História em quadrinhos
Uma história em quadrinhos, também chamada de comicbook, revista de quadrinhos ou (no Reino Unido e Irlanda) simplesmente comic b>, é uma publicação que consiste em arte em quadrinhos na forma de painéis sequenciais justapostos que representam cenas individuais. Os painéis geralmente são acompanhados por prosa descritiva e narrativa escrita, geralmente, diálogos contidos em balões de palavras emblemáticos da forma de arte dos quadrinhos.
"Cortes em Quadrinhos" foi uma história em quadrinhos britânica publicada de 1890 a 1953. Foi precedida por "Ally Sloper's Half Holiday" (1884), que se destaca pelo uso de desenhos sequenciais para desdobrar a narrativa. Esses quadrinhos britânicos existiam ao lado dos populares "Penny dreadfuls" (como "Jack de salto alto"), meninos' "Papéis de história" e a humorística Punch (revista) que foi a primeira a usar o termo "cartoon" em seu sentido moderno de desenho humorístico. O entrelaçamento de desenhos e palavras escritas foi iniciado por, entre outros, William Blake (1757 - 1857) em obras como "The Descent Of Christ" (1804-1820).
A primeira história em quadrinhos moderna (estilo americano), Famous Funnies, foi lançada nos Estados Unidos em 1934 e foi uma reimpressão de histórias em quadrinhos de humor de jornais anteriores, que estabeleceram muitas das narrativas dispositivos usados nos quadrinhos. O termo história em quadrinhos deriva das histórias em quadrinhos americanas que já foram uma compilação de histórias em quadrinhos de tom humorístico; no entanto, essa prática foi substituída por histórias de todos os gêneros, geralmente sem tom humorístico.
O maior mercado de quadrinhos é o Japão. Em 1995, o mercado de mangás no Japão estava avaliado em ¥586,4 bilhões (US$ 6–7 bilhões), com vendas anuais de 1,9 bilhões de livros de mangá (volumes tankōbon e revistas de mangá) no Japão, equivalente a 15 edições por pessoa. Em 2020, o mercado de mangás no Japão atingiu um novo valor recorde de ¥612,5 bilhões devido a um rápido crescimento das vendas de mangás digitais, bem como um aumento nas vendas impressas. O mercado de quadrinhos nos Estados Unidos e no Canadá foi avaliado em $ 1,09 bilhão em 2016. Em 2017, a maior editora de quadrinhos nos Estados Unidos é distribuidora de mangá Viz Media, seguido por DC Comics e Marvel Comics, o original traz franquias de edição especial completas, incluindo Superman, Batman, Mulher Maravilha, Homem-Aranha, o Incrível Hulk e os X-Men. As categorias de quadrinhos mais vendidas nos Estados Unidos em 2019 são ficção infanto-juvenil com 41%, mangá com 28% e quadrinhos de super-heróis com 10% do mercado. Outro grande mercado de quadrinhos é a França, onde os quadrinhos franco-belgas e os mangás japoneses representam cada um 40% do mercado, seguidos pelos quadrinhos americanos com 10% do mercado.
Estrutura
As histórias em quadrinhos dependem de sua organização e aparência. Os autores concentram-se principalmente no quadro da página, tamanho, orientação e posições do painel. Esses aspectos característicos das histórias em quadrinhos são necessários para transmitir o conteúdo e as mensagens do autor. Os principais elementos das histórias em quadrinhos incluem painéis, balões (balões de fala), texto (linhas) e personagens. Os balões geralmente são recipientes espaciais convexos de informações relacionadas a um personagem usando um elemento de cauda. A cauda tem origem, caminho, ponta e direção pontiaguda. As principais tarefas na criação de histórias em quadrinhos são escrever, desenhar e colorir. Existem muitas fórmulas tecnológicas usadas para criar histórias em quadrinhos, incluindo direções, eixos, dados e métricas. Seguindo esses procedimentos-chave de formatação, está a escrita, o desenho e a coloração. Nos Estados Unidos, o termo comic book é geralmente usado para periódicos de quadrinhos e brochuras comerciais, enquanto graphic novel é o termo usado para livros independentes.
Histórias em quadrinhos americanas
Os quadrinhos como mídia impressa existem nos Estados Unidos desde a impressão de As aventuras do Sr. Obadiah Oldbuck em 1842 em capa dura, tornando-se o primeiro protótipo de história em quadrinhos americano conhecido. Periódicos de proto-quadrinhos começaram a aparecer no início do século 20, com o primeiro quadrinho de tamanho padrão sendo Funnies on Parade. Funnies on Parades foi o primeiro livro que estabeleceu o tamanho, a duração e o formato da história em quadrinhos moderna. Em seguida, veio o livro de 36 páginas da Dell Publishing Famous Funnies: A Carnival of Comics como a primeira verdadeira história em quadrinhos americana de banca de jornal; Goulart, por exemplo, a chama de "a pedra angular de um dos ramos mais lucrativos da publicação de revistas". Em 1905, G.W. A Dillingham Company publicou 24 tiras selecionadas do cartunista Gustave Verbeek em um livro de antologia chamado 'The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins and Old Man Muffaroo'. A introdução de Jerry Siegel e Superman de Joe Shuster em 1938 transformou os quadrinhos em uma grande indústria e inaugurou a Era de Ouro dos Quadrinhos. A Era de Ouro originou o arquétipo do super-herói. De acordo com o historiador Michael A. Amundson, personagens atraentes de histórias em quadrinhos ajudaram a facilitar a compreensão dos jovens leitores. medo da guerra nuclear e neutralizar a ansiedade sobre as questões colocadas pela energia atômica.
