Henry Purcell

Henry Purcell (, raro: c. 10 setembro de 1659 – 21 de novembro de 1695) foi um compositor inglês de música barroca.

O estilo musical de Purcell era exclusivamente inglês, embora incorporasse elementos italianos e franceses. Geralmente considerado um dos maiores compositores de ópera inglesa, Purcell é frequentemente associado a John Dunstaple e William Byrd como os mais importantes compositores de música antiga da Inglaterra. Nenhum compositor inglês nascido posteriormente se aproximou de sua fama até Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, Gustav Holst, William Walton e Benjamin Britten no século XX.

Vida e trabalho

Infância

Retrato gravado de Purcell por R. White após Closterman, de Orpheus Britannicus

Purcell nasceu em St Ann's Lane, Old Pye Street, Westminster - a área de Londres mais tarde conhecida como Devil's Acre, uma notória favela - em 1659. Henry Purcell Senior, cujo irmão mais velho Thomas Purcell era músico, era cavalheiro da Capela Real e cantou na coroação do rei Carlos II da Inglaterra. Henry, o mais velho, teve três filhos: Edward, Henry e Daniel. Daniel Purcell, o mais novo dos irmãos, também foi um compositor prolífico que escreveu a música para grande parte do ato final de The Indian Queen após a morte de seu irmão Henry. A família viveu apenas algumas centenas de metros a oeste da Abadia de Westminster de 1659 em diante.

Após a morte de seu pai em 1664, Purcell foi colocado sob a tutela de seu tio Thomas, que lhe mostrou grande afeto e bondade. Thomas providenciou para que Henry fosse admitido como corista. Henry estudou primeiro com o capitão Henry Cooke, mestre das crianças, e depois com Pelham Humfrey, o sucessor de Cooke. O compositor Matthew Locke era amigo da família e, principalmente com suas semi-óperas, provavelmente também influenciou musicalmente o jovem Purcell. Henry era um corista na Capela Real até que sua voz falhou em 1673, quando se tornou assistente do construtor de órgãos John Hingston, que ocupou o cargo de guardião dos instrumentos de sopro do rei.

Carreira

Purcell teria começado a compor aos nove anos de idade, mas a obra mais antiga que certamente pode ser identificada como sua é uma ode ao aniversário do rei, escrita em 1670, quando ele tinha onze anos. As datas de suas composições são muitas vezes incertas, apesar de pesquisas consideráveis. Supõe-se que a canção de três partes Doce tirania, agora renuncio foi escrita por ele quando criança. Após a morte de Humfrey, Purcell continuou seus estudos com o Dr. John Blow. Ele frequentou a Westminster School e em 1676 foi nomeado copista na Abadia de Westminster. O hino mais antigo de Henry Purcell, Senhor, quem sabe, foi composto em 1678. É um salmo prescrito para o dia de Natal e também para ser lido na oração matinal do quarto dia de o mês.

Cópia do manuscrito da Purcell Quando na minha cama doente eu languish (C.1680)

Em 1679, ele escreveu canções para Choice Ayres, Songs and Dialogues de John Playford e um hino, cujo nome é desconhecido, para a Capela Real. De uma carta existente escrita por Thomas Purcell, aprendemos que este hino foi composto para a voz excepcionalmente fina do Rev. John Gostling, então em Canterbury, mas depois um cavalheiro da Capela de Sua Majestade. Purcell escreveu vários hinos em momentos diferentes para a extraordinária voz de baixo profundo de Gostling, que é conhecida por ter um alcance de pelo menos duas oitavas completas, de Ré abaixo da pauta de baixo até Ré acima dela. As datas de muito poucas dessas composições sagradas são conhecidas; talvez o exemplo mais notável seja o hino Aqueles que descem ao mar em navios. Em agradecimento pela fuga providencial do rei Carlos II do naufrágio, Gostling, que havia pertencido à comitiva real, reuniu alguns versos dos Salmos em forma de hino e pediu a Purcell que os musicasse. A obra desafiadora abre com uma passagem que percorre toda a extensão do alcance de Gostling, começando no Ré superior e descendo duas oitavas até o inferior.

