Jack Kirby

Jack Kirby (nascido Jacob Kurtzberg; 28 de agosto de 1917 - 6 de fevereiro de 1994) foi um artista, escritor e editor de quadrinhos americano, amplamente considerado como um dos os principais inovadores do meio e um de seus criadores mais prolíficos e influentes. Ele cresceu na cidade de Nova York e aprendeu a desenhar personagens de histórias em quadrinhos e desenhos editoriais. Ele entrou na nascente indústria de quadrinhos na década de 1930, desenhando vários recursos de quadrinhos sob diferentes pseudônimos, incluindo Jack Curtiss, antes de finalmente se decidir por Jack Kirby. Em 1940, ele e o escritor e editor Joe Simon criaram o super-herói de grande sucesso Capitão América para a Timely Comics, predecessora da Marvel Comics. Durante a década de 1940, Kirby se juntou regularmente a Simon, criando vários personagens para aquela empresa e para a National Comics Publications, que mais tarde se tornaria a DC Comics.

Depois de servir no Teatro Europeu na Segunda Guerra Mundial, Kirby produziu trabalhos para a DC Comics, Harvey Comics, Hillman Periodicals e outras editoras. Na Crestwood Publications, ele e Simon criaram o gênero de quadrinhos românticos e mais tarde fundaram sua própria empresa de quadrinhos de curta duração, a Mainline Publications. Kirby estava envolvido na iteração da Timely nos anos 1950, Atlas Comics, que na década seguinte se tornou a Marvel. Lá, na década de 1960, Kirby criou muitos dos principais personagens da empresa, incluindo o Quarteto Fantástico, o Hulk, o Homem-Formiga, Thor, o Homem de Ferro, os X-Men, o Surfista Prateado e o Pantera Negra, entre outros. inúmeros outros. Os títulos de Kirby obtiveram altas vendas e aclamação da crítica, mas em 1970, sentindo que havia sido tratado injustamente, principalmente no domínio do crédito de autoria e da crítica dos criadores. direitos, Kirby trocou a empresa pela rival DC.

Na DC, Kirby criou sua saga Fourth World, que abrangeu vários títulos de quadrinhos. Enquanto essas séries não tiveram sucesso comercial e foram canceladas, os Novos Deuses do Quarto Mundo continuaram como uma parte significativa do Universo DC. Kirby voltou para a Marvel brevemente em meados da década de 1970, depois se aventurou na animação para televisão e nos quadrinhos independentes. Em seus últimos anos, Kirby, que foi chamado de "o William Blake dos quadrinhos", começou a receber grande reconhecimento na grande imprensa por suas realizações de carreira e, em 1987, foi um dos três indicados inaugurais do Hall da Fama dos Quadrinhos de Will Eisner. Em 2017, Kirby foi nomeado postumamente uma lenda da Disney por suas criações não apenas no campo da publicação, mas também porque essas criações formaram a base para a franquia de mídia de sucesso financeiro e crítico da The Walt Disney Company, o Marvel Cinematic Universe.

Kirby casou-se com Rosalind Goldstein em 1942. Eles tiveram quatro filhos e permaneceram casados até sua morte por insuficiência cardíaca em 1994, aos 76 anos. O Jack Kirby Awards e o Jack Kirby Hall of Fame foram nomeados em sua homenagem, e ele é conhecido como "O Rei" entre os fãs de quadrinhos por suas muitas contribuições influentes para o meio.

Infância (1917–1935)

Jack Kirby nasceu Jacob Kurtzberg em 28 de agosto de 1917, em 147 Essex Street, no Lower East Side de Manhattan, na cidade de Nova York, onde foi criado. Seus pais, Rose (Bernstein) e Benjamin Kurtzberg, eram imigrantes judeus austríacos, e seu pai ganhava a vida como operário de uma fábrica de roupas. Em sua juventude, Kirby desejava escapar de sua vizinhança. Gostava de desenhar e procurava lugares onde pudesse aprender mais sobre arte. Essencialmente autodidata, Kirby citou entre suas influências os artistas de histórias em quadrinhos Milton Caniff, Hal Foster e Alex Raymond, bem como cartunistas editoriais como C.H. Sykes, "Ding" Darling e Rollin Kirby. Ele foi rejeitado pela Educational Alliance porque desenhava "muito rápido com carvão", de acordo com Kirby. Mais tarde, ele encontrou uma saída para suas habilidades desenhando caricaturas para o jornal da Boys Brotherhood Republic, uma "cidade em miniatura" na East 3rd Street, onde crianças de rua dirigiam seu próprio governo.

Aos 14 anos, Kirby se matriculou no Pratt Institute no Brooklyn, saindo depois de uma semana. “Eu não era o tipo de aluno que Pratt estava procurando. Eles queriam pessoas que trabalhassem em algo para sempre. Eu não queria trabalhar em nenhum projeto para sempre. Eu pretendia fazer as coisas'.

Carreira

Entrada nos quadrinhos (1936–1940)

Capitão América Histórias #1 (em março de 1941). Arte de capa por Kirby e Joe Simon.

Kirby ingressou no Lincoln Newspaper Syndicate em 1936, trabalhando lá em histórias em quadrinhos de jornal e em desenhos animados de painel único, como Your Health Comes First!!! (sob o pseudônimo de Jack Curtiss ). Ele permaneceu até o final de 1939, quando começou a trabalhar para a empresa de animação teatral Fleischer Studios como intermediário (um artista que preenche a ação entre os quadros de grandes movimentos) em desenhos animados Popeye ao mesmo tempo em 1935 Ele deixou o estúdio antes da greve de Fleischer em 1937. "Fui de Lincoln para Fleischer", disse ele. ele lembrou. "De Fleischer eu tive que sair com pressa porque não aguentava esse tipo de coisa" descrevendo-a como "uma fábrica em certo sentido, como a fábrica de meu pai". Eles estavam fabricando fotos."

Naquela época, a indústria americana de quadrinhos estava crescendo. Kirby começou a escrever e desenhar para a editora de quadrinhos Eisner & Iger, uma das poucas empresas que criam quadrinhos sob demanda para editoras. Por meio dessa empresa, Kirby fez o que lembra como seu primeiro trabalho em quadrinhos, para a Wild Boy Magazine. Isso incluiu tiras como a aventura de ficção científica "O Diário do Dr. Hayward" (sob o pseudônimo de Curt Davis), o filme de combate ao crime ocidental "Wilton of the West" (como Fred Sande), a aventura de espadachim "O Conde de Monte Cristo" (novamente como Jack Curtiss), e o humor apresenta "Abdul Jones" (como Ted Grey) e "Socko the Seadog" (como Teddy), tudo variadamente para Jumbo Comics e outros clientes Eisner-Iger. Ele usou pela primeira vez o sobrenome Kirby como o pseudônimo Lance Kirby em dois "Lone Rider" Histórias de faroeste em Famous Funnies #63–64 da Eastern Color Printing (outubro a novembro de 1939). Ele finalmente escolheu o pseudônimo de Jack Kirby porque o lembrava do ator James Cagney. No entanto, ele se ofendeu com aqueles que sugeriram que ele mudasse de nome para esconder sua herança judaica.

Parceria com Joe Simon

Kirby mudou-se para a editora de quadrinhos e distribuidora de jornais Fox Feature Syndicate, ganhando na época um salário razoável de US$ 15 por semana. Ele começou a explorar a narrativa de super-heróis com a história em quadrinhos The Blue Beetle, publicada de janeiro a março de 1940, estrelando um personagem criado pelo pseudônimo de Charles Nicholas, nome da casa que Kirby manteve durante os três meses. faixa longa. Durante esse tempo, Kirby conheceu e começou a colaborar com o cartunista e editor da Fox Joe Simon, que, além de seu trabalho de equipe, continuou como freelancer. Simon relembrou em 1988: "Adorei o trabalho de Jack e, na primeira vez que o vi, não pude acreditar no que estava vendo". Ele perguntou se poderíamos fazer algum trabalho freelancer juntos. Fiquei encantado e levei-o ao meu pequeno escritório. Trabalhamos desde a segunda edição da Blue Bolt até... cerca de 25 anos."

