Guitarra

A guitarra é um instrumento musical com trastes que normalmente tem seis cordas. Geralmente é mantido plano contra o corpo do músico e tocado dedilhando ou dedilhando as cordas com a mão dominante, enquanto simultaneamente pressiona as cordas selecionadas contra os trastes com os dedos da mão oposta. Uma palheta ou palhetas individuais também podem ser usadas para golpear as cordas. O som do violão é projetado acusticamente, por meio de uma câmara de ressonância no instrumento, ou amplificado por um captador eletrônico e um amplificador.

O violão é classificado como cordofone – ou seja, o som é produzido por uma corda vibrante esticada entre dois pontos fixos. Historicamente, o violão era construído em madeira com cordas de categute. As cordas de aço para violão foram introduzidas no final do século XIX nos Estados Unidos; cordas de náilon surgiram na década de 1940. Os ancestrais do violão incluem o gittern, a vihuela, o violão renascentista de quatro cursos e o violão barroco de cinco cursos, todos os quais contribuíram para o desenvolvimento do moderno instrumento de seis cordas.

Existem três tipos principais de violão moderno: o violão clássico (violão espanhol/violão de cordas de náilon); o violão de corda de aço ou guitarra elétrica; e a guitarra havaiana (tocada no colo do jogador). Os violões acústicos tradicionais incluem o violão de tampo plano (normalmente com um grande orifício de som) ou um violão archtop, que às vezes é chamado de "violão de jazz". O tom de uma guitarra acústica é produzido pelas cordas' vibração, amplificada pelo corpo oco do violão, que funciona como uma câmara de ressonância. O violão clássico espanhol costuma ser tocado como um instrumento solo usando uma técnica abrangente de estilo de dedo, onde cada corda é tocada individualmente pelos dedos do músico, em vez de serem dedilhadas. O termo "escolher com os dedos" também pode se referir a uma tradição específica de folk, blues, bluegrass e guitarra country nos Estados Unidos.

As guitarras elétricas, patenteadas pela primeira vez em 1937, usam um captador e amplificador que tornam o instrumento alto o suficiente para ser ouvido, mas também permitem a fabricação de guitarras com um bloco sólido de madeira que não precisa de câmara ressonante. Uma ampla gama de unidades de efeitos eletrônicos tornou-se possível, incluindo reverberação e distorção (ou "overdrive"). As guitarras de corpo sólido começaram a dominar o mercado de guitarras durante as décadas de 1960 e 1970; eles são menos propensos a feedback acústico indesejado. Tal como acontece com as guitarras acústicas, existem vários tipos de guitarras elétricas, incluindo guitarras de corpo oco, guitarras archtop (usadas na guitarra de jazz, blues e rockabilly) e guitarras de corpo sólido, que são amplamente utilizadas na música rock.

O som alto e amplificado e a potência sonora da guitarra elétrica tocada através de um amplificador de guitarra desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do blues e do rock, tanto como instrumento de acompanhamento (tocando riffs e acordes) quanto realizando solos de guitarra, e em muitos subgêneros do rock, principalmente heavy metal e punk rock. A guitarra elétrica teve uma grande influência na cultura popular. A guitarra é usada em uma ampla variedade de gêneros musicais em todo o mundo. É reconhecido como um instrumento primário em gêneros como blues, bluegrass, country, flamenco, folk, jazz, jota, ska, mariachi, metal, punk, funk, reggae, rock, grunge, soul, música acústica, disco, new wave, new age, música adulta contemporânea e pop, ocasionalmente usados como amostra em hip-hop, dubstep ou trap music.

História

Instrumento denominado "cythara" no Psalter de Stuttgart, um psalter Carolingian do século I Paris.

Turquia. Lute hitita de Alacahöyük 1399–1301 BC. Esta imagem é às vezes usada para indicar a antiguidade da guitarra, por causa da forma de seu corpo.

Historiadores de instrumentos musicais escrevem que é um erro considerar "lutes orientais" como ancestrais diretos da guitarra, simplesmente porque eles têm a mesma forma corporal, ou porque eles têm uma relação etimológica percebida (kithara, guitarra). Enquanto exemplos com lados incurvados como guitarra, como o instrumento no Airtam Frieze ou o lute hitita de Alacahöyük são conhecidos, não há instrumentos intermediários ou tradições entre esses instrumentos e a guitarra.

Da mesma forma, os musicólogos têm argumentado sobre se instrumentos indígenas para a Europa poderiam ter levado à guitarra. Esta ideia não superou a especulação e precisa de "um estudo minucioso da morfologia e da prática de execução" por etnomusicologistas.

A palavra moderna violão e seus antecedentes têm sido aplicados a uma ampla variedade de cordofones desde os tempos clássicos, às vezes causando confusão. A palavra inglesa guitar, a alemã Gitarre, e o francês guitare foram todos adotados do espanhol guitarra, que vem do árabe andaluz قيثارة (qīthārah ) e o latim cithara, que por sua vez veio do grego antigo κιθάρα. Esta palavra grega também pode vir da palavra persa Sihtar. Kithara aparece na Bíblia quatro vezes (1 Cor. 14:7, Rev. 5:8, 14:2 e 15:2), e geralmente é traduzido para o inglês como harp.

As origens da guitarra moderna não são conhecidas. Antes do desenvolvimento da guitarra elétrica e do uso de materiais sintéticos, uma guitarra era definida como sendo um instrumento com um braço longo e trastado, tampo plano de madeira, nervuras e fundo plano, na maioria das vezes com lados curvos. " O termo é usado para se referir a uma série de cordofones que foram desenvolvidos e usados em toda a Europa, começando no século 12 e, posteriormente, nas Américas. Uma escultura em pedra de 3.300 anos de um bardo hitita tocando um instrumento de cordas é a mais antiga representação iconográfica de um cordofone e placas de argila da Babilônia mostram pessoas tocando um instrumento semelhante ao alaúde, semelhante ao violão.

Vários estudiosos citam muitas influências como antecedentes do violão moderno. Embora o desenvolvimento das primeiras "guitarras" está perdido na história da Espanha medieval, dois instrumentos são comumente citados como seus predecessores mais influentes, o oud de quatro cordas e seu precursor, o alaúde europeu; a primeira foi trazida para a Península Ibérica pelos mouros no século VIII. Muitas vezes se assumiu que o violão é um desenvolvimento do alaúde, ou do grego antigo kithara. No entanto, muitos estudiosos consideram o alaúde uma ramificação ou uma linha separada de desenvolvimento que não influenciou a evolução do violão de maneira significativa.

Pelo menos dois instrumentos chamados "guitarras" estavam em uso na Espanha por volta de 1200: a guitarra latina (violão latino) e a chamada guitarra morisca (violão mouro). A guitarra morisca tinha costas arredondadas, escala larga e vários orifícios sonoros. A guitarra latina tinha uma única boca e um braço mais estreito. No século 14, os qualificadores "moresca" ou "morisca" e "latina" havia sido descartado e esses dois cordofones eram simplesmente chamados de guitarras.

A vihuela espanhola, chamada em italiano de viola da mano, um instrumento semelhante ao violão do século XV e 16 séculos, é amplamente considerado como tendo sido a influência mais importante no desenvolvimento da guitarra barroca. Tinha seis cursos (geralmente), afinação semelhante ao alaúde em quartas e um corpo semelhante ao do violão, embora as primeiras representações revelem um instrumento com uma cintura bem cortada. Também era maior do que as guitarras contemporâneas de quatro cursos. No século 16, a construção da vihuela tinha mais em comum com o violão moderno, com suas nervuras curvas de uma peça, do que com as violas, e mais como uma versão maior dos violões contemporâneos de quatro cursos. A vihuela teve apenas um período relativamente curto de popularidade na Espanha e na Itália durante uma época dominada em outras partes da Europa pelo alaúde; a última música publicada sobrevivente para o instrumento apareceu em 1576.

Enquanto isso, o violão barroco de cinco cursos, que foi documentado na Espanha desde meados do século XVI, gozou de popularidade, especialmente na Espanha, Itália e França desde o final do século XVI até meados do século XVIII. Em Portugal, a palavra viola referia-se à guitarra, já guitarra significava a "guitarra portuguesa", uma variedade de cidra.