Os historiadores geralmente dividem a linha do tempo dos quadrinhos americanos em eras. A Era de Ouro dos Quadrinhos começou em 1938, com a estreia do Superman em Action Comics #1, publicada pela Detective Comics (predecessora da DC Comics), que geralmente é considerada o início da história em quadrinhos moderna como é conhecida hoje. A Era de Prata dos Quadrinhos é geralmente considerada como data do primeiro renascimento bem-sucedido da então adormecida forma de super-herói, com a estreia do Flash em Showcase #4 (outubro de 1956). A Era de Prata durou até o final dos anos 1960 ou início dos anos 1970, período em que a Marvel Comics revolucionou o meio com super-heróis naturalistas como o Quarteto Fantástico de Stan Lee e Jack Kirby e o Homem-Aranha de Lee e Steve Ditko. A demarcação entre a Era de Prata e a era seguinte, a Idade do Bronze dos Quadrinhos, é menos bem definida, com a Idade do Bronze ocorrendo desde o início dos anos 1970 até meados dos anos 1980. A Era Moderna dos Quadrinhos vai de meados da década de 1980 até os dias atuais.
Um evento notável na história da história em quadrinhos americana veio com as críticas do psiquiatra Fredric Wertham ao meio em seu livro Seduction of the Innocent (1954), que levou o Senado americano Subcomitê de Delinquência Juvenil para investigar histórias em quadrinhos. Wertham afirmou que os quadrinhos eram responsáveis por um aumento na delinquência juvenil, bem como uma influência potencial na sexualidade e moral de uma criança. Em resposta à atenção do governo e da mídia, a indústria de quadrinhos dos Estados Unidos criou a Comics Magazine Association of America. O CMAA instituiu a Autoridade do Código de Quadrinhos em 1954 e redigiu o Código de Quadrinhos de autocensura naquele ano, que exigia que todos os quadrinhos passassem por um processo de aprovação. Somente na década de 1970 é que as histórias em quadrinhos puderam ser publicadas sem passar pela inspeção do CMAA. O Código foi formalmente extinto em novembro de 2011.
Histórias em quadrinhos underground
No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, uma onda de criatividade surgiu no que ficou conhecido como quadrinhos underground. Publicados e distribuídos independentemente da indústria de quadrinhos estabelecida, a maioria desses quadrinhos refletia a contracultura jovem e a cultura das drogas da época. Underground comix "refletiu e comentou sobre as divisões sociais e tensões da sociedade americana". Muitos tinham um estilo desinibido, muitas vezes irreverente; suas representações francas de nudez, sexo, palavrões e política não tinham paralelo fora de seus precursores, as pornográficas e ainda mais obscuras "bíblias de Tijuana". Quadrinhos underground quase nunca eram vendidos em bancas de jornais, mas sim em lojas voltadas para jovens, como head shops e lojas de discos, bem como por correspondência. Os quadrinhos underground encorajaram os criadores a publicar seus trabalhos de forma independente, para que tivessem todos os direitos de propriedade de seus personagens.
Frank Stack's The Adventures of Jesus, publicado sob o nome de Foolbert Sturgeon, foi creditado como o primeiro quadrinho underground; enquanto R. Crumb e a equipe de cartunistas que trabalharam no Zap Comix popularizaram o formulário.
Quadrinhos alternativos
A ascensão das lojas especializadas em quadrinhos no final dos anos 1970 criou/comparou um mercado dedicado a produtos "independentes" ou "quadrinhos alternativos" nos E.U.A. Os primeiros quadrinhos incluíram a série antológica Star Reach, publicada pelo escritor de quadrinhos Mike Friedrich de 1974 a 1979, e American Splendor de Harvey Pekar, que continuou esporádica publicação no século 21 e que Shari Springer Berman e Robert Pulcini adaptaram para um filme de 2003. Alguns quadrinhos independentes continuaram na tradição dos quadrinhos underground. Embora seu conteúdo geralmente permanecesse menos explícito, outros se assemelhavam à produção de editoras convencionais em formato e gênero, mas eram publicados por empresas menores de propriedade de artistas ou por artistas individuais. Alguns (notavelmente RAW) representaram tentativas experimentais de aproximar os quadrinhos do status de belas-artes.
