundo filme da MGM, o musical de sucesso Rose Marie (1936), mas isso levou à sua escalação para sete outros filmes em um ano, de Próximo Time We Love para Depois do homem magro. Ele também recebeu ajuda crucial de sua amiga da University Players, Margaret Sullavan, que fez campanha para que ele fosse seu protagonista na comédia romântica da Universal Next Time We Love (1936), filmada logo após Rose Marie . Sullavan ensaiou extensivamente com ele, aumentando sua confiança e ajudando-o a incorporar seus maneirismos e infantilidade em sua persona na tela. Next Time We Love foi um sucesso de bilheteria e recebeu críticas positivas, levando Stewart a ser notado por críticos e executivos da MGM. TIME afirmou que "o principal significado [do filme] no progresso da indústria do cinema provavelmente residirá na presença de James Stewart em seu elenco; e The New York Times chamou-o de "uma adição bem-vinda à lista de protagonistas de Hollywood".
Stewart seguiu Next Time We Love com papéis coadjuvantes em duas comédias românticas de sucesso comercial, Wife vs. Secretary (1936) com Clark Gable e Myrna Loy e Menina da cidade pequena (1936). Em ambas, interpretou o namorado traído da protagonista, interpretada por Jean Harlow e Janet Gaynor, respectivamente. Ambos os filmes lhe renderam algumas boas críticas. Após uma aparição no curta Important News (1936), Stewart teve seu primeiro papel de destaque no filme de baixo orçamento "B" filme Speed (1936), no qual interpretou um mecânico e piloto de velocidade competindo nas 500 milhas de Indianápolis. O filme foi um fracasso comercial e de crítica, embora Frank Nugent do The New York Times afirmou que "Sr. Stewart [e o resto do elenco] atuam da maneira mais agradável possível."
Os últimos três lançamentos de Stewart em 1936 foram todos sucessos de bilheteria. Ele teve apenas uma pequena participação em The Gorgeous Hussy, mas um papel principal no musical Born to Dance com Eleanor Powell. Sua atuação neste último não foi bem recebida: The New York Times afirmou que seu "canto e dança (felizmente) nunca lhe renderão uma classificação de cantor e dançarino,& #34; e Variety chamou "seu canto e dança [...] bastante doloroso por conta própria," embora, de outra forma, tenha encontrado Stewart apropriadamente escalado para uma "tarefa [que] exige um jovem tímido". O último filme de Stewart a ser lançado em 1936, After the Thin Man, apresenta um clímax emocional destruidor interpretado por Stewart. Kate Cameron, do New York Daily News, escreveu que ele "tem uma grande cena na qual demonstra de forma mais eficaz que é algo mais do que uma comédia musical juvenil".
Para seu próximo filme, o drama romântico Seventh Heaven (1937), Stewart foi emprestado à 20th Century-Fox para interpretar um esgoto parisiense em um remake do clássico mudo de Frank Borzage lançado uma década antes. Ele e a co-estrela Simone Simon foram mal escalados, e o filme foi um fracasso comercial e de crítica. William Boehnel do New York World-Telegram chamou a performance de Stewart de sem emoção e Eileen Creelman do The New York Sun escreveu que ele fez poucas tentativas de parecer ou soar francês. O próximo filme de Stewart, The Last Gangster (1937), estrelado por Edward G. Robinson, também foi um fracasso, mas foi seguido por uma atuação aclamada pela crítica em Azul marinho e ouro (1937) como jogador de futebol na Academia Naval dos Estados Unidos. O filme foi um sucesso de bilheteria e rendeu a Stewart as melhores críticas de sua carreira até aquele momento. The New York Times escreveu "o final nos deixa com a convicção de que James Stewart é um homem de ameaça tripla sincero e simpático no backfield [MGM]" e Variety chamou seu desempenho de "ótimo"
1938–1941: protagonista
Apesar das boas críticas, Stewart ainda era uma estrela menor, e a MGM continuou hesitante em escalá-lo para papéis principais, preferindo emprestá-lo a outros estúdios. Depois de um papel coadjuvante bem recebido em Of Human Hearts (1938), ele foi emprestado à RKO para atuar ao lado de Ginger Rogers na comédia romântica Vivacious Lady (1938). A produção foi encerrada por meses em 1937, quando Stewart se recuperou de uma doença não revelada, durante a qual foi hospitalizado. RKO inicialmente queria substituir Stewart, mas eventualmente o projeto foi cancelado. No entanto, o sucesso de Rogers em um musical de palco fez com que o filme fosse retomado. Stewart foi reformulado em Vivacious Lady por insistência de Rogers e devido à sua atuação em Of Human Hearts. Foi um sucesso comercial e de crítica e mostrou o talento de Stewart para atuar em comédias românticas; The New York Herald chamou-o de "um dos jovens atores mais inteligentes e envolventes que aparecem na tela no momento".
O lançamento do terceiro filme de Stewart em 1938, o drama da Primeira Guerra Mundial The Shopworn Angel, o viu colaborar novamente com Margaret Sullavan. Em sua atuação, Stewart baseou-se em seus próprios sentimentos de amor não correspondido por Sullavan, que era casado com seu agente, Leland Hayward. Embora o filme tenha sido bem recebido, os críticos foram mistos sobre Stewart. Bland Johaneson, do New York Daily Mirror, comparou-o a Stan Laurel neste filme melodramático e a Variety chamou sua performance de desfocada. Irene Thier, do The New York Post, escreveu que seu papel era "apenas mais uma prova de que este jovem é um dos melhores atores da lista jovem da tela".
Stewart se tornou uma grande estrela quando foi emprestado à Columbia Pictures para desempenhar o papel principal em You Can't Take It With You (1938), de Frank Capra, ao lado de Jean Arthur. Stewart interpretou o filho de um banqueiro que se apaixona por uma mulher de uma família pobre e excêntrica. Capra havia concluído recentemente vários filmes bem recebidos e estava procurando um novo tipo de protagonista. Ele ficou impressionado com o papel de Stewart em Navy Blue and Gold (1937). De acordo com Capra, Stewart foi um dos melhores atores a aparecer na tela, compreendia os arquétipos dos personagens intuitivamente e exigia pouca direção. You Can't Take It With You se tornou o quinto filme de maior bilheteria do ano e ganhou o Oscar de Melhor Filme. O filme também foi um sucesso de crítica, mas embora a Variety tenha escrito que as atuações de Stewart e Arthur renderam "muitas das risadas", ele disse: a maior parte da aclamação da crítica foi para Lionel Barrymore e Edward Arnold.
Em contraste com o sucesso de You Can't Take It With You, os três primeiros filmes de Stewart lançados em 1939 foram todos decepções comerciais. No melodrama Feitos um para o outro (1939), ele dividiu a tela com Carole Lombard. Stewart culpou sua direção e roteiro por seu fraco desempenho de bilheteria. Independentemente disso, o filme recebeu críticas favoráveis, com a Newsweek escrevendo que Stewart e Lombard foram "perfeitamente escalados para os papéis principais". Os outros dois filmes, The Ice Follies of 1939 e It's a Wonderful World, foram fracassos críticos.
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No quarto filme de Stewart de 1939, ele trabalhou com Capra e Arthur novamente na comédia dramática política Mr. Smith vai para Washington. Stewart interpretou um idealista jogado na arena política. Recebeu elogios da crítica e se tornou o terceiro filme de maior bilheteria do ano. The Nation afirmou "[Stewart] ocupa o primeiro lugar entre os atores de Hollywood... Agora ele está maduro e dá um papel difícil, com muitas nuances, momentos de impacto trágico-cômico." Mais tarde, o crítico Andrew Sarris qualificou a atuação de Stewart como "magra, desajeitada, idealista a ponto de ser neurótica, pensativa a ponto de ficar sem fala". descrevendo-o como "particularmente talentoso em expressar a ambivalência emocional do herói de ação". Stewart ganhou o prêmio New York Film Critics Circle e recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator.
A última aparição de Stewart em 1939 foi em Western Destry Rides Again, no qual ele interpretou um homem da lei pacifista e Marlene Dietrich, uma garota de bar que se apaixona por ele. Foi um sucesso crítico e comercial. A revista TIME escreveu: "James Stewart, que acaba de apresentar o melhor desempenho de sua cinematuridade como Jefferson Smith em Sr. Smith Goes to Washington, apresenta um desempenho tão bom ou melhor quanto Thomas Jefferson Destry." Entre os filmes, Stewart começou uma carreira no rádio e se tornou uma voz distinta no Lux Radio Theatre, The Screen Guild Theatre e outros programas. Seu lento sotaque tornou-se tão conhecido que os comediantes começaram a se passar por ele.
Stewart e Sullavan se reuniram para dois filmes em 1940. A comédia romântica de Ernst Lubitsch The Shop Around the Corner os estrelou como colegas de trabalho que não se suportam, mas sem saber se tornam amigos românticos por correspondência. Recebeu boas críticas e foi um sucesso de bilheteria na Europa, mas não conseguiu encontrar público nos Estados Unidos, onde comédias malucas menos gentis eram mais populares. O diretor Lubitsch avaliou-o como o melhor filme de sua carreira, e foi elogiado por críticos posteriores, como Pauline Kael e Richard Schickel.
