Jack Kerouac
Jean-Louis Lebris de Kérouac (12 de março de 1922 – 21 de outubro de 1969), conhecido como Jack Kerouac, foi um romancista e poeta americano que, ao lado de William S. Burroughs e Allen Ginsberg, foi um pioneiro da Geração Beat.
De ascendência franco-canadense, Kerouac foi criado em uma casa de língua francesa em Lowell, Massachusetts. Ele "aprendeu inglês aos seis anos e falou com sotaque acentuado no final da adolescência". Durante a Segunda Guerra Mundial, ele serviu na Marinha Mercante dos Estados Unidos; ele completou seu primeiro romance na época, que foi publicado mais de 40 anos após sua morte. Seu primeiro livro publicado foi The Town and the City (1950), e ele alcançou grande fama e notoriedade com seu segundo, On the Road, em 1957. Isso o tornou um ícone beat, e ele publicou mais 12 romances e numerosos volumes de poesia.
Kerouac é reconhecido por seu estilo de prosa espontânea. Tematicamente, seu trabalho cobre tópicos como espiritualidade católica, jazz, viagens, promiscuidade, vida na cidade de Nova York, budismo, drogas e pobreza. Ele se tornou uma celebridade underground e, com outros Beats, um progenitor do movimento hippie, embora permanecesse antagônico a alguns de seus elementos politicamente radicais. Ele tem um legado duradouro, influenciando grandemente muitos dos ícones culturais da década de 1960, incluindo Bob Dylan, os Beatles, Jerry Garcia e os Doors.
Em 1969, aos 47 anos, Kerouac morreu de uma hemorragia abdominal causada por uma vida inteira de bebedeira. Desde então, seu prestígio literário cresceu, e várias obras inéditas foram publicadas.
Biografia
Início da vida e adolescência
Kerouac nasceu em 12 de março de 1922, em Lowell, Massachusetts, filho de pais franco-canadenses, Léo-Alcide Kéroack (1889–1946) e Gabrielle-Ange Lévesque (1895–1973).
Há alguma confusão em torno de seu nome, em parte por causa das variações na grafia de Kerouac, e por causa da declaração do próprio Kerouac de seu nome como Jean-Louis Lebris de Kerouac. O motivo dessa afirmação parece estar ligado a uma antiga lenda familiar de que os Kerouacs descendiam do barão François Louis Alexandre Lebris de Kerouac. O certificado de batismo de Kerouac lista seu nome simplesmente como Jean Louis Kirouac, a grafia mais comum do nome em Quebec. A pesquisa mostrou que as raízes de Kerouac estavam de fato na Bretanha, e ele era descendente de um colono comerciante de classe média, Urbain-François Le Bihan, Sieur de Kervoac, cujos filhos se casaram com franco-canadenses.
O pai de Kerouac, Leo, nasceu em uma família de produtores de batata no vilarejo de Saint-Hubert-de-Rivière-du-Loup, Quebec. Jack também tinha várias histórias sobre a etimologia de seu sobrenome, geralmente traçando-o para irlandeses, bretões, córnicos ou outras raízes celtas. Em uma entrevista, ele afirmou que era do nome da língua córnica (Kernewek) e que os Kerouacs haviam fugido da Cornualha para a Bretanha. Outra versão era que os Kerouacs vieram da Irlanda para a Cornualha antes da época de Cristo e o nome significava "língua da casa". Em outra entrevista, ele disse que era uma palavra irlandesa para "linguagem da água" e relacionado a Kerwick. Kerouac, derivado de Kervoach, é o nome de uma cidade da Bretanha em Lanmeur, perto de Morlaix.
Jack Kerouac mais tarde se referiu à 34 Beaulieu Street como "sad Beaulieu". A família Kerouac morava lá em 1926, quando o irmão mais velho de Jack, Gerard, morreu de febre reumática, aos nove anos. Isso afetou profundamente Jack, de quatro anos, que mais tarde disse que Gerard o seguiu na vida como um anjo da guarda. Este é o romance de Gerard de Kerouac Visões de Gerard. Ele tinha um outro irmão, uma irmã mais velha chamada Caroline. Kerouac era conhecido como Ti Jean ou o pequeno John pela casa durante sua infância.
Kerouac falava francês com sua família e começou a aprender inglês na escola, por volta dos seis anos; ele começou a falar com confiança no final da adolescência. Ele era uma criança séria e dedicada à mãe, que desempenhou um papel importante em sua vida. Ela era uma católica devota, que instilou essa fé profunda em seus dois filhos. Mais tarde, ele disse que ela foi a única mulher que ele amou. Depois que Gerard morreu, sua mãe buscou consolo em sua fé, enquanto seu pai a abandonou, afundando-se na bebida, no jogo e no fumo.
Algumas das poesias de Kerouac foram escritas em francês e, em cartas escritas ao amigo Allen Ginsberg no final de sua vida, ele expressou o desejo de falar a língua de seus pais; língua nativa novamente. Em 2016, um volume inteiro de obras inéditas originalmente escritas em francês por Kerouac foi publicado como La vie est d'hommage.
Em 17 de maio de 1928, aos seis anos de idade, Kerouac fez sua primeira confissão. Como penitência, foi-lhe dito que rezasse um rosário, durante o qual ouviu Deus dizer-lhe que tinha uma boa alma, que sofreria na vida e morreria com dor e horror, mas no final receberia a salvação. Essa experiência, junto com a visão de seu irmão moribundo da Virgem Maria (enquanto as freiras o bajulavam, convencidas de que ele era um santo), combinada com um estudo posterior do budismo e um compromisso contínuo com Cristo, solidificou a visão de mundo que informou seu trabalho.
