Guitarra clássica

O violão clássico (também conhecido como violão de corda de náilon ou violão espanhol) é um membro da família de violões usados na música clássica música e outros estilos. Um instrumento acústico de cordas de madeira com cordas feitas de intestino ou nylon, é um precursor dos modernos violões acústicos e elétricos de cordas de aço, ambos os quais usam cordas de metal. Os violões clássicos derivam da vihuela e gittern espanholas dos séculos XV e XVI. Esses instrumentos evoluíram para o violão barroco dos séculos XVII e XVIII e, em meados do século XIX, para as primeiras formas do violão clássico moderno.

Para um destro, o violão clássico tradicional tem doze trastes fora do corpo e é adequadamente sustentado pela perna esquerda, de modo que a mão que dedilha ou dedilha as cordas o faça perto da parte de trás da boca (isso é chamado de posição clássica). No entanto, a mão direita pode se aproximar do braço da guitarra para obter diferentes qualidades tonais. O jogador normalmente mantém a perna esquerda mais alta com o uso de um apoio para os pés. A guitarra de corda de aço moderna, por outro lado, geralmente tem quatorze trastes livres do corpo (veja Dreadnought) e é comumente segurada com uma alça em volta do pescoço e ombro.

A frase "guitarra clássica" pode se referir a qualquer um dos dois conceitos além do próprio instrumento:

• A técnica instrumental do dedo comum à guitarra clássica — cordas individuais arrancadas com as unhas ou, menos frequentemente, pontas dos dedos
• Repertório de música clássica do instrumento

O termo violão clássico moderno às vezes distingue o violão clássico de formas mais antigas de violão, que em seu sentido mais amplo também são chamados de clássico, ou mais especificamente, primeiras guitarras. Exemplos de violões antigos incluem o violão romântico antigo de seis cordas (c. 1790–1880) e os primeiros violões barrocos com cinco cursos.

Os materiais e os métodos de construção do violão clássico podem variar, mas a forma típica é o violão clássico moderno ou aquele violão clássico histórico semelhante aos primeiros violões românticos de França e Itália. Cordas de violão clássicas, uma vez feitas de intestino, agora são feitas de materiais como nylon ou fluoropolímeros, normalmente com fio fino de cobre banhado a prata enrolado nas cordas acusticamente mais baixas (d-A-E na afinação padrão).

Uma árvore genealógica da guitarra pode ser identificada. O violão flamenco deriva do clássico moderno, mas apresenta diferenças de material, construção e sonoridade.

O violão clássico moderno de hoje foi estabelecido pelos designs tardios do luthier espanhol do século XIX, Antonio Torres Jurado.

Contextos

A guitarra clássica tem uma longa história e é possível distinguir várias:

• instrumentos
• repertório (compositores e suas composições, arranjos, improvisações)

Tanto o instrumento quanto o repertório podem ser vistos a partir de uma combinação de várias perspectivas:

Histórico (período de tempo cronológico)

• Guitarra barroca – 1600 a 1750
• Guitarras românticas primitivas – 1750 a 1850 (para música dos períodos clássicos e românticos)
• Guitarras clássicas modernas

Geográfico

• Guitarras espanholas (Torres) e guitarras francesas (René Lacôte,...), etc.

Cultural

• Música barroca da corte, ópera do século XIX e suas influências, canções folclóricas do século XIX, música latino-americana

Perspectiva histórica

Primeiras guitarras

Guitarras do Museu Cité de la Musique em Paris (que abriga quase 200 guitarras clássicas)

Enquanto "guitarra clássica" está hoje principalmente associado ao design moderno do violão clássico, há um interesse crescente nos primeiros violões; e entender a ligação entre o repertório histórico e o violão de época específico que foi originalmente usado para executar esse repertório. O musicólogo e autor Graham Wade escreve:

Hoje em dia é costume tocar este repertório em reproduções de instrumentos autenticamente modeladas em conceitos de pesquisa musicológica com ajustes adequados às técnicas e interpretação geral. Assim, ao longo das últimas décadas, nos acostumamos a artistas especializados com experiência na arte da vihuela (um tipo de guitarra popular do século XVI na Espanha), lute, guitarra barroca, guitarra do século XIX, etc.

Diferentes tipos de guitarra têm diferentes estéticas de som, por ex. diferentes características do espectro de cores (a forma como a energia do som é espalhada na frequência fundamental e nos harmônicos), resposta diferente, etc. Essas diferenças são devidas a diferenças na construção; por exemplo, os violões clássicos modernos geralmente usam uma órtese diferente (ventilação) daquela usada nas guitarras anteriores (elas tinham órtese em escada); e uma sonoridade diferente foi usada pelo luthier.

Existe um paralelo histórico entre os estilos musicais (barroco, clássico, romântico, flamenco, jazz) e o estilo de "estética sonora" dos instrumentos musicais utilizados, por exemplo: Robert de Visée tocava um violão barroco com uma estética sonora bem diferente dos violões usados por Mauro Giuliani e Luigi Legnani – eles usavam violões do século XIX. Esses violões, por sua vez, soam diferentes dos modelos Torres usados por Segovia, adequados para interpretações de obras romântico-modernas como Moreno Torroba.

Ao considerar o violão do ponto de vista histórico, o instrumento musical utilizado é tão importante quanto a linguagem musical e o estilo da época. Por exemplo: é impossível tocar um de Visee ou Corbetta (violonistas-compositores barrocos) historicamente informados em um violão clássico moderno. A razão é que o violão barroco usava cursos, que são duas cordas juntas (em uníssono), que são dedilhadas juntas. Isso dá aos violões barrocos uma característica sonora inconfundível e uma textura tonal que é parte integrante de uma interpretação. Além disso, a estética sonora do violão barroco (com sua forte presença harmônica) é muito diferente dos violões clássicos modernos, como mostrado abaixo.

