Grafite
Graffiti (plural; singular graffiti ou graffito, este último raramente usado exceto em arqueologia) é arte escrita, pintada ou desenhada em uma parede ou outra superfície, geralmente sem permissão e à vista do público. O graffiti varia de simples palavras escritas a elaboradas pinturas de parede e existe desde os tempos antigos, com exemplos que remontam ao antigo Egito, à Grécia antiga e ao Império Romano (veja também o mural).
O grafite é um assunto polêmico. Na maioria dos países, marcar ou pintar propriedades sem permissão é considerado pelos proprietários e autoridades cívicas como desfiguração e vandalismo, que é um crime punível, citando o uso de pichações por gangues de rua para marcar território ou para servir como um indicador de envolvimento com gangues Atividades. O grafite passou a ser visto como um "problema" para muitas cidades em nações industrializadas, espalhando-se do sistema de metrô da cidade de Nova York e da Filadélfia no início dos anos 1970 para o resto dos Estados Unidos, Europa e outras regiões do mundo.
Etimologia
"Graffiti" (geralmente singular e plural) e a rara forma singular "graffito" são da palavra italiana graffiato ("riscado"). O termo "grafite" é usado na história da arte para obras de arte produzidas ao riscar um desenho em uma superfície. Um termo relacionado é "sgraffito", que envolve arranhar uma camada de pigmento para revelar outra abaixo dela. Essa técnica era usada principalmente por ceramistas que esmaltavam suas peças e depois rabiscavam um desenho nelas. Nos tempos antigos, os grafites eram esculpidos nas paredes com um objeto pontiagudo, embora às vezes giz ou carvão fossem usados. A palavra se origina do grego γράφειν—graphein—que significa "escrever& #34;.
História
O termo grafite originalmente se referia às inscrições, desenhos de figuras e outros encontrados nas paredes de sepulcros ou ruínas antigas, como nas catacumbas de Roma ou em Pompéia. O uso da palavra evoluiu para incluir quaisquer gráficos aplicados a superfícies de uma maneira que constitua vandalismo.
A única fonte conhecida da língua safaítica, uma antiga forma de árabe, é o graffiti: inscrições riscadas na superfície de rochas e pedregulhos no deserto predominantemente basáltico do sul da Síria, leste da Jordânia e norte da Arábia Saudita. Safaitic data do primeiro século aC ao quarto século dC.
Graffiti de estilo moderno
O primeiro exemplo conhecido de "estilo moderno" graffiti sobrevive na antiga cidade grega de Éfeso (na atual Turquia). Guias locais dizem que é uma propaganda de prostituição. Localizado perto de um mosaico e passarela de pedra, o grafite mostra uma impressão de mão que lembra vagamente um coração, junto com uma pegada, um número e uma imagem esculpida da cabeça de uma mulher.
Os antigos romanos esculpiram grafites em paredes e monumentos, exemplos dos quais também sobrevivem no Egito. O graffiti no mundo clássico tinha conotações diferentes das que carregam na sociedade de hoje em relação ao conteúdo. Os grafites antigos exibiam frases de declarações de amor, retórica política e simples palavras de pensamento, em comparação com as mensagens populares de ideais sociais e políticos de hoje. A erupção do Vesúvio preservou graffiti em Pompéia, que inclui maldições latinas, feitiços mágicos, declarações de amor, insultos, alfabetos, slogans políticos e citações literárias famosas, fornecendo informações sobre a antiga vida nas ruas romanas. Uma inscrição dá o endereço de uma mulher chamada Novellia Primigenia de Nuceria, uma prostituta, aparentemente de grande beleza, cujos serviços eram muito procurados. Outra mostra um falo acompanhado do texto mansueta tene ("manuseie com cuidado").
O amor frustrado também chegou às paredes na antiguidade:
Quisquis amat. veniat. Informação relacionada
fustibus et lumbos debilitare deae.
Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus
quit ego non possim caput illae frangere fuste?
Quem ama, vai para o inferno. Quero partir as costelas de Vênus
com um clube e deformar os quadris.
Se ela puder quebrar meu coração
Porque não lhe posso bater na cabeça?—CIL IV, 1824.
Turistas antigos que visitam a cidadela do século 5 em Sigiriya, no Sri Lanka, rabiscaram mais de 1.800 grafites individuais entre os séculos 6 e 18. Gravados na superfície da Parede do Espelho, eles contêm trechos de prosa, poesia e comentários. A maioria desses visitantes parece ter sido da elite da sociedade: realeza, oficiais, profissões liberais e clero. Havia também soldados, arqueiros e até alguns metalúrgicos. Os tópicos variam de amor a sátira, maldições, sagacidade e lamento. Muitos demonstram um alto nível de alfabetização e uma profunda apreciação da arte e da poesia. A maioria dos grafites se refere aos afrescos de mulheres seminuas encontradas ali. Um lê:
Wet com gotas de orvalho frias
perfumado com perfume das flores
veio a brisa suave
jasmim e lírio de água
dança no sol da primavera
olhares longos
das senhoras de ouro
esfaquear meus pensamentos
o próprio céu não pode tomar minha mente
como ele foi cativado por um lass
entre os quinhentos que vi aqui.
Entre os antigos exemplos de graffiti político estavam os poemas satíricos árabes. Yazid al-Himyari, um poeta árabe e persa omíada, era mais conhecido por escrever sua poesia política nas paredes entre Sajistan e Basra, manifestando um forte ódio contra o regime omíada e seus walis, e as pessoas usavam para lê-los e divulgá-los amplamente.
Nível de alfabetização geralmente evidente em graffiti
Formas históricas de grafite ajudaram a compreender os estilos de vida e as línguas das culturas passadas. Erros de ortografia e gramática nestes grafites oferecem informações sobre o grau de alfabetização na época romana e fornecem pistas sobre a pronúncia do latim falado. Exemplos são CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed[ilem] quaciliar[ii] [sic] rog[ant]. Aqui, "qu" é pronunciado "co". As 83 peças de graffiti encontradas no CIL IV, 4706-85 são evidências da capacidade de ler e escrever em níveis da sociedade onde a alfabetização não pode ser esperada. Os grafites aparecem em um peristilo que estava sendo remodelado na época da erupção do Vesúvio pelo arquiteto Crescens. Os grafites foram deixados pelo capataz e seus trabalhadores. O bordel em CIL VII, 12, 18–20 contém mais de 120 grafites, alguns dos quais foram obra das prostitutas e seus clientes. A academia de gladiadores em CIL IV, 4397 foi rabiscada com grafites deixados pelo gladiador Celadus Crescens (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus the Thracian faz as garotas suspirarem. ")
Outra peça de Pompéia, escrita na parede de uma taberna sobre o dono do estabelecimento e seu vinho questionável:
Senhor, que as suas mentiras sejam malignas.
