Jack Lemmon
John Uhler Lemmon III (8 de fevereiro de 1925 - 27 de junho de 2001) foi um ator americano. Considerado igualmente proficiente em papéis dramáticos e cômicos, Lemmon era conhecido por sua ansiosa personalidade de homem comum de classe média em filmes dramáticos, levando o The Guardian a chamá-lo de "o comediante trágico de maior sucesso". de sua idade."
Ele estrelou em mais de sessenta filmes e foi indicado ao Oscar oito vezes, ganhando duas vezes, e recebeu muitos outros prêmios, incluindo seis Globos de Ouro (incluindo o honorário Cecil B. DeMille Award), dois Cannes Film Festival Awards, duas Copas Volpi, um Urso de Prata, três prêmios BAFTA e dois prêmios Emmy. Em 1988, ele recebeu o prêmio Lifetime Achievement Award do American Film Institute por suas contribuições ao cinema americano.
Seus filmes mais conhecidos incluem Mister Roberts (1955, pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante), Some Like It Hot (1959), O Apartamento (1960), Dias de Vinho e Rosas (1962), Irma la Douce (1963), O Grande Race (1965), Save the Tiger (1973, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator), The China Syndrome (1979), Missing i> (1982) e Glengarry Glen Ross (1992). Ele também atuou em várias peças da Broadway, recebendo indicações ao Tony Award por Tributo e a remontagem de 1986 de Long Day's Journey into Night.
Lemmon teve uma colaboração de longa data com o ator e amigo da vida real Walter Matthau, que o The New York Times chamou de "uma das duplas de maior sucesso de Hollywood' 34; que durou dez filmes entre 1966 e 1998; The Fortune Cookie (1966), The Odd Couple (1968) e sua sequência The Odd Couple II (1998), The Front Page (1974), Buddy Buddy (1981), JFK (1991), Grumpy Old Men (1993) e sua sequência Grumpier Old Men (1995), The Grass Harp (1995), e No Mar (1997).
Infância e educação
Lemmon nasceu em 8 de fevereiro de 1925, em um elevador no Hospital Newton-Wellesley em Newton, Massachusetts. Ele era o único filho de Mildred Burgess (nascida LaRue; 1896–1967) e John Uhler Lemmon II (1893–1962), presidente da Donut Corporation of America. John Uhler Lemmon II era de herança irlandesa e Jack Lemmon foi criado como católico. Seus pais tiveram um casamento difícil e se separaram permanentemente quando Lemmon tinha 18 anos, mas nunca se divorciaram. Ele frequentou a John Ward Elementary School em Newton e a Rivers School em Weston, Massachusetts. Frequentemente doente quando criança, Lemmon passou por três operações significativas nas orelhas antes de completar 10 anos. Ele passou dois anos no hospital quando completou 12 anos.
Durante a aceitação de seu prêmio pelo conjunto de sua obra, ele afirmou que sabia que queria ser ator desde os oito anos de idade. Começou a atuar em produções escolares. Lemmon frequentou a Rivers Country Day School e a Phillips Andover Academy (turma de 1943), onde praticou esportes de pista com sucesso, e o Harvard College (turma de 1947), onde morou em Eliot House. Em Harvard, ele foi presidente do Hasty Pudding Club e vice-presidente dos clubes Dramatic e Delphic. Com exceção do teatro e da música, no entanto, ele era um aluno comum.
Proibido de atuar no palco devido à liberdade condicional acadêmica, Lemmon quebrou as regras de Harvard para aparecer em papéis usando pseudônimos como Timothy Orange.
Membro do V-12 Navy College Training Program, Lemmon foi comissionado pela Marinha dos Estados Unidos, servindo brevemente como alferes no porta-aviões USS Lake Champlain durante a Segunda Guerra Mundial antes de retornar a Harvard após completar o serviço militar. Após se formar em Ciências do Serviço de Guerra em 1947, ele estudou atuação com o técnico Uta Hagen no HB Studio na cidade de Nova York. Ele também era pianista, que se dedicou ao instrumento aos 14 anos e aprendeu a tocar de ouvido. Por cerca de um ano na cidade de Nova York, ele trabalhou não remunerado como garçom e mestre de cerimônias no bar Old Knick na Second Avenue. Ele também tocou piano no local.
