Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki (宮崎 駿 , Miyazaki Hayao, [mijaꜜzaki hajao]; nascido em 5 de janeiro de 1941) é um animador, diretor, produtor, roteirista, autor e artista de mangá. Co-fundador do Studio Ghibli, ele alcançou aclamação internacional como um contador de histórias magistral e criador de longas-metragens de animação japoneses, e é amplamente considerado um dos cineastas mais talentosos da história da animação.

Nascido na cidade de Tóquio, no Império do Japão, Miyazaki manifestou interesse por mangá e animação desde tenra idade e ingressou na Toei Animation em 1963. Durante seus primeiros anos na Toei Animation, ele trabalhou como artista intermediário e mais tarde colaborou com o diretor Isao Takahata. Filmes notáveis para os quais Miyazaki contribuiu na Toei incluem Doggie March e Gulliver's Travels Beyond the Moon. Ele forneceu a animação principal para outros filmes da Toei, como Puss in Boots e Animal Treasure Island, antes de se mudar para a A-Pro em 1971, onde co-dirigiu Lupin III Parte I ao lado de Takahata. Depois de se mudar para Zuiyō Eizō (mais tarde conhecida como Nippon Animation) em 1973, Miyazaki trabalhou como animador no World Masterpiece Theatre e dirigiu a série de televisão Future Boy Conan (1978).. Ele ingressou na Tokyo Movie Shinsha em 1979 para dirigir seu primeiro longa-metragem O Castelo de Cagliostro, bem como a série de televisão Sherlock Hound. No mesmo período, ele também começou a escrever e ilustrar o mangá Nausicaä do Vale do Vento (1982–1994), e também dirigiu a adaptação cinematográfica de 1984 produzida pela Topcraft.

Miyazaki co-fundou o Studio Ghibli em 1985. Ele dirigiu vários filmes com Ghibli, incluindo Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) e Porco Rosso (1992). Os filmes tiveram sucesso comercial e de crítica no Japão. O filme de Miyazaki Princess Mononoke foi o primeiro filme de animação a ganhar o Prêmio da Academia do Japão de Imagem do Ano, e brevemente se tornou o filme de maior bilheteria no Japão após seu lançamento em 1997; sua distribuição para o mundo ocidental aumentou muito a popularidade e a influência de Ghibli fora do Japão. Seu filme de 2001 A Viagem de Chihiro se tornou o filme de maior bilheteria da história japonesa, ganhando o Oscar de Melhor Animação e é frequentemente classificado entre os maiores filmes dos anos 2000. Os filmes posteriores de Miyazaki—Howl's Moving Castle (2004), Ponyo (2008) e The Wind Rises (2013) - também obteve sucesso comercial e de crítica. Após o lançamento de The Wind Rises, Miyazaki anunciou sua aposentadoria dos longas-metragens, embora tenha retornado em 2016 para trabalhar no próximo longa-metragem How Do You Live? (2023).

As obras de Miyazaki são caracterizadas pela recorrência de temas como a relação da humanidade com a natureza e a tecnologia, a salubridade dos padrões naturais e tradicionais de vida, a importância da arte e do artesanato e a dificuldade de manter uma ética pacifista em um mundo violento. As protagonistas de seus filmes costumam ser meninas ou mulheres jovens fortes, e vários de seus filmes apresentam antagonistas moralmente ambíguos com qualidades redentoras. As obras de Miyazaki foram muito elogiadas e premiadas; ele foi nomeado Pessoa de Mérito Cultural por contribuições culturais excepcionais em novembro de 2012 e recebeu o Prêmio Honorário da Academia por seu impacto na animação e no cinema em novembro de 2014. Miyazaki tem sido frequentemente citado como uma inspiração para vários animadores, diretores e escritores.

Infância

Hayao Miyazaki nasceu em 5 de janeiro de 1941, na cidade de Tóquio, Império do Japão, o segundo de quatro filhos. Seu pai, Katsuji Miyazaki (nascido em 1915), era o diretor da Miyazaki Airplane, empresa de seu irmão, que fabricava lemes para aviões de combate durante a Segunda Guerra Mundial. O negócio permitiu que sua família permanecesse rica durante o início da vida de Miyazaki. O pai de Miyazaki gostava de comprar pinturas e demonstrá-las aos convidados, mas fora isso tinha pouco conhecimento artístico conhecido. Ele disse que estava no Exército Imperial Japonês por volta de 1940; após declarar ao seu comandante que não desejava lutar por causa da esposa e do filho pequeno, foi dispensado após uma palestra sobre deslealdade. De acordo com Miyazaki, seu pai sempre lhe contava sobre suas façanhas, alegando que ele continuou a frequentar boates depois de completar 70 anos. Katsuji Miyazaki morreu em 18 de março de 1993. Após sua morte, Miyazaki sentiu que sempre olhou para seu pai negativamente e que ele nunca havia dito nada "elevado ou inspirador". Ele se arrependeu de não ter tido uma discussão séria com o pai e sentiu que havia herdado seus "sentimentos anarquistas e sua falta de preocupação em abraçar contradições".

Vários personagens dos filmes de Miyazaki foram inspirados por sua mãe Yoshiko.

Miyazaki notou que algumas de suas memórias mais antigas são de "cidades bombardeadas". Em 1944, quando ele tinha três anos, a família de Miyazaki evacuou para Utsunomiya. Após o bombardeio de Utsunomiya em julho de 1945, ele e sua família foram evacuados para Kanuma. O bombardeio deixou uma impressão duradoura em Miyazaki, então com quatro anos. Quando criança, Miyazaki sofria de problemas digestivos e foi informado de que não viveria além dos 20 anos, fazendo-o se sentir um pária. De 1947 a 1955, a mãe de Miyazaki, Yoshiko, sofria de tuberculose espinhal; ela passou os primeiros anos no hospital antes de ser cuidada em casa. Yoshiko era frugal e descrita como uma mulher rígida e intelectual que questionava regularmente as "normas socialmente aceitas". Ela era a mais próxima de Miyazaki e teve uma forte influência sobre ele e seus trabalhos posteriores. Yoshiko Miyazaki morreu em julho de 1983 aos 72 anos.

