James Brown

James Joseph Brown (3 de maio de 1933 - 25 de dezembro de 2006) foi um cantor, produtor musical, líder de banda e ator americano. O progenitor central da música funk e uma figura importante do século 20, ele é referido por vários apelidos honoríficos, alguns dos quais incluem "o homem que mais trabalha no show business", "padrinho da alma& #34;, "Sr. Dynamite", e "Soul Brother No. 1". Em uma carreira que durou mais de 50 anos, influenciou o desenvolvimento de diversos gêneros musicais. Brown foi um dos primeiros 10 indicados ao Hall da Fama do Rock and Roll em sua indução inaugural em Nova York em 23 de janeiro de 1986.

Brown começou sua carreira como cantor gospel em Toccoa, Geórgia. Ele ganhou destaque em meados da década de 1950 como vocalista do Famous Flames, um grupo vocal de rhythm and blues fundado por Bobby Byrd. Com as baladas de sucesso "Please, Please, Please" e "Try Me", Brown construiu uma reputação como um artista dinâmico ao vivo com o Famous Flames e sua banda de apoio, às vezes conhecida como James Brown Band ou James Brown Orchestra. Seu sucesso atingiu o pico na década de 1960 com o álbum ao vivo Live at the Apollo e singles de sucesso como "Papa's Got a Brand New Bag", "I Got Você (eu me sinto bem)" e "It's a Man's Man's Man's World".

Durante o final dos anos 1960, Brown passou de um continuum de formas e estilos baseados no blues e gospel para uma música profundamente "africanizada" abordagem para fazer música, enfatizando ritmos entrelaçados despojados que influenciaram o desenvolvimento da música funk. No início dos anos 1970, Brown havia estabelecido totalmente o som do funk após a formação dos J.B.s com discos como "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine"; e "O Retorno". Ele também se tornou conhecido por canções de comentários sociais, incluindo o hit de 1968 "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud". Brown continuou a se apresentar e gravar até sua morte por pneumonia em 2006.

Brown gravou e lançou 17 singles que alcançaram o primeiro lugar nas paradas de R&B da Billboard dos EUA. Ele também detém o recorde de mais singles listados na parada Billboard Hot 100 dos EUA que não alcançou o primeiro lugar. Brown foi introduzido postumamente na primeira classe do Rhythm & Blues Music Hall of Fame em 2013 como artista e depois em 2017 como compositor. Ele também recebeu honras de várias outras instituições, incluindo induções no Black Music & Calçada da Fama do Entretenimento e Hall da Fama dos Compositores. Na análise de Joel Whitburn das paradas de R&B da Billboard dos EUA de 1942 a 2010, Brown é classificado como o número 1 no Top 500 Artists. Ele está em sétimo lugar na lista da Rolling Stone's dos 100 maiores artistas de todos Tempo.

Infância

Brown nasceu em 3 de maio de 1933, em Barnwell, Carolina do Sul, filho de Susie (nascida Behling; 1916–2004) de 16 anos e Joseph Gardner Brown (1912–1993) de 21 anos em uma pequena barraco de madeira. O nome de Brown deveria ser Joseph James Brown, mas seu primeiro e segundo nomes foram invertidos por engano em sua certidão de nascimento. Em sua autobiografia, Brown afirmou que tinha ascendência chinesa e nativa americana e que seu pai era descendente de afro-americanos e nativos americanos, enquanto sua mãe era descendente de afro-americanos e asiáticos.

A família Brown vivia em extrema pobreza em Elko, Carolina do Sul, que era uma cidade pobre na época. Mais tarde, eles se mudaram para Augusta, Geórgia, quando James tinha quatro ou cinco anos. Sua família se estabeleceu pela primeira vez na casa de uma de suas tias. bordéis. Mais tarde, eles se mudaram para uma casa compartilhada com outra tia. A mãe de Brown acabou deixando a família após um casamento contencioso e abusivo e mudou-se para Nova York.

Ele começou a cantar em shows de talentos quando criança, aparecendo pela primeira vez no Lenox Theatre de Augusta em 1944, vencendo o show depois de cantar a balada "So Long". Enquanto estava em Augusta, Brown realizou danças de troco para entreter as tropas de Camp Gordon no início da Segunda Guerra Mundial, enquanto seus comboios viajavam por uma ponte de canal perto da casa de sua tia. Foi aqui que ele ouviu pela primeira vez o lendário músico de blues Howlin' Lobo toca violão. Ele aprendeu a tocar piano, violão e gaita durante este período. Ele se inspirou para se tornar um artista depois de ouvir "Caldonia" por Louis Jordan e seu Tympany Five. Na adolescência, Brown teve uma breve carreira como boxeador.

Aos 16 anos, ele foi condenado por roubo e enviado para um centro de detenção juvenil em Toccoa. Lá, ele formou um quarteto gospel com quatro companheiros de cela, incluindo Johnny Terry. Brown conheceu o cantor Bobby Byrd quando os dois jogaram um contra o outro em um jogo de beisebol fora do centro de detenção. Byrd também descobriu que Brown sabia cantar depois de ouvir falar de "um cara chamado Music Box", que era o apelido musical de Brown na prisão. Desde então, Byrd afirmou que ele e sua família ajudaram a garantir uma libertação antecipada, o que levou Brown a prometer ao tribunal que "cantaria para o Senhor". Brown foi lançado em um patrocínio de trabalho com o proprietário da empresa Toccoa, SC Lawson. Lawson ficou impressionado com a ética de trabalho de Brown e garantiu sua libertação com a promessa de mantê-lo empregado por dois anos. Brown recebeu liberdade condicional em 14 de junho de 1952. Brown passou a trabalhar com os dois filhos de Lawson e voltava para visitar a família de vez em quando ao longo de sua carreira. Pouco depois de receber liberdade condicional, ele se juntou ao grupo gospel Ever-Ready Gospel Singers, apresentando a irmã de Byrd, Sarah.

Carreira musical

1954–1961: As famosas chamas

Brown acabou se juntando ao grupo de Bobby Byrd em 1954. O grupo evoluiu de Gospel Starlighters, um grupo gospel a cappella, para um grupo de R&B com o nome de Avons. Ele supostamente se juntou à banda depois que um de seus membros, Troy Collins, morreu em um acidente de carro. Junto com Brown e Byrd, o grupo consistia em Sylvester Keels, Doyle Oglesby, Fred Pulliam, Nash Knox e Nafloyd Scott. Influenciado por grupos de R&B como Hank Ballard and the Midnighters, the Orioles e Billy Ward and his Dominoes, o grupo mudou seu nome, primeiro para Toccoa Band e depois para The Flames. O irmão de Nafloyd, Baroy, mais tarde se juntou ao grupo no baixo, e Brown, Byrd e Keels trocaram as posições principais e instrumentos, muitas vezes tocando bateria e piano. Johnny Terry juntou-se mais tarde, quando Pulliam e Oglesby já haviam partido há muito tempo.

Berry Trimier se tornou o primeiro empresário do grupo, agendando-os em festas perto de campi universitários na Geórgia e na Carolina do Sul. O grupo já havia ganhado a reputação de boa apresentação ao vivo quando se renomearam como Famous Flames. Em 1955, o grupo contatou Little Richard durante uma apresentação em Macon. Richard convenceu o grupo a entrar em contato com seu empresário na época, Clint Brantley, em sua boate. Brantley concordou em gerenciá-los depois de ver o teste do grupo. Ele então os enviou a uma estação de rádio local para gravar uma sessão demo, onde executaram sua própria composição "Please, Please, Please", que foi inspirada quando Little Richard escreveu as palavras do título em um guardanapo e Brown estava determinado a fazer disso uma música. The Famous Flames acabou assinando com a King Records'. subsidiária federal em Cincinnati, Ohio, e lançou uma versão regravada de "Please, Please, Please" em março de 1956. A música se tornou o primeiro hit de R&B do grupo, vendendo mais de um milhão de cópias. Nenhum de seus acompanhamentos obteve sucesso semelhante. Em 1957, Brown substituiu Clint Brantley como gerente e contratou Ben Bart, chefe da Universal Attractions Agency. Naquele ano, o Flames original se separou, depois que Bart mudou o nome do grupo para "James Brown and His Famous Flames".

Em outubro de 1958, Brown lançou a balada "Try Me", que alcançou o primeiro lugar na parada de R&B no início de 1959, tornando-se o primeiro de dezessete sucessos de R&B no topo das paradas. Pouco depois, ele recrutou sua primeira banda, liderada por J. C. Davis, e se reuniu com Bobby Byrd, que se juntou a uma formação revivida do Famous Flames que incluía Eugene "Baby" Lloyd Stallworth e Bobby Bennett, com Johnny Terry às vezes aparecendo como a "quinta chama". Brown, the Flames e toda a sua banda estrearam no Apollo Theatre em 24 de abril de 1959, abrindo para o ídolo de Brown, Little Willie John. A Federal Records lançou dois álbuns creditados a Brown e The Famous Flames (ambos continham singles lançados anteriormente). Em 1960, Brown começou a realizar várias tarefas no estúdio de gravação envolvendo a si mesmo, seu grupo de cantores, os Famous Flames, e sua banda, uma entidade separada dos Flames, às vezes chamada de James Brown Orchestra ou James Brown Band. Naquele ano, a banda lançou o hit do R&B "(Do the) Mashed Potatoes" na Dade Records, de propriedade de Henry Stone, faturada sob o pseudônimo de "Nat Kendrick & os cisnes" devido a problemas de etiqueta. Como resultado de seu sucesso, o presidente da King, Syd Nathan, transferiu o contrato de Brown da Federal para a gravadora-mãe, King, o que, de acordo com Brown em sua autobiografia, significava "você obteve mais apoio da empresa". Enquanto estava com King, Brown, sob a formação do Famous Flames, lançou o álbum repleto de sucessos Think! e no ano seguinte lançou dois álbuns com a James Brown Band ganhando o segundo faturamento. Com o Famous Flames, Brown cantou em vários outros sucessos, incluindo 'Bewildered', 'I'll Go Crazy' e 'I'll Go Crazy'. e "Think", canções que sugeriam seu estilo emergente.