Durante a década de 1970, a "pequena imprensa" cultura cresceu e se diversificou. Na década de 1980, várias editoras independentes – como Pacific, Eclipse, First, Comico e Fantagraphics – começaram a lançar uma ampla gama de estilos e formatos – de super-heróis coloridos, detetives e histórias em quadrinhos de ficção científica a preto e branco. histórias em formato de revista branca do realismo mágico latino-americano.
Uma série de pequenas editoras na década de 1990 mudou o formato e a distribuição de seus quadrinhos para se parecer mais com a publicação não-quadrinhos. Os "minicomics" forma, uma versão extremamente informal de autopublicação, surgiu na década de 1980 e tornou-se cada vez mais popular entre os artistas na década de 1990, apesar de atingir um público ainda mais limitado do que a pequena imprensa.
As pequenas editoras que lançam títulos regularmente incluem Avatar Press, Hyperwerks, Raytoons e Terminal Press, impulsionadas por avanços na tecnologia de impressão como impressão digital sob demanda.
Novidades gráficas
Em 1964, Richard Kyle cunhou o termo "graphic novel".
Os precursores da forma existiam na década de 1920, que viu um renascimento da tradição medieval da xilogravura pelo belga Frans Masereel, pelo americano Lynd Ward e outros, incluindo Stan Lee.
Em 1947, a Fawcett Publications publicou "Novel em Quadrinhos No. 1", como o primeiro de uma série pretendida desses "romance em quadrinhos". A história da primeira edição foi "Anarcho, Ditador da Morte", um conto do gênero espião de cinco capítulos escrito por Otto Binder e desenhado por Al Carreno. Pode ser lido online no Digital Comic Museum (<https://digitalcomicmuseum.com/index.php?dlid=8272>). A revista nunca chegou a uma segunda edição.
Em 1950, a St. John Publications produziu o "romance ilustrado" It Rhymes with Lust, um resumo de 128 páginas do escritor pseudônimo "Drake Waller" (Arnold Drake e Leslie Waller), o desenhista Matt Baker e o arte-finalista Ray Osrin, apresentado como "um romance completo original" em sua capa. "It Rhymes with Lust" também está disponível para leitura online no Digital Comic Museum (<https://digitalcomicmuseum.com/index.php?dlid=27911>)>
Em 1971, o escritor e artista Gil Kane e colaboradores aplicaram um formato de brochura ao seu "romance em quadrinhos" Marca negra. Will Eisner popularizou o termo "graphic novel" quando o usou na capa da edição em brochura de sua obra A Contract with God, and Other Tenement Stories em 1978 e, posteriormente, o uso do termo começou a aumentar.
Quadrinhos digitais
Tamanho do mercado
Em 2017, o tamanho do mercado de quadrinhos para a América do Norte foi de pouco mais de US$ 1 bilhão, com vendas digitais estáveis, livrarias tendo um declínio de 1% e lojas de quadrinhos com um declínio de 10% em relação a 2016. O mercado global de quadrinhos tamanho aumentou 12% em 2020, atingindo US$ 8,49 bilhões. Em 2021, a avaliação anual do mercado foi de US$ 9,21 bilhões. A popularidade do produto está aumentando em todo o mundo, liderada por esforços colaborativos entre as marcas para oferecer conteúdo cômico mais atraente.
Coleção de histórias em quadrinhos
A década de 1970 viu o surgimento de lojas especializadas em quadrinhos. Inicialmente, os quadrinhos eram comercializados pelas editoras para crianças porque os quadrinhos eram vistos como entretenimento infantil. No entanto, com o crescente reconhecimento dos quadrinhos como uma forma de arte e a crescente presença da cultura pop nas convenções de quadrinhos, eles agora são adotados por muitos adultos.
Os colecionadores de histórias em quadrinhos costumam ser entusiastas das histórias em quadrinhos ao longo da vida e geralmente se concentram em heróis específicos e tentam reunir toda a execução de um título. As histórias em quadrinhos são publicadas com um número sequencial. A primeira edição de uma série de quadrinhos de longa duração é geralmente a mais rara e desejável para os colecionadores. A primeira aparição de um personagem específico, no entanto, pode estar em um título pré-existente. Por exemplo, a primeira aparição do Homem-Aranha foi em Amazing Fantasy #15. Novos personagens eram frequentemente apresentados dessa maneira e não recebiam seus próprios títulos até que houvesse um público comprovado para o herói. Como resultado, os quadrinhos que apresentam a primeira aparição de um personagem importante às vezes são ainda mais difíceis de encontrar do que a primeira edição do próprio título de um personagem.
Algumas histórias em quadrinhos raras incluem cópias inéditas do Motion Picture Funnies Weekly nº 1 de 1939. Oito cópias, mais uma sem capa, surgiram na propriedade do falecido editor em 1974. O & #34;Pagar Cópia" deste livro foi vendido por $ 43.125 em um leilão da Heritage em 2005.