O uso atual de violões do tipo Torres e pós-Torres para o repertório de todos os períodos às vezes é visto de forma crítica: os violões modernos estilo Torres e pós-Torres (com seu suporte e design em leque) têm um tom forte e encorpado, muito adequado para repertório da era moderna. No entanto, eles são considerados para enfatizar o fundamental muito fortemente (à custa de harmônicos parciais) para repertório anterior (Clássico/Romântico: Carulli, Sor, Giuliani, Mertz,...; Barroco: de Visee,...; etc.). "Andrés Segovia apresentou a guitarra espanhola como um modelo versátil para todos os estilos de tocar" na medida em que ainda hoje, "muitos guitarristas têm visão de túnel do mundo da guitarra, vindo da tradição moderna de Segóvia".

Guitarra do século XIX feita por Manuel de Soto y Solares, realizada pelo guitarrista espanhol Rafael Serrallet

Enquanto os instrumentos clássicos modernos Torres e pós-Torres coexistiam com os tradicionais violões em escada no início do século 20, as formas mais antigas acabaram desaparecendo. Alguns atribuem isso à popularidade de Segóvia, considerando-o "o catalisador da mudança em direção ao design espanhol e ao chamado 'moderno' escola na década de 1920 e além." Os estilos de música executados em guitarras com braços em escada estavam se tornando fora de moda - e, por exemplo, na Alemanha, mais músicos estavam se voltando para a música folk (Schrammel-music e Contraguitar). Isso foi localizado na Alemanha e na Áustria e voltou a ficar fora de moda. Por outro lado, Segovia fazia concertos em todo o mundo, popularizando o violão clássico moderno – e, na década de 1920, o estilo romântico-moderno espanhol com obras de violão de Moreno Torroba, de Falla, etc.

O violonista clássico do século XIX, Francisco Tárrega, foi o primeiro a popularizar o design Torres como um instrumento solo clássico. No entanto, alguns afirmam que a influência de Segóvia levou ao seu domínio sobre outros designs. Fábricas em todo o mundo começaram a produzi-los em grande número.

Características

• Vihuela, guitarras renascentistas e guitarras barrocas têm um som brilhante, rico em overtones, e seus cursos (duplo cordas) dão ao som uma textura muito particular.
• As guitarras iniciais do período clássico e romântico (principalmente guitarras românticas) têm cordas únicas, mas seu design e voicing ainda são tais que eles têm sua energia tonal mais nos overtones (mas sem fundamental fome), dando um tom íntimo brilhante.
• Mais tarde na Espanha surgiu um estilo de música que favoreceu um fundamental mais forte:
  "Com a mudança da música foi exigida uma base mais forte e o sistema de apoio aos fãs foi abordado.... o tom de guitarra foi mudado de um tom transparente, rico em parciais maiores para um tom mais 'broad' com um forte fundamental."
• Assim, as guitarras modernas com o apoio do fã (estrangulação do ventilador) têm um design e voicing que lhes dá um som grosso, pesado, com muito mais energia tonal encontrada no fundamental.

Períodos de estilo

Renascimento

Os compositores do período renascentista que escreveram para violão de quatro cordas incluem Alonso Mudarra, Miguel de Fuenllana, Adrian Le Roy e Grégoire Brayssing [fr], Guillaume de Morlaye e Simon Gorlier [fr].

Instrumento

Guitarra de quatro cursos

Barroco

Alguns compositores bem conhecidos da guitarra barroca foram Gaspar Sanz, Robert de Visée, Francesco Corbetta e Santiago de Murcia.

Exemplos de instrumentos

• Guitarra barroca de Nicolas Alexandre Voboam II: Este instrumento francês tem o design típico do período com cinco cursos de cordas duplas e uma parte traseira plana.
• Guitarra barroca atribuída a Matteo Sellas: Este instrumento italiano tem cinco cursos e uma volta arredondadada.

Clássica e romântica

Aproximadamente de 1780 a 1850, o violão teve inúmeros compositores e intérpretes, incluindo:

• Filippo Gragnani (1767–1820)
• Antoine de Lhoyer (1768-1852)
• Fernando Carulli (1770-1841)
• Wenzel Thomas Matiegka (1773-1830)
• Francesco Molino (1774-1847)
• Fernando Sor (1778-1839)
• Luigi Moretti[it] [1](c. 1780–1850)
• Mauro Giuliani (1781–1829)
• Niccolò Paganini (1782–1840)
• Dionisio Aguado (1784–1849)
• Luigi Legnani (1790-1877)
• Matteo Carcassi (1792-1853)
• Napoléon Coste (1805-1883)
• Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
• Giulio Regondi (1822-1872)

Hector Berlioz estudou violão na adolescência; Franz Schubert possuía pelo menos dois e escreveu para o instrumento; e Ludwig van Beethoven, depois de ouvir Giuliani tocar, comentou que o instrumento era "uma orquestra em miniatura em si". Niccolò Paganini também foi um virtuoso da guitarra e compositor. Certa vez, ele escreveu: “Adoro o violão por sua harmonia; é meu companheiro constante em todas as minhas viagens". Ele também disse, em outra ocasião: "Não gosto deste instrumento, mas o vejo simplesmente como uma forma de me ajudar a pensar."

Francisco Tárrega

O violonista e compositor Francisco Tárrega (21 de novembro de 1852 – 15 de dezembro de 1909) foi um dos grandes virtuoses e professores do violão, sendo considerado o pai do violão clássico moderno. Como professor de violão nos conservatórios de Madri e Barcelona, ele definiu muitos elementos da técnica clássica moderna e elevou a importância do violão na tradição da música clássica.