O drama The Mortal Storm, dirigido por Frank Borzage, apresentou Sullavan e Stewart como amantes apanhados em tumulto após a ascensão de Hitler ao poder. Foi um dos primeiros filmes flagrantemente antinazistas a ser produzido em Hollywood, mas de acordo com o estudioso de cinema Ben Urwand, "causou muito pouco impacto" pois não mostrava a perseguição sofrida pelos judeus nem nomeava aquela etnia. Apesar de ter sido bem recebido pela crítica, fracassou nas bilheterias. Dez dias depois de filmar The Mortal Storm, Stewart começou a filmar No Time for Comedy (1940) com Rosalind Russell. Os críticos elogiaram o desempenho de Stewart; Bosley Crowther, do The New York Times, chamou Stewart de "a melhor coisa do show" no entanto, o filme novamente não foi um sucesso de bilheteria.
O último filme de Stewart a ser lançado em 1940 foi a comédia romântica de George Cukor The Philadelphia Story, na qual ele interpretou um repórter intrusivo e de fala rápida enviado para cobrir o casamento de uma socialite (Katharine Hepburn) com a ajuda de seu ex-marido (Cary Grant). O filme se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do ano e recebeu ampla aclamação da crítica. O New York Herald Tribune afirmou que "Stewart...contribui com a maior parte da comédia para o show...Além disso, ele contribui com alguns dos momentos românticos mais irresistíveis." Sua atuação lhe rendeu seu único Oscar em uma categoria competitiva de Melhor Ator, derrotando Henry Fonda, em quem votou e com quem já morou, ambos quase falidos, no início dos anos 1930 em Nova York. O próprio Stewart avaliou seu desempenho em Mr. Smith era superior e acreditava que a Academia estava recompensando por não lhe dar o prêmio no ano anterior. Além disso, o personagem de Stewart era um papel coadjuvante, não o protagonista masculino. Ele deu o Oscar ao pai, que o exibiu em sua loja de ferragens ao lado de outros prêmios familiares e medalhas militares.
Stewart apareceu em seguida em duas comédias—Come Live with Me (1941), que o juntou a Hedy Lamarr, e Pot o' Gold (1941), com Paulette Goddard - ambos foram fracassos de bilheteria. Stewart considerou este último o pior filme de sua carreira. Seu último filme antes do serviço militar foi o musical Ziegfeld Girl (1941), co-estrelado por Judy Garland, Hedy Lamarr e Lana Turner. Foi um fracasso crítico, mas também um dos melhores artistas de bilheteria do ano.
1941–1947: Serviço militar
Stewart se tornou a primeira grande estrela do cinema americano a se alistar no Exército dos Estados Unidos para lutar na Segunda Guerra Mundial. Sua família tinha raízes militares profundas: seus dois avós lutaram na Guerra Civil e seu pai serviu durante a Guerra Hispano-Americana e a Primeira Guerra Mundial. Depois de ser rejeitado pela primeira vez por baixo peso em novembro de 1940, ele se alistou em Fevereiro de 1941. Como piloto experiente, ele se apresentou para a indução como soldado raso no Air Corps em 22 de março de 1941. Com 33 anos de idade, ele estava acima do limite de idade para o treinamento de cadete de aviação - o caminho normal de comissionamento para pilotos, navegadores e bombardeiros - e, portanto, candidatou-se a uma comissão do Air Corps como graduado universitário e piloto comercial licenciado. Stewart recebeu sua comissão como segundo-tenente em 1º de janeiro de 1942.
Depois de se alistar, Stewart não fez novos filmes comerciais, embora continuasse sob contrato com a MGM. Suas aparições públicas foram limitadas a compromissos para as Forças Aéreas do Exército. O Air Corps o escalou para uma rede de rádio com Edgar Bergen e Charlie McCarthy, e no programa de rádio We Hold These Truths, uma celebração da Declaração de Direitos dos Estados Unidos, que foi ao ar uma semana após o ataque. em Pearl Harbor. Stewart também apareceu em um curta-metragem da First Motion Picture Unit, Winning Your Wings, para ajudar a recrutar aviadores. Indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 1942, apareceu nos cinemas de todo o país a partir do final de maio de 1942 e resultou em 150.000 novos recrutas.
Stewart estava preocupado que seu status de celebridade o relegasse a deveres atrás das linhas. Depois de passar mais de um ano treinando pilotos no Kirtland Army Airfield em Albuquerque, Novo México, ele apelou para seu comandante e em novembro de 1943 foi enviado à Inglaterra como parte do 445º Grupo de Bombardeio para voar B-24 Liberators. Ele trabalhou inicialmente na RAF Tibenham, antes de se mudar para a RAF Old Buckenham.
Stewart foi promovido a major após uma missão em Ludwigshafen, Alemanha, em 7 de janeiro de 1944. Ele foi condecorado com a Distinguished Flying Cross por ações como vice-comandante da 2ª Ala de Bombardeio, e o francês Croix de Guerre com palma e o Medalha do Ar com três cachos de folhas de carvalho. Stewart foi promovido a coronel em 29 de março de 1945, tornando-se um dos poucos americanos a subir de soldado a coronel em apenas quatro anos. No início de junho de 1945, Stewart era o presidente da corte marcial de um piloto e navegador que acidentalmente bombardeou Zurique, na Suíça.
Stewart retornou aos Estados Unidos no início do outono de 1945. Ele continuou a desempenhar um papel na reserva das Forças Aéreas do Exército após a guerra e também foi um dos 12 fundadores da Associação da Força Aérea em outubro de 1945. Stewart acabou sendo transferido para as reservas da Força Aérea dos Estados Unidos depois que as Forças Aéreas do Exército se separaram do Exército em 1947. Durante os períodos de serviço ativo, ele serviu no Comando Aéreo Estratégico e completou o treinamento de transição como piloto no B-47 e B- 52.
Stewart foi nomeado pela primeira vez para promoção a brigadeiro-general em fevereiro de 1957; no entanto, sua promoção foi inicialmente contestada pela senadora Margaret Chase Smith. Na época da indicação, o Washington Daily News observou: "Ele treina ativamente com o Reserve todos os anos. Ele teve 18 horas como primeiro piloto de um B-52." Em 23 de julho de 1959, Stewart foi promovido a general de brigada, tornando-se o ator de maior patente na história militar americana. Durante a Guerra do Vietnã, ele voou como observador não obrigatório em um B-52 em uma missão de bombardeio Arc Light em fevereiro de 1966. Ele serviu por 27 anos, aposentando-se oficialmente da Força Aérea em 31 de maio de 1968, quando chegou a idade de aposentadoria compulsória de 60 anos. Após sua aposentadoria, ele foi premiado com a Medalha de Serviço Distinto da Força Aérea dos Estados Unidos. Stewart raramente falava sobre seu serviço durante a guerra, mas apareceu em um episódio da série de documentários da televisão britânica The World at War (1974), comentando sobre a desastrosa missão de 1943 contra Schweinfurt, na Alemanha.
1946–1949: filmes do pós-guerra
Depois de suas experiências na guerra, Stewart considerou retornar à Pensilvânia para administrar a loja da família. Seu ex-agente, Leland Hayward, também deixou o negócio de talentos em 1944, depois de vender sua lista de estrelas, incluindo Stewart, para a Music Corporation of America (MCA). Stewart decidiu não renovar seu contrato com a MGM e, em vez disso, assinou um contrato com a MCA. Mais tarde, ele afirmou que recebeu um novo começo de Frank Capra, que o convidou para estrelar É uma vida maravilhosa (1946), o primeiro filme do pós-guerra para os dois. Stewart interpretou George Bailey, um homem honesto de uma pequena cidade que fica cada vez mais frustrado com sua existência comum e problemas financeiros. Levado ao suicídio na véspera de Natal, ele é levado a reavaliar sua vida por Clarence Odbody, um "anjo de segunda classe" interpretado por Henry Travers. Durante as filmagens, Stewart teve dúvidas sobre suas habilidades e continuou a considerar se aposentar da atuação.
Embora It's a Wonderful Life tenha sido indicado a cinco Oscars, incluindo a terceira indicação de Melhor Ator de Stewart, recebeu críticas mistas e foi apenas um sucesso moderado nas bilheterias, não conseguindo cobrir os seus custos de produção. Vários críticos acharam o filme muito sentimental, embora Bosley Crowther tenha escrito que Stewart fez um "trabalho calorosamente atraente, indicando que ele cresceu tanto em estatura espiritual quanto em talento durante os anos em que esteve na guerra". e o presidente Harry S. Truman concluiu que "Se [minha esposa] e eu tivéssemos um filho, gostaríamos que ele fosse exatamente como Jimmy Stewart [neste filme]". Nas décadas desde seu lançamento, É uma vida maravilhosa cresceu para definir a persona cinematográfica de Stewart e é amplamente considerado um clássico de Natal e, de acordo com o American Film Institute, é um dos os 100 melhores filmes americanos já feitos. Andrew Sarris afirmou que o desempenho de Stewart foi subestimado pelos críticos da época, que não conseguiam ver "a força e a fúria" disso, e considerou sua cena de pedido de casamento com Donna Reed, "uma das expressões de paixão mais sublimemente histriônicas." Stewart mais tarde nomeou o filme como seu favorito de sua filmografia.