Carreira
1949–1965: primeiros anos
Lemmon tornou-se um ator profissional, trabalhando no rádio e na Broadway. Sua estreia no cinema foi um pequeno papel como estucador no filme The Lady Takes a Sailor (1949), mas já havia aparecido em programas de televisão, que somaram cerca de 400 de 1948 a 1953.
Lemmon acreditava que sua carreira no palco estava prestes a decolar quando ele apareceu na Broadway pela primeira vez em uma remontagem de 1953 da comédia Room Service, mas a produção foi encerrada após duas semanas. Apesar desse revés, ele foi descoberto pelo caçador de talentos Max Arnow, que então trabalhava para a Columbia, e o foco de Lemmon mudou para filmes e Hollywood. O chefe da Columbia, Harry Cohn, queria mudar o nome de Lemmon, caso fosse usado para descrever a qualidade dos filmes do ator, mas resistiu com sucesso.
Seu primeiro papel como protagonista foi na comédia It Should Happen to You (1954), que também contou com a consagrada Judy Holliday no papel feminino. Bosley Crowther, em sua crítica para o The New York Times, descreveu Lemmon como possuidor de "uma personalidade calorosa e atraente". A tela deve ver mais dele." Os dois protagonistas logo se reuniram em Phffft (também em 1954). Kim Novak teve um papel secundário como um breve interesse amoroso pelo personagem de Lemmon. "Se não fosse por Judy, não tenho certeza se teria me concentrado em filmes", disse ele ao The Washington Post em 1986, dizendo no início de sua carreira ele tinha uma atitude esnobe em relação aos filmes no palco. Ele conseguiu negociar um contrato com a Columbia, permitindo-lhe liberdade para buscar outros projetos, alguns dos quais ele disse "ninguém havia conseguido antes". Ele assinou um contrato de sete anos, mas acabou ficando com a Columbia por 10 anos. A aparição de Lemmon como Alferes Pulver em Mister Roberts (1955), com James Cagney, Henry Fonda e William Powell para a Warner Bros., rendeu a Lemmon o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O diretor John Ford decidiu escalar Lemmon depois de ver seu teste de tela na Columbia, dirigido por Richard Quine. Em uma reunião improvisada no estúdio, Ford convenceu o ator a aparecer no filme, embora Lemmon não percebesse que ele estava conversando com Ford na época.
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Na farsa militar Operação Mad Ball (1957) ambientada em uma base do Exército dos EUA na França após a Segunda Guerra Mundial, Lemmon interpretou um soldado calculista. Ele conheceu o comediante Ernie Kovacs, que co-estrelou, e eles se tornaram amigos íntimos, aparecendo juntos em dois filmes subsequentes, como um feiticeiro em Bell, Book and Candle (1958, um filme que ele aparentemente não gostou) e Aconteceu com Jane (1959), todos os três sob a direção de Richard Quine. Lemmon estrelou em seis filmes dirigidos por Quine. Os outros foram My Sister Eileen (1955), The Notorious Landlady (1962) e How to Murder Your Wife (1965).
Lemmon trabalhou com o diretor Billy Wilder em sete filmes. A associação deles começou com a comédia de gênero Some Like It Hot (1959), com Tony Curtis e Marilyn Monroe. Seu papel exigia que ele desempenhasse 80% do papel como drag. Pessoas que conheceram sua mãe, Millie Lemmon, disseram que ele imitava sua personalidade e até mesmo seu penteado. A crítica Pauline Kael disse que ele era "demoniacamente engraçado" na parte. A sequência de filmes com Wilder continuou com O Apartamento (1960) ao lado de Shirley MacLaine. O filme recebeu críticas mistas da crítica da época, embora tenha sido reavaliado como um clássico hoje. Recebeu 11 indicações, ganhando cinco Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor. Lemmon recebeu indicações ao Oscar por suas atuações em Some Like it Hot e The Apartment. Ele se reuniu com MacLaine em Irma la Douce (1963). MacLaine, observando o relacionamento do diretor com seu protagonista masculino, acreditava que isso equivalia a uma "paixão profissional".