Miyazaki começou a estudar em 1947, em uma escola primária em Utsunomiya, completando da primeira à terceira série. Depois que sua família voltou para Suginami-ku, Miyazaki completou a quarta série na Escola Primária Ōmiya e a quinta série na Escola Primária Eifuku, que foi recém-criada após se separar da Escola Primária Ōmiya. Depois de se formar em Eifuku como parte da primeira turma de formandos, ele frequentou a Ōmiya Junior High School. Ele aspirava a se tornar um artista de mangá, mas descobriu que não conseguia desenhar pessoas; em vez disso, ele apenas desenhou aviões, tanques e navios de guerra por vários anos. Miyazaki foi influenciado por vários artistas de mangá, como Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa [ja] e Osamu Tezuka. Miyazaki destruiu grande parte de seus primeiros trabalhos, acreditando que era "má forma" copiar o estilo de Tezuka, pois estava atrapalhando seu próprio desenvolvimento como artista. Nessa época, Miyazaki costumava ver filmes com seu pai, que era um ávido cinéfilo; filmes memoráveis para Miyazaki incluem Meshi (1951) e Tasogare Sakaba (1955).

Depois de se formar na Ōmiya Junior High, Miyazaki frequentou a Toyotama High School. Durante seu terceiro e último ano, o interesse de Miyazaki pela animação foi despertado por Panda and the Magic Serpent (1958), o primeiro longa-metragem de animação colorido do Japão; ele havia escapado para assistir ao filme em vez de estudar para o vestibular. Miyazaki mais tarde contou que se apaixonou pela heroína do filme, Bai-Niang, e que o filme o levou às lágrimas e deixou uma impressão profunda; ele escreveu que foi "comovido nas profundezas de [sua] alma" e que o "mundo puro e sincero do filme" afirmou um lado dele que "ansiava desesperadamente por afirmar o mundo em vez de negá-lo". Depois de se formar em Toyotama, Miyazaki frequentou a Universidade Gakushuin no departamento de economia política, com especialização em Teoria Industrial Japonesa. Ele se juntou ao "Clube de Pesquisa de Literatura Infantil", a "coisa mais próxima de um clube de quadrinhos"; ele às vezes era o único membro do clube. Em seu tempo livre, Miyazaki visitava seu professor de arte do ensino médio e desenhava em seu estúdio, onde os dois bebiam e "conversavam sobre política, vida, todo tipo de coisa". Nessa época, ele também desenhava mangá; ele nunca completou nenhuma história, mas acumulou milhares de páginas do início das histórias. Ele também frequentemente abordava editoras de mangá para alugar suas histórias. Em 1960, Miyazaki foi um espectador durante os protestos da Anpo, tendo desenvolvido um interesse depois de ver as fotografias no Asahi Graph; a essa altura, ele era tarde demais para participar das manifestações. Miyazaki se formou em Gakushuin em 1963 com diplomas em ciência política e economia.

Carreira

Início de carreira

Miyazaki primeiro trabalhou com Isao Takahata em 1964, gerando uma colaboração e amizade ao longo da vida.

Em 1963, Miyazaki trabalhava na Toei Animation; este foi o último ano em que a empresa contratou regularmente. Depois de conseguir um emprego, ele começou a alugar um apartamento de quatro e meio tatame (7,4 m²; 80 sq ft) em Nerima, Tóquio; o aluguel era ¥6.000. Seu salário na Toei era ¥19.500. Miyazaki trabalhou como artista intermediário no anime de longa metragem Doggie March e no anime de televisão Wolf Boy Ken (ambos de 1963). Ele também trabalhou em Gulliver's Travels Beyond the Moon (1964). Ele era um líder em uma disputa trabalhista logo após sua chegada e tornou-se secretário-chefe do sindicato trabalhista de Toei em 1964. Miyazaki mais tarde trabalhou como animador-chefe, artista conceitual e designer de cena em A Grande Aventura de Horus, Príncipe do Sol (1968). Ao longo da produção do filme, Miyazaki trabalhou em estreita colaboração com seu mentor, Yasuo Ōtsuka, cuja abordagem à animação influenciou profundamente o trabalho de Miyazaki. Dirigido por Isao Takahata, com quem Miyazaki continuaria a colaborar pelo resto de sua carreira, o filme foi muito elogiado e considerado uma obra fundamental na evolução da animação. Miyazaki mudou-se para uma residência em Ōizumigakuenchō em abril de 1969, após o nascimento de seu segundo filho.

Sob o pseudônimo Akitsu Saburō (秋津 三朗), Miyazaki escreveu e ilustrou o mangá People of the Desert, publicado em 26 capítulos entre setembro de 1969 e março de 1970 no Boys and Girls Newspaper (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun). Ele foi influenciado por histórias ilustradas como O Senhor Maligno do Deserto de Fukushima (沙漠の魔王, Sabaku no maō) . Miyazaki também forneceu a animação principal para The Wonderful World of Puss 'n Boots (1969), dirigido por Kimio Yabuki. Ele criou uma série de mangá de 12 capítulos como uma ligação promocional para o filme; a série foi exibida na edição de domingo de Tokyo Shimbun de janeiro a março de 1969. Mais tarde, Miyazaki propôs cenas no roteiro de Flying Phantom Ship (1969), em que tanques militares causou histeria em massa no centro de Tóquio e foi contratado para fazer o storyboard e animar as cenas. Em 1970, Miyazaki mudou-se para Tokorozawa. Em 1971, ele desenvolveu estrutura, personagens e designs para a adaptação de Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island; ele criou a adaptação do mangá em 13 partes, impressa em Tokyo Shimbun de janeiro a março de 1971. Miyazaki também forneceu a animação principal para Ali Baba and the Forty Thieves.