Entre 1680 e 1688 Purcell escreveu música para sete peças. A composição de sua ópera de câmara Dido and Aeneas, que constitui um marco muito importante na história da música dramática inglesa, foi atribuída a este período, e sua produção mais antiga pode muito bem ter datado antes da documentada de 1689. Foi escrita para um libreto fornecido por Nahum Tate e apresentada em 1689 em cooperação com Josias Priest, um mestre de dança e coreógrafo do Dorset Garden Theatre. A esposa de Priest mantinha um internato para jovens damas, primeiro em Leicester Fields e depois em Chelsea, onde a ópera era apresentada. É ocasionalmente considerada a primeira ópera inglesa genuína, embora esse título seja geralmente dado a Vênus e Adonis de Blow: como na obra de Blow, a ação não progride no diálogo falado. mas em recitativo de estilo italiano. Cada trabalho dura menos de uma hora. Na época, Dido e Eneias nunca chegou ao teatro, embora pareça ter sido muito popular nos círculos privados. Acredita-se que tenha sido amplamente copiado, mas apenas uma canção foi impressa pela viúva de Purcell em Orpheus Britannicus, e a obra completa permaneceu manuscrita até 1840, quando foi impressa pelo Musical Antiquarian. Society sob a direção de Sir George Macfarren. A composição de Dido e Aeneas deu a Purcell sua primeira chance de escrever um cenário musical sustentado de um texto dramático. Foi sua única oportunidade de compor uma obra em que a música carregasse todo o drama. A história de Dido e Eneias deriva da fonte original do épico de Virgílio, a Eneida. Durante o início de 1679, ele produziu duas obras importantes para o palco, a música para Theodosius de Nathaniel Lee e Virtuous Wife» de Thomas d'Urfey .

Em 1679, Blow, que havia sido nomeado organista da Abadia de Westminster 10 anos antes, renunciou ao cargo em favor de Purcell. Purcell agora se dedicava quase inteiramente à composição de música sacra e, por seis anos, cortou sua ligação com o teatro. Ele provavelmente havia escrito suas duas importantes obras teatrais antes de assumir seu novo cargo.

Logo após o casamento de Purcell em 1682, com a morte de Edward Lowe, ele foi nomeado organista da Capela Real, cargo que pôde ocupar simultaneamente com seu cargo na Abadia de Westminster. Seu filho mais velho nasceu neste mesmo ano, mas teve vida curta. A sua primeira composição impressa, Doze Sonatas, foi publicada em 1683. Durante alguns anos depois disso, esteve ocupado na produção de música sacra, odes dirigidas ao rei e à família real e outras obras semelhantes. Em 1685, ele escreveu dois de seus melhores hinos, I was glad e My heart is inditing, para a coroação do rei Jaime II. Em 1690 compôs um cenário para a ode de aniversário da Rainha Mary, Arise, my muse e quatro anos depois escreveu uma de suas obras mais elaboradas, importantes e magníficas – um cenário para outra ode de aniversário para a Rainha, escrito por Nahum Tate, intitulado Come Ye Sons of Art.

Gravação do século XVII de Purcell

Em 1687, ele retomou sua ligação com o teatro ao fornecer a música para a tragédia de John Dryden Tyrannick Love. Neste ano, Purcell também compôs uma marcha e um passepied chamado Quick-step, que se tornou tão popular que Lord Wharton adaptou este último aos versos fatais de Lillibullero; e em ou antes de janeiro de 1688, Purcell compôs seu hino Bem-aventurados os que temem ao Senhor por ordem expressa do rei. Alguns meses depois, ele escreveu a música para a peça de D'Urfey, The Fool's Preferment. Em 1690, ele compôs a música para a adaptação de Betterton de Fletcher e Massinger's Prophetess (depois chamada Dioclesian) e Dryden's Anfitrião. Em 1691, ele escreveu a música para o que às vezes é considerado sua obra-prima dramática, King Arthur, ou The British Worthy . Em 1692, ele compôs The Fairy-Queen (uma adaptação de Sonho de uma noite de verão de Shakespeare), cuja partitura (a mais longa em teatro) foi redescoberto em 1901 e publicado pela Purcell Society. The Indian Queen veio em 1695, ano em que também escreveu canções para a versão de Dryden e Davenant de The Tempest de Shakespeare (recentemente, isso foi foi contestado por estudiosos da música), provavelmente incluindo "Full braça cinco" e "Venha para essas areias amarelas". The Indian Queen foi adaptado de uma tragédia de Dryden e Sir Robert Howard. Nessas semi-óperas (outro termo para o qual na época era "ópera dramática"), os personagens principais das peças não cantam, mas falam suas falas: a ação se move em diálogo e não em recitativo. As músicas relacionadas são cantadas "para" eles por cantores, que têm papéis dramáticos menores.

O Te Deum e o Jubilate Deo de Purcell foram escritos para o dia de Santa Cecília, 1694, o primeiro Te Deum já composta com acompanhamento orquestral. Esta obra foi executada anualmente na Catedral de São Paulo até 1712, após o que foi realizada alternadamente com Utrecht Te Deum e Jubilate de Handel até 1743, quando ambas as obras foram substituídas por Handel& #39;s Dettingen Te Deum.