No rescaldo de É uma vida maravilhosa, a produtora de Capra foi à falência, enquanto Stewart continuou a ter dúvidas sobre suas habilidades de atuação. Sua geração de atores estava desaparecendo e uma nova onda de atores, incluindo Marlon Brando, Montgomery Clift e James Dean, logo iria refazer Hollywood. Stewart voltou a fazer dramas de rádio em 1946; ele continuou esse trabalho entre os filmes até meados da década de 1950. Ele também voltou à Broadway para estrelar Harvey de Mary Coyle Chase em julho de 1947, substituindo a estrela original Frank Fay durante suas férias. A peça estreou com elogios quase universais em 1944 e contava a história de Elwood P. Dowd, um rico excêntrico, cujo melhor amigo é um coelho invisível do tamanho de um homem e cujos parentes estão tentando interná-lo em um asilo psiquiátrico. Stewart ganhou seguidores na peça não convencional e, embora Fay tenha retornado ao papel em agosto, eles decidiram que Stewart ocuparia seu lugar novamente no próximo verão. O único filme de Stewart a ser lançado em 1947 foi a comédia de William A. Wellman Magic Town, um dos primeiros filmes sobre a nova ciência das pesquisas de opinião pública. Foi mal recebido comercialmente e pela crítica.
Stewart apareceu em quatro novos lançamentos de filmes em 1948. Call Northside 777 foi um filme noir aclamado pela crítica, enquanto a comédia musical On Our Merry Way, na qual Stewart e Henry Fonda interpretou músicos de jazz em um elenco conjunto, foi um fracasso comercial e de crítica. A comédia You Gotta Stay Happy, que juntou Stewart com Joan Fontaine, foi o filme de maior sucesso do pós-guerra até aquele momento. Rope, no qual Stewart interpretou o professor idolatrado de dois jovens que cometem assassinato para mostrar sua suposta superioridade, começou sua colaboração com Alfred Hitchcock. Filmado em longa "tempo real" leva, Stewart sentiu pressão para ser impecável em seu desempenho; o estresse adicional o levou a dormir muito pouco e a beber muito. Rope recebeu críticas mistas, e Andrew Sarris e Scott Eyman mais tarde o chamaram de miscast no papel de um professor de filosofia amante de Nietzsche. O roteirista do filme, Arthur Laurents, também afirmou que "o elenco de [Stewart] foi absolutamente destrutivo". Ele não é sexual como ator.
Stewart encontrou o sucesso novamente com The Stratton Story (1949), interpretando o campeão de beisebol Monty Stratton ao lado de June Allyson. Tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1949 e foi bem recebido pela crítica. The New York Times observou, "The Stratton Story foi a melhor coisa que já aconteceu ao Sr. Stewart em sua carreira no cinema do pós-guerra... oferece uma performance tão vencedora que é quase impossível imaginar qualquer outra pessoa interpretando o papel." O outro lançamento de Stewart em 1949 o viu reunido com Spencer Tracy no filme da Segunda Guerra Mundial Malaya (1949). Foi um fracasso comercial e recebeu críticas mistas.
1950–1959: Colaborações com Alfred Hitchcock e Anthony Mann
Na década de 1950, Stewart experimentou uma renovação na carreira como estrela de faroeste e colaborou em vários filmes com o diretor Anthony Mann. O primeiro deles foi a produção da Universal Winchester '73 (1950), que Stewart concordou em fazer em troca de ser escalado para uma adaptação para o cinema de Harvey. Também marcou um ponto de virada em Hollywood, pois o agente de Stewart, Lew Wasserman, negociou um acordo inovador com a Universal, no qual Stewart não receberia nenhuma taxa em troca de uma porcentagem dos lucros. Stewart também recebeu autoridade para colaborar com o estúdio nas decisões de elenco e contratação. Stewart acabou ganhando cerca de $ 600.000 por Winchester '73, significativamente mais do que sua taxa normal, e outras estrelas rapidamente capitalizaram essa nova maneira de fazer negócios, o que prejudicou ainda mais o decadente sistema de estúdio.
Stewart escolheu Mann para dirigir, e o filme deu a ele a ideia de redefinir sua persona na tela por meio do gênero faroeste. No filme, Stewart é um atirador durão e vingativo, vencedor de um rifle premiado que é roubado e passa por muitas mãos, até o confronto final entre ele e seu irmão. Winchester '73 se tornou um sucesso de bilheteria após seu lançamento no verão e rendeu a Stewart ótimas críticas. Ele também estrelou outro faroeste de sucesso naquele verão, Broken Arrow (1950), que o apresentava como um ex-soldado e agente nativo americano fazendo as pazes com os Apaches.
O terceiro filme de Stewart lançado em 1950 foi a comédia The Jackpot; foi aclamado pela crítica e teve sucesso comercial, mas foi um filme menor em seu repertório e foi amplamente esquecido pelos críticos e fãs contemporâneos. Em dezembro de 1950, foi lançada a adaptação cinematográfica de Harvey, dirigida por Henry Koster e com Stewart reprisando seu papel no palco. Com os críticos novamente comparando sua atuação com a de Fay, a atuação de Stewart, bem como o próprio filme, receberam críticas mistas. Bosley Crowther, do The New York Times, escreveu que "tão querida é a atuação de James Stewart [...] e todo o resto que uma experiência virtualmente nova ainda está reservada para até mesmo aqueles que viram a peça," enquanto Variety o chamou de "perfeito" no papel. John McCarten, do New Yorker, afirmou que, embora não apresente seu papel à autoridade maltratada de Frank Fay... ele consegue tornar plausível a noção de que Harvey, o coelho, iria aceitá-lo como amigo." Stewart afirmou mais tarde que estava insatisfeito com seu desempenho, afirmando: "Eu o interpretei um pouco sonhador demais, um pouco fofo demais". Apesar de sua bilheteria ruim, Stewart recebeu sua quarta indicação ao Oscar, bem como sua primeira indicação ao Globo de Ouro. Semelhante a It's a Wonderful Life, Harvey alcançou popularidade mais tarde, após frequentes exibições na televisão.
Stewart apareceu em apenas um filme lançado em 1951, interpretando um cientista na produção britânica de Koster No Highway in the Sky, que foi um dos primeiros filmes de desastre de avião já feitos. Filmado na Inglaterra, tornou-se um sucesso de bilheteria no Reino Unido, mas não conseguiu atrair público nos Estados Unidos. Stewart teve um pequeno papel coadjuvante como um palhaço problemático em O Maior Espetáculo da Terra de Cecil B. DeMille (1952), que ganhou o Oscar de Melhor Filme. Os críticos ficaram curiosos por que Stewart assumiu um papel tão pequeno e fora do personagem; ele respondeu que foi inspirado pela habilidade de Lon Chaney de se disfarçar enquanto deixava seu personagem emergir. No mesmo ano, Stewart estrelou uma cinebiografia fracassada de crítica e comercialmente Carbine Williams (1952), e continuou sua colaboração com Mann em Bend of the River (1952), que foi novamente um sucesso comercial e de crítica.
Stewart seguiu Bend of the River com mais quatro colaborações com Mann nos dois anos seguintes. The Naked Spur (1953) e The Far Country (1954) tiveram sucesso com o público e desenvolveram a persona de tela de Stewart em uma presença mais madura, ambígua e ousada. Os filmes o apresentavam como cowboys problemáticos em busca de redenção enquanto enfrentavam pecuaristas, fazendeiros e bandidos corruptos; um homem que conhece a violência em primeira mão e luta para controlá-la. As colaborações entre Stewart e Mann lançaram as bases para muitos faroestes da década de 1950 e permanecem populares hoje por sua representação mais realista do gênero clássico do cinema. Além disso, Stewart estrelou o programa de rádio de faroeste The Six Shooter em sua temporada de 1953 a 1954. Ele e Mann também colaboraram em filmes fora do gênero de faroeste em Thunder Bay (1953) e The Glenn Miller Story (1954), este último uma cinebiografia aclamada pela crítica na qual contracenou com June Allyson. Ele rendeu a Stewart uma indicação ao BAFTA e continuou suas representações de "heróis americanos".
A segunda colaboração de Stewart com Hitchcock, o thriller Janela Indiscreta, tornou-se o oitavo filme de maior bilheteria de 1954. Hitchcock e Stewart também formaram uma corporação, a Patron Inc., para produzir o filme. Stewart retratou um fotógrafo, vagamente baseado em Robert Capa, que projeta suas fantasias e medos nas pessoas que observa pela janela de seu apartamento durante um hiato devido a uma perna quebrada, e passa a acreditar que testemunhou um assassinato. Limitado por sua cadeira de rodas, Stewart teve que reagir ao que seu personagem vê principalmente com respostas faciais. Como Mann, Hitchcock descobriu novas profundidades na atuação de Stewart, mostrando um protagonista confrontando seus medos e desejos reprimidos. Embora a maior parte da aclamação inicial por Janela Indiscreta tenha sido direcionada a Hitchcock, o crítico Vincent Canby mais tarde descreveu a atuação de Stewart nele como "grande". e afirmou que "[seu] status de estrela de longa data em Hollywood sempre obscureceu o reconhecimento de seu talento". 1954 foi um ano marcante na carreira de Stewart em termos de sucesso de público, e ele liderou a lista da revista Look das estrelas de cinema mais populares, substituindo o rival estrela ocidental John Wayne.