O primeiro papel de Lemon em um filme dirigido por Blake Edwards foi em Days of Wine and Roses (1962), interpretando Joe Clay, um jovem empresário alcoólatra. O papel, pelo qual foi indicado ao Oscar de Melhor Ator, era um dos preferidos de Lemmon. A essa altura, ele havia aparecido em 15 comédias, um faroeste e um filme de aventura. "As pessoas do cinema colocam um rótulo no dedão do pé - 'comédia leve' - e essa é a única maneira que eles pensam de você', ele comentou em uma entrevista em 1984. 'Eu sabia muito bem que poderia fazer drama. As coisas mudaram após Days of Wine and Roses. Esse foi o filme mais importante que já fiz. Days of Wine and Roses foi o primeiro filme em que Lemmon esteve envolvido na produção do filme por meio de sua produtora Jalem. A associação de Lemmon com Edwards continuou com The Great Race (1965), que o reuniu com Tony Curtis. Seu salário desta vez foi de $ 1 milhão, mas o filme não devolveu seu grande orçamento de bilheteria. Variety, em sua crítica de 31 de dezembro de 1964, comentou: "nunca houve um vilão tão covarde quanto Jack Lemmon".
1966–1978: Meio da carreira
Em 1966, Lemmon iniciou a primeira de suas muitas colaborações com o ator Walter Matthau em The Fortune Cookie. O filme foi descrito pelo crítico de cinema britânico Philip French como seu "um filme verdadeiramente grande". Matthau acabou ganhando um Oscar por sua atuação no filme. Outros nove filmes com eles co-estrelando eventualmente se seguiram, incluindo The Odd Couple (1968), The Front Page (1974) e Buddy Buddy (1981).
Em 1967, a produtora de Lemmon, Jalem, produziu o filme Cool Hand Luke, estrelado por Paul Newman no papel principal. O filme foi um sucesso de bilheteria e crítica. Newman, em agradecimento, ofereceu-lhe o papel do Sundance Kid em Butch Cassidy and the Sundance Kid, mas Lemmon recusou.
O filme Lemmon-Matthau mais conhecido é The Odd Couple (1968), baseado na peça de Neil Simon, com os personagens principais sendo os incompatíveis Felix Unger (Lemmon) e Oscar Madison (Matthau), respectivamente neuróticos e cínicos. A aclamada comédia Kotch (1971), único filme dirigido por Lemmon, foi estrelada por Matthau, indicado ao Oscar de Melhor Ator. The Out-of-Towners (1970) foi outro filme com roteiro de Neil Simon no qual Lemmon apareceu.
Em 1972, no 44º Oscar, Jack Lemmon entregou o Oscar Honorário à lenda do cinema mudo Charlie Chaplin.
Lemmon estrelou com Juliet Mills em Avanti! (1972) e apareceu com Matthau em The Front Page (1974). Ambos os filmes foram dirigidos por Wilder. Ele sentiu que Lemmon tinha uma tendência natural de exagerar que precisava ser moderada; A biografia de Wilder Nobody's Perfect cita o diretor dizendo: "Lemmon, eu o descreveria como um presunto, um bom presunto, e com presunto você tem que cortar um pouco de gordura." Wilder, porém, também disse uma vez: "Felicidade é trabalhar com Jack Lemmon".
Lemmon em Save the Tiger (1973) interpreta Harry Stoner, um empresário do ramo de vestuário que encontra alguém para cometer um incêndio criminoso incendiando seu armazém para evitar a falência. O projeto foi rejeitado por vários estúdios, mas a Paramount estava preparada para fazer o filme se fosse orçado em apenas US$ 1 milhão. Lemmon estava tão interessado em desempenhar o papel que trabalhava para a escala sindical, então $ 165 por semana. O papel era exigente; como o personagem, Lemmon chegou perto do ponto de ruptura: "eu comecei a quebrar como o personagem," ele lembrou. “Eu continuei me aprofundando cada vez mais no desespero do personagem”. Para este filme, Lemmon ganhou o Oscar de Melhor Ator. Tendo ganho o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por Mister Roberts, ele se tornou o primeiro ator a conseguir esse dublê em particular, embora Helen Hayes tivesse conseguido esse feito três anos antes nas categorias femininas equivalentes.