1962–1966: Mr. Dynamite

Em 1962, Brown e sua banda fizeram sucesso com o cover da instrumental "Night Train", tornando-se um dos cinco primeiros singles de R&B. Nesse mesmo ano, as baladas "Lost Someone" e "Baby You're Right", esta última uma composição de Joe Tex, acrescentou ao seu repertório e aumentou sua reputação com o público de R&B. Em 24 de outubro de 1962, Brown financiou uma gravação ao vivo de uma apresentação no Apollo e convenceu Syd Nathan a lançar o álbum, apesar da crença de Nathan de que ninguém compraria um álbum ao vivo devido ao fato de que Brown's era um fã. s singles já haviam sido comprados e que os álbuns ao vivo geralmente vendiam mal.

Live at the Apollo foi lançado em junho seguinte e se tornou um sucesso imediato, alcançando o segundo lugar na parada de LPs mais vendidos e vendendo mais de um milhão de cópias, permanecendo nas paradas por 14 meses. Em 1963, Brown marcou seu primeiro hit pop no top 20 com sua versão do padrão "Prisoner of Love". Ele também lançou seu primeiro selo, Try Me Records, que incluía gravações de artistas como Tammy Montgomery (mais tarde famosa como Tammi Terrell), Johnny & Bill (associados do Famous Flames, Johnny Terry e Bill Hollings) e os Poetas, que foi outro nome usado para a banda de apoio de Brown. Durante esse tempo, Brown começou um relacionamento malfadado de dois anos com Tammi Terrell, de 17 anos, quando ela cantou em sua revista. Terrell terminou seu relacionamento pessoal e profissional por causa de seu comportamento abusivo.

Em 1964, buscando maior sucesso comercial, Brown e Bobby Byrd formaram a produtora Fair Deal, vinculando a operação ao selo Mercury, Smash Records. A King Records, no entanto, lutou contra isso e obteve uma liminar impedindo Brown de lançar qualquer gravação para a gravadora. Antes da liminar, Brown havia lançado três singles vocais, incluindo o hit voltado para o blues "Out of Sight", que indicava ainda mais a direção que sua música iria tomar. Em turnê ao longo do ano, Brown and the Famous Flames chamaram mais atenção nacional depois de fazer uma performance explosiva no filme ao vivo The T.A.M.I. Mostrar. As Chamas' vocais dinâmicos tingidos de gospel, coreografia e tempo polidos, bem como os movimentos de dança enérgicos de Brown e o canto de alta octanagem ofuscaram o ato de encerramento proposto, os Rolling Stones.

Após assinar um novo contrato com King, Brown lançou sua música "Papa's Got a Brand New Bag" em 1965, que se tornou seu primeiro hit pop no top ten e lhe rendeu seu primeiro prêmio Grammy. Brown também assinou um contrato de produção com a Loma Records. Mais tarde, em 1965, ele lançou "I Got You", que se tornou seu segundo single consecutivo a alcançar o número um na parada de R&B e os dez primeiros na parada pop. Brown seguiu com a balada "It's a Man's Man's Man's World", um terceiro hit do Top 10 Pop (No. 1 R&B) o que confirmou sua posição como um artista de alto escalão, especialmente com o público de R&B a partir de então.

1967–1970: Soul Brother No. 1

Em 1967, o som emergente de Brown começou a ser definido como música funk. Naquele ano, ele lançou o que alguns críticos citaram como a primeira música funk verdadeira, "Cold Sweat", que alcançou o primeiro lugar na parada de R&B (Top 10 Pop) e se tornou uma de suas primeiras gravações a conter uma pausa de bateria e também a primeira que trazia uma harmonia reduzida a um único acorde. Os arranjos instrumentais em faixas como "Give It Up or Turnit a Loose" e "Licking Stick-Licking Stick" (ambas gravadas em 1968) e "Funky Drummer" (gravado em 1969) apresentava uma versão mais desenvolvida do estilo de Brown de meados dos anos 1960, com a seção de metais, guitarras, baixo e bateria misturados em intrincados padrões rítmicos baseados em múltiplos riffs interligados.

Mudanças no estilo de Brown que começaram com "Cold Sweat" também estabeleceu a base musical para os sucessos posteriores de Brown, como "I Got the Feelin'" (1968) e "Mãe Pipoca" (1969). A essa altura, os vocais de Brown frequentemente assumiam a forma de uma espécie de declamação rítmica, não exatamente cantada, mas não totalmente falada, que apresentava apenas intermitentemente traços de tom ou melodia. Isso se tornaria uma grande influência nas técnicas de rap, que amadureceriam junto com o hip hop nas décadas seguintes. O estilo de funk de Brown no final dos anos 1960 era baseado em partes sincopadas interligadas: linhas de baixo imponentes, padrões de bateria sincopados e riffs de guitarra percussivos icônicos. Os principais ostinatos de guitarra para "Ain't It Funky" e "Give It Up or Turnit Loose" (ambos de 1969), são exemplos do refinamento de Brown no funk de Nova Orleans; riffs irresistivelmente dançantes, reduzidos à sua essência rítmica. Em ambas as gravações, a estrutura tonal é básica. O padrão dos pontos de ataque é a ênfase, não o padrão dos tons, como se o violão fosse um tambor ou idiofone africano. Alexander Stewart afirma que esse sentimento popular foi transmitido de "Nova Orleans - através da música de James Brown para a música popular dos anos 1970". Essas mesmas faixas foram posteriormente ressuscitadas por inúmeros músicos de hip-hop da década de 1970 em diante. Como resultado, James Brown permanece até hoje como o artista mais sampleado do mundo, mas, duas faixas que ele escreveu, também são sinônimos de dança moderna, especialmente com house music, jungle music e drum and bass music, (que foram acelerados exponencialmente, nos dois últimos gêneros).

"Bring it Up" tem uma estrutura afro-cubana semelhante ao guajeo. Todos esses três riffs de guitarra são baseados em uma estrutura onbeat/offbeat. Stewart diz que "é diferente de uma linha do tempo (como clave e tresillo) porque não é um padrão exato, mas mais um princípio de organização frouxo".

Foi nessa época que a popularidade do músico aumentou que ele adquiriu o apelido de "Soul Brother No. 1", após não conseguir ganhar o título de "King of Soul" ; de Solomon Burke durante um show em Chicago dois anos antes. As gravações de Brown durante esse período influenciaram músicos de toda a indústria, principalmente grupos como Sly and the Family Stone, Funkadelic, Charles Wright & a Watts 103rd Street Rhythm Band, Booker T. & os M.G.s, bem como vocalistas como Edwin Starr, David Ruffin e Dennis Edwards do Temptations, e Michael Jackson, que, ao longo de sua carreira, citou Brown como seu ídolo supremo.

A banda de Brown durante esse período empregou músicos e arranjadores que surgiram através da tradição do jazz. Ele era conhecido por sua habilidade como líder de banda e compositor de misturar a simplicidade e o impulso do R&B com a complexidade rítmica e a precisão do jazz. O trompetista Lewis Hamlin e o saxofonista/tecladista Alfred "Pee Wee" Ellis (o sucessor do líder da banda anterior Nat Jones) liderou a banda. O guitarrista Jimmy Nolen forneceu riffs percussivos e enganosamente simples para cada música, e os proeminentes solos de saxofone de Maceo Parker forneceram um ponto focal para muitas apresentações. Outros membros da banda de Brown incluíam o robusto vocalista e acompanhante do Famous Flames, Bobby Byrd, o trombonista Fred Wesley, os bateristas John "Jabo" Starks, Clyde Stubblefield e Melvin Parker, saxofonista St. Clair Pinckney, guitarrista Alphonso "Country" Kellum e o baixista Bernard Odum.

Além de uma torrente de singles e álbuns de estúdio, a produção de Brown durante esse período incluiu mais dois álbuns ao vivo de sucesso, Live at the Garden (1967) e Live at o Apollo, Volume II (1968), e um especial de televisão de 1968, James Brown: Man to Man. Seu império musical se expandiu junto com sua influência na cena musical. À medida que o império musical de Brown crescia, seu desejo de independência financeira e artística também crescia. Brown comprou estações de rádio no final dos anos 1960, incluindo WRDW em sua cidade natal, Augusta, onde engraxava sapatos quando menino. Em novembro de 1967, James Brown comprou a estação de rádio WGYW em Knoxville, Tennessee, por US$ 75.000, de acordo com a revista Record World de 20 de janeiro de 1968. As letras de chamada foram alteradas para WJBE refletindo suas iniciais. WJBE começou em 15 de janeiro de 1968 e transmitiu um Rhythm & Formato azul. O slogan da estação era "WJBE 1430 Raw Soul". Brown também comprou a WEBB em Baltimore em 1970.

Brown se ramificou para fazer várias gravações com músicos fora de sua própria banda. Em uma tentativa de atrair o público adulto contemporâneo mais velho, mais rico e predominantemente branco, Brown gravou Gettin' Down To It (1969) e Soul on Top (1970)—dois álbuns consistindo principalmente de baladas românticas, padrões de jazz e reinterpretações homólogas de seus sucessos anteriores—com o Dee Felice Trio e a Orquestra Louie Bellson. Em 1968, ele gravou várias faixas voltadas para o funk com os Dapps, uma banda branca de Cincinnati, incluindo o hit "I Can't Stand Myself". Ele também lançou três álbuns de música natalina com sua própria banda.

1970–2006: Padrinho do Soul

Em março de 1970, a maior parte da banda de estrada de Brown de meados ao final dos anos 1960 o abandonou devido a disputas financeiras, um desenvolvimento augurado pela dissolução anterior do grupo de canto Famous Flames pelo mesmo motivo em 1968 Brown e o ex-vocalista do Famous Flames, Bobby Byrd (que optou por permanecer na banda durante esse período tumultuado como co-frontman, efetivamente servindo como um proto-hype man em apresentações ao vivo) subseqüentemente recrutou vários membros do Pacemakers, um grupo baseado em Cincinnati conjunto que incluía o baixista Bootsy Collins e seu irmão, o guitarrista Phelps "Catfish" Collins; aumentados pelos membros restantes da banda de estrada dos anos 1960 (incluindo Fred Wesley, que voltou ao grupo de Brown em dezembro de 1970) e outros músicos mais novos, eles formariam o núcleo dos J.B. s novo conjunto de apoio. Logo após sua primeira apresentação juntos, a banda entrou em estúdio para gravar a composição de Brown-Byrd, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine"; a música e outros singles contemporâneos consolidariam ainda mais a influência de Brown no gênero nascente da música funk. Esta iteração dos J.B.'s foi dissolvida após uma turnê européia em março de 1971 (documentada no lançamento de arquivo de 1991 Love Power Peace) devido a disputas adicionais de dinheiro e ao uso de LSD por Bootsy Collins ; uma nova formação do J.B.'s se uniu em torno de Wesley, St. Clair Pinckney e o baterista John Starks.

