Henrik Ibsen

Henrik Johan Ibsen (Norueguês: [ˈhɛ̀nrɪk ˈɪ̀psn̩]; 20 de março de 1828 - 23 de maio de 1906) foi um dramaturgo e diretor de teatro norueguês. Como um dos fundadores do modernismo no teatro, Ibsen é frequentemente referido como "o pai do realismo" e um dos dramaturgos mais influentes de seu tempo. Seus principais trabalhos incluem Brand, Peer Gynt, An Enemy of the People, Emperor and Galilean, Uma casa de bonecas, Hedda Gabler, Fantasmas, O Pato Selvagem, Quando Despertamos os Mortos, Rosmersholm e O Mestre Construtor. Ibsen é o dramaturgo mais representado no mundo depois de Shakespeare, e A Doll's House foi a peça mais encenada do mundo em 2006.

A primeira peça poética e cinematográfica de Ibsen, Peer Gynt, tem fortes elementos surreais. Depois de Peer Gynt, Ibsen abandonou o verso e escreveu em prosa realista. Vários de seus dramas posteriores foram considerados escandalosos para muitos de sua época, quando se esperava que o teatro europeu modelasse a moral estrita da vida familiar e da propriedade. O trabalho posterior de Ibsen examinou as realidades que jaziam por trás das fachadas, revelando muito do que era inquietante para vários de seus contemporâneos. Ele tinha um olhar crítico e conduziu uma investigação livre sobre as condições de vida e questões de moralidade. Na opinião de muitos críticos estima que The Wild Duck e Rosmersholm estão "competindo entre si como rivais pelo primeiro lugar entre as obras de Ibsen". O próprio Ibsen considerava Imperador e Galileu sua obra-prima.

Ibsen é frequentemente classificado como um dos dramaturgos mais ilustres da tradição européia e é amplamente considerado o principal dramaturgo do século XIX. Ele influenciou outros dramaturgos e romancistas como George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Arthur Miller, Marguerite Yourcenar, James Joyce, Eugene O'Neill e Miroslav Krleža. Ibsen foi indicado ao Prêmio Nobel de Literatura em 1902, 1903 e 1904.

Ibsen escreveu suas peças em dinamarquês (a língua escrita comum da Dinamarca e da Noruega durante sua vida) e elas foram publicadas pela editora dinamarquesa Gyldendal. Embora a maioria de suas peças seja ambientada na Noruega - geralmente em lugares que lembram Skien, a cidade portuária onde cresceu - Ibsen viveu 27 anos na Itália e na Alemanha e raramente visitou a Noruega durante seus anos mais produtivos. Os dramas de Ibsen foram informados por sua própria experiência na elite mercantil de Skien, e ele frequentemente modelava ou batizava personagens com nomes de membros da família. Ele era o pai do primeiro-ministro Sigurd Ibsen. Os dramas de Ibsen tiveram forte influência na cultura contemporânea.

Início da vida e antecedentes

Família e infância

Charitas, o navio capitaneado pelo avô de Henrik do mesmo nome quando ele morreu no mar fora de Grimstad em 1797. O Dannebrog era a bandeira comum da Dinamarca–Noruega.

Henrik Johan Ibsen nasceu em 20 de março de 1828 em Stockmanngården em uma rica família de comerciantes na próspera cidade portuária de Skien em Bratsberg (Telemark). Ele era filho do comerciante Knud Plesner Ibsen (1797–1877) e Marichen Cornelia Martine Altenburg (1799–1869), e cresceu como membro da extensa família Ibsen–Altenburg–Paus, que consistia nos irmãos Ole e Hedevig Paus e suas famílias unidas. Os ancestrais de Ibsen eram principalmente comerciantes e armadores em cidades como Skien e Bergen, ou membros da "aristocracia de oficiais" da Upper Telemark, a elite do funcionalismo público da região. Henrik Ibsen escreveu mais tarde que "meus pais eram membros de ambos os lados das famílias mais respeitadas de Skien", e que ele era parente próximo de "praticamente todas as famílias patrícias que então dominavam o lugar e seus arredores." Ele foi batizado em casa na igreja estadual luterana - a adesão era obrigatória - em 28 de março e o batismo foi confirmado na Igreja Cristã em 19 de junho. Quando Ibsen nasceu, Skien foi durante séculos uma das cidades mais importantes e internacionalmente orientadas da Noruega, e um centro de navegação, exportação de madeira e industrialização precoce que fez da Noruega a parte desenvolvida e próspera da Dinamarca-Noruega.

Uma silhueta (ca. 1820) da família Altenburg/Paus em Altenburggården, com a mãe de Ibsen (à direita), avós maternos (centro) e outros parentes. É o único retrato existente de qualquer dos pais de Ibsen.

