Gustave Flaubert

Gustave Flaubert (FLOH-bair, floh-BAIR, Francês: [ɡystav flobɛʁ]; 12 de dezembro de 1821 - 8 de maio de 1880) foi um romancista francês. Ele tem sido considerado o principal expoente do realismo literário em seu país e no exterior. Segundo o teórico literário Kornelije Kvas, "em Flaubert, o realismo busca a perfeição formal, então a apresentação da realidade tende a ser neutra, enfatizando os valores e a importância do estilo como método objetivo de apresentar a realidade". Ele é conhecido especialmente por seu romance de estreia Madame Bovary (1857), sua Correspondência e sua devoção escrupulosa ao seu estilo e estética. O célebre contista Guy de Maupassant era um protegido de Flaubert.

Vida

Infância e educação

O berço de Flaubert, agora um museu

Flaubert nasceu em Rouen, no departamento Seine-Maritime da Alta Normandia, no norte da França. Ele era o segundo filho de Anne Justine Caroline (nascida Fleuriot; 1793–1872) e Achille-Cléophas Flaubert (1784–1846), diretor e cirurgião sênior do principal hospital de Rouen. Ele começou a escrever muito cedo, aos oito anos, de acordo com algumas fontes.

Ele foi educado no Lycée Pierre-Corneille em Rouen, e não saiu até 1840, quando foi para Paris para estudar direito. Em Paris, ele era um estudante indiferente e achava a cidade desagradável. Ele fez alguns conhecidos, incluindo Victor Hugo. No final de 1840, ele viajou pelos Pirineus e pela Córsega. Em 1846, após um ataque de epilepsia, deixou Paris e abandonou os estudos de direito.

Vida pessoal

De 1846 a 1854, Flaubert teve um relacionamento com a poetisa Louise Colet; suas cartas para ela sobreviveram. Depois de deixar Paris, ele voltou para Croisset, perto do Sena, perto de Rouen, onde viveu pelo resto de sua vida. No entanto, ele fez visitas ocasionais a Paris e à Inglaterra, onde aparentemente tinha uma amante.

Politicamente, Flaubert se descrevia como um "velho idiota romântico e liberal" (vieille ganache romantique et libérale), um "liberal enfurecido" (liberal enragé), um odiador de todo despotismo, e alguém que celebrava cada protesto do indivíduo contra o poder e os monopólios.

Com seu amigo de longa data, Maxime Du Camp, ele viajou para a Bretanha em 1846. Em 1849–50, ele fez uma longa viagem ao Oriente Médio, visitando a Grécia e o Egito. Em Beirute contraiu sífilis. Ele passou cinco semanas em Istambul em 1850. Ele visitou Cartago em 1858 para realizar pesquisas para seu romance Salammbô.

Flaubert nunca se casou e nunca teve filhos. O motivo de não ter filhos é revelado em carta que enviou a Colet, datada de 11 de dezembro de 1852. Nela revelou que se opunha ao parto, dizendo que "não transmitiria a ninguém os agravos e a desgraça da existência" #34;.

Flaubert foi muito aberto sobre suas atividades sexuais com prostitutas em seus escritos sobre suas viagens. Ele suspeitava que um câncer em seu pênis era de uma garota maronita ou turca. Ele também teve relações sexuais com prostitutos em Beirute e no Egito; em uma de suas cartas, ele descreve um "jovem malandro com marcas de varíola usando um turbante branco".

Segundo seu biógrafo Émile Faguet, seu caso com Louise Colet foi seu único relacionamento romântico sério.

Flaubert era um trabalhador diligente e frequentemente reclamava em suas cartas aos amigos sobre a natureza extenuante de seu trabalho. Ele era próximo de sua sobrinha, Caroline Commanville, e mantinha uma estreita amizade e correspondência com George Sand. Ele ocasionalmente visitava conhecidos parisienses, incluindo Émile Zola, Alphonse Daudet, Ivan Turgenev e Edmond e Jules de Goncourt.

A década de 1870 foi uma época difícil para Flaubert. Soldados prussianos ocuparam sua casa durante a Guerra de 1870, e sua mãe morreu em 1872. Após a morte dela, ele caiu em dificuldades financeiras devido a falências de negócios por parte do marido de sua sobrinha. Flaubert viveu com doenças venéreas a maior parte de sua vida. Sua saúde piorou e ele morreu em Croisset de hemorragia cerebral em 1880 aos 58 anos. Ele foi enterrado no jazigo da família no cemitério de Rouen. Um monumento a ele por Henri Chapu foi inaugurado no museu de Rouen.