Miyazaki deixou a Toei Animation em agosto de 1971 e foi contratado pela A-Pro, onde dirigiu, ou co-dirigiu com Takahata, 23 episódios de Lupin the Third Part I, muitas vezes usando o pseudônimo Teruki Tsutomu (照樹 務). Os dois também começaram a pré-produção de uma série baseada nos livros Pippi Longstocking de Astrid Lindgren, projetando extensos storyboards; a série foi cancelada depois que Miyazaki e Takahata não conseguiram se encontrar com Lindgren, e a permissão foi recusada para concluir o projeto. Em 1972 e 1973, Miyazaki escreveu, desenhou e animou dois Panda! Go, Panda! curtas, dirigidos por Takahata. Depois de passar de A-Pro para Zuiyō Eizō em junho de 1973, Miyazaki e Takahata trabalharam no World Masterpiece Theatre, que apresentava sua série de animação Heidi, Girl of the Alps, uma adaptação da Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō continuou como Nippon Animation em julho de 1975. Miyazaki também dirigiu a série de televisão Future Boy Conan (1978), uma adaptação de The Incredible Tide de Alexander Key.

Filmes inovadores

Miyazaki deixou a Nippon Animation em 1979, durante a produção de Anne of Green Gables; ele forneceu design de cena e organização nos primeiros quinze episódios. Mudou-se para a Telecom Animation Film, uma subsidiária da TMS Entertainment, para dirigir seu primeiro longa-metragem de anime, O Castelo de Cagliostro (1979), um filme de Lupin III. Em sua função na Telecom, Miyazaki ajudou a treinar a segunda leva de funcionários. Miyazaki dirigiu seis episódios de Sherlock Hound em 1981, até que problemas com a propriedade de Sir Arthur Conan Doyle levaram à suspensão da produção; Miyazaki estava ocupado com outros projetos quando os problemas foram resolvidos, e os episódios restantes foram dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Eles foram transmitidos de novembro de 1984 a maio de 1985. Miyazaki também escreveu a história em quadrinhos A Jornada de Shuna, inspirada no conto popular tibetano "Príncipe que se tornou um cachorro". O romance foi publicado pela Tokuma Shoten em junho de 1983, dramatizado para transmissão de rádio em 1987 e publicado em inglês como Shuna's Journey em 2022. Hayao Miyazaki's Daydream Data Notes também foi publicado irregularmente de novembro de 1984 a outubro de 1994 no Model Graphix; seleções das histórias foram transmitidas pelo rádio em 1995.

Após o lançamento de O Castelo de Cagliostro, Miyazaki começou a trabalhar em suas ideias para uma adaptação cinematográfica animada da história em quadrinhos de Richard Corben Rowlf e lançou o ideia para Yutaka Fujioka no TMS. Em novembro de 1980, foi elaborada uma proposta para adquirir os direitos do filme. Naquela época, Miyazaki também foi abordado para uma série de artigos de revistas pela equipe editorial do Animage. Durante as conversas subsequentes, ele mostrou seus cadernos de esboços e discutiu esboços básicos para projetos de animação imaginados com os editores Toshio Suzuki e Osamu Kameyama, que viram o potencial de colaboração em seu desenvolvimento em animação. Dois projetos foram propostos: Warring States Demon Castle (戦国魔 城, Sengoku ma-jō), a definir no período Sengoku; e a adaptação de Rowlf de Corben. Ambos foram rejeitados, pois a empresa não estava disposta a financiar projetos de anime não baseados em mangás existentes, e os direitos para a adaptação de Rowlf não puderam ser garantidos. Foi feito um acordo para que Miyazaki pudesse começar a desenvolver seus esboços e ideias em um mangá para a revista, com a condição de que nunca fosse transformado em filme. O mangá—intitulado Nausicaä of the Valley of the Wind—foi publicado de fevereiro de 1982 a março de 1994. A história, conforme reimpressa no tankōbon volumes, abrange sete volumes para um total combinado de 1060 páginas. Miyazaki desenhou os episódios principalmente a lápis e foi impresso monocromático em tinta sépia. Miyazaki renunciou à Telecom Animation Film em novembro de 1982.

Miyazaki abriu seu próprio estúdio pessoal em 1984, chamado Nibariki.

Após o sucesso de Nausicaä do Vale do Vento, Yasuyoshi Tokuma, o fundador da Tokuma Shoten, encorajou Miyazaki a trabalhar em uma adaptação cinematográfica. Miyazaki inicialmente recusou, mas concordou com a condição de que pudesse dirigir. A imaginação de Miyazaki foi despertada pelo envenenamento por mercúrio da baía de Minamata e como a natureza respondeu e prosperou em um ambiente envenenado, usando-o para criar o mundo poluído do filme. Miyazaki e Takahata escolheram o estúdio menor Topcraft para animar o filme, pois acreditavam que seu talento artístico poderia transpor a atmosfera sofisticada do mangá para o filme. A pré-produção começou em 31 de maio de 1983; Miyazaki encontrou dificuldades na criação do roteiro, com apenas dezesseis capítulos do mangá para trabalhar. Takahata contratou o músico experimental e minimalista Joe Hisaishi para compor a trilha sonora do filme. Nausicaä do Vale do Vento foi lançado em 11 de março de 1984. Arrecadou ¥1,48 bilhão de bilheteria e arrecadou ¥742 milhões adicionais em receita de distribuição. Muitas vezes é visto como o trabalho central de Miyazaki, consolidando sua reputação como animador. Foi elogiado por sua representação positiva das mulheres, especialmente a da personagem principal Nausicaä. Vários críticos rotularam Nausicaä do Vale do Vento como possuindo temas anti-guerra e feministas; Miyazaki argumenta o contrário, afirmando que deseja apenas entreter. A cooperação bem-sucedida na criação do mangá e do filme lançou as bases para outros projetos colaborativos. Em abril de 1984, Miyazaki abriu seu próprio escritório em Suginami Ward, batizando-o de Nibariki.