Kerouac certa vez contou a Ted Berrigan, em uma entrevista para The Paris Review, sobre um incidente na década de 1940 em que sua mãe e seu pai caminhavam juntos em um bairro judeu no Lower East Side de New Iorque. Ele se lembrou de 'um monte de rabinos andando de braços dados... teedah- teedah – teedah... e eles não se separavam desse homem cristão e sua esposa, então meu pai foi POOM! e derrubou um rabino bem na sarjeta." Leo, após a morte de seu filho, também tratou um padre com desprezo semelhante, expulsando-o com raiva de casa, apesar do convite de Gabrielle.
Kerouac era um atleta competente no futebol e no wrestling. As habilidades de Kerouac como running back no futebol da Lowell High School lhe renderam ofertas de bolsas de estudos do Boston College, Notre Dame e da Columbia University. Ele passou um ano na Horace Mann School, onde fez amizade com Seymour Wyse, um inglês que mais tarde apresentou como personagem, sob o pseudônimo de 'Lionel Smart', em vários livros de Kerouac. Ele também cita Wyse como a pessoa que o apresentou aos novos estilos de jazz, incluindo o Bop. Após seu ano na Horace Mann, Kerouac obteve as notas necessárias para ingressar na Columbia. Kerouac quebrou a perna jogando futebol durante sua temporada de calouro e, durante um segundo ano abreviado, discutiu constantemente com o técnico Lou Little, que o manteve no banco. Enquanto estava em Columbia, Kerouac escreveu vários artigos esportivos para o jornal estudantil, o Columbia Daily Spectator, e ingressou na fraternidade Phi Gamma Delta. Ele era um residente de Livingston Hall e Hartley Hall, onde viviam outras figuras da Geração Beat. Ele também estudou na The New School.
Início da vida adulta
Quando sua carreira no futebol americano terminou, Kerouac abandonou a universidade. Ele continuou morando por um tempo no Upper West Side de Nova York com sua namorada e futura primeira esposa, Edie Parker. Foi nessa época que ele conheceu as figuras da Geração Beat que moldaram seu legado e se tornaram personagens de muitos de seus romances, como Allen Ginsberg, Neal Cassady, John Clellon Holmes, Herbert Huncke, Lucien Carr e William S. Burroughs.
Kerouac foi um marinheiro mercante dos Estados Unidos de julho a outubro de 1942 e serviu no SS Dorchester antes de sua viagem inaugural. Alguns meses depois, o SS Dorchester foi afundado durante um ataque submarino durante a travessia do Atlântico, e vários de seus ex-companheiros foram perdidos. Em 1943, ingressou na Reserva da Marinha dos Estados Unidos. Ele serviu oito dias de serviço ativo na Marinha antes de entrar na lista de doentes. De acordo com seu relatório médico, Kerouac disse que "pediu uma aspirina para suas dores de cabeça e eles me diagnosticaram demência precoce e me mandaram para cá". O médico legista relatou que o ajuste militar de Kerouac era ruim, citando Kerouac: "Eu simplesmente não aguento; Eu gosto de ficar sozinho." Dois dias depois, ele recebeu alta honrosa por motivos psiquiátricos de que era de "caráter indiferente". com diagnóstico de "personalidade esquizóide".
Enquanto um marinheiro mercante em 1942, Kerouac escreveu seu primeiro romance, O mar é meu irmão. O livro foi publicado em 2011, 70 anos depois de ter sido escrito e mais de 40 anos após a morte de Kerouac. Kerouac descreveu o trabalho como sendo sobre a "simples revolta do homem em relação à sociedade como ela é, com as desigualdades, frustrações e agonias auto-infligidas". Ele viu o trabalho como um fracasso, chamando-o de "crock como literatura" e nunca procurando ativamente publicá-lo.
Em 1944, Kerouac foi preso como testemunha material no assassinato de David Kammerer, que perseguia o amigo de Kerouac, Lucien Carr, desde que Carr era um adolescente em St. Louis. William Burroughs também era natural de St. Louis, e foi por meio de Carr que Kerouac conheceu Burroughs e Allen Ginsberg. De acordo com Carr, a obsessão homossexual de Kammerer tornou-se agressiva, finalmente levando Carr a esfaqueá-lo até a morte em legítima defesa. Carr jogou o corpo no rio Hudson. Posteriormente, Carr procurou a ajuda de Kerouac. Kerouac se desfez da arma do crime e enterrou os óculos de Kammerer. Carr, encorajado por Burroughs, se entregou à polícia. Kerouac e Burroughs foram posteriormente presos como testemunhas materiais. O pai de Kerouac se recusou a pagar a fiança. Kerouac então concordou em se casar com Edie Parker se seus pais pagassem a fiança. (O casamento deles foi anulado em 1948.) Kerouac e Burroughs colaboraram em um romance sobre o assassinato de Kammerer intitulado E os hipopótamos foram fervidos em seus tanques. Embora o livro não tenha sido publicado durante suas vidas, um trecho acabou aparecendo em Word Virus: The William S. Burroughs Reader (e como observado abaixo, o romance foi finalmente publicado no final de 2008). Kerouac também escreveu mais tarde sobre o assassinato em seu romance Vanity of Duluoz.
Mais tarde, Kerouac morou com seus pais no bairro de Ozone Park, no Queens, depois que eles também se mudaram para Nova York. Ele escreveu seu primeiro romance publicado, The Town and the City, e começou On the Road por volta de 1949, quando morava lá. Seus amigos o chamavam de brincadeira de "O Mágico de Ozone Park", em alusão ao apelido de Thomas Edison, "o Mágico de Menlo Park", e ao filme O Mágico de Oz.