Muitos instrumentos de dedilhado foram sendo inventados e usados na Europa, durante a Idade Média. No século 16, a maioria das formas de violão havia caído, para nunca mais ser vista. No entanto, em meados do século 16, o violão de cinco cursos foi estabelecido. Não foi um processo simples. Havia dois tipos de guitarras de cinco cursos, diferindo na localização da terça maior e no padrão de intervalo. O quinto curso pode ser inferido porque o instrumento era conhecido por tocar mais do que as dezesseis notas possíveis com quatro. As cordas do violão eram afinadas em uníssono, ou seja, era afinado colocando um dedo na segunda casa da corda mais fina e afinando o violão de baixo para cima. As cordas estavam separadas por uma oitava inteira, razão pela qual o método de afinação é diferente. Por ser tão diferente, houve uma grande controvérsia sobre quem criou o violão de cinco cursos. Uma fonte literária, Dorotea de Lope de Vega, dá o crédito ao poeta e músico Vicente Espinel. Esta afirmação também foi repetida por Nicolas Doizi de Velasco em 1640, porém esta afirmação foi refutada por outros que afirmam que o ano de nascimento de Espinel (1550) impossibilita que ele seja o responsável pela tradição. Ele acreditava que a afinação era a razão pela qual o instrumento ficou conhecido como violão espanhol na Itália. Ainda mais tarde, no mesmo século, Gaspar Sanz escreveu que outras nações como a Itália ou a França acrescentaram à guitarra espanhola. Todas essas nações até imitaram o violão de cinco cursos "recriando" seus próprios.

Guitarra do século XIX feita pelo luthier Manuel de Soto, detida pelo guitarrista espanhol Rafael Serrallet

Finalmente, por volta de 1850, a forma e a estrutura da guitarra moderna foram desenvolvidas por diferentes fabricantes espanhóis, como Manuel de Soto y Solares e, talvez o mais importante de todos os fabricantes de guitarras, Antonio Torres Jurado, que aumentou o tamanho da guitarra corpo da guitarra, alterou suas proporções e inventou o inovador padrão fan-bracing. Bracing, o padrão interno de reforços de madeira usado para proteger a parte superior e traseira do violão e evitar que o instrumento desmorone sob tensão, é um fator importante na forma como o violão soa. Torres' o design melhorou muito o volume, o tom e a projeção do instrumento, e permaneceu essencialmente inalterado desde então.

Tipos

Coleção de guitarra no Museu de la Música de Barcelona

O guitarrista (c. 1672), por Johannes Vermeer

As guitarras podem ser divididas em duas grandes categorias, guitarras acústicas e elétricas. Dentro de cada uma dessas categorias, também existem outras subcategorias. Por exemplo, uma guitarra elétrica pode ser adquirida no modelo de seis cordas (o modelo mais comum) ou nos modelos de sete ou doze cordas.

Acústico

Amostra de guitarra clássica

Romance espanhol.

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Os violões formam várias subcategorias notáveis dentro do grupo de violões: violões clássicos e flamencos; violões de cordas de aço, que incluem o violão de tampo plano ou "folk"; guitarras de doze cordas; e o violão de tampo arqueado. O grupo de violões também inclui violões não amplificados projetados para tocar em diferentes registros, como o baixo acústico, que tem uma afinação semelhante à do baixo elétrico.

Renascimento e Barroco

Os violões renascentista e barroco são os ancestrais do violão clássico e flamenco moderno. Eles são substancialmente menores, mais delicados na construção e geram menos volume. As cordas são emparelhadas em cursos como em um violão moderno de 12 cordas, mas eles têm apenas quatro ou cinco cursos de cordas em vez de seis cordas simples normalmente usadas agora. Eles eram usados com mais frequência como instrumentos rítmicos em conjuntos do que como instrumentos solo, e muitas vezes podem ser vistos nesse papel em apresentações musicais antigas. (A Instrucción de Música sobre la Guitarra Española de Gaspar Sanz de 1674 contém toda a sua produção para violão solo.) Os violões renascentistas e barrocos são facilmente distinguidos, porque o violão renascentista é muito simples e o A guitarra barroca é muito ornamentada, com incrustações de marfim ou madeira em todo o braço e corpo, e um "bolo de casamento" dentro do buraco.

Clássica

Guitarras clássicas, também conhecidas como "espanholas" guitarras, são normalmente amarradas com cordas de nylon, dedilhadas com os dedos, tocadas na posição sentada e são usadas para tocar uma diversidade de estilos musicais, incluindo música clássica. O pescoço largo e plano do violão clássico permite que o músico toque escalas, arpejos e certas formas de acordes com mais facilidade e com menos interferência de cordas adjacentes do que em outros estilos de violão. As guitarras flamencas são muito semelhantes em construção, mas estão associadas a um tom mais percussivo. Em Portugal, o mesmo instrumento é frequentemente utilizado com cordas de aço, particularmente no seu papel no fado. O violão é chamado de viola, ou violão no Brasil, onde costuma ser usado com uma sétima corda extra por músicos de choro para fornecer suporte extra ao baixo.

No México, a popular banda mariachi inclui uma variedade de guitarras, desde o pequeno requinto até o guitarrón, um violão maior que um violoncelo, que é afinado no registro de graves. Na Colômbia, o quarteto tradicional também inclui uma variedade de instrumentos, desde a pequena bandola (às vezes conhecida como Deleuze-Guattari, para uso em viagens ou em salas ou espaços confinados), até a tiple ligeiramente maior, para o violão clássico de tamanho normal. O requinto também aparece em outros países latino-americanos como membro complementar da família dos violões, com seu tamanho e escala menores, permitindo maior projeção para a execução de melodias de linha única. As dimensões modernas do instrumento clássico foram estabelecidas pelo espanhol Antonio de Torres Jurado (1817-1892).

Topo plano

Os violões de tampo plano com cordas de aço são semelhantes ao violão clássico, no entanto, o tamanho do corpo do tampo plano é geralmente significativamente maior do que um violão clássico e possui um braço mais estreito e reforçado e um design estrutural mais forte. O robusto X-bracing típico de guitarras planas foi desenvolvido na década de 1840 por luthiers germano-americanos, dos quais Christian Friedrich "C. F." Martin é o mais conhecido. Originalmente usado em instrumentos de cordas de tripa, a força do sistema permitiu que os violões posteriores suportassem a tensão adicional das cordas de aço. As cordas de aço produzem um tom mais brilhante e um som mais alto. O violão é usado em muitos tipos de música, incluindo folk, country, bluegrass, pop, jazz e blues. Muitas variações são possíveis, desde OO e Parlor de tamanho clássico até o grande Dreadnought (o tipo mais comumente disponível) e Jumbo. Ovation faz uma variação moderna, com um conjunto traseiro/lateral arredondado moldado a partir de materiais artificiais.

Arquitetura

As guitarras archtop são instrumentos de cordas de aço em que a parte superior (e muitas vezes a parte traseira) do instrumento é esculpida, a partir de um tarugo sólido, em uma forma curva, em vez de plana. Essa construção semelhante a um violino é geralmente creditada ao americano Orville Gibson. Lloyd Loar da Gibson Bandolin-Guitar Mfg. Co introduziu o design de orifício em forma de "F" inspirado em violino agora geralmente associado a guitarras archtop, depois de projetar um estilo de bandolim do mesmo tipo. A típica guitarra archtop tem um corpo grande, profundo e oco, cuja forma é muito parecida com a de um bandolim ou de um instrumento da família do violino. Hoje em dia, a maioria dos archtops são equipados com captadores magnéticos e, portanto, são acústicos e elétricos. As guitarras archtop F-hole foram imediatamente adotadas, após seu lançamento, por músicos de jazz e country, e permaneceram particularmente populares na música jazz, geralmente com cordas planas.

Ressonador, resofônico ou Dobros

Uma guitarra de ressonador tricone barítono de oito cordas

Todos os três tipos principais de guitarras ressonadoras foram inventados pelo eslovaco-americano John Dopyera (1893–1988) para as empresas National e Dobro (Dopyera Brothers). Semelhante ao violão flat top na aparência, mas com um corpo que pode ser feito de latão, níquel-prata ou aço, bem como madeira, o som do violão ressonador é produzido por um ou mais cones ressonadores de alumínio montados no meio do topo. O princípio físico da guitarra é, portanto, semelhante ao alto-falante.