Os quadrinhos americanos mais valiosos combinam raridade e qualidade com as primeiras aparições de personagens populares e duradouros. Quatro histórias em quadrinhos foram vendidas por mais de US$ 1 milhão em dezembro de 2010, incluindo dois exemplos de Action Comics #1, a primeira aparição do Superman, ambos vendidos de forma privada por meio do revendedor on-line ComicConnect.com em 2010, e Detetive Comics #27, a primeira aparição do Batman, via leilão público.
Atualizando o preço acima obtido para Action Comics nº 1, a primeira aparição do Superman, a maior venda já registrada para este livro é de US$ 3,2 milhões, para uma cópia de 9,0.
Erros de impressão, impressões promocionais de incentivo de revendedores de quadrinhos e edições com distribuição extremamente baixa também geralmente têm valor de escassez. As histórias em quadrinhos modernas mais raras incluem a tiragem original de The League of Extraordinary Gentlemen # 5, que o executivo da DC Paul Levitz lembrou e destruiu devido ao aparecimento de um anúncio vintage da era vitoriana para "Marvel". Douche", que a editora considerou ofensivo; existem apenas 100 cópias, a maioria das quais com classificação CGC. (Consulte Quadrinhos recolhidos para mais gibis despolpados, recolhidos e errôneos.)
Em 2000, uma empresa chamada Comics Guaranty (CGC) começou a "slab" histórias em quadrinhos, envolvendo-as em plástico grosso e dando-lhes uma nota numérica. Desde então, outras empresas de classificação surgiram. Como a condição é importante para o valor dos quadrinhos raros, a ideia de classificação por uma empresa que não compra ou vende quadrinhos parece boa. No entanto, há alguma controvérsia sobre se esse serviço de classificação vale o alto custo e se é um desenvolvimento positivo para colecionadores ou se atende principalmente a especuladores que desejam obter lucro rápido negociando quadrinhos, como alguém pode negociar ações ou belas artes. A classificação em quadrinhos criou padrões de avaliação que os guias de preços on-line, como GoCollect e GPAnalysis, usaram para relatar os valores de mercado em tempo real.
As páginas de arte original das histórias em quadrinhos também são coletadas e talvez sejam os itens mais raros de todos os colecionadores de histórias em quadrinhos, pois há apenas uma página única de arte para cada página que foi impressa e publicada. Estes foram criados por um escritor, que criou a história; um desenhista, que dispôs os painéis sequenciais na página; um tatuador, que repassava o lápis com caneta e tinta preta; um letrista, que forneceu o diálogo e a narração da história escrevendo à mão cada palavra; e, finalmente, um colorista, que adicionava cor como última etapa antes que as páginas acabadas fossem para a impressora.
Quando as páginas originais da arte são devolvidas pela gráfica, elas normalmente são devolvidas aos artistas, que às vezes as vendem em convenções de quadrinhos ou em galerias e mostras de arte relacionadas à arte de quadrinhos. As páginas originais da DC e da Marvel, as primeiras aparições de personagens lendários como Superman, Batman, Mulher Maravilha, Hulk e Homem-Aranha são consideradas inestimáveis.
História da raça nas histórias em quadrinhos dos EUA
Muitas iterações iniciais de personagens negros nos quadrinhos "tornaram-se variações da 'imagem única estereotipada de Sambo'." Sambo estava intimamente relacionado com o estereótipo coon, mas tinha algumas diferenças sutis. Ambos são uma maneira depreciativa de retratar personagens negros. “O nome em si, uma abreviação de guaxinim, é desumanizante. Tal como acontece com Sambo, o guaxinim foi retratado como um bufão preguiçoso, facilmente assustado, cronicamente ocioso, inarticulado." Esse retrato "foi, é claro, outra tentativa de solidificar a inferioridade intelectual da raça negra por meio da cultura popular". No entanto, na década de 1940, houve uma mudança na representação dos personagens negros. "Um olhar superficial... pode dar a impressão de que a situação melhorou para os afro-americanos nos quadrinhos." Em muitos quadrinhos produzidos nessa época, havia um grande impulso para a tolerância entre as raças. "Esses heróis preocupados com a igualdade começaram a entrar em ação no momento em que os afro-americanos estavam sendo convidados a participar do esforço de guerra."
Durante esse período, um programa do governo, o Writers' War Board, envolveu-se fortemente no que seria publicado em quadrinhos. "Os Escritores' War Board usou histórias em quadrinhos para moldar as percepções populares de raça e etnia..." Eles não estavam apenas usando histórias em quadrinhos como um meio de recrutar todos os americanos, mas também como propaganda para "[construir] uma justificativa para o ódio racial aos inimigos estrangeiros da América". Os Escritores' A War Board criou histórias em quadrinhos com o objetivo de "[promover] a harmonia racial doméstica". No entanto, "essas narrativas pró-tolerância lutaram para superar os tropos negativos populares e amplamente compreendidos usados por décadas na cultura de massa americana...". No entanto, eles não estavam cumprindo essa agenda em todos os seus quadrinhos.