Tragam destruição na cabeça!
Você mesmo bebe vinho unmixed,
Em vez disso, a água vende os seus convidados.
Não foram apenas os gregos e romanos que produziram graffiti: o sítio maia de Tikal, na Guatemala, contém exemplos de antigos graffiti maias. Pichações vikings sobrevivem em Roma e em Newgrange Mound, na Irlanda, e um Varangian riscou seu nome (Halvdan) em runas em um corrimão na Hagia Sophia em Constantinopla. Essas primeiras formas de graffiti contribuíram para a compreensão dos estilos de vida e linguagens de culturas passadas.
Os graffiti, conhecidos como Tacherons, eram frequentemente riscados nas paredes das igrejas românicas escandinavas. Quando artistas renascentistas como Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio ou Filippino Lippi desceram às ruínas da Domus Aurea de Nero, eles esculpiram ou pintaram seus nomes e retornaram para iniciar o estilo grottesche de decoração.
Também existem exemplos de graffiti ocorridos na história americana, como o Independence Rock, um marco nacional ao longo da Oregon Trail.
Mais tarde, soldados franceses esculpiram seus nomes em monumentos durante a campanha napoleônica do Egito na década de 1790. Lord Byron sobrevive em uma das colunas do Templo de Poseidon no Cabo Sounion na Ática, Grécia.
- Graffiti antigo
Graffiti do Museu do grafite antigo, França
Inscrição de parede irônica comentando sobre grafite chato
Alexamenos graffito, possivelmente a mais antiga representação conhecida de Jesus
Graffiti, Igreja do Santo Sepulcro, Jerusalém
Graffiti cruzado na Igreja do Santo Sepulcro
Viking mercenary graffiti na Hagia Sophia em Istambul, Turquia
Graffiti na parede do espelho, Sigiriya, Sri Lanka
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Graffiti contemporâneo
O graffiti contemporâneo tem sua origem nos jovens da Nova York dos anos 1970. Eles usariam tinta spray e outros tipos de materiais para criar uma imagem nas laterais de prédios e trens do metrô. Embora a arte fosse uma forma de obra-prima, também causava problemas no metrô devido ao fato de as pessoas não conseguirem olhar para fora das viúvas porque estavam cobertas de etiquetas. Para as pessoas que faziam as tags, era para elas uma forma de escrever, até que um romancista chamado Norman Mailer chamou isso de "Graffiti" no The New York Times. Durante esse período (final dos anos 70), estourou uma guerra contra o graffiti, fazendo com que os grafiteiros não pudessem marcar os trens do metrô sem mais problemas, então eles passaram a marcar telhados e telas. No entanto, hoje os grafiteiros recebem milhares de dólares para colocar obras de arte em edifícios e em telas para exibir os trabalhos incríveis que o artista fez.
O estilo contemporâneo do graffiti foi fortemente influenciado pela cultura hip hop e pela miríade de estilos internacionais derivados do graffiti do metrô da Filadélfia e da cidade de Nova York, no entanto, existem muitas outras tradições de graffiti notáveis no século XX. Graffiti há muito tempo apareceu em paredes de prédios, em latrinas, vagões ferroviários, metrôs e pontes.
O exemplo mais antigo conhecido de grafite moderno são os "monitores" encontrado em vagões criados por vagabundos e ferroviários desde o final do século XIX. Os apelidos de Bozo Texino foram documentados pelo cineasta Bill Daniel em seu filme de 2005, Quem é Bozo Texino?.
Alguns grafites têm sua própria pungência. Na Segunda Guerra Mundial, uma inscrição em uma parede na fortaleza de Verdun foi vista como uma ilustração da resposta dos EUA duas vezes em uma geração aos erros do Velho Mundo:
Austin White – Chicago, Ill – 1918
Austin White – Chicago, Ill – 1945
É a última vez que quero escrever o meu nome aqui.
Durante a Segunda Guerra Mundial e décadas depois, a frase "Kilroy esteve aqui" com uma ilustração que o acompanha foi difundido em todo o mundo, devido ao seu uso pelas tropas americanas e, finalmente, infiltrando-se na cultura popular americana. Logo após a morte de Charlie Parker (apelidado de "Yardbird" ou "Bird"), os grafites começaram a aparecer em Nova York com as palavras "Bird Lives". Os protestos estudantis e a greve geral de maio de 1968 viram Paris enfeitada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("O tédio é contra-revolucionário") expressa em graffiti pintado, arte de pôster e arte de estêncil. Na época, nos Estados Unidos, outras frases políticas (como "Free Huey" sobre o Pantera Negra Huey Newton) tornaram-se brevemente populares como pichações em áreas limitadas, apenas para serem esquecidas. Um grafite popular do início dos anos 1970 era "Dick Nixon Before He Dicks You", refletindo a hostilidade da cultura jovem ao presidente dos EUA.
- Segunda Guerra Mundial
Soldado com grafite de fantasia tropical (1943-1944)
Exército soviético grafite nas ruínas do Reichstag em Berlim (1945)
Gravação permanente de Kilroy no Memorial da Segunda Guerra Mundial em Washington, D.C.
Advento da tinta aerossol
Rock and roll graffiti é um subgênero significativo. Um grafite famoso do século XX foi a inscrição em Londres onde se lia "Clapton é Deus" em referência ao guitarrista Eric Clapton. Criando o culto ao herói da guitarra, a frase foi pintada com spray por um admirador em uma parede em Islington, norte de Londres, no outono de 1967. O grafite foi capturado em uma fotografia, na qual um cachorro está urinando na parede.
O graffiti também se associou ao movimento punk rock anti-establishment a partir da década de 1970. Bandas como Black Flag e Crass (e seus seguidores) estamparam amplamente seus nomes e logotipos, enquanto muitas casas noturnas punk, ocupações e pontos de encontro são famosos por seus grafites.