O propósito original do ressonador era produzir um som muito alto; esse propósito foi amplamente substituído pela amplificação elétrica, mas o violão ressonador ainda é tocado por causa de seu tom distinto. As guitarras ressonadoras podem ter um ou três cones ressonadores. O método de transmissão de ressonância sonora para o cone é um "biscoito" ponte, feita de um pequeno pedaço de madeira no vértice do cone (Nacionais), ou uma "aranha" ponte, feita de metal e montada em torno da borda do cone (invertido) (Dobros). Os ressonadores de três cones sempre usam uma ponte de metal especializada. O tipo de violão ressonador com braço de seção transversal quadrada - chamado de "braço quadrado" ou "Hawaiian" - geralmente é jogado com a face para cima, no colo do jogador sentado e geralmente com uma lâmina de metal ou vidro. As guitarras ressonadoras de pescoço redondo são normalmente tocadas da mesma forma que as outras guitarras, embora os slides também sejam usados com frequência, especialmente no blues.

Guitarra de aço

Um violão de aço é qualquer violão tocado enquanto se move uma barra de aço polido ou objeto duro semelhante contra cordas dedilhadas. A barra em si é chamada de "aço" e é a origem do nome "guitarra de aço". O instrumento difere de uma guitarra convencional por não usar trastes; conceitualmente, é um pouco semelhante a tocar uma guitarra com um dedo (a barra). Conhecido por sua capacidade de portamento, deslizando suavemente sobre cada tom entre as notas, o instrumento pode produzir um som de choro sinuoso e vibrato profundo emulando a voz humana cantada. Normalmente, as cordas são dedilhadas (não dedilhadas) pelos dedos da mão dominante, enquanto a barra de tom de aço é pressionada levemente contra as cordas e movida pela mão oposta. O instrumento é tocado sentado, colocado horizontalmente sobre os joelhos do músico ou apoiado de outra forma. O estilo de jogo horizontal é chamado de "estilo havaiano".

Doze cordas

O violão de doze cordas geralmente tem cordas de aço e é amplamente utilizado na música folk, blues e rock and roll. Em vez de ter apenas seis cordas, o violão de 12 cordas tem seis cursos compostos por duas cordas cada, como um bandolim ou alaúde. Os dois cursos mais altos são afinados em uníssono, enquanto os outros são afinados em oitavas. O violão de 12 cordas também é feito em formas elétricas. O som semelhante ao carrilhão da guitarra elétrica de 12 cordas foi a base do jangle pop.

Baixo acústico

Guitarra de baixo acústico

O baixo acústico é um instrumento baixo com um corpo oco de madeira semelhante, embora geralmente um pouco maior do que um violão de 6 cordas. Assim como o baixo elétrico tradicional e o contrabaixo, o baixo acústico geralmente tem quatro cordas, que normalmente são afinadas em E-A-D-G, uma oitava abaixo das quatro cordas mais graves do violão de 6 cordas, que é a mesma afinação de um baixo elétrico. guitarra. Pode, mais raramente, ser encontrada com 5 ou 6 cordas, o que proporciona uma gama maior de notas para serem tocadas com menos movimento para cima e para baixo no braço.

Elétrico

Eric Clapton jogando sua assinatura personalizado "Blackie" Fender Stratocaster

As guitarras elétricas podem ter corpos sólidos, semi-ocos ou ocos; corpos sólidos produzem pouco som sem amplificação. Em contraste com um violão padrão, as guitarras elétricas dependem de captadores eletromagnéticos e, às vezes, captadores piezoelétricos, que convertem a vibração das cordas de aço em sinais, que são alimentados a um amplificador por meio de um patch cable ou transmissor de rádio. O som é freqüentemente modificado por outros dispositivos eletrônicos (unidades de efeitos) ou pela distorção natural das válvulas (tubos de vácuo) ou pelo pré-amplificador no amplificador. Existem dois tipos principais de captadores magnéticos, single-coil e double-coil (ou humbucker), cada um dos quais pode ser passivo ou ativo. A guitarra elétrica é amplamente utilizada em jazz, blues, R & B, e rock and roll. O primeiro captador magnético de sucesso para uma guitarra foi inventado por George Beauchamp e incorporado ao Ro-Pat-In (mais tarde Rickenbacker) "Frying Pan" aço lapidado; outros fabricantes, principalmente a Gibson, logo começaram a instalar captadores em modelos archtop. Após a Segunda Guerra Mundial, o elétrico de corpo sólido foi popularizado por Gibson em colaboração com Les Paul e, independentemente, por Leo Fender da Fender Music. A ação do braço inferior (a altura das cordas do braço), as cordas mais leves (mais finas) e sua amplificação elétrica emprestam a guitarra elétrica a técnicas menos usadas em violões acústicos. Isso inclui batidas, uso extensivo de legato por meio de pull-offs e hammer-ons (também conhecidos como slurs), beliscões harmônicos, aumentos de volume e uso de um braço de tremolo ou pedais de efeitos.

Alguns modelos de guitarra elétrica possuem captadores piezoelétricos, que funcionam como transdutores para fornecer um som mais próximo ao de um violão com o toque de um botão ou botão, em vez de trocar de guitarra. Aqueles que combinam captadores piezoelétricos e captadores magnéticos às vezes são conhecidos como guitarras híbridas.

Híbridos de guitarras acústicas e elétricas também são comuns. Existem também variedades mais exóticas, como guitarras com dois, três ou raramente quatro braços, todos os tipos de arranjos de cordas alternativos, escalas sem trastes (usadas quase exclusivamente em contrabaixos, destinadas a emular o som de um contrabaixo), Guitarra surround 5.1 e tal.

Sete cordas e oito cordas

Os violões de sete cordas de corpo sólido foram popularizados nas décadas de 1980 e 1990. Outros artistas vão um passo além, usando um violão de oito cordas com duas cordas extra graves. Embora a corda de sete cordas mais comum tenha uma corda B baixa, Roger McGuinn (de The Byrds e Rickenbacker) usa uma corda G de oitava emparelhada com a corda G regular como em um violão de 12 cordas, permitindo-lhe incorporar elementos de 12 cordas. na execução padrão de seis cordas. Em 1982, Uli Jon Roth desenvolveu a "Sky Guitar", com um número amplamente estendido de trastes, que foi a primeira guitarra a se aventurar nos registros superiores do violino. Sete cordas de Roth e "Mighty Wing" guitarra apresenta uma faixa de oitava mais ampla.

Baixo elétrico

Hofner 500/1 guitarra baixo que foi reconhecido por muitos fãs de música por décadas como o baixo usado por Sir Paul McCartney por quase 60 anos

O baixo (também chamado de "baixo elétrico", ou simplesmente um "baixo") é semelhante em aparência e construção a uma guitarra elétrica, mas com braço e escala mais longos comprimento e quatro a seis cordas. O baixo de quatro cordas, de longe o mais comum, geralmente é afinado da mesma forma que o contrabaixo, que corresponde às notas uma oitava abaixo das quatro cordas mais baixas de uma guitarra (E, A, D e G). O contrabaixo é um instrumento de transposição, pois é notado em clave de fá uma oitava acima do que soa (como é o contrabaixo) para evitar linhas de registro excessivas sendo necessárias abaixo da pauta. Como a guitarra elétrica, o baixo tem captadores e é conectado a um amplificador e alto-falante para apresentações ao vivo.