Depois de deixar a Fox e colaborar na edição de estreia da Fawcett Comics' Captain Marvel Adventures ([março] 1941), o primeiro título solo para o super-herói apresentado anteriormente, e para o qual Kirby foi instruído a imitar o criador C.C. Seguindo o estilo de desenho de Beck, a dupla foi contratada na equipe da editora de revistas pulp Martin Goodman's Timely Comics (que mais tarde se tornaria a Marvel Comics). Lá Simon e Kirby criaram o super-herói patriótico Capitão América no final de 1940. Simon, que se tornou o editor da empresa, com Kirby como diretor de arte, disse que negociou com Goodman para dar à dupla 25% dos lucros do longa. A primeira edição da Captain America Comics, lançada no início de 1941, esgotou em dias, e a tiragem da segunda edição foi fixada em mais de um milhão de cópias. O sucesso do título estabeleceu a equipe como uma força criativa notável na indústria. Depois que a primeira edição foi publicada, Simon pediu a Kirby que se juntasse à equipe da Timely como diretor de arte da empresa.

Com o sucesso do personagem Capitão América, Simon disse que sentiu que Goodman não estava pagando a dupla a porcentagem prometida de lucros, e então procurou trabalho para os dois na National Comics Publications (mais tarde renomeada como DC Comics). Kirby e Simon negociaram um acordo que pagaria a eles $ 500 por semana, em oposição aos $ 75 e $ 85 que ganharam respectivamente na Timely. A dupla temia que Goodman não os pagasse se descobrisse que eles estavam se mudando para a National, mas muitas pessoas sabiam de seu plano, incluindo o assistente editorial da Timely, Stan Lee. Quando Goodman finalmente descobriu, ele disse a Simon e Kirby para irem embora depois de terminar o trabalho em Captain America Comics #10. Kirby estava amargamente convencido de que foi especificamente Lee quem os traiu, ignorando a disposição de Simon de dar a ele o benefício da dúvida.

Kirby e Simon passaram suas primeiras semanas na National tentando criar novos personagens enquanto a empresa procurava a melhor forma de utilizar o par. Depois de algumas atribuições de fantasmas atribuídas ao editor fracassadas, Jack Liebowitz, da National, disse a eles para "fazerem o que quiserem". A dupla então reformulou o recurso Sandman em Adventure Comics e criou o super-herói Manhunter. Em julho de 1942, eles iniciaram o recurso Boy Commandos. A atual "gangue infantil" a série de mesmo nome, lançada no final do mesmo ano, foi o primeiro longa-metragem nacional da equipe criativa a se formar em seu próprio título. Vendeu mais de um milhão de cópias por mês, tornando-se o terceiro título mais vendido da National. Eles marcaram um sucesso com a equipe de gangue infantil da casa, a Newsboy Legion, apresentando em Star-Spangled Comics. Em 2010, o escritor e executivo da DC Comics, Paul Levitz, observou que "como Jerry Siegel e Joe Shuster, a equipe criativa de Joe Simon e Jack Kirby era uma marca de qualidade e um histórico comprovado".

Segunda Guerra Mundial (1943–1945)

Kirby no Exército dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial

Com a Segunda Guerra Mundial em andamento, Liebowitz esperava que Simon e Kirby fossem convocados, então ele pediu aos artistas que criassem um inventário do material a ser publicado na ausência deles. A dupla contratou escritores, arte-finalistas, letristas e coloristas para criar um ano de material. Kirby foi convocado para o Exército dos Estados Unidos em 7 de junho de 1943. Após o treinamento básico em Camp Stewart, perto de Savannah, Geórgia, ele foi designado para a Companhia F do 11º Regimento de Infantaria. Ele desembarcou na praia de Omaha, na Normandia, em 23 de agosto de 1944, 2+ 1⁄2 meses após o Dia D, embora as reminiscências de Kirby coloquem sua chegada apenas 10 dias depois. Kirby lembrou que um tenente, ao saber que o desenhista de quadrinhos Kirby estava sob seu comando, fez dele um batedor que avançava pelas cidades e desenhava mapas e imagens de reconhecimento, uma tarefa extremamente perigosa.

Carreira pós-guerra (1946–1955)

Romance jovem #1 (outubro de 1947). Arte de capa por Kirby e Simon.

Depois da guerra, Simon arranjou trabalho para Kirby e para si mesmo na Harvey Comics, onde, no início dos anos 1950, a dupla criou títulos como a aventura infantil Boy Explorers Comics, a gangue Western Boys' Ranch, o super-herói cômico Stuntman e, na moda com a moda dos filmes em 3-D, Capitão 3-D. Simon e Kirby também trabalharam como freelancers para a Hillman Periodicals (o quadrinho de ficção policial Real Clue Crime) e para a Crestwood Publications (Justice Traps the Guilty).

A equipe encontrou seu maior sucesso no período pós-guerra criando histórias em quadrinhos de romance. Simon, inspirado nas publicações da Macfadden Publications. a revista de confissão romântica True Story, transplantou a ideia para os quadrinhos e com Kirby criou uma maquete da primeira edição de Young Romance. Mostrando ao gerente geral da Crestwood, Maurice Rosenfeld, Simon pediu 50% dos lucros dos quadrinhos. Os editores de Crestwood, Teddy Epstein e Mike Bleier, concordaram, estipulando que os criadores não receberiam dinheiro adiantado. Young Romance #1 (outubro de 1947) "tornou-se o maior sucesso de Jack e Joe em anos". O título pioneiro vendeu impressionantes 92% de sua tiragem, inspirando Crestwood a aumentar a tiragem na terceira edição para triplicar o número inicial de cópias. Inicialmente publicado bimestralmente, Young Romance rapidamente se tornou um título mensal e produziu o spin-off Young Love—juntos os dois títulos venderam dois milhões de cópias por mês, de acordo com Simon—mais tarde acompanhados por Young Brides e In Love, este último "apresentando longas histórias de romance". Young Romance gerou dezenas de imitadores de editoras como Timely, Fawcett, Quality e Fox Feature Syndicate. Apesar do excesso, os títulos de romance de Simon e Kirby continuaram a vender milhões de cópias por mês.

Amargo que Timely Comics' A iteração dos anos 1950, Atlas Comics, relançou o Capitão América em uma nova série em 1954, Kirby e Simon criaram Fighting American. Simon lembrou: "Pensamos em mostrar a eles como fazer o Capitão América". Enquanto a história em quadrinhos inicialmente retratava o protagonista como um herói dramático anticomunista, Simon e Kirby transformaram a série em uma sátira de super-heróis com a segunda edição, após as audiências do Exército-McCarthy e a reação pública contra os Estados Unidos que perseguiam os vermelhos. Senador Joseph McCarthy.

Depois de Simon (1956–1957)

Por insistência de um vendedor de Crestwood, Kirby e Simon lançaram sua própria empresa de quadrinhos, a Mainline Publications, garantindo um acordo de distribuição com a Leader News no final de 1953 ou início de 1954, sublocando espaço da Harvey Publications de seu amigo Al Harvey em 1860 Broadway. A Mainline, que existiu de 1954 a 1955, publicou quatro títulos: o Western Bullseye: Western Scout; os quadrinhos de guerra Foxhole porque a EC Comics e a Atlas Comics estavam tendo sucesso com os quadrinhos de guerra, mas promovendo os deles como sendo escritos e desenhados por veteranos de verdade; In Love porque seu romance cômico anterior Young Love ainda estava sendo amplamente imitado; e o quadrinho policial Police Trap, que afirmava ser baseado em relatos genuínos de policiais. Depois que a dupla reorganizou e republicou a arte de uma velha história de Crestwood em In Love, Crestwood se recusou a pagar a equipe, que buscou uma auditoria das finanças de Crestwood. Após revisão, os advogados da dupla declararam que a empresa lhes devia US$ 130.000 pelo trabalho realizado nos últimos sete anos. Crestwood pagou a eles $ 10.000, além de seus recentes pagamentos atrasados. A parceria entre Kirby e Simon tornou-se tensa. Simon deixou a indústria para seguir carreira em publicidade, enquanto Kirby continuou como freelancer. "Ele queria fazer outras coisas e eu fiquei com os quadrinhos," Kirby relembrou em 1971. “Estava tudo bem. Não havia razão para continuar a parceria e nos separamos amigos."

Nesse ponto, em meados da década de 1950, Kirby fez um retorno temporário à antiga Timely Comics, agora conhecida como Atlas Comics, a predecessora direta da Marvel Comics. Inker Frank Giacoia abordou o editor-chefe Stan Lee para trabalhar e sugeriu que ele poderia "trazer Kirby de volta aqui para escrever algumas coisas". Enquanto trabalhava como freelancer para a National Comics Publications, a futura DC Comics, Kirby desenhou 20 histórias para a Atlas de 1956 a 1957: começando com o "Campo minado" em Battleground #14 (novembro de 1956), Kirby desenhou a lápis e, em alguns casos, tatuou (com sua esposa, Roz) e escreveu histórias do herói ocidental Black Rider, o Fu Manchu-like Yellow Claw e mais. Mas em 1957, problemas de distribuição causaram a "implosão do Atlas" isso resultou no abandono de várias séries e na atribuição de nenhum material novo por muitos meses. Seria no ano seguinte que Kirby retornaria à nascente Marvel.