Em Captain Marvel Adventures, um personagem chamado Steamboat era uma amálgama de alguns dos piores estereótipos da época. Os Escritores' War Board não pediu nenhuma mudança com este personagem. "Eliminar Steamboat exigiu os esforços determinados de um grupo de jovens negros na cidade de Nova York." Originalmente, seu pedido foi recusado por indivíduos que trabalhavam nos quadrinhos, afirmando que "Capitã Marvel Adventures incluía muitos tipos de caricaturas 'por uma questão de humor'." O grupo de jovens negros respondeu com "esta não é a raça negra, mas seus milhões e meio de leitores pensarão que sim." Depois, Steamboat desapareceu dos quadrinhos todos juntos. Houve uma história em quadrinhos criada sobre o 99º Esquadrão, também conhecido como Tuskegee Airmen, uma unidade da força aérea totalmente negra. Em vez de fazer uma história em quadrinhos sobre a história deles, a história em quadrinhos era sobre Hop Harrigan. Um piloto branco que captura um nazista, mostra a ele vídeos do 99º Esquadrão derrotando seus homens e depois revela ao nazista que seus homens foram derrotados por afro-americanos, o que o enfureceu, pois ele os vê como uma raça menos superior e não consegue acreditar que eles superaram seu homens. Os aviadores de Tuskegee e imagens de aviadores negros aparecem em apenas três dos cinquenta e três painéis... os pilotos do 99º Esquadrão não têm diálogo e não interagem com Hop Harrigan nem com seu prisioneiro nazista.; Durante esse tempo, eles também usaram personagens negros em histórias em quadrinhos como um meio de invalidar os grupos negros militantes que lutavam por igualdade dentro dos EUA. O "Homem-Aranha" deixou claro que o poder negro militante não era o remédio para a injustiça racial'." "O Falcão criticou abertamente o comportamento negro afirmando' talvez seja importante para nós [sic] esfriar as coisas - para que possamos proteger os direitos pelos quais estamos lutando. para'." Esse retrato e desenvolvimento de personagens negros pode ser parcialmente atribuído ao fato de que, durante esse tempo, "raramente havia um artista ou escritor negro permitido em uma grande empresa de quadrinhos".
Os personagens asiáticos receberam o mesmo tratamento nos quadrinhos que os personagens negros. Eles foram desumanizados e a narrativa que estava sendo divulgada era que eles eram "incompetentes e subumanos". "Uma edição de 1944 dos Fuzileiros Navais dos Estados Unidos incluía uma narrativa intitulada O Cheiro dos Homens-Macaco. A história descreve os soldados japoneses como brutos símios cujo odor corporal repugnante denuncia suas localizações ocultas." Os caracteres chineses receberam o mesmo tratamento. "Na época em que os Estados Unidos entraram na Segunda Guerra Mundial, as percepções negativas dos chineses eram uma parte estabelecida da cultura de massa..." No entanto, preocupados que os japoneses pudessem usar o material anti-chinês da América como propaganda, eles começaram a "apresentar uma imagem mais positiva dos aliados chineses da América...". Assim como eles tentaram mostrar uma melhor representação para os negros nos quadrinhos, eles fizeram o mesmo para os asiáticos. No entanto, "personagens japoneses e filipinos eram visualmente indistinguíveis. Ambos os grupos têm dentes grotescos, roupas esfarrapadas e pele amarela brilhante." "As editoras retrataram os aliados asiáticos dos Estados Unidos por meio de imagens depreciativas e linguagem aprimorada nas décadas anteriores." Personagens asiáticos eram anteriormente retratados como "horríveis demônios amarelos". Durante a Segunda Guerra Mundial, "[todo] grande super-herói que vale seu spandex se dedicou à erradicação dos invasores asiáticos". Houve "uma constante corrida de revezamento em que uma cultura asiática apenas passou o bastão do ódio para outra, sem mudanças perceptíveis na maneira como os personagens seriam retratados".
"A única representação específica de um super-herói hispânico não terminou bem. Em 1975, a Marvel nos deu Hector Ayala (também conhecido como The White Tiger)." “Embora ele tenha lutado por vários anos ao lado de heróis muito mais populares, como Homem-Aranha e Demolidor, ele durou apenas seis anos antes que as vendas de quadrinhos com ele ficassem tão ruins que a Marvel o fez se aposentar. O personagem hispânico mais famoso é Bane, um vilão do Batman."
A representação do nativo americano nas histórias em quadrinhos "pode ser resumida no estereótipo do nobre selvagem" " um tema recorrente... exortou os índios americanos a abandonar sua hostilidade tradicional em relação aos Estados Unidos. Eles foram pintados como intolerantes e desrespeitosos com as preocupações dominantes da América branca.