Em 1971, Brown começou a gravar para a Polydor Records. Muitos de seus acompanhantes e jogadores de apoio, incluindo Fred Wesley & os JB's, Bobby Byrd, Lyn Collins, Vicki Anderson e o ex-rival Hank Ballard, lançaram discos pelo selo People.

Durante a eleição presidencial de 1972, James Brown proclamou abertamente seu apoio a Richard Nixon para a reeleição à presidência sobre o candidato democrata George McGovern. A decisão levou ao boicote de suas apresentações e, segundo Brown, custou-lhe grande parte de seu público negro. Como resultado, as vendas de discos e shows de Brown nos Estados Unidos chegaram a uma calmaria em 1973, quando ele não conseguiu o primeiro single de R&B naquele ano. Naquele ano, ele também enfrentou problemas com o IRS por falta de pagamento de impostos, acusando-o de não ter pago mais de $ 4,5 milhões; cinco anos antes, o IRS alegou que ele devia quase US $ 2 milhões.

Em 1973, Brown forneceu a trilha sonora para o filme blaxploitation Black Caesar. Em 1974, ele voltou ao primeiro lugar nas paradas de R&B com "The Payback", com o álbum pai alcançando o mesmo lugar nas paradas de álbuns; ele alcançaria o primeiro lugar mais duas vezes em 1974, com "My Thang" e "Papa Don't Take No Mess".

"Papai não aceita bagunça" provaria ser seu último single a alcançar o primeiro lugar nas paradas de R&B e seu último single pop no Top 40. Seus dez maiores sucessos de R&B durante este último período incluíram "Funky President" (R&B No. 4) e "Get Up Offa That Thing" (R&B nº 4).

Embora seus discos fossem os pilares da cena disco underground de vanguarda de Nova York (exemplificada por DJs como David Mancuso e Francis Grasso) de 1969 em diante, Brown não cedeu conscientemente à tendência até 1975 em Sex Máquina Hoje. Em 1977, ele não era mais uma força dominante no R&B. Depois de "Get Up Offa That Thing", treze das gravações de Brown no final dos anos 1970 para a Polydor não conseguiram alcançar o Top 10 da parada de R&B, com apenas "Bodyheat". em 1976 e o disco "It's Too Funky in Here" em 1979 alcançando o R&B Top 15 e a balada "Kiss in '77" alcançando o Top 20. Depois de "Bodyheat" de 1976, ele também não conseguiu aparecer na Billboard Hot 100. Como resultado, a frequência de shows de Brown começou a cair e suas disputas relatadas com o O IRS causou o colapso de seu império comercial. Além disso, vários companheiros de banda de longa data (incluindo Wesley e Maceo Parker) gradualmente mudaram para o Parliament-Funkadelic, que atingiu seu apogeu crítico e comercial em meados da década de 1970. O surgimento da discoteca também impediu o sucesso de Brown nas paradas de R&B porque seu estilo mais comercial e sofisticado substituiu suas produções de funk mais cruas e de um acorde.

No lançamento de The Original Disco Man de 1979, Brown raramente contribuía para os processos de composição e produção, deixando a maior parte para o produtor Brad Shapiro; isso resultou na música "It's Too Funky in Here" tornando-se o single de maior sucesso de Brown neste período. Depois que mais dois álbuns falharam nas paradas, Brown deixou a Polydor em 1981. Foi nessa época que Brown mudou o nome de sua banda de JB's para Soul Generals (ou Soul G's). A banda manteve esse nome até sua morte.

Apesar da queda nas vendas de discos de Brown, os promotores Gary LoConti e Jim Rissmiller ajudaram Brown a vender uma série de shows de residência no Reseda Country Club em Los Angeles no início de 1982. A posição comercial comprometida de Brown o impediu de cobrar uma grande taxa. No entanto, o grande sucesso desses programas marcou uma virada na carreira de Brown, e logo ele estava de volta ao topo em Hollywood. Os filmes se seguiram, incluindo aparições em Doctor Detroit (1983) e Rocky IV (1985). Ele também estrelou o episódio de Miami Vice "Missing Hours" (1987). Anteriormente, Brown apareceu ao lado de uma litania de outros luminares musicais negros em The Blues Brothers (1980).

Em 1984, ele se juntou ao músico de rap Afrika Bambaataa na música "Unity". Um ano depois, ele assinou com a Scotti Brothers Records e lançou o álbum de sucesso moderado Gravity em 1986. Incluía o último hit pop de Brown no Top Ten, "Living in America", marcando sua primeira entrada no Top 40 desde 1974 e sua primeira entrada no Top Ten pop desde 1968. Produzido e escrito por Dan Hartman, também foi destaque no filme Rocky IV e na trilha sonora. Brown cantou a música do filme na luta final de Apollo Creed, filmada no Ziegfeld Room no MGM Grand em Las Vegas, e foi creditado no filme como o Padrinho do Soul. 1986 também viu a publicação de sua autobiografia, James Brown: The Godfather of Soul, co-escrita com Bruce Tucker. Em 1987, Brown ganhou o Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina de R&B por "Living in America".

Em 1988, Brown trabalhou com a equipe de produção Full Force no novo I'm Real influenciado pelo jack swing. Isso gerou seus dois últimos sucessos do Top 10 de R&B, "I'm Real" e "Static", que atingiram o número 2 e o número 5, respectivamente. Enquanto isso, a pausa da bateria da segunda versão do hit original de 1969, "Give It Up Or Turnit A Loose". (a gravação incluída no álbum de compilação In the Jungle Groove) tornou-se tão popular em festas dançantes de hip hop (especialmente para breakdance) durante o início dos anos 1980 que o pioneiro do hip hop Kurtis Blow chamou a música de " o hino nacional do hip hop".

Após sua passagem pela prisão no final dos anos 1980, Brown conheceu Larry Fridie e Thomas Hart, que produziram o primeiro filme biográfico de James Brown, intitulado James Brown: The Man, the Message, the Music, lançado em 1992. Ele voltou à música com o álbum Love Over-Due em 1991. Ele incluía o single "(So Tired of Standing Still We Got to) Move On", que atingiu o pico de No. 48 na parada de R&B. Sua antiga gravadora, a Polydor, também lançou a caixa de quatro CDs Star Time, abrangendo a carreira de Brown até hoje. A libertação de Brown da prisão também levou suas antigas gravadoras a relançar seus álbuns em CD, apresentando faixas adicionais e comentários de críticos musicais e historiadores. Nesse mesmo ano, Brown apareceu no vídeo do rapper MC Hammer para "Too Legit to Quit". Hammer foi notado, ao lado de Big Daddy Kane, por trazer os shows únicos de Brown e seus próprios movimentos de dança enérgicos para a geração hip-hop; ambos listaram Brown como seu ídolo. Ambos os músicos também samplearam seu trabalho, com Hammer tendo sampleado os ritmos de "Super Bad" por sua música "Here Comes the Hammer", de seu álbum mais vendido Please Hammer, Don't Hurt 'Em. Big Daddy Kane experimentou muitas vezes. Antes do final do ano, Brown - que imediatamente voltou a trabalhar com sua banda após sua libertação - organizou um show pay-per-view após um show no Los Angeles's Park. Wiltern Theatre, que foi bem recebido.

Em 10 de junho de 1991, James Brown e uma formação repleta de estrelas se apresentaram diante de uma multidão no Wiltern Theatre para uma audiência ao vivo em pay-per-view em casa. James Brown: Living in America – Live! foi ideia do produtor Danny Hubbard, de Indiana. Ele apresentava MC Hammer, bem como Bell Biv Devoe, Heavy D & the Boys, En Vogue, C+C Music Factory, Quincy Jones, Sherman Hemsley e Keenen Ivory Wayans. Ice-T, Tone Loc e Kool Moe Dee se apresentaram em homenagem a Brown. Esta foi a primeira apresentação pública de Brown desde sua liberdade condicional do sistema prisional da Carolina do Sul em fevereiro. Ele cumpriu dois anos e meio de duas sentenças simultâneas de seis anos por agressão agravada e outros crimes.

Brown continuou fazendo gravações. Em 1993, seu álbum Universal James foi lançado. Incluía seu último single na parada da Billboard, "Can't Get Any Harder", que alcançou a posição 76 na parada de R&B dos EUA e alcançou a posição 59 na o gráfico do Reino Unido. Seu breve sucesso no Reino Unido provavelmente se deveu ao sucesso de uma versão remixada de "I Feel Good". com Dakeyne. Brown também lançou os singles "How Long" e "Georgia-Lina", que falhou nas paradas. Em 1995, Brown voltou ao Apollo e gravou Live at the Apollo 1995. Incluía uma faixa de estúdio intitulada "Respect Me", que foi lançada como single; novamente falhou no gráfico. Os últimos álbuns de estúdio de Brown, I'm Back e The Next Step, foram lançados em 1998 e 2002, respectivamente. I'm Back apresentou a música "Funk on Ah Roll", que alcançou a 40ª posição no Reino Unido, mas não chegou às paradas em sua terra natal, os Estados Unidos. The Next Step incluiu o último single de Brown, "Killing Is Out, School Is In". Ambos os álbuns foram produzidos por Derrick Monk. O sucesso do show de Brown, no entanto, permaneceu inabalável e ele manteve uma agenda cansativa pelo resto de sua vida, fazendo jus ao apelido anterior, "O homem que mais trabalha no show business", em apesar de sua idade avançada. Em 2003, Brown participou do documentário televisivo American Masters da PBS James Brown: Soul Survivor, dirigido por Jeremy Marre.