Período moderno

No início da década de 1920, Andrés Segovia popularizou o violão com turnês e primeiras gravações fonográficas. Segovia colaborou com os compositores Federico Moreno Torroba e Joaquín Turina com o objetivo de ampliar o repertório de violão com novas músicas. A turnê de Segóvia pela América do Sul revitalizou o interesse do público pelo violão e ajudou a música para violão de Manuel Ponce e Heitor Villa-Lobos a alcançar um público mais amplo. Os compositores Alexandre Tansman e Mario Castelnuovo-Tedesco foram contratados por Segovia para escrever novas peças para violão. Luiz Bonfá popularizou estilos musicais brasileiros, como a recém-criada Bossa Nova, que foi bem recebida pelo público nos EUA.

"Nova música" – vanguarda

O repertório do violão clássico também inclui obras contemporâneas modernas – às vezes chamadas de "Nova Música" – como Changes de Elliott Carter, Codex I de Cristóbal Halffter, Sequenza XI de Luciano Berio, Sette Studi de Maurizio Pisati, Si Le Jour Paraît de Maurice Ohana, Rara (eco sierologico) de Sylvano Bussotti i>, Ernst Krenek's Suite für Guitarre allein, Op. 164, Algo: Due pezzi per chitarra de Franco Donatoni, Variazioni Notturne de Paolo Coggiola, etc.

Performers que são conhecidos por incluir repertório moderno incluem Jürgen Ruck, Elena Càsoli, Leo Brouwer (quando ele ainda atuava), John Schneider, Reinbert Evers, Maria Kämmerling, Siegfried Behrend, David Starobin, Mats Scheidegger, Magnus Andersson, etc..

Este tipo de repertório é normalmente executado por guitarristas que optaram particularmente por apostar na vanguarda nas suas atuações.

Dentro da própria cena musical contemporânea, também existem obras que são geralmente consideradas extremas. Isso inclui obras como Kurze Schatten II de Brian Ferneyhough, away from de Sven-David Sandström e Toccata de Rolf Riehm Orfeu etc. que são notórios por sua extrema dificuldade.

Há também uma variedade de bancos de dados que documentam obras modernas de guitarra, como Sheer Pluck e outros.

Fundo

A evolução da guitarra clássica e do seu repertório estende-se por mais de quatro séculos. Tem uma história que foi moldada por contribuições de instrumentos anteriores, como o alaúde, a vihuela e o violão barroco.

O último guitarrista a seguir os passos de Segovia foi Julian Bream e Julian Bream terá 73 anos de idade em 15 de julho de 2006. Miguel Llobet, Andrés Segovia e Julian Bream são as três personalidades performer do século XX. Não me entenda mal, temos muitos guitarristas hoje que são artistas muito excelentes, mas nenhum com uma personalidade tão distinta em seu tom e estilo como Llobet, Segovia e Bream. Em todas as áreas instrumentais, não apenas a guitarra, há uma falta de individualismo com uma forte tendência à conformidade. Isto eu acho muito infeliz desde arte (música, teatro ou as artes pictóricas) é uma matéria muito individual e pessoal.

—Bernard Hebb, Entrevista

História

Guitarra Latina (esquerda) e

Guitarra Morisca (direita)

História das guitarras
(exibida no Museu Deutsches)

Visão geral da história do violão clássico

As origens da guitarra moderna não são conhecidas com certeza. Alguns acreditam que é originário da Europa, enquanto outros pensam que é um instrumento importado. Instrumentos parecidos com guitarras aparecem em esculturas e estátuas antigas recuperadas das civilizações egípcia, suméria e babilônica. Isso significa que os instrumentos iranianos contemporâneos, como o tanbur e o setar, estão distantemente relacionados ao violão europeu, pois todos derivam das mesmas origens antigas, mas por rotas e influências históricas muito diferentes.

Durante o final da Idade Média, os giterns chamados de "guitarras" estavam em uso, mas sua construção e afinação eram diferentes das guitarras modernas. A guitarra latina na Espanha tinha lados curvos e um único furo. A guitarra morisca, que parece ter tido influências mouriscas, tinha uma caixa de ressonância oval e muitos orifícios sonoros na sua caixa acústica. Por volta do século 15, um instrumento de quatro cordas duplas chamado vihuela de mano, que foi afinado como o violão moderno posterior, exceto em uma corda e construção semelhante, apareceu pela primeira vez na Espanha e se espalhou para a França. e Itália. No século 16, uma quinta corda dupla foi adicionada. Durante esse tempo, os compositores escreveram principalmente em notação de tablatura. Em meados do século XVI, as influências da vihuela e do violão renascentista foram combinadas e o violão barroco de cinco cordas apareceu na Espanha. A guitarra barroca rapidamente substituiu a vihuela em popularidade na Espanha, França e Itália e músicos e compositores italianos se tornaram proeminentes. No final do século 18, o violão de seis cordas rapidamente se tornou popular em detrimento dos violões de cinco cordas. Durante o século 19, o luthier e tocador espanhol Antonio de Torres deu ao violão clássico moderno sua forma definitiva, com corpo mais largo, curvatura da cintura aumentada, barriga afinada e reforço interno aprimorado. O violão clássico moderno substituiu uma forma mais antiga de acompanhamento de música e dança chamada flamenco, e uma versão modificada, conhecida como violão flamenco, foi criada.