- Graffiti pintado com spray precoce
Nova Iorque Trens de metrô foram cobertos em graffiti (1973)
Gráfico em Chicago (1973)
Difusão da cultura hip hop
Style Wars retratou não apenas grafiteiros famosos como Skeme, Dondi, MinOne e ZEPHYR, mas também reforçou o papel do graffiti na emergente cultura hip-hop de Nova York ao incorporando grupos famosos de break-dancing como Rock Steady Crew no filme e apresentando rap na trilha sonora. Embora muitos oficiais do Departamento de Polícia de Nova York tenham considerado este filme controverso, Style Wars ainda é reconhecido como a representação cinematográfica mais prolífica do que estava acontecendo na cultura jovem hip hop do início dos anos 1980. Fab 5 Freddy e Futura 2000 levaram graffiti de hip hop para Paris e Londres como parte do New York City Rap Tour em 1983.
O grafite em estêncil surge
Esse período também viu o surgimento do novo gênero de graffiti de estêncil. Alguns dos primeiros exemplares foram criados em 1981 pelos grafiteiros Blek le Rat em Paris, em 1982 por Jef Aerosol em Tours (França); em 1985, os estênceis apareceram em outras cidades, incluindo Nova York, Sydney e Melbourne, onde foram documentados pelo fotógrafo americano Charles Gatewood e pelo fotógrafo australiano Rennie Ellis.
Comercialização e entrada na cultura pop mainstream
Com a popularidade e legitimação do graffiti, veio um nível de comercialização. Em 2001, a gigante da computação IBM lançou uma campanha publicitária em Chicago e São Francisco que envolvia pessoas pintando nas calçadas um símbolo de paz, um coração e um pinguim (mascote do Linux), para representar "Paz, Amor e Linux". " A IBM pagou coletivamente a Chicago e San Francisco US$ 120.000 por danos punitivos e custos de limpeza.
Em 2005, uma campanha publicitária semelhante foi lançada pela Sony e executada por sua agência de publicidade em Nova York, Chicago, Atlanta, Filadélfia, Los Angeles e Miami, para comercializar seu sistema portátil de jogos PSP. Nesta campanha, percebendo os problemas legais da campanha da IBM, a Sony pagou aos donos de prédios pelos direitos de pintar em seus prédios "uma coleção de crianças urbanas de olhos tontos brincando com o PSP como se fosse um skate, um remo ou um cavalo de balanço".
Defensores
Marc Ecko, um designer de roupas urbanas, tem defendido o graffiti como forma de arte durante esse período, afirmando que "Graffiti é sem dúvida o movimento artístico mais poderoso da história recente e tem sido uma inspiração motriz ao longo minha carreira."
O graffiti tornou-se um trampolim comum para muitos membros das comunidades de arte e design na América do Norte e no exterior. Nos Estados Unidos, grafiteiros como Mike Giant, Pursue, Rime, Noah e inúmeros outros fizeram carreira em skate, vestuário e design de calçados para empresas como DC Shoes, Adidas, Rebel8, Osiris ou Circa. outros, como DZINE, Daze, Blade e The Mac, que mudaram para artistas de galeria, muitas vezes nem mesmo usando seu meio inicial, tinta spray.
Desenvolvimentos globais
América do Sul
Tristan Manco escreveu que o Brasil "possui uma cena de graffiti única e particularmente rica... [ganhando] uma reputação internacional como o lugar para inspiração artística." O grafite "floresce em todos os espaços concebíveis nas cidades brasileiras". Paralelos artísticos "frequentemente são traçados entre a energia de São Paulo hoje e a de Nova York dos anos 1970". A "metrópole em expansão" de São Paulo "tornou-se o novo santuário do graffiti;" Manco alude à "pobreza e ao desemprego... [e] às épicas lutas e condições dos povos marginalizados do país," e à "pobreza crônica do Brasil" como os principais motores que "alimentaram uma vibrante cultura do graffiti." Em termos mundiais, o Brasil tem “uma das distribuições de renda mais desiguais”. Leis e impostos mudam com frequência." Tais fatores, argumenta Manco, contribuem para uma sociedade muito fluida, dilacerada pelas divisões econômicas e tensões sociais que sustentam e alimentam o "vandalismo folclórico e um esporte urbano para os desprivilegiados" isso é grafite sul-americano.
Grafitistas brasileiros proeminentes incluem Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka e T.Freak. Seu sucesso artístico e envolvimento em empreendimentos de design comercial destacou as divisões dentro da comunidade brasileira de graffiti entre os adeptos da forma transgressiva mais crua de pichação e os valores artísticos mais convencionais dos praticantes de grafite.
Oriente Médio
O graffiti no Oriente Médio surgiu lentamente, com pichadores operando no Egito, Líbano, países do Golfo como Bahrein ou Emirados Árabes Unidos, Israel e no Irã. O principal jornal iraniano Hamshahri publicou dois artigos sobre escritores ilegais na cidade com cobertura fotográfica das obras do artista iraniano A1one nas paredes de Teerã. A revista de design de Tóquio, PingMag, entrevistou A1one e apresentou fotos de seu trabalho. A barreira israelense da Cisjordânia tornou-se um local para pichações, lembrando, nesse sentido, o Muro de Berlim. Muitos grafiteiros em Israel vêm de outros lugares ao redor do mundo, como JUIF de Los Angeles e DEVIONE de Londres. A referência religiosa "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") é comumente visto em grafites em Israel.
O graffiti tem desempenhado um papel importante na cena da arte de rua no Oriente Médio e Norte da África (MENA), especialmente após os eventos da Primavera Árabe de 2011 ou da Revolução Sudanesa de 2018/19. O graffiti é uma ferramenta de expressão no contexto de conflito na região, permitindo que as pessoas levantem suas vozes política e socialmente. O famoso artista de rua Banksy teve um efeito importante na cena da arte de rua na área MENA, especialmente na Palestina, onde algumas de suas obras estão localizadas na barreira da Cisjordânia e em Belém.
Sudeste Asiático
Há também um grande número de influências do graffiti nos países do Sudeste Asiático que vêm principalmente da cultura ocidental moderna, como a Malásia, onde o graffiti há muito é uma visão comum na capital da Malásia, Kuala Lumpur. Desde 2010, o país começou a sediar um festival de rua para incentivar todas as gerações e pessoas de todas as esferas da vida a aproveitar e incentivar a cultura de rua da Malásia.
- Graffiti em todo o mundo
Graffiti em uma parede em Čakovec, Croácia
Graffiti do personagem Bender em uma parede em Budapeste, Hungria
Grafitti em Cidade de Ho Chi Minh, Vietnã
Graficos em Donegal, Irlanda
Graficos em Yakarta, Indonésia
Graffiti em uma parede de parque em Sydney, Austrália
Graffiti em São Paulo, Brasil.