Brown se apresentou no show do intervalo do Super Bowl XXXI em 1997.

Brown celebrou seu status de ícone aparecendo em uma variedade de eventos esportivos e de entretenimento, incluindo uma aparição no evento pay-per-view da WCW, SuperBrawl X, onde dançou ao lado do lutador Ernest "the Cat' 34; Miller, que baseou seu personagem em Brown, durante sua esquete no ringue com o Maestro. Brown então apareceu no curta-metragem de Tony Scott Beat the Devil em 2001. Ele foi apresentado ao lado de Clive Owen, Gary Oldman, Danny Trejo e Marilyn Manson. Brown também fez uma participação especial no filme de Jackie Chan de 2002 The Tuxedo, no qual Chan foi obrigado a terminar a atuação de Brown depois de acidentalmente nocautear o cantor. Em 2002, Brown apareceu em Undercover Brother, interpretando a si mesmo.

Em 2004, Brown abriu para o Red Hot Chili Peppers em vários shows no Hyde Park em Londres. O início de 2005 viu a publicação de seu segundo livro, I Feel Good: A Memoir of a Life of Soul, escrito com Marc Eliot. Em fevereiro e março, ele participou de sessões de gravação de um álbum de estúdio planejado com Fred Wesley, Pee Wee Ellis e outros colaboradores de longa data. Embora ele tenha perdido o interesse no álbum, que ainda não foi lançado, uma faixa das sessões, "Gut Bucket", apareceu em um CD de compilação incluído na edição de agosto de 2006 da MOJO. Ele apareceu em Edimburgo 50.000 - The Final Push, o último show do Live 8 em 6 de julho de 2005, onde fez um dueto com o astro pop britânico Will Young em "Papa's Got A Brand New Bag". . No álbum "Monkey Business" do Black Eyed Peas, Brown participou de uma faixa chamada "They Don't Want Music". Na semana anterior, ele havia feito um dueto com outra estrela pop britânica, Joss Stone, no chat show do Reino Unido Friday Night with Jonathan Ross. Em 2006, Brown continuou sua turnê mundial Seven Decades of Funk. Sua última grande apresentação nos Estados Unidos foi em San Francisco em 20 de agosto de 2006, como atração principal no Festival of the Golden Gate (Foggfest) no Great Meadow em Fort Mason. No dia seguinte, ele se apresentou em um teatro de 800 lugares no campus da Humboldt State University em Arcata, Califórnia. Seus últimos shows foram recebidos com críticas positivas, e uma de suas apresentações finais no festival Irish Oxegen em Punchestown em 2006 incluiu um público recorde de 80.000 pessoas. Ele fez um show completo como parte do Electric Proms da BBC em 27 de outubro de 2006, no The Roundhouse, apoiado pelos Zutons, com participações especiais de Max Beasley e Sugababes.

A última aparição de Brown na televisão foi em sua introdução no Music Hall of Fame do Reino Unido em novembro de 2006, antes de sua morte no mês seguinte. Antes de sua morte, Brown havia agendado um dueto com a cantora Annie Lennox na música 'Vengeance'. para seu novo álbum Venus, lançado em 2007.

Arte

Como vocalista, Brown se apresentou em um estilo de grito forte derivado da música gospel. Enquanto isso, "seus grunhidos rítmicos e gritos expressivos remontam a gritos de toque, canções de trabalho e gritos de campo", de acordo com a Encyclopedia of African-American Culture and History (1996 ): "Ele reimportou a complexidade rítmica de onde o rhythm and blues, sob a dupla pressão do rock 'n' roll e pop, haviam se afastado progressivamente desde seu nascimento do jazz e do blues."

Por muitos anos, a turnê de Brown foi uma das produções mais extravagantes da música popular americana. Na época da morte de Brown, sua banda incluía três guitarristas, dois baixistas, dois bateristas, três trompas e um percussionista. As bandas que ele manteve durante o final dos anos 1960 e 1970 eram de tamanho comparável, e as bandas também incluíam uma seção de cordas amplificadas de três peças que tocava durante as baladas. Brown empregou entre 40 e 50 pessoas para o James Brown Revue, e os membros da revista viajaram com ele em um ônibus para cidades e vilas em todo o país, realizando mais de 330 shows por ano, com quase todos os shows como one-nighters. .

Estilo de concerto

Antes de James Brown aparecer no palco, seu MC pessoal deu a ele uma introdução elaborada acompanhada por rufos de bateria, enquanto o MC trabalhava nos vários apelidos de Brown junto com os nomes de muitas de suas canções de sucesso. A introdução de Fats Gonder, capturada no álbum de Brown de 1963 Live at the Apollo é um exemplo representativo:

Então agora, senhoras e senhores é "Star Time". Estás pronto para "Star Time"? Obrigado e muito obrigado. É de fato um grande prazer apresentar-lhe neste momento particular, nacional[ly] e internacional[ly] conhecido como "The Hardest-Working Man in Show Business", o homem que canta "I'll Go Crazy"...Try Me"...You've Got the Power"...Think"...If You Want Me"..." "I Don't Mind"...Bewildered"... o vendedor de milhões de dólares, "Lomight... "Sr. Dynamite", o incrível "Sr. Por favor" ele mesmo, a estrela do show, James Brown e as chamas famosas!!

As apresentações de James Brown eram famosas por sua intensidade e duração. Seu próprio objetivo declarado era "dar às pessoas mais do que elas vieram buscar - deixá-las cansadas, 'porque é para isso que elas vieram.'& #34; O repertório do show de Brown consistia principalmente de seus próprios sucessos e canções recentes, com alguns covers de R&B misturados. Brown dançou vigorosamente enquanto cantava, trabalhando passos de dança populares como o purê de batata em sua rotina junto com saltos dramáticos , divisões e slides. Além disso, seus trompistas e grupo de cantores (The Famous Flames) normalmente executavam rotinas de dança coreografadas, e encarnações posteriores da Revue incluíam dançarinos de apoio. Os artistas masculinos da Revue eram obrigados a usar smoking e faixa na cintura muito depois que roupas mais casuais para shows se tornaram a norma entre os atos musicais mais jovens. As próprias roupas extravagantes de Brown e seu elaborado penteado processado completaram a impressão visual. Um show de James Brown normalmente incluía uma apresentação de um vocalista, como Vicki Anderson ou Marva Whitney, e um recurso instrumental para a banda, que às vezes servia como ato de abertura do show.

Uma marca registrada dos shows de palco de Brown, geralmente durante a música "Please, Please, Please", envolvia Brown caindo de joelhos enquanto segurava o pedestal do microfone em suas mãos, iniciando o show& O MC de longa data do #39, Danny Ray, para sair, colocar uma capa sobre os ombros de Brown e acompanhá-lo para fora do palco depois que ele trabalhou até a exaustão durante sua apresentação. Enquanto Brown era escoltado para fora do palco pelo MC, o grupo vocal de Brown, The Famous Flames (Bobby Byrd, Lloyd Stallworth e Bobby Bennett), continuou cantando os vocais de fundo "Please, please don' t go-oh". Brown então sacudia a capa e cambaleava de volta ao microfone para fazer um bis. A rotina de Brown foi inspirada em uma semelhante usada pelo lutador profissional Gorgeous George, assim como por Little Richard. Em sua autobiografia de 2005 I Feel Good: A Memoir in a Life of Soul, Brown, que era fã de Gorgeous George, creditou o lutador como a inspiração para sua rotina de capa e traje de show, afirmando: "Vê-lo na TV ajudou a criar o James Brown que você vê no palco". Brown executa uma versão da rotina da capa no filme T.A.M.I. Show (1964) em que ele e os Famous Flames ofuscaram os Rolling Stones, e sobre os créditos finais do filme Blues Brothers 2000. A polícia se refere a "James Brown no T.A.M.I. Mostrar" em sua canção de 1980, "When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around".

Liderança da banda

Brown exigia extrema disciplina, perfeição e precisão de seus músicos e dançarinos - os artistas de sua Revue apareciam para os ensaios e os membros usavam o "uniforme" ou "fantasia" para apresentações de concertos. Durante uma entrevista conduzida por Terri Gross durante o segmento NPR "Fresh Air" com Maceo Parker, ex-saxofonista da banda de Brown na maior parte da década de 1960 e parte das décadas de 1970 e 1980, Parker ofereceu sua experiência com a disciplina que Brown exigia da banda:

Tens de estar a tempo. Tens de ter o teu uniforme. As tuas coisas devem estar intactas. Tens de ter a gravata. Tens de o ter.. Não podes subir sem o laço. Você não pode subir sem um cummerbund... Os sapatos de couro que estávamos a usar na altura devem ser engraxados. Tens de ter isto. Isto é o que [Brown esperava]... Comprei os fatos. Ele comprou os sapatos. E se por algum motivo [o membro da banda decidiu] deixar o grupo, [Brown disse à pessoa] por favor deixe meus uniformes....

—Maceo Parker

Brown também tinha a prática de dirigir, corrigir e aplicar multas aos membros de sua banda que quebrassem suas regras, como usar sapatos sujos, dançar fora de sincronia ou chegar atrasado no palco. Durante algumas de suas apresentações, Brown dançou na frente de sua banda de costas para o público enquanto deslizava pelo chão, fazendo sinais com as mãos e abrindo seus dedos pulsantes no ritmo da música. Embora o público pensasse que a rotina de dança de Brown fazia parte de seu ato, essa prática era na verdade sua maneira de apontar para o membro infrator de sua trupe que tocou ou cantou a nota errada ou cometeu alguma outra infração. Brown usou seus dedos abertos e sinais manuais para alertar o infrator da multa que ele deveria pagar por quebrar suas regras.

As exigências de Brown para seus atos de apoio foram, entretanto, exatamente o contrário. Como Fred Wesley relembrou de seu tempo como diretor musical dos JBs, se Brown se sentisse intimidado por um ato de apoio, ele tentaria "minar suas apresentações encurtando seus sets sem aviso prévio, exigindo que eles não tocassem certas canções de parar o show e mesmo insistindo em fazer o impensável, tocando bateria em algumas de suas músicas. Um assassino certeiro."