Ele compôs um hino e duas elegias para o funeral da Rainha Mary II, suas Frases Fúnebres e Música para o Funeral da Rainha Mary. Além das óperas e semi-óperas já mencionadas, Purcell escreveu a música e as canções de Thomas d'Urfey, The Comical History of Don Quixote, Bonduca, The Indian Queen e outros, uma vasta quantidade de música sacra, e numerosas odes, cantatas e outras peças diversas. A quantidade de sua música de câmara instrumental é mínima após o início de sua carreira, e sua música para teclado consiste em um número ainda menor de suítes para cravo e peças para órgão. Em 1693, Purcell compôs música para duas comédias: The Old Bachelor e The Double Dealer. Purcell também compôs para outras cinco peças no mesmo ano. Em julho de 1695, Purcell compôs uma ode para o duque de Gloucester em seu sexto aniversário. A ode é intitulada Quem pode refrear a alegria? As sonatas em quatro partes de Purcell foram lançadas em 1697. Nos últimos seis anos de sua vida, Purcell escreveu música para quarenta e duas peças.

Morte

Purcell morreu em 21 de novembro de 1695 em sua casa em Marsham Street, no auge de sua carreira. Acredita-se que ele tinha 35 ou 36 anos na época. A causa de sua morte não é clara: uma teoria é que ele pegou um resfriado depois de voltar para casa tarde do teatro uma noite e descobrir que sua esposa o havia trancado do lado de fora. Outra é que ele sucumbiu à tuberculose. O início do testamento de Purcell diz:

Em nome de Deus Amém. Eu, Henry Purcell, da cidade de Westminster, senhor, sendo perigosamente doente quanto à constituição do meu corpo, mas em boa e perfeita mente e memória (obrigado a Deus) fazer por estes presentes publicar e declarar isso como minha última Vontade e Testamento. E eu dou e bebo a minha esposa amorosa, Frances Purcell, toda a minha propriedade, tanto real como pessoal de que natureza e tipo, para sempre...

Purcell está enterrado ao lado do órgão na Abadia de Westminster. A música que ele havia composto anteriormente para o funeral da rainha Mary foi tocada durante seu funeral. Purcell foi universalmente lamentado como "um grande mestre da música". Após sua morte, os funcionários de Westminster o homenagearam votando unanimemente que ele fosse enterrado sem economia de despesas no corredor norte da Abadia. Seu epitáfio diz: "Aqui jaz Henry Purcell Esq., que deixou esta vida e foi para aquele Lugar Abençoado onde somente Sua harmonia pode ser excedida."

Purcell teve seis filhos com sua esposa Frances, quatro dos quais morreram na infância. Sua esposa, bem como seu filho Edward (1689–1740) e sua filha Frances, sobreviveram a ele. Sua esposa Frances morreu em 1706, tendo publicado várias obras de seu marido, incluindo a agora famosa coleção chamada Orpheus Britannicus, em dois volumes, impressos em 1698 e 1702, respectivamente. Edward foi nomeado organista de St Clement's, Eastcheap, Londres, em 1711 e foi sucedido por seu filho Edward Henry Purcell (falecido em 1765). Ambos os homens foram enterrados em St Clement, perto da galeria do órgão.

Legado

Composições notáveis

Purcell trabalhou em vários géneros, tanto em obras intimamente ligadas à corte, como a canção sinfónica, à Capela Real, como o hino sinfónico, como ao teatro.

Entre as obras mais notáveis de Purcell estão sua ópera Dido e Enéias (1688), suas semi-óperas Dioclesian (1690), King Arthur (1691), A Rainha das Fadas (1692) e Timon de Atenas (1695), bem como as composições Hail! Bright Cecilia (1692), Come Ye Sons of Art (1694) e Funeral Frases and Music for the Funeral of Queen Mary (1695).

Influência e reputação

"The Flowering of the English Baroque", escultura memorial de bronze de Glynn Williams em um pequeno parque em Victoria St, Westminster.

Depois de sua morte, Purcell foi homenageado por muitos de seus contemporâneos, incluindo seu velho amigo John Blow, que escreveu Uma Ode, sobre a morte do Sr. Henry Purcell (Marque como cantam a cotovia e o pintarroxo) com texto de seu antigo colaborador, John Dryden. O cenário de 1724 de William Croft para o Serviço Funerário foi escrito no estilo do "grande Mestre". Croft preservou a configuração de Purcell de "Tu conheces o Senhor" (Z 58) ao seu serviço, por motivos "óbvios para qualquer artista"; foi cantado em todos os funerais do estado britânico desde então. Mais recentemente, o poeta inglês Gerard Manley Hopkins escreveu um famoso soneto intitulado simplesmente "Henry Purcell", com uma nota de rodapé que dizia: "O poeta deseja boa sorte ao gênio divino de Purcell e o elogia por isso, enquanto outros músicos expressaram os humores da mente do homem;