Seus pais, embora não fossem parentes de sangue, foram criados como primos sociais, às vezes descritos como irmãos próximos em um sentido social. O pai de Knud Ibsen, capitão do navio e comerciante Henrich Johan Ibsen (1765–1797), morreu no mar quando ele era recém-nascido em 1797 e sua mãe Johanne Plesner (1770–1847) casou-se com o capitão Ole Paus (1766 –1855) no ano seguinte; Knud cresceu como membro da família Paus. Seu padrasto Ole Paus era descendente da "aristocracia dos oficiais" em Telemark Superior; quando criança, Paus foi acolhido por um parente, o comerciante de Skien Christopher Blom, e ele se tornou capitão de um navio e armador em Skien, adquirindo a burguesia em 1788. Como Henrich Johan Ibsen antes dele, Paus tornou-se o irmão- cunhado de um dos homens mais ricos da Noruega, Diderik von Cappelen, cuja primeira esposa, Maria Plesner, era irmã de Johanne. Em 1799, Ole Paus vendeu a Ibsen House em Skien's Løvestraedet (Lion's Street), que herdou do primeiro marido de sua esposa, e comprou a propriedade Rising fora de Skien de uma irmã de seu cunhado von Cappelen. Knud cresceu em Rising com a maioria de seus muitos meio-irmãos, entre eles o governador Christian Cornelius Paus e o armador Christopher Blom Paus. No censo de 1801, a família Paus de Nascente tinha sete criados.

O telhado e uma das janelas de Altenburggården podem ser vistos no meio da imagem. Altenburggården era a casa de infância de Marichen Altenburg, e Henrik Ibsen viveu lá entre 3 e 8 anos

Venstøp fora de Skien, originalmente casa de verão da família Ibsen, onde viviam permanentemente 1836-1843. Era uma fazenda razoavelmente grande com grandes edifícios representativos.

Marichen cresceu no grande e imponente edifício Altenburggården no centro de Skien como filha do rico comerciante Johan Andreas Altenburg (1763–1824) e Hedevig Christine Paus [no] (1763–1848), que era irmã do padrasto de Knud. Altenburg era armador, comerciante de madeira e dono de uma destilaria de bebidas em Lundetangen e de uma fazenda fora da cidade; após sua morte em 1824, a viúva Hedevig, avó de Henrik, assumiu os negócios. Durante a infância de Henrik, as famílias de Ole e Hedevig Paus eram muito próximas: o filho mais velho de Ole, o meio-irmão de Knud, Henrik Johan Paus, foi criado na casa de Hedevig, e os filhos dos irmãos Paus, incluindo Knud e Marichen, passaram grande parte de sua infância juntos. Estudiosos mais antigos de Ibsen afirmaram que Henrik Ibsen era fascinado pelo “casamento estranho e quase incestuoso” de seus pais e trataria do assunto de relacionamentos incestuosos em várias peças, principalmente em sua obra-prima Rosmersholm. Por outro lado, Jørgen Haave aponta que o comportamento de seus pais é muito ruim. relacionamento próximo não era tão incomum entre a elite de Skien.

Em 1825, o pai de Henrik, Knud, adquiriu o burguesia de Skien e estabeleceu um negócio independente como comerciante de madeira e artigos de luxo com seu irmão mais novo, Christopher Blom Paus, então com 15 anos, como seu aprendiz. Os dois irmãos se mudaram para o prédio Stockmanngården, onde alugaram uma parte do prédio e moravam com uma empregada. No primeiro andar, os irmãos vendiam vinhos estrangeiros e uma variedade de itens de luxo, enquanto também exportavam madeira no atacado em cooperação com seu primo Diderik von Cappelen (1795–1866). Em 1º de dezembro de 1825, Knud se casou com a sobrinha de seu padrasto, Marichen, que foi morar com eles. Henrik nasceu lá em 1828. Em 1830, a mãe de Marichen, Hedevig, deixou Altenburggården e suas propriedades e empreendimentos comerciais para seu genro Knud, e a família Ibsen mudou-se para a casa de infância de Marichen em 1831. Durante Nas décadas de 1820 e 1830, Knud era um jovem comerciante rico em Skien e o 16º maior contribuinte da cidade em 1833.

Em sua biografia inacabada From Skien to Rome, Henrik Ibsen escreveu sobre o Skien de sua infância:

Na minha infância, Skien era uma cidade extremamente alegre e festiva, o oposto do que mais tarde se tornaria. Muitas famílias altamente cultas e prósperas naquela época viviam em parte na própria cidade, em parte em grandes fazendas na área. O parentesco mais próximo ou mais remoto uniu a maioria dessas famílias entre si, e bolas, festas de jantar e soirées musicais vieram um após o outro em rápida sucessão durante invernos e verões. [...] Visitas de estranhos foram quase uma ocorrência constante em nossa fazenda espaçosa e especialmente em torno de Natal e os dias de mercado, nossa moradia estava cheia e a mesa foi definida de manhã a noite.