Estúdio Ghibli

Primeiros filmes (1985–1996)

Em junho de 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma e Suzuki fundaram a produtora de animação Studio Ghibli, com financiamento da Tokuma Shoten. O primeiro filme do Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), empregou a mesma equipe de produção de Nausicaä. Os designs de Miyazaki para o cenário do filme foram inspirados na arquitetura grega e em "modelos urbanísticos europeus". Parte da arquitetura do filme também foi inspirada em uma cidade mineira galesa; Miyazaki testemunhou a greve dos mineiros em sua primeira visita ao País de Gales em 1984 e admirou o trabalho dos mineiros. dedicação ao trabalho e à comunidade. Laputa foi lançado em 2 de agosto de 1986. Foi o filme de animação de maior bilheteria do ano no Japão. O filme seguinte de Miyazaki, My Neighbor Totoro, foi lançado junto com Túmulo dos Vaga-lumes de Takahata em abril de 1988 para garantir o sucesso financeiro do Studio Ghibli. status. A produção simultânea foi caótica para os artistas, pois eles alternavam entre projetos. Meu Vizinho Totoro apresenta o tema da relação entre o meio ambiente e a humanidade - um contraste com Nausicaä, que enfatiza o efeito negativo da tecnologia na natureza. Embora o filme tenha recebido aclamação da crítica, não teve sucesso comercial nas bilheterias. No entanto, o merchandising foi bem-sucedido e o filme foi rotulado como um clássico cult.

Em 1987, o Studio Ghibli adquiriu os direitos para criar uma adaptação cinematográfica do romance Kiki's Delivery Service de Eiko Kadono. O trabalho de Miyazaki em Meu Vizinho Totoro o impediu de dirigir a adaptação; Sunao Katabuchi foi escolhido como diretor e Nobuyuki Isshiki foi contratado como roteirista. A insatisfação de Miyazaki com o primeiro rascunho de Isshiki o levou a fazer alterações no projeto, assumindo o papel de diretor. Kadono estava insatisfeito com as diferenças entre o livro e o roteiro. Miyazaki e Suzuki visitaram Kadono e a convidaram para o estúdio; ela permitiu que o projeto continuasse. O filme foi originalmente planejado para ser um especial de 60 minutos, mas se expandiu para um longa-metragem depois que Miyazaki completou os storyboards e o roteiro. Kiki's Delivery Service estreou em 29 de julho de 1989. Arrecadou ¥ 2,15 bilhões de bilheteria e foi o filme de maior bilheteria no Japão em 1989.

De março a maio de 1989, o mangá de Miyazaki Hikōtei Jidai foi publicado no revista Model Graphix. Miyazaki começou a produção de um filme de bordo de 45 minutos para a Japan Airlines baseado no mangá; Suzuki acabou estendendo o filme para o longa-metragem, intitulado Porco Rosso, conforme as expectativas aumentavam. Devido ao fim da produção de Only Yesterday de Takahata (1991), Miyazaki inicialmente gerenciou a produção de Porco Rosso de forma independente. A eclosão das Guerras Iugoslavas em 1991 afetou Miyazaki, levando a um tom mais sombrio para o filme; Mais tarde, Miyazaki se referiria ao filme como "tolo", pois seus tons maduros eram inadequados para crianças. O filme apresentava temas anti-guerra, que Miyazaki revisitaria mais tarde. A companhia aérea continuou sendo um grande investidor no filme, resultando em sua estreia inicial como um filme de bordo, antes de seu lançamento nos cinemas em 18 de julho de 1992. O filme foi um sucesso comercial e de crítica, permanecendo como o filme de animação de maior bilheteria no Japão. por muitos anos.

O Studio Ghibli estabeleceu sua sede em Koganei, Tóquio, em agosto de 1992. Em novembro de 1992, dois comerciais de televisão dirigidos por Miyazaki foram transmitidos pela Nippon Television Network (NTV): Sora Iro no Tane, um spot de 90 segundos vagamente baseado na história ilustrada Sora Iro no Tane de Rieko Nakagawa e Yuriko Omura, e encomendado para celebrar o quadragésimo aniversário da NTV; e Nandarou, exibido como um comercial de 15 segundos e quatro de 5 segundos, centrado em uma criatura indefinível que acabou se tornando o mascote da NTV. Miyazaki desenhou os storyboards e escreveu o roteiro de Whisper of the Heart (1995), dirigido por Yoshifumi Kondō.

Emergência global (1997–2008)

Miyazaki começou a trabalhar nos storyboards iniciais de Princess Mononoke em agosto de 1994, com base em pensamentos e esboços preliminares do final dos anos 1970. Enquanto experimentava o bloqueio do escritor durante a produção, Miyazaki aceitou um pedido para a criação de On Your Mark, um videoclipe para a música de mesmo nome de Chage e Aska. Na produção do vídeo, Miyazaki experimentou a animação por computador para complementar a animação tradicional, uma técnica que ele revisitaria em breve para Princess Mononoke. On Your Mark estreou como um curta antes de Whisper of the Heart. Apesar da popularidade do vídeo, Suzuki disse que não foi dado "100 por cento" foco.

Miyazaki usado renderização 3D em Princesa Mononoke (1997) para criar "carne demoníaca" e combiná-los sobre os personagens desenhados à mão. Aproximadamente cinco minutos do filme usa técnicas semelhantes.

Em maio de 1995, Miyazaki levou um grupo de artistas e animadores às antigas florestas de Yakushima e às montanhas de Shirakami-Sanchi, tirando fotos e fazendo esboços. As paisagens do filme foram inspiradas em Yakushima. Em Princesa Mononoke, Miyazaki revisitou os temas ecológicos e políticos de Nausicaä do Vale do Vento. Miyazaki supervisionou os 144.000 cels do filme, cerca de 80.000 dos quais eram de animação principal. Princesa Mononoke foi produzido com um orçamento estimado de 2,35 bilhões de ienes (aproximadamente US$ 23,5 milhões), tornando-se o filme mais caro do Studio Gibli na época. Aproximadamente quinze minutos do filme usam animação por computador: cerca de cinco minutos usam técnicas como renderização 3D, composição digital e mapeamento de textura; os dez minutos restantes usam tinta e tinta. Embora a intenção original fosse pintar digitalmente 5.000 quadros do filme, as restrições de tempo dobraram isso.

Após sua estreia em 12 de julho de 1997, Princesa Mononoke foi aclamado pela crítica, tornando-se o primeiro filme de animação a ganhar o Prêmio da Academia Japonesa de Imagem do Ano. O filme também teve sucesso comercial, arrecadando um total doméstico de ¥ 14 bilhões (US$ 148 milhões) e se tornando o filme de maior bilheteria no Japão por vários meses. A Miramax Films comprou os direitos de distribuição do filme para a América do Norte; foi a primeira produção do Studio Ghibli a receber uma distribuição teatral substancial nos Estados Unidos. Embora não tenha tido grande sucesso nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 3 milhões, foi visto como a introdução do Studio Ghibli nos mercados globais. Miyazaki afirmou que Princess Mononoke seria seu último filme.