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Características dos grafites comuns
Métodos e produção
Os grafiteiros modernos podem ser encontrados com um arsenal de diversos materiais que permitem a produção de uma peça com sucesso. Isso inclui técnicas como a escrita. No entanto, a tinta spray em latas de aerossol é o meio número um para graffiti. A partir desta mercadoria vêm diferentes estilos, técnicas e habilidades para formar obras-primas de graffiti. A tinta spray pode ser encontrada em lojas de ferragens e arte e vem em praticamente todas as cores.
O graffiti de estêncil é criado cortando formas e desenhos em um material rígido (como papelão ou pastas de assunto) para formar um design ou imagem geral. O estêncil é então colocado na "tela" suavemente e com movimentos rápidos e fáceis da lata de aerossol, a imagem começa a aparecer na superfície pretendida.
- Fabricação de grafitas
A primeira loja de graffiti na Rússia foi inaugurada em 1992 em Tver
Aplicação Graffiti no Eurofestival em Turku, Finlândia
Aplicação Graffiti na Índia usando pigmentos naturais (principalmente carvão vegetal, seiva e sujeira)
Paisagem completa, em Thrissur, Kerala, Índia
Um artista de grafite no trabalho em Londres
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Experimentação moderna
A arte do graffiti moderno geralmente incorpora artes e tecnologias adicionais. Por exemplo, o Graffiti Research Lab incentivou o uso de imagens projetadas e diodos emissores de luz magnéticos (throwies) como novas mídias para grafiteiros. Yarnbombing é outra forma recente de graffiti. Yarnbombers ocasionalmente visam grafites anteriores para modificação, o que foi evitado pela maioria dos grafiteiros.
Marcação
marcação é a prática de alguém pintar com spray-seu nome, inicial ou logotipo em uma superfície pública ".
Vários exemplos recentes de graffiti fazem uso de hashtags.
Usos
As teorias sobre o uso do graffiti por artistas de vanguarda têm uma história que remonta pelo menos a Asger Jorn, que em 1962 a pintura declarou em um gesto semelhante ao graffiti "a avant-garde' desistir".
Muitos analistas contemporâneos e até críticos de arte começaram a ver valor artístico em alguns grafites e a reconhecê-los como uma forma de arte pública. Segundo muitos estudiosos da arte, principalmente na Holanda e em Los Angeles, esse tipo de arte pública é, de fato, uma ferramenta eficaz de emancipação social ou, na consecução de um objetivo político.
Em tempos de conflito, tais murais têm oferecido um meio de comunicação e auto-expressão para os membros dessas comunidades social, étnica ou racialmente divididas, e provaram ser ferramentas eficazes no estabelecimento de diálogo e, assim, na resolução de clivagens em o longo prazo. O Muro de Berlim também foi amplamente coberto por pichações, refletindo as pressões sociais relacionadas ao domínio opressivo soviético sobre a RDA.
Muitos artistas envolvidos com graffiti também se preocupam com a atividade semelhante de stencil. Essencialmente, isso envolve estampar uma impressão de uma ou mais cores usando tinta spray. Reconhecida por exibir e publicar vários de seus estênceis coloridos e pinturas retratando a Guerra Civil do Sri Lanka e a Grã-Bretanha urbana no início dos anos 2000, a grafiteira Mathangi Arulpragasam, também conhecida como M.I.A., também se tornou conhecida por integrar suas imagens de violência política em seus videoclipes para solteiros "Galang" e "Bucky Done Gun", e sua capa. Adesivos de suas obras de arte também costumam aparecer em lugares como Londres em Brick Lane, colados em postes de iluminação e placas de rua, ela se tornou uma musa para outros grafiteiros e pintores em todo o mundo em cidades como Sevilha.
Graffitist acredita que a arte deve ser exibida para todos, aos olhos do público ou à vista de todos, e não escondida em um museu ou galeria. A arte deve colorir as ruas, não o interior de algum edifício. Graffiti é uma forma de arte que não pode ser adquirida ou comprada. Não dura para sempre, é temporário, mas único. É uma forma de autopromoção para o artista que pode ser exibida em qualquer lugar, desde calçadas, telhados, metrôs, paredes de prédios e etc. A arte para eles é para todos e deve ser mostrada a todos gratuitamente.
Expressão pessoal
O graffiti é uma forma de comunicar e de expressar o que se sente no momento. É arte e uma coisa funcional que pode alertar as pessoas sobre algo ou informar as pessoas sobre algo. No entanto, o graffiti é para algumas pessoas uma forma de arte, mas para outras uma forma de vandalismo. E muitos grafiteiros optam por proteger suas identidades e permanecer anônimos ou impedir processos judiciais.
Com a comercialização de graffiti (e hip hop em geral), na maioria dos casos, mesmo com "graffiti" arte, os grafiteiros tendem a escolher o anonimato. Isso pode ser atribuído a vários motivos ou a uma combinação de motivos. Graffiti ainda continua sendo um dos quatro elementos do hip hop que não é considerado "arte performática" apesar da imagem da "estrela que canta e dança" que vende a cultura hip hop para o mainstream. Sendo uma forma de arte gráfica, pode-se dizer também que muitos grafiteiros ainda se enquadram na categoria do artista arquetípico introvertido.
Banksy é um dos artistas de rua mais notórios e populares do mundo, que continua sem rosto na sociedade atual. Ele é conhecido por sua arte de estêncil política e anti-guerra principalmente em Bristol, Inglaterra, mas seu trabalho pode ser visto em qualquer lugar, de Los Angeles à Palestina. No Reino Unido, Banksy é o ícone mais conhecido desse movimento artístico cultural e mantém sua identidade em segredo para evitar a prisão. Muitas das obras de arte de Banksy podem ser vistas nas ruas de Londres e nos subúrbios vizinhos, embora ele tenha pintado quadros em todo o mundo, incluindo o Oriente Médio, onde pintou na controversa barreira da Cisjordânia de Israel com imagens satíricas. imagens da vida do outro lado. Uma mostrava um buraco na parede com uma praia idílica, enquanto outra mostrava uma paisagem montanhosa do outro lado. Várias exposições também aconteceram desde 2000, e obras de arte recentes renderam grandes somas de dinheiro. A arte de Banksy é um excelente exemplo da controvérsia clássica: vandalismo versus arte. Apoiadores da arte endossam seu trabalho distribuído em áreas urbanas como obras de arte e alguns conselhos, como Bristol e Islington, os protegeram oficialmente, enquanto funcionários de outras áreas consideraram seu trabalho vandalismo e o removeram.