—Henrik Ibsen

Quando Henrik Ibsen tinha cerca de sete anos, a sorte de seu pai piorou e, em 1835, a família foi forçada a vender Altenburggården. No ano seguinte, eles se mudaram para sua imponente casa de verão, Venstøp [no], fora da cidade. Eles ainda eram relativamente ricos, tinham servos e socializavam com outros membros da elite de Skien, por ex. através de festas luxuosas; seus vizinhos mais próximos no sul de Venstøp eram o ex-armador e prefeito de Skien Ulrich Frederik Cudrio e sua família, que também foram forçados a vender sua casa geminada. Em 1843, depois que Henrik saiu de casa, a família Ibsen mudou-se para uma casa em Snipetorp, propriedade do meio-irmão de Knud Ibsen e ex-aprendiz Christopher Blom Paus, que se estabeleceu como um comerciante independente em Skien em 1836 e que acabou se tornando um dos principais armadores da cidade. Knud continuou a lutar para manter seu negócio e teve algum sucesso na década de 1840, mas na década de 1850 seus empreendimentos comerciais e atividades profissionais chegaram ao fim e ele passou a contar com o apoio de seus bem-sucedidos meio-irmãos mais novos.

Mitos e reavaliação

A historiografia mais antiga de Ibsen sempre afirmou que Knud Ibsen experimentou a ruína financeira e se tornou um tirano alcoólatra, que a família perdeu contato com a elite à qual pertencia e que isso teve uma forte influência na biografia e trabalhar. Os estudiosos mais recentes de Ibsen, em particular o livro de Jørgen Haave Familien Ibsen [A Família Ibsen], refutaram tais afirmações, e Haave apontou que trabalhos biográficos mais antigos repetiram acriticamente numerosos mitos infundados sobre ambos. dos pais de Ibsen e sobre a infância e a formação do dramaturgo em geral.

Haave aponta que os problemas econômicos de Knud Ibsen na década de 1830 foram principalmente resultado dos tempos difíceis e algo que a família Ibsen tinha em comum com a maioria dos membros da burguesia; Haave argumenta ainda que Henrik Ibsen teve uma infância feliz e confortável como membro da classe alta, mesmo depois que a família se mudou para Venstøp, e que eles conseguiram manter seu estilo de vida e identidade patrícia com a ajuda de sua família extensa e cultura acumulada. capital. Ao contrário das afirmações incorretas de que Ibsen nasceu em uma cidade pequena ou remota, Haave aponta que Skien foi a principal cidade comercial do leste da Noruega por séculos e um centro de navegação, exportação de madeira e industrialização precoce que fez Noruega, a parte desenvolvida e próspera da Dinamarca-Noruega.

Haave aponta que praticamente todos os ancestrais de Ibsen eram burgueses ricos e altos funcionários do governo, e membros das elites locais e regionais nas áreas em que viviam, muitas vezes de ascendência europeia continental. Ele argumenta que "a família Ibsen pertencia a uma elite que se distanciava fortemente da população de agricultores comuns e se considerava parte de uma cultura européia educada" e que "foi essa classe patrícia que formou sua identidade cultural e educação." Haave aponta muitos exemplos de Henrik Ibsen e outros membros de sua família tendo uma atitude condescendente em relação aos agricultores noruegueses comuns, vendo-os como "algum tipo de população indígena primitiva" e sendo muito conscientes de sua própria identidade como membros da sofisticada classe alta; Haave descreve Henrik como um menino mimado pelo pai, que gostava de ser criativo na solidão e que provocava os colegas com sua superioridade e arrogância. Haave aponta que a família mais próxima de Ibsen - Knud, Marichen e os irmãos de Henrik - se desintegrou financeira e socialmente na década de 1850, mas isso aconteceu depois que Henrik saiu de casa, numa época em que ele estava se estabelecendo. como um homem de teatro de sucesso, enquanto sua família extensa, como seu tio Paus, estava firmemente estabelecida na elite de Skien como advogados, funcionários do governo e ricos armadores. Haave argumenta que a história da família Ibsen é a história do lento colapso de uma família patrícia de comerciantes em meio ao surgimento de uma nova sociedade democrática no século 19, e que Henrik Ibsen, como outros de sua classe, teve que encontrar novas oportunidades para manter sua posição social.

Influência literária de sua infância

Muitos estudiosos de Ibsen compararam personagens e temas em suas peças com sua família e criação; seus temas geralmente lidam com questões de dificuldade financeira, bem como conflitos morais decorrentes de segredos obscuros escondidos da sociedade. O próprio Ibsen confirmou que modelou e nomeou os personagens de suas peças com o nome de sua própria família. No entanto, Haave critica o uso acrítico dos dramas de Ibsen como fontes biográficas e o uso "ingênuo" leituras deles como reflexos de seus familiares, em particular seu pai.

