Guitarra acústica de corda de aço

Fingerpicking uma guitarra de corda de aço

Um modelo C.F. Martin Eric Clapton

Fender DG-41SCE

Epiphone PR-5E VS

O violão acústico com cordas de aço é uma forma moderna de violão que descende do violão romântico, mas é amarrado com cordas de aço para um som mais brilhante e alto. Como o violão clássico moderno, muitas vezes é referido simplesmente como um violão, ou às vezes como um violão folk.

O tipo mais comum costuma ser chamado de guitarra flat top, para distingui-la da guitarra archtop mais especializada e de outras variações.

A afinação padrão de um violão é E-A-D-G-B-E (baixo para alto), embora muitos músicos, principalmente os dedilhados, usem afinações alternativas (scordatura), como Sol aberto (D-G-D-G-B-D), Ré aberto (D-A-D-F♯-A-D), drop D (D-A-D-G-B-E) ou D-A-D-G-A-D (particularmente na música tradicional irlandesa).

Construção

Os violões de cordas de aço variam em construção e materiais. Diferentes madeiras e abordagens de órtese afetam o timbre ou o tom do instrumento. Embora haja pouca evidência científica, muitos músicos e luthiers acreditam que o tom de uma guitarra bem feita melhora com o tempo. Eles teorizam que uma diminuição no teor de hemicelulose, a cristalização da celulose e as alterações na lignina ao longo do tempo resultam em melhores propriedades de ressonância da madeira.

Tipos

As guitarras acústicas de cordas de aço são comumente construídas em vários tipos de corpo, variando em tamanho, profundidade e proporção. Em geral, a caixa de som do violão pode ser pensada como composta de duas câmaras de acoplamento: os encontros superiores (um encontro sendo o canto arredondado do corpo de um instrumento) na extremidade do pescoço do corpo e ataques inferiores (na extremidade da ponte). Eles se encontram na cintura, ou na parte mais estreita do rosto perto da boca. A proporção e o tamanho geral dessas duas partes ajudam a determinar o equilíbrio tonal geral e o "som nativo" de um estilo de corpo específico – quanto maior o corpo, mais alto o volume.

• O 00:00, duplo-O ou Grande concerto tipo de corpo é o grande estilo do corpo mais diretamente derivado da guitarra clássica. Tem a caixa de som mais fina e o menor tamanho geral, tornando-se muito confortável para jogar, mas falta em projeção -volume - em relação aos tipos maiores. Seu tamanho menor o torna adequado para jogadores mais jovens ou menores. É comumente chamado de "aço de parlor", como é bem adequado para salas menores. A série 00-xxx de Martin e a série x12 de Taylor são exemplos comuns.
• O grande auditório guitarra, às vezes chamado de ) ou o Triplo-O é muito semelhante em design para o grande concerto, mas ligeiramente mais largo e mais profundo. Muitas guitarras de estilo 000 também têm um convexo de volta para aumentar o volume físico da caixa de som sem torná-lo mais profundo nas bordas, o que afetaria o conforto e jogabilidade. O resultado é um tom muito equilibrado, comparável ao 00, mas com maior volume e gama dinâmica e resposta ligeiramente mais low-end, tornando este estilo de corpo em forma clássica muito popular. A assinatura de Eric Clapton Martin, por exemplo, é deste estilo. A série 000-xxx de Martin e a série x14 de Taylor são exemplos conhecidos do grande estilo de auditório.
• O Não sei. é uma guitarra de grande corpo que incorpora uma caixa de som mais profunda, mas um menor e menos pronunciado superior a maioria dos estilos. Seu tamanho e poder deram origem ao seu nome, da classe mais formidável de guerra no momento da sua criação no início do século XX. O estilo foi projetado por Martin Guitars para produzir um som mais profundo do que guitarras de estilo "clássico", com baixo muito ressonante. A combinação de seu corpo de perfil compacto com um som profundo tem sido copiado por praticamente todos os grandes luthier de corda de aço, tornando-o o tipo de corpo mais popular. As guitarras da série "D" de Martin, como o D-28 altamente premiado, são exemplos clássicos do dreadnought.
• O Jumbo. tipo de corpo é maior novamente do que um grande auditório, mas similarmente proporcionado, e é geralmente projetado para fornecer um tom profundo semelhante a de um dreadnought. Foi projetado por Gibson para competir com o dreadnought, mas com espaço ressonante máximo para maior volume e sustentar. Estes vêm à custa de ser oversized, com uma caixa de som muito profunda, e, portanto, um pouco mais difícil de jogar. O exemplo principal do estilo é o Gibson J-200, mas como o dreadnought, a maioria dos fabricantes de guitarra têm pelo menos um modelo jumbo.