Stewart continuou seu sucesso de bilheteria com duas colaborações com Mann em 1955. O Strategic Air Command o juntou novamente a June Allyson em um filme de propaganda da Guerra Fria voltado para mostrar ao público que grandes gastos militares eram necessário. Stewart teve um papel central em seu desenvolvimento, usando suas experiências da força aérea. Apesar das críticas pelo enredo seco e mecanicista, tornou-se o sexto filme de maior bilheteria de 1955. A colaboração final de Stewart com Mann no gênero faroeste, The Man from Laramie, uma das primeiras Westerns a serem filmados no CinemaScope, foi bem recebido pela crítica e pelo público. Após seu trabalho com Mann, Stewart estrelou ao lado de Doris Day no remake de Hitchcock de seu filme anterior The Man Who Knew Too Much (1956). O filme foi mais um sucesso. Embora os críticos tenham preferido a primeira versão, o próprio Hitchcock considerou seu remake superior.
O próximo filme de Stewart, The Spirit of St. Louis de Billy Wilder (1957), o viu estrelar como seu herói de infância, Charles Lindbergh. Foi uma produção de grande orçamento com efeitos especiais elaborados para as sequências de vôo, mas recebeu apenas críticas mistas e não recuperou seus custos de produção. Stewart encerrou o ano com um papel de protagonista em Western Night Passage (1957), que originalmente havia sido programado como sua nona colaboração com Mann. Durante a pré-produção, surgiu uma brecha entre Mann e o escritor Borden Chase sobre o roteiro, que Mann considerou fraco. Mann decidiu deixar o filme e nunca mais colaborou com Stewart. James Neilson substituiu Mann, e o filme estreou em 1957 para se tornar um fracasso de bilheteria. Amargurado com esse fracasso, Stewart evitou o gênero e não faria outro faroeste por quatro anos.
A colaboração de Stewart com Hitchcock terminou no ano seguinte com Vertigo (1958), no qual ele estrelou como um ex-policial acrofóbico que fica obcecado por uma mulher (Kim Novak) que ele segue. Embora Vertigo tenha sido posteriormente considerado uma das principais obras de Hitchcock e tenha sido classificado como o maior filme já feito pela revista Sight & Críticos de som' pesquisa em 2012, recebeu críticas pouco entusiasmadas e baixas receitas de bilheteria após seu lançamento. Independentemente disso, vários críticos elogiaram Stewart por sua atuação, com Bosley Crowther observando, 'Sr. Stewart, como sempre, consegue agir de forma extremamente tensa de uma forma casual."
Hitchcock culpou o fracasso do filme por Stewart ser muito velho para ser o interesse amoroso de Novak de forma convincente: ele tinha cinquenta anos na época e começou a usar uma peruca de prata em seus filmes. Conseqüentemente, Hitchcock escalou Cary Grant para seu próximo filme, North by Northwest (1959), um papel que Stewart queria; Grant era quatro anos mais velho que Stewart, mas fotografava muito mais jovem. O segundo lançamento de filme de Stewart em 1958, a comédia romântica Bell, Book and Candle (1958), também o juntou a Kim Novak, com Stewart mais tarde ecoando Hitchcock ao dizer que ele foi escalado erroneamente como 25- o parceiro romântico de Novak, de um ano. O filme e a atuação de Stewart receberam críticas ruins e resultaram em um fracasso de bilheteria. No entanto, de acordo com o estudioso de cinema David Bingham, no início dos anos 1950, "a personalidade de Stewart era tão crível e bem estabelecida". que sua escolha de papel não afetou mais sua popularidade.
Stewart encerrou a década com o drama realista de tribunal de Otto Preminger Anatomy of a Murder (1959) e o filme policial The FBI Story (1959). O primeiro foi um sucesso de bilheteria, apesar de lidar explicitamente com assuntos como estupro, e recebeu boas críticas. Stewart foi aclamado pela crítica por seu papel como advogado de uma pequena cidade envolvido em um difícil caso de assassinato; Bosley Crowther chamou de "uma das melhores performances de sua carreira". Stewart ganhou seu primeiro BAFTA, uma Volpi Cup, um New York Film Critics Circle Award e um Producers Guild of America Award, bem como ganhou sua quinta e última indicação ao Oscar por sua atuação. O último filme, no qual Stewart interpretou um agente do FBI da era da Depressão, foi menos bem recebido pela crítica e não teve sucesso comercial. Apesar do fracasso comercial de The FBI Story, o filme marcou o fim da década de maior sucesso comercial da carreira de Stewart. De acordo com a pesquisa anual de Quigley, Stewart foi uma das estrelas que mais ganharam dinheiro por dez anos, aparecendo entre os dez primeiros em 1950, 1952–1959 e 1965. Ele liderou a lista em 1955.
1960–1970: Westerns e carreira posterior
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Stewart abriu a nova década estrelando o filme de guerra The Mountain Road (1960). Para sua surpresa, foi um fracasso de bilheteria, apesar de afirmar que foi um dos melhores roteiros que já leu. Ele começou uma nova colaboração de diretor com John Ford, fazendo sua estreia em seus filmes no faroeste Two Rode Together (1961), que teve ecos temáticos de The Searchers. No mesmo ano, também narrou o filme X-15 para a USAF. Stewart foi considerado para o papel de Atticus Finch na adaptação cinematográfica de 1962 do romance de Harper Lee To Kill a Mockingbird, mas ele recusou, preocupado que a história fosse muito controversa.
A próxima colaboração de Stewart e Ford foi The Man Who Shot Liberty Valance (1962). Um faroeste psicológico clássico, o filme foi filmado em preto e branco estilo filme noir por insistência de Ford, com Stewart como um advogado da Costa Leste que vai contra seus princípios não violentos quando é forçado a confrontar um fora da lei psicopata. (Lee Marvin) em uma pequena cidade fronteiriça. O filme complexo inicialmente recebeu críticas mistas, mas se tornou o favorito da crítica nas décadas seguintes. Stewart foi cobrado acima de John Wayne em pôsteres e trailers, mas Wayne recebeu o maior faturamento no próprio filme. Stewart, Wayne e Ford também colaboraram para uma peça de televisão no mesmo ano, Flashing Spikes (1962), para a série antológica da ABC Alcoa Premiere, embora apresentando Wayne faturado com um pseudônimo de televisão ('Michael Morris', também usado para a breve aparição de Wayne no episódio dirigido por John Ford da série de televisão Wagon Train intitulado " The Colter Craven Story") por sua longa participação. Em seguida, Stewart apareceu como parte de um elenco de estrelas - incluindo Henry Fonda e John Wayne - em How the West Was Won, um épico de faroeste lançado nos Estados Unidos no início de 1963. O filme ganhou três Oscars e colheu grandes números de bilheteria.
Em 1962, Stewart assinou um contrato para vários filmes com a 20th Century Fox. Os dois primeiros desses filmes o reuniram com o diretor Henry Koster nas comédias para toda a família Mr. Hobbs tira férias (1962) com Maureen O'Hara e Take Her, She's Mine (1963), ambos sucessos de bilheteria. O primeiro recebeu críticas moderadamente positivas e rendeu a Stewart o Urso de Prata de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema de Berlim; o último foi criticado pelos críticos. Stewart então apareceu no faroeste final de John Ford, Cheyenne Autumn (1964), interpretando um Wyatt Earp de terno branco em uma longa sequência semi-cômica no meio do filme. O filme falhou no mercado interno e foi rapidamente esquecido.
Em 1965, Stewart recebeu seu primeiro prêmio honorário por sua carreira, o Prêmio Cecil B. DeMille. Ele apareceu em três filmes naquele ano. A comédia familiar Fox Dear Brigitte (1965), que apresentava a atriz francesa Brigitte Bardot como o objeto da paixão do filho de Stewart, foi um fracasso de bilheteria. O filme da Guerra Civil Shenandoah (1965) foi um sucesso comercial com fortes temas anti-guerra e humanitários. The Flight of the Phoenix (1965) continuou a série de filmes de aviação de Stewart; foi bem recebido pela crítica, mas um fracasso de bilheteria.
Nos anos seguintes, Stewart atuou em uma série de faroestes: The Rare Breed (1966) com Maureen O'Hara, Firecreek (1968) com Henry Fonda, Bandolero! (1968) com Dean Martin, e The Cheyenne Social Club (1970) com Henry Fonda novamente. Em 1968, ele recebeu o Screen Actors Guild Life Achievement Award. Stewart voltou à Broadway para reprisar seu papel como Elwood P. Dowd em Harvey no ANTA Theatre em fevereiro de 1970; o avivamento durou até maio. Ele ganhou o Prêmio Drama Desk de Melhor Desempenho por isso.
1971–1997: Televisão e semi-aposentadoria
Em 1971, Stewart estrelou a sitcom da NBC The Jimmy Stewart Show. Ele interpretou um professor universitário de uma pequena cidade cujo filho adulto volta para casa com sua família. Stewart não gostou da quantidade de trabalho necessária para filmar o programa a cada semana e ficou aliviado quando foi cancelado após apenas uma temporada devido a críticas negativas e falta de público. Seu único filme lançado em 1971, a comédia dramática Fools' Parade, foi recebido de forma mais positiva. Robert Greenspun, do The New York Times, afirmou que "o filme pertence a Stewart, que nunca foi tão maravilhoso". Por suas contribuições para filmes de faroeste, Stewart foi introduzido no Hall of Great Western Performers no National Cowboy & Western Heritage Museum em Oklahoma City em 1972.