Gittern (1450)

Vihuela
(vihuela book by Luis Milan, 1536)

Guitarra barroca com rounded-back
(gravando por Etienne Picart, 1680)

Guitarra renascentista

O livro Tres Libros de Música de Alonso de Mudarra, publicado na Espanha em 1546, contém as primeiras peças escritas conhecidas para uma guitarra de quatro pratos. Esta "guitarra" era popular na França, Espanha e Itália. Na França, esse instrumento ganhou popularidade entre os aristocratas. Um volume considerável de música foi publicado em Paris das décadas de 1550 a 1570: Le Troysième Livre... mis en tablature de Guiterne de Simon Gorlier foi publicado em 1551. Em 1551, Adrian Le Roy também publicou seu Premier Livre de Tablature de Guiterne, e no mesmo ano ele também publicou Briefve et facile Instruction pour apprendre la tablature a bien Accorder, conduire, et disponir la main sur la Guiterne. Robert Ballard, Grégoire Brayssing de Augsburg e Guillaume Morlaye (c. 1510 – c. 1558) contribuíram significativamente para o seu repertório. Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies, de Morlaye – que traz um instrumento de quatro pratos ilustrado em sua página de rosto – foi editado em parceria com Michel Fedenzat e, entre outras músicas, publicaram seis livros de tablatura do alaudista Albert de Rippe (que provavelmente foi o professor de Guillaume).

Vihuela

A história escrita do violão clássico remonta ao início do século XVI, com o desenvolvimento da vihuela na Espanha. Enquanto o alaúde estava se tornando popular em outras partes da Europa, os espanhóis não o aceitavam bem por causa de sua associação com os mouros. Em vez disso, a vihuela semelhante a um alaúde apareceu com mais duas cordas que lhe deram mais alcance e complexidade. Em sua forma mais desenvolvida, a vihuela era um instrumento parecido com um violão com seis cordas duplas feitas de tripa, afinado como um violão clássico moderno, com exceção da terceira corda, que era afinada meio tom abaixo. Tem um som alto e é bastante grande para segurar. Poucos sobreviveram e a maior parte do que se conhece hoje vem de diagramas e pinturas.

Guitarra barroca em O guitarrista (C.1672), por Johannes Vermeer

Guitarra romântica precoce de Jean-Nicolas Grobert (1830)

Guitarra barroca

"Primeira guitarra romântica" ou "Guitarra durante a era da música clássica"

Acredita-se que o mais antigo violão de seis cordas existente foi construído em 1779 por Gaetano Vinaccia (1759 - depois de 1831) em Nápoles, Itália; no entanto, a data no rótulo é um pouco ambígua. A família de luthiers Vinaccia é conhecida por desenvolver o bandolim. Esta guitarra foi examinada e não apresenta sinais reveladores de modificações de uma guitarra de curso duplo. A autenticidade das guitarras supostamente produzidas antes da década de 1790 é frequentemente questionada. Isso também corresponde a quando o método de 6 cordas de Moretti apareceu, em 1792.

Guitarra espanhola por Antonio de Torres Jurado (1862)

Smallman interpretado por John Williams em 2008

Violão clássico moderno

Eminente guitarrista e compositor clássico Agustín Barrios

O violão clássico moderno (também conhecido como "violão espanhol"), o precursor imediato dos violões de hoje, foi desenvolvido no século XIX por Antonio de Torres Jurado, Ignacio Fleta, Hermann Hauser Sr. e Robert Bouchet.

Técnica

O estilo dos dedos é usado com fervor no violão clássico moderno. O polegar tradicionalmente toca o baixo – ou nota tônica – enquanto os dedos tocam a melodia e suas partes acompanhantes. Freqüentemente, a técnica do violão clássico envolve o uso das unhas da mão direita para dedilhar as notas. Jogadores notáveis foram: Francisco Tárrega, Emilio Pujol, Andrés Segovia, Julian Bream, Agustín Barrios e John Williams (guitarrista).

Desempenho

O violão clássico moderno geralmente é tocado na posição sentada, com o instrumento apoiado no colo esquerdo – e o pé esquerdo colocado em um banquinho. Alternativamente - se um banquinho não for usado - um suporte para violão pode ser colocado entre o violão e o colo esquerdo (o suporte geralmente é preso ao lado do instrumento com ventosas). (É claro que existem exceções, com alguns artistas optando por segurar o instrumento de outra maneira.)

Jogadores destros usam os dedos da mão direita para dedilhar as cordas, com o polegar dedilhando do topo de uma corda para baixo (golpe descendente) e os outros dedos dedilhando da parte inferior da corda para cima (golpe ascendente). O dedo mínimo na técnica clássica, conforme evoluiu no século 20, é usado apenas para andar junto com o dedo anelar sem tocar nas cordas e, assim, facilitar fisiologicamente o movimento do dedo anelar.

Em contraste, a técnica flamenca e as composições clássicas que evocam o flamenco, empregam o dedo mindinho de forma semi-independente no rasgueado flamenco de quatro dedos, aquele rápido dedilhar da corda pelos dedos em ordem inversa, empregando a parte de trás da unha - um característica familiar do flamenco.

A técnica do flamenco, na execução do rasgueado, também usa o movimento ascendente dos quatro dedos e o movimento descendente do polegar: a corda é tocada não apenas com o lado interno e carnudo da ponta do dedo, mas também com o lado externo da unha. Isso também foi usado em uma técnica da vihuela chamada dedillo, que recentemente começou a ser introduzida no violão clássico.

Alguns guitarristas modernos, como Štěpán Rak e Kazuhito Yamashita, usam o dedo mindinho de forma independente, compensando a falta do dedo mínimo mantendo uma unha extremamente longa. Rak e Yamashita também generalizaram o uso do golpe ascendente dos quatro dedos e do polegar descendente (a mesma técnica do rasgueado do Flamenco: como explicado acima, a corda é tocada não apenas com o lado interno e carnoso do ponta do dedo, mas também com o lado externo da unha) tanto como uma braçada livre quanto como uma braçada de descanso.