Quadrinhos do Leste Asiático
Mangá japonês
Mangá (漫画) são histórias em quadrinhos ou histórias em quadrinhos originárias do Japão. A maioria dos mangás segue um estilo desenvolvido no Japão no final do século 19, embora a forma de arte tenha uma longa pré-história na arte japonesa anterior. O termo mangá é usado no Japão para se referir tanto a quadrinhos quanto a desenhos animados. Fora do Japão, a palavra é normalmente usada para se referir aos quadrinhos originalmente publicados no país.
Dojinshi
Dōjinshi (同人誌, revista de fãs), quadrinhos japoneses feitos por fãs, operam em um mercado muito maior mercado no Japão do que os americanos "quadrinhos underground" mercado; a maior feira de dōjinshi, Comiket, atrai 500.000 visitantes duas vezes por ano.
Manhwa coreano
O manhwa coreano rapidamente ganhou popularidade fora da Coreia nos últimos tempos como resultado da Onda Coreana. A indústria de manhwa sofreu dois crashes e censura estrita desde o início, como resultado da ocupação japonesa da península, que atrapalhou o crescimento da indústria, mas agora começou a florescer graças em parte à internet e novas formas de ler manhwa seja em computadores ou através de smartphones. No passado, o manhwa seria comercializado como mangá fora do país, a fim de garantir que venderiam bem, mas agora isso não é mais necessário, pois mais pessoas agora têm mais conhecimento sobre a indústria e a cultura coreana.
Webtoons
Os webtoons se tornaram populares na Coreia do Sul como uma nova forma de ler quadrinhos. Graças em parte a diferentes regras de censura, cores e efeitos visuais exclusivos e otimização para facilitar a leitura em smartphones e computadores. Mais manhwa mudaram do tradicional manhwa impresso para webtoons online graças a melhores salários e mais liberdade do que o tradicional manhwa impresso. O formato webtoon também se expandiu para outros países fora da Coréia, como China, Japão, Sudeste Asiático e países ocidentais. Os principais distribuidores de webtoon incluem Lezhin, Naver e Kakao.
Manhua chinês
Vietnamita truyện tranh
Quadrinhos europeus
Quadrinhos franco-belgas
França e Bélgica têm uma longa tradição em histórias em quadrinhos e histórias em quadrinhos, muitas vezes chamadas de BDs (uma abreviação de bandes dessinées, que significa literalmente "tiras desenhadas") em francês e strips em holandês ou flamengo. As histórias em quadrinhos belgas originalmente escritas em holandês mostram a influência do francófono "franco-belga" quadrinhos, mas têm seu próprio estilo distinto.
Quadrinhos britânicos
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Embora Ally Sloper's Half Holiday (1884) fosse voltado para o mercado adulto, os editores rapidamente se voltaram para um grupo demográfico mais jovem, o que fez com que a maioria das publicações fosse para crianças e criou uma associação na mente do público dos quadrinhos como algo juvenil. The Guardian refere-se a Ally Sloper como "um dos primeiros personagens de desenhos animados icônicos do mundo" e "tão famoso na Grã-Bretanha vitoriana quanto Dennis, o Ameaça, seria um século depois." Os quadrinhos britânicos no início do século 20 normalmente evoluíram de penny dreadfuls ilustrados da era vitoriana (com Sweeney Todd, Dick Turpin e Varney the Vampire). Publicado pela primeira vez na década de 1830, Penny Dreadfuls foi "o primeiro gosto da Grã-Bretanha da cultura popular produzida em massa para os jovens".
As duas histórias em quadrinhos britânicas mais populares, The Beano e The Dandy, foram publicadas pela primeira vez pela DC Thomson na década de 1930. Em 1950, a circulação semanal de ambos atingiu dois milhões. Explicando a enorme popularidade dos quadrinhos no Reino Unido durante esse período, Anita O'Brien, diretora curadora do London's Cartoon Museum, afirma: "Quando quadrinhos como o Beano e o Dandy foram inventados na década de 1930 – e realmente até os anos 1950 e 60 – esses quadrinhos eram quase o único entretenimento disponível para as crianças." Dennis the Menace foi criado na década de 1950, quando as vendas de The Beano dispararam. Ele aparece na capa de The Beano, com a BBC referindo-se a ele como o "garoto travesso definitivo do mundo dos quadrinhos"
Em 1954, os quadrinhos Tiger apresentaram Roy of the Rovers, a popular tira baseada em futebol que reconta a vida de Roy Race e o time pelo qual ele jogou, o Melchester Rovers. A frase da mídia de estoque "real 'Roy of the Rovers' coisas" é frequentemente usado por escritores, comentaristas e fãs de futebol ao descrever exibições de grande habilidade ou resultados surpreendentes que vão contra as probabilidades, em referência às histórias dramáticas que eram a marca registrada da tira. Outras histórias em quadrinhos, como Eagle, Valiant, Warrior, Viz e 2000 AD também floresceu. Alguns quadrinhos, como Judge Dredd e outros títulos de 2000 AD, foram publicados em forma de tabloide. Quadrinhos underground e "pequena imprensa" títulos também apareceram no Reino Unido, notadamente Oz e Escape Magazine.