Ativismo social

Defesa da educação e humanitarismo

O principal ativismo social de Brown foi preservar a necessidade de educação entre os jovens, influenciado por sua própria infância conturbada e por ter sido forçado a abandonar a sétima série por usar "roupas insuficientes". Devido às altas taxas de abandono escolar na década de 1960, Brown lançou a música pró-educação, "Don't Be a Drop-Out". Os royalties da música foram doados para programas de caridade de prevenção ao abandono escolar. O sucesso disso levou Brown a se encontrar com o presidente Lyndon B. Johnson na Casa Branca. Johnson citou Brown por ser um modelo positivo para os jovens. Em 1968, James Brown endossou Hubert Humphrey, mas mais tarde Brown ganhou a confiança do presidente Richard Nixon, a quem ele descobriu que tinha que explicar a situação dos negros americanos.

Durante o resto de sua vida, Brown fez discursos públicos em escolas e continuou a defender a importância da educação na escola. Ao preencher seu testamento em 2002, Brown informou que a maior parte do dinheiro de sua propriedade seria destinada à criação do I Feel Good, Inc. Trust para beneficiar crianças carentes e fornecer bolsas de estudo para seus netos. Seu último single, "Killing Is Out, School Is In", defendia os assassinatos de crianças nas ruas. Brown costumava distribuir dinheiro e outros itens para crianças enquanto viajava para sua cidade natal, Augusta. Uma semana antes de sua morte, enquanto parecia gravemente doente, Brown distribuiu brinquedos e perus para crianças em um orfanato de Atlanta, algo que ele havia feito várias vezes ao longo dos anos.

Direitos civis e autossuficiência

Embora Brown tenha se apresentado em comícios beneficentes para organizações de direitos civis em meados da década de 1960, Brown frequentemente evitava discutir os direitos civis em suas canções com medo de alienar seu público cruzado. Em 1968, em resposta a um crescente desejo de defesa anti-guerra durante a Guerra do Vietnã, Brown gravou a música "America Is My Home". Na música, Brown executou um rap, defendendo o patriotismo e exortando os ouvintes a "parar de ter pena de si mesmo e se levantar e lutar". Na época do lançamento da música, Brown estava participando de uma apresentação para as tropas estacionadas no Vietnã.

Concerto do Boston Garden

Em 5 de abril de 1968, um dia após o assassinato de Martin Luther King, Jr. em Memphis, Tennessee, Brown deu um concerto gratuito televisionado para toda a cidade no Boston Garden para manter a ordem pública e acalmar os preocupados residentes de Boston (apesar das objeções do chefe de polícia, que queria cancelar o show, que ele achava que iria incitar a violência). O show foi posteriormente lançado em DVD como Ao vivo no Boston Garden: 5 de abril de 1968. De acordo com o documentário The Night James Brown Saved Boston, o então prefeito Kevin White restringiu fortemente a polícia de Boston de reprimir a violência menor e os protestos após o assassinato, enquanto líderes religiosos e comunitários trabalhavam para manter os ânimos. de queima. White providenciou para que a apresentação de Brown fosse transmitida várias vezes na estação de televisão pública de Boston, WGBH, mantendo assim os potenciais manifestantes fora das ruas, assistindo ao show de graça. Irritado por não ter sido informado sobre isso, Brown exigiu $ 60.000 para o "gate" taxas (dinheiro que ele pensou que seria perdido com a venda de ingressos por conta do show ser transmitido gratuitamente) e então ameaçou tornar público o acordo secreto quando a cidade recusou-se a pagar depois, notícia que teria sido um golpe político mortal para White e provocar seus próprios tumultos. White eventualmente pressionou o grupo de intermediários de poder nos bastidores conhecido como "The Vault" para arrecadar dinheiro para a taxa de entrada de Brown e outros programas sociais, contribuindo com $ 100.000. Brown recebeu $ 15.000 deles pela cidade. White também persuadiu a administração do Garden a desistir de sua parte nas receitas para compensar as diferenças. Após esse desempenho bem-sucedido, Brown foi aconselhado pelo presidente Johnson a exortar as cidades devastadas por tumultos após o assassinato de King a não recorrer à violência, dizendo-lhes para "esfriar, há outro jeito". .

Respondendo à pressão de ativistas negros, incluindo H. Rap Brown, para assumir uma postura mais ampla em seus problemas e de filmagens de crimes cometidos entre negros em cidades do interior, Brown escreveu a letra da música "Say It Loud - I'm Black and I'm Proud', que seu líder de banda Alfred "Pee Wee" Ellis acompanhado de uma composição musical. Lançada no final daquele verão, a letra da música ajudou a torná-la um hino para o movimento dos direitos civis. Brown apenas cantou a música esporadicamente após seu lançamento inicial e mais tarde afirmou que se arrependia de gravá-la, dizendo em 1984, "Agora 'Say It Loud - I'm Black and I'm Proud". #39; fez mais pela raça negra do que qualquer outro recorde, mas se eu pudesse escolher não teria feito, porque não gosto de definir ninguém por raça. Ensinar raça é ensinar separatismo." Em sua autobiografia ele afirmou:

A canção está obsoleta agora... Mas foi necessário ensinar o orgulho, e acho que a canção fez muito bem para muitas pessoas... Pessoas chamadas de "preto e orgulhoso" militante e zangado - talvez por causa da linha sobre morrer em seus pés em vez de viver em seus joelhos. Mas a sério, se ouvires, parece uma canção de crianças. Foi por isso que tive filhos nela, para que crianças que ouviram isso pudessem crescer sentindo orgulho... A música custou-me muito da minha audiência. A maquiagem racial nos meus concertos foi principalmente preta depois disso. Mas não me arrependo, mesmo que tenha sido mal-entendido.

Em 1969, Brown gravou mais duas canções de comentário social, "World" e "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing", a última canção pedindo igualdade de oportunidades e autoconfiança, em vez de direitos. Em 1970, em resposta a alguns líderes negros por não serem francos o suficiente, ele gravou "Get Up, Get into It, Get Involved" e "Conversando' Alto e Sayin' Nada". Em 1971, ele começou a viajar pela África, incluindo Zâmbia e Nigéria. Ele foi feito "homem livre da cidade" em Lagos, Nigéria, por Oba Adeyinka Oyekan, por sua "influência sobre os negros de todo o mundo". Com sua empresa, a James Brown Enterprises, Brown ajudou a criar empregos para negros em negócios nas comunidades. À medida que a década de 1970 continuava, Brown continuou a gravar canções de comentários sociais, principalmente "King Heroin" de 1972; e a balada em duas partes "Public Enemy", que tratava do vício em drogas.

Visões políticas

Durante a campanha presidencial de 1968, Brown endossou o candidato presidencial democrata Hubert Humphrey e apareceu com Humphrey em comícios políticos. Brown foi rotulado como um "Tio Tom" por apoiar Humphrey e também por lançar o funk pró-americano, "America Is My Home", no qual Brown criticou manifestantes da Guerra do Vietnã, bem como a política de ativistas pró-negros. Brown começou a apoiar o presidente republicano Richard Nixon depois de ser convidado para se apresentar no baile inaugural de Nixon em janeiro de 1969. O endosso de Brown a Nixon durante a eleição presidencial de 1972 impactou negativamente sua carreira durante esse período com várias organizações negras nacionais boicotando seus discos e protestos em seus shows; um show de novembro de 1972 em Cincinnati foi marcado com cartazes dizendo: "James Brown: Nixon's Clown". Brown inicialmente foi convidado para se apresentar em um concerto para jovens após a posse de Nixon em janeiro de 1973, mas desistiu devido à reação que sofreu por apoiar Nixon. Brown se juntou ao colega artista negro Sammy Davis Jr., que enfrentou reação semelhante, para desistir do show. Brown culpou a "fadiga". Mais tarde, Brown reverteu seu apoio a Nixon e compôs a canção, "You Can Have Watergate (Just Gimme Some Bucks And I'll Be Straight)". como resultado. Depois que Nixon renunciou ao cargo, Brown compôs o hit de 1974, "Funky President (People It's Bad)", logo após Gerald Ford assumir o lugar de Nixon. Mais tarde, Brown apoiou o presidente democrata Jimmy Carter, participando de um dos bailes inaugurais de Carter em 1977. Brown também apoiou abertamente a reeleição do presidente Ronald Reagan em 1984.

Brown afirmou que não era nem democrata nem republicano, apesar de seu apoio a presidentes republicanos como Nixon e Reagan, bem como aos presidentes democratas John F. Kennedy, Lyndon B. Johnson e Jimmy Carter. Em 1999, ao ser entrevistado pela Rolling Stone, a revista pediu que ele nomeasse um herói do século XX; Brown mencionou John F. Kennedy e o então senador dos Estados Unidos de 96 anos, e ex-dixiecrata, Strom Thurmond, afirmando que "quando os jovens presunçosos saem da linha, sejam democratas ou republicanos, um velho pode se aproximar e dizer 'Espere um minuto, filho, é por aqui.' E isso é ótimo para o nosso país. Ele é como um avô para mim." Em 2003, Brown foi a atração principal de uma arrecadação de fundos em Washington DC para o Comitê Senatorial Republicano Nacional. Após a morte de Ronald Reagan e seu amigo Ray Charles, Brown disse à CNN: "Estou meio que em alvoroço". Eu amo o país e tenho - você sabe que estou por aí há muito tempo, por muitos presidentes e tudo mais. Então, depois de perder o Sr. Reagan, que eu conhecia muito bem, então o Sr. Ray Charles, com quem trabalhei e vivi durante toda a nossa vida, fizemos um show juntos em Oakland muitos, muitos anos atrás e é como você encontrou o cartaz." Apesar de suas opiniões políticas contrárias, Brown foi mentor do ativista negro Rev. Al Sharpton durante a década de 1970.