Início da carreira: 1950–1957
The Town and the City foi publicado em 1950 sob o nome de "John Kerouac" e, embora tenha lhe rendido algumas críticas respeitáveis, o livro vendeu mal. Fortemente influenciado pela leitura de Kerouac de Thomas Wolfe, ele reflete sobre a fórmula épica geracional e os contrastes da vida em uma cidade pequena versus a vida multidimensional e ampla da cidade. O livro foi fortemente editado por Robert Giroux, com cerca de 400 páginas retiradas.
Nos seis anos seguintes, Kerouac continuou a escrever regularmente. Com base em rascunhos anteriores provisoriamente intitulados "A Geração Beat" e "Gone on the Road" Kerouac completou o que agora é conhecido como On the Road em abril de 1951, enquanto morava na 454 West 20th Street em Manhattan com sua segunda esposa, Joan Haverty. O livro foi em grande parte autobiográfico e descreve as aventuras de viagem de Kerouac pelos Estados Unidos e México com Neal Cassady no final dos anos 40 e início dos anos 50, bem como seu relacionamento com outros escritores e amigos Beat. Embora parte do romance seja focado na direção, Kerouac não tinha carteira de motorista e Cassady dirigia a maior parte do país. Aprendeu a dirigir aos 34 anos, mas nunca teve carteira de habilitação.
Kerouac completou a primeira versão do romance durante uma longa sessão de três semanas de prosa confessional espontânea. Kerouac escreveu o rascunho final em 20 dias, com Joan, sua esposa, fornecendo-lhe benzedrina, cigarros, tigelas de sopa de ervilha e canecas de café para mantê-lo em movimento. Antes de começar, Kerouac cortou folhas de papel vegetal em tiras longas, largas o suficiente para uma máquina de escrever, e as juntou em um rolo de 120 pés (37 m) de comprimento que ele então colocou na máquina. Isso permitiu que ele digitasse continuamente sem a interrupção de recarregar as páginas. O manuscrito resultante não continha quebras de capítulo ou parágrafo e era muito mais explícito do que a versão que acabou sendo publicada. Embora "espontâneo" Kerouac havia se preparado com bastante antecedência antes de começar a escrever. Na verdade, de acordo com seu professor e mentor de Columbia, Mark Van Doren, ele delineou grande parte do trabalho em seus diários nos anos anteriores.
Embora o trabalho tenha sido concluído rapidamente, Kerouac teve muita dificuldade em encontrar um editor. Antes de On the Road ser aceito pela Viking Press, Kerouac conseguiu um emprego como "freio ferroviário e vigia de incêndio" (ver Desolation Peak (Washington)) viajando entre as costas leste e oeste dos Estados Unidos para ganhar dinheiro, frequentemente encontrando descanso e o espaço tranquilo necessário para escrever na casa de sua mãe. Enquanto trabalhava dessa forma, ele conheceu e fez amizade com Abe Green, um jovem saltador de trem de carga que mais tarde apresentou Kerouac a Herbert Huncke, um traficante de rua da Times Square e favorito de muitos escritores da Geração Beat.
Os editores rejeitaram On the Road por causa de seu estilo de escrita experimental e seu conteúdo sexual. Muitos editores também se sentiram desconfortáveis com a ideia de publicar um livro que continha o que eram, para a época, descrições gráficas de uso de drogas e comportamento homossexual - um movimento que poderia resultar em acusações de obscenidade, um destino que mais tarde recaiu sobre Burroughs. Almoço nu e Uivo de Ginsberg.
De acordo com Kerouac, On the Road "era realmente uma história sobre dois amigos católicos vagando pelo país em busca de Deus. E nós o encontramos. Eu o encontrei no céu, na Market Street San Francisco (aquelas 2 visões), e Dean (Neal) tinha Deus suando em sua testa o tempo todo. NÃO HÁ OUTRA SAÍDA PARA O HOMEM SANTO: ELE DEVE SUAR POR DEUS. E uma vez que ele O encontrou, a Divindade de Deus está estabelecida para sempre e realmente não deve ser falada”. De acordo com seu biógrafo, o historiador Douglas Brinkley, On the Road foi mal interpretado como uma história de companheiros em busca de diversão, mas o mais importante a compreender é que Kerouac era um autor católico americano – por exemplo, praticamente todas as páginas de seu diário continham o esboço de um crucifixo, uma oração ou um apelo a Cristo para ser perdoado.
Na primavera de 1951, enquanto estava grávida, Joan Haverty deixou e se divorciou de Kerouac. Em fevereiro de 1952, ela deu à luz o único filho de Kerouac, Jan Kerouac, a quem ele reconheceu como sua filha depois que um exame de sangue confirmou nove anos depois. Nos anos seguintes, Kerouac continuou escrevendo e viajando, fazendo longas viagens pelos Estados Unidos e México. Ele frequentemente experimentava episódios de bebedeira e depressão. Durante este período, ele terminou rascunhos do que se tornou mais dez romances, incluindo The Subterraneans, Doctor Sax, Tristessa e Desolation Angels , que narram muitos dos eventos desses anos.
Em 1953, ele viveu principalmente na cidade de Nova York, tendo um caso breve, mas apaixonado, com uma mulher afro-americana. Esta mulher foi a base para o personagem chamado "Mardou" no romance Os Subterrâneos. A pedido de seus editores, Kerouac mudou o cenário do romance de Nova York para São Francisco.