Stewart voltou à televisão em Harvey para a série Hallmark Hall of Fame da NBC em 1972 e depois estrelou a série de mistério da CBS Hawkins em 1973. Jogando um advogado de uma pequena cidade investigando casos misteriosos – semelhante ao seu personagem em Anatomy of a Murder – Stewart ganhou um Globo de Ouro por sua atuação. No entanto, Hawkins não conseguiu ganhar um grande público, possivelmente porque rodou com Shaft, que tinha um conflito demográfico totalmente conflitante, e foi cancelado após uma temporada. Stewart também apareceu periodicamente no The Tonight Show de Johnny Carson, compartilhando poemas que ele havia escrito em diferentes momentos de sua vida. Seus poemas foram posteriormente compilados em uma pequena coleção, Jimmy Stewart and His Poems (1989).
Depois de se apresentar novamente em Harvey no Prince of Wales Theatre em Londres em 1975, Stewart voltou ao cinema com um importante papel coadjuvante no último filme de John Wayne, The Shootist (1976), interpretando um médico que dá ao pistoleiro de Wayne um diagnóstico de câncer terminal. A essa altura, Stewart tinha uma deficiência auditiva, o que afetou sua capacidade de ouvir suas dicas e o levou a errar repetidamente suas falas; sua vaidade não permitia que ele admitisse isso ou usasse um aparelho auditivo. Foi oferecido a Stewart o papel de Howard Beale em Network (1976), mas recusou devido à sua linguagem explícita. Em vez disso, ele apareceu em papéis coadjuvantes no filme de desastre Airport '77 (1977) com Jack Lemmon, o remake de The Big Sleep (1978) com Robert Mitchum como Philip Marlowe, e o filme para a família The Magic of Lassie (1978). Apesar das críticas mistas, Airport '77 foi um sucesso de bilheteria, mas os outros dois filmes foram fracassos comerciais e de crítica. Harry Haun, do New York Daily News, escreveu em sua resenha de The Big Sleep que era "muito triste ver James Stewart lutar tão seriamente com um material que simplesmente não é". #39;não existe." Stewart fez uma aparição memorável no episódio final do The Carol Burnett Show em março de 1978, surpreendendo Burnett, um fã de longa data de Stewart.
O último longa-metragem de ação ao vivo de Stewart foi o filme japonês criticado pela crítica The Green Horizon (1980), dirigido por Susumu Hani. Stewart assumiu o papel porque o filme promoveu a conservação da vida selvagem e permitiu que sua família viajasse com ele para o Quênia. Na década de 1980, Stewart semi-aposentou-se da atuação. Foi-lhe oferecido o papel de Norman Thayer em On Golden Pond (1981), mas recusou porque não gostou da relação pai-filha do filme; o papel foi para seu amigo, Henry Fonda. Stewart filmou dois filmes de televisão na década de 1980: Mr. O Natal de Krueger (1980), produzido pela Igreja de Jesus Cristo dos Santos dos Últimos Dias, que lhe permitiu realizar o sonho de uma vida inteira de reger o Coro do Tabernáculo Mórmon e Right of Way (1983), um drama da HBO que co-estrelou Bette Davis. Ele também fez uma aparição na minissérie histórica North and South em 1986, e fez trabalhos de locução para comerciais da Campbell's Soups nas décadas de 1980 e 1990. A última atuação de Stewart no cinema foi a dublagem do personagem do xerife Wylie Burp no filme de animação An American Tail: Fievel Goes West (1991).
Stewart permaneceu sob os olhos do público devido às suas frequentes visitas à Casa Branca durante o governo Reagan. O relançamento dos filmes de Hitchcock rendeu-lhe um reconhecimento renovado, com Rear Window e Vertigo em particular elogiados pela crítica de cinema. Stewart também recebeu vários prêmios honorários da indústria cinematográfica no final de sua carreira: um American Film Institute Award em 1980, um Silver Bear em 1982, Kennedy Center Honors em 1983, um Academy Honorary Award em 1985 e National Board of Review and Film Society do Prêmio Chaplin do Lincoln Center em 1990. O Oscar honorário foi apresentado pelo ex-colega de elenco Cary Grant "por seus 50 anos de atuações memoráveis, por seus altos ideais dentro e fora da tela, com respeito e carinho de seus colegas." Além disso, Stewart recebeu o maior prêmio civil dos EUA, a Medalha Presidencial da Liberdade, "por suas contribuições nas áreas de artes, entretenimento e serviço público" em 1985.
Vida pessoal
Relacionamentos românticos
Como amiga, mentora e foco de seus primeiros sentimentos românticos, Margaret Sullavan teve uma influência única na vida de Stewart. Eles se conheceram enquanto ambos se apresentavam para os University Players; ele ficou apaixonado por ela e a convidou para um encontro. Ela o considerava apenas um amigo próximo e colega de trabalho, e eles nunca começaram um relacionamento romântico, mas Stewart independentemente disso sentiu um amor romântico não correspondido por ela por muitos anos. Embora Sullavan estivesse sempre ciente de seus sentimentos, ele nunca os revelou diretamente a ela. Sullavan amava Stewart, mas nunca se interessou por ele romanticamente; em vez disso, ela se sentia protetora e maternal. No entanto, o diretor de The Shopworn Angel, H.C. Potter sugeriu que eles poderiam ter se casado se Stewart tivesse sido mais sincero com seus sentimentos. Ela se tornou sua mentora de atuação em Hollywood e, de acordo com o diretor Edward H. Griffith, "fez dele uma estrela"; eles passaram a co-estrelar em quatro filmes: Next Time You Love (1936), The Shopworn Angel (1938), The Shop Around the Corner i> (1940) e A Tempestade Mortal (1940).
Stewart não se casou até os quarenta anos, o que atraiu uma quantidade significativa de atenção da mídia contemporânea; a colunista de fofocas Hedda Hopper o chamou de "Grande Solteirão Americano". Independentemente disso, ele teve vários relacionamentos românticos antes do casamento. Depois de serem apresentados por Henry Fonda, Stewart e Ginger Rogers tiveram um relacionamento em 1935 (Fonda estava namorando a boa amiga de Rogers, Lucille Ball). Durante a produção de The Shopworn Angel (1938), Stewart namorou a atriz Norma Shearer por seis semanas. Depois disso, ele namorou Loretta Young; ela queria se estabelecer, mas Stewart não. Enquanto filmava Destry Rides Again (1939), Stewart teve um caso com sua co-estrela Marlene Dietrich, que era casada na época. Dietrich supostamente engravidou, mas foi rapidamente interrompido. Stewart terminou seu relacionamento após o término das filmagens. Ferida pela rejeição de Stewart, ela mal o mencionou em suas memórias e o rejeitou como um caso único.
Ele namorou Olivia de Havilland no final dos anos 1930 e início dos anos 1940 e até a propôs em casamento, mas ela rejeitou a proposta, pois acreditava que ele não estava pronto para se estabelecer. Ela terminou o relacionamento pouco antes de ele começar o serviço militar, pois havia se apaixonado pelo diretor John Huston.
Carreira de guerra como piloto (1941–1946)
Um piloto civil licenciado, Stewart alistou-se nas Forças Aéreas do Exército no início de 1941. Depois de entrar em ação na Europa durante a Segunda Guerra Mundial, ele alcançou o posto de coronel e recebeu vários prêmios por seu serviço. Ele foi nomeado general de brigada da Reserva da Força Aérea em 1959. Ele se aposentou do serviço em 1968, quando recebeu a Medalha de Serviço Distinto da Força Aérea. O presidente Reagan contou em um briefing na Casa Branca que foi corrigido pelo próprio Stewart depois que Reagan anunciou incorretamente que era um major-general em um evento de campanha.
Casamento e família
Em 1942, enquanto servia nas forças armadas, Stewart conheceu a cantora Dinah Shore no Hollywood Canteen, um clube principalmente para militares. Eles começaram um relacionamento romântico e quase se casaram em Las Vegas em 1943, mas Stewart cancelou o casamento antes de eles chegarem, alegando receios. Após a guerra, Stewart começou um relacionamento com Myrna Dell enquanto ele filmava The Stratton Story (1949). Embora os colunistas de fofocas afirmassem que planejavam se casar, Dell disse que isso não era verdade.
O casal comprou uma casa em Beverly Hills em 1951, onde residiram pelo resto de suas vidas. Eles também foram donos do Winecup Gamble Ranch em Nevada de 1953 a 1957. Stewart adotou os dois filhos de Gloria, Ronald (1944–1969) e Michael (nascido em 1946), e com Gloria ele teve filhas gêmeas, Judy e Kelly, em 7 de maio de 1951. Ronald foi morto em ação no Vietnã em 8 de junho de 1969, aos 24 anos, enquanto servia como tenente do Corpo de Fuzileiros Navais.
Amizades, interesses e caráter
Stewart era cauteloso sobre sua vida pessoal e, de acordo com o biógrafo Scott Eyman, tendia em entrevistas a evitar a conexão emocional pela qual era conhecido em seus filmes, preferindo manter seus pensamentos e sentimentos para si mesmo. Ele era conhecido como um solitário que não tinha relacionamentos íntimos com muitas pessoas. O diretor John Ford disse sobre Stewart: “Você não conhece Jimmy Stewart; Jimmy Stewart conhece você."