Para a DC nessa época, Kirby co-criou com os escritores Dick e Dave Wood o quarteto de aventureiros sem superpoderes, os Desafiadores do Desconhecido em Showcase #6 (fevereiro de 1957), enquanto contribuía para antologias como House of Mystery. Durante 30 meses como freelancer para a DC, Kirby desenhou pouco mais de 600 páginas, incluindo 11 histórias de seis páginas do Arqueiro Verde em World's Finest Comics e Adventure Comics que, em uma raridade, Kirby se tatuou. Kirby reformulou o arqueiro como um herói de ficção científica, afastando-o de suas raízes na fórmula do Batman, mas no processo alienando o co-criador do Arqueiro Verde, Mort Weisinger.

Ele começou a desenhar Sky Masters of the Space Force, uma história em quadrinhos de jornal, escrita pelos irmãos Wood e inicialmente pintada por Wally Wood. Kirby deixou a National Comics Publications devido em grande parte a uma disputa contratual na qual o editor Jack Schiff, que estava envolvido na obtenção do contrato Sky Masters para Kirby e os irmãos Wood, alegou que devia royalties de Kirby' parte dos lucros da tira. Schiff processou Kirby com sucesso. Alguns editores da DC o criticaram por causa dos detalhes da arte, como não desenhar "os cadarços das botas de um cavaleiro"; e mostrando um nativo americano "montando em seu cavalo pelo lado errado".

Marvel Comics na Era de Prata (1958–1970)

Vários meses depois, após sua separação com a DC, Kirby começou a trabalhar como freelancer regularmente para a Atlas, apesar de nutrir sentimentos negativos sobre Stan Lee (o primo da esposa do editor da Timely, Martin Goodman), que Kirby acreditava ter revelado à Timely em na década de 1940 que ele e Simon estavam trabalhando secretamente em um projeto para a National. Por causa das baixas taxas de páginas, Kirby passava de 12 a 14 horas diárias em sua mesa de desenho em casa, produzindo de quatro a cinco páginas de arte por dia. Seu primeiro trabalho publicado na Atlas foi a capa e a história de sete páginas "Eu descobri o segredo dos discos voadores" em Strange Worlds #1 (dezembro de 1958). Inicialmente com Christopher Rule como seu arte-finalista regular, e mais tarde Dick Ayers, Kirby desenhou em todos os gêneros, de quadrinhos de romance a quadrinhos de guerra, de crimes a quadrinhos de faroeste, mas deixou sua marca principalmente com uma série de fantasia sobrenatural e histórias de ficção científica apresentando monstros gigantes no estilo de filme drive-in com nomes como Groot, o Coisa do Planeta X; Grottu, Rei dos Insetos; e Fin Fang Foom para as muitas séries antológicas da empresa, como Amazing Adventures, Strange Tales, Tales to Astonish, Tales of Suspense, e World of Fantasy. Seus desenhos bizarros de poderosas criaturas sobrenaturais provaram ser um sucesso entre os leitores. Além disso, ele trabalhou como freelancer para a Archie Comics nessa época, reunindo-se brevemente com Joe Simon para ajudar a desenvolver as séries The Fly e The Double Life of Private Strong. Além disso, Kirby desenhou algumas edições da Classics Illustrated.

Foi na Marvel que Kirby atingiu seu ritmo mais uma vez nos quadrinhos de super-heróis, começando com The Fantastic Four # 1 (novembro de 1961), que alguns observaram compartilhar muitos elementos de Kirby' s Desafiadores do Desconhecido. A série histórica tornou-se um sucesso que revolucionou a indústria com seu naturalismo comparativo e, eventualmente, uma visão cósmica informada pela imaginação aparentemente ilimitada de Kirby - uma bem combinada com a cultura jovem de expansão da consciência da década de 1960. Por quase uma década, Kirby forneceu o estilo de casa da Marvel, criando muitos dos personagens da Marvel e projetando seus motivos visuais. A pedido do editor-chefe, ele frequentemente fornecia "colapso" aos novos artistas da Marvel. layouts, sobre os quais eles desenhavam para conhecer o visual da Marvel. Como o artista Gil Kane descreveu:

Jack foi a figura mais influente na reviravolta das fortunas da Marvel desde o momento em que voltou à empresa... Não foi apenas que Jack concebeu a maioria dos personagens que estão sendo feitos, mas... O ponto de vista e a filosofia do desenho de Jack tornaram-se a filosofia governante de toda a editora e, além da editora, de todo o campo... Jack e usa-o como primer. Eles iriam ter artistas... e eles ensinaram-lhes os ABCs, o que equivaleu a aprender Jack Kirby... Jack era como a Sagrada Escritura e eles simplesmente tinham que segui-lo sem desvio. Foi o que me disseram... Foi assim que ensinaram a todos a conciliar todas as atitudes opostas a um único ponto de vista mestre.

Os destaques do mandato de Kirby também incluem o Hulk, Thor, os X-Men e Magneto, Doutor Destino, Uatu, o Observador, Ego, o Planeta Vivo, os Inumanos e sua cidade oculta de Attilan e o Pantera Negra, histórias em quadrinhos' primeiro super-herói negro, e sua nação afrofuturista, Wakanda. Kirby inicialmente foi designado para escrever a primeira história do Homem-Aranha, mas quando mostrou a Lee as primeiras seis páginas, Lee lembrou: "Eu odiava a maneira como ele estava fazendo isso! Não que ele tenha feito mal - simplesmente não era o personagem que eu queria; foi muito heróico". Lee então recorreu a Steve Ditko para desenhar a história que apareceria em Amazing Fantasy #15, para a qual Kirby desenhou a capa. Lee e Kirby reuniram vários de seus personagens recém-criados no título da equipe Os Vingadores e trariam de volta personagens antigos da década de 1940, como o Submarino e o Capitão América. Anos depois, Lee e Kirby contestariam quem merecia crédito por criações como O Quarteto Fantástico.

Fantástico. #72 (Março de 1968). Arte de capa de Kirby e Joe Sinnott, ilustrando Kirby Krackle.

A história frequentemente citada como a melhor conquista de Lee e Kirby é "A Trilogia Galactus" em Quarteto Fantástico #48–50 (março a maio de 1966), narrando a chegada de Galactus, um gigante cósmico que queria devorar o planeta, e seu arauto, o Surfista Prateado. Quarteto Fantástico # 48 foi escolhido como # 24 na enquete das 100 Maiores Maravilhas de Todos os Tempos dos leitores da Marvel em 2001. O editor Robert Greenberger escreveu em sua introdução à história que " Quando o quarto ano do Quarteto Fantástico chegou ao fim, Stan Lee e Jack Kirby pareciam estar apenas se aquecendo. Em retrospecto, foi talvez o período mais fértil de qualquer título mensal durante a Era Marvel." O historiador de quadrinhos Les Daniels observou que "[os] elementos místicos e metafísicos que dominaram a saga eram perfeitamente adequados ao gosto dos jovens leitores na década de 1960", e Lee logo descobriu que a história era uma das favoritas em campi universitários. Kirby continuou a expandir os limites do meio, criando capas e interiores de colagem de fotos, desenvolvendo novas técnicas de desenho, como o método para representar campos de energia agora conhecido como "Kirby Krackle", e outros experimentos.

Em 1968 e 1969, Joe Simon esteve envolvido em um litígio com a Marvel Comics sobre a propriedade do Capitão América, iniciado pela Marvel depois que Simon registrou a renovação dos direitos autorais do Capitão América em seu próprio nome. De acordo com Simon, Kirby concordou em apoiar a empresa no litígio e, como parte de um acordo que Kirby fez com o editor Martin Goodman, cedeu à Marvel quaisquer direitos que pudesse ter sobre o personagem.