Tokuma Shoten fundiu-se com o Studio Ghibli em junho de 1997. O próximo filme de Miyazaki foi concebido durante as férias em uma cabana na montanha com sua família e cinco meninas que eram amigas da família. Miyazaki percebeu que não havia criado um filme para meninas de 10 anos e decidiu fazê-lo. Ele leu shōjō revistas de mangá como Nakayoshi e Ribon para inspiração, mas sentiram que só ofereciam assuntos sobre 'paixões e romance', que não era o que as garotas 'tinham em seus corações'. Ele decidiu produzir o filme sobre uma heroína que eles poderiam admirar. A produção do filme, intitulado A Viagem de Chihiro, começou em 2000 com um orçamento de ¥1,9 bilhão (US$ 15 milhões). Assim como em Princess Mononoke, a equipe experimentou animação por computador, mas manteve a tecnologia em um nível para aprimorar a história, não para "roubar o show". Spirited Away lida com símbolos da ganância humana e uma jornada liminar através do reino dos espíritos. O filme foi lançado em 20 de julho de 2001; foi aclamado pela crítica e é considerado um dos maiores filmes dos anos 2000. Ganhou o Prêmio da Academia do Japão de Filme do Ano e o Oscar de Melhor Animação. O filme também foi um sucesso comercial, arrecadando 30,4 bilhões de ienes (US$ 289,1 milhões) de bilheteria. Tornou-se o filme de maior bilheteria no Japão, um recorde que manteve por quase 20 anos. Após a morte de Tokuma em setembro de 2000, Miyazaki atuou como chefe de seu comitê funerário.

Em setembro de 2001, o Studio Ghibli anunciou a produção de Howl's Moving Castle, baseado no romance de Diana Wynne Jones. Mamoru Hosoda da Toei Animation foi originalmente selecionado para dirigir o filme, mas desentendimentos entre Hosoda e os executivos do Studio Ghibli levaram ao abandono do projeto. Após seis meses, o Studio Ghibli ressuscitou o projeto. Miyazaki se inspirou para dirigir o filme ao ler a história de Jones. romance, e ficou impressionado com a imagem de um castelo se movendo pelo campo; o romance não explica como o castelo se moveu, o que levou aos designs de Miyazaki. Ele viajou para Colmar e Riquewihr na Alsácia, França, para estudar a arquitetura e os arredores do cenário do filme. Inspiração adicional veio dos conceitos de tecnologia futura no trabalho de Albert Robida, bem como da "ilusão art" da Europa do século XIX. O filme foi produzido digitalmente, mas os personagens e cenários foram desenhados à mão antes de serem digitalizados. Foi lançado em 20 de novembro de 2004 e recebeu ampla aclamação da crítica. O filme recebeu o Prêmio Osella de Excelência Técnica no 61º Festival Internacional de Cinema de Veneza e foi indicado ao Oscar de Melhor Animação. No Japão, o filme arrecadou um recorde de $ 14,5 milhões em sua primeira semana de lançamento. Ele permanece entre os filmes de maior bilheteria no Japão, com uma receita bruta mundial de mais de ¥ 19,3 bilhões. Miyazaki recebeu o prêmio honorário Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra no 62º Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2005.

Em março de 2005, o Studio Ghibli se separou da Tokuma Shoten. Na década de 1980, Miyazaki contatou Ursula K. Le Guin expressando interesse em produzir uma adaptação de seus romances Earthsea; sem saber do trabalho de Miyazaki, Le Guin recusou. Ao assistir Meu Vizinho Totoro vários anos depois, Le Guin expressou aprovação ao conceito da adaptação. Ela se encontrou com Suzuki em agosto de 2005, que queria que o filho de Miyazaki, Goro, dirigisse o filme, já que Miyazaki desejava se aposentar. Decepcionado por Miyazaki não estar dirigindo, mas com a impressão de que supervisionaria o trabalho do filho, Le Guin aprovou a produção do filme. Mais tarde, Miyazaki se opôs publicamente e criticou a nomeação de Gorō como diretor. Ao ver o filme, Miyazaki escreveu uma mensagem para seu filho: "Foi feito honestamente, então foi bom".

Miyazaki desenhou as capas de vários romances de mangá em 2006, incluindo A Trip to Tynemouth; ele também trabalhou como editor e criou um pequeno mangá para o livro. O próximo filme de Miyazaki, Ponyo, começou a ser produzido em maio de 2006. Foi inicialmente inspirado em "A Pequena Sereia" por Hans Christian Andersen, embora tenha começado a tomar sua própria forma conforme a produção continuava. Miyazaki pretendia que o filme celebrasse a inocência e a alegria do universo infantil. Ele pretendia que usasse apenas animação tradicional e estava intimamente envolvido com a arte. Ele próprio preferia desenhar o mar e as ondas, pois gostava de experimentar. Ponyo possui 170.000 quadros - um recorde para Miyazaki. A vila costeira do filme foi inspirada em Tomonoura, uma cidade no Parque Nacional Setonaikai, onde Miyazaki ficou em 2005. O personagem principal, Sōsuke, é baseado em Gorō. Após seu lançamento em 19 de julho de 2008, Ponyo foi aclamado pela crítica, recebendo o prêmio de Animação do Ano no 32º Prêmio da Academia do Japão. O filme também foi um sucesso comercial, arrecadando ¥ 10 bilhões (US$ 93,2 milhões) em seu primeiro mês e ¥ 15,5 bilhões no final de 2008, colocando-o entre os filmes de maior bilheteria no Japão.

Filmes posteriores (2009–presente)

Miyazaki no San Diego Comic-Con 2009.