Qualquer um desses tipos de corpo pode incorporar um cutaway, onde uma seção da parte superior abaixo do pescoço é recortada. Isso permite um acesso mais fácil aos trastes localizados no topo da caixa de ressonância, à custa de volume reduzido da caixa de ressonância e reforço alterado, o que pode afetar as qualidades ressonantes e o timbre resultante do instrumento.

Todos esses instrumentos construídos e de aparência relativamente tradicional são comumente referidos como guitarras flattop. Todos são comumente usados em gêneros musicais populares, incluindo rock, blues, country e folk.

Outros estilos de guitarra que gozam de popularidade moderada, geralmente em gêneros mais específicos, incluem:

• O Arca, que incorpora um topo arqueado, parecido com violino ou esculpido fora de madeira maciça ou calor pressionado usando laminações. Geralmente tem violino estilo f-holes em vez de um único buraco de som redondo. É mais comumente usado por jogadores de swing e jazz e muitas vezes incorpora um captador elétrico.
• O Guitarra Selmer-Maccaferri é geralmente jogado por aqueles que seguem o estilo de Django Reinhardt. É um instrumento de aparência incomum, distinguido por um corpo bastante grande com lutas de squarish, e ou um som de oval em forma de D ou longitudinal. As cordas são reunidas na cauda como uma guitarra de arco, mas o topo é mais liso. Ele também tem uma escala larga e cabeça ranhurada como uma guitarra de corda de nylon. O volume alto e tom penetrante torná-lo adequado para single-note soling, e é frequentemente empregado como um instrumento de chumbo em giro cigano.
• O guitarra de ressonador, também chamado de Dobro. após seu fabricante mais proeminente, amplifica seu som através de um ou mais ressonadores em forma de cone de metal. Foi projetado para superar o problema das guitarras acústicas convencionais sendo sobrecarregado por chifres e instrumentos de percussão em orquestras de dança. Tornou-se premiada por seu som distinto, no entanto, e ganhou um lugar em vários estilos musicais (mais notavelmente blues e bluegrass), e mantém um nicho bem após a proliferação de amplificação elétrica.
• O guitarra de 12 cordas substitui cada string com um curso de duas strings. Os pares inferiores são afinados uma oitava separada. Seu som único foi feito famoso por artistas como Lead Belly, Pete Seeger e Leo Kottke.

Tonewoods

Tradicionalmente, os violões de cordas de aço são feitos de uma combinação de várias madeira, ou madeiras consideradas com qualidades ressonantes agradáveis quando usadas na fabricação de instrumentos. Observe que o termo está mal definido - as espécies de madeira consideradas tonewoods evoluíram ao longo da história. Os principais para fazer tampos de guitarra de cordas de aço são Sitka spruce, o mais comum, e Alpine e Adirondack spruce. A parte de trás e as laterais de uma guitarra em particular são normalmente feitas da mesma madeira; Jacarandá brasileiro, jacarandá da Índia Oriental e mogno de Honduras são escolhas tradicionais, no entanto, o bordo tem sido valorizado pela figura que pode ser vista quando é cortada de uma certa maneira (como chama e padrões de colcha). Uma madeira comum não tradicional que está ganhando popularidade é o sapele, que é tonalmente semelhante ao mogno, mas ligeiramente mais claro e possui uma estrutura de grão profundo que é visualmente atraente.

Devido à diminuição da disponibilidade e ao aumento dos preços das madeiras tradicionais de qualidade superior, muitos fabricantes começaram a experimentar espécies alternativas de madeira ou variações mais comumente disponíveis das espécies padrão. Por exemplo, alguns fabricantes começaram a produzir modelos com tampos de cedro vermelho ou mogno, ou com variantes de abeto diferentes do Sitka. O cedro também é comum nas costas e nas laterais, assim como a tília. Os modelos básicos, especialmente os fabricados no leste da Ásia, geralmente usam madeira nato, que é novamente semelhante ao mogno, mas é barata de adquirir. Alguns também começaram a usar materiais não madeireiros, como plástico ou grafite. Materiais compostos de fibra de carbono e fenólicos tornaram-se desejáveis para a construção de braços, e alguns luthiers de ponta produzem guitarras totalmente de fibra de carbono.