Ao mesmo tempo, Kirby ficou cada vez mais insatisfeito com o trabalho na Marvel, por motivos que o biógrafo de Kirby, Mark Evanier, sugeriu, incluindo ressentimento com a proeminência de Lee na mídia, falta de controle criativo total, raiva por violações de promessas percebidas por o editor Martin Goodman e a frustração com o fracasso da Marvel em creditá-lo especificamente por sua trama de histórias e por suas criações e co-criações de personagens. Ele começou a escrever e desenhar alguns recursos secundários para a Marvel, como "Os Inumanos" no volume dois de Amazing Adventures, bem como histórias de terror para o título antológico Câmara das Trevas, e recebeu todo o crédito por fazê-lo; mas em 1970, Kirby recebeu um contrato que incluía termos desfavoráveis, como a proibição de retaliação legal. Quando Kirby se opôs, a administração se recusou a negociar quaisquer mudanças no contrato, descartando sem rodeios sua contribuição para o sucesso da Marvel, uma vez que consideravam Lee o único responsável. Kirby, embora ganhasse $ 35.000 por ano como freelancer para a empresa (ajustado pela inflação, o equivalente a quase $ 234.000 em 2021), posteriormente deixou a Marvel em 1970 para a rival DC Comics, sob o diretor editorial Carmine Infantino.

DC Comics e a saga do Quarto Mundo (1971–1975)

Os Novos Deuses#1 (março de 1971) Cobrir arte por Kirby e Don Heck.

Kirby passou quase dois anos negociando um acordo para se mudar para a DC Comics, onde no final de 1970 assinou um contrato de três anos com opção por mais dois anos. Ele produziu uma série de títulos interligados sob o apelido geral de "O Quarto Mundo", que incluía uma trilogia de novos títulos — Novos Deuses, Mister Miracle, e The Forever People — bem como o atual Superman's Pal Jimmy Olsen. Kirby escolheu o último livro porque a série estava sem uma equipe criativa estável e ele fez não quer custar o emprego de ninguém.

Os três livros que Kirby criou tratavam de aspectos da mitologia que ele havia abordado anteriormente em Thor. Os Novos Deuses estabeleceriam esse novo mito, enquanto em The Forever People Kirby tentaria mitificar a vida dos jovens que observou ao seu redor. O terceiro livro, Mister Miracle, era mais um mito pessoal. O personagem-título era um artista de fuga, no qual Mark Evanier sugere que Kirby canalizou seus sentimentos de constrangimento. A esposa de Mister Miracle foi baseada no personagem da esposa de Kirby, Roz, e ele até caricaturava Stan Lee nas páginas do livro como Funky Flashman, uma representação que Lee achou prejudicial enquanto Kirby tentava minimizar o insulto quando confrontado. sobre isso pelo protegido de Lee, Roy Thomas, que foi igualmente insultado pelo ajudante de Flashman, Houseroy.

O vilão central da série Quarto Mundo, Darkseid, e alguns dos conceitos do Quarto Mundo, apareceram em Jimmy Olsen antes do lançamento dos outros livros do Quarto Mundo, dando aos novos títulos maior exposição para potenciais compradores. As figuras do Superman e os rostos de Jimmy Olsen desenhados por Kirby foram redesenhados por Al Plastino e, posteriormente, por Murphy Anderson. Les Daniels observou em 1995 que "a mistura de gíria e mito de Kirby, ficção científica e a Bíblia, resultou em uma bebida inebriante, mas o escopo de sua visão perdurou". Em 2007, o escritor de quadrinhos Grant Morrison comentou que os dramas de "Kirby" foram encenados em visões junguianas de símbolo bruto e tempestade... A saga do Quarto Mundo crepita com a tensão da imaginação ilimitada de Jack Kirby. solto no papel."

Além de seus esforços artísticos, Kirby propôs uma variedade de novos formatos para quadrinhos, como o planejamento de reunir suas histórias publicadas do Quarto Mundo em livros de capa quadrada, um formato que mais tarde seria chamado de brochura comercial, que acabaria se tornando prática padrão na indústria. No entanto, Infantino e companhia não foram receptivos e as propostas de Kirby foram tão longe quanto produzir as revistas one-shot em preto e branco Spirit World e In the Days of the Mob em 1971.

Kirby posteriormente produziu outras séries da DC, como OMAC, Kamandi, The Demon e Kobra, e trabalhou em recursos existentes como "The Losers" em Nossas Forças de Combate. Juntamente com o ex-parceiro Joe Simon pela última vez, ele trabalhou em uma nova encarnação do Sandman. Kirby produziu três edições da série antológica 1st Issue Special e criou Atlas the Great, um novo Manhunter e os Dingbats of Danger Street.

O assistente de produção de Kirby na época, Mark Evanier, contou que as políticas da DC na época não estavam em sincronia com os impulsos criativos de Kirby, e que muitas vezes ele era forçado a trabalhar em personagens e projetos que ele não gostou. Enquanto isso, alguns artistas da DC não queriam Kirby lá, pois ele ameaçava seus cargos na empresa; eles também tiveram problemas com a competição anterior com a Marvel e problemas legais com ele. Como ele trabalhava na Califórnia, eles conseguiram minar seu trabalho por meio de reformulações no escritório de Nova York.

Retorno à Marvel (1976–1978)

Na convenção de quadrinhos Marvelcon '75, em 1975, Stan Lee usou um painel de discussão do Quarteto Fantástico para anunciar que Kirby estava voltando para a Marvel depois de ter saído em 1970 para trabalhar para a DC Comics. Lee escreveu em sua coluna mensal, 'Stan Lee's Soapbox', 'Mencionei que tinha um anúncio especial a fazer. Quando comecei a contar sobre o retorno de Jack, para um público totalmente incrédulo, a cabeça de todos começou a girar quando o próprio Kirby veio valsando; pelo corredor para se juntar a nós na tribuna! Você pode imaginar como foi a sensação de palhaço; por aí com o co-criador da maioria das melhores tiras da Marvel mais uma vez."

De volta à Marvel, Kirby escreveu e desenhou a série mensal Capitão América, bem como o one-shot As Batalhas do Bicentenário do Capitão América no tesouro enorme formatar. Ele criou a série Os Eternos, que apresentava uma raça de gigantes alienígenas inescrutáveis, os Celestiais, cuja intervenção nos bastidores na humanidade primordial acabaria por se tornar um elemento central da continuidade do Universo Marvel. Ele produziu uma adaptação e expansão do filme 2001: A Space Odyssey, bem como uma tentativa frustrada de fazer o mesmo para a clássica série de televisão The Prisoner. Ele escreveu e desenhou Pantera Negra e desenhou inúmeras capas ao longo da linha.

Outras criações da Marvel de Kirby neste período incluem Machine Man e Devil Dinosaur. A última colaboração em quadrinhos de Kirby com Stan Lee, The Silver Surfer: The Ultimate Cosmic Experience, foi publicada em 1978 como parte da série Marvel Fireside Books e é considerada a primeira obra gráfica da Marvel. romance.

Filme e animação (1979–1980)

Ainda insatisfeito com o tratamento que a Marvel deu a ele, e com uma oferta de emprego de Hanna-Barbera, auxiliado pelo fato de ele morar perto na mesma cidade, Kirby deixou a Marvel para trabalhar em animação. Nesse campo, para a Ruby-Spears Productions, ele fez designs para Turbo Teen, Thundarr the Barbarian e outras séries animadas para televisão. Além de um salário superior ao seu trabalho em quadrinhos, Kirby tinha excelentes relações com a equipe, especialmente com os artistas mais jovens, que normalmente o atribuíam como inspiração. Ele trabalhou na série animada O Novo Quarteto Fantástico, reunindo-o com o roteirista Stan Lee e eles mantiveram suas relações suficientemente cordiais em nível profissional. Ele ilustrou uma adaptação do filme de Walt Disney The Black Hole para a história em quadrinhos de Walt Disney's Treasury of Classic Tales em 1979–80.

Em 1979, Kirby desenhou a arte conceitual para o tratamento do roteiro do produtor de cinema Barry Geller, adaptando o romance de ficção científica de Roger Zelazny, Lord of Light, para o qual Geller comprou os direitos. Em colaboração, Geller contratou Kirby para desenhar cenários que seriam usados como renderizações arquitetônicas para um parque temático do Colorado a ser chamado de Science Fiction Land; Geller anunciou seus planos em uma coletiva de imprensa em novembro com a presença de Kirby, a ex-estrela do futebol americano Rosey Grier, o escritor Ray Bradbury e outros. Embora o filme não tenha se concretizado, os desenhos de Kirby foram usados para o "Canadian Caper", da CIA, no qual alguns membros da embaixada dos Estados Unidos em Teerã, no Irã, que haviam evitado capturados na crise dos reféns no Irã, conseguiram escapar do país se passando por membros de uma equipe de busca de locações de filmes.

Anos finais (1981–1994)

Topps Comics ' Peças de reposição 1 (abril de 1993). Arte de capa por Kirby.