Em 1954, Kerouac descobriu Uma Bíblia budista de Dwight Goddard na Biblioteca de San Jose, que marcou o início de seu estudo do budismo. Entre 1955 e 1956, ele morou intermitentemente com a irmã, a quem chamava de "Nin" e seu marido, Paul Blake, em sua casa fora de Rocky Mount, N.C. ("Testament, Va." em suas obras), onde ele meditou e estudou o budismo. Ele escreveu Algum do Dharma, um tratado imaginativo sobre o budismo, enquanto morava lá. No entanto, Kerouac já havia se interessado pelo pensamento oriental. Em 1946, ele leu Mitos e símbolos na arte e civilização indianas de Heinrich Zimmer. Em 1955, Kerouac escreveu uma biografia de Siddhartha Gautama, intitulada Wake Up: A Life of the Buddha, que não foi publicada durante sua vida, mas acabou publicada em Tricycle: The Buddhism Review, 1993–95. Foi publicado pela Viking em setembro de 2008.
Kerouac encontrou inimigos em ambos os lados do espectro político, a direita desdenhando sua associação com drogas e libertinagem sexual e a esquerda desprezando seu anticomunismo e catolicismo; caracteristicamente, ele assistiu às audiências do Senado McCarthy em 1954 fumando maconha e torcendo pelo cruzado anticomunista, senador Joseph McCarthy. Em Desolation Angels ele escreveu, "quando fui para Columbia, tudo o que eles tentaram nos ensinar foi Marx, como se eu me importasse" (considerando o marxismo, como o freudismo, uma tangente ilusória).
Em 1957, após ser rejeitado por várias outras editoras, On the Road foi finalmente comprado pela Viking Press, que exigiu grandes revisões antes da publicação. Muitas das passagens mais sexualmente explícitas foram removidas e, temendo processos por difamação, pseudônimos foram usados para os "personagens" do livro. Essas revisões muitas vezes levaram a críticas à alegada espontaneidade do estilo de Kerouac.
Carreira posterior: 1957–1969
Em julho de 1957, Kerouac mudou-se para uma pequena casa na 1418½ Clouser Avenue, na seção College Park de Orlando, Flórida, para aguardar o lançamento de On the Road. Semanas depois, uma resenha do livro de Gilbert Millstein apareceu no The New York Times proclamando Kerouac a voz de uma nova geração. Kerouac foi aclamado como um grande escritor americano. Sua amizade com Allen Ginsberg, William S. Burroughs e Gregory Corso, entre outros, tornou-se uma notória representação da Geração Beat. O termo Beat Generation foi inventado por Kerouac durante uma conversa com o colega romancista Herbert Huncke. Huncke usou o termo "beat" para descrever uma pessoa com pouco dinheiro e poucas perspectivas. A fama de Kerouac veio como uma onda incontrolável que acabaria por ser sua ruína.
O romance de Kerouac é frequentemente descrito como o trabalho definidor da Geração Beat pós-Segunda Guerra Mundial e Kerouac passou a ser chamado de "o rei da geração beat" um termo com o qual ele nunca se sentiu confortável. Certa vez, ele observou: "Não sou um beatnik". Eu "sou católico", mostrando ao repórter uma pintura do Papa Paulo VI e dizendo: "Você sabe quem pintou isso?" Eu."
O sucesso de On the Road trouxe fama instantânea a Kerouac. Seu status de celebridade trouxe editores desejando manuscritos indesejados que foram anteriormente rejeitados antes de sua publicação. Depois de nove meses, ele não se sentia mais seguro em público. Ele foi espancado por três homens do lado de fora do San Remo Cafe na 189 Bleecker Street na cidade de Nova York uma noite. Neal Cassady, possivelmente como resultado de sua nova notoriedade como personagem central do livro, foi incriminado e preso por vender maconha.
Em resposta, Kerouac narrou partes de sua própria experiência com o budismo, bem como algumas de suas aventuras com Gary Snyder e outros poetas da área de San Francisco, em The Dharma Bums, ambientado na Califórnia e Washington e publicado em 1958. Foi escrito em Orlando entre 26 de novembro e 7 de dezembro de 1957. Para começar a escrever Dharma Bums, Kerouac digitou em um pedaço de papel de teleimpressão de três metros, para evitar interromper seu fluxo para mudanças de papel, como havia feito seis anos antes para On the Road.
Kerouac foi desmoralizado pelas críticas aos Dharma Bums de figuras tão respeitadas no campo americano do budismo como os professores zen Ruth Fuller Sasaki e Alan Watts. Ele escreveu para Snyder, referindo-se a um encontro com D.T. Suzuki, que "até mesmo Suzuki estava olhando para mim com os olhos semicerrados como se eu fosse um impostor monstruoso". Ele perdeu a oportunidade de se reunir com Snyder na Califórnia e explicou a Philip Whalen "Eu teria vergonha de confrontar você e Gary agora que me tornei tão decadente e bêbado e não dar uma merda. Não sou mais budista." Em reação posterior às suas críticas, ele citou parte da recitação do café de Abe Green, Thrasonical Bocejo no Matadouro da Alma: "Uma congregação aberta e raivosa, ansiosa para tomar banho, são banhados pela Fonte da Euforia e se aquecem como protozoários na luz celebrada."
Kerouac também escreveu e narrou um filme beat intitulado Pull My Daisy (1959), dirigido por Robert Frank e Alfred Leslie. Estrelou os poetas Allen Ginsberg e Gregory Corso, o músico David Amram e o pintor Larry Rivers, entre outros. Originalmente chamado de The Beat Generation, o título foi mudado no último momento, quando a MGM lançou um filme com o mesmo nome em julho de 1959 que sensacionalizou a cultura beatnik.