Construção

1. Produção
2. Nut
3. Cabeças de máquina (ou pegheads, teclas de ajuste, máquinas de ajuste, afinadores)
4. Frets
5. Tampa da haste de Truss
6. Inlays
7. Pescoço
8. Salto (acústico) Neckjoint (elétrico); Cutaway (elétrico)
9. Corpo
10. Captadores
11. Eletrônica
12. Ponte
13. Pickguard
14. Voltar
15. Placa de som (top)
16. Lados do corpo (ribs)
17. Buraco de som, com Rosette inlay
18. Cordas
19. Sela
20. Fretboard (ou Fingerboard)

Materialidade

As guitarras modernas podem ser construídas para se adequarem tanto a canhotos quanto a destros. Normalmente, a mão dominante é usada para dedilhar ou dedilhar as cordas. Isso é semelhante à família de instrumentos do violino, em que a mão dominante controla o arco. Jogadores canhotos geralmente tocam um instrumento de imagem espelhada fabricado especialmente para jogadores canhotos. Existem outras opções, algumas pouco ortodoxas, incluindo aprender a tocar uma guitarra destra como se o jogador fosse destro ou tocar uma guitarra destra não modificada invertida. O guitarrista Jimi Hendrix) tocou uma guitarra destra com cordas invertidas (as cordas agudas e as cordas graves invertidas). O problema de fazer isso é que ele inverte o ângulo do saddle da guitarra. A sela é a tira de material no topo da ponte onde as cordas descansam. Normalmente é ligeiramente inclinado, tornando as cordas graves mais longas do que as cordas agudas. Em parte, a razão para isso é a diferença na espessura das cordas. As propriedades físicas das cordas graves mais grossas exigem que elas sejam ligeiramente mais longas do que as cordas agudas para corrigir a entonação. Inverter as cordas, portanto, inverte a orientação da sela, afetando negativamente a entonação.

Componentes

Cabeça

Uma guitarra de baixo Steinberger sem cabeça alternativa.

O cabeçote está localizado na extremidade do braço da guitarra mais distante do corpo. É equipado com cabeças de máquina que ajustam a tensão das cordas, que por sua vez afeta o tom. O layout do afinador tradicional é "3+3", no qual cada lado do cabeçote possui três afinadores (como na Gibson Les Pauls). Nesse layout, os cabeçotes são geralmente simétricos. Muitas guitarras apresentam outros layouts, incluindo afinadores de seis em linha (apresentados nas Fender Stratocasters) ou até mesmo "4+2" (por exemplo, Ernie Ball Music Man). Algumas guitarras (como as Steinbergers) não possuem cabeçotes, caso em que as máquinas de afinação estão localizadas em outro lugar, seja no corpo ou na ponte.

A porca é uma pequena tira de osso, plástico, latão, corian, grafite, aço inoxidável ou outro material de dureza média, na junção onde o cabeçote encontra o braço da guitarra. Seus sulcos guiam as cordas no braço da guitarra, dando um posicionamento lateral consistente das cordas. É um dos pontos finais das strings' comprimento vibratório. Deve ser cortado com precisão ou pode contribuir para problemas de afinação devido ao deslizamento ou zumbido das cordas. Para reduzir o atrito das cordas na porca, que pode afetar adversamente a estabilidade da afinação, alguns guitarristas colocam uma porca de rolete. Alguns instrumentos usam um traste zero logo na frente da porca. Neste caso, a porca é usada apenas para alinhamento lateral das cordas, sendo a altura e o comprimento da corda ditados pelo traste zero.

Pescoço

Os trastes, escala, afinadores, cabeçote e tensor de uma guitarra, todos presos a uma longa extensão de madeira, constituem coletivamente seu braço. A madeira usada para fazer o braço da guitarra geralmente difere da madeira do resto do braço. A tensão de flexão no braço é considerável, particularmente quando cordas de calibre mais pesado são usadas (veja Afinação), e a capacidade do braço de resistir à flexão (veja Truss rod) é importante para a capacidade do violão de manter um tom constante durante a afinação ou quando as cordas estão trastadas. A rigidez do braço em relação ao corpo do violão é um determinante de um bom instrumento versus um de baixa qualidade.

Pescoço triplo (Esquerda) e Pescoço duplo Guitarras.

A seção transversal do pescoço também pode variar, de um suave "C" curva para um "V" curva. Existem muitos tipos diferentes de perfis de braço disponíveis, dando ao guitarrista muitas opções. Alguns aspectos a serem considerados em um braço de guitarra podem ser a largura total do braço da guitarra, escala (distância entre os trastes), a madeira do braço, o tipo de construção do braço (por exemplo, o braço pode ser colado ou parafusado) e a forma (perfil) da parte de trás do pescoço. Outros tipos de materiais usados para fazer braços de guitarra são grafite (guitarras Steinberger), alumínio (guitarras Kramer, guitarras Travis Bean e Veleno) ou fibra de carbono (guitarras Modulus e ThreeGuitars). As guitarras elétricas de braço duplo têm dois braços, permitindo ao músico alternar rapidamente entre os sons da guitarra.

A junta do braço ou calcanhar é o ponto em que o braço é aparafusado ou colado ao corpo do violão. Quase todos os violões acústicos de cordas de aço, com exceção principal dos Taylors, têm braços colados (também conhecidos como conjuntos), enquanto as guitarras elétricas são construídas usando os dois tipos. A maioria dos violões clássicos tem braço e bloco de cabeça esculpidos em um pedaço de madeira, conhecido como "calcanhar espanhol". Juntas de pescoço de conjunto comumente usadas incluem juntas de encaixe e espiga (como aquelas usadas por C. F. Martin & Co.), juntas de rabo de andorinha (também usadas por C. F. Martin no D-28 e modelos semelhantes) e juntas de pescoço de salto espanhol, que são chamadas depois do sapato eles se assemelham e são comumente encontrados em violões clássicos. Todos os três tipos oferecem estabilidade.

Os braços aparafusados, embora sejam historicamente associados a instrumentos mais baratos, oferecem maior flexibilidade na configuração do violão e permitem um acesso mais fácil para manutenção e reparos nas juntas do braço. Outro tipo de braço, disponível apenas para guitarras elétricas de corpo sólido, é a construção do braço através do corpo. Estes são projetados para que tudo, desde as cabeças da máquina até a ponte, esteja localizado no mesmo pedaço de madeira. As laterais (também conhecidas como asas) do violão são então coladas nessa peça central. Alguns luthiers preferem esse método de construção, pois afirmam que permite uma melhor sustentação de cada nota. Alguns instrumentos podem não ter uma junta de braço, tendo o braço e os lados construídos como uma peça e o corpo construído em torno dele.

O braço, também chamado de escala, é um pedaço de madeira embutido com trastes de metal que compreende a parte superior do braço. É plana em guitarras clássicas e ligeiramente curvada transversalmente em guitarras acústicas e elétricas. A curvatura do braço da guitarra é medida pelo raio do braço da guitarra, que é o raio de um círculo hipotético do qual a superfície do braço da guitarra constitui um segmento. Quanto menor o raio do braço da guitarra, mais visivelmente curvado é o braço da guitarra. A maioria das guitarras modernas possui um 12" raio do pescoço, enquanto as guitarras mais antigas dos anos 1960 e 1970 geralmente apresentam um 6-8" raio do pescoço. Apertar uma corda contra um traste no braço da guitarra efetivamente encurta o comprimento de vibração da corda, produzindo um tom mais alto.

Fretboards são mais comumente feitos de jacarandá, ébano, bordo e, às vezes, fabricados com materiais compostos, como HPL ou resina. Consulte a seção "Pescoço" abaixo para a importância do comprimento do fretboard em conexão com outras dimensões da guitarra. A escala desempenha um papel essencial no tom agudo para violões. A qualidade de vibração do braço é a principal característica para gerar o melhor timbre de agudos. Por esse motivo, a madeira de ébano é melhor, mas devido ao alto uso, o ébano tornou-se raro e extremamente caro. A maioria dos fabricantes de guitarras adotou pau-rosa em vez de ébano.

Sinéad O'Connor tocando uma guitarra Fender com um capo

Trastes

Quase todas as guitarras possuem trastes, que são tiras de metal (geralmente liga de níquel ou aço inoxidável) embutidas ao longo do braço da guitarra e localizadas em pontos exatos que dividem o comprimento da escala de acordo com uma fórmula matemática específica. As exceções incluem baixos fretless e guitarras fretless muito raras. Pressionar uma corda contra um traste determina a posição das cordas. comprimento de vibração e, portanto, seu passo resultante. A afinação de cada traste consecutivo é definida em um intervalo de meio tom na escala cromática. As guitarras clássicas padrão têm 19 trastes e as guitarras elétricas entre 21 e 24 trastes, embora as guitarras tenham sido feitas com até 27 trastes. Os trastes são dispostos para realizar uma divisão temperada igual da oitava. Cada conjunto de doze trastes representa uma oitava. O décimo segundo traste divide o comprimento da escala exatamente em duas metades, e a posição do 24º traste divide uma dessas metades ao meio novamente.