Pixnit é outra artista que opta por manter sua identidade longe do grande público. Seu trabalho se concentra nos aspectos de beleza e design do grafite, em oposição ao valor de choque antigovernamental de Banksy. Suas pinturas são frequentemente de desenhos de flores acima de lojas e armazéns em sua área urbana local de Cambridge, Massachusetts. Alguns donos de lojas endossam seu trabalho e incentivam outras pessoas a fazerem trabalhos semelhantes também. “Uma das peças foi deixada acima da cozinha de Steve, porque parece incrível” - Erin Scott, gerente da New England Comics em Allston, Massachusetts.
Os grafiteiros podem ficar ofendidos se as fotografias de sua arte forem publicadas em um contexto comercial sem sua permissão. Em março de 2020, o grafiteiro finlandês Psyke expressou seu desagrado ao jornal Ilta-Sanomat publicar uma fotografia de um Peugeot 208 em um artigo sobre carros novos, com seu grafite em destaque ao fundo. O artista afirma que não quer que sua arte seja usada em contexto comercial, nem que receba uma indenização.
- Graffiti pessoal
Desenhando no Templo de Philae, Egito representando três homens com varas, ou varas.
Inscrição em Pompeia lamentando um amor frustrado, "Quem ama, deixe-o florescer, pereça quem não sabe amar, deixe-o perecer duas vezes sobre quem proíbe o amor."
Desespero pós-apocalíptico
Serviços prestados às empresas em Sliema, Malta
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Territorial
O grafite territorial marca os bairros urbanos com tags e logotipos para diferenciar certos grupos de outros. Essas imagens destinam-se a mostrar aos forasteiros uma visão severa de quem é o território de quem. O assunto do graffiti relacionado a gangues consiste em símbolos enigmáticos e iniciais estritamente modeladas com caligrafias únicas. Membros de gangues usam graffiti para designar membros da gangue, para diferenciar rivais e associados e, mais comumente, para marcar fronteiras que são territoriais e ideológicas.
Como publicidade
O graffiti tem sido usado como meio de publicidade legal e ilegalmente. A TATS CRU, com sede no Bronx, ganhou fama fazendo campanhas publicitárias legais para empresas como Coca-Cola, McDonald's, Toyota e MTV. No Reino Unido, a Boxfresh de Covent Garden usou imagens de estêncil de um revolucionário zapatista na esperança de que referências cruzadas promovessem sua loja.
A Smirnoff contratou artistas para usar graffiti reverso (o uso de mangueiras de alta pressão para limpar superfícies sujas e deixar uma imagem limpa na sujeira ao redor) para aumentar o reconhecimento de seu produto.
- Graffiti de publicidade
Antigo Pompeia graffiti publicidade por um chulo
Graffiti como publicidade em Haikou, província de Hainan, China, que é uma forma extremamente comum de grafite visto em todo o país
Graffiti como publicidade legal na janela de loja de um grocer em Varsóvia, Polônia
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Radical e político
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Graffiti geralmente tem uma reputação como parte de uma subcultura que se rebela contra a autoridade, embora as considerações dos profissionais geralmente diverjam e possam se relacionar com uma ampla gama de atitudes. Pode expressar uma prática política e pode formar apenas uma ferramenta em uma variedade de técnicas de resistência. Um exemplo inicial inclui a banda anarco-punk Crass, que conduziu uma campanha de mensagens anti-guerra, anarquista, feminista e anti-consumista de estadia em todo o sistema subterrâneo de Londres durante o final da década de 1970 e o início dos anos 80. Em Amsterdã, o graffiti era uma parte importante da cena punk. A cidade estava coberta de nomes como o#34; de Zoot ", " Vendex ", e " Dr. Rat ". Para documentar o graffiti, foi iniciada uma revista punk que se chamava ânus da Galeria . Então, quando o hip hop chegou à Europa no início dos anos 80, já havia uma cultura vibrante de graffiti.
Os protestos estudantis e a greve geral de maio de 1968 viram Paris enfeitada com slogans revolucionários, anarquistas e situacionistas como L'ennui est contre-révolutionnaire ("Tédio é contrarrevolucionário' 34;) e Lisez moins, vivez plus ("Ler menos, viver mais"). Embora não seja exaustivo, o grafite deu uma sensação de 'milenar' e espírito rebelde, temperado com muita sagacidade verbal, dos grevistas.
Acho que escrever graffiti é uma maneira de definir como nossa geração é. Desculpe os franceses, não somos um monte de p... artistas. Tradicionalmente os artistas foram considerados pessoas macias e suaves, um pouco kooky. Talvez sejamos um pouco mais como piratas. Defendemos o nosso território, seja qual for o espaço que roubarmos para pintar, defendemo-lo ferozmente.
—Sandra "Lady Pink" Fabara
Os desenvolvimentos da arte do grafite que ocorreram em galerias de arte e faculdades, bem como "na rua" ou "underground", contribuiu para o ressurgimento na década de 1990 de uma forma de arte muito mais abertamente politizada nos movimentos subvertising, culture jamming ou mídia tática. Esses movimentos ou estilos tendem a classificar os artistas por sua relação com seus contextos sociais e econômicos, uma vez que, na maioria dos países, a arte do grafite permanece ilegal em muitas formas, exceto quando se usa tinta não permanente. Desde a década de 1990, com o surgimento da Street Art, um número crescente de artistas está mudando para tintas não permanentes e formas não tradicionais de pintura.
Os praticantes contemporâneos, portanto, têm práticas variadas e muitas vezes conflitantes. Alguns indivíduos, como Alexander Brener, usaram o meio para politizar outras formas de arte e usaram as sentenças de prisão impostas a eles como meio de protesto adicional. As práticas de grupos e indivíduos anônimos também variam muito, e os praticantes nem sempre concordam com as práticas uns dos outros. Por exemplo, o grupo de arte anticapitalista Space Hijackers fez um artigo em 2004 sobre a contradição entre os elementos capitalistas de Banksy e seu uso de imagens políticas.
A ativista de direitos humanos de Berlim, Irmela Mensah-Schramm, recebeu atenção da mídia global e vários prêmios por sua campanha de 35 anos de apagar neonazistas e outros grafites extremistas de direita em toda a Alemanha, muitas vezes alterando o discurso de ódio de maneiras humorísticas.