A série de televisão Route 66 (1960–1964), apresentando dois jovens soltos "na estrada" em um Corvette em busca de aventura e alimentando suas viagens com empregos temporários aparentemente abundantes em vários locais dos EUA que enquadram as histórias em estilo antológico, deu a impressão de ser uma apropriação indevida comercialmente higienizada do modelo de história de Kerouac para On the Road . Até os protagonistas, Buz e Todd, tinham semelhanças com o moreno e atlético Kerouac e a loira Cassady/Moriarty, respectivamente. Kerouac sentiu que havia sido claramente enganado pelo criador da Route 66, Stirling Silliphant, e tentou processá-lo, a CBS, a produtora de TV Screen Gems e o patrocinador Chevrolet, mas foi de alguma forma desaconselhado a prosseguir com o processo. o que parecia ser uma causa de ação muito potente.
O documentário de John Antonelli de 1985 Kerouac, o filme começa e termina com imagens de Kerouac lendo On the Road e Visions of Cody i> no The Steve Allen Show em novembro de 1959. Em resposta à pergunta de Allen "Como você definiria a palavra 'beat?'", Kerouac responde "bem... simpático"
Em 1965, ele conheceu o poeta Youenn Gwernig, que era bretão-americano como ele em Nova York, e eles se tornaram amigos. Gwernig costumava traduzir seus poemas em língua bretã para o inglês para que Kerouac pudesse lê-los e entendê-los: "O encontro com Jack Kerouac em 1965, por exemplo, foi uma virada decisiva. Como ele não falava bretão, ele me perguntou: 'Você não escreveria alguns de seus poemas em inglês? Eu realmente gostaria de lê-los !... ' Então eu escrevi um Diri Dir – Stairs of Steel para ele, e continuei fazendo isso. É por isso que costumo escrever meus poemas em bretão, francês e inglês.
Durante esses anos, Kerouac sofreu a perda de sua irmã mais velha para um ataque cardíaco em 1964 e sua mãe sofreu um derrame paralisante em 1966. Em 1968, Neal Cassady também morreu enquanto estava no México.
Apesar do papel que sua obra literária desempenhou na inspiração do movimento de contracultura dos anos 1960, Kerouac o criticou abertamente. As discussões sobre o movimento, que Kerouac acreditava serem apenas uma desculpa para ser "rancorosos" também resultou na separação dele com Ginsberg em 1968.
Também em 1968, Kerouac apareceu pela última vez na televisão, para Firing Line, produzido e apresentado por William F. Buckley Jr. (um amigo dele da faculdade). Aparentemente embriagado, ele afirmou seu catolicismo e falou sobre a contracultura dos anos 1960.
Morte
Na manhã de 20 de outubro de 1969, em St. Petersburg, Flórida, Kerouac estava trabalhando em um livro sobre a gráfica de seu pai. De repente sentiu náuseas e foi ao banheiro, onde começou a vomitar sangue. Kerouac foi levado ao Hospital St. Anthony, sofrendo de uma hemorragia esofágica. Ele recebeu várias transfusões na tentativa de compensar a perda de sangue, e os médicos posteriormente tentaram uma cirurgia, mas um fígado danificado impediu a coagulação do sangue. Ele nunca mais recuperou a consciência após a operação e morreu no hospital às 5h15 da manhã seguinte, aos 47 anos. abuso de álcool. Um possível fator contribuinte foi uma hérnia não tratada que ele sofreu em uma briga de bar várias semanas antes. Ele está enterrado no Cemitério Edson em Lowell, Massachusetts.
Na época de sua morte, ele morava com sua terceira esposa, Stella Sampas Kerouac, e sua mãe, Gabriella. A mãe de Kerouac herdou a maior parte de sua propriedade.
Estilo
Kerouac é geralmente considerado o pai do movimento Beat, embora ele não gostasse de tais rótulos. O método de Kerouac foi fortemente influenciado pela prolífica explosão de jazz, especialmente o gênero Bebop estabelecido por Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk e outros. Mais tarde, Kerouac incluiu ideias que desenvolveu a partir de seus estudos budistas que começaram com Gary Snyder. Ele frequentemente se referia ao seu estilo como "prosa espontânea". Embora a prosa de Kerouac fosse espontânea e supostamente sem edições, ele escreveu principalmente romances autobiográficos (ou roman à clef) baseados em eventos reais de sua vida e nas pessoas com quem interagia.
Muitos de seus livros exemplificam essa abordagem espontânea, incluindo On the Road, Visions of Cody, Visions of Gerard, Big Sur e Os Subterrâneos. As características centrais desse método de escrita eram as ideias de respiração (emprestadas do jazz e da respiração da meditação budista), improvisação de palavras sobre as estruturas inerentes da mente e da linguagem e revisão limitada. Conectada a essa ideia de respiração estava a eliminação do ponto final, substituindo-a por um longo traço de conexão. Assim, as frases que ocorrem entre os travessões podem se assemelhar a licks improvisados de jazz. Quando faladas, as palavras assumem um certo ritmo e andamento musical.
Kerouac era muito admirado e influenciado por Gary Snyder. The Dharma Bums contém relatos de uma viagem de alpinismo que Kerouac fez com Snyder e inclui trechos de cartas de Snyder. Enquanto morava com Snyder nos arredores de Mill Valley, Califórnia, em 1956, Kerouac trabalhou em um livro sobre ele, que considerou chamar de Visions of Gary. (Isso acabou se tornando Dharma Bums, que Kerouac descreveu como "principalmente sobre [Snyder]".) Naquele verão, Kerouac conseguiu um emprego como vigia de incêndio em Desolation Peak, no norte Cascades em Washington, depois de ouvir as histórias de Snyder e Whalen sobre trabalhar como observadores de incêndio. Kerouac descreveu a experiência em Desolation Angels e mais tarde em The Dharma Bums.