Contato direto com strings

Tal como acontece com outros instrumentos dedilhados (como o alaúde), o músico toca diretamente as cordas (geralmente dedilhando) para produzir o som. Isso tem consequências importantes: Diferentes tons/timbres (de uma única nota) podem ser produzidos dedilhando a corda de diferentes maneiras (apoyando ou tirando) e em diferentes posições (como mais perto e mais longe da ponte do violão). Por exemplo, dedilhar uma corda aberta soará mais brilhante do que tocar a(s) mesma(s) nota(s) em uma posição de traste (que teria um tom mais quente).

A versatilidade do instrumento significa que ele pode criar uma variedade de tons, mas esse estilo de dedilhar também torna o instrumento mais difícil de aprender do que a técnica de dedilhar de um violão padrão.

Notação de dedilhado

Nas partituras de violão, os cinco dedos da mão direita (que tocam as cordas) são designados pela primeira letra de seus nomes em espanhol, ou seja, p = polegar (pulgar), i = dedo indicador (índice), m = dedo médio (prefeito), a = dedo anelar (anular), c = pequeno dedo ou mindinho (meñique/chiquito)

Os quatro dedos da mão esquerda (que tocam as cordas) são designados 1 = índice, 2 = maior, 3 = dedo anular, 4 = dedo mínimo. 0 designa uma corda aberta - uma corda não parada por um dedo e cujo comprimento total vibra quando tocado. É raro usar o polegar da mão esquerda na performance, o braço de um violão clássico é muito largo para conforto, e a técnica normal mantém o polegar atrás do pescoço. No entanto, Johann Kaspar Mertz, por exemplo, é notável por especificar o polegar para as notas do baixo na sexta corda, notadas com uma ponta de seta para cima (⌃).

As partituras (ao contrário das tablaturas) não indicam sistematicamente a corda a ser tocada (embora a escolha seja geralmente óbvia). Ao indicar que a corda é útil, a partitura usa os números de 1 a 6 dentro dos círculos (corte do tom mais alto para o mais baixo).

As partituras não indicam sistematicamente as posições do braço da guitarra (onde colocar o primeiro dedo da mão), mas quando útil (principalmente com acordes de barrés) a partitura indica as posições com algarismos romanos a partir da primeira posição I (dedo indicador na 1ª traste: F-B bemol-E bemol-A bemol-C-F) até a décima segunda posição XII (dedo indicador na 12ª casa: E-A-D-G-B-E. A 12ª casa é onde o corpo começa) ou ainda mais alto até a posição XIX (a guitarra clássica mais frequentemente tendo 19 trastes, com o 19º sendo mais frequentemente dividido e não podendo ser usado para trastes na 3ª e 4ª cordas).

Alternância

Para obter efeitos de tremolo e passagens de escala rápidas e fluentes, o instrumentista deve praticar a alternância, ou seja, nunca dedilhar uma corda com o mesmo dedo duas vezes seguidas. Usando p para indicar o polegar, i o dedo indicador, m o dedo médio e a o dedo anelar, padrões de alternância comuns incluem:

• Eu... m: Linha de melodia básica nas cordas de agudos. Tem a aparência de "andar ao longo das cordas". Isso é frequentemente usado para tocar passagens de escala (música).
• P-i-m-a-i-m-a: Exemplo de padrão Arpeggio. No entanto, existem muitos padrões arpeggio incorporados no repertório de guitarra clássica.
• P-a-m-i-p-a-m- Eu...: Padrão de tremolo de guitarra clássica.
• P-m-p-m: Uma forma de jogar uma linha de melodia nas cordas inferiores.

Repertório

A música escrita especificamente para o violão clássico data da adição da sexta corda (o violão barroco normalmente tinha cinco pares de cordas) no final do século XVIII.

Um recital de violão pode incluir uma variedade de obras, por exemplo, obras escritas originalmente para alaúde ou vihuela por compositores como John Dowland (n. Inglaterra 1563) e Luis de Narváez (n. Espanha c. 1500), e também música escrita para cravo por Domenico Scarlatti (n. Itália 1685), para alaúde barroco de Sylvius Leopold Weiss (n. Alemanha 1687), para violão barroco de Robert de Visée (n. França c. 1650) ou mesmo espanhol- música com sabor escrita para piano por Isaac Albéniz (n. Espanha 1860) e Enrique Granados (n. Espanha 1867). O compositor mais importante que não escreveu para violão, mas cuja música é freqüentemente tocada nele, é Johann Sebastian Bach (nascido na Alemanha em 1685), cujas obras barrocas para alaúde provaram ser altamente adaptáveis ao instrumento.

Da música escrita originalmente para violão, os primeiros compositores importantes são do período clássico e incluem Fernando Sor (n. Espanha 1778) e Mauro Giuliani (n. Itália 1781), ambos os quais escreveram em um estilo fortemente influenciado pelo vienense classicismo. No século XIX, compositores para violão como Johann Kaspar Mertz (nascido na Eslováquia, Áustria em 1806) foram fortemente influenciados pelo domínio do piano. Somente no final do século XIX o violão começou a estabelecer sua própria identidade única. Francisco Tárrega (nascido em Espanha em 1852) foi fundamental para isso, às vezes incorporando aspectos estilizados das influências mouras do flamenco em suas miniaturas românticas. Isso fazia parte do nacionalismo musical europeu do final do século XIX. Albéniz e Granados foram centrais nesse movimento; sua evocação do violão foi tão bem-sucedida que suas composições foram absorvidas pelo repertório padrão do violão.