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- Graffiti político em todo o mundo
Graffiti com cruz ortodoxa na Igreja Católica em Ystad 2021.
Revolução. Suécia 2014.
Anti Iraquiano graffiti de guerra pelo artista de rua Sony Montana em Cancún, México (2007)
Wall in Belgrado, Sérvia, com o slogan "Vote for Filip Filipović", que foi o candidato comunista para o prefeito de Belgrado (1920)
Uma interpretação de Liberdade liderando o povo sobre a barreira de separação que atravessa Belém
Bunker WWII perto de Anhalter Bahnhof (Berlim) com uma inscrição de grafite Wer Bunker baut, wirft Bomben (aqueles que constroem bunkers, atiram bombas)
Graffiti na linha de trem que leva à Estação Central em Amsterdã
"Vamos JOKK" em Tartu refere-se ao escândalo político com o Partido da Reforma Estoniana (2012)
Stencil em Pieksämäki representando o ex-presidente da Finlândia, Urho Kekkonen, bem conhecido na cultura popular finlandesa
Feminista graffiti em A Coruña, Espanha que lê "Basta com rosários em nossos ovários"
protesto timorense contra a extração do petróleo australiano
Graffiti de dois líderes comunistas beijando, no Muro de Berlim
Graffiti irónico em Belém
Muro de Berlim: "Qualquer pessoa que queira manter o mundo como é, não quer que ele permaneça"
Um porco acima de ACAB, ao lado do grafite anti-Fujimorista em Cusco
Negação do genocídio
Na capital sérvia, Belgrado, o grafite retratando um ex-general uniformizado do exército sérvio e criminoso de guerra, condenado pelo ICTY por crimes de guerra e crimes contra a humanidade, incluindo genocídio e limpeza étnica na Guerra da Bósnia, Ratko Mladić, apareceu em um militar saudação ao lado das palavras, "General, graças a sua mãe". Aleks Eror, jornalista baseado em Berlim, explica como a "veneração de figuras históricas e de guerra" através da arte de rua não é um fenômeno novo na região da ex-Iugoslávia, e que "na maioria dos casos está firmemente focado no futuro, ao invés de recontar o passado". Eror não é apenas um analista apontando para o perigo de tais expressões para o futuro da região. Em uma longa exposição sobre o tema da negação do genocídio na Bósnia, na revista Balkan Diskurs e no site da plataforma multimídia, Kristina Gadže e Taylor Whitsell referiram-se a essas experiências como uma experiência das gerações mais jovens. "herança cultural", na qual os jovens estão sendo expostos à celebração e afirmação de criminosos de guerra como parte de sua "educação formal" e "herança".
Existem inúmeros exemplos de negação do genocídio através da celebração e afirmação de criminosos de guerra em toda a região dos Balcãs Ocidentais habitada por sérvios usando esta forma de expressão artística. Vários outros desses grafites são encontrados na capital sérvia, e muitos mais na Sérvia e na entidade administrativa da Bósnia e Herzegovina, Republika Srpska, que é o enclave de maioria étnica sérvia. Os críticos apontam que a Sérvia, como estado, está disposta a defender o mural do criminoso de guerra condenado e não tem intenção de reagir em casos de negação do genocídio, observando que o ministro do Interior da Sérvia, Aleksandar Vulin, decidiu proibir qualquer reunião com a intenção de remover o mural, com o destacamento da tropa de choque, passa a mensagem de "apoio tácito". Consequentemente, em 9 de novembro de 2021, a polícia pesada sérvia em equipamento de choque, com grafiteiros e seus apoiadores, bloqueou o acesso ao mural para impedir que grupos de direitos humanos e outros ativistas pintassem sobre ele e marcassem o Dia Internacional Contra o Fascismo e o Anti-semitismo naquele caminho, e até prendeu dois ativistas cívicos por jogar ovos no graffiti.
Grafite ofensivo
O grafite também pode ser usado como uma expressão ofensiva. Esta forma de graffiti pode ser difícil de identificar, uma vez que é maioritariamente removida pela autarquia (uma vez que os conselhos que adoptaram estratégias de criminalização também se esforçam para remover graffiti rapidamente). Portanto, os grafites racistas existentes são mais sutis e, à primeira vista, não são facilmente reconhecidos como "racistas". Ele pode então ser entendido apenas se alguém souber o "código local" (social, histórico, político, temporal e espacial), que é visto como heteroglota e, portanto, um 'conjunto único de condições' em um contexto cultural.
- Um código espacial, por exemplo, pode ser que haja um certo grupo de jovens em uma área que está se engajando fortemente em atividades racistas. Assim, para os residentes (conhecendo o código local), um grafite contendo apenas o nome ou abreviação desta gangue já é uma expressão racista, lembrando as pessoas ofendidas de suas atividades de gangues. Também um grafite é na maioria dos casos, o rebanho de atividade criminosa mais grave para vir. Uma pessoa que não conhece essas atividades de gangues não seria capaz de reconhecer o significado deste grafite. Também se uma tag deste grupo de jovens ou gangue é colocada em um edifício ocupado por requerentes de asilo, por exemplo, seu caráter racista é ainda mais forte.
Ao tornar os graffiti menos explícitos (adaptados a constrangimentos sociais e legais), estes desenhos são menos susceptíveis de serem removidos, mas não perdem o seu carácter ameaçador e ofensivo.
Em outros lugares, ativistas na Rússia usaram caricaturas pintadas de autoridades locais com suas bocas como buracos, para mostrar sua raiva sobre o mau estado das estradas. Em Manchester, na Inglaterra, um grafiteiro pintou imagens obscenas ao redor de buracos, o que muitas vezes resultava em reparos em 48 horas.
Arte decorativa e alta
No início dos anos 1980, as primeiras galerias de arte a mostrar grafiteiros ao público foram a Fashion Moda no Bronx, a Now Gallery e a Fun Gallery, ambas no East Village, em Manhattan.
Uma exposição de 2006 no Brooklyn Museum exibiu o grafite como uma forma de arte que começou nos bairros periféricos de Nova York e alcançou grandes alturas no início dos anos 1980 com o trabalho de Crash, Lee, Daze, Keith Haring e Jean -Michel Basquiat. Exibiu 22 obras de grafiteiros de Nova York, incluindo Crash, Daze e Lady Pink. Em um artigo sobre a exposição na revista Time Out, a curadora Charlotta Kotik disse que esperava que a exposição levasse os espectadores a repensar suas suposições sobre o graffiti.