Início de carreira

Anos de Grimstad

Aos quinze anos, Ibsen deixou a escola. Ele se mudou para a pequena cidade de Grimstad para se tornar um aprendiz de farmacêutico. Naquela época, ele começou a escrever peças. Em 1846, quando Ibsen tinha 18 anos, ele teve uma ligação com Else Sophie Jensdatter Birkedalen que gerou um filho, Hans Jacob Hendrichsen Birkdalen, cuja educação Ibsen pagou até os quatorze anos, embora Ibsen nunca tenha visto Hans Jacob. Ibsen foi para Christiania (mais tarde escrito Kristiania e depois renomeado para Oslo) com a intenção de se matricular na universidade. Ele logo rejeitou a ideia (suas tentativas anteriores de entrar na universidade foram bloqueadas porque ele não passou em todos os exames de admissão), preferindo dedicar-se à escrita. Sua primeira peça, a tragédia Catilina (1850), foi publicada sob o pseudônimo de "Brynjolf Bjarme", quando ele tinha apenas 22 anos, mas não foi encenada. Sua primeira peça a ser encenada, The Burial Mound (1850), recebeu pouca atenção. Ainda assim, Ibsen estava determinado a ser um dramaturgo, embora as inúmeras peças que escreveu nos anos seguintes não tivessem sucesso. A principal inspiração de Ibsen no período inicial, até Peer Gynt, foi aparentemente o autor norueguês Henrik Wergeland e os contos folclóricos noruegueses coletados por Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe. Na juventude de Ibsen, Wergeland foi o poeta e dramaturgo norueguês mais aclamado e, de longe, o mais lido.

Ibsen como diretor de teatro

Ele passou os anos seguintes trabalhando no Det norske Theatre (Bergen), onde esteve envolvido na produção de mais de 145 peças como roteirista, diretor e produtor. Durante este período, ele publicou cinco novas peças, embora pouco dignas de nota. Apesar do fracasso de Ibsen em alcançar o sucesso como dramaturgo, ele ganhou muita experiência prática no Norwegian Theatre, experiência que se mostrou valiosa quando ele continuou escrevendo.

Ibsen voltou a Christiania em 1858 para se tornar o diretor criativo do Christiania Theatre. Ele se casou com Suzannah Thoresen em 18 de junho de 1858 e ela deu à luz seu único filho, Sigurd, em 23 de dezembro de 1859. O casal vivia em difíceis circunstâncias financeiras e Ibsen ficou muito desencantado com a vida na Noruega.

Anos no exílio

Uma das fotografias mais antigas de Ibsen do ca. 1863/64, por volta do tempo que começou a escrever Marca

Ibsen (à esquerda) com amigos em Roma, ca. 1867

Em 1862, ele deixou Christiania e foi para Sorrento, na Itália, em exílio auto-imposto. Ele passou os 27 anos seguintes na Itália e na Alemanha e visitou a Noruega apenas algumas vezes.

Sua peça seguinte, Brand (1865), trouxe a ele a aclamação da crítica que ele buscava, junto com uma medida de sucesso financeiro, assim como a peça seguinte, Peer Gynt (1867), para o qual Edvard Grieg compôs músicas e canções incidentais. Embora Ibsen tenha lido trechos do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard e traços de sua influência sejam evidentes em Brand, foi somente depois de Brand que Ibsen assumiu Kierkegaard a sério. Inicialmente irritado com seu amigo Georg Brandes por comparar Brand a Kierkegaard, Ibsen leu Ou/ou e Medo e tremor. A próxima peça de Ibsen, Peer Gynt, foi conscientemente informada por Kierkegaard.

Com o sucesso, Ibsen tornou-se mais confiante e começou a introduzir cada vez mais suas próprias crenças e julgamentos no drama, explorando o que ele chamou de "drama das ideias". Sua próxima série de peças é frequentemente considerada sua Era de Ouro, quando ele atingiu o auge de seu poder e influência, tornando-se o centro da dramática controvérsia em toda a Europa.

Ibsen mudou-se da Itália para Dresden, na Alemanha, em 1868, onde passou anos escrevendo a peça que considerava sua principal obra, Imperador e Galileu (1873), dramatizando a vida e os tempos do imperador romano Juliano, o Apóstata. Embora o próprio Ibsen sempre olhasse para esta peça como a pedra angular de todas as suas obras, muito poucos compartilharam de sua opinião, e suas próximas obras seriam muito mais aclamadas. Ibsen mudou-se para Munique em 1875 e começou a trabalhar em seu primeiro drama realista contemporâneo The Pillars of Society, publicado e apresentado pela primeira vez em 1877. A Doll's House seguido em 1879. Esta peça é uma crítica contundente aos papéis conjugais aceitos por homens e mulheres que caracterizavam a sociedade de Ibsen.

Ibsen já estava na casa dos cinquenta quando A Doll's House foi publicado. Ele mesmo viu suas últimas peças como uma série. No final de sua carreira, ele os descreveu como "aquela série de dramas que começou com A Doll's House e que agora se completa com When We Dead Awaken". Além disso, foi a recepção de A Doll's House que trouxe a Ibsen aclamação internacional.

Fantasmas em 1881, outro comentário contundente sobre a moralidade da sociedade de Ibsen, no qual uma viúva revela a seu pastor que havia escondido os males de seu casamento enquanto durasse. O pastor a aconselhou a se casar com seu noivo, apesar de sua mulherengo, e ela o fez acreditando que seu amor o reformaria. Mas sua mulherengo continuou até sua morte, e seus vícios são transmitidos ao filho na forma de sífilis. A simples menção de uma doença venérea era escandalosa, mas mostrar como ela poderia envenenar uma família respeitável era considerado intolerável.