No início da década de 1980, Kirby e a Pacific Comics, uma nova editora de quadrinhos fora das bancas de jornal, fecharam um dos primeiros negócios da indústria para séries de propriedade de criadores, resultando em Capitão Victory e o Galactic Rangers e a minissérie de seis edições Silver Star (mais tarde coletada em formato de capa dura em 2007). Isso, junto com ações semelhantes de outras editoras de quadrinhos independentes como a Eclipse Comics (onde Kirby co-criou o personagem Destroyer Duck em uma série beneficente de quadrinhos publicada para ajudar Steve Gerber a lutar contra um processo legal contra a Marvel), ajudou a estabelecer um precedente para acabar com o monopólio do sistema de trabalho por aluguel, em que os criadores de quadrinhos, mesmo freelancers, não possuíam direitos sobre os personagens que criavam.

Em 1983, Richard Kyle contratou Kirby para criar uma tira autobiográfica de 10 páginas, "Street Code", que se tornou um dos últimos trabalhos publicados durante a vida de Kirby. Foi publicado em 1990, na segunda edição do renascimento de Argosy de Kyle. Kirby continuou a fazer trabalhos periódicos para a DC Comics durante a década de 1980, incluindo um breve renascimento de seu "Quarto Mundo" saga nas minisséries Super Powers de 1984 e 1985 e na graphic novel de 1985 The Hunger Dogs. Os executivos da DC, Jenette Kahn e Paul Levitz, fizeram com que Kirby redesenhasse os personagens do Quarto Mundo para a linha de brinquedos Superpoderes como uma forma de dar-lhe direito a royalties por várias de suas criações da DC. Em 1985, Kirby e Gil Kane ajudaram a criar o conceito e os designs da série animada de televisão Ruby-Spears The Centurions. Uma série de quadrinhos baseada no programa foi publicada pela DC e uma linha de brinquedos produzida pela Kenner.

No crepúsculo de sua vida, Kirby passou muito tempo discutindo com os executivos da Marvel sobre os direitos de propriedade de seus painéis originais. Na Marvel, muitas dessas páginas de propriedade da empresa (devido a reivindicações de direitos autorais desatualizadas e legalmente duvidosas) foram dadas como presentes promocionais para clientes da Marvel ou simplesmente roubadas dos armazéns da empresa. Após a aprovação da Lei de Direitos Autorais de 1976, que expandiu consideravelmente as capacidades de direitos autorais dos artistas, os editores de quadrinhos começaram a devolver a arte original aos criadores, mas no caso da Marvel apenas se eles assinassem um comunicado reafirmando a propriedade da Marvel sobre os direitos autorais. direito autoral. Em 1985, a Marvel emitiu um comunicado que exigia que Kirby afirmasse que sua arte foi criada para aluguel, permitindo que a Marvel retivesse os direitos autorais perpetuamente, além de exigir que Kirby renunciasse a todos os royalties futuros. A Marvel ofereceu a ele 88 páginas de sua arte (menos de 1% de sua produção total) se ele assinasse o acordo, mas se reservou o direito de reclamar a arte se Kirby violasse o acordo. Depois que Kirby criticou publicamente a Marvel, chamando a empresa de bandidos e alegando que eles estavam segurando arbitrariamente suas criações, a Marvel finalmente devolveu (após dois anos de deliberações) aproximadamente 1.900 ou 2.100 páginas das estimadas 10.000 a 13.000 que Kirby desenhou para a empresa.

Para o produtor Charles Band, Jack Kirby fez artes conceituais para os filmes Doctor Mortalis e Mindmaster, que mais tarde seriam lançados como Doctor Mordrid (1992) e Mandroid (1993), respectivamente. Doutor Mordrid começou como uma adaptação planejada do personagem Dr. Strange da Marvel Comics, mas a opção de Band expirou.

Para a Topps Comics, fundada em 1993, Kirby manteve a propriedade dos personagens usados em várias séries do que a empresa apelidou de "The Kirbyverse". Esses títulos foram derivados principalmente de designs e conceitos que Kirby manteve em seus arquivos, alguns destinados inicialmente à então extinta Pacific Comics e depois licenciados para a Topps para o que se tornou a "Cidade Secreta de Jack Kirby". Saga" mitos. Phantom Force foi a última história em quadrinhos em que Kirby trabalhou antes de sua morte. A história foi co-escrita por Kirby com Michael Thibodeaux e Richard French, com base em um argumento de oito páginas para uma história em quadrinhos não utilizada de Bruce Lee em 1978. As edições # 1 e 2 foram publicadas pela Image Comics com vários artistas da imagem pintando Kirby';s lápis. As edições # 0 e # 3-8 foram publicadas pela Genesis West, com Kirby fornecendo lápis para as edições # 0 e 4. Thibodeaux forneceu a arte para as edições restantes da série após a morte de Kirby.

Vida pessoal e morte

No início dos anos 1940, Kirby e sua família se mudaram para o Brooklyn. Lá, Kirby conheceu Rosalind "Roz" Goldstein, que morava no mesmo prédio. A dupla começou a namorar logo depois. Kirby pediu Goldstein em casamento em seu aniversário de 18 anos, e os dois ficaram noivos. Eles se casaram em 23 de maio de 1942. O casal teve quatro filhos: Susan (nascida em 6 de dezembro de 1945), Neal (nascida em maio de 1948), Barbara (nascida em novembro de 1952) e Lisa (nascida em setembro de 1960).

Após ser convocado para o Exército dos EUA e servir no Teatro Europeu na Segunda Guerra Mundial, Kirby se correspondia com sua esposa regularmente por v-mail, com Roz enviando cartas diárias enquanto trabalhava em uma loja de lingerie e morava com sua mãe em 2820 Brighton 7th Street no Brooklyn. Durante o inverno de 1944, Kirby sofreu queimaduras graves e foi levado a um hospital em Londres para se recuperar. Os médicos consideraram amputar as pernas de Kirby, que ficaram pretas, mas ele finalmente se recuperou e conseguiu andar novamente. Ele voltou aos Estados Unidos em janeiro de 1945, designado para Camp Butner na Carolina do Norte, onde passou os últimos seis meses de serviço como parte do grupo motorizado. Kirby foi dispensado com honra como soldado raso de primeira classe em 20 de julho de 1945, tendo recebido uma Combat Infantryman Badge, uma Medalha de Campanha Europeia/Africana/Oriente Médio com uma Estrela de Batalha de bronze.

Em 1949, Kirby comprou uma casa para sua família em Mineola, Nova York, em Long Island. Esta seria a casa da família pelos próximos 20 anos, com Kirby trabalhando em um estúdio no porão de apenas 3,0 m de largura, que a família chamava jocosamente de "The Dungeon". Ele se mudou com a família para o sul da Califórnia no início de 1969, tanto para viver em um clima mais seco por causa da saúde da filha Lisa, quanto para ficar mais perto dos estúdios de Hollywood que Kirby acreditava que poderiam fornecer trabalho.

Em uma entrevista, a neta de Kirby, Jillian Kirby, disse que Kirby era um "democrata liberal".

Em 6 de fevereiro de 1994, Kirby morreu aos 76 anos de insuficiência cardíaca em sua casa em Thousand Oaks, Califórnia. Ele foi enterrado no Valley Oaks Memorial Park em Westlake Village, Califórnia.

Estilo artístico e conquistas

Brent Staples escreveu no New York Times:

Ele criou uma nova gramática de narrativa e um estilo cinematográfico de movimento. Personagens de uma vez em madeira em cascata de um quadro para outro - ou mesmo de página para página - ameaçando cair diretamente do livro no colo do leitor. A força de socos jogados foi visivelmente e explosivamente evidente. Mesmo em repouso, um personagem Kirby pulsado com tensão e energia de uma forma que faz as versões de filmes dos mesmos personagens parecerem estáticas por comparação.

Jack Kirby tem sido referido como o "super-herói do estilo", sua obra de arte descrita por John Carlin em Masters of American Comics como "deliberadamente primitiva e bombástica&# 34;, e em outros lugares foi comparada à arte cubista, futurista, primitivista e marginal. Suas contribuições para a forma de quadrinhos, incluindo os muitos personagens que ele criou ou co-criou e os muitos gêneros em que trabalhou, o levaram a ser referido como o artista definitivo de quadrinhos. Dado o número de lugares onde as obras de arte de Kirby podem ser encontradas, os brinquedos baseados em seus designs e o sucesso dos filmes baseados em seu trabalho, Charles Hatfield e Ben Saunders o declaram "um dos principais arquitetos da imaginação americana." Ele era considerado um artista trabalhador e calcula-se que ele desenhou pelo menos 20.318 páginas de arte publicada e mais 1.385 capas em sua carreira. Ele publicou 1.158 páginas apenas em 1962. Kirby definiu os quadrinhos em dois períodos. Seu trabalho no início dos anos 1940 com Joe Simon na tira do Capitão América, e depois seus quadrinhos de super-heróis dos anos 1960 com Stan Lee na Marvel Comics e por conta própria na DC Comics. Kirby também criou histórias em quase todos os gêneros de quadrinhos, desde o autobiográfico Street Code até a fantasia apocalíptica de ficção científica de Kamandi.