A proporção do espaçamento de dois trastes consecutivos é 212[{12}]{2}}} (a décima segunda raiz de dois). Na prática, os luthiers determinam posições trastes usando a constante 17,817 — uma aproximação a 1/(1-1/212[{12}]{2}}}). Se o fret nth é uma distância x da ponte, então a distância do (n+1)th fret para a ponte é x-(x/17.817). Os fretes estão disponíveis em vários calibres diferentes e podem ser equipados de acordo com a preferência do jogador. Entre estes estão trastes "jumbo", que têm um calibre muito mais grosso, permitindo o uso de uma técnica leve vibrato de empurrar a corda para baixo mais forte e mais suave. "Scalloped" fretboards, onde a madeira do próprio fretboard é "cooped para fora" entre os trastes, permitir um efeito vibrato dramático. Os trastes finos, muito mais lisos, permitem uma ação de corda muito baixa, mas exigem que outras condições, tais como a curvatura do pescoço, sejam bem mantidas para evitar o zumbido.

Truss rod

O truss rod é uma haste de metal fina e forte que corre ao longo do interior do braço. É usado para corrigir alterações na curvatura do braço causadas pelo envelhecimento das madeiras do braço, mudanças na umidade ou para compensar mudanças na tensão das cordas. A tensão do conjunto da haste e do braço é ajustada por uma porca sextavada ou um parafuso de chave allen na haste, geralmente localizado no cabeçote, às vezes sob uma tampa, ou apenas dentro do corpo da guitarra embaixo do braço da guitarra e acessível através o buraco do som. Alguns truss rods só podem ser acessados removendo o pescoço. O tensor neutraliza a imensa quantidade de tensão que as cordas colocam no braço, trazendo o braço de volta para uma posição mais reta. Girar o tensor no sentido horário o aperta, neutralizando a tensão das cordas e endireitando o braço ou criando um arco para trás. Girar o tensor no sentido anti-horário o solta, permitindo que a tensão das cordas atue no braço e crie um arco para a frente.

Ajustar o tensor afeta a entonação de uma guitarra, bem como a altura das cordas do braço, chamada de ação. Alguns sistemas de truss rod, chamados de sistemas de treliça de ação dupla, apertam nos dois sentidos, empurrando o pescoço para frente e para trás (os tensores padrão só podem liberar até um ponto além do qual o pescoço não é mais comprimido e puxado para trás). O artista e luthier Irving Sloane apontou, em seu livro Steel-String Guitar Construction, que os truss rods destinam-se principalmente a remediar a curvatura côncava do braço, mas não podem corrigir um braço com "costas". arco" ou um que se tornou torcido. Os violões clássicos não precisam de tensores, pois suas cordas de náilon exercem uma força de tração menor com menor potencial de causar problemas estruturais. No entanto, seus pescoços são frequentemente reforçados com uma tira de madeira mais dura, como uma tira de ébano que desce pela parte de trás de um pescoço de cedro. Não há ajuste de tensão nesta forma de reforço.

Embutimentos

Inlays são elementos visuais colocados na superfície externa de uma guitarra, tanto para fins decorativos quanto artísticos e, no caso das marcações no 3º, 5º, 7º e 12º traste (e em oitavas superiores), para fornecer orientação ao executante sobre a localização dos trastes no instrumento. Os locais típicos para incrustações são no braço da guitarra, no cabeçote e nos violões ao redor da boca, conhecida como roseta. As incrustações variam de simples pontos de plástico no braço da guitarra a obras de arte complexas que cobrem toda a superfície externa de uma guitarra (frente e verso). Alguns guitarristas usaram LEDs no braço da guitarra para produzir efeitos de iluminação únicos no palco. As incrustações do braço da guitarra são mais comumente em forma de pontos, formas de diamante, paralelogramos ou grandes blocos entre os trastes.

Os pontos geralmente são embutidos na borda superior do braço da guitarra nas mesmas posições, pequenos o suficiente para serem visíveis apenas para o músico. Eles geralmente aparecem nos trastes ímpares, mas também no 12º traste (a marca de uma oitava) em vez dos 11º e 13º trastes. Alguns instrumentos mais antigos ou sofisticados têm incrustações feitas de madrepérola, abalone, marfim, madeira colorida ou outros materiais e designs exóticos. Embutimentos mais simples geralmente são feitos de plástico ou pintados. Violões clássicos de alta qualidade raramente têm incrustações no braço da guitarra, pois espera-se que um músico bem treinado conheça o instrumento. Além da incrustação do braço da guitarra, o cabeçote e o surround da boca também são frequentemente incrustados. O logotipo do fabricante ou um pequeno desenho geralmente é embutido no cabeçote. Os designs de rosetas variam de círculos concêntricos simples a delicados arabescos que imitam a histórica roseta dos alaúdes. Encadernações que contornam o dedo e as caixas de som às vezes são incrustadas. Alguns instrumentos têm uma tira de enchimento ao longo do comprimento e atrás do pescoço, usada para resistência ou para preencher a cavidade através da qual o tensor foi instalado no pescoço.

Corpo

Na guitarra, a caixa de som é a estrutura de madeira oca que constitui o corpo do instrumento.

Nos violões, a vibração das cordas é transmitida através da ponte e saddle para o corpo através da placa de som. A placa de som é normalmente feita de tonewoods como abeto ou cedro. As madeiras para tonewoods são escolhidas tanto pela resistência quanto pela capacidade de transferir energia mecânica das cordas para o ar dentro do corpo do violão. O som é ainda mais moldado pelas características da cavidade ressonante do corpo da guitarra. Em instrumentos caros, todo o corpo é feito de madeira. Em instrumentos baratos, a parte de trás pode ser feita de plástico.

Em um instrumento acústico, o corpo do violão é o principal determinante da qualidade geral do som. O tampo da guitarra, ou tampo, é um elemento finamente trabalhado e projetado feito de madeiras como abeto e cedro vermelho. Este fino pedaço de madeira, geralmente com apenas 2 ou 3 mm de espessura, é reforçado por diferentes tipos de contraventamento interno. Muitos luthiers consideram o topo o fator dominante na determinação da qualidade do som. A maior parte do som do instrumento é ouvida através da vibração do tampo do violão, pois a energia das cordas vibrantes é transferida para ele. O corpo de um violão tem um orifício sonoro através do qual o som é projetado. O orifício de som geralmente é um orifício redondo no topo do violão sob as cordas. O ar dentro do corpo vibra conforme o tampo e o corpo da guitarra são vibrados pelas cordas, e a resposta da cavidade de ar em diferentes frequências é caracterizada, como o resto do corpo da guitarra, por uma série de modos de ressonância nos quais responde mais fortemente.

O tampo, a parte de trás e as nervuras do corpo de um violão são muito finos (1–2 mm), então uma peça flexível de madeira chamada forro é colada nos cantos onde a nervura encontra a parte superior e a parte de trás. Esse reforço interno fornece de 5 a 20 mm de área de colagem sólida para essas juntas de canto. Os revestimentos sólidos são frequentemente usados em violões clássicos, enquanto o revestimento kerfed é encontrado com mais frequência na acústica de cordas de aço. O forro kerfed também é chamado de kerfing porque é marcado, ou "kerfed"(incompletamente serrado), para permitir que dobre com a forma da nervura). Durante a construção final, uma pequena seção dos cantos externos é esculpida ou roteada e preenchida com material de encadernação nos cantos externos e tiras decorativas de material próximo à encadernação, o que é chamado de purfling. Esta encadernação serve para selar o grão final da parte superior e traseira. Purfling também pode aparecer na parte de trás de um violão, marcando as juntas das bordas das duas ou três seções da parte de trás. Materiais de encadernação e purfling são geralmente feitos de madeira ou plástico.

Tamanho, forma e estilo do corpo mudaram ao longo do tempo. As guitarras do século 19, agora conhecidas como guitarras de salão, eram menores que os instrumentos modernos. Diferentes padrões de órtese interna foram usados ao longo do tempo por luthiers. Torres, Hauser, Ramirez, Fleta e C. F. Martin estavam entre os designers mais influentes de sua época. A órtese não apenas fortalece o tampo contra um colapso potencial devido ao estresse exercido pelas cordas tensionadas, mas também afeta as características de ressonância do tampo. O fundo e as laterais são feitos de uma variedade de madeiras, como mogno, jacarandá indiano e o altamente conceituado jacarandá brasileiro (Dalbergia nigra). Cada um é escolhido principalmente por seu efeito estético e pode ser decorado com embutidos e purfling.