O conteúdo de Action, outro título voltado para o público infantil e lançado em meados da década de 1970, virou tema de discussão na Câmara dos Comuns. Embora em menor escala do que investigações semelhantes nos Estados Unidos, tais preocupações levaram a uma moderação do conteúdo publicado nos quadrinhos britânicos. Tal moderação nunca se formalizou a ponto de promulgar um código, nem durou muito. O Reino Unido também estabeleceu um mercado saudável na reimpressão e reembalagem de material, principalmente material originário dos Estados Unidos. A falta de suprimentos confiáveis de histórias em quadrinhos americanas levou a uma variedade de reimpressões em preto e branco, incluindo os quadrinhos de monstros da Marvel dos anos 1950, o Capitão Marvel de Fawcett e outros personagens como Sheena, Mandrake the Mago e o Fantasma. Várias empresas de reimpressão se envolveram na reembalagem de material americano para o mercado britânico, principalmente o importador e distribuidor Thorpe & Porteiro. A Marvel Comics abriu um escritório no Reino Unido em 1972. A DC Comics e a Dark Horse Comics também abriram escritórios na década de 1990. A reembalagem de material europeu ocorreu com menos frequência, embora os seriados As Aventuras de Tintim e Asterix tenham sido traduzidos e reembalados com sucesso em livros de capa mole. O número de quadrinhos europeus disponíveis no Reino Unido aumentou nas últimas duas décadas. A empresa britânica Cinebook, fundada em 2005, lançou versões traduzidas para o inglês de muitas séries europeias.
Na década de 1980, um ressurgimento de escritores e artistas britânicos ganhou destaque nas histórias em quadrinhos convencionais, que foi apelidado de "Invasão Britânica" na história dos quadrinhos. Esses escritores e artistas trouxeram consigo seus próprios temas maduros e filosofia, como anarquia, controvérsia e política comuns na mídia britânica. Esses elementos abririam o caminho para modelos maduros e "mais sombrios e ousados" histórias em quadrinhos e dar início à Era Moderna dos Quadrinhos. Os escritores incluíram Alan Moore, famoso por seu V de Vingança, Do Inferno, Watchmen, Marvelman e A Liga dos Cavalheiros Extraordinários; Neil Gaiman com os mitos de The Sandman e Livros de Magia; Warren Ellis, criador de Transmetropolitan e Planetary; e outros como Mark Millar, criador de Wanted e Kick-Ass. A série de quadrinhos John Constantine, Hellblazer, que se passa em grande parte na Grã-Bretanha e estrelada pelo mágico John Constantine, abriu o caminho para escritores britânicos como Jamie Delano.
O músico inglês Peter Gabriel lançou em 2000 The Story of OVO que foi lançado em uma história em quadrinhos em forma de CD-booklet como parte da edição do CD com o título "OVO The Millennium Show". O 2000 Millennium Dome Show baseado nele.
No Natal, os editores reembalam e encomendam material para anuários em quadrinhos, impressos e encadernados como livros de capa dura tamanho A4; "Ruperto" fornece um exemplo famoso do anuário cômico britânico. A DC Thomson também reembala as tiras de The Broons e Oor Wullie em livros tamanho A4 de capa mole para as festas de final de ano.
Em 19 de março de 2012, o serviço postal britânico, o Royal Mail, lançou um conjunto de selos representando personagens e séries de histórias em quadrinhos britânicas. A coleção apresentava The Beano, The Dandy, Eagle, The Topper, Roy of the Rovers, Bunty, Buster, Valiant, Twinkle e 2000 AD.
Quadrinhos espanhóis
Afirma-se que as Cantigas de Santa María, do século XIII, podem ser consideradas as primeiras "quadrinhos" espanholas, embora as histórias em quadrinhos (também conhecidas na Espanha como historietas ou tebeos) fizeram sua estreia por volta de 1857. A revista TBO foi influente na popularização do meio. Após a Guerra Civil Espanhola, o regime de Franco impôs uma censura estrita em todos os meios de comunicação: os quadrinhos de super-heróis foram proibidos e, como resultado, os heróis cômicos foram baseados em ficção histórica (em 1944 o herói medieval El Guerrero del Antifaz foi criado por Manuel Gago e outro popular herói medieval, Capitán Trueno, foi criado em 1956 por Víctor Mora e Miguel Ambrosio Zaragoza). Duas editoras - Editorial Bruguera e Editorial Valenciana - dominaram o mercado de quadrinhos espanhol durante sua época de ouro (1950-1970). Os quadrinhos mais populares mostraram um estilo reconhecível de humor pastelão (influenciado por autores franco-belgas como Franquin): Carpanta de Escobar e Zipi y Zape, Vázquez' 39;s Las hermanas Gilda e Anacleto, Ibáñez, Mortadelo y Filemón e 13. Rue del Percebe ou Superlópez de Jan. Após o fim do período franquista, houve um aumento do interesse em quadrinhos adultos com revistas como Totem, El Jueves, 1984 e El Víbora e obras como Paracuellos de Carlos Giménez.