Kerouac falava por horas, muitas vezes bêbado, com amigos e estranhos sobre seu método. Allen Ginsberg, inicialmente não impressionado, mais tarde seria um de seus grandes proponentes, e foi o método de prosa de fluxo livre de Kerouac que inspirou a composição do poema Howl de Ginsberg. Foi mais ou menos na época de The Subterraneans que ele foi encorajado por Ginsberg e outros a explicar formalmente seu estilo. De suas exposições do método da Prosa Espontânea, a mais concisa foi Crença e Técnica para a Prosa Moderna, uma lista de 30 "essenciais".
... e eu bati depois como de costume como eu tenho feito toda a minha vida depois de pessoas que me interessam, porque as únicas pessoas para mim são os loucos, aqueles que estão loucos para viver, louco para falar, louco para ser salvo, desejoso de tudo ao mesmo tempo, aqueles que nunca se decepcionam ou dizem uma coisa comum, mas queimam, queimam, queimam, queimam como fabulosas velas romanas amarelas a explodir como os centros de aranhas
—Na estrada
Alguns acreditavam que às vezes a técnica de escrita de Kerouac não produzia uma prosa viva ou enérgica. Truman Capote disse sobre isso: "Isso não é escrever, é digitar". De acordo com Carolyn Cassady e outros, ele constantemente reescreveu e revisou seu trabalho.
Embora o corpo da obra de Kerouac tenha sido publicado em inglês, pesquisas recentes mostraram que, além de sua poesia e cartas para amigos e familiares, ele também escreveu obras de ficção inéditas em francês. A existência de seus dois romances escritos em francês, La nuit est ma femme e Sur le chemin, foi revelada ao grande público em uma série de artigos publicados pelo jornalista Gabriel Anctil, no jornal Le Devoir de Montreal em 2007 e 2008. Todas essas obras, incluindo La nuit est ma femme, Sur le chemin e grandes seções de Maggie Cassidy (originalmente escrito em francês), foram agora publicados juntos em um volume intitulado La vie est d'hommage (Boréal, 2016) editado pelo professor da Universidade da Pensilvânia, Jean-Christophe Cloutier. Em 1996, a Nouvelle Revue Française já havia publicado trechos e um artigo sobre "La nuit est ma femme", e o estudioso Paul Maher Jr., em sua biografia Kerouac: Seu Life and Work', discutiu Sur le chemin. A novela, concluída em cinco dias no México em dezembro de 1952, é um exemplo revelador das tentativas de Kerouac de escrever em sua primeira língua, uma língua que ele costumava chamar de francês canuck.
Kerouac refere-se a este pequeno romance numa carta dirigida a Neal Cassady (vulgarmente conhecido como a inspiração para a personagem Dean Moriarty) datada de 10 de janeiro de 1953. O romance publicado tem 110 páginas, tendo sido reconstituído a partir de seis páginas distintas arquivos no arquivo Kerouac pelo professor Cloutier. Situado em 1935, principalmente na Costa Leste, explora alguns dos temas recorrentes da literatura de Kerouac por meio de uma narrativa de palavra falada. Aqui, como na maioria de seus escritos franceses, Kerouac escreve com pouca consideração pela gramática ou ortografia, muitas vezes contando com a fonética para fazer uma reprodução autêntica do vernáculo franco-canadense. Embora esta obra tenha o mesmo título de um de seus romances ingleses mais conhecidos, é a versão original francesa de uma tradução incompleta que mais tarde se tornou Old Bull in the Bowery (agora publicada em The Kerouac desconhecido da Biblioteca da América). The Unknown Kerouac, editado por Todd Tietchen, inclui a tradução de Cloutier de La nuit est ma femme e a tradução completa de Sur le Chemin sob o título Old Bull in the Bowery. La nuit est ma femme foi escrito no início de 1951 e concluído alguns dias ou semanas antes de ele começar a versão original em inglês de On the Road, como muitos estudiosos, como Paul Maher Jr., Joyce Johnson, Hassan Melehy e Gabriel Anctil apontaram.
Influências
Os primeiros escritos de Kerouac, particularmente seu primeiro romance The Town and the City, eram mais convencionais e carregavam a forte influência de Thomas Wolfe. A técnica desenvolvida por Kerouac, que mais tarde lhe rendeu notoriedade, foi fortemente influenciada pelo jazz, especialmente o Bebop, e mais tarde pelo budismo, bem como pela carta de Joan Anderson escrita por Neal Cassady. O Diamond Sutra foi o texto budista mais importante para Kerouac e "provavelmente uma das três ou quatro coisas mais influentes que ele já leu". Em 1955, iniciou um estudo intensivo deste sutra, em um ciclo semanal repetitivo, dedicando um dia a cada um dos seis Pāramitās, e o sétimo à passagem conclusiva sobre o Samādhi. Esta foi sua única leitura no Pico da Desolação, e ele esperava por este meio condicionar sua mente ao vazio e possivelmente ter uma visão.
Uma influência literária frequentemente negligenciada em Kerouac foi James Joyce, cuja obra ele alude mais do que qualquer outro autor. Kerouac tinha grande estima por Joyce e costumava usar a técnica de fluxo de consciência de Joyce. Em relação a On the Road, ele escreveu em uma carta para Ginsberg: “Posso dizer agora, enquanto olho para trás, para a enxurrada de linguagem. É como Ulisses e deve ser tratado com a mesma seriedade." Além disso, Kerouac admirou o uso experimental da linguagem por Joyce, como visto em seu romance Visions of Cody, que usa uma narrativa não convencional, bem como uma multiplicidade de vozes autorais.