A amizade de 50 anos de Stewart com Henry Fonda começou em Manhattan quando Fonda convidou Stewart para ser seu terceiro colega de quarto (além de Joshua Logan e Myron McCormick) para pagar o aluguel. Quando Stewart se mudou para Hollywood em 1935, ele novamente dividiu um apartamento com Fonda, e os dois ganharam reputação de playboys. Ao longo de suas carreiras, eles estrelaram quatro filmes juntos: On Our Merry Way (1948), How the West Was Won (1962), Firecreek (1968) e The Cheyenne Social Club (1970). Os filhos de Stewart e Fonda observaram mais tarde que sua atividade favorita quando não estavam trabalhando parecia ser compartilhar o tempo silenciosamente enquanto construíam e pintavam aeromodelos, um hobby que haviam adotado em Nova York anos antes. Além de construir aeromodelos, Stewart e Fonda gostavam de construir e empinar pipas, jogar golfe e relembrar os "velhos tempos". Após a morte de Fonda em 1982, o único comentário público de Stewart foi "Acabei de perder meu melhor amigo". A amizade deles foi narrada na biografia de Scott Eyman, Hank e Jim (2017).
Além de Fonda, os amigos íntimos de Stewart incluíam seu ex-agente, Leland Hayward; diretor John Ford; o fotógrafo John Swope, ex-colega de quarto de Stewart; e Billy Grady, o caçador de talentos que descobriu Stewart e também serviu como padrinho de seu casamento. Gary Cooper era outro amigo próximo de Stewart. Em 17 de abril de 1961, Cooper estava muito doente (com câncer) para comparecer à 33ª cerimônia do Oscar, então Stewart aceitou o Oscar honorário em seu nome.
Além de sua carreira no cinema, Stewart tinha investimentos diversificados, incluindo imóveis, poços de petróleo, a empresa de voos fretados Southwest Airways e participação em grandes conselhos corporativos, e ele se tornou multimilionário. Já antes de seu alistamento no Air Corps, ele havia sido um piloto ávido, com certificado de piloto privado e licença de piloto comercial, além de mais de 400 horas de voo. Um piloto altamente proficiente, ele participou de uma corrida cross-country com Leland Hayward em 1937 e foi um dos primeiros investidores no Thunderbird Field, uma escola de treinamento de pilotos construída e operada pela Southwest Airways em Glendale, Arizona.
Stewart também foi ativo na filantropia ao longo dos anos. Ele serviu como vice-presidente nacional de entretenimento para a campanha de arrecadação de fundos da Cruz Vermelha Americana para soldados feridos no Vietnã, bem como contribuiu com doações para melhorias e restaurações em Indiana, sua cidade natal na Pensilvânia. Seu evento de caridade exclusivo, "The Jimmy Stewart Relay Marathon Race", realizado anualmente desde 1982, arrecadou milhões de dólares para o Child and Family Development Center no St. John's Health Center em Santa Monica, Califórnia.
Stewart apoiou o escotismo por toda a vida, tendo sido um escoteiro de segunda classe e ganhando o Silver Buffalo Award quando jovem. Ele também foi um líder escoteiro adulto e nas décadas de 1970 e 1980 fez anúncios para os Boy Scouts of America, o que o levou a ser às vezes identificado incorretamente como um Eagle Scout. Um prêmio para escoteiros, "Prêmio James M. Stewart Good Citizenship" é apresentado desde 2003. Stewart também foi membro vitalício dos Filhos da Revolução na Califórnia.
Visões políticas
Stewart foi um republicano conservador convicto ao longo de sua vida. Uma discussão política em 1947 teria levado a uma briga com o amigo Henry Fonda (um democrata liberal), de acordo com alguns relatos, mas os dois mantiveram sua amizade nunca mais discutindo política. A briga pode ser apócrifa, como Jhan Robbins cita Stewart dizendo: “Nossas opiniões nunca interferiram em nossos sentimentos um pelo outro. Nós apenas não conversamos sobre certas coisas. Não me lembro de ter discutido com ele—nunca!"
Em 1964, Stewart fez campanha para o candidato presidencial conservador Barry Goldwater e, de acordo com o biógrafo Marc Eliot, errou no obsessivo antes da eleição. Stewart foi um falcão na Guerra do Vietnã e afirmou que seu filho, Ronald, não morreu em vão. Após o assassinato do senador Robert F. Kennedy em 1968, Stewart, Charlton Heston, Kirk Douglas e Gregory Peck emitiram uma declaração pedindo o apoio da Lei de Controle de Armas do presidente Lyndon B. Johnson de 1968.
Stewart apoiou ativamente a candidatura de Ronald Reagan à indicação presidencial republicana em 1976. Ele compareceu aos comícios de campanha de Reagan, em um discurso garantindo que ele era mais conservador do que nunca, independentemente da morte de seu filho na Guerra do Vietnã. Em 1988, Stewart fez um apelo em audiências no Congresso, junto com Burt Lancaster, Katharine Hepburn, Ginger Rogers, o diretor de cinema Martin Scorsese e muitos outros, contra a decisão de Ted Turner de "colorir" o filme. filmes clássicos em preto e branco, incluindo É uma vida maravilhosa. Stewart afirmou, “a coloração de filmes em preto e branco está errada. É moral e artisticamente errado e esses aproveitadores deveriam deixar nossa indústria cinematográfica em paz”. Em 1989, Stewart fundou a American Spirit Foundation para aplicar recursos da indústria do entretenimento no desenvolvimento de abordagens inovadoras para a educação pública e para auxiliar os movimentos democráticos emergentes nos antigos países da Cortina de Ferro. Nos últimos anos de sua vida, ele apoiou a reeleição de Jesse Helms para o Senado em 1990 e também doou para a campanha de Bob Dole para a eleição presidencial de 1996.
Anos finais e morte
A esposa de Stewart, Gloria, morreu de câncer de pulmão em 16 de fevereiro de 1994, aos 75 anos. De acordo com o biógrafo Donald Dewey, sua morte deixou Stewart deprimido e "perdido no mar". Stewart tornou-se ainda mais recluso, passando a maior parte do tempo em seu quarto, saindo apenas para comer e visitar seus filhos. Ele excluiu a maioria das pessoas de sua vida, não apenas a mídia e os fãs, mas também seus colegas de elenco e amigos. Seus amigos Leonard Gershe e Gregory Peck disseram que Stewart não estava deprimido ou infeliz, mas finalmente teve permissão para descansar e ficar sozinho.
Stewart foi hospitalizado após uma queda em dezembro de 1995. Em dezembro de 1996, ele deveria trocar a bateria de seu marca-passo, mas optou por não fazer isso. Em fevereiro de 1997, ele foi hospitalizado por causa de um batimento cardíaco irregular. Em 25 de junho, formou-se uma trombose em sua perna direita, levando a uma embolia pulmonar uma semana depois. Stewart morreu de ataque cardíaco causado pela embolia aos 89 anos, cercado por seus filhos em sua casa em Beverly Hills, em 2 de julho de 1997. O presidente Bill Clinton comentou que a América havia perdido um "tesouro nacional".. um grande ator, um cavalheiro e um patriota." Ele foi enterrado no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. Mais de 3.000 pessoas compareceram ao serviço memorial, incluindo June Allyson, Carol Burnett, Bob Hope, Lew Wasserman, Nancy Reagan, Esther Williams e Robert Stack. O serviço incluiu todas as honras militares e três saraivadas de mosquete.
Estilo de atuação e persona na tela
Ele tinha a capacidade de falar naturalmente. Ele sabia que em conversas as pessoas do muitas vezes interrompam um ao outro e nem sempre é tão fácil pensar. Demorou algum tempo para os homens do som se acostumarem com ele, mas ele tinha um enorme impacto. E, depois, alguns anos depois, Marlon saiu e fez a mesma coisa novamente - mas o que as pessoas esquecem é que Jimmy fez isso primeiro.
—Cary Grant sobre a técnica de atuação de Stewart.
Segundo o biógrafo Scott Eyman, Stewart era um ator instintivo. Ele era natural e à vontade na frente da câmera, apesar de sua personalidade tímida fora da tela. De acordo com seu estilo de atuação natural e conversador, as co-estrelas de Stewart acharam fácil trabalhar com ele, já que ele estava disposto a improvisar em qualquer situação que surgisse durante as filmagens. Mais tarde em sua carreira, Stewart começou a se ressentir de sua reputação de ter um temperamento "natural" técnica de atuação. Ele afirmou que não havia nada natural em ficar em um palco sonoro na frente de luzes e câmeras enquanto encenava uma cena.
Stewart havia estabelecido no início de sua carreira que era proficiente em comunicar nuances de personalidade e caráter apenas por meio de suas performances. Ele usou uma abordagem "de dentro para fora" técnica de atuação, preferindo representar o personagem sem sotaques, maquiagem e adereços. Além disso, ele tendia a agir com o corpo, não apenas com a voz e o rosto; por exemplo, em Harvey, Stewart retrata a idade e a solidão do personagem principal curvando-se levemente. Ele também era conhecido por suas pausas que tinham a capacidade de prender a atenção do público. O crítico de cinema Geoffrey O'Brien relatou que as "pausas gaguejantes" de Stewart não são suficientes. criou um espaço ansioso para o público, deixando-os ansiosos pela cena que Stewart levou seu tempo para preparar.
