H. R. Giger
Hans Ruedi Giger (GHEE-gər; Alemão: [ˈɡiːɡər]; 5 de fevereiro de 1940 - 12 de maio de 2014) foi um artista suíço mais conhecido por suas imagens retocadas que misturavam físicos humanos com máquinas, um estilo de arte conhecido como "biomecânico& #34;. Mais tarde, Giger abandonou o aerógrafo por pastéis, marcadores e tinta. Ele fez parte da equipe de efeitos especiais que ganhou um Oscar pelo design visual do filme de terror de ficção científica de Ridley Scott de 1979, Alien, e foi responsável por criar o próprio Alien titular. Seu trabalho está em exibição permanente no Museu H.R. Giger em Gruyères, Suíça. Seu estilo foi adaptado para muitas formas de mídia, incluindo capas de álbuns, móveis, tatuagens e videogames.
Infância
Giger nasceu em 1940 em Chur, capital de Graubünden, o maior e mais oriental cantão suíço. Seu pai, um farmacêutico, via a arte como uma "profissão sem pão" e o encorajou fortemente a ingressar na farmácia. Mudou-se para Zurique em 1962, onde estudou arquitetura e desenho industrial na Escola de Artes Aplicadas até 1970.
Carreira
O primeiro sucesso de Giger foi quando H. H. Kunz, coproprietário da primeira editora de pôsteres da Suíça, imprimiu e distribuiu os primeiros pôsteres de Giger, a partir de 1969.
O estilo e a execução temática de Giger foram influentes. Ele fez parte da equipe de efeitos especiais que ganhou o Oscar de Melhor Realização em Efeitos Visuais por seu trabalho de design no filme Alien. Seu design para o Alien foi inspirado em sua pintura Necronom IV e lhe rendeu um Oscar em 1980. Seus livros de pinturas, particularmente Necronomicon e Necronomicon II (1985) e a frequente aparição de sua arte na revista Omni contribuíram para sua ascensão à proeminência internacional. Giger foi admitido no Hall da Fama de Ficção Científica e Fantasia em 2013. Ele também é conhecido por trabalhos artísticos em vários álbuns de gravação de música, incluindo Danzig III: How The Gods Kill de Danzig, Brain Salad Cirurgia por Emerson, Lake & Palmer, Attahk de Magma, Heartwork de Carcass, To Mega Therion de Celtic Frost, Eparistera Daimones e Melana Chasmata por Triptykon, KooKoo de Deborah Harry, "Atomic Playboys" de Steve Stevens e Frankenchrist, dos Dead Kennedys.
Em 1998, Giger adquiriu o Castelo de Saint-Germain em Gruyères, na Suíça, que agora abriga o Museu H.R. Giger, um repositório permanente de sua obra.
Vida pessoal
Giger teve um relacionamento com a atriz suíça Li Tobler até que ela se suicidou em 1975. A imagem de Tobler aparece em muitas de suas pinturas. Ele se casou com Mia Bonzanigo em 1979; eles se divorciaram um ano e meio depois.
Giger viveu e trabalhou em Zurique com sua segunda esposa, Carmen Maria Scheifele Giger, que é diretora do Museu H.R. Giger.
Em 12 de maio de 2014, Giger morreu em um hospital de Zurique após sofrer ferimentos devido a uma queda.
Estilo
Giger começou com pequenos desenhos a tinta antes de avançar para pinturas a óleo. Durante a maior parte de sua carreira, ele trabalhou predominantemente com aerógrafo, criando telas monocromáticas retratando paisagens de sonho surreais e de pesadelo. Ele também trabalhou com pastéis, marcadores e tinta.
A inovação estilística mais distinta de Giger foi a representação de corpos humanos e máquinas em relações frias e interconectadas, que ele descreveu como "biomecânica". Suas principais influências foram os pintores Dado, Ernst Fuchs e Salvador Dalí. Ele foi apresentado a Dali pelo pintor Robert Venosa. Giger também foi influenciado pelo escultor polonês Stanislaw Szukalski e pelos pintores Austin Osman Spare e Mati Klarwein, e era amigo pessoal de Timothy Leary. Ele estudou design de interiores e industrial na Escola de Arte Comercial de Zurique de 1962 a 1965, e fez suas primeiras pinturas como arteterapia.
Outras obras
Giger dirigiu vários filmes, incluindo Swiss Made (1968), Tagtraum (1973), Giger's Necronomicon (1975) e Estrangeiro de Giger (1979).
Giger criou projetos de móveis, particularmente a Harkonnen Capo Chair para um filme do romance Dune que seria dirigido por Alejandro Jodorowsky. Muitos anos depois, David Lynch dirigiu o filme, usando apenas conceitos toscos de Giger. Giger desejava trabalhar com Lynch, pois afirmou em um de seus livros que o filme Eraserhead de Lynch estava mais perto do que os próprios filmes de Giger de realizar sua visão.
Giger também aplicou seu estilo biomecânico ao design de interiores. Um "Giger Bar" apareceu em Tóquio, mas a realização de seus projetos foi uma grande decepção para ele, já que a organização japonesa por trás do empreendimento não esperou por seus projetos finais e, em vez disso, usou os esboços preliminares de Giger. Por essa razão, Giger rejeitou o bar de Tóquio. Os dois Giger Bars em sua terra natal, a Suíça, em Gruyères e Chur, foram construídos sob a supervisão de Giger e refletem com precisão seus conceitos originais. No The Limelight em Manhattan, a obra de arte de Giger foi licenciada para decorar a sala VIP, a capela mais alta da igreja histórica, mas nunca teve a intenção de ser uma instalação permanente e não tinha nenhuma semelhança com os bares da Suíça. O acordo foi encerrado após dois anos, quando o Limelight fechou.