Legado
Jack Kerouac e suas obras literárias tiveram um grande impacto no rock popular da década de 1960. Artistas como Bob Dylan, The Beatles, Patti Smith, Tom Waits, The Grateful Dead e The Doors atribuem a Kerouac uma influência significativa em sua música e estilo de vida. Isso é especialmente verdade com os membros da banda The Doors, Jim Morrison e Ray Manzarek, que citam Jack Kerouac e seu romance On the Road como uma das maiores influências da banda. Em seu livro Light My Fire: My Life with The Doors, Ray Manzarek (tecladista do The Doors) escreveu "Suponho que se Jack Kerouac nunca tivesse escrito On the Road i>, The Doors nunca teria existido." A banda de rock alternativo 10,000 Maniacs escreveu uma música com seu nome, "Hey Jack Kerouac" em seu álbum de 1987 In My Tribe. A música Barenaked Ladies de 2000, "Baby Seat", do álbum Maroon, faz referência a Kerouac. A sensibilidade de Kerouac e o rock 'n'; rolar cada um evoluiu de influências afro-americanas.
Como escreveu o crítico Juan Arabia em relação à obra de Kerouac e ao rock 'n' rolo:
A fim de vindicar o avanço cultural, ideológico e estético no trabalho de Kerouac e sua relevância - e a gênese do rock 'n' roll-one deve primeiro entender as origens do jazz e seus desfiladeiros.
As primeiras formas de jazz foram formadas em Nova Orleans de uma melange de blues, canções de trabalho, marchas, canções de trabalho, música africana e europeia. Bop–a forma de jazz que mais influenciou Kerouac–foi criada por músicos afro-americanos nos porões de Nova York entre 1941 e 1945. Bop surgiu como uma reação à percepção do roubo musical perpetrado por artistas brancos (por exemplo, Benny Goodman e sua banda de swing) em uma tentativa de recuperar a propriedade cultural da comunidade negra que havia informado cada gênero musical popular. Sempre houve uma troca de ideias e formas musicais entre comunidades negras e brancas. Por exemplo, Elvis canta canções de gospel e blues e country branco e alguns artistas de rock n' roll preto cantam de uma maneira semelhante a Elvis ou emprestam elementos da música ou do folk europeu. Rock n' roll empresta elementos de blues, country-western, boogie e jazz.
Este é o cenário que envolve a denouement do trabalho de Kerouac. É em 1948 que ele termina seu primeiro romance, The Town and the City; muito logo depois veio o nascimento - e sua explosão de popularidade na década de 1950 - de rock 'n' roll.
Em 1974, a Escola Jack Kerouac de Poética Desincorporada foi inaugurada em sua homenagem por Allen Ginsberg e Anne Waldman na Naropa University, uma universidade budista privada em Boulder, Colorado. A escola oferece bacharelado em redação e literatura, mestrado em redação e literatura. Poética e Escrita Criativa, e um programa de escrita de verão.
De 1978 a 1992, Joy Walsh publicou 28 edições de uma revista dedicada a Kerouac, Moody Street Irregulars.
As origens franco-canadenses de Kerouac inspiraram um docudrama do National Film Board of Canada de 1987, Jack Kerouac's Road: A Franco-American Odyssey, dirigido pelo poeta acadiano Herménégilde Chiasson. Outras homenagens no Canadá francês incluem a biografia de 1972 do romancista Victor-Lévy Beaulieu Jack Kérouac (essai-poulet), traduzida como Jack Kerouac: um ensaio de galinha, a segunda em uma série de obras de Beaulieu sobre seus antepassados literários e duas canções lançadas com meses de diferença uma da outra em 1987 e 1988: "Sur la route" de Pierre Flynn, e "L'ange vagabond" por Richard Séguin.
Em meados da década de 1980, Kerouac Park foi colocado no centro de Lowell, Massachusetts.
Uma rua, rue Jack-Kerouac, leva seu nome na cidade de Quebec, bem como na aldeia de Kerouac, Lanmeur, Bretanha. Um festival anual de Kerouac foi estabelecido em Lanmeur em 2010. Na década de 1980, a cidade de San Francisco nomeou uma rua de mão única, Jack Kerouac Alley, em sua homenagem em Chinatown.
O personagem Hank no filme de David Cronenberg de 1991 Naked Lunch é baseado em Kerouac.
Em 1997, a casa na Clouser Avenue onde The Dharma Bums foi escrito foi comprada por um grupo sem fins lucrativos recém-formado, The Jack Kerouac Writers in Residence Project of Orlando, Inc. oportunidades para aspirantes a escritores morarem na mesma casa em que Kerouac foi inspirado, com hospedagem e alimentação cobertas por três meses. Em 1998, o Chicago Tribune publicou uma história do jornalista Oscar J. Corral que descrevia uma disputa legal entre a família de Kerouac e o executor da propriedade da filha Jan Kerouac, Gerald Nicosia. O artigo, citando documentos legais, mostrava que o patrimônio de Kerouac, no valor de US$ 91 na época de sua morte, valia US$ 10 milhões em 1998.
Em 2007, Kerouac recebeu postumamente o título honorário de Doutor em Letras da Universidade de Massachusetts Lowell.