Como um espinosista dedicado, Flaubert foi significativamente influenciado pelo pensamento de Spinoza. Ele também era panteísta.

Carreira de escritor

Retrato de Eugène Giraud, C. 1856

Sua primeira obra terminada foi November, uma novela, concluída em 1842.

Em setembro de 1849, Flaubert completou a primeira versão de um romance, A tentação de Santo Antônio. Ele leu o romance em voz alta para Louis Bouilhet e Maxime Du Camp durante quatro dias, não permitindo interrompê-los ou opinar. No final da leitura, seus amigos lhe disseram para jogar o manuscrito no fogo, sugerindo que ele se concentrasse na vida cotidiana e não em assuntos fantásticos.

Em 1850, após retornar do Egito, Flaubert começou a trabalhar em Madame Bovary. O romance, que levou cinco anos para ser escrito, foi folheado na Revue de Paris em 1856. O governo moveu uma ação contra o editor e autor sob a acusação de imoralidade, que foi julgada no ano seguinte, mas ambos foram absolvidos. Quando Madame Bovary apareceu em forma de livro, teve uma recepção calorosa.

Em 1858, Flaubert viajou para Cartago para reunir material para seu próximo romance, Salammbô. O romance foi concluído em 1862 após quatro anos de trabalho.

Inspirando-se em sua juventude, Flaubert escreveu em seguida L'Éducation sentimentale (Educação sentimental), um esforço que levou sete anos. Este foi seu último romance completo, publicado no ano de 1869.

Ele escreveu um drama malsucedido, Le Candidat, e publicou uma versão retrabalhada de A Tentação de Santo Antônio, parte da qual já havia sido publicada em 1857. Ele dedicou grande parte do seu tempo a um projeto em andamento, Les Deux Cloportes (Os Dois Woodlice), que mais tarde se tornou Bouvard et Pécuchet, quebrando o projeto obsessivo apenas para escrever o Três contos em 1877. Este livro é composto por três contos: Un Cœur simple (Um coração simples), La Légende de Saint-Julien l&# 39;Hospitalier (The Legend of St. Julian the Hospitaller), e Hérodias (Herodias). Após a publicação das histórias, ele passou o resto de sua vida trabalhando no inacabado Bouvard et Pécuchet, que foi impresso postumamente em 1881. Foi uma grande sátira sobre a futilidade do conhecimento humano e a onipresença de mediocridade. Ele acreditava que a obra era sua obra-prima, embora a versão póstuma tenha recebido críticas mornas. Flaubert foi um prolífico escritor de cartas, e suas cartas foram reunidas em várias publicações.

Na época de sua morte, ele pode estar trabalhando em outro romance histórico, baseado na Batalha das Termópilas.

Estilo perfeccionista

Flaubert notoriamente evitou expressões inexatas, abstratas e vagamente inaptas, e escrupulosamente evitou o clichê. Em carta a George Sand, ele disse que passava o tempo "tentando escrever frases harmoniosas, evitando assonâncias".

Flaubert acreditava e perseguia o princípio de encontrar "le mot juste" ("a palavra certa"), que ele considerava o meio-chave para alcançar alta qualidade na arte literária. Ele trabalhava em taciturna solidão, às vezes levando uma semana para completar uma página, nunca satisfeito com o que havia composto. Na correspondência de Flaubert, ele sugere isso, explicando que a prosa correta não fluiu dele e que seu estilo foi alcançado por meio de trabalho e revisão. Flaubert disse que desejava forjar um estilo "que fosse rítmico como o verso, preciso como a linguagem das ciências, ondulante, profundo como um violoncelo, com ponta de fogo: um estilo que perfuraria sua ideia como uma adaga, e no qual seu pensamento navegaria facilmente à frente sobre uma superfície lisa, como um esquife diante de um bom vento de cauda." Ele disse que "um autor em seu livro deve ser como Deus no universo, presente em todos os lugares e visível em nenhum lugar".

Este meticuloso estilo de escrita também é evidente quando se compara a produção de Flaubert ao longo da vida com a de seus pares (por exemplo, Balzac ou Zola). Flaubert publicou muito menos prolificamente do que era a norma para sua época e nunca chegou perto do ritmo de um romance por ano, como seus colegas frequentemente faziam durante seus picos de atividade. Walter Pater chamou Flaubert de "mártir do estilo".