Artistas espanhóis têm tradicionalmente trabalhado em outros mercados obtendo grande sucesso, seja no americano (por exemplo, vencedores do Prêmio Eisner Sergio Aragonés, Salvador Larroca, Gabriel Hernández Walta, Marcos Martín ou David Aja), o britânico (por exemplo, Carlos Ezquerra, co-criador de Judge Dredd) ou o franco-belga (por exemplo, o vencedor do Fauve d'Or, Julio Ribera, ou os autores de Blacksad, Juan Díaz Canales e Juanjo Guarnido).
Quadrinhos italianos
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Na Itália, os quadrinhos (conhecidos em italiano como fumetti) estrearam como tiras de humor no final do século XIX e, posteriormente, evoluíram para histórias de aventura. Após a Segunda Guerra Mundial, no entanto, artistas como Hugo Pratt e Guido Crepax expuseram os quadrinhos italianos a um público internacional. Quadrinhos populares, como Diabolik ou a linha Bonelli, ou seja, Tex Willer ou Dylan Dog, continuam sendo os mais vendidos.
As histórias em quadrinhos convencionais são geralmente publicadas mensalmente, em um formato de resumo em preto e branco, com aproximadamente 100 a 132 páginas. Também são comuns coleções de material clássico dos personagens mais famosos, geralmente com mais de 200 páginas. Os quadrinhos de autor são publicados no formato francês BD, sendo um exemplo o Corto Maltese de Pratt.
Os cartunistas italianos mostram a influência dos quadrinhos de outros países, como França, Bélgica, Espanha e Argentina. A Itália também é famosa por ser um dos principais produtores de histórias em quadrinhos da Walt Disney fora dos Estados Unidos; O alter ego do super-herói do Pato Donald, Paperinik, conhecido em inglês como Superduck, foi criado na Itália.
Quadrinhos em outros países
Distribuição
A distribuição tem sido historicamente um problema para a indústria de quadrinhos, com muitos varejistas tradicionais se recusando a manter estoques extensos dos quadrinhos mais interessantes e populares. O smartphone e o tablet tornaram-se um meio ideal para distribuição online.
Distribuição digital
Em 13 de novembro de 2007, a Marvel Comics lançou o Marvel Digital Comics Unlimited, um serviço de assinatura que permite aos leitores ler muitos quadrinhos da história da Marvel online. O serviço também inclui o lançamento periódico de novos quadrinhos não disponíveis em outros lugares. Com o lançamento de Avenging Spider-Man #1, a Marvel também se tornou a primeira editora a fornecer cópias digitais gratuitas como parte da cópia impressa da história em quadrinhos.
Com a crescente popularidade dos smartphones e tablets, muitas grandes editoras começaram a lançar títulos em formato digital. A plataforma mais popular é a comiXology. Algumas plataformas, como Graphicly, foram desativadas.
Coleções de quadrinhos em bibliotecas
Muitas bibliotecas possuem extensas coleções de histórias em quadrinhos na forma de histórias em quadrinhos. Esta é uma maneira conveniente para muitos no público se familiarizarem com o meio.
Recordes Mundiais do Guinness
Em 2015, o mangaká japonês Eiichiro Oda foi premiado com o título Guinness World Records por ter o "Mais cópias publicadas para a mesma série de quadrinhos por um único autor". Sua série de mangá One Piece, que ele escreve e ilustra, é serializada na revista japonesa Weekly Shōnen Jump desde dezembro de 1997 e, em 2015, 77 volumes coletados foram lançados. O Guinness World Records relatou em seu anúncio que os volumes coletados da série venderam um total de 320.866.000 unidades. One Piece também detém o título do Guinness World Records para "Mais cópias publicadas para a mesma série de mangá".
Em 5 de agosto de 2018, o título do Guinness World Records para a "maior história em quadrinhos já publicada" foi premiado com a revista em quadrinhos brasileira Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo!, publicada pela Panini Comics Brasil e Mauricio de Sousa Produções. A revista em quadrinhos mede 69,9 cm por 99,8 cm (2 pés 3,51 pol. por 3 pés 3,29 pol.). A história em quadrinhos de 18 páginas teve uma tiragem de 120 cópias.
Com a publicação em julho de 2021 do 201º volume coletado de sua série de mangá Golgo 13, o mangaká japonês Takao Saito recebeu o título Guinness World Records por "A maioria dos volumes publicados para uma única série de mangá." Golgo 13 tem sido serializado continuamente na revista japonesa Big Comic desde outubro de 1968, o que também o torna o mangá mais antigo ainda em publicação.