1979–2001: papéis finais
Lemmon foi indicado ao Oscar de Melhor Ator por seu papel em Síndrome da China (1979), pelo qual também foi premiado como Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes. Em Tribute, um drama teatral encenado pela primeira vez em 1979, ele interpretou um assessor de imprensa com câncer enquanto tentava consertar seu relacionamento com o filho. A produção da Broadway teve 212 apresentações, mas recebeu críticas mistas. Mesmo assim, Lemmon foi indicado ao prêmio Tony de Melhor Ator em Peça. Por seu papel na versão cinematográfica de 1980, Lemmon ganhou outra indicação ao Oscar.
Sua última indicação ao Oscar foi por Missing (1982), como um pai conservador cujo filho desapareceu no Chile durante o período em que o país esteve sob o governo de Augusto Pinochet; ele ganhou outro prêmio de Cannes por sua atuação. Um fracasso contemporâneo foi seu último filme com Billy Wilder, Buddy Buddy (1981). O personagem de Lemmon tenta o suicídio em um hotel enquanto um assassino (Matthau) está na suíte ao lado. Outro fracasso de bilheteria foi seu último filme com Blake Edwards, outro de seus amigos; em That's Life! (1986), ele apareceu na parte autobiográfica do diretor com Edwards'; esposa, Julie Andrews. Um papel de sedutora foi desempenhado pela esposa de Lemmon, Felicia Farr. Diz-se que sua carreira posterior foi afetada por outras más escolhas, como Mass Appeal (1984), sobre um padre católico conservador, Macaroni (1985), um conto sobre velhos amigos do Exército com Marcello Mastroianni e That's Life. Lemmon recebeu o AFI Life Achievement Award em 1988.
Lemmon foi indicado ao prêmio Tony pela segunda e última vez por um renascimento de Eugene O'Neill's Long Day's Journey into Night em 1986; Lemmon assumiu o papel principal de James Tyrone em uma produção dirigida por Jonathan Miller. Teve uma exibição em Londres em 1987, o primeiro trabalho de teatro de Lemmon na cidade, e uma versão para a televisão se seguiu. Um retorno a Londres em 1989 para a peça antiguerra Veterans' Day, com Michael Gambon, foi mal recebido pela crítica e, seguindo modestos públicos, logo fechou. Lemmon também trabalhou com Kevin Spacey nos filmes The Murder of Mary Phagan (1987), Dad (1989) e Glengarry Glen Ross (1992), bem como a produção de Long Day's Journey into Night.
Lemmon e Matthau tiveram pequenos papéis no filme de Oliver Stone JFK (1991), no qual os dois apareceram sem dividir o tempo na tela. A dupla se reuniu em Grumpy Old Men (1993). O filme foi um sucesso surpresa. No final da década, eles estrelaram juntos The Grass Harp (1995), Grumpier Old Men (1995), Out to Sea (1997), e The Odd Couple II (1998). Enquanto Grumpier Old Men arrecadou um pouco mais do que seu antecessor, The Odd Couple II foi uma decepção de bilheteria.
Em 1996, Lemmon foi indicado ao Grammy de Melhor Palavra Falada ou Álbum Não Musical por sua narração em "Harry S Truman: Uma Jornada à Independência". Na mesma época, Lemmon estrelou junto com James Garner na comédia My Fellow Americans (1996) como dois ex-presidentes rivais. O elenco de apoio incluiu Dan Aykroyd e Lauren Bacall.
Por seu papel na versão dirigida por William Friedkin de Twelve Angry Men (1997), Lemmon foi indicado para Melhor Ator em Filme Feito para a TV no Globo de Ouro de 1998. A cerimônia de premiação foi memorável porque Ving Rhames, que ganhou o Globo de Ouro por sua interpretação de Don King: Only in America, surpreendeu a multidão e o público da televisão ao chamar Lemmon ao palco e entregar ele o prêmio. Lemmon tentou não aceitar, mas Rhames insistiu. A multidão emocionada deu a Lemmon uma ovação de pé, ao que ele respondeu: "Este é um dos momentos mais agradáveis e doces que já conheci em minha vida". O papel era como o jurado contencioso, interpretado na versão original do filme de 1957 por Henry Fonda. Lemmon apareceu no remake com George C. Scott e se reuniu com ele em outro filme para televisão, desta vez Inherit the Wind (1999).