Abordagem narrativa dos quadrinhos

Como muitos de seus contemporâneos, Kirby devia muito a Milton Caniff, Hal Foster e Alex Raymond, que codificaram muitos dos tropos da arte narrativa em histórias em quadrinhos de aventura. Também foi sugerido que Kirby desenhou de Burne Hogarth, cujo trabalho de figura dinâmica pode ter informado a maneira como Kirby desenhava figuras; "suas figuras ferozes e grotescamente articuladas parecem descender diretamente das formas dinamicamente contorcidas de Hogarth." Seu estilo baseou-se nessas influências, todos os principais artistas da época Kirby estava aprendendo seu ofício, com Caniff, Foster e Raymond entre eles transmitindo à história em quadrinhos de aventura sequencial uma abordagem altamente ilustrativa baseada na realização do cenário em um grau muito alto. Onde Kirby divergiu dessas influências e onde seu estilo impactou na formação da arte dos quadrinhos foi em sua mudança de uma abordagem ilustrada para uma mais dinâmica. O estilo artístico de Kirby capturou energia e movimento dentro da imagem, sinergizando com o texto e ajudando a servir a narrativa. Em contraste, sucessores da abordagem ilustrativa, como Gil Kane, encontraram seu trabalho eventualmente chegando a um impasse. A arte ilustraria, mas a falta de movimento fazia com que o leitor contemplasse tanto a arte quanto a palavra escrita. Artistas posteriores, como Bryan Hitch e Alex Ross, combinaram as abordagens de Kirby e Kane, usando fundos altamente realistas em contraste com personagens dinâmicos para criar o que ficou conhecido como uma abordagem widescreen dos quadrinhos.

O dinamismo e a energia de Kirby serviram para empurrar o leitor através da história, onde uma abordagem ilustrativa e detalhada faria com que o olhar se demorasse. Sua redução da apresentação de uma determinada cena a uma que represente a aparência de movimento levou Kirby a ser descrito como cinematográfico em seu estilo. Tendo trabalhado no Fleischer Studios antes de vir para os quadrinhos, Kirby tinha uma base em técnicas de animação para produzir movimento. Ele também percebeu que as histórias em quadrinhos não estavam sujeitas às mesmas restrições que as tiras de jornal. Enquanto outros artistas de quadrinhos recriavam os layouts que o formato usava, Kirby rapidamente utilizou o espaço criado por toda uma página de quadrinhos. Como descreve Ron Goulart, "(h)e dividiu as páginas de novas maneiras e introduziu painéis iniciais que se estendiam por duas páginas." O próprio Kirby descreveu a criação de seu estilo dinâmico como uma reação tanto ao cinema quanto ao desejo de criar e competir: “Eu me vi competindo com a câmera de cinema. Eu tive que competir com a câmera. Eu me senti como John Henry... Arranquei meus personagens dos painéis. Eu os fiz pular por toda a página. Tentei torná-lo coeso para facilitar a leitura... Tive que colocar meus personagens em posições extremas e, ao fazer isso, criei um estilo extremo que fosse reconhecível por todos."

Estilo

Fantástico. #51 (Junho 1966) p. 14. Colagem e figura a lápis de Jack Kirby, tintas de Joe Sinnott, cartas de Artie Simek, diálogo de Stan Lee, ilustrando o uso de Kirby de colagem

No início da década de 1940, Kirby às vezes desconsiderava as bordas do painel. Um personagem seria desenhado em um painel, mas seu ombro e braço se estenderiam para fora da borda, na sarjeta e às vezes no topo de um painel próximo. Um personagem pode ser perfurado em um painel, estando os pés no painel original e o corpo no seguinte. Os próprios painéis se sobreporiam e Kirby encontraria novas maneiras de organizar os painéis em uma página de quadrinhos. Suas figuras foram retratadas como ágeis e graciosas, embora Kirby as colocasse empurrando da página em direção ao leitor. O final dos anos 1940 e 1950 viu Kirby se afastar dos quadrinhos de super-heróis e, trabalhando com Joe Simon, experimentar vários gêneros. Kirby e Simon criaram o gênero de quadrinhos de romance, e trabalhando nisso, assim como nos gêneros de guerra, faroeste e crime, viu o estilo de Kirby mudar. Deixou para trás os diversos enquadramentos e layouts de painéis. A natureza desses gêneros permitiu que ele canalizasse a energia para as poses e bloqueios dos personagens, forçando o drama nas restrições do painel.

Quando Kirby e Stan Lee se juntaram na Marvel Comics, sua arte se desenvolveu novamente. Seus personagens e representações tornaram-se mais abstratos, menos anatomicamente corretos. Ele colocaria figuras em três planos da profundidade de um painel para sugerir três dimensões. Seus antecedentes seriam menos detalhados onde ele não queria chamar a atenção. Suas figuras se moviam ativamente ao longo das diagonais, e ele utilizava o escorço para fazer um personagem parecer recuar mais profundamente no painel, de modo que parecesse se mover em direção ao leitor, fora da página. Durante a década de 1960, Kirby também desenvolveu o talento para criar colagens, inicialmente utilizando-as nas páginas de Quarteto Fantástico. Ele introduziu a Zona Negativa como um lugar dentro do Universo Marvel que só seria ilustrado por colagem. No entanto, a reprodução nas histórias em quadrinhos publicadas das colagens, aliada ao baixo valor da página que recebia e ao tempo que levavam para serem reveladas, viu seu uso descartado. Kirby mais tarde voltaria a usar a colagem em seu trabalho no Quarto Mundo na DC Comics. Aqui ele os usou com mais frequência nas páginas de Superman's Pal, Jimmy Olsen.

O estilo de Kirby no final dos anos 1960 era tão considerado por Stan Lee que ele o instituiu como o estilo da casa da Marvel. Lee instruiria outros artistas a desenhar mais como Jack e também atribuiria a eles livros para trabalhar usando os detalhamentos da história de Kirby para que pudessem se aproximar mais do estilo de Kirby. Com o tempo, o estilo de Kirby tornou-se tão conhecido que imitações, homenagens e pastiches são chamados de Kirbyesque.

Kirby Krackle, também conhecido como Kirby Dots, é a convenção artística de Kirby para representar o efeito da energia. Dentro do desenho, um campo de imagens pseudo-fractais pretas é usado para representar o espaço negativo em torno de tipos não especificados de energia. Kirby Krackles são normalmente usados em ilustrações de explosões, fumaça, explosões de armas de raios, imagens "cósmicas" energia e fenômenos do espaço sideral. A tecnologia avançada que Kirby desenhou, desde o estado afrofuturista de Wakanda, passando pelas Caixas Maternas dos Novos Deuses até as naves espaciais e o design dos Celestiais, é reunida sob o termo coletivo "Kirby Tech". John Paul Leon o descreveu como "é tecnologia; é mecânico mesmo que seja alienígena, mas é desenhado de forma tão orgânica que você não questiona. É apenas uma extensão de seu mundo. Não tenho certeza de quem mais você poderia dizer que fez isso." A representação da tecnologia de Kirby é ligada por Charles Hatfield à ideia de sublime tecnológico de Leo Marx, especificamente utilizando a definição de Sublime de Edmund Burke. Usando essa definição, a visão e representação da tecnologia de Kirby é como algo a ser temido.

Método de trabalho

Os lápis detalhados de Jack Kirby para a página de respingo O Demônio #1 DC Comics (setembro de 1972)

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Kirby não usou esboços preliminares, trabalho bruto ou layouts. Em vez disso, ele começava com o quadro em branco e desenhava a história na página de cima para baixo, do começo ao fim. Muitos artistas, incluindo Carmine Infantino, Gil Kane e Jim Steranko, comentaram sobre a natureza incomum de seu método. Kirby raramente apagava enquanto trabalhava; a arte e, portanto, a história, fluiria dele quase totalmente formada. Os lápis de Kirby tinham fama de serem detalhados, a ponto de serem difíceis de pintar. Will Eisner lembra, mesmo nos primeiros anos, que os lápis de Kirby eram "apertados". Trabalhando para Eisner, Kirby inicialmente pintou com uma caneta, não confiante o suficiente em sua habilidade de usar os pincéis japoneses que Lou Fine e Eisner preferiam. Na época em que Kirby trabalhava com Joe Simon, Kirby havia aprendido sozinho a usar um pincel e, de vez em quando, pintava sobre o trabalho com tinta onde achava necessário.