Vida pessoal

Em 1962, Tammi Terrell juntou-se ao James Brown Revue. Brown se envolveu sexualmente com Terrell - embora ela tivesse apenas 17 anos - em um relacionamento que continuou até que ela escapou de seu abuso físico. Bobby Bennett, ex-membro do Famous Flames, disse à Rolling Stone sobre o abuso que testemunhou: "Ele espancou Tammi Terrell de forma terrível", disse Bennett. "Ela estava sangrando, derramando sangue." Terrell, que morreu em 1970, era namorada de Brown antes de se tornar famosa como parceira de canto de Marvin Gaye em meados dos anos 1960. "Tammi o deixou porque não queria que lhe batessem no traseiro", disse Bennett, que também alegou ter visto Brown chutar uma namorada grávida escada abaixo.

Casamentos e filhos

Brown foi casado três vezes. Seu primeiro casamento foi com Velma Warren em 1953, e eles tiveram um filho juntos. Mais de uma década depois, o casal se separou e a sentença final do divórcio foi emitida em 1969. Eles mantiveram uma amizade próxima que durou até a morte de Brown. O segundo casamento de Brown foi com Deidre "Deedee" Jenkins, em 22 de outubro de 1970. Eles tiveram duas filhas juntos. Em 1979, eles se separaram após o que sua filha descreve como anos de violência doméstica, e a sentença final do divórcio foi emitida em 10 de janeiro de 1981. Seu terceiro casamento foi com Adrienne Lois Rodriguez (9 de março de 1950 - 6 de janeiro de 1996) em 1984 ... Foi um casamento contencioso que ganhou as manchetes devido a queixas de abuso doméstico. Rodriguez pediu o divórcio em 1988, "alegando anos de tratamento cruel", mas eles se reconciliaram. Menos de um ano após a morte de Rodriguez em 1996, Brown contratou Tomi Rae Hynie para ser uma cantora de fundo para sua banda; mais tarde, ela afirmou que era sua quarta esposa.

Em 23 de dezembro de 2002, Brown, 69, e Hynie, 33, realizaram uma cerimônia de casamento presidida pelo reverendo Larry Flyer. Após a morte de Brown, a controvérsia cercou as circunstâncias do casamento, com o advogado de Brown, Albert "Buddy" Dallas, relatando que o casamento não era válido; Hynie ainda era casada com Javed Ahmed, um homem de Bangladesh. Hynie afirmou que Ahmed se casou com ela para obter residência por meio de um Green Card e que o casamento foi anulado, mas a anulação não ocorreu até abril de 2004. Na tentativa de provar que seu casamento com Brown era válido, ela forneceu uma certidão de casamento como prova de seu casamento. para Brown durante uma entrevista na CNN com Larry King, mas ela não forneceu a King os registros do tribunal apontando para a anulação de seu casamento com Brown ou com Ahmed. De acordo com Dallas, Brown estava com raiva e magoado porque Hynie havia escondido seu casamento anterior dele e Brown pediu a anulação de Hynie. Dallas acrescentou que embora o casamento de Hynie com Ahmed tenha sido anulado depois que ela se casou com Brown, o casamento Brown-Hynie não era válido sob a lei da Carolina do Sul porque Brown e Hynie não se casaram novamente após a anulação. Em agosto de 2003, Brown publicou um anúncio público de página inteira na Variety apresentando Hynie, James II e ele mesmo de férias na Disney World para anunciar que ele e Hynie estavam seguindo caminhos separados. Em 27 de janeiro de 2015, um juiz decidiu Hynie como viúva legal de Brown e que ela agora era viúva de Brown para fins de determinar a distribuição dos bens de Brown. A decisão foi baseada no fato de que o casamento anterior de Hynie era inválido e que James Brown havia abandonado seus esforços para anular seu próprio casamento com Hynie. Em 17 de junho de 2020, a Suprema Corte da Carolina do Sul decidiu que Hynie não era legalmente casada com Brown devido ao fato de ela não ter anulado seu casamento anterior. O tribunal também decidiu oficialmente que ela não tem direito a qualquer parte de sua propriedade.

Brown teve vários filhos e reconheceu nove deles, incluindo cinco filhos—Teddy (1954–1973), Terry, Larry, Daryl e James Joseph Brown Jr.—e quatro filhas: Lisa, Dra. Yamma Noyola Brown Lumar, Deanna Brown Thomas e Venisha Brown (1964–2018). Brown também teve oito netos e quatro bisnetos. O filho mais velho de Brown, Teddy, morreu em um acidente de carro em 14 de junho de 1973. De acordo com um artigo de 22 de agosto de 2007 publicado no jornal britânico The Daily Telegraph, testes de DNA indicam que Brown também foi pai de pelo menos três filhos extraconjugais. A primeira delas a ser identificada é LaRhonda Pettit (nascida em 1962), comissária de bordo aposentada e professora que mora em Houston. Outro suposto filho, Michael Deon Brown, nasceu em setembro de 1968, filho de Mary Florence Brown, e apesar de não contestar um processo de paternidade movido contra ele em 1983, Brown nunca reconheceu oficialmente Michael como seu filho. Durante a contestação do testamento de Brown, outra advogada da família Brown, Debra Opri, revelou a Larry King que Brown queria que um teste de DNA fosse realizado após sua morte para confirmar a paternidade de James Brown Jr. Pelo bem de Brown, mas pelo bem dos outros membros da família. Em abril de 2007, Hynie escolheu um guardião ad litem que ela queria que fosse nomeado pelo tribunal para representar seu filho, James Brown Jr., no processo de paternidade. James Brown Jr. foi confirmado como seu filho biológico.

Abuso de drogas

Durante a maior parte de sua carreira, Brown manteve uma política estrita de proibição de drogas e álcool para qualquer membro de sua comitiva, incluindo membros da banda, e demitia pessoas que desobedeciam ordens, principalmente aquelas que usavam ou abusavam de drogas. Embora os primeiros membros do Famous Flames tenham sido demitidos por usar álcool, Brown costumava servir um highball que consistia em Delaware Punch e aguardente em sua casa em St. Albans, Queens, em meados da década de 1960. Alguns dos membros originais da banda de Brown dos anos 1970, os JB's, incluindo Catfish e Bootsy Collins, tomaram LSD intencionalmente durante uma apresentação em 1971, fazendo com que Brown os despedisse após o show porque suspeitava deles. de estar drogado o tempo todo.

O assessor Bob Patton afirmou que acidentalmente compartilhou um baseado de maconha com PCP com Brown em meados da década de 1970 e "alucinou por horas", embora Brown "falasse sobre isso como se fosse só maconha ele fumava'. Em meados da década de 1980, foi amplamente alegado que Brown estava usando drogas, com Vicki Anderson confirmando ao jornalista Barney Hoskyns que o uso regular de PCP por Brown (coloquialmente conhecido como "pó de anjo") " 34;começou antes de 1982". Depois que ele conheceu e se casou com Adrienne Rodriguez em 1984, ela e Brown começaram a usar o PCP juntos. Esse uso de drogas geralmente resultava em explosões violentas dele, e ele foi preso várias vezes por violência doméstica contra Rodriguez enquanto estava drogado. Em janeiro de 1988, Brown enfrentou quatro acusações criminais em um período de 12 meses relacionadas a dirigir, PCP e porte de arma. Após uma prisão em abril de 1988 por violência doméstica, Brown foi ao programa da CNN Sonya Live in L.A. com a apresentadora Sonya Friedman. A entrevista ficou famosa pelo comportamento irreverente de Brown, com alguns afirmando que Brown estava chapado.

Uma das ex-amantes de Brown lembrou em um artigo da revista GQ sobre Brown, alguns anos após sua morte, que Brown fumava PCP ("até que ficou difícil de encontrar") e cocaína, misturada com tabaco em cigarros Kool. Ele também se envolveu no uso off-label de sildenafil, afirmando que lhe dava "energia extra". Enquanto estava sob a influência do PCP (que ele continuou a adquirir dependendo de sua disponibilidade) ao viajar de carro, Brown alegou que as árvores que passavam continham tecnologia de vigilância psicotrônica.

Em janeiro de 1998, ele passou uma semana na reabilitação para lidar com um vício em medicamentos não especificados. Uma semana após sua libertação, ele foi preso por uso ilegal de arma de fogo e posse de maconha. Antes de sua morte em dezembro de 2006, quando Brown deu entrada no Emory University Hospital, vestígios de cocaína foram encontrados na urina do cantor. Sua viúva sugeriu que Brown iria "usar crack". com uma mulher conhecida.

Condenações por roubo e agressão

A vida pessoal de Brown foi marcada por vários problemas com a lei. Aos 16 anos, ele foi condenado por roubo e cumpriu três anos em prisão juvenil. Durante um show realizado no Club 15 em Macon, Geórgia, em 1963, enquanto Otis Redding se apresentava ao lado de sua ex-banda Johnny Jenkins and the Pinetoppers, Brown, supostamente empunhando duas espingardas, tentou atirar em seu rival musical Joe Tex. O incidente levou várias pessoas a serem baleadas e esfaqueadas. Como Brown ainda estava em liberdade condicional na época, ele contou com seu agente Clint Brantley "e alguns milhares de dólares para fazer a situação desaparecer". Segundo Jenkins, "sete pessoas foram baleadas" e, após o término do tiroteio, um homem apareceu e deu a "cada um dos feridos cem dólares cada para não carregá-lo mais longe e não falar". à imprensa". Brown nunca foi acusado pelo incidente.

Em 16 de julho de 1978, depois de se apresentar no Apollo, Brown foi preso por não entregar os discos de uma de suas estações de rádio depois que a estação foi forçada a declarar falência.

Brown foi preso em 3 de abril de 1988, por agressão, e novamente em maio de 1988 por porte de drogas e armas, e novamente em 24 de setembro de 1988, após uma perseguição de carro em alta velocidade na Interestadual 20 perto da Geórgia-Carolina do Sul fronteira estadual. Ele foi condenado por portar uma pistola sem licença e agredir um policial, além de vários delitos relacionados a drogas e direção. Embora tenha sido condenado a seis anos de prisão, ele acabou sendo libertado em liberdade condicional em 27 de fevereiro de 1991, após cumprir dois anos de sua sentença. O arquivo do FBI de Brown, divulgado ao The Washington Post em 2007 sob a Lei de Liberdade de Informação, relatava a alegação de Brown de que a perseguição em alta velocidade não ocorreu conforme alegado pela polícia , e que a polícia local atirou várias vezes em seu carro durante um incidente de assédio policial e o agrediu após sua prisão. As autoridades locais não encontraram mérito nas acusações de Brown.