As cordas de aço e as guitarras elétricas características da ascensão do rock and roll na era pós-Segunda Guerra Mundial tornaram-se mais amplamente tocadas na América do Norte e no mundo de língua inglesa. Agustín Barrios Mangoré do Paraguai compôs muitas obras e trouxe para o mainstream as características da música latino-americana, assim como o compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos. Andrés Segovia encomendou obras de compositores espanhóis como Federico Moreno Torroba e Joaquín Rodrigo, italianos como Mario Castelnuovo-Tedesco e compositores latino-americanos como Manuel Ponce do México. Outros proeminentes compositores latino-americanos são Leo Brouwer de Cuba, Antonio Lauro da Venezuela e Enrique Solares da Guatemala. Julian Bream, da Grã-Bretanha, conseguiu que quase todos os compositores britânicos, de William Walton e Benjamin Britten a Peter Maxwell Davies, escrevessem obras significativas para violão. As colaborações de Bream com o tenor Peter Pears também resultaram em ciclos de canções de Britten, Lennox Berkeley e outros. Existem obras significativas de compositores como Hans Werner Henze da Alemanha, Gilbert Biberian da Inglaterra e Roland Chadwick da Austrália.

O violão clássico também se tornou amplamente utilizado na música popular e no rock & roll na década de 1960, depois que o guitarrista Mason Williams popularizou o instrumento em seu hit instrumental Classical Gas. O guitarrista Christopher Parkening é citado no livro Classical Gas: The Music of Mason Williams como tendo dito que é a peça de violão mais solicitada além de Malagueña e talvez a peça de violão instrumental mais conhecida atualmente. No campo do Novo Flamenco, as obras e interpretações do compositor e instrumentista espanhol Paco de Lucía são mundialmente conhecidas.

Poucos concertos para violão clássico foram escritos ao longo da história. No entanto, alguns concertos para violão são hoje amplamente conhecidos e populares, especialmente o Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo (com o famoso tema do 2º movimento) e Fantasía para gentil unhombre. Os compositores que também escreveram famosos concertos para violão são: Antonio Vivaldi (originalmente para bandolim ou alaúde), Mauro Giuliani, Heitor Villa-Lobos, Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel Ponce, Leo Brouwer, Lennox Berkeley e Malcolm Arnold. Hoje em dia, cada vez mais compositores contemporâneos decidem escrever um concerto para violão, entre eles Bosco Sacro de Federico Biscione, para violão e orquestra de cordas, é um dos mais inspirados.

Características físicas

A guitarra clássica distingue-se por uma série de características:

• É um instrumento acústico. O som da corda arrancada é amplificado pela placa de som e cavidade ressonante da guitarra.
• Tem seis cordas, embora algumas guitarras clássicas tenham sete ou mais cordas.
• Todas as seis cordas são feitas de nylon, ou nylon enrolado com metal, em oposição às cordas de metal encontradas em outras guitarras acústicas. cordas de nylon também têm uma tensão muito menor do que cordas de aço, assim como os antecessores para cordas de nylon, cordas do intestino (feitas do boi ou do intestino de ovelha). As três cordas inferiores (cordas de base) são feridas com metal, geralmente cobre banhado a prata.
• Por causa da tensão de corda baixa
  • O pescoço pode ser feito inteiramente de madeira sem uma haste de treliça de aço
  • O suporte interior pode ser mais leve
• As guitarras clássicas modernas de seis cordas são de 48 a 54 mm de largura na porca, em comparação com cerca de 42 mm para guitarras elétricas.
• Os fingerboards clássicos são normalmente lisos e sem marcadores fret incrustados, ou apenas têm incrustações de ponto no lado do pescoço - fingerboards de corda de aço geralmente têm um raio ligeiro e inlays.
• Os guitarristas clássicos usam a mão direita para arrancar as cordas. Os jogadores moldam suas unhas para tom ideal e sentir contra as cordas.
• Strumming é uma técnica menos comum na guitarra clássica, e é frequentemente referido pelo termo espanhol "rasgueo", ou para padrões de strumming "rasgueado", e usa as costas das unhas. Rasgueado é parte integrante da guitarra Flamenco.
• Cabeças de máquina no cabeçote de um ponto de guitarra clássica para trás - em contraste com a maioria de guitarras de corda de aço, que têm cabeças de máquina que apontam para fora.
• O design geral de uma guitarra clássica é muito semelhante ao ligeiramente mais leve e menor guitarra flamenco.

Peças

Diagrama mostrando partes exteriores da guitarra clássica

Partes de guitarras clássicas típicas incluem:

• Produção
• Nut
• Cabeças de máquina (ou pegheads, teclas de ajuste, máquinas de ajuste, afinadores)
• Frets
• Pescoço
• Salto
• Corpo
• Ponte
• Deck inferior
• Placa de som
• Os lados do corpo
• Buraco de som, com roseta inlay
• Cordas
• Sela (porca de crista)
• Fretboard

Freteboard

O braço da guitarra (também chamado de escala) é um pedaço de madeira embutido com trastes de metal que constitui a parte superior do braço. É plano ou ligeiramente curvo. A curvatura do braço da guitarra é medida pelo raio do braço da guitarra, que é o raio de um círculo hipotético do qual a superfície do braço da guitarra constitui um segmento. Quanto menor o raio do braço da guitarra, mais visivelmente curvado é o braço da guitarra. Fretboards são mais comumente feitos de ébano, mas também podem ser feitos de jacarandá, alguma outra madeira dura ou de composto fenólico ("micarta").