No início de 2009, Miyazaki começou a escrever um mangá chamado Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises), contando a história do designer do caça Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi. O mangá foi publicado pela primeira vez em duas edições da revista Model Graphix, publicadas em 25 de fevereiro e 25 de março de 2009. Miyazaki posteriormente co-escreveu o roteiro de Arrietty (2010) e From Up on Poppy Hill (2011), dirigido por Hiromasa Yonebayashi e Gorō Miyazaki, respectivamente. Miyazaki queria que seu próximo filme fosse uma sequência de Ponyo, mas Suzuki o convenceu a adaptar Kaze Tachinu para filmar. Em novembro de 2012, o Studio Ghibli anunciou a produção de The Wind Rises, baseado em Kaze Tachinu , a ser lançado juntamente com O Conto da Princesa Kaguya de Takahata.

Miyazaki se inspirou para criar The Wind Rises depois de ler uma citação de Horikoshi: "Tudo o que eu queria fazer era algo bonito". Várias cenas em The Wind Rises foram inspiradas no romance de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風立ちぬ), no qual Hori escreveu sobre suas experiências de vida com sua noiva antes dela morrer de tuberculose. O nome da protagonista feminina, Naoko Satomi, foi emprestado do romance de Hori Naoko (菜穂子). The Wind Rises continua a refletir a postura pacifista de Miyazaki, continuando os temas de seus trabalhos anteriores, apesar de afirmar que condenar a guerra não era a intenção do filme. O filme estreou em 20 de julho de 2013 e foi aclamado pela crítica; foi nomeado Animação do Ano no 37º Prêmio da Academia do Japão e foi indicado para Melhor Animação no 86º Prêmio da Academia. Também foi um sucesso comercial, arrecadando ¥ 11,6 bilhões (US$ 110 milhões) nas bilheterias japonesas, tornando-se o filme de maior bilheteria no Japão em 2013.

Em setembro de 2013, Miyazaki anunciou que estava se aposentando da produção de longas-metragens devido à idade, mas desejava continuar trabalhando nas exibições do Museu Studio Ghibli. Miyazaki recebeu o Oscar Honorário no Governors Awards em novembro de 2014. Ele desenvolveu Boro the Caterpillar, um curta-metragem animado por computador que foi discutido pela primeira vez durante a pré-produção de Princess Mononoke eu>. Foi exibido exclusivamente no Studio Ghibli Museum em julho de 2017. Ele também está trabalhando em um mangá samurai sem título. Em agosto de 2016, Miyazaki propôs um novo longa-metragem, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (provisoriamente intitulado How Do You Live? em inglês), no qual começou trabalho de animação sem receber aprovação oficial. Em dezembro de 2020, Suzuki afirmou que a animação do filme estava "pela metade". e acrescentou que não espera que o filme seja lançado por mais três anos. Em dezembro de 2022, o Studio Ghibli anunciou que o filme estrearia nos cinemas japoneses em 14 de julho de 2023.

Em janeiro de 2019, foi relatado que Vincent Maraval, um colaborador frequente de Miyazaki, twittou uma dica de que Miyazaki pode ter planos para outro filme em andamento. Em fevereiro de 2019, um documentário em quatro partes foi transmitido na rede NHK intitulado 10 anos com Hayao Miyazaki, documentando a produção de seus filmes em seu estúdio particular. Em 2019, Miyazaki aprovou uma adaptação musical de Nausicaä do Vale do Vento, já que foi interpretada por uma trupe de kabuki.

Visualizações

Miyazaki sempre criticou o estado atual da indústria de anime, afirmando que os animadores não são realistas ao criar pessoas. Ele afirmou que o anime moderno é "produzido por humanos que não suportam olhar para outros humanos... é por isso que a indústria está cheia de otaku!" 34;. Ele também criticou frequentemente otaku, incluindo "fanáticos" de armas e aviões de combate, declarando-o um "fetiche" e recusando-se a identificar-se como tal.

Em 2013, vários membros da equipe do Studio Ghibli, incluindo Miyazaki, criticaram as políticas do primeiro-ministro japonês Shinzo Abe e a emenda constitucional proposta que permitiria a Abe revisar a cláusula que proíbe a guerra como meio de resolver disputas internacionais.. Miyazaki sentiu que Abe desejava "deixar seu nome na história como um grande homem que revisou a Constituição e sua interpretação", descrevendo-a como "desprezível". Miyazaki expressou sua desaprovação da negação de Abe da agressão militar do Japão, afirmando que o Japão "deveria dizer claramente que [eles] infligiram enormes danos à China e expressar profundo remorso por isso". Ele também sentiu que o governo do país deveria dar um "desculpas adequadas" às mulheres de conforto coreanas que serviram ao exército japonês durante a Segunda Guerra Mundial, sugerindo que as Ilhas Senkaku deveriam ser "divididas ao meio" ou controladas tanto pelo Japão quanto pela China. Após o lançamento de The Wind Rises em 2013, alguns críticos online rotularam Miyazaki de "traidor" e "anti-japonês", descrevendo o filme como excessivamente "de esquerda". Miyazaki reconheceu os valores esquerdistas em seus filmes, citando sua influência e apreciação do comunismo conforme definido por Karl Marx, embora criticasse os experimentos da União Soviética com o socialismo.

Miyazaki se recusou a comparecer ao 75º Oscar em Hollywood, Los Angeles, em 2003, em protesto contra o preconceito dos Estados Unidos. envolvimento na Guerra do Iraque, afirmando posteriormente que "não queria visitar um país que estava bombardeando o Iraque". Ele não expressou publicamente essa opinião a pedido de seu produtor até 2009, quando suspendeu seu boicote e compareceu à San Diego Comic Con International como um favor a seu amigo John Lasseter. Miyazaki também se manifestou sobre o ataque terrorista na sede da revista satírica francesa Charlie Hebdo, criticando a decisão da revista de publicar o conteúdo citado como catalisador do incidente. Em novembro de 2016, Miyazaki afirmou que acreditava que "muitas das pessoas que votaram no Brexit e em Trump" foram afetados pelo aumento do desemprego devido às empresas "construir carros no México por causa dos baixos salários e [vendê-los] nos EUA". Ele não achava que Donald Trump seria eleito presidente, chamando isso de "uma coisa terrível", e disse que a oponente política de Trump, Hillary Clinton, era "terrível também".