A arte de Giger influenciou muito tatuadores e fetichistas em todo o mundo. Sob um acordo de licenciamento, as guitarras Ibanez lançaram uma série de assinaturas H. R. Giger: a Ibanez ICHRG2, uma Ibanez Iceman, apresenta "NY City VI", a Ibanez RGTHRG1 tem "NY City XI" impresso nele, o S Series SHRG1Z tem uma gravação revestida de metal de "Matriz Biomecânica" nele, e um baixo SRX de 4 cordas, SRXHRG1, tem "N.Y. Cidade X" nele.
Giger é frequentemente referido na cultura popular, especialmente na ficção científica e no cyberpunk. William Gibson (que escreveu um dos primeiros roteiros de Alien 3) parece particularmente fascinado: Um personagem secundário em Virtual Light, Lowell, é descrito como tendo Nova York XXIV tatuado em suas costas, e em Idoru um personagem secundário, Yamazaki, descreve os prédios da nanotecnologia japonesa como Giger-esque.
Filmes
- Dune (projeto para a adaptação não produzida de Alejandro Jodorowsky do romance de Frank Herbert; o filme separado Dune foi posteriormente feito em uma adaptação por David Lynch)
- Alienígena (projetado, entre outras coisas, a criatura alienígena, "The Derelict" e o "Space Jockey")
- Aliens (crédito apenas para a criação da criatura)
- Aliens 3 (projetado o corpo Alien-like cão, mais um número de conceitos não utilizados, muitos mencionados no disco de características especiais Aliens 3, apesar de não ser creditado na versão cinematográfica)
- Ressurreição alienígena (crédito apenas para a criação da criatura)
- Alien vs. Predator (crédito apenas para a criação da criatura)
- Aliens vs. Predator: Requiem (crédito apenas para a criação da criatura)
- Polterge II: O outro lado
- Condomínio assassino (consultor criativo, design definido)
- Espécies (designado Sil, e o Trem Fantasma em uma sequência de sonho)
- Espécie II (o filme inclui Eve, baseado na criatura Sil do primeiro Espécies filme)
- Batman para sempre (design não utilizado de um Batmobile radicalmente diferente)
- Futuro-Kill (artes desenhadas para o cartaz do filme)
- Tóquio: O último Megalopolis (projetos de criação)
- Prometheus (O filme inclui a sonda "The Derelict" e os desenhos "Space Jockey" do primeiro Alienígena filme, bem como um design "Temple" do falhado Jodorowsky Dune projeto e murales extraterrestres originais criados exclusivamente para Prometheus, baseado na arte conceitual de Alienígena. Ao contrário Ressurreição alienígena, o Prometheus filme creditado H. R. Giger com os projetos originais.)
- Alien: Aliança (o filme inclui a nave espacial Alien, "The Derelict" e os desenhos "Space Jockey" do primeiro Alienígena filme)
Trabalho para artistas de gravação
- Celtic Frost: Para Mega Therion
- Magma: Muito bem.
- Emerson, Lake & Palmer: Cirurgia de Salada Cérebro
- Floh de Colônia: Mumien
- Steve Stevens ' Playboys atômicos
- Deborah Harry, retratos para KooKoo capa de álbum e vídeos "Backfired" e "Now I Know You Know"
- Esconde-te. Esconde a tua cara
- Carcass: Coração
- Danzig: Danzig III: Como os Deuses Matam
- álbum de Dead Kennedys Frankenchrist, Inserção Poster de Paisagem XX (que levou a uma prova de obscenidade)
- Atrocidade – Alucinações
- Jonathan Korn Davis comissionado Giger para projetar e esculpir um microfone stand, com a exigência de que seja biomecânico, erótico, e móvel. O contrato permitiu que cinco microfones de alumínio fossem feitos, mas Davis comprou apenas dois dos três aos quais ele tinha direito. O desenho do microfone foi posteriormente adaptado para Giger's Rainha Nubiana, transformando-o em uma escultura de arte fina.
- Ajudado a projetar o primeiro videoclipe profissional de "Böhse Onkelz" chamado "Dunkler Ort" (localização escura) de seu álbum Ein böses Märchen... aus tausend barbatanasteren, que foi lançado em 2000.
- Ibanez Guitars lançou uma série de H. R. Giger Signature Models com obras de arte no corpo.
- Triptykon: Eparistera Daimones
- Triptykon: Melana Chasmata
Decoração de interiores
- Giger Bares em Chur e Gruyères da Suíça
- Maison d'Ailleurs (Casa de Elsewhere) em Yverdon-les-Bains
Videogames
- Sementes escuras e sua sequela, Semente escura II, ambos os jogos de aventura para o Amiga, Macintosh e PC, foram desenvolvidos por Cyberdreams e diretamente com base na entrada de Giger.
- Os jogos de fantasia escuros Tormentum: Sorrow escuro e sua sequela Tormentum II são ambos baseados fortemente nas obras de Giger e Zdzisław Beksiński.
- Escocês, o jogo de terror sci-fi inspira-se pesadamente no trabalho de Giger (e Zdzisław Beksiński), frequentemente comparado com os filmes de Giger Alienígena e Prometheus.
Reconhecimento
Giger recebeu o Inkpot Award em 1979.
Além de seus prêmios, Giger foi reconhecido por diversos festivais e instituições. No aniversário de um ano de sua morte, o Museu de Artes e Design da cidade de Nova York apresentou a série The Unseen Cinema of HR Giger em maio de 2015.
Dark Star: H. R. Giger's World, um documentário biográfico de Belinda Sallin, estreou em 27 de setembro de 2014 em Zurique, Suíça.
Em julho de 2018, o asteróide 109712 Giger foi nomeado em sua memória.