O próprio Stewart alegou não gostar de suas atuações anteriores em filmes, dizendo que era "todas as mãos e pés", acrescentando que "não parecia saber o que fazer com nenhum dos dois".;. Ele mencionou que, embora nem sempre gostasse de suas apresentações, não desanimava. Ele disse: 'Mas eu sempre tentei, e se o roteiro não fosse muito bom, bem, então, eu apenas tentei um pouco mais. Espero, porém, que não seja tão forte a ponto de transparecer." A ex-co-estrela Kim Novak afirmou sobre seu estilo de atuação que, para cenas emocionais, ele acessaria as emoções profundas dentro dele e levaria um tempo para relaxar após o término da cena. Ele não conseguiu desligá-lo imediatamente depois que o diretor gritou corte.
Stewart era particularmente adepto de representar cenas vulneráveis com mulheres. Jack Lemmon sugeriu que o talento de Stewart para se apresentar com mulheres era que ele era capaz de permitir que o público visse o respeito e a gentileza que ele sentia pelas mulheres através de seus olhos. Ele mostrou que seus personagens precisavam deles tanto quanto seus personagens precisavam dele. Em conexão com a persona feminina de Stewart na tela, Peter Bradshaw disse que The Philadelphia Story é "um filme que todo aluno deveria ver". devido à clara explicação do personagem de Stewart sobre o consentimento sexual após ser acusado de tirar vantagem da personagem feminina principal.
A persona de Stewart na tela era a de um "homem comum", um homem comum colocado em circunstâncias extraordinárias. O público poderia se identificar com ele, em contraste com outros protagonistas de Hollywood da época, como Cary Grant, que representava o que o público queria se tornar. A persona de tela de Stewart foi comparada à de Gary Cooper e Tom Hanks. Eyman sugeriu que Stewart poderia retratar vários personagens diferentes: "o irmão, o namorado [e] o cara legal da casa ao lado com uma tendência a fazer a coisa certa: sempre decente, mas nunca uma tarefa fácil". No início da carreira de Stewart, Louella Parsons descreveu seu "apelo infantil" e "capacidade de conquistar a simpatia do público" como as razões de seu sucesso como ator; As performances de Stewart atraíram o público jovem e velho. De acordo com o estudioso de cinema Dennis Bingham, a persona essencial de Stewart era "um vizinho amigável de cidade pequena, com rosto e voz gentis e um corpo esguio que é ao mesmo tempo gracioso e desajeitado". Ao contrário de muitos atores que desenvolveram sua persona na tela ao longo do tempo, a persona de Stewart na tela era reconhecível já em Art Trouble (1934), seu papel de estreia não creditado, onde Stewart estava relaxado. e confortável na tela. Ele retratou essa persona com mais força na década de 1940, mas manteve uma persona clássica de homem comum ao longo de sua carreira.
O estudioso de cinema Dennis Bingham escreveu que Stewart era "tanto uma 'personalidade' estrela e um camaleão" que evocava qualidades masculinas e femininas. Conseqüentemente, era difícil para os cineastas vender Stewart como o protagonista estereotipado e, assim, ele "se tornou uma estrela em filmes que capitalizavam sua ambivalência sexual". A persona assexual de Stewart como protagonista era incomum para a época para um ator que não era principalmente um comediante. No entanto, durante sua carreira, "Stewart [abrangeu] os extremos mais distantes da masculinidade americana, do patriotismo militarista de Reaganita à perversidade hitchcockiana".
De acordo com Roger Ebert, os personagens de Stewart antes da Segunda Guerra Mundial eram geralmente agradáveis, mas nos anos do pós-guerra os diretores escolheram escalar Stewart para papéis mais sombrios, como Jeffries em Janela Indiscreta. Ebert colocou isso em uma perspectiva contemporânea ao perguntar: "Como seria ver [Tom Hanks] em uma luz bizarra e distorcida?", explicando que é chocante ver uma pessoa amada como Stewart. em papéis obscuros. Além disso, Jonathan Rosenbaum explicou que, uma vez que o público estava interessado principalmente na "persona de estrela" de Stewart; e "aura" do que seus personagens, "isso torna mais impressionante quando Anthony Mann e Alfred Hitchcock exploram periodicamente os aspectos neuróticos e obsessivos da personalidade de Stewart para jogar contra sua inocência e seriedade totalmente americana".
O estudioso de cinema John Belton argumentou que, em vez de interpretar personagens em seus filmes, Stewart costumava interpretar sua própria personalidade na tela. Ele teve dificuldade em interpretar personagens históricos famosos porque sua persona não acomodava o personagem histórico. Belton explicou que "James Stewart é mais James Stewart do que Glenn Miller em The Glenn Miller Story (1954) ou Charles Lindbergh em The Spirit of St. Louis (1957).)." Além disso, Jonathan Rosenbaum continuou que a "persona pré-existente em tamanho real" de Stewart é a mais importante. em Winchester '73 "ajudou a moldar e determinar o impacto de [seu personagem] neste [filme]." Por outro lado, Stewart foi descrito como um ator de personagem que passou por várias fases distintas de carreira. De acordo com a estudiosa de cinema Amy Lawrence, os principais elementos da personalidade de Stewart, "uma propensão ao sofrimento físico e espiritual, medos persistentes de inadequação", foram estabelecidos por Frank Capra na década de 1930 e foram aprimorados por meio de seu trabalho posterior com Hitchcock e Mann. John Belton explicou que "James Stewart evoluiu do herói populista ingênuo de uma pequena cidade das comédias de Frank Capra dos anos 1930 para o cowboy amargo, cheio de ansiedade e obcecado por vingança nos anos 1950 de Anthony Mann". Westerns e o voyeur perturbado e fetichista sexual nos thrillers de suspense de Alfred Hitchcock dos anos 1950. Durante sua carreira pós-guerra, Stewart geralmente evitava aparecer em comédias, Harvey e Take Her, She's Mine sendo exceções. Ele interpretou muitos tipos diferentes de personagens, incluindo personagens manipuladores, cínicos, obsessivos ou malucos. Stewart descobriu que atuar permitia que ele expressasse o medo e a ansiedade que não conseguia expressar durante a guerra; suas performances pós-guerra foram bem recebidas pelo público porque o público ainda podia ver o inocente Stewart pré-guerra sob seus papéis sombrios. De acordo com Andrew Sarris, Stewart era "o ator-personalidade mais completo do cinema americano".
Trabalho
Filmografia
Créditos selecionados:
- Depois do Homem Fino (1936)
- Mulher vs. Secretário (1936)
- Nascido em Dança (1936)
- Azul marinho e ouro (1937)
- O último gangster (1937)
- Não podes levar Comigo (1938)
- Senhora Viva. (1938)
- Mr. Smith vai para Washington (1939)
- É um mundo maravilhoso (1939)
- Destry Rides Again (1939)
- A loja ao redor do canto (1940)
- A Tempestade Mortal (1940)
- A história de Filadélfia (1940)
- É uma vida maravilhosa (1946)
- Rolo (1948)
- Chamada Northside 777 (1948)
- Winchester '73 (1950)
- Harvey. (1950)
- Seta quebrada (1950)
- Thunder Bay (1950)
- Nenhuma estrada no céu (1951)
- O maior espetáculo na Terra (1952)
- Bend do Rio (1952)
- O Naked Spur (1953)
- A história de Glenn Miller (1954)
- Janela traseira (1954)
- O país distante (1954)
- O Homem de Laramie (1955)
- Comando Aéreo Estratégico (1955)
- O homem que sabia muito (1956)
- O Espírito de São Luís (1957)
- Passagem noturna (1957)
- Vertigens (1958)
- Bell, Livro e Vela (1958)
- A História do FBI (1959)
- Anatomia de um assassinato (1959)
- Dois Rodes juntos (1961)
- O Homem que Tirou a Liberdade Valance (1962)
- Como o Ocidente foi Won (1962)
- Sr. Hobbs faz umas férias (1962)
- Outono de Cheyenne (1964)
- Shenandoah. (1965)
- O Voo da Fénix (1965)
- Caro Brigitte (1965)
- A Rare Breed (1966)
- Firecreek (1968)
- Bandolero! (1968)
- O Clube Social de Cheyenne (1970)
- O atirador (1976)
- Aeroporto de 77 (1977)
- A magia de Lassie (1978)
- Uma cauda americana: Fievel Goes West (1991)
Teatro
| Ano | Produção | Papel | Ventilação | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| 1932 | Nação de transporte | Constable Gano | Biltmore Theatre, Broadway | |
| 1932–1933 | Adeus. | Chauffeur | Teatro Masque, Broadway | |
| 1933 | Primavera no Outono | Jack Brennan. | Henry Miller's Theatre, Broadway Broadway Broadway Broadway | |
| 1934 | Todos os bons americanos | Johnny Chadwick | ||
| 1934 | Jack amarelo | Sgt. John O'Hara | Martin Beck Theatre, Broadway Broadway Broadway Broadway | |
| 1934 | Dividido por três | Teddy Parrish | Ethel Barrymore Theatre, Broadway Broadway Broadway Broadway | |
| 1934–1935 | Página Miss Glory | Ed Olsen | Mansfield Theatre, Broadway Broadway Broadway Broadway | |
| 1935 | Uma viagem pela noite | Carl. | Shubert Theatre, Broadway | |
| 1947 | Harvey. | Elwood P. Dowd | 48th Street Theatre, Broadway Broadway Broadway Broadway | |
| 1970 | ANTA Teatro, Broadway Broadway Broadway Broadway | |||