Legado

Na avaliação do crítico James Wood:

Os novistas devem agradecer Flaubert o modo como os poetas agradecem a primavera; tudo começa novamente com ele. Há realmente um tempo antes de Flaubert e um tempo depois dele. Flaubert estabeleceu decisivamente o que a maioria dos leitores e escritores pensam como narração realista moderna, e sua influência é quase muito familiar para ser visível. Nós dificilmente observamos a boa prosa que favorece o detalhe revelador e brilhante; que privilegia um alto grau de notação visual; que mantém uma compostura insensível e sabe como retirar, como um bom valet, de comentários supérfluos; que julga bom e mau neutralmente; que busca a verdade, mesmo ao custo de nos repelir; e que as impressões digitais do autor sobre tudo isso são paradoxalmente. Você pode encontrar alguns destes em Defoe ou Austen ou Balzac, mas não todos até Flaubert.

Como escritor, além de um estilista puro, Flaubert era quase igualmente romântico e realista. Assim, membros de várias escolas, especialmente realistas e formalistas, traçaram suas origens em seu trabalho. A exatidão com que adapta suas expressões ao seu propósito pode ser vista em todas as partes de sua obra, especialmente nos retratos que desenha das figuras de seus principais romances. O grau em que a fama de Flaubert se estendeu desde sua morte apresenta "um capítulo interessante da história literária em si". Ele também é creditado por espalhar a popularidade da cor Tuscany Cypress, uma cor frequentemente mencionada em sua chef-d'œuvre Madame Bovary.

O estilo de escrita enxuto e preciso de Flaubert teve uma grande influência sobre escritores do século XX, como Franz Kafka e J. M. Coetzee. Como Vladimir Nabokov discutiu em sua famosa série de palestras:

A maior influência literária sobre Kafka foi de Flaubert. Flaubert que detestava prosa bonita teria aplaudido a atitude de Kafka em relação à sua ferramenta. Kafka gostava de tirar seus termos da linguagem da lei e da ciência, dando-lhes uma espécie de precisão irônica, sem intrusão dos sentimentos privados do autor; este foi exatamente o método de Flaubert através do qual ele alcançou um efeito poético singular. O legado de seus hábitos de trabalho pode ser descrito, portanto, como pavimentando o caminho para uma maneira mais lenta e introspectiva de escrita.

A publicação de Madame Bovary em 1856 foi seguida de mais escândalo do que admiração; não foi entendido a princípio que este romance era o começo de algo novo: o retrato escrupulosamente verdadeiro da vida. Gradualmente, esse aspecto de seu gênio foi aceito e começou a expulsar todos os outros. Na época de sua morte, ele era amplamente considerado o realista francês mais influente. Sob este aspecto, Flaubert exerceu uma influência extraordinária sobre Guy de Maupassant, Edmond de Goncourt, Alphonse Daudet e Émile Zola. Mesmo após o declínio da escola realista, Flaubert não perdeu prestígio na comunidade literária; ele continua a atrair outros escritores por causa de seu profundo compromisso com os princípios estéticos, sua devoção ao estilo e sua busca incansável pela expressão perfeita.

Suas Ouvres Complètes (8 vols., 1885) foram impressas a partir dos manuscritos originais e incluíam, além das obras já mencionadas, as duas peças Le Candidat e Le Château des cœurs. Outra edição (10 vols.) apareceu em 1873-1885. A correspondência de Flaubert com George Sand foi publicada em 1884 com uma introdução de Guy de Maupassant.

Ele foi admirado ou escrito sobre quase todas as grandes personalidades literárias do século 20, incluindo filósofos e sociólogos como Michel Foucault, Roland Barthes, Pierre Bourdieu e Jean-Paul Sartre, o último de cujo retrato parcialmente psicanalítico de Flaubert em The Family Idiot foi publicado em 1971. Georges Perec nomeou Sentimental Education como um de seus romances favoritos. O romancista peruano Mario Vargas Llosa é outro grande admirador de Flaubert. Além da Orgia Perpétua, dedicada exclusivamente à arte de Flaubert, podemos encontrar lúcidas discussões nas Cartas a um jovem romancista de Vargas Llosa (publicado 2003). Em uma palestra pública em maio de 1966 na Kaufmann Art Gallery, em Nova York, Marshall McLuhan afirmou: "Deriguei todo o meu conhecimento de mídia de pessoas como Flaubert, Rimbaud e Baudelaire."

Por ocasião do aniversário de 198 anos de Flaubert (12 de dezembro de 2019), um grupo de pesquisadores do CNRS publicou um modelo de linguagem neural em seu nome.