Devido à quantidade de trabalho que Kirby produziu, era raro ele pintar seu próprio trabalho. Em vez disso, as páginas a lápis foram enviadas para um arte-finalista. Diferentes pintores teriam, portanto, impacto na versão publicada da arte de Kirby, com o próprio Kirby observando que os pintores individuais eram adequados para diferentes gêneros. Por um período durante a década de 1950, quando o trabalho secou, foi sugerido por Harry Mendryk que Kirby se pintou. No final dos anos 1960, Kirby preferia o lápis, sentindo que "a tinta em si é um tipo separado de arte". Stan Lee lembra que Kirby não estava realmente muito interessado em quem o pintou: "Eu me importava muito mais com quem pintou Kirby do que Kirby... Kirby nunca pareceu se importar com quem pintou ele... Acho que Kirby sentiu que seu estilo era tão forte que não importava quem o pintou. Chic Stone, um arte-finalista de Kirby durante a década de 1960 na Marvel, relembrou “(T) os dois melhores [tinteiros] para Jack foram Mike Royer e Steve Rude. Ambos realmente mantiveram a integridade dos lápis de Jack."

O tamanho da placa de arte fez a diferença no estilo de Kirby. Durante o final dos anos 1960, a indústria encolheu o tamanho dos quadros de arte usados pelos artistas. Antes de 1967, as placas de arte tinham cerca de 14 x 21 polegadas, sendo reproduzidas em 7 x 10 polegadas. Depois de 1967, o tamanho do tabuleiro encolheu para 10 x 15. Isso afetou a maneira como Kirby desenhava. Gil Kane observou que "a quantidade de espaço ao redor das figuras tornou-se cada vez menor... As figuras tornaram-se cada vez maiores e não podiam ser contidas por um único painel ou mesmo por uma única página". O professor Craig Fischer afirma que Kirby a princípio "odiou" o novo tamanho. Fischer argumenta que Kirby levou cerca de 18 meses para negociar uma forma de trabalhar em tamanho menor. Inicialmente, ele recuou para um estilo menos detalhado e fechado, como visto em Quarteto Fantástico #68. Ao se ajustar ao novo tamanho, Kirby começou a utilizar a profundidade para dar vida às páginas, aumentando o uso do escorço. Quando Kirby se mudou para DC, ele começou a incorporar mais o uso de páginas duplas em sua arte. Esses spreads ajudaram a definir o clima da história e definiram o trabalho da era tardia de Kirby.

Exposições e arte original

A arte de Kirby foi exibida como parte da exposição conjunta Masters of American Comics do The Hammer Museum e do Museum of Contemporary Art, Los Angeles, de novembro de 2005 a março de 2006. Em 2015, Charles Hatfield foi curador do "Apocalipse dos Quadrinhos" exposição na California State University, Northridge Art Galleries. A exposição enfocou o trabalho de Kirby de 1965 em diante. Em 2018 "A Jack Kirby Odyssey" foi organizado por Tom Kraft. A exposição exibiu fotocópias de lápis Kirby inéditos para histórias destinadas à publicação na série de adaptação de quadrinhos 2001: Uma Odisséia no Espaço, bem como reproduções do trabalho publicado. Em 1994, o Cartoon Art Trust organizou uma exposição em Londres da arte de Kirby, "Jack Kirby: O Rei dos Quadrinhos", após a morte de Kirby. Em 2010, Dan Nadel e Paul Gravett fizeram a curadoria de "Jack Kirby: The House That Jack Built", uma retrospectiva da carreira de Kirby de 1942 a 1985. A exposição fez parte do Fumetto International Comics Festival, realizado em Lucerna, Suíça.

A arte original de Kirby é vendida regularmente em leilões, com a Heritage Auctions listando a capa de Tales of Suspense #84, assinada por Frank Giacoia, alcançando um preço de $ 167.300 em um leilão de fevereiro de 2014. Uma grande parte da arte de Kirby permanece desaparecida. O trabalho criado em torno da Segunda Guerra Mundial teria sido reutilizado ou triturado devido à escassez de papel. A DC Comics tinha uma política de destruir a arte original na década de 1950. A Marvel Comics também destruiria a arte, até 1960, quando armazenou obras de arte antes de uma política que devolvia a arte ao artista. No caso de Kirby, é relatado que ele devolveu cerca de 2.100 peças das estimadas 10.000 páginas desenhadas. O paradeiro dessas páginas desaparecidas é desconhecido, embora algumas apareçam à venda, de proveniência desconhecida.

Propriedade de Kirby

Versões subsequentes

Kirby nos anos 80

Lisa Kirby anunciou no início de 2006 que ela e o co-escritor Steve Robertson, com o artista Mike Thibodeaux, planejavam publicar através do selo Marvel Comics Icon uma série limitada de seis edições, Jack Kirby's Galactic Bounty Hunters, apresentando personagens e conceitos criados por seu pai para Captain Victory. A série, com roteiro de Lisa Kirby, Robertson, Thibodeaux e Richard French, com arte a lápis de Jack Kirby e Thibodeaux, e arte-final de Scott Hanna e Karl Kesel principalmente, teve cinco edições iniciais (setembro de 2006 a janeiro de 2007) e depois, uma edição final posterior (setembro de 2007).

A Marvel publicou postumamente um artigo "perdido" História do Quarteto Fantástico de Kirby/Lee, Quarteto Fantástico: A Aventura Perdida (abril de 2008), com páginas não utilizadas que Kirby originalmente desenhou para uma história que foi parcialmente publicada em Quarteto Fantástico # 108 (março de 1971).

Em 2011, a Dynamite Entertainment publicou Kirby: Genesis, uma minissérie de oito edições do escritor Kurt Busiek e dos artistas Jack Herbert e Alex Ross, apresentando personagens de Kirby publicados anteriormente pela Pacific Comics e Topps Comics.

Disputa de direitos autorais

Em 16 de setembro de 2009, os quatro filhos de Kirby enviaram avisos de rescisão para The Walt Disney Studios, 20th Century Fox, Universal Pictures, Paramount Pictures e Sony Pictures para tentar obter o controle de vários personagens da Marvel da Era de Prata. A Marvel procurou invalidar essas alegações. Em meados de março de 2010, os filhos de Kirby "processaram a Marvel para rescindir os direitos autorais e obter lucros com as criações de quadrinhos [de Kirby]". Em julho de 2011, o Tribunal Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Sul de Nova York emitiu um julgamento sumário em favor da Marvel, que foi confirmado em agosto de 2013 pelo Tribunal de Apelações dos Estados Unidos para o Segundo Circuito. As crianças Kirby entraram com uma petição em 21 de março de 2014, para revisão do caso pela Suprema Corte dos Estados Unidos, mas um acordo foi alcançado em 26 de setembro de 2014, e a família solicitou que a petição fosse indeferida. Embora o acordo tenha deixado incerto o direito legal às obras regidas pela Lei de Direitos Autorais de 1909, criada antes da entrada em vigor da Lei de Direitos Autorais de 1976, o advogado das crianças de Kirby, Marc Toberoff, disse (em 2014) que a questão da criadores' os direitos de reclamar o trabalho feito como contratantes independentes permanecem, e outras reivindicações potenciais ainda não amadureceram.