Instrumentos com áreas maiores para o tampo da guitarra foram introduzidos por Martin na tentativa de criar níveis de volume maiores. A popularidade do maior "dreadnought" o tamanho do corpo entre os músicos acústicos está relacionado ao maior volume de som produzido.

A maioria dos corpos de guitarra elétrica são feitos de madeira e incluem um pickguard de plástico. Tábuas largas o suficiente para serem usadas como um corpo sólido são muito caras devido ao esgotamento mundial do estoque de madeira dura desde a década de 1970, então a madeira raramente é uma peça sólida. A maioria das carrocerias é feita de duas peças de madeira, algumas delas incluindo uma costura que desce pela linha central da carroceria. As madeiras mais comuns usadas para a construção do corpo da guitarra elétrica incluem bordo, tília, freixo, choupo, amieiro e mogno. Muitos corpos consistem em madeiras de bom som, mas baratas, como freixo, com um "topo", ou uma fina camada de outra madeira mais atraente (como bordo com uma "chama" padrão) colado no topo da madeira básica. Guitarras construídas assim são frequentemente chamadas de "topos de chamas". O corpo geralmente é esculpido ou roteado para aceitar os outros elementos, como ponte, captador, braço e outros componentes eletrônicos. A maioria dos elétricos tem um acabamento de laca de poliuretano ou nitrocelulose. Outros materiais alternativos à madeira são usados na construção do corpo do violão. Alguns deles incluem compostos de carbono, material plástico, como policarbonato e ligas de alumínio.

Ponte

O principal objetivo da ponte em um violão é transferir a vibração das cordas para a caixa harmônica, que faz vibrar o ar dentro do violão, amplificando assim o som produzido pelas cordas. Em todos os violões elétricos, acústicos e originais, a ponte mantém as cordas no lugar no corpo. Existem muitos designs de pontes variados. Pode haver algum mecanismo para levantar ou abaixar os saddles da ponte para ajustar a distância entre as cordas e o braço da guitarra (ação) ou ajustar a entonação do instrumento. Alguns são acionados por mola e apresentam uma "whammy bar", um braço removível que permite ao músico modular o tom alterando a tensão nas cordas. A barra whammy às vezes também é chamada de "barra de tremolo". (O efeito da mudança rápida de afinação é chamado apropriadamente de "vibrato". Veja Tremolo para uma discussão mais aprofundada deste termo.) Algumas pontes também permitem afinações alternativas com o toque de um botão.

Em quase todas as guitarras elétricas modernas, a ponte possui saddles que são ajustáveis para cada corda, de modo que a entonação permaneça correta para cima e para baixo no braço. Se a corda aberta estiver afinada, mas aguda ou bemol quando os trastes forem pressionados, a posição do cavalete da ponte pode ser ajustada com uma chave de fenda ou chave hexagonal para solucionar o problema. Em geral, as notas bemóis são corrigidas movendo a sela para frente e as notas sustenidos movendo-a para trás. Em um instrumento corretamente ajustado para entonação, o comprimento real de cada corda desde a porca até a sela da ponte é ligeiramente, mas mensuravelmente maior do que o comprimento da escala do instrumento. Esse comprimento adicional é chamado de compensação, que achata um pouco todas as notas para compensar o afinamento de todas as notas com traste causado pelo alongamento da corda durante o traste.

Sela

A sela de uma guitarra é a parte da ponte que suporta fisicamente as cordas. Pode ser uma peça (normalmente em violões) ou peças separadas, uma para cada corda (guitarras e baixos). O objetivo básico da sela é fornecer o ponto final para a vibração da corda no local correto para a entonação adequada e, em violões, transferir as vibrações através da ponte para a madeira superior do violão. As selas são normalmente feitas de plástico ou osso para violões acústicos, embora sintéticos e algumas variações exóticas de dentes de animais (por exemplo, dente fossilizado, marfim, etc.) tenham se tornado populares entre alguns músicos. Selas de guitarra elétrica são tipicamente de metal, embora algumas selas sintéticas estejam disponíveis.

Escolhedor

O pickguard, também conhecido como scratch plate, geralmente é um pedaço de plástico laminado ou outro material que protege o acabamento do tampo do violão contra danos devido ao uso de palheta ("palheta") ou unhas. As guitarras elétricas às vezes montam captadores e eletrônicos no pickguard. É uma característica comum em violões de cordas de aço. Alguns estilos de performance que usam o violão como instrumento de percussão (batendo na parte superior ou nas laterais entre as notas, etc.), como o flamenco, exigem que um scratchplate ou pickguard seja instalado em instrumentos de cordas de nylon.

Sequências de caracteres

O violão padrão tem seis cordas, mas também estão disponíveis violões de quatro, sete, oito, nove, dez, onze, doze, treze e dezoito cordas. Guitarras clássicas e flamencas historicamente usavam cordas de tripa, mas estas foram substituídas por materiais poliméricos, como nylon e fluorocarbono. As cordas de guitarra modernas são feitas de metal, polímeros ou materiais de origem animal ou vegetal. Instrumentos que utilizam "aço" as cordas podem ter cordas feitas de ligas que incorporam aço, níquel ou bronze fosforoso. As cordas de baixo para ambos os instrumentos são enroladas em vez de monofilamento.

Pickups e eletrônicos

Este Fender Stratocaster tem características comuns a muitas guitarras elétricas: captadores múltiplos, uma unidade de bar/vibrato vibrato e botões de volume e Tom.

Pickups são transdutores conectados a uma guitarra que detectam (ou "captam") as vibrações das cordas e convertem a energia mecânica da corda em energia elétrica. O sinal elétrico resultante pode então ser amplificado eletronicamente. O tipo mais comum de captador é o de design eletromagnético. Estes contêm ímãs que estão dentro de uma bobina, ou bobinas, de fio de cobre. Esses captadores geralmente são colocados diretamente abaixo das cordas da guitarra. Os captadores eletromagnéticos funcionam com os mesmos princípios e de maneira semelhante a um gerador elétrico. A vibração das cordas cria uma pequena corrente elétrica nas bobinas que envolvem os ímãs. Essa corrente de sinal é transportada para um amplificador de guitarra que aciona um alto-falante.

Os captadores eletromagnéticos tradicionais são single-coil ou double-coil. Captadores single-coil são suscetíveis a ruídos induzidos por campos eletromagnéticos dispersos, geralmente zumbidos de frequência principal (60 ou 50 hertz). A introdução do humbucker de bobina dupla em meados da década de 1950 resolveu esse problema por meio do uso de duas bobinas, uma das quais é conectada em polaridade oposta para cancelar ou "buck" campos vadios.

Os tipos e modelos de captadores usados podem afetar muito o timbre da guitarra. Normalmente, os humbuckers, que são dois conjuntos de bobinas magnéticas conectados um ao outro, são tradicionalmente associados a um som mais pesado. Captadores single-coil, um ímã envolto em fio de cobre, são usados por guitarristas que buscam um som mais brilhante e vibrante com maior alcance dinâmico.

Os captadores modernos são adaptados ao som desejado. Uma aproximação comumente aplicada na seleção de um captador é que menos fio (impedância elétrica mais baixa) dá um som mais brilhante, mais fio dá um som "gordo" tom. Outras opções incluem comutação especializada que produz divisão de bobina, entrada/saída de fase e outros efeitos. Os circuitos de guitarra são ativos, precisando de uma bateria para alimentar seu circuito ou, como na maioria dos casos, equipados com um circuito passivo.

As guitarras do tipo Fender Stratocaster geralmente utilizam três captadores single-coil, enquanto a maioria dos tipos Gibson Les Paul usa captadores humbucker.

Os captadores piezoelétricos, ou piezo, representam outra classe de captadores. Estes empregam piezoeletricidade para gerar o sinal musical e são populares em guitarras eletroacústicas híbridas. Um cristal está localizado sob cada corda, geralmente na sela. Quando a corda vibra, a forma do cristal é distorcida e as tensões associadas a essa mudança produzem pequenas voltagens no cristal que podem ser amplificadas e manipuladas. Os captadores piezo geralmente requerem um pré-amplificador alimentado para aumentar sua saída para corresponder aos captadores eletromagnéticos. A energia é normalmente fornecida por uma bateria integrada.

