Jacques Callot
Jacques Callot (Francês: [ʒak kalo]; c. 1592 – 1635) foi um gravurista barroco e desenhista do Ducado de Lorraine (um estado independente na fronteira nordeste da França, fronteira sudoeste da Alemanha e que se sobrepõe ao sul da Holanda). Ele é uma pessoa importante no desenvolvimento da velha impressão mestre. Ele fez mais de 1.400 gravuras que narram a vida de seu período, apresentando soldados, palhaços, bêbados, ciganos, mendigos, bem como a vida na corte. Ele também gravou muitas imagens religiosas e militares, e muitas impressões apresentavam extensas paisagens em seu fundo.
Vida e treinamento
Callot nasceu e morreu em Nancy, capital da Lorena, hoje na França. Ele veio de uma família importante (seu pai era mestre de cerimônias na corte do duque), e muitas vezes se descreve como tendo status nobre nas inscrições de suas gravuras. Aos quinze anos foi aprendiz de ourives, mas logo depois viajou para Roma, onde aprendeu gravura com um expatriado francês, Philippe Thomassin. Ele provavelmente estudou gravura com Antonio Tempesta em Florença, onde viveu de 1612 a 1621. Mais de 2.000 desenhos preparatórios e estudos para gravuras sobreviveram, mas nenhuma pintura dele é conhecida e ele provavelmente nunca se formou como pintor.
Durante seu período em Florença, ele se tornou um mestre independente e trabalhou frequentemente para a corte dos Médici. Após a morte de Cosimo II de' Medici durante 1621, ele voltou para Nancy, onde viveu pelo resto de sua vida, visitando Paris e a Holanda no final da década. Ele foi encomendado pelos tribunais de Lorraine, França e Espanha, e por editores, principalmente em Paris. Embora tenha permanecido em Nancy, suas impressões foram amplamente distribuídas pela Europa; Rembrandt era um grande colecionador deles.
Inovações técnicas: échoppe, novo solo duro, stop-out
Sua técnica era excepcional, e foi auxiliada por importantes avanços técnicos que ele fez. Ele desenvolveu o échoppe, um tipo de agulha de gravura com uma seção oval oblíqua na ponta, que permitia aos gravadores criar uma linha inchada, como os gravadores eram capazes de fazer.
Ele também parece ter sido responsável por uma receita melhorada para a base de gravação que revestiu a placa e foi removida para formar a imagem, usando verniz de fabricantes de alaúde em vez de uma fórmula à base de cera. Isso permitiu que as linhas fossem gravadas mais profundamente, prolongando a vida útil da placa na impressão e também reduzindo muito o risco de "sujeira", de modo que o ácido passa pelo solo até a placa onde não é pretendido, produzindo manchas ou manchas na imagem. Anteriormente, o risco de mordida suja sempre esteve presente, evitando que um gravador investisse muito tempo em uma única placa que corria o risco de ser arruinada por mordida suja. Agora os gravadores podiam fazer o trabalho muito detalhado que antes era monopólio dos gravadores, e Callot fez bom uso das novas possibilidades.
Ele também fez um uso mais amplo e sofisticado de várias "paradas" do que os gravadores anteriores haviam feito. Esta é a técnica de deixar o ácido se dissolver levemente sobre toda a placa, depois interromper as partes da obra que o artista deseja manter rasas, cobrindo-as com terra antes de banhar a placa em ácido novamente. Ele alcançou uma sutileza sem precedentes nos efeitos de distância, luz e sombra por meio de um controle cuidadoso desse processo. A maioria de suas impressões era relativamente pequena - cerca de seis polegadas ou 15 cm em sua dimensão mais longa.
Um de seus devotos, o parisiense Abraham Bosse espalhou as inovações de Callot por toda a Europa com o primeiro manual de gravura publicado, que foi traduzido para italiano, holandês, alemão e inglês.
Infelicidades da guerra
Suas impressões mais famosas são suas duas séries de impressões, cada uma sobre "as misérias e os infortúnios da guerra". Estes são conhecidos como Les Grandes Misères de la guerre, consistindo de 18 gravuras publicadas em 1633, e os anteriores e incompletos Les Petites Misères – referindo-se a seus tamanhos, grandes e pequenos (embora mesmo o conjunto grande tenha apenas cerca de 8 x 13 cm). Essas imagens mostram soldados saqueando e incendiando cidades, campos e conventos, antes de serem presos e executados por seus superiores, linchados por camponeses ou sobrevivendo para viver como mendigos aleijados. No final, os generais são recompensados por seu monarca. Durante 1633, ano em que o conjunto maior foi publicado, Lorraine havia sido invadida pelos franceses durante o período dos Trinta Anos. A obra de arte de War and Callot ainda é notada com Los Desastres de la Guerra de Francisco Goya (Os desastres da guerra), que foi influenciado por Callot – (Goya possuía uma série de gravuras), como uma das mais poderosas declarações artísticas da desumanidade da guerra.
Anões grotescos
A série de "Grotesque Dwarves" de Callot inspirou a porcelana de Derby e outras empresas a criar figuras de cerâmica conhecidas como "Mansion House Dwarves" ou "Anões grotescos". O título anterior vem de pai e filho que foram pagos para passear pela Mansion House em Londres usando chapéus enormes que continham anúncios.
Varie Figure Gobbi – Série de 21 gravuras, 1616
Varie Figure Gobbi, Städelsches Kunstinstitut
Anão Mascarado com Pernas Contorcidas
Anão derrubado com capuz
O anão gordo
O Hunchbacked Dwarf
O Anão Potbellied com o Chapéu Alto
Anão com Violino
Exemplo do trabalho de Jacques Callot.
Outras obras notáveis
- Uma grande série retratando com a mídia dell'arte figuras chamadas Balanço de Sfesânia, em um estilo simples, caricatura-como, de seus anos em Florença.
- Série sobre as Vidas de Cristo e Maria.
- Série sobre a história do Filho Pródigo.
- O Tifeo Gigante sob o Monte Ischia (1617).
- A Feira de Impruneta (1620).
- A Feira de Gondreville (1624).
- A Tentação de Santo António (1635, Museu Fitzwillaim). Tentação de Santo António
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