Em 1998, uma mulher chamada Mary Simons acusou Brown em um processo civil de mantê-la em cativeiro por três dias, exigindo sexo oral e disparando uma arma em seu escritório; Simons' a acusação acabou sendo rejeitada. Em outro processo civil, movido pela ex-cantora de fundo Lisa Rushton, alegou que, entre 1994 e 1999, Brown teria exigido favores sexuais e, quando recusado, cortaria seu pagamento e a manteria fora do palco. Ela também alegou que Brown "colocava a mão em suas nádegas e dizia a ela em voz alta em um restaurante lotado para não olhar ou falar com nenhum outro homem além dele mesmo"; Rushton acabou retirando seu processo. Em outro processo civil, uma mulher chamada Lisa Agbalaya, que trabalhava para Brown, disse que o cantor diria a ela que tinha "testículos de touro", entregou-lhe um par de cuecas com estampa de zebra e disse-lhe para usá-las. enquanto ele a massageava com óleo e a demitiu depois que ela recusou. Um júri de Los Angeles inocentou o cantor de assédio sexual, mas o considerou responsável por demissão sem justa causa.

A polícia foi chamada à residência de Brown em 3 de julho de 2000, depois que ele foi acusado de atacar um reparador da companhia elétrica com uma faca quando o reparador visitou a casa de Brown para investigar uma reclamação sobre não ter luzes na residência. Em 2003, Brown foi perdoado pelo Departamento de Liberdade Condicional, Liberdade Condicional e Serviços de Perdão da Carolina do Sul por crimes anteriores pelos quais foi condenado na Carolina do Sul.

Prisões por violência doméstica

Brown foi repetidamente preso por violência doméstica. Em quatro ocasiões entre 1987 e 1995, Brown foi preso sob a acusação de agressão contra sua terceira esposa, Adrienne Rodriguez. Em um incidente, Rodriguez relatou às autoridades que Brown a espancou com um cano de ferro e atirou em seu carro. Rodriguez foi hospitalizada após o último ataque em outubro de 1995, mas as acusações foram retiradas depois que ela morreu em janeiro de 1996.

Em janeiro de 2004, Brown foi preso na Carolina do Sul sob acusação de violência doméstica depois que Tomi Rae Hynie o acusou de empurrá-la para o chão durante uma discussão em sua casa, onde ela sofreu arranhões e hematomas no braço direito e no quadril. Em junho, Brown não contestou o incidente de violência doméstica, mas não cumpriu pena de prisão. Em vez disso, Brown foi obrigado a perder uma fiança de US $ 1.087 como punição.

Acusação de estupro

Em janeiro de 2005, uma mulher chamada Jacque Hollander entrou com uma ação contra James Brown, decorrente de um suposto estupro ocorrido em 1988. Quando o caso foi inicialmente ouvido perante um juiz em 2002, as reivindicações de Hollander contra Brown foram indeferidas pelo tribunal porque o prazo de prescrição para ajuizar a ação havia expirado. Hollander alegou que o estresse da suposta agressão mais tarde a levou a contratar a esposa de Graves. doença, uma condição da tireóide. Hollander afirmou que o incidente ocorreu na Carolina do Sul enquanto ela trabalhava para Brown como publicitária. Hollander alegou que, durante seu passeio em uma van com Brown, Brown parou na beira da estrada e a agrediu sexualmente enquanto a ameaçava com uma espingarda.

Em seu caso contra Brown, Hollander apresentou como prova uma amostra de DNA e um resultado do polígrafo, mas a prova não foi considerada devido à defesa de limitações. Hollander mais tarde tentou levar seu caso à Suprema Corte, mas nada resultou de sua reclamação.

Mais tarde

No final de sua vida, James Brown viveu em Beech Island, Carolina do Sul, do outro lado do rio Savannah de Augusta, Georgia. Brown tinha uma doença crônica com diabetes tipo 1 que não foi diagnosticada por anos, de acordo com seu empresário de longa data, Charles Bobbit. Em 2004, Brown foi tratado com sucesso para câncer de próstata. Independentemente de sua saúde, Brown manteve sua reputação de "o homem que mais trabalhou no show business" mantendo-se em dia com sua cansativa agenda de apresentações.

Doença

Em 23 de dezembro de 2006, Brown ficou muito doente e chegou ao consultório de seu dentista em Atlanta, Geórgia, com várias horas de atraso. Sua nomeação foi para o trabalho de implante dentário. Durante essa visita, o dentista de Brown observou que ele parecia "muito mal... fraco e atordoado". Em vez de realizar o trabalho, o dentista aconselhou Brown a consultar um médico imediatamente sobre sua condição médica.

No dia seguinte, Brown foi ao Emory Crawford Long Memorial Hospital para avaliação médica e foi internado para observação e tratamento. De acordo com Charles Bobbit, seu empresário pessoal e amigo de longa data, Brown vinha lutando contra uma tosse barulhenta desde que voltou de uma viagem à Europa em novembro. No entanto, disse Bobbit, o cantor tinha um histórico de nunca reclamar de estar doente e frequentemente se apresentava doente. Embora Brown tivesse que cancelar os próximos shows em Waterbury, Connecticut, e Englewood, New Jersey, ele estava confiante de que o médico o daria alta do hospital a tempo de seus shows agendados para a véspera de Ano Novo no Count Basie Theatre em New Jersey e o B. B. King Blues Club em Nova York, além de apresentar uma música ao vivo na CNN para o especial de Réveillon de Anderson Cooper. Brown permaneceu hospitalizado, no entanto, e sua condição piorou ao longo do dia.

Morte

No dia de Natal de 2006, Brown morreu aproximadamente às 1h45 EST (06h45 UTC), aos 73 anos, de insuficiência cardíaca congestiva, resultante de complicações de pneumonia. Bobbit estava ao lado de sua cama e mais tarde relatou que Brown gaguejou: "Vou embora hoje à noite", depois respirou fundo três vezes e adormeceu antes de morrer.

Em 2019, uma investigação da CNN e de outros jornalistas levou a sugestões de que Brown havia sido assassinado.

Serviços fúnebres

Após a morte de Brown, seus parentes, uma série de celebridades e milhares de fãs se reuniram, em 28 de dezembro de 2006, para um serviço memorial público no Apollo Theatre em Nova York e, em 30 de dezembro, 2006, na James Brown Arena em Augusta, Geórgia. Uma cerimônia separada e privada foi realizada em North Augusta, Carolina do Sul, em 29 de dezembro de 2006, com a presença da família de Brown. As celebridades nesses vários eventos memoriais incluíram Michael Jackson, Jimmy Cliff, Joe Frazier, Buddy Guy, Ice Cube, Ludacris, Dr. Dre, Little Richard, Dick Gregory, MC Hammer, Prince, Jesse Jackson, Ice-T, Jerry Lee Lewis, Bootsy Collins, LL Cool J, Lil Wayne, Lenny Kravitz, 50 Cent, Stevie Wonder e Don King. O Rev. Al Sharpton oficiou todos os serviços fúnebres públicos e privados de Brown.

As cerimônias fúnebres de Brown foram todas elaboradas, completas com trocas de roupas para o falecido e vídeos apresentando-o em um show. Seu corpo, colocado em um caixão de Prometeu - bronze polido para um brilho dourado - foi conduzido pelas ruas de Nova York até o Teatro Apollo em uma carruagem puxada por cavalos com caixa de vidro branca. Em Augusta, Geórgia, sua procissão fúnebre parou para homenagear sua estátua, a caminho da James Brown Arena. Durante o memorial público lá, um vídeo mostrou a última apresentação de Brown em Augusta, Geórgia, com a versão de Ray Charles de "Georgia on My Mind". tocando com alma ao fundo. Sua última banda de apoio, o Soul Generals, também tocou alguns de seus sucessos durante a homenagem na arena. O grupo foi acompanhado por Bootsy Collins no baixo, com MC Hammer realizando uma dança no estilo James Brown. O ex-vocalista do Temptations, Ali-Ollie Woodson, cantou "Walk Around Heaven All Day" nos serviços fúnebres. Brown foi enterrado em uma cripta na casa de sua filha em Beech Island, Carolina do Sul.

Última vontade e testamento

Brown assinou seu último testamento em 1º de agosto de 2000, perante J. Strom Thurmond Jr., advogado do espólio. A confiança irrevogável, separada e à parte do testamento de Brown, foi criada em seu nome, naquele mesmo ano, por seu advogado, Albert "Buddy" Dallas, um dos três representantes pessoais do espólio de Brown. Seu testamento cobria a disposição de seus bens pessoais, como roupas, carros e joias, enquanto a confiança irrevogável cobria a disposição dos direitos musicais, ativos comerciais da James Brown Enterprises e sua propriedade em Beech Island, Carolina do Sul.

Durante a leitura do testamento em 11 de janeiro de 2007, Thurmond revelou que os seis filhos adultos vivos de Brown (Terry Brown, Larry Brown, Daryl Brown, Yamma Brown Lumar, Deanna Brown Thomas e Venisha Brown) foram nomeados no documento, enquanto Hynie e James II não foram mencionados como herdeiros. O testamento de Brown foi assinado 10 meses antes do nascimento de James II e mais de um ano antes do casamento de Brown com Tomi Rae Hynie. Como o testamento de Brown, sua confiança irrevogável omitiu Hynie e James II como destinatários da propriedade de Brown. A confiança irrevogável também havia sido estabelecida antes, e não alterada desde o nascimento de James II.

Em 24 de janeiro de 2007, os filhos de Brown entraram com uma ação, solicitando ao tribunal que removesse os representantes pessoais do espólio (incluindo o advogado de Brown, bem como o administrador Albert "Buddy' 34; Dallas) e nomear um administrador especial por causa da percepção de impropriedade e alegada má administração dos ativos de Brown. Em 31 de janeiro de 2007, Hynie também entrou com uma ação contra o espólio de Brown, contestando a validade do testamento e a confiança irrevogável. O processo de Hynie pedia ao tribunal que a reconhecesse como viúva de Brown e nomeasse um administrador especial para a propriedade.