Em Um inimigo do povo (1882), Ibsen foi ainda mais longe. Em peças anteriores, os elementos controversos eram importantes e até mesmo componentes centrais da ação, mas eram em pequena escala de famílias individuais. Em An Enemy, a controvérsia tornou-se o foco principal e o antagonista era toda a comunidade. Uma mensagem principal da peça é que o indivíduo, que está sozinho, está mais frequentemente "certo" do que a massa de pessoas, que são retratadas como ignorantes e semelhantes a ovelhas. A crença da sociedade contemporânea era que a comunidade era uma instituição nobre em quem se podia confiar, uma noção que Ibsen desafiou. Em Um inimigo do povo, Ibsen repreendeu não apenas o conservadorismo da sociedade, mas também o liberalismo da época. Ele ilustrou como pessoas de ambos os lados do espectro social podem ser igualmente egoístas. An Enemy of the People foi escrito como uma resposta às pessoas que rejeitaram seu trabalho anterior, Ghosts. O enredo da peça é um olhar velado sobre a forma como as pessoas reagiram ao enredo de Fantasmas. O protagonista é um médico em um local de férias cuja principal atração é um banho público. O médico descobre que a água está contaminada pelo curtume local. Ele espera ser aclamado por salvar a cidade do pesadelo de infectar visitantes com doenças, mas em vez disso é declarado um 'inimigo do povo' pelos moradores, que se unem contra ele e até jogam pedras em suas janelas. A peça termina com seu completo ostracismo. É óbvio para o leitor que o desastre está reservado para a cidade, assim como para o médico.

Como o público já esperava, a próxima peça de Ibsen novamente atacou crenças e suposições arraigadas; mas desta vez, seu ataque não foi contra os costumes da sociedade, mas contra os reformadores ansiosos e seu idealismo. Sempre iconoclasta, Ibsen se via como um observador objetivo da sociedade, “como um franco-atirador solitário nos outposts”, jogando sozinho, como ele dizia. Ibsen, talvez mais do que qualquer um de seus contemporâneos, baseou-se em fontes imediatas, como jornais e relatórios de segunda mão, para seu contato com o pensamento intelectual. Ele alegou não ter conhecimento de livros, deixando-os para sua esposa e filho, mas, como Georg Brandes descreveu, "ele parecia estar em alguma correspondência misteriosa com as ideias fermentadoras e germinativas da época".

The Wild Duck (1884) é por muitos considerado o melhor trabalho de Ibsen, e é certamente um dos mais complexos, ao lado de Rosmersholm. Conta a história de Gregers Werle, um jovem que retorna à sua cidade natal após um longo exílio e se reencontra com seu amigo de infância Hjalmar Ekdal. Ao longo da peça, os muitos segredos que estão por trás da história dos Ekdals. lar aparentemente feliz são revelados a Gregers, que insiste em perseguir a verdade absoluta, ou a "Convocação do Ideal". Entre essas verdades: Gregers'; o pai engravidou sua serva Gina e depois a casou com Hjalmar para legitimar a criança. Outro homem caiu em desgraça e foi preso por um crime que o velho Werle cometeu. Além disso, enquanto Hjalmar passa seus dias trabalhando em uma "invenção" totalmente imaginária, sua esposa ganha a renda familiar.

Ibsen exibe um uso magistral da ironia: apesar de sua insistência dogmática na verdade, Gregers nunca diz o que pensa, mas apenas insinua, e nunca é compreendido até que a peça atinja seu clímax. Gregers martela Hjalmar por meio de insinuações e frases codificadas até que ele perceba a verdade: a filha de Gina, Hedvig, não é filha dele. Cego por Gregers' insistência na verdade absoluta, ele repudia a criança. Vendo o dano que ele causou, Gregers decide consertar as coisas e sugere a Hedvig que ela sacrifique o pato selvagem, seu animal de estimação ferido, para provar seu amor por Hjalmar. Hedvig, sozinha entre os personagens, reconhece que Gregers sempre fala em código e, procurando o significado mais profundo na primeira declaração importante que Gregers faz, que não contém nenhum, se mata em vez do pato para provar seu amor por ele no último ato de auto-sacrifício. Só muito tarde Hjalmar e Gregers percebem que a verdade absoluta do "ideal" às vezes é demais para o coração humano suportar.

Carta de Ibsen ao seu revisor e tradutor inglês Edmund Gosse: "30.8.[18]99] Caro Sr. Edmund Gosse! Foi para mim uma alegria de coração receber a sua carta. Então, finalmente vou conhecer-te pessoalmente e à tua mulher. Estou em casa todos os dias de manhã até às 13h. Estou feliz e surpreso com o seu excelente norueguês! Sua amigavelmente obrigado Henrik Ibsen."