Trastes

Frets são as tiras de metal (geralmente liga de níquel ou aço inoxidável) incorporado ao longo do fingerboard e colocado em pontos que dividem o comprimento da corda matematicamente. O comprimento de vibração das cordas é determinado quando as cordas são pressionadas atrás dos trastes. Cada traste produz um arremesso diferente e cada passo espaçado meio passo para além na escala de 12 tom. A proporção das larguras de dois trastes consecutivos é a décima segunda raiz de dois (212[{12}]{2}}}), cujo valor numérico é de cerca de 1.059463. O décimo segundo traste divide a corda em duas metades exatas e o 24o traste (se presente) divide a corda na metade mais uma vez. Cada doze trastes representa uma oitava. Este arranjo de trastes resulta em ajuste temperado igual.

Pescoço

Os trastes, escala, afinadores, cabeçote de um violão clássico, todos presos a uma longa extensão de madeira, constituem coletivamente seu braço. A madeira do braço da guitarra geralmente difere da madeira do resto do braço. A tensão de flexão no braço é considerável, especialmente quando cordas de maior calibre são usadas. O comprimento de escala mais comum para violão clássico é de 650 mm (calculado medindo a distância entre o final da porca e o centro do 12º traste e dobrando essa medida). No entanto, os comprimentos de escala podem variar de 635-664 mm ou mais.

Junta do pescoço ou 'calcanhar'

Este é o ponto onde o pescoço encontra o corpo. Na tradicional junta de pescoço espanhola, o pescoço e o bloco são uma peça com os lados inseridos em ranhuras cortadas no bloco. Outros pescoços são construídos separadamente e unidos ao corpo por uma junta em cauda de andorinha, encaixe ou junta embutida. Essas juntas são geralmente coladas e podem ser reforçadas com fixadores mecânicos. Recentemente, muitos fabricantes usam fixadores aparafusados. As juntas de pescoço aparafusadas já foram associadas apenas a instrumentos menos caros, mas agora alguns dos principais fabricantes e construtores manuais estão usando variações desse método. Algumas pessoas acreditam que o pescoço/bloco de uma peça de estilo espanhol e os pescoços de cauda de andorinha colados têm melhor sustentação, mas os testes falharam em confirmar isso. Enquanto a maioria dos construtores de estilo espanhol tradicional usa o bloco pescoço/calcanhar de uma peça, Fleta, um proeminente construtor espanhol, usou uma junta em cauda de andorinha devido à influência de seu treinamento inicial na fabricação de violinos. Uma razão para a introdução de juntas mecânicas foi facilitar o reparo de pescoços. Isso é mais problemático com violões de aço do que com cordas de náilon, que têm cerca de metade da tensão das cordas. É por isso que os violões de corda de náilon geralmente também não incluem um tensor.

Corpo

Uma foto de uma guitarra de construção "double-top" contemporânea feita por Gernot Wagner em 2013 e de propriedade de Jason Vieaux.

O corpo do instrumento é um determinante importante da variedade geral de som para violões. O tampo da guitarra, ou tampo, é um elemento finamente trabalhado e projetado, muitas vezes feito de abeto ou cedro vermelho. Considerado o fator mais importante na determinação da qualidade do som de um violão, esta peça de madeira fina (geralmente com 2 ou 3 mm de espessura) tem espessura uniforme e é reforçada por diferentes tipos de reforço interno. A parte de trás é feita em jacarandá e o jacarandá brasileiro é especialmente cobiçado, mas às vezes são usados mogno ou outras madeiras decorativas.

A maior parte do som é causada pela vibração do tampo da guitarra, pois a energia das cordas vibrantes é transferida para ele. Diferentes padrões de contraventamento de madeira foram usados ao longo dos anos por luthiers (Torres, Hauser, Ramírez, Fleta e C.F. Martin estão entre os designers mais influentes de sua época); não apenas para fortalecer o tampo contra o colapso sob o tremendo estresse exercido pelas cordas tensionadas, mas também para afetar a ressonância do tampo. Alguns fabricantes de guitarras contemporâneas introduziram novos conceitos de construção, como "double-top" consistindo de duas placas de madeira extrafinas separadas por Nomex, ou treliça reforçada com fibra de carbono – contraventamento padrão. O fundo e os lados são feitos de uma variedade de madeiras, como mogno, bordo, jacarandá indiano cipreste e jacarandá brasileiro altamente conceituado (Dalbergia nigra). Cada um é escolhido por seu efeito estético e resistência estrutural, e essa escolha também pode desempenhar um papel na determinação do timbre do instrumento. Estes também são reforçados com órtese interna e decorados com incrustações e purfling. Antonio de Torres Jurado provou que era o tampo, e não o fundo e as laterais do violão que dava sonoridade ao instrumento, em 1862 construiu um violão com fundo e laterais de papel machê. (Esta guitarra reside no Museu de la Musica em Barcelona, e antes do ano 2000 foi restaurada para tocar pelos irmãos Yagüe, Barcelona). O corpo de um violão clássico é uma câmara de ressonância que projeta as vibrações do corpo através de um buraco sonoro, permitindo que o violão seja ouvido sem amplificação. O orifício de som é normalmente um único orifício redondo no topo do violão (sob as cordas), embora alguns tenham posicionamento, formas ou número de orifícios diferentes. A quantidade de ar que um instrumento pode mover determina seu volume máximo.

Encadernação, purfling e kerfing

O tampo, a parte de trás e as laterais do corpo de um violão clássico são muito finos, portanto, um pedaço de madeira flexível chamado corte (porque geralmente é marcado, ou cortado, então dobra com o formato do aro) é colado nos cantos onde o aro encontra o topo e a parte de trás. Esse reforço interno fornece de 5 a 20 mm de área de colagem sólida para essas juntas de canto.