A partir da década de 1970, Burhan Dogancay fotografou paredes urbanas em todo o mundo; estes ele então arquivou para usar como fontes de inspiração para suas obras de pintura. O projeto hoje conhecido como "Muros do Mundo" cresceu além de suas próprias expectativas e compreende cerca de 30.000 imagens individuais. Abrange um período de 40 anos em cinco continentes e 114 países. Em 1982, as fotografias deste projeto compuseram uma exposição individual intitulada "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ..." (As paredes sussurram, gritam e cantam ...) no Centre Georges Pompidou em Paris.
Na Austrália, os historiadores da arte julgaram alguns grafites locais de mérito criativo suficiente para classificá-los firmemente dentro das artes. O texto de história da arte da Oxford University Press Australian Painting 1788–2000 conclui com uma longa discussão sobre o lugar-chave do graffiti na cultura visual contemporânea, incluindo o trabalho de vários praticantes australianos.
Entre março e abril de 2009, 150 artistas exibiram 300 graffiti no Grand Palais, em Paris.
- Arte de rua graffiti
Grafite em Buenos Aires, mostrando o Obelisco
Graffiti em uma parede em Budapeste
Graffiti na parede do túnel de pedestres em Tikkurila, Vantaa, Finlândia
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Efeitos ambientais
A tinta spray tem muitos efeitos ambientais negativos. A tinta contém produtos químicos tóxicos e a lata usa gases de hidrocarbonetos voláteis para borrifar a tinta em uma superfície.
Composto orgânico volátil (VOC) leva à formação de ozônio ao nível do solo e a maioria das emissões relacionadas ao graffiti são VOCs. Um artigo de 2010 estima que 4.862 toneladas de VOCs foram liberadas nos Estados Unidos em atividades relacionadas ao graffiti.
Respostas do governo
Ásia
Na China, Mao Zedong na década de 1920 usou slogans e pinturas revolucionárias em locais públicos para galvanizar a revolução comunista do país.
Com base em diferentes condições nacionais, muitas pessoas acreditam que a atitude da China em relação ao graffiti é feroz, mas, na verdade, de acordo com Lance Crayon em seu filme Pintura em spray Pequim: graffiti na capital da China, Graffiti é geralmente aceito em Pequim, com os artistas não vendo muita interferência da polícia. Pichações com sensibilidade política e religiosa, no entanto, não são permitidas.
Em Hong Kong, Tsang Tsou Choi era conhecido como o Rei de Kowloon por seus grafites de caligrafia durante muitos anos, nos quais ele reivindicou a propriedade da área. Agora alguns de seus trabalhos são preservados oficialmente.
Em Taiwan, o governo fez algumas concessões aos grafiteiros. Desde 2005, eles têm permissão para exibir livremente seu trabalho ao longo de algumas seções de muros de contenção ribeirinhos em "Zonas de Graffiti". A partir de 2007, o departamento de assuntos culturais de Taipei também começou a permitir pichações em cercas em torno de grandes canteiros de obras públicas. O chefe do departamento, Yong-ping Lee (李永萍), afirmou: "Vamos promover o grafite começando pelo setor público e, posteriormente, também no setor privado. Nosso objetivo é embelezar a cidade com graffiti. Mais tarde, o governo ajudou a organizar um concurso de grafite em Ximending, um bairro comercial popular. grafiteiros pegos trabalhando fora dessas áreas designadas ainda enfrentam multas de até NT$ 6.000 sob um departamento de regulamentação de proteção ambiental. No entanto, as autoridades taiwanesas podem ser relativamente tolerantes, disse um policial veterano anonimamente: "A menos que alguém reclame de vandalismo, não nos envolveremos". Não vamos atrás disso de forma proativa."
Em 1993, depois que vários carros caros em Cingapura foram pintados com spray, a polícia prendeu um estudante da Singapore American School, Michael P. Fay, o interrogou e posteriormente o acusou de vandalismo. Fay se declarou culpado de vandalizar um carro, além de roubar sinais de trânsito. Sob a Lei de Vandalismo de Cingapura de 1966, originalmente aprovada para conter a propagação de pichações comunistas em Cingapura, o tribunal o condenou a quatro meses de prisão, multa de S$ 3.500 (US$ 2.233) e uma surra. O The New York Times publicou vários editoriais e artigos de opinião que condenavam a punição e exortavam o público americano a inundar a embaixada de Cingapura com protestos. Embora o governo de Cingapura tenha recebido muitos pedidos de clemência, a surra de Fay ocorreu em Cingapura em 5 de maio de 1994. Fay havia recebido originalmente uma sentença de seis golpes de bengala, mas o presidente presidente de Cingapura, Ong Teng Cheong, concordou para reduzir sua sentença de surra a quatro chicotadas.
Na Coreia do Sul, Park Jung-soo foi multado em dois milhões de wons sul-coreanos pelo Tribunal Distrital Central de Seul por pintar um rato com spray em pôsteres da Cúpula do G-20 alguns dias antes do evento em novembro de 2011. Park alegou que a inicial em "G-20" soa como a palavra coreana para "rato", mas os promotores do governo coreano alegaram que Park estava fazendo uma declaração depreciativa sobre o presidente da Coreia do Sul, Lee Myung-bak, o anfitrião da cúpula. Este caso gerou protestos e debates públicos sobre a falta de tolerância do governo e em apoio à liberdade de expressão. O tribunal decidiu que a pintura, "uma criatura sinistra como um rato" equivale a "uma atividade criminosa organizada" e manteve a multa enquanto negava o pedido da promotoria de prisão para Park.
- Projeto gráfico em Ásia
Mapa de rua em Hong Kong
The Graffiti Piece "Tante" (por Chen Dongfan) na parede de superfície de um antigo edifício residencial em Hangzhou, Zhejiang
Europa
Na Europa, os esquadrões comunitários de limpeza responderam aos graffiti, em alguns casos com abandono imprudente, como quando em 1992, na França, um grupo local de escoteiros, tentando remover graffiti moderno, danificou duas pinturas pré-históricas de bisões na Caverna de Mayrière supérieure perto da vila francesa de Bruniquel em Tarn-et-Garonne, ganhando o Prêmio Ig Nobel de 1992 em arqueologia.
Em setembro de 2006, o Parlamento Europeu instruiu a Comissão Européia a criar políticas ambientais urbanas para prevenir e eliminar sujeira, lixo, pichações, excrementos de animais e ruído excessivo de sistemas de música domésticos e veiculares em cidades europeias, juntamente com outras preocupações sobre vida urbana.