Lemmon foi uma voz convidada no episódio de Os Simpsons "The Twisted World of Marge Simpson" (1997), como proprietário do negócio de pretzel. Por seu papel como Morrie Schwartz em seu último papel na televisão, Tuesdays with Morrie (1999), Lemmon ganhou o Primetime Emmy Award de Melhor Ator Principal em Minissérie ou Filme. Seu último papel no cinema não foi creditado: o narrador do filme de Robert Redford The Legend of Bagger Vance.
Vida pessoal
Lemmon foi casado duas vezes. Ele e a primeira esposa, a atriz Cynthia Stone, com quem teve um filho, Chris Lemmon (nascido em 1954), se divorciaram. Lemmon se casou com a atriz Felicia Farr em 17 de agosto de 1962, durante as filmagens de Irma La Douce em Paris. A filha do casal, Courtney, nasceu em 1966. Lemmon era o padrasto de Denise, do casamento anterior de Farr com Lee Farr. Ele era amigo íntimo dos atores Tony Curtis e Kevin Spacey, entre outros.
Sua assessora de imprensa, Geraldine McInerney, disse: "Lembro-me de Jack uma vez me dizendo que viveu aterrorizado a vida inteira e que nunca conseguiria outro emprego". Aqui estava um dos atores mais consagrados da América e, no entanto, ele não tinha nenhuma confiança. Era como se cada trabalho fosse o último'. À medida que a década de 1970 avançava, Lemmon aumentou o consumo de álcool para lidar com o estresse. Ele foi multado por dirigir alcoolizado em 1976, finalmente parando de beber no início de 1980. Em um episódio de 1998 do programa de televisão Inside the Actors Studio, ele afirmou que era um alcoólatra em recuperação.
Lemmon era conhecido como a "estrela" da transmissão da terceira rodada repleta de celebridades do AT&T Pebble Beach Pro-Am anual, realizado no Pebble Beach Golf Links todo mês de fevereiro. A galeria lotada de Lemmon estava lá não apenas por seu humor, mas também para enraizá-lo em sua busca ao longo da vida para "fazer o corte" para a quarta rodada, algo que ele nunca foi capaz de alcançar. O amador que mais ajuda seu time na parte Pro-Am recebe anualmente o Prêmio Jack Lemmon. Durante as décadas de 1980 e 1990, Lemmon atuou no conselho consultivo do National Student Film Institute. Lemmon era um democrata registrado.
Morte
Lemmon morreu de câncer de bexiga em 27 de junho de 2001. Ele sofria da doença em particular por dois anos antes de sua morte. Seu corpo foi enterrado no Westwood Village Memorial Park Cemetery em Westwood, Califórnia. (Os túmulos de Marilyn Monroe, Walter Matthau, George C. Scott, Rodney Dangerfield e do diretor de cinema Billy Wilder estão no mesmo cemitério.) A lápide de Lemmon parece uma tela de título de um filme: 'JACK LEMMON em". Os convidados que compareceram à cerimônia privada incluíram Billy Wilder, Shirley MacLaine, Kevin Spacey, Gregory Peck, Sidney Poitier, Kirk Douglas, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, a viúva de Frank Sinatra, Barbara, e o filho de Walter Matthau, Charlie..
Créditos e elogios de atuação
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Lemmon recebeu oito indicações ao Oscar e ganhou por Mister Roberts (1955) e Save the Tiger (1973). Ele foi indicado por Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960), Days of Wine and Roses (1962), The China Syndrome (1979), Tribute (1981) e Missing (1982). Ele recebeu duas indicações ao Tony Award por suas atuações em Tribute (1979) e Long Day's Journey into Night (1986). Ele recebeu quatro prêmios Globo de Ouro de 21 indicações e recebeu o prêmio Globo de Ouro Cecil B. DeMille por sua obra em 1991. No ano anterior, ele ganhou o prêmio Screen Actors Guild Life Achievement. Ele foi homenageado no Kennedy Center Honors em 1996. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 1960.
Em 1986, o Conselho Nacional de Revisão de Filmes dos Estados Unidos concedeu a Lemmon uma "Conquista de Carreira" Prêmio; dois anos depois, o American Film Institute concedeu a ele o prêmio pelo conjunto de sua obra em março de 1988. Em 1995, Lemmon recebeu a medalha inaugural de artes de Harvard. Em 1996, Lemmon recebeu o prêmio Urso de Ouro Honorário no 46º Festival Internacional de Cinema de Berlim.