Temas

As obras de Miyazaki são caracterizadas pela recorrência de temas como ambientalismo, pacifismo, feminismo, amor e família. Suas narrativas também são notáveis por não colocar um herói contra um antagonista antipático.

Os filmes de Miyazaki frequentemente enfatizam o ambientalismo e a fragilidade da Terra. Margaret Talbot afirmou que Miyazaki não gosta de tecnologia moderna e acredita que grande parte da cultura moderna é "fina, superficial e falsa"; ele antecipa um tempo com "não há mais arranha-céus". Miyazaki sentiu-se frustrado ao crescer no período Shōwa de 1955 a 1965 porque "a natureza - as montanhas e os rios - estava sendo destruída em nome do progresso econômico". Peter Schellhase, do The Imaginative Conservative, identificou que vários antagonistas dos filmes de Miyazaki "tentam dominar a natureza em busca de dominação política e, em última análise, são destrutivos tanto para a natureza quanto para a civilização humana".;. Miyazaki critica a exploração sob o comunismo e o capitalismo, bem como a globalização e seus efeitos na vida moderna, acreditando que "uma empresa é propriedade comum das pessoas que trabalham nela". Ram Prakash Dwivedi identificou valores de Mahatma Gandhi nos filmes de Miyazaki.

Vários filmes de Miyazaki apresentam temas anti-guerra. Daisuke Akimoto, da Animation Studies, classificou Porco Rosso como "propaganda anti-guerra"; ele sentiu que o personagem principal, Porco, se transforma em um porco em parte devido à sua extrema aversão ao militarismo. Akimoto também argumenta que The Wind Rises reflete o "pacifismo anti-guerra" de Miyazaki, apesar deste último afirmar que o filme não tenta "denuncia" guerra. Schellhase também identifica Princess Mononoke como um filme pacifista devido ao protagonista, Ashitaka; em vez de se juntar à campanha de vingança contra a humanidade, como sua história étnica o levaria a fazer, Ashitaka luta pela paz. David Loy e Linda Goodhew argumentam que tanto Nausicaä do Vale do Vento quanto Princesa Mononoke não retratam o mal tradicional, mas as raízes budistas do mal: ganância, má vontade, e ilusão; de acordo com o budismo, as raízes do mal devem se transformar em "generosidade, bondade amorosa e sabedoria" a fim de superar o sofrimento, e tanto Nausicaä quanto Ashitaka conseguem isso. Quando os personagens dos filmes de Miyazaki são forçados a se envolver em violência, isso é mostrado como uma tarefa difícil; em Castelo em movimento de Howl, Howl é forçado a travar uma batalha inevitável em defesa daqueles que ama, e isso quase o destrói, embora ele seja finalmente salvo pelo amor de Sophie e bravura.

Suzuki descreveu Miyazaki como feminista em referência à sua atitude em relação às trabalhadoras. Miyazaki descreveu suas personagens femininas como "garotas corajosas e autossuficientes que não pensam duas vezes antes de lutar pelo que acreditam de todo o coração", afirmando que podem "precisar de um amigo, ou um apoiador, mas nunca um salvador" e que "qualquer mulher é tão capaz de ser uma heroína quanto qualquer homem". Nausicaä do Vale do Vento foi elogiado por seu retrato positivo das mulheres, particularmente a protagonista Nausicaä. Schellhase observou que as personagens femininas nos filmes de Miyazaki não são objetificadas ou sexualizadas e possuem características complexas e individuais ausentes nas produções de Hollywood. Schellhase também identificou uma "maioridade" elemento para as heroínas nos filmes de Miyazaki, pois cada uma descobre "personalidade e pontos fortes individuais". Gabrielle Bellot, do The Atlantic, escreveu que, em seus filmes, Miyazaki "mostra uma compreensão aguçada das complexidades do que pode significar ser uma mulher". Em particular, Bellot cita Nausicaä do Vale do Vento, elogiando o desafio do filme às expectativas de gênero e a natureza forte e independente de Nausicaä. Bellot também observou que a Princesa Mononoke's San representa o "conflito entre individualidade e expressão".

Miyazaki preocupa-se com o deslumbramento dos jovens, procurando manter os temas do amor e da família nos seus filmes. Michael Toscano, do Curator, descobriu que Miyazaki "teme que as crianças japonesas sejam ofuscadas por uma cultura de superconsumo, superproteção, educação utilitária, carreirismo, tecno-industrialismo e um secularismo que está engolindo o animismo nativo do Japão". 34;. Schellhase escreveu que várias das obras de Miyazaki apresentam temas de amor e romance, mas sentiu que a ênfase é colocada na "maneira como indivíduos solitários e vulneráveis são integrados em relacionamentos de confiança e responsabilidade mútuas, que geralmente beneficiam todos ao seu redor". eles". Ele também descobriu que muitos dos protagonistas dos filmes de Miyazaki apresentam uma imagem idealizada de família, enquanto outros são disfuncionais. Ele sentiu que a família não biológica em Castelo em movimento de Howl (consistindo de Howl, Sophie, Markl, a Bruxa do Desperdício e Heen) dá uma mensagem de esperança: que aqueles lançados pela sociedade pode "encontrar um lugar saudável para pertencer".

Processo de criação e influências

Miyazaki abre mão de roteiros tradicionais em suas produções, em vez disso desenvolve a narrativa do filme enquanto desenha os storyboards. “Nunca sabemos para onde a história vai, mas continuamos trabalhando no filme à medida que ele se desenvolve”, disse. ele disse. Em cada um de seus filmes, Miyazaki empregou métodos tradicionais de animação, desenhando cada quadro à mão; imagens geradas por computador foram empregadas em vários de seus filmes posteriores, começando com Princess Mononoke, para "enriquecer a aparência visual", embora ele garanta que cada filme possa " manter a proporção certa entre trabalhar à mão e no computador... e ainda ser capaz de chamar meus filmes de 2D". Ele supervisiona cada quadro de seus filmes.