No final de sua carreira, Ibsen voltou-se para um drama mais introspectivo que tinha muito menos a ver com denúncias dos valores morais da sociedade e mais a ver com os problemas dos indivíduos. Em peças posteriores como Hedda Gabler (1890) e O Mestre Construtor (1892), Ibsen explorou conflitos psicológicos que transcendiam uma simples rejeição das convenções atuais. Muitos leitores modernos, que podem considerar o didatismo anti-vitoriano como datado, simplista ou banal, descobriram que essas obras posteriores são de interesse absorvente por sua consideração objetiva e dura do confronto interpessoal. Hedda Gabler e A Doll's House são regularmente citadas como as peças mais populares e influentes de Ibsen, com o papel-título de Hedda considerado um dos mais desafiadores e recompensadores para uma atriz até nos dias atuais.

Ibsen havia reescrito completamente as regras do drama com um realismo que seria adotado por Chekhov e outros e que vemos no teatro até hoje. De Ibsen em diante, desafiar suposições e falar diretamente sobre questões tem sido considerado um dos fatores que tornam uma peça de arte em vez de entretenimento. Suas obras foram levadas a um público de língua inglesa, em grande parte graças aos esforços de William Archer e Edmund Gosse. Estes, por sua vez, tiveram uma profunda influência sobre o jovem James Joyce, que o venera em seu romance autobiográfico Stephen Hero. Ibsen voltou para a Noruega em 1891, mas em muitos aspectos não era a Noruega que ele havia deixado. Na verdade, ele desempenhou um papel importante nas mudanças que aconteceram na sociedade. O modernismo estava em ascensão, não apenas no teatro, mas em toda a vida pública.

Ibsen intencionalmente obscureceu suas influências. No entanto, perguntado mais tarde o que ele havia lido quando escreveu Catilina, Ibsen respondeu que havia lido apenas o trágico romântico inspirado na saga nórdica dinamarquesa Adam Oehlenschläger e Ludvig Holberg, "o Molière escandinavo&#34.;.

Recepção crítica

Ibsen caricaturado por SNAPP para Feira de Vanity, 1901

Na época em que Ibsen escrevia, a literatura emergia como uma força formidável na sociedade do século XIX. Com o grande aumento da alfabetização no final do século, as possibilidades de a literatura ser usada para subversão causaram horror no coração do establishment. As peças de Ibsen, a partir de Casa de Bonecas, causaram alvoroço: não só na Noruega, mas em toda a Europa, e até do outro lado do Atlântico na América. Nenhum outro artista, além de Richard Wagner, teve tal efeito internacionalmente, inspirando adoração quase blasfema e abuso histérico.

Após a publicação de Ghosts, ele escreveu: “enquanto durou a tempestade, fiz muitos estudos e observações e não hesitarei em explorá-los em meus futuros escritos”. De fato, sua próxima peça An Enemy of the People foi inicialmente considerada pelos críticos como simplesmente sua resposta às críticas violentas que receberam Ghosts. Ibsen esperava críticas: como escreveu a seu editor: “Fantasmas provavelmente causarão alarme em alguns círculos, mas não há como evitar. Se não existisse, não haveria necessidade de escrevê-lo.”

Ibsen não apenas leu a reação crítica às suas peças, ele se correspondeu ativamente com críticos, editores, diretores de teatro e editores de jornais sobre o assunto. A interpretação de sua obra, tanto pela crítica quanto pelos diretores, o preocupava muito. Ele frequentemente aconselhava os diretores sobre qual ator ou atriz seria adequado para um determinado papel. (Um exemplo disso é uma carta que ele escreveu para Hans Schroder em novembro de 1884, com instruções detalhadas para a produção de The Wild Duck.)

As peças de Ibsen atingiram inicialmente um público muito mais amplo como peças lidas do que como apresentações. Passaram-se 20 anos, por exemplo, antes que as autoridades permitissem que Ghosts fosse apresentada na Noruega. Cada nova peça que Ibsen escreveu, a partir de 1879, teve um efeito explosivo nos círculos intelectuais. Isso foi maior para A Doll's House e Ghosts, e diminuiu com as peças posteriores, mas a tradução das obras de Ibsen para o alemão, francês e inglês durante a década seguinte à publicação inicial de cada peça e novas produções frequentes conforme e quando a permissão era concedida, significava que Ibsen permaneceu um tópico de conversas animadas ao longo das últimas décadas do século XIX. Quando A Doll's House foi publicado, teve um efeito explosivo: foi o centro de todas as conversas em todas as reuniões sociais em Christiania. Uma anfitriã até escreveu nos convites para seu sarau: “Pedimos educadamente que você não mencione a nova peça do Sr. Ibsen”.

Morte

Ibsen, atrasado em sua carreira

Em 23 de maio de 1906, Ibsen morreu em sua casa em Arbins gade 1 em Kristiania (agora Oslo) após uma série de derrames em março de 1900. Quando, em 22 de maio, sua enfermeira assegurou a um visitante que ele estava um pouco melhor, Ibsen balbuciou suas últimas palavras "Pelo contrário" ("Tvertimod!"). Ele morreu no dia seguinte às 14h30.

Ibsen foi enterrado em Vår Frelsers gravlund ("O Cemitério de Nosso Salvador") no centro de Oslo.