| 1975 | Um Tribute de Gala para Joshua Logan | Ele mesmo. | Teatro Imperial, Broadway Broadway Broadway Broadway |
Rádio
| Ano | Programa | Episódio | Referência |
|---|---|---|---|
| 14 de junho de 1937 | Rádio Lux Teatro | Madame X | |
| 1937 | Boa notícia de 1938 | Como ele próprio | |
| 12 de março de 1939 | The Screen Guild Theater | Adaptado por Toni | |
| 5 de novembro de 1939 | O Teatro da Guilda da Tela do Golfo | A caminho | |
| 11 de fevereiro de 1940 | O Teatro da Guilda da Tela do Golfo | Cruzamento único | |
| 29 de setembro de 1940 | Screen Guild Players | A loja ao redor do canto | |
| 10 de novembro de 1945 | Rádio Lux Teatro | Destry Rides Again | |
| 21 de fevereiro de 1946 | Suspensão | Consequência | |
| 10 de março de 1947 | Rádio Lux Teatro | É uma vida maravilhosa | |
| 15 de dezembro de 1947 | Rádio Lux Teatro | Cidade mágica | |
| 18 de março de 1948 | Reader's Digest Radio Edition | Uma maneira de Broadway | |
| 17 de janeiro de 1949 | Rádio Lux Teatro | Tens de ficar feliz. | |
| 1 de dezembro de 1949 | Suspensão | Missão concluída | |
| 29 de agosto de 1949 | Rádio Lux Teatro | Noiva de junho | |
| 9 de dezembro de 1949 | Diretores de tela Playhouse | Chamada Northside 777 | |
| 13 de Fevereiro de 1950 | Rádio Lux Teatro | A história de Stratton | |
| 26 de fevereiro de 1951 | Rádio Lux Teatro | Quando Johnny vem Marching Home | |
| 12 de novembro de 1951 | Rádio Lux Teatro | Winchester '73 | |
| 28 de abril de 1952 | Rádio Lux Teatro | Nenhuma estrada no céu | |
| 1 de Março de 1953 | Teatro Guild no ar | O'Halloran's Luck | |
| 20 de setembro de 1953 – 24 de junho de 1954 | Os seis atiradores | Estrelado como Britt Ponset |
Legado
Stewart é lembrado por retratar o idealista "homem comum" personagens de seus filmes. Seu heroísmo na tela e devoção à família o tornaram identificável e representativo do ideal americano, levando Stewart a ser considerado uma das figuras mais amadas da cultura popular americana do século XX. De acordo com o estudioso de cinema Dennis Bingham, "sua capacidade de 'representar'—mesmo simbolizar—honestidade e 'ideais americanos' fez dele um ícone em cujo molde as estrelas masculinas posteriores tentaram se derramar." Da mesma forma, o estudioso de cinema James Naremore chamou Stewart de "o ator de maior sucesso do 'homem comum' na história do cinema" e "o protagonista mais intensamente emocional a emergir do sistema de estúdio" que poderia chorar na tela sem perder sua masculinidade. David Thomson explicou o apelo de Stewart afirmando que "nós queríamos ser ele e queríamos ser apreciados por ele" enquanto Roger Ebert afirmou que "quer ele interpretasse todo homem, quer interpretasse a psique oculta de todo homem, Stewart era um homem inatamente simpático, cujo rosto, andar galopante e sotaque característico se tornaram famosos em todo o mundo". Entre as qualidades mais reconhecíveis de Stewart estava sua maneira de falar com um sotaque hesitante. De acordo com o estudioso de cinema Tim Palmer, o legado de "Stewart" repousa em seus papéis como o idealista nervoso sendo julgado e ganhando estatura pela sinceridade de suas crenças, enquanto suas convicções emotivas são postas à prova. " O crítico de cinema David Ansen escreveu sobre o apelo de Stewart como pessoa, além de seu apelo como ator. Ansen recontou uma história na qual Jack Warner, ao ser informado sobre as ambições presidenciais de Ronald Reagan, disse: 'Não. Jimmy Stewart para presidente, Ronald Reagan para melhor amigo." Ansen explicou ainda que Stewart era a estrela de cinema mais confiável.
Em contraste com seu popularmente lembrado "all-American" persona na tela, críticos de cinema e estudiosos tendem a enfatizar que suas performances também costumam mostrar um "lado negro". De acordo com o estudioso de cinema Murray Pomerance, “o outro Jimmy Stewart... mais com paixões profundamente distorcidas e restritas que nunca poderiam combinar com a personalidade alegre do alter ego." Bingham o descreveu como tendo "duas personalidades iguais; o idealista sincero, a figura nostálgica do vizinho caseiro; e o ator arriscado que provavelmente atuou em filmes para autores mais canônicos do que qualquer outra estrela americana." Segundo ele, é essa complexidade e sua masculinidade e sexualidade ambíguas com as quais abordava seus papéis que caracterizavam sua persona. Naremore afirmou que havia um "sentimento problemático, irritadiço e levemente reprimido no comportamento [de Stewart]", e Thomson escreveu que foi seu lado sombrio que produziu "ótimo cinema". #34;.
Stewart foi um dos atores mais procurados na Hollywood dos anos 1950, provando que atores independentes poderiam ser bem-sucedidos na indústria cinematográfica, o que levou mais atores de Hollywood a abrir mão de contratos com estúdios. De acordo com Bingham, Stewart marcou "a transição entre o período do estúdio... e a era dos atores independentes, produção independente e poderosos agentes de talentos que tornaram possível o" novo tipo de estrela ". do final dos anos 1960." Embora Stewart não tenha sido o primeiro ator freelancer de grande nome, sua "doçura mítica e idealismo [que] foram combinados com equipamento físico excêntrico e capacidade como ator de representar emoção, ansiedade e dor". permitiu que ele tivesse sucesso tanto no sistema de estúdio, que enfatizava a estrela como uma pessoa real, quanto na era cética pós-estúdio.
Vários filmes de Stewart se tornaram clássicos do cinema americano, com doze de seus filmes tendo sido incluídos no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos em 2019, e cinco —Mr. Smith Goes to Washington (1939), The Philadelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946), Rear Window (1954) e Vertigo (1958) — figurando na lista do American Film Institute dos 100 maiores filmes americanos de todos os tempos. Stewart e Robert DeNiro dividem o título do maior número de filmes representados na lista da AFI. Stewart também é o ator principal mais representado na lista dos "100 Maiores Filmes de Todos os Tempos" lista apresentada pela Entertainment Weekly. Dois de seus personagens —Jefferson Smith em Sr. Smith Goes to Washington (1939) e George Bailey em It's a Wonderful Life (1946) — fizeram parte da lista da AFI dos cem maiores heróis e vilões, e Harvey (1950) e The Philadelphia Story (1940) foram incluídos em sua lista de Maiores Comédias Americanas. Em 1999, o American Film Institute (AFI) classificou Stewart em terceiro lugar em sua lista dos maiores atores masculinos americanos.
Memoriais
Stewart tem vários memoriais em sua cidade natal de infância, Indiana, Pensilvânia. Em 20 de maio de 1995, seu aniversário de 87 anos, o Museu Jimmy Stewart foi estabelecido lá. O museu está localizado perto de seu local de nascimento, sua casa de infância e o antigo local da loja de ferragens de seu pai. De acordo com o biógrafo Gary Fishgall, alguns residentes de Indiana ficaram furiosos com a criação do museu; eles acreditavam que ele não havia contribuído com nada para a cidade além de crescer lá. O comitê do museu insistiu que Stewart havia contribuído com doações significativas para a cidade, mas isso foi feito discretamente, por isso era desconhecido para a maioria dos residentes. Uma grande estátua de Stewart fica no gramado do tribunal do condado de Indiana e uma placa marca seu local de nascimento. Em 2011, os Correios dos Estados Unidos localizados na 47 South 7th Street em Indiana, Pensilvânia, foram designados como "James M. 'Jimmy' Stewart Post Office Building." Além disso, o Aeroporto de Indiana County-Jimmy Stewart foi nomeado em sua homenagem.
Honras
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Em 1960, Stewart foi premiado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1700 Vine Street por suas contribuições para a indústria cinematográfica. Em 1974, ele recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement. Sua Placa de Ouro foi apresentada pela membro do Conselho de Prêmios Helen Hayes. Em 1997, a Universidade de Princeton, a alma mater de Stewart, o homenageou com a inauguração do James M. Stewart Theatre junto com uma retrospectiva de seus filmes. Stewart também foi homenageado com seu próprio selo postal como parte do "Legends of Hollywood" série de selos. Em 1999, um busto de Stewart foi revelado no Oitavo Air Force Heritage Museum, na Geórgia. A Biblioteca de Coleções Especiais de L. Tom Perry na Universidade Brigham Young abriga seus papéis pessoais e memorabilia de filmes, incluindo cartas, álbuns de recortes, gravações dos primeiros programas de rádio e dois de seus acordeões. Stewart doou seus papéis e memorabilia para a biblioteca depois de se tornar amigo do curador de suas coleções de artes e comunicações, James D'Arc.
Documentário
- 2017: James Stewart/Robert Mitchum: The Two Faces of America dirigido por Gregory Monro
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