Montagem

O violão de corda de aço evoluiu do violão romântico de corda de tripa e, como as cordas de aço têm maior tensão, é necessária uma construção mais pesada em geral. Uma inovação é uma barra de metal chamada truss rod, que é incorporada ao braço para fortalecê-lo e fornecer contratensão ajustável ao estresse das cordas. Normalmente, um violão de corda de aço é construído com uma caixa de som maior do que um violão clássico padrão. Um componente estrutural e tonal crítico de um violão é a órtese, um sistema de suportes colados na parte interna da parte traseira e superior. Os violões de cordas de aço usam diferentes sistemas de órtese dos violões clássicos, geralmente usando órtese em X em vez de órtese em leque. (Outro sistema mais simples, chamado de braçadeira de escada, onde as braçadeiras são todas colocadas ao longo da largura do instrumento, é usado em todos os tipos de guitarras planas na parte traseira.) Surgiram inovações no design da braçadeira, principalmente o A-brace desenvolvido pelo luthier britânico Roger Bucknall da Fylde Guitars.

A maioria dos luthiers e músicos experientes concorda que um bom tampo sólido (ao contrário de laminado ou compensado) é o fator mais importante no tom do violão. Fundos e laterais sólidos também podem contribuir para um som agradável, embora lados e fundos laminados sejam alternativas aceitáveis, comumente encontrados em guitarras de nível médio (na faixa de US$ 300 a US$ 1.000).

Da década de 1960 até a década de 1980, "de longe os desenvolvimentos mais significativos no design e construção de violões acústicos" foram feitas pela Ovation Guitar Company. Ele introduziu uma tigela roundback composta, que substituiu o fundo quadrado e as laterais dos violões tradicionais; por causa de seu design de engenharia, os violões Ovation podiam ser amplificados sem produzir o feedback desagradável que atormentava os violões antes. Ovation também foi pioneiro em eletrônicos, como sistemas de captação e afinadores eletrônicos.

Amplificação

Um violão de cordas de aço pode ser amplificado usando qualquer uma das três técnicas:

• um microfone, possivelmente recortado ao corpo da guitarra;
• um captador destacável, muitas vezes straddling o soundhole e usando o mesmo princípio magnético como uma guitarra elétrica tradicional; ou
• um transdutor construído no corpo.

O último tipo de violão é comumente chamado de violão elétrico, pois pode ser tocado "desconectado" como acústico ou plugado como elétrico. O tipo mais comum é o captador piezoelétrico, composto por um fino sanduíche de cristal de quartzo. Quando comprimido, o cristal produz uma pequena corrente elétrica, portanto, quando colocado sob o saddle da ponte, as vibrações das cordas através do saddle e do corpo do instrumento são convertidas em um sinal elétrico fraco. Este sinal é muitas vezes enviado para um pré-amplificador, que aumenta a intensidade do sinal e normalmente incorpora um equalizador. A saída do pré-amplificador vai para um sistema de amplificador separado semelhante ao de uma guitarra elétrica.

Vários fabricantes produzem amplificadores de guitarra acústica especializados, que são projetados para oferecer uma reprodução sem distorções e de alcance total.

Música e players

Até a década de 1960, as formas predominantes de música tocadas no violão de cordas de aço permaneceram relativamente estáveis e incluíam blues acústico, country, bluegrass, folk e vários gêneros de rock. O conceito de tocar violão solo de cordas de aço em um ambiente de concerto foi introduzido no início dos anos 1960 por artistas como Davey Graham e John Fahey, que usaram técnicas de dedilhado do country blues para compor composições originais com estruturas semelhantes à música clássica europeia. O contemporâneo de Fahey, Robbie Basho, adicionou elementos da música clássica indiana e Leo Kottke usou uma abordagem Faheyesca para fazer o primeiro "hit" registro.

As guitarras de cordas de aço também são importantes no mundo do flatpicking, utilizadas por artistas como Clarence White, Tony Rice, Bryan Sutton, Doc Watson e David Grier. Os luthiers têm experimentado redesenhar o violão para esses músicos. Esses violões de cordas de aço de tampo plano são construídos e dublados mais para dedilhado clássico e menos para acompanhamento de acordes (dedilhado). Alguns luthiers têm focado cada vez mais sua atenção nas necessidades dos fingertylists e desenvolveram guitarras únicas para este estilo de tocar.

Muitos outros luthiers tentam recriar as guitarras da "Era de Ouro" de C.F. Martin & Co. Isso foi iniciado por Roy Noble, que construiu a guitarra tocada por Clarence White de 1968 a 1972, e foi seguido por Bill Collings, Marty Lanham, Dana Bourgeois, Randy Lucas, Lynn Dudenbostel e Wayne Henderson, alguns dos luthiers que construíram guitarras hoje inspiradas por Martins vintage, os modelos pré-Segunda Guerra Mundial em particular. Como os preços dos Martins antigos continuam a subir exponencialmente, os entusiastas de guitarras de luxo exigem recreações fiéis e os luthiers estão trabalhando para atender a essa demanda.