Centenário

O 100º aniversário da morte de Ibsen em 2006 foi comemorado com um "ano de Ibsen" na Noruega e em outros países. Em 2006, a construtora Selvaag também inaugurou o Parque de Esculturas Peer Gynt em Oslo, na Noruega, em homenagem a Henrik Ibsen, possibilitando acompanhar cena a cena a peça dramática Peer Gynt. A adaptação de Will Eno de Peer Gynt de Ibsen, intitulada Gnit, teve sua estreia mundial no 37º Festival Humana de Novas Peças Americanas em março de 2013.

Em 23 de maio de 2006, o Museu Ibsen em Oslo reabriu ao público a casa onde Ibsen passou seus últimos onze anos, completamente restaurada com o interior, cores e decoração originais.

Visões políticas

Em uma carta a George Brandes pouco antes da Comuna de Paris, Ibsen expressou pontos de vista anarquistas que Brandes mais tarde relacionou positivamente com a Comuna de Paris. Ibsen escreveu que o estado “é a maldição do indivíduo... O estado deve ser abolido”. Brandes relatou que Ibsen “apresentou-me como ideais políticos, condições e ideias cuja natureza não me parecia muito clara, mas que eram inquestionavelmente semelhantes àquelas que foram proclamadas precisamente um mês depois, de forma extremamente distorcida, pela comuna parisiense.” E em outra carta pouco antes do fim da Comuna, Ibsen expressou seu desapontamento com a Comuna, na medida em que ela não foi longe o suficiente em seu anarquismo - em sua rejeição ao estado e à propriedade privada. Ibsen escreveu: “Não é descarado da comuna de Paris ir e destruir minha admirável teoria do estado, ou melhor, nenhuma teoria do estado? A ideia agora está arruinada por muito tempo, e não posso nem mesmo explicá-la em verso com propriedade. No entanto, Ibsen, no entanto, expressou otimismo, afirmando que sua "teoria sem estado" carrega “dentro de si um núcleo saudável” e que algum dia “será praticado sem nenhuma caricatura”.

Legado

Plaque para Ibsen, Oslo marcando sua casa de 1895-1906

Ivo de Figueiredo defende que "hoje, Ibsen é do mundo. Mas é impossível compreender o percurso [de Ibsen] por aí sem conhecer a esfera cultural dinamarquesa de onde saiu, da qual se libertou e que acabou por moldar. Ibsen se desenvolveu como pessoa e artista em um diálogo com o teatro e a literatura dinamarqueses que era tudo menos suave."

As questões sociais que preocupavam Ibsen pertenciam inequivocamente ao século XIX. De uma perspectiva moderna, os aspectos de sua escrita que mais atraem são as questões psicológicas que ele explorou. As questões sociais, abordadas com tanto destaque em sua época, tornaram-se datadas, assim como o cenário de classe média do final da era vitoriana de suas peças. O fato de que, lidos e encenados, eles ainda possuem um poder convincente é uma prova de sua qualidade duradoura como pensador e dramaturgo.

Por ocasião do 100º aniversário da morte de Ibsen em 2006, o governo norueguês organizou o Ano Ibsen, que incluiu comemorações em todo o mundo. A NRK produziu uma minissérie sobre a infância e juventude de Ibsen em 2006, An Immortal Man. Vários prêmios são concedidos em nome de Henrik Ibsen, entre eles o International Ibsen Award, o Norwegian Ibsen Award e o Ibsen Centennial Commemoration Award.

Todos os anos, desde 2008, o anual "Delhi Ibsen Festival", é realizado em Delhi, na Índia, organizado pela Dramatic Art and Design Academy (DADA) em colaboração com a Embaixada Real da Noruega na Índia. Apresenta peças de Ibsen, interpretadas por artistas de várias partes do mundo em linguagens e estilos variados.

A Ibsen Society of America (ISA) foi fundada em 1978 no encerramento do Simpósio do Sesquicentenário de Ibsen, realizado na cidade de Nova York para marcar o 150º aniversário do nascimento de Henrik Ibsen. O distinto tradutor e crítico de Ibsen, Rolf Fjelde, professor de literatura no Pratt Institute e principal organizador do Simpósio, foi eleito Presidente Fundador. Em dezembro de 1979, a ISA foi certificada como uma corporação sem fins lucrativos de acordo com as leis do Estado de Nova York. Seu objetivo é promover, por meio de palestras, leituras, performances, conferências e publicações, uma compreensão das obras de Ibsen, conforme elas são interpretadas como textos e produzidas no palco, no cinema e em outras mídias. Um boletim anual Ibsen News and Comment é distribuído a todos os membros.

Em 20 de março de 2013, o Google comemorou o 185º aniversário de Henrik Ibsen com um doodle.

Ancestrais

Monograma de Henrik Ibsen

A ascendência de Ibsen tem sido um assunto muito estudado, devido à sua percepção de estranheza e devido à influência de sua biografia e família em suas peças. Ibsen frequentemente fazia referências à sua família em suas peças, às vezes pelo nome ou modelando personagens a partir deles.