Em 2009, foi lançado o filme One Fast Move or I'm Gone – Kerouac's Big Sur. Ele narra o tempo na vida de Kerouac que levou ao seu romance Big Sur, com atores, escritores, artistas e amigos próximos dando sua visão sobre o livro. O filme também descreve as pessoas e lugares nos quais Kerouac baseou seus personagens e cenários, incluindo a cabana em Bixby Canyon. Um álbum lançado para acompanhar o filme, "One Fast Move or I'm Gone", apresenta Benjamin Gibbard (Death Cab for Cutie) e Jay Farrar (Son Volt) apresentando canções baseadas em Kerouac' s Big Sur.
Em 2010, durante o primeiro fim de semana de outubro, o 25º aniversário do festival literário "Lowell Celebrates Kerouac" foi realizada na cidade natal de Kerouac, Lowell, Massachusetts. Apresentou passeios a pé, seminários literários e apresentações musicais focadas na obra de Kerouac e da Geração Beat.
Na década de 2010, houve uma onda de filmes baseados na Geração Beat. Kerouac foi retratado nos filmes Howl e Kill Your Darlings. Uma versão em longa-metragem de Na Estrada foi lançada internacionalmente em 2012, com direção de Walter Salles e produção de Francis Ford Coppola. O cineasta independente Michael Polish dirigiu Big Sur, baseado no romance, com Jean-Marc Barr escalado como Kerouac. O filme foi lançado em 2013.
Uma espécie de vespa indiana platygastrid que é forética (pega carona) em gafanhotos é nomeada em sua homenagem como Mantibaria kerouaci.
Em outubro de 2015, uma cratera no planeta Mercúrio foi nomeada em sua homenagem.
O Cadets Drum and Bugle Corps baseou sua produção de 2022 Rearview Mirror nas viagens de Kerouac pela América e em seu romance On the Road.
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Poesia
Embora seja mais conhecido por seus romances, Kerouac também é conhecido por sua poesia. Kerouac disse que queria "ser considerado um poeta do jazz soprando um longo blues em uma sessão de jazz à tarde no domingo". Muitos dos poemas de Kerouac seguem o estilo de sua prosa livre e desinibida, incorporando também elementos do jazz e do budismo. "Azuis da Cidade do México" uma coleção de poemas publicada em 1959, é composta por 242 coros seguindo os ritmos do jazz. Em grande parte de sua poesia, para alcançar um ritmo semelhante ao jazz, Kerouac fez uso do travessão longo no lugar de um ponto final. Vários exemplos disso podem ser vistos em "Mexico City Blues":
Tudo
É ignorante de seu próprio vazio—
Raiva
Não gosta de ser lembrado de ajustes——fragmento de 113o Chorus
Outros poemas conhecidos de Kerouac, como "Bowery Blues" incorpore ritmos de jazz com temas budistas de Saṃsāra, o ciclo da vida e da morte, e Samadhi, a concentração de composição da mente. Além disso, seguindo a tradição do jazz/blues, a poesia de Kerouac apresenta a repetição e temas dos problemas e sentimentos de perda vivenciados na vida.
Edições póstumas
Em 2007, para coincidir com o 50º aniversário de On the Road's publicação, a Viking lançou duas novas edições: On the Road: The Original Scroll e On the Road: 50th Anniversary Edition. De longe, o mais significativo é Pergaminho, uma transcrição do rascunho original digitado como um longo parágrafo em folhas de papel vegetal que Kerouac juntou para formar um pergaminho de 120 pés (37 m). O texto é mais sexualmente explícito do que Viking permitiu que fosse publicado em 1957 e também usa os nomes reais dos amigos de Kerouac, em vez dos nomes fictícios que ele substituiu posteriormente. O proprietário do Indianapolis Colts, Jim Irsay, pagou US$ 2,43 milhões pelo pergaminho original e permitiu uma turnê de exibição que terminou no final de 2009. A outra nova edição, 50th Anniversary Edition, é uma reedição da edição do 40º aniversário sob um título atualizado.
O manuscrito de Kerouac/Burroughs E os hipopótamos foram fervidos em seus tanques foi publicado pela primeira vez em 1º de novembro de 2008, pela Grove Press. Anteriormente, um fragmento do manuscrito havia sido publicado no compêndio de Burroughs, Word Virus.
Les Éditions du Boréal, uma editora com sede em Montreal, obteve direitos do espólio de Kerouac para publicar uma coleção de obras intitulada La vie est d'hommage (foi lançada em abril de 2016). Inclui 16 obras inéditas, em francês, incluindo uma novela, Sur le chemin, La nuit est ma femme e grandes seções de Maggie Cassidy originalmente escrito em francês. Ambos Sur le chemin e La nuit est ma femme também foram traduzidos para o inglês por Jean-Christophe Cloutier, em colaboração com Kerouac, e foram publicados em 2016 pela Biblioteca de América em The Unknown Kerouac.
Execução e representação literária
Desde 2017, John H. Shen-Sampas é o principal executor literário do espólio de Jack Kerouac. Juntamente com a Universidade de Massachusetts em Lowell, o Sr. Shen-Sampas fez um trabalho instrumental na preservação e arquivamento de todos os aspectos da vida de Kerouac. Atualmente, a propriedade é representada pela Agência Wylie.
Discografia
Álbuns de estúdio
- Poesia para a geração de batidas (com Steve Allen) (1959)
- Azul e Haikus (com Al Cohn e Zoot Sims) (1959)
- Leituras de Jack Kerouac no Beat Generation (1960)
Álbuns de compilação
- Coleção Jack Kerouac (1990) [Box] (Audio CD collection of three studio albums)
- Jack Kerouac Reads Na estrada (1999)
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