Em 27 de janeiro de 2015, o juiz Doyet Early III decidiu que Tomi Rae Hynie Brown era oficialmente a viúva de James Brown. A decisão foi baseada no fato de que o casamento anterior de Hynie era inválido e que James Brown havia abandonado seus esforços para anular seu próprio casamento com Hynie.

Em 19 de fevereiro de 2015, a Suprema Corte da Carolina do Sul interveio, suspendendo todas as ações judiciais de primeira instância no espólio e comprometendo-se a revisar as ações anteriores. O Tribunal de Apelações da Carolina do Sul em julho de 2018 decidiu que Hynie era, de fato, a esposa do Sr. Brown. Em 2020, a Suprema Corte da Carolina do Sul decidiu que Hynie não era legalmente casado com Brown e não tinha direito ao seu patrimônio. Foi relatado em julho de 2021 que a família de Brown havia chegado a um acordo encerrando a batalha de 15 anos pela propriedade.

Legado

Brown recebeu prêmios e homenagens ao longo de sua vida e após sua morte. Em 1993, o Conselho Municipal de Steamboat Springs, Colorado, realizou uma votação com os moradores para escolher um novo nome para a ponte que cruzava o rio Yampa em Shield Drive. O nome vencedor, com 7.717 votos, foi "James Brown Soul Center of the Universe Bridge". A ponte foi inaugurada oficialmente em setembro de 1993, e Brown apareceu na cerimônia de inauguração do evento. Uma petição foi iniciada por fazendeiros locais para devolver o nome a "Stockbridge" por razões históricas, mas eles recuaram depois que os cidadãos derrotaram seus esforços por causa da popularidade do nome de Brown. Brown voltou a Steamboat Springs, Colorado, em 4 de julho de 2002, para um festival ao ar livre, apresentando-se com bandas como String Cheese Incident.

Durante sua longa carreira, Brown recebeu muitos prêmios e honrarias de prestígio da indústria musical. Em 1983, ele foi introduzido no Georgia Music Hall of Fame. Brown foi um dos primeiros indicados ao Hall da Fama do Rock and Roll em seu jantar inaugural em Nova York em 23 de janeiro de 1986. Naquela época, os membros de seu grupo vocal original, o Famous Flames (Bobby Byrd, Johnny Terry , Bobby Bennett e Lloyd Stallworth) não foram empossados. No entanto, em 14 de abril de 2012, os Famous Flames foram automaticamente e retroativamente introduzidos no Hall of Fame ao lado de Brown, sem a necessidade de indicação e votação, com base no fato de que deveriam ter sido empossados com ele em 1986. Em 25 de fevereiro, Em 1992, Brown foi premiado com o Lifetime Achievement Award no 34º Grammy Awards anual. Exatamente um ano depois, ele recebeu o Lifetime Achievement Award no 4º Rhythm & Blues Foundation Pioneer Awards. Uma cerimônia foi realizada para Brown em 10 de janeiro de 1997, para homenageá-lo com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood.

Em 15 de junho de 2000, Brown foi homenageado como indicado ao Hall da Fama dos Compositores de Nova York. Em 6 de agosto de 2002, ele foi homenageado como o primeiro BMI Urban Icon no BMI Urban Awards. Seus prêmios de BMI incluem impressionantes dez R&B Awards e seis Pop Awards. Em 14 de novembro de 2006, Brown foi introduzido no Hall da Fama da Música do Reino Unido e foi um dos vários homenageados a se apresentar na cerimônia. Em reconhecimento às suas realizações como artista, Brown recebeu o Kennedy Center Honors em 7 de dezembro de 2003. Em 2004, a revista Rolling Stone classificou James Brown em 7º lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos. Em um artigo para a Rolling Stone, o crítico Robert Christgau citou Brown como "o maior músico da era do rock". Ele apareceu no BET Awards em 24 de junho de 2003 e recebeu o Lifetime Achievement Award apresentado por Michael Jackson, e se apresentou com ele. Em 2004, ele recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement apresentado pela membro do Conselho de Prêmios Aretha Franklin.

Brown também foi homenageado em sua cidade natal, Augusta, na Geórgia, por sua filantropia e atividades cívicas. Em 20 de novembro de 1993, o prefeito Charles DeVaney de Augusta realizou uma cerimônia para dedicar uma seção da 9th Street entre as ruas Broad e Twiggs, rebatizada de "James Brown Boulevard", em homenagem ao artista. Em 6 de maio de 2005, como presente de aniversário de 72 anos para Brown, a cidade de Augusta inaugurou uma estátua de bronze em tamanho real de James Brown na Broad Street. A estátua deveria ter sido inaugurada um ano antes, mas a cerimônia foi suspensa por causa de uma acusação de violência doméstica que Brown enfrentou na época. Em 2005, Charles "Champ" Walker e o Comitê We Feel Good foram perante a comissão do condado e receberam aprovação para mudar o slogan de Augusta para "We Feel Good". Posteriormente, as autoridades rebatizaram o centro cívico da cidade de James Brown Arena, e James Brown participou de uma cerimônia de inauguração do centro homônimo em 15 de outubro de 2006.

Em 30 de dezembro de 2006, durante o serviço memorial público na James Brown Arena, a Dra. Shirley A.R. Lewis, presidente do Paine College, um colégio historicamente negro em Augusta, Geórgia, concedeu postumamente a Brown um doutorado honorário em reconhecimento e honra por suas muitas contribuições para a escola em tempos de necessidade. Brown havia sido originalmente programado para receber o doutorado honorário do Paine College durante seu início em maio de 2007.

Durante a 49ª apresentação anual do Grammy Awards em 11 de fevereiro de 2007, a famosa capa de James Brown foi colocada sobre um microfone por Danny Ray no final de uma montagem em homenagem a pessoas notáveis da indústria da música que morreram durante o ano passado. Mais cedo naquela noite, Christina Aguilera apresentou uma performance apaixonada do hit de Brown "It's a Man's Man's Man's World's World". seguido por uma ovação de pé, enquanto Chris Brown executou uma coreografia em homenagem a James Brown.

Em 17 de agosto de 2013, o R&B Music Hall of Fame oficial homenageou e introduziu James Brown em uma cerimônia realizada no Waetjen Auditorium na Cleveland State University.

ART THE BOX começou no início de 2015 como uma colaboração entre três organizações: a cidade de Augusta, a Downtown Development Authority e o Greater Augusta Arts Council. 19 artistas locais foram selecionados por um comitê para criar arte em 23 gabinetes de controle de semáforos locais (TSCCs). Foi realizada uma competição para criar a James Brown Tribute Box na esquina da James Brown Blvd. (9th Ave.) e Broad St. Esta caixa foi projetada e pintada pela artista local, Sra. Robbie Pitts Bellamy, e se tornou uma oportunidade fotográfica favorita para visitantes e moradores de Augusta, Geórgia.

"Tenho muitos heróis musicais, mas acho que James Brown está no topo da lista", comentou Chuck D. do Public Enemy. "Absolutamente o homem mais divertido da Terra ... Em uma casa negra, James Brown faz parte do tecido - Motown, Stax, Atlantic e James Brown."

Homenagens

Como uma homenagem a James Brown, os Rolling Stones fizeram um cover da música "I'll Go Crazy" do álbum Live at the Apollo de Brown, durante a turnê européia de 2007. O guitarrista do Led Zeppelin, Jimmy Page, comentou: "Ele [James Brown] era quase um gênero musical por direito próprio e mudou e avançou o tempo todo para que as pessoas pudessem aprender com ele".

Em 22 de dezembro de 2007, o primeiro lançamento anual "Tribute Fit For the King of King Records" em homenagem a James Brown foi realizado no Madison Theatre em Covington, Kentucky. O tributo, organizado por Bootsy Collins, contou com Tony Wilson como o jovem James Brown com participações de Afrika Bambaataa, Chuck D do Public Enemy, Soul Generals, Buckethead, Freekbass, Triage e muitos dos membros sobreviventes da família de Brown. O comediante Michael Coyer foi o MC do evento. Durante o show, o prefeito de Cincinnati proclamou 22 de dezembro como o Dia de James Brown.

A partir de setembro de 2021, uma coleção significativa de roupas, memorabilia e artefatos pessoais de James Brown está em exibição no centro de Augusta, Geórgia, no Museu de História de Augusta.

Discografia

Álbuns de estúdio

Filmografia

Biografia

• Sr. Dynamite: O Rise de James Brown (2014), lançado em abril de 2014, escrito e dirigido por Alex Gibney, produzido por Mick Jagger.
• Levanta-te. (2014), lançado nos cinemas em 1 de agosto de 2014. Chadwick Boseman interpreta James Brown no filme. Originalmente, Mick Jagger e Brian Grazer começaram a produzir um documentário sobre Brown em 2013. Um filme de ficção esteve nos estágios de planejamento por muitos anos e foi revivido quando Jagger leu o roteiro de Jez e John-Henry Butterworth.

Em outras mídias

Jogos

• No jogo de vídeo World of Warcraft, o primeiro personagem chefe da masmorra Forge of Souls é Bronjahm, "o padrinho das almas". Suas citações durante a luta são referências musicais, e ele tem a chance de deixar cair um item chamado "Papa's Brand New Bag".

Televisão

• Como ele próprio (voz) em 1993 Os Simpsons episódio "Bart's Inner Child".
• Em 1991, Brown fez um Pay Per View Special com celebridades como Quincy Jones, Rick James, Dan Aykroyd, Gladys Knight, Denzel Washington, MC Hammer e outros participaram ou estavam abrindo atos. Isso foi produzido com o promotor de boxe Buddy Dallas. 15,5 milhões de famílias sintonizadas em um custo $19,99.
• Em 2002, Brown estrelou o filme Jackie Chan O Tuxedo como ele
• Em 1o de dezembro de 2018, Nickelodeon transmite o Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles episódio “Al Be Back” no qual o personagem Raphael está vestido de uma roupa e peruca reminiscente dos icônicos ternos vermelhos e penteados de James Brown, a fim de realizar um conjunto inspirado em uma carnaval local.