Miyazaki citou vários artistas japoneses como suas influências, incluindo Sanpei Shirato, Osamu Tezuka, Soji Yamakawa e Isao Takahata. Vários autores ocidentais também influenciaram seus trabalhos, incluindo Frédéric Back, Lewis Carroll, Roald Dahl, Jean Giraud, Paul Grimault, Ursula K. Le Guin e Yuri Norstein, bem como o estúdio de animação Aardman Animations (especificamente os trabalhos de Nick Parque). Trabalhos específicos que influenciaram Miyazaki incluem Animal Farm (1945), The Snow Queen (1957) e The King and the Mockingbird (1980).; A Rainha da Neve é considerada o verdadeiro catalisador da filmografia de Miyazaki, influenciando seu treinamento e trabalho. Ao animar crianças pequenas, Miyazaki costuma se inspirar nas histórias de seus amigos. crianças, bem como memórias de sua própria infância.

Vida pessoal

Filho de Miyazaki, diretor Goro Miyazaki

Miyazaki casou-se com o colega animador Akemi Ōta em outubro de 1965; os dois se conheceram enquanto colegas da Toei Animation. O casal tem dois filhos: Goro, nascido em janeiro de 1967, e Keisuke, nascido em abril de 1969. Miyazaki sentiu que ser pai o mudou, pois tentava produzir um trabalho que agradasse aos filhos. Miyazaki inicialmente cumpriu uma promessa a sua esposa de que ambos continuariam a trabalhar após o nascimento de Goro, deixando-o na pré-escola durante o dia; no entanto, ao ver a exaustão de Goro caminhando para casa um dia, Miyazaki decidiu que eles não poderiam continuar, e sua esposa ficou em casa para criar seus filhos. A dedicação de Miyazaki ao trabalho prejudicou sua relação com os filhos, pois muitas vezes ele se ausentava. Goro observou as obras de seu pai na tentativa de "entender" ele, já que os dois raramente conversavam. Miyazaki disse que "tentou ser um bom pai, mas no final não fui um bom pai". Durante a produção de Tales from Earthsea em 2006, Goro disse que seu pai "tira nota zero como pai, mas nota máxima como diretor de filmes de animação".

Goro trabalhou em uma empresa de paisagismo antes de começar a trabalhar no Museu Ghibli; ele projetou o jardim em seu telhado e acabou se tornando seu curador. Keisuke estudou silvicultura na Universidade de Shinshu e trabalha como artista de madeira; ele desenhou uma xilogravura que aparece em Whisper of the Heart. A sobrinha de Miyazaki, Mei Okuyama, que foi a inspiração por trás da personagem Mei em Meu Vizinho Totoro, é casada com o artista de animação Daisuke Tsutsumi.

Legado

Miyazaki foi descrito como o "padrinho da animação no Japão" por Tessa Wong da BBC em 2016, citando sua habilidade e humanidade, os temas de seus filmes e sua inspiração para artistas mais jovens. Courtney Lanning, do Arkansas Democrat-Gazette, nomeou-o um dos maiores animadores do mundo, comparando-o a Osamu Tezuka e Walt Disney. Swapnil Dhruv Bose, da Far Out Magazine, escreveu que o trabalho de Miyazaki "moldou não apenas o futuro da animação, mas também o cinema em geral", e que ajudou ";geração após geração de jovens espectadores para observar a magia que existe no mundano". Richard James Havis, do South China Morning Post, chamou-o de "gênio... que define padrões exigentes para si mesmo, seus colegas e equipe de estúdio". Colar's Toussaint Egan descreveu Miyazaki como "um dos animes's grandes autores', cujas "histórias de visão temática tão singular e estética inconfundível" espectadores capturados de outra forma não familiarizados com o anime. Miyazaki se tornou o tema de uma exposição no Academy Museum of Motion Pictures em Los Angeles em 2021, apresentando mais de 400 objetos de seus filmes.

Miyazaki tem sido freqüentemente citado como inspiração para inúmeros animadores, diretores e escritores ao redor do mundo, incluindo Wes Anderson, James Cameron, Dean DeBlois, Guillermo del Toro, Pete Docter, Mamoru Hosoda, Bong Joon-Ho, Glen Keane, Travis Knight, John Lasseter, Nick Park, Henry Selick, Makoto Shinkai e Steven Spielberg. Keane disse que Miyazaki é uma "grande influência" no Walt Disney Animation Studios e tem sido "parte de nossa herança" desde The Rescuers Down Under (1990). A era do Renascimento da Disney também foi motivada pela competição com o desenvolvimento dos filmes de Miyazaki. Artistas da Pixar e Aardman Studios assinaram uma homenagem afirmando: "Você é nossa inspiração, Miyazaki-san!" Ele também foi citado como inspiração para designers de videogames, incluindo Shigeru Miyamoto e Hironobu Sakaguchi, bem como a série de televisão Avatar: The Last Airbender e o videogame Ori and the Blind Forest (2015).

Filmografia selecionada

• O Castelo de Cagliostro (1979)
• Nausicaä do Vale do Vento (1984)
• Castelo no céu (1986)
• O meu vizinho Totoro (1988)
• Serviço de entrega da Kiki (1989)
• Porco Rosso (1992)
• Princesa Mononoke (1997)
• Espirituoso para longe (2001)
• Howl's Moving Castle (2004)
• Pony! (2008)
• O vento se levanta (2013)
• Como você vive? (2023)

Prêmios e indicações

Miyazaki ganhou o Prêmio Ōfuji Noburō no Mainichi Film Awards por O Castelo de Cagliostro (1979), Nausicaä do Vale do Vento (1984), Laputa: Castle in the Sky (1986) e My Neighbor Totoro (1988), e o Mainichi Film Award de Melhor Filme de Animação por Kiki's Delivery Service (1989), Porco Rosso (1992), Princesa Mononoke (1997), A Viagem de Chihiro e Caça à Baleia (ambos 2001). A Viagem de Chihiro também foi premiado com o Oscar de Melhor Animação, enquanto O Castelo em Movimento de Howl (2004) e O Vento Se Levanta (2013) recebeu indicações. Ele foi nomeado Pessoa de Mérito Cultural pelo governo japonês em novembro de 2012, por contribuições culturais excepcionais. Seus outros prêmios incluem oito Tokyo Anime Awards, oito Kinema Junpo Awards, seis Japan Academy Awards, cinco Annie Awards e três prêmios do Grande Prêmio de Anime e do Festival de Cinema de Veneza.