Purcell também teve uma forte influência sobre os compositores do renascimento musical inglês do início do século 20, principalmente Benjamin Britten, que arranjou muitas das obras vocais de Purcell para voz(ões) e piano em Britten's Purcell Realizations, incluindo de Dido and Aeneas, e cujo The Young Person's Guide to the Orchestra é baseado em um tema de Abdelazar de Purcell. Estilisticamente, a ária "Eu conheço um banco" da ópera de Britten Sonho de uma noite de verão é claramente inspirado na ária de Purcell "Sweeter than Roses", que Purcell originalmente escreveu como parte de música incidental para Pausanias, the Betrayer of His Country de Richard Norton.

Em uma entrevista de 1940, Ignaz Friedman afirmou que considerava Purcell tão grande quanto Bach e Beethoven. Em Victoria Street, Westminster, Inglaterra, há um monumento de bronze para Purcell, esculpido por Glynn Williams e inaugurado em 1995 para marcar o 300º aniversário de sua morte. Em 2009, Purcell foi selecionado pelo Royal Mail por sua "Eminent Britons" emissão de selos postais comemorativos.

Um Purcell Club foi fundado em Londres em 1836 para promover a performance de sua música, mas foi dissolvido em 1863. Em 1876 foi fundada uma Purcell Society, que publicou novas edições de suas obras. Um Purcell Club moderno foi criado e oferece visitas guiadas e concertos em apoio à Abadia de Westminster.

Hoje existe a Henry Purcell Society of Boston, que apresenta a sua música em concerto ao vivo e atualmente está a realizar concertos em streaming online, em resposta à pandemia. Existe uma Purcell Society em Londres, que coleta e estuda manuscritos e partituras musicais de Purcell, concentrando-se na produção de versões revisadas das partituras de todas as suas músicas. As obras de Purcell foram catalogadas por Franklin Zimmerman, que lhes deu um número precedido por Z.

Tão forte era sua reputação que uma popular procissão de casamento foi incorretamente atribuída a Purcell por muitos anos. A chamada Purcell's Trumpet Voluntary foi de fato escrita por volta de 1700 por um compositor britânico chamado Jeremiah Clarke como a Marcha do Príncipe da Dinamarca.

Na cultura popular

Música para o Funeral de Queen Mary foi retrabalhada por Wendy Carlos para a música-título do filme de 1971 de Stanley Kubrick, Laranja Mecânica. A crítica da Rolling Stone de 1973 de A Passion Play de Jethro Tull comparou o estilo musical do álbum com o de Purcell. Em 2009, Pete Townshend do The Who, uma banda de rock inglesa que se estabeleceu na década de 1960, identificou as harmonias de Purcell, particularmente o uso de suspensão e resolução (Townshend mencionou Chaconne de The Gordian Knot Untied) que ele aprendeu com o produtor Kit Lambert, como uma influência na música da banda (em canções como "Won't Get Fooled Again" (1971), "I Can See for Miles"; (1967) e a própria introdução purcelliana de "Pinball Wizard"). A música de Purcell foi amplamente apresentada como música de fundo no filme vencedor do Oscar de 1979 Kramer vs. Kramer, com trilha sonora da CBS Masterworks Records. O filme de 1995, England, My England, conta a história de um ator que está escrevendo uma peça sobre a vida e a música de Purcell, e apresenta muitas de suas composições.

No século 21, a trilha sonora da versão cinematográfica de 2005 de Orgulho e Preconceito apresenta uma dança intitulada "Um cartão postal para Henry Purcell". Esta é uma versão do compositor Dario Marianelli do tema Abdelazar de Purcell. No filme em alemão de 2004, Downfall, a música de Dido's Lament é usada repetidamente enquanto a Alemanha nazista entra em colapso. O filme de 2012 Moonrise Kingdom contém a versão de Benjamin Britten do Rondeau em Abdelazar de Purcell criado para seu filme de 1946 The Young Person' s Guia para a Orquestra. Em 2013, os Pet Shop Boys lançaram seu single "Love Is a Bourgeois Construct" incorporando um dos mesmos baixos de solo de King Arthur usado por Nyman em sua partitura de Draughtsman's Contract. Olivia Chaney apresenta sua adaptação de "There's Not a Swain" em seu CD "The Longest River."

"Que poder és tu? (de King Arthur, or The British Worthy (Z. 628), uma semi-ópera em cinco atos com música de Purcell e libreto de John Dryden) é apresentada em The Crown.