A maioria das guitarras equipadas com captador possui controles integrados, como volume ou tom, ou seleção de captador. Na sua forma mais simples, consistem em componentes passivos, como potenciômetros e capacitores, mas também podem incluir circuitos integrados especializados ou outros componentes ativos que requerem baterias para alimentação, para pré-amplificação e processamento de sinal, ou mesmo para ajuste eletrônico. Em muitos casos, os componentes eletrônicos possuem algum tipo de blindagem para evitar a captação de ruídos e interferências externas.

As guitarras podem ser enviadas ou adaptadas com um captador hexafônico, que produz uma saída separada para cada corda, geralmente a partir de um captador piezoelétrico ou magnético discreto. Esse arranjo permite que componentes eletrônicos integrados ou externos processem as cordas individualmente para modelagem ou conversão de interface digital de instrumento musical (MIDI). Roland faz "GK" captadores hexafônicos para guitarra e baixo, e uma linha de produtos de modelagem e síntese de guitarra. As guitarras Variax equipadas com hexafônicos da Line 6 usam eletrônica integrada para modelar o som após vários instrumentos antigos e variar o tom em cordas individuais.

Os conversores MIDI usam um sinal de guitarra hexafônico para determinar as características de afinação, duração, ataque e decaimento. O MIDI envia as informações da nota para um dispositivo de banco de som interno ou externo. O som resultante imita vários instrumentos. A configuração MIDI também pode permitir que a guitarra seja usada como um controlador de jogo (ou seja, Rock Band Squier) ou como uma ferramenta de instrução, como no Fretlight Guitar.

Ajuste

Padrão

Na afinação padrão, o acorde C-major tem três formas por causa do grande terço irregular entre as cordas G- e B.

Por volta do século 16, a afinação do violão ADGBE já havia sido adotada na cultura ocidental; um E mais baixo foi posteriormente adicionado na parte inferior como uma sexta corda. O resultado, conhecido como "afinação padrão", tem as cordas afinadas de um mi grave a um mi agudo, percorrendo uma faixa de duas oitavas: EADGBE. Esta afinação é uma série de quartas ascendentes (e uma única terça maior) do grave ao agudo. A razão para as quartas ascendentes é acomodar quatro dedos em quatro trastes acima de uma escala antes de passar para a próxima corda. Isso é musicalmente conveniente e fisicamente confortável, além de facilitar a transição entre o dedilhado de acordes e a execução de escalas. Se a afinação contivesse todas as quartas perfeitas, o alcance seria de duas oitavas mais um semitom; a corda aguda seria um fá, um meio tom dissonante do mi grave e muito fora de lugar.

Os campos são os seguintes:

A tabela abaixo mostra o nome de uma afinação encontrada nas seis cordas de um violão na afinação padrão, da pestana (zero) até a décima segunda casa.

No padrão guitar-tuning, um grande terceiro intervalo é interjetado entre quatro intervalos perfeitos-quarto. Em cada regular afinação, todas as sucessões de cadeia têm o mesmo intervalo.

Para quatro cordas, a 5ª casa em uma corda é a mesma nota aberta da próxima corda; por exemplo, uma nota de 5ª casa na sexta corda é a mesma nota que a quinta corda aberta. No entanto, entre a segunda e a terceira cordas, ocorre uma irregularidade: a nota 4ª na terceira corda é equivalente à segunda corda aberta.

Alternativa

Os acordes podem ser deslocados diagonalmente na afinação de grandes terços e outras afinações regulares. Na afinação padrão, acordes mudam sua forma por causa do grande-terceiro G-B irregular.

A afinação padrão evoluiu para fornecer um bom compromisso entre o dedilhado simples para muitos acordes e a capacidade de tocar escalas comuns com um movimento razoável da mão esquerda. Há também uma variedade de afinações alternativas comumente usadas, por exemplo, as classes de afinações abertas, regulares e descartadas.

Ry Cooder joga controle deslizante com ajustes abertos.

Afinação aberta refere-se a uma guitarra afinada de modo que dedilhar as cordas abertas produza um acorde, geralmente um acorde maior. O acorde base consiste em pelo menos 3 notas e pode incluir todas as cordas ou um subconjunto. A afinação é nomeada para o acorde aberto, Open D, open G e open A são afinações populares. Todos os acordes semelhantes na escala cromática podem ser tocados com exceção de um único traste. As afinações abertas são comuns no blues e na música folk, e são usadas na execução de guitarras slide e bottleneck. Muitos músicos usam afinações abertas ao tocar guitarra slide.

Para a afinação padrão, há exatamente um intervalo de terça maior entre a segunda e a terceira cordas, e todos os outros intervalos são quartas. A irregularidade tem um preço – os acordes não podem ser deslocados ao redor do braço da guitarra na afinação padrão E-A-D-G-B-E, que requer quatro formatos de acordes para os acordes maiores. Existem formas de acordes separados para acordes com sua nota tônica na terceira, quarta, quinta e sexta cordas.

Em contraste, as afinações regulares têm intervalos iguais entre as cordas e, portanto, têm escalas simétricas ao longo de todo o braço da guitarra. Isso simplifica a tradução de acordes. Para as afinações regulares, os acordes podem ser movidos diagonalmente ao redor do braço da guitarra. O movimento diagonal dos acordes é especialmente simples para as afinações regulares que são repetitivas, caso em que os acordes podem ser movidos verticalmente: Os acordes podem ser movidos três cordas para cima (ou para baixo) na afinação de terças maiores e os acordes podem ser movidos duas cordas para cima (ou para baixo) em afinação de quartas aumentadas. Afinações regulares, portanto, atraem novos guitarristas e também guitarristas de jazz, cuja improvisação é simplificada por intervalos regulares.

Por outro lado, alguns acordes são mais difíceis de tocar em uma afinação regular do que na afinação padrão. Pode ser difícil tocar acordes convencionais, especialmente em afinações de quartas aumentadas e afinações de todas as quintas, nas quais os grandes espaçamentos exigem alongamento da mão. Alguns acordes, que são convencionais na música folk, são difíceis de tocar mesmo em afinações de quartas e terças maiores, que não requerem mais alongamento da mão do que a afinação padrão.

• Na afinação de grandes terços, o intervalo entre cadeias abertas é sempre um terço maior. Consequentemente, quatro trastes são suficientes para jogar a escala cromática. A inversão de acordes é especialmente simples na afinação de grandes terços. Os acordes são invertidos simplesmente levantando uma ou duas notas por três cordas. As notas levantadas são tocadas com o mesmo dedo que as notas originais. Em contrapartida, na afinação normal, a forma de inversões depende do envolvimento do grande terço irregular.
• A afinação All-fourths substitui o terço principal entre a terceira e segunda cordas com um quarto, estendendo a afinação convencional de uma guitarra baixo. Com toda a quarta afinação, tocar as tríades é mais difícil, mas a improvisação é simplificada porque as rédeas permanecem constantes quando movidas ao redor do fretboard. O guitarrista de jazz Stanley Jordan usa o all-fourths sintonizando EADGCF. Os acordes invariantes são uma vantagem de outras afinações regulares, como grandes terços e afinamentos de todos os quintos.
• Ampliando as tunings de violinos e violoncelos, all-fifths sintonização oferece uma gama expandida CGDAEB, que no entanto tem sido impossível de implementar em uma guitarra convencional. Afinação de todos os quintos é usada para as cinco cordas mais baixas da nova afinação padrão de Robert Fripp e seus ex-alunos em cursos de artesanato de guitarra; nova afinação padrão tem um alto G em sua última cadeia CGDAE-G.

Outra classe de afinações alternativas é chamada de afinações drop, porque a afinação desce a corda mais grave. Abaixar a corda mais baixa um tom inteiro resulta no "drop-D" (ou "soltou D") afinação. Suas notas de corda aberta DADGBE (do baixo para o alto) permitem uma nota de baixo profundo D, que pode ser usada em chaves como Ré maior, ré menor e sol maior. Simplifica a execução de quintas simples (powerchords). Muitas bandas de rock contemporâneo reafinam todas as cordas, fazendo, por exemplo, afinações Drop-C ou Drop-B.