O membro documentado mais antigo da família Ibsen foi o capitão do navio Rasmus Ibsen (1632–1703) de Stege, Dinamarca. Seu filho, o capitão do navio Peder Ibsen, tornou-se um burguês de Bergen, na Noruega, em 1726. Henrik Ibsen tinha ascendência dinamarquesa, alemã, norueguesa e alguns escoceses distantes. A maioria de seus ancestrais pertencia à classe mercantil de origem dinamarquesa e alemã, e muitos de seus ancestrais eram capitães de navios.

O biógrafo de Ibsen, Henrik Jæger, escreveu em 1888 que Ibsen não tinha uma gota de sangue norueguês em suas veias, afirmando que "o ancestral de Ibsen era dinamarquês". Isso, no entanto, não é totalmente preciso; notavelmente por meio de sua avó Hedevig Paus, Ibsen era descendente de uma das poucas famílias da classe patrícia de origem norueguesa original, conhecida desde o século XV. Os ancestrais de Ibsen viveram principalmente na Noruega por várias gerações, embora muitos tivessem ascendência estrangeira.

O nome Ibsen é originalmente um patronímico, que significa "filho de Ib" (Ib é uma variante dinamarquesa de Jacob). O patronímico tornou-se "congelado", ou seja, tornou-se um nome de família permanente, no século XVII. O fenômeno do congelamento dos patronímicos começou no século XVII em famílias burguesas na Dinamarca, e a prática só foi amplamente adotada na Noruega por volta de 1900.

Descendentes

De seu casamento com Suzannah Thoresen, Ibsen teve um filho, advogado, ministro do governo e o primeiro-ministro norueguês Sigurd Ibsen. Sigurd Ibsen casou-se com Bergljot Bjørnson, filha de Bjørnstjerne Bjørnson. O filho deles era Tancred Ibsen, que se tornou diretor de cinema e foi casado com Lillebil Ibsen; seu único filho era o diplomata Tancred Ibsen Jr. A filha de Sigurd Ibsen, Irene Ibsen, casou-se com Josias Bille, um membro da antiga família nobre dinamarquesa Bille; o filho deles era o ator dinamarquês Joen Bille.

Honras

Ibsen foi condecorado Cavaleiro em 1873, Comandante em 1892 e com a Grã-Cruz da Ordem de St. Olav em 1893. Ele recebeu a Grã-Cruz da Ordem Dinamarquesa de Dannebrog e a Grã-Cruz da Ordem Sueca da Estrela Polar, e foi Cavaleiro, Primeira Classe da Ordem de Vasa.

Conhecidos encenadores na Áustria e na Alemanha como Theodor Lobe (1833–1905), Paul Barnay (1884–1960), Max Burckhard (1854–1912), Otto Brahm (1956–1912), Carl Heine (1861–1927)), Paul Albert Glaeser-Wilken (1874–1942), Victor Barnowsky (1875–1952), Eugen Robert (1877–1944), Leopold Jessner (1878–1945), Ludwig Barnay (1884–1960), Alfred Rotter (1886– 1933), Fritz Rotter (1888–1939), Paul Rose [de] (1900–1973) e Peter Zadek (1926–2009) interpretou a obra de Ibsen.

Em 1995, o asteróide 5696 Ibsen foi nomeado em sua memória.

Em 2011 Håkon Anton Fagerås fez dois bustos em bronze de Ibsen. Um para Parco Ibsen em Sorrento, Itália e um em Skien kommune. Em 2012 Håkon Anton Fagerås fez uma estátua em mármore de Ibsen para o Museu Ibsen em Oslo.

Funciona

Toca

Todas inteiras ou parcialmente em verso são marcadas como ^v.

Outras obras

• 1851 Norma ou amor de um político (Norma eller en Politikers Kjaerlighed), uma paródia política de oito páginas
• 1871 Dig. – somente a coleção de poesia lançada, incluída Terje Vigen (escrito em 1862 mas publicado em Dig. de 1871)

Traduções em inglês

Os principais projetos de tradução incluem:

• As Obras Coletadas de Henrik Ibsen, em doze volumes, editado por William Archer (Heinemann, 1906-1912). 21 jogadas.
• O Oxford Ibsen, editado por James McFarlane (Oxford, 1960-1977). A versão mais abrangente disponível.
• As traduções de Michael Meyer (1960-1986). 14 peças.
• Ibsen: Os jogos principais completos da prosa, traduzido por Rolf G. Fjelde (Plume, 1978). Doze jogadas.
• Oito jogos, traduzido por Eva Le Gallienne (Modern Library, 1982).
• Ibsen's Selected Plays: A Norton Critical Edition, editado por Brian Johnston, com traduções de Brian Johnston e Rick Davis (W. W. Norton, 2004). Cinco jogadas.
• Ibsen – 3 jogos (Kenneth McLeish & Stephen Mulrine, tradutores (Nick Hern Books, 2005)
• O novo pinguim Ibsen, em quatro volumes, editado por Tore Rem, com traduções de Anne-Marie Stanton-Ife, Barbara Haveland, Deborah Dawkin, Erik Skuggevik e Geoffrey Hill (Penguin, 2014-2019). 14 peças.