Jack Butler Yeats

Jack Butler Yeats RHA (29 de agosto de 1871 - 28 de março de 1957) foi um artista irlandês e medalhista olímpico. W. B. Yeats era seu irmão.

O estilo inicial de Butler era o de um ilustrador; ele só começou a trabalhar regularmente em óleos em 1906. Seus primeiros quadros são representações líricas simples de paisagens e figuras, predominantemente do oeste da Irlanda - especialmente de sua casa de infância em Sligo. A obra de Yeats contém elementos do romantismo. Mais tarde, ele adotaria o estilo do expressionismo.

Biografia

Yeats nasceu em Londres, Inglaterra. Ele era o filho mais novo do retratista irlandês John Butler Yeats e irmão de W. B. Yeats, que recebeu o Prêmio Nobel de Literatura em 1923. Ele cresceu em Sligo com seus avós maternos, antes de voltar para a casa de seus pais. casa em Londres em 1887.

Yeats frequentou a Chiswick School of Art com suas irmãs Elizabeth e Susan, aprendendo "Desenho à mão livre em todos os seus ramos, geometria prática e perspectiva, cerâmica e pintura de azulejos, design para fins decorativos - como em papéis de parede, Móveis, Metalurgia, Vitrais".

No início de sua carreira, Yeats trabalhou como ilustrador para revistas como Boy's Own Paper e Judy, desenhou histórias em quadrinhos, incluindo a paródia de Sherlock Holmes "Casas Chubb-Lock" para Comic Cuts, e escreveu artigos para Punch sob o pseudônimo de "W. Pássaro". Em 1894 ele se casou com Mary Cottenham, também natural da Inglaterra e dois anos mais velha, e residia em Wicklow de acordo com o Censo da Irlanda de 1911.

Por volta de 1920, tornou-se um artista intensamente expressionista, passando da ilustração ao simbolismo. Ele simpatizava com a causa republicana irlandesa, mas não era politicamente ativo. No entanto, ele acreditava que 'um pintor deve fazer parte da terra e da vida que pinta', e seu próprio desenvolvimento artístico, como modernista e expressionista, ajudou a articular uma Dublin moderna do século XX, em parte retratando assuntos especificamente irlandeses, mas também à luz de temas universais, como a solidão do indivíduo e a universalidade da situação do homem. Samuel Beckett escreveu que "Yeats está com os grandes de nosso tempo... porque ele traz luz, como somente os grandes se atrevem a trazer luz, para a difícil situação da existência." O crítico de arte e autor marxista John Berger também prestou homenagem a Yeats de uma perspectiva muito diferente, elogiando o artista como um "grande pintor" com um "sentido do futuro, uma consciência da possibilidade de um mundo diferente daquele que conhecemos".

Os seus temas favoritos incluíam a paisagem irlandesa, cavalos, circo e jogadores itinerantes. Suas primeiras pinturas e desenhos se distinguem por uma enérgica simplicidade de linha e cor, suas pinturas posteriores por um tratamento extremamente vigoroso e experimental de tinta frequentemente aplicada de forma espessa. Ele frequentemente abandonava completamente o pincel, aplicando tinta de várias maneiras diferentes e estava profundamente interessado no poder expressivo da cor. Apesar de sua posição como o artista irlandês mais importante do século 20 (e o primeiro a vender por mais de £ 1 milhão), ele não teve alunos e não permitiu que ninguém o visse trabalhar, então ele continua sendo uma figura única. O artista mais próximo dele em estilo é seu amigo, o pintor austríaco Oskar Kokoschka.

Em 1943, ele aceitou Victor Waddington como seu único revendedor e gerente de negócios. Waddington desempenhou um papel crucial em sua carreira e reputação.

Além da pintura, Yeats tinha um interesse significativo pelo teatro e pela literatura. Ele era um amigo próximo de Samuel Beckett. Ele projetou cenários para o Abbey Theatre, e três de suas próprias peças também foram produzidas lá. Suas obras literárias incluem The Careless Flower, The Amaranthers (muito admirado por Beckett), Ah Well, A Romance in Perpetuity, E Para você também, e The Charmed Life. As pinturas de Yeats geralmente carregam títulos poéticos e evocativos. Ele foi eleito membro da Royal Hibernian Academy em 1916. Ele morreu em Dublin em 1957 e foi enterrado no Cemitério Mount Jerome.

Yeats detém a distinção de ser o primeiro medalhista da Irlanda nos Jogos Olímpicos após a criação do Estado Livre Irlandês. Nos Jogos Olímpicos de Verão de 1924 em Paris, Yeats' A pintura The Liffey Swim conquistou a medalha de prata no segmento de artes e cultura dos Jogos. Nos registros da competição, a pintura é simplesmente intitulada Natação.

Funciona

Em novembro de 2010, uma das obras de Yeats, A Horseman Enters a Town at Night, pintada em 1948 e anteriormente propriedade do romancista Graham Greene, foi vendida por quase £ 350.000 em uma Christie& #39;s leilão em Londres. Uma obra menor, Man in a Room Thinking, pintada em 1947, foi vendida por £ 66.000 no mesmo leilão. Sua pintura Sleep Sound (1955) foi comprada por David Bowie em 1993 por £ 45.500 e vendida em leilão em 2016 por £ 233.000. Em 1999, a pintura, The Wild Ones, foi vendida na Sotheby's em Londres por mais de £ 1,2 milhão. Os leiloeiros de Whyte detêm o recorde mundial de preço de venda para uma pintura de Yeats, Reverie (1931), que foi vendida por € 1.400.000 em novembro de 2019.

The Model, Home of The Niland Collection, em Sligo cuida de uma das melhores e mais extensas coleções de obras de Jack B. Yeats existentes. Apresenta exposições regulares com curadoria da sua obra, nomeadamente, The Outside em 2011, Enter the Clowns - The Circus as Metaphor, 2013; A Música Chegou, 2014; Universo Pintado, 2018; Baladas de Água Salgada, 2021. See More

Hospedagem de museus

• O modelo, Sligo
• O Museu de Caça, Limerick
• Galeria Nacional da Irlanda, Dublin
• Crawford Art Gallery, Cork
• Galeria Nacional do Canadá, Ottawa
• Walters Art Museum, Baltimore
  • O Funeral de Swinford no Museu de Arte Walters
• Coleção de Arte Municipal, Waterford
• Ulster Museum, Belfast
• O Museu de Arte Snite, Universidade de Notre Dame
  • Driftwood em uma caverna no Museu de Arte Snite