Durante a construção final, uma pequena seção dos cantos externos é esculpida ou roteada e preenchida com material de encadernação nos cantos externos e tiras decorativas de material próximo à encadernação, chamadas de purfling. Esta ligação serve para selar o grão final da parte superior e traseira. Materiais de encadernação e purfling são geralmente feitos de madeira ou materiais plásticos de alta qualidade.

Ponte

O principal objetivo da ponte em um violão clássico é transferir a vibração das cordas para a caixa harmônica, que faz vibrar o ar dentro do violão, amplificando assim o som produzido pelas cordas. A ponte mantém as cordas no lugar no corpo. Além disso, a posição da sela, geralmente uma tira de osso ou plástico que sustenta as cordas da ponte, determina a distância até a porca (na parte superior do braço).

Tamanhos

O violão clássico moderno em tamanho real tem um comprimento de escala de cerca de 650 mm (25,6 in), com um comprimento total do instrumento de 965–1.016 mm (38,0–40,0 in). O comprimento da escala permaneceu bastante consistente desde que foi escolhido pelo criador do instrumento, Antonio de Torres. Este comprimento pode ter sido escolhido porque é o dobro do comprimento de uma corda de violino. Como o violão está afinado uma oitava abaixo do violino, o mesmo tamanho de tripa pode ser usado para as primeiras cordas de ambos os instrumentos.

Instrumentos de escala menor são produzidos para auxiliar as crianças no aprendizado do instrumento, pois a escala menor faz com que os trastes fiquem mais próximos, facilitando para mãos menores. O tamanho da escala para as guitarras menores geralmente está na faixa de 484–578 mm (19,1–22,8 in), com um comprimento de instrumento de 785–915 mm (30,9–36,0 in). Instrumentos de tamanho normal são às vezes referidos como 4/4, enquanto os tamanhos menores são 3/4, 1/2 ou 1/4.

Ajuste

Uma variedade de afinações diferentes são usadas. O mais comum de longe, que se poderia chamar de "afinação padrão" é:

• e^Eu... – b – g – d – A – E

A ordem acima é a afinação da 1ª corda (corda mais aguda e'—espacialmente a corda inferior na posição de execução) até a 6ª corda – corda E de afinação mais baixa - espacialmente a corda superior na posição de tocar e, portanto, confortável para dedilhar com o polegar.

A explicação para essa "assimétrica" afinação (no sentido de que a 3ª maior não está entre as duas cordas médias, como na afinação da viola da gamba) é provável que o violão tenha se originado como um instrumento de 4 cordas (na verdade um instrumento com 4 cursos duplos de cordas, veja acima) com uma 3ª maior entre a 2ª e a 3ª cordas, e só se tornou um instrumento de 6 cordas pela adição gradual de uma 5ª corda e depois uma 6ª corda afinada em uma 4ª:

"O desenvolvimento da afinação moderna pode ser rastreado em etapas. Uma das afinações do século XVI é C-F-A-D. Isso equivale às quatro cordas superiores do violão moderno afinadas um tom mais baixo. No entanto, o tom absoluto dessas notas não é equivalente ao moderno "tom de concerto". A afinação do violão de quatro cursos foi aumentada em um tom e, no final do século 16, instrumentos de cinco cursos estavam em uso com uma corda mais baixa afinada em A. Isso produziu A-D-G-B-E, um de um grande número de variantes afinações do período. A corda E grave foi adicionada durante o século 18."

String	Sci. pitch	Lançamento de Helmholtz	Intervalo do meio C	Semitones de A440	Freq., se usar um ajuste de temperamento igual (usando 212= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = =2(112)({12}]{2}}=2^{({frac {1}{12}})}})
1o (campo mais alto)	E4	e '	terceiro maior	-5	440H. H. H.zangão.)) (212)- Sim. - Sim. 5? ? {displaystyle 440{rm {{Hz}cdot ({sqrt[{12}]{2}})^{-5}approx) 329.63 Hz
2	B3	b)	menor segundo abaixo	- Sim.	440H. H. H.zangão.)) (212)- Sim. - Sim. 10.? ? {displaystyle 440{rm {{Hz}cdot ({sqrt[{12}]{2}})^{-10}approx) 246.94 Hz
3	G3	g	perfeito quarto abaixo	-14	440H. H. H.zangão.)) (212)- Sim. - Sim. 14? ? {displaystyle 440{rm {{Hz}cdot ({sqrt[{12}]{2}})^{-14}approx) 19h00 Hz
4	D3	D	menor sétimo abaixo	-19.	440H. H. H.zangão.)) (212)- Sim. - Sim. 19? ? {displaystyle 440{rm {{Hz}cdot ({sqrt[{12}]{2}})^{-19}approx) 146.83 Hz
5	A2	A	menor décimo abaixo	- 24.	440H. H. H.zangão.)) (212)- Sim. - Sim. 24.= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = ={displaystyle 440{rm {{Hz}cdot ({sqrt[{12}]{2}})^{-24}=}}} 110 Hz
6o (campo oeste)	E2	E	menor décimo terceiro abaixo	-29	440H. H. H.zangão.)) (212)- Sim. - Sim. 29 de Março? ? {displaystyle 440{rm {{Hz}cdot ({sqrt[{12}]{2}})^{-29}approx) 82.41 Hz

Essa afinação é tal que as cordas vizinhas estão separadas por no máximo 5 semitons. Há também uma variedade de afinações alternativas comumente usadas. A mais comum é conhecida como afinação Drop D, que tem a 6ª corda afinada de um E para um D.