Scordatura

Muitas scordatura (afinações alternativas) modificam a afinação padrão do alaúde, especialmente ao tocar repertório de música renascentista originalmente escrita para esse instrumento. Algumas scordatura diminuem o tom de uma ou mais cordas, dando acesso a novas notas mais baixas. Algumas scordatura facilitam a execução em tons incomuns.

Acessórios

Embora um violão possa ser tocado sozinho, há uma variedade de acessórios comuns usados para segurar e tocar violão.

Capota

Um capo (abreviação de capotasto) é usado para alterar o tom das cordas soltas. Os capos são presos no braço da guitarra com o auxílio de tensão de mola ou, em alguns modelos, tensão elástica. Para aumentar a afinação da guitarra em um semitom, o músico prenderia o capo no braço da guitarra logo abaixo do primeiro traste. Seu uso permite que os músicos toquem em tons diferentes sem precisar alterar as formações de acordes que usam. Por exemplo, se um guitarrista folk quiser tocar uma música no tom de si maior, ele pode colocar um capo na segunda casa do instrumento e tocar a música como se estivesse no tom de lá maior, mas com o capo o instrumento emitia os sons de si maior. Isso ocorre porque, com o capo barrando todo o segundo traste, todos os acordes abertos soariam dois semitons (em outras palavras, um tom) mais alto. Por exemplo, se um guitarrista tocou um acorde de lá maior aberto (um acorde aberto muito comum), soaria como um acorde de si maior. Todos os outros acordes abertos seriam modificados de forma semelhante no tom. Devido à facilidade com que permitem que os guitarristas mudem de tom, às vezes são referidos com nomes pejorativos, como "trapaceiros" ou a "muleta caipira". Apesar desse ponto de vista negativo, outro benefício do capo é que ele permite que os guitarristas obtenham o som vibrante e ressonante das teclas comuns (C, G, A, etc.) em tons "mais fortes" e chaves menos usadas. Artistas clássicos são conhecidos por usá-los para permitir que instrumentos modernos correspondam ao tom de instrumentos históricos, como o alaúde musical renascentista.

Slides

Exemplo de um slide de gargalo, com fingerpicks e uma guitarra de ressonador feita de metal

Um slide (gargalo de uma garrafa, lâmina de faca ou metal redondo ou barra ou cilindro de vidro) é usado em blues e rock para criar um glissando ou "havaiano" efeito. O slide é usado para notas de traste no pescoço, em vez de usar os dedos da mão de traste. O uso característico do slide é mover-se para o tom pretendido, como o nome indica, deslizando para cima no braço até a nota desejada. Os gargalos das garrafas eram frequentemente usados no blues e na música country como slides improvisados. Slides modernos são construídos de vidro, plástico, cerâmica, cromo, latão ou barras ou cilindros de aço, dependendo do peso e tom desejado (e a quantidade de dinheiro que um guitarrista pode gastar). Um instrumento que é tocado exclusivamente dessa maneira (usando uma barra de metal) é chamado de guitarra de aço ou pedal de aço. A reprodução de slides até hoje é muito popular no blues e na música country. Alguns tocadores de slides usam a chamada guitarra Dobro. Alguns artistas que se tornaram famosos por tocar slide são Robert Johnson, Elmore James, Ry Cooder, George Harrison, Bonnie Raitt, Derek Trucks, Warren Haynes, Duane Allman, Muddy Waters, Rory Gallagher e George Thorogood.

Plectrum

Uma variedade de picaretas de guitarra

Uma "palheta de guitarra" ou "plectro" é um pequeno pedaço de material duro geralmente mantido entre o polegar e o primeiro dedo da mão de palhetar e é usado para "picar" as cordas. Embora a maioria dos músicos clássicos use uma combinação de unhas e dedos carnudos, a palheta é mais usada para violões elétricos e acústicos de cordas de aço. Embora hoje sejam principalmente de plástico, existem variações, como osso, madeira, aço ou casco de tartaruga. A carapaça de tartaruga era o material mais comumente usado nos primórdios da fabricação de picaretas, mas como as tartarugas e tartarugas se tornaram ameaçadas de extinção, a prática de usar suas carapaças para picaretas ou qualquer outra coisa foi proibida. Palhetas de casco de tartaruga feitas antes da proibição são muitas vezes cobiçadas por um tom supostamente superior e facilidade de uso, e sua escassez as tornou valiosas.

As palhetas vêm em vários formatos e tamanhos. As palhetas variam desde a palheta pequena de jazz até a palheta grande de baixo. A espessura da palheta geralmente determina seu uso. Uma palheta mais fina (entre 0,2 e 0,5 mm) geralmente é usada para dedilhar ou tocar ritmo, enquanto palhetas mais grossas (entre 0,7 e 1,5+ mm) geralmente são usadas para linhas de nota única ou execução principal. O som distinto da guitarra de Billy Gibbons é atribuído ao uso de um quarto ou peso como palheta. Da mesma forma, Brian May é conhecido por usar uma moeda de seis pence como picareta, enquanto o notável músico de sessão dos anos 1970 e início dos anos 1980 David Persons é conhecido por usar cartões de crédito antigos, cortados no tamanho correto, como palhetas.

Palhetas de dedo e palhetas que se prendem às pontas dos dedos às vezes são empregadas em estilos de dedilhado em cordas de aço. Isso permite que os dedos e o polegar operem independentemente, enquanto uma palheta plana requer o polegar e um ou dois dedos para manipular.

Alças

Uma alça de guitarra é uma tira de material com um mecanismo de fixação em cada extremidade, feita para segurar uma guitarra através dos ombros em um comprimento ajustável. As guitarras têm várias acomodações para prender uma alça. Os mais comuns são os botões de alça, também chamados de pinos de alça, que são postes de aço flangeados ancorados ao violão com parafusos. Dois botões de alça vêm pré-anexados a praticamente todas as guitarras elétricas e a muitos violões acústicos com cordas de aço. Às vezes, os botões da alça são substituídos por "travas de alça", que conectam a guitarra à alça com mais segurança.

O botão inferior da alça geralmente está localizado na parte inferior (extremidade da ponte) do corpo. O botão da alça superior geralmente está localizado próximo ou na parte superior (extremidade do pescoço) do corpo: na curva superior do corpo, na ponta do "chifre" (em fraque duplo) ou na articulação do pescoço (calcanhar). Alguns elétricos, especialmente aqueles com corpos de formas estranhas, têm um ou ambos os botões de alça na parte de trás do corpo. Algumas guitarras elétricas Steinberger, devido ao seu design minimalista e leve, possuem os dois botões de alça na parte inferior do corpo. Raramente, em algumas acústicas, o botão da alça superior está localizado no cabeçote. Alguns violões acústicos e clássicos têm apenas um único botão de alça na parte inferior do corpo - a outra extremidade deve ser amarrada no cabeçote, acima da porca e abaixo das cabeças da máquina.

Amplificadores, efeitos e alto-falantes

Uma gama de amplificadores de guitarra e guitarras para venda em uma loja de música

As guitarras elétricas e os baixos devem ser usados com um amplificador de guitarra e alto-falante ou um amplificador de baixo e alto-falante, respectivamente, a fim de produzir som suficiente para ser ouvido pelo artista e pelo público. As guitarras elétricas e os baixos quase sempre usam captadores magnéticos, que geram um sinal elétrico quando o músico dedilha, dedilha ou toca o instrumento de outra forma. O amplificador e o alto-falante fortalecem esse sinal usando um amplificador de potência e um alto-falante. Guitarras acústicas equipadas com captador piezoelétrico ou microfone também podem ser conectadas a um amplificador de instrumento, amplificador de violão ou sistema de PA para torná-las mais altas. Com a guitarra elétrica e o baixo, o amplificador e o alto-falante não são usados apenas para deixar o instrumento mais alto; ajustando os controles do equalizador, o pré-amplificador e quaisquer unidades de efeitos integrados (reverb, distorção/overdrive, etc.), o músico também pode modificar o tom (também chamado de timbre ou "cor") e o som do instrumento. Os guitarristas acústicos também podem usar o amplificador para alterar o som de seu instrumento, mas, em geral, os amplificadores de violão são usados para tornar o som acústico natural do instrumento mais alto sem alterar significativamente seu som.

Notas e referências

Notas