Legado

• Glen David. Gold escreveu em Mestres da American Comics que, "Kirby eleva todos nós em um reino onde voamos entre as asas batentes do imortal e do omnipotente, os deuses e os monstros, de modo que nós, sonhadores todos, podemos jogar hospedeiro para os demônios da criação, pode se tornar nossos próprios mitos.
• Michael Chabon, em seu afterword para seu romance vencedor do Prêmio Pulitzer As incríveis aventuras de Kavalier & Clay, um relato fictício de dois pioneiros em quadrinhos, escreveu: "Quero reconhecer a dívida profunda que devo nisto e tudo o mais que já escrevi para o trabalho do falecido Jack Kirby, o Rei dos Quadrinhos."
• O diretor James Cameron disse que Kirby inspirou seu filme Aliens, chamando-o de "não intencional no sentido que me sentei e olhei para todos os meus quadrinhos favoritos e estudei-os para este filme, mas, sim, o trabalho de Kirby estava definitivamente na minha programação subconsciente. O tipo era um visionário. Absolutamente. E podia desenhar máquinas como os negócios de ninguém. Ele era tipo A. E. van Vogt e alguns desses outros escritores de ficção científica que são capazes de criar mundos que — mesmo que vivamos em um mundo de ficção científica hoje — ainda estão muito além do que estamos experimentando."
• Várias imagens de Kirby estão entre as do conjunto "Marvel Super Heroes" de selos comemorativos emitidos pelo Serviço Postal dos EUA em 27 de julho de 2007. Dez dos selos são retratos de personagens individuais da Marvel e os outros 10 selos retratam capas individuais de quadrinhos da Marvel. De acordo com os créditos impressos na parte de trás do painel, a arte de Kirby é destaque em: Captain America, The Thing, Silver Surfer, O incrível Homem-Aranha #1, O Incrível Hulk #1, Capitão América #100, O X-Men # 1, e O Fantástico Quatro #3.
• Nos anos 90 Superman: A Série Animada programa de televisão, o detetive da polícia Dan Turpin foi modelado em Kirby.
• No episódio de 1998 "The Demon Within" de As novas aventuras de Batman, Klarion tem Etrigan quebrar no Kirby Cake Company. Ambos os personagens foram criados por Kirby.
• Em 2002, o percussionista de jazz Gregg Bendian lançou um CD de sete faixas intitulado Requiem para Jack Kirby, inspirado pela arte e narrativa de Kirby. Os títulos dos cortes instrumentais incluem "Kirby's Fourth World", "New Gods", "The Mother Box", "Teaneck in the Marvel Age" e "Air Above Zenn-La".
• A série Cartoon Network/Adult Swim Menor. usa arte como uma homenagem a Jack Kirby (creditado sob Jack "The King" Kirby, que é agradecido nos créditos finais do show).
• Vários criadores de quadrinhos e desenhos animados fizeram homenagem a Kirby. Exemplos incluem o Teenage Mutant Ninja Turtles Série Mirage Comics ("Kirby and the Warp Crystal" em Donatello #1, e seu homólogo animado, "The King", da série de desenhos animados de 2003). O episódio de Superman: A Série Animada intitulado "Apokolips... Agora!, Parte 2" foi dedicado à sua memória.
• A partir de junho de 2018, filmes de Hollywood baseados em personagens que Kirby co-criou ganharam coletivamente cerca de US$ 7,4 bilhões. Kirby é um personagem retratado por Luis Yagüe no curta-metragem espanhol de 2009 O Rei e o Pior, que é inspirado pelo serviço de Kirby na Segunda Guerra Mundial. Ele é retratado por Michael Parks em uma breve aparição no drama baseado no fato Argo (2012), sobre o Cabo Canadense.
• Uma peça baseada na vida de Kirby, Rei Kirby, por Crystal Skillman e New York Times Fred Van Lente, escritor de quadrinhos best-seller, foi encenado no Teatro Brick de Brooklyn como parte de seu anual Comic Book Theater Festival. O jogo foi um New York Times Seleção de Críticos e foi financiada por uma campanha amplamente divulgada no Kickstarter.
• O romance de 2016 Odeio a Internet menções frequentes Kirby como uma "personagem central" do romance.
• Para marcar o 100o aniversário de Jack Kirby em 2017, a DC Comics anunciou uma série de one-shots envolvendo personagens que Kirby tinha criado, incluindo The Newsboy Legion and the Boy Commandos, Manhunter, Sandman, the New Gods, Darkseid, e terminando com The Black Racer e Shilo Norman.
• Em Maio de 2004, Fantástico. edição #511 (escrito por Mark Waid e escrito por Mike Weiringo), Reed, Sue e Johnny viajam para o Céu para recuperar a alma do falecido Ben Grimm. Depois de passar um julgamento, eles são autorizados a encontrar o próprio Deus, que é representado como Jack Kirby. Deus explica que ele é visto por eles como o que ele é para eles, e que ele considera o fato de que eles o vêem como Kirby para ser uma honra.
• Alan Moore entrega seu tributo a Jack Kirby em sua próxima edição da série Suprema, Supremo #62 (The Return #6) "New Jack City" (Março de 2000), ilustrado por Rob Liefeld e, para a parte Kirbyesque, Rick Veitch. Nesta história Suprema entra em um reino de ideias puras onde ele encontra uma cabeça flutuante Jack Kirby gigantesco, fumando um charuto. "Esta entidade gigantesca explica a ele que ele costumava ser um artista de carne e sangue, mas agora ele está inteiramente no domínio das ideias, o que é muito melhor porque a carne e o sangue tem suas limitações porque ele só pode fazer quatro ou cinco páginas por dia, onde agora ele existe puramente no mundo das ideias".
• A Disney Califórnia Atração de aventura Guardiões da Galáxia – Missão: Quebra! é cercado por marcas no chão que servem como um tributo ao Kirby Krackle.

Filmografia

• O convidado de Kirby estrelou no episódio "Bounty Hunter" de Starsky & Hutch como oficial.
• Kirby fez uma aparição não creditada no episódio "No Escape" de O Incrível Hulk. Ele pode ser visto na cena do hospital como um artista de desenho policial que está recriando, da descrição de uma testemunha, uma foto do homem que ele alegou ter salvo sua vida. Em vez de se assemelhar ao Hulk live-action, esta ilustração é imediatamente reconhecível como o Hulk como ele apareceu nos quadrinhos originais.
• Kirby apareceu como ele mesmo no episódio "You Can't Win" de Bob..

Prêmios e homenagens

Jack Kirby recebeu muitos reconhecimentos ao longo de sua carreira, incluindo o Prêmio Alley de 1967 de Melhor Artista de Lápis. No ano seguinte, ele foi vice-campeão atrás de Jim Steranko. Seus outros prêmios Alley foram:

• 1963: Favorite Short Story – "The Human Torch Meets Captain America", de Stan Lee e Jack Kirby, Contos estranhos #
• 1964:
  • Best Novel – "Captain America Joins the Avengers", de Stan Lee e Jack Kirby, de Os Vingadores #4
  • Melhor New Strip ou Livro – "Captain America", de Stan Lee e Jack Kirby, em Contos de suspensão
• 1965: Best Short Story – "The Origin of the Red Skull", de Stan Lee e Jack Kirby, Contos de suspensão #66
• 1966: Melhor trabalho profissional, característica curta regular – "Tales of Asgard" por Stan Lee e Jack Kirby, em Thor.
• 1967: Best Professional Work, Regular Short Feature – (tie) "Tales of Asgard" e "Tales of the Inhumans", ambos por Stan Lee e Jack Kirby, em Thor.
• 1968:
  • Best Professional Work, Best Regular Short Feature – "Tales of the Inhumans", de Stan Lee e Jack Kirby, em Thor.
  • Melhor trabalho profissional, Hall da Fama – Fantástico., por Stan Lee e Jack Kirby; Nick Fury, Agente da SHIELD.por Jim Steranko

Kirby ganhou um Prêmio Shazam por Conquista Especial de um Indivíduo em 1971 por seu "Quarto Mundo" série em Forever People, New Gods, Mister Miracle e Superman's Pal Jimmy Olsen. Ele recebeu um Inkpot Award em 1974 e foi introduzido no Shazam Awards Hall of Fame em 1975. Em 1987, ele foi o primeiro a entrar no Will Eisner Comic Book Hall of Fame. Ele recebeu o Prêmio Humanitário Bob Clampett de 1993 no Eisner Awards daquele ano.

Seu trabalho foi homenageado postumamente em 1998: A coleção de seu material New Gods, Jack Kirby's New Gods, editado por Bob Kahan, ganhou o Harvey Award de Melhor Projeto de Reimpressão Doméstica, e o Prêmio Eisner de Melhor Coleção/Projeto de Arquivo. Em 14 de julho de 2017, Jack Kirby foi nomeado uma lenda da Disney por sua participação na criação de vários personagens que comporiam o Universo Cinematográfico Marvel da Disney.

O Jack Kirby Awards e o Jack Kirby Hall of Fame foram nomeados em sua homenagem. Ele foi o destinatário póstumo do prêmio Bill Finger em 2017.

Com Will Eisner, Robert Crumb, Harvey Kurtzman, Gary Panter e Chris Ware, Kirby esteve entre os artistas homenageados na exposição "Masters of American Comics" no Museu Judaico de Nova York de 16 de setembro de 2006 a 28 de janeiro de 2007.

O asteroide 51985 Kirby, descoberto em 22 de setembro de 2001, foi nomeado em sua homenagem. Uma cratera em Mercúrio, localizada perto do pólo norte, foi nomeada em sua homenagem em 2019.