Em Budapeste, na Hungria, tanto um movimento apoiado pela cidade chamado Eu amo Budapeste quanto uma divisão policial especial lidam com o problema, incluindo o fornecimento de áreas aprovadas.
Reino Unido
A Lei de Comportamento Anti-Social de 2003 tornou-se a mais recente legislação anti-grafite da Grã-Bretanha. Em agosto de 2004, a campanha Keep Britain Tidy divulgou um comunicado à imprensa pedindo tolerância zero com o graffiti e apoiando propostas como a emissão de "no local" multas para infratores de graffiti e proibição da venda de tinta aerossol para qualquer pessoa com menos de 16 anos. -retratado "legal" ou "nervoso'" imagem.
Para apoiar a campanha, 123 membros do Parlamento (MPs) (incluindo o então primeiro-ministro Tony Blair) assinaram uma carta que declarava: "Graffiti não é arte, é crime. Em nome de meus constituintes, farei tudo o que puder para livrar nossa comunidade desse problema."
No Reino Unido, os conselhos municipais têm o poder de tomar medidas contra o proprietário de qualquer propriedade que tenha sido desfigurada sob a Lei de Comportamento Anti-social de 2003 (conforme alterada pela Lei de Bairros Limpos e Meio Ambiente de 2005) ou, em certos casos, a Lei das Rodovias. Isso geralmente é usado contra proprietários de propriedades que são complacentes em permitir que as placas de proteção sejam desfiguradas, desde que a propriedade não seja danificada.
Em julho de 2008, uma acusação de conspiração foi usada para condenar grafiteiros pela primeira vez. Após uma operação de vigilância policial de três meses, nove membros da equipe do DPM foram condenados por conspiração para cometer danos criminais custando pelo menos £ 1 milhão. Cinco deles receberam penas de prisão, variando de dezoito meses a dois anos. A escala sem precedentes da investigação e a severidade das sentenças reacenderam o debate público sobre se o grafite deveria ser considerado arte ou crime.
Alguns municípios, como os de Stroud e Loerrach, fornecem áreas aprovadas na cidade onde os grafiteiros podem mostrar seus talentos, incluindo passagens subterrâneas, estacionamentos e paredes que, de outra forma, poderiam se tornar um alvo para o "spray and run" 34;.
- Publicidade em Europa
Multi-artistas em Barcelona, España
Integração do graffiti em seu ambiente, Zumaia 2016
Graffiti feito por crianças da escola em Rijeka, Croácia
Graffiti escrito em georgiano script, Tbilisi
Graffito histórico de Gavrilo Princip em Belgrado, Sérvia
Graffiti em uma garagem perto de uma escola em Nizhny Novgorod
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Austrália
Em um esforço para reduzir o vandalismo, muitas cidades na Austrália designaram paredes ou áreas exclusivamente para uso de grafiteiros. Um dos primeiros exemplos é o "Graffiti Tunnel" localizado no Camperdown Campus da Universidade de Sydney, que está disponível para uso por qualquer aluno da universidade para marcar, anunciar, colocar cartazes e criar "arte". Os defensores dessa ideia sugerem que isso desencoraja o vandalismo mesquinho, mas encoraja os artistas a dedicar seu tempo e produzir grande arte, sem se preocupar em ser pego ou preso por vandalismo ou invasão. Outros discordam dessa abordagem, argumentando que a presença de paredes legais de grafite não reduz comprovadamente a grafite ilegal em outros lugares. Algumas áreas do governo local em toda a Austrália introduziram "esquadrões anti-grafite", que limpam o grafite na área, e equipes como BCW (Buffers Can't Win) tomaram medidas para se manter um passo à frente limpadores de graffiti locais.
Muitos governos estaduais proibiram a venda ou posse de tinta spray para menores de 18 anos (maioridade). No entanto, vários governos locais em Victoria tomaram medidas para reconhecer o valor do patrimônio cultural de alguns exemplos de graffiti, como graffiti político proeminente. Novas e duras leis de graffiti foram introduzidas na Austrália com multas de até A$ 26.000 e dois anos de prisão.
Melbourne é uma importante cidade de graffiti da Austrália, com muitas de suas ruas sendo atrações turísticas, como Hosier Lane em particular, um destino popular para fotógrafos, fotografia de casamento e cenários para publicidade impressa corporativa. O guia de viagem Lonely Planet cita a rua de Melbourne como uma grande atração. Todas as formas de grafite, incluindo adesivos, pôsteres, estêncil e pasta de trigo, podem ser encontradas em muitos lugares da cidade. Precintos de arte de rua proeminentes incluem; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda e o CBD, onde a arte de estêncil e adesivo é proeminente. À medida que nos afastamos da cidade, principalmente ao longo das linhas de trem suburbanas, as marcas de grafite se tornam mais proeminentes. Muitos artistas internacionais, como Banksy, deixaram seu trabalho em Melbourne e, no início de 2008, uma tela perspex foi instalada para evitar que uma obra de arte em estêncil de Banksy fosse destruída. recentemente teve tinta derramada sobre ele.
Nova Zelândia
Em fevereiro de 2008, Helen Clark, a primeira-ministra da Nova Zelândia na época, anunciou uma repressão do governo contra pichações e outras formas de vandalismo por grafite, descrevendo-o como um crime destrutivo que representa uma invasão de propriedade pública e privada. A nova legislação posteriormente adotada incluiu a proibição da venda de latas de spray de tinta para menores de 18 anos e aumentos nas multas máximas para o delito de NZ$ 200 para NZ$ 2.000 ou serviço comunitário estendido. A questão da marcação tornou-se amplamente debatida após um incidente em Auckland em janeiro de 2008, no qual um proprietário de meia-idade esfaqueou um dos dois pichadores adolescentes até a morte e foi posteriormente condenado por homicídio culposo.
Estados Unidos
Bancos de dados do rastreador
Os bancos de dados de graffiti aumentaram na última década porque permitem que os incidentes de vandalismo sejam totalmente documentados contra um infrator e ajudam a polícia e a promotoria a acusar e processar os infratores por várias acusações de vandalismo. Eles também fornecem à aplicação da lei a capacidade de pesquisar rapidamente o apelido ou etiqueta de um infrator de maneira simples, eficaz e abrangente. Esses sistemas também podem ajudar a rastrear os custos dos danos a uma cidade para ajudar a alocar um orçamento anti-grafite. A teoria é que, quando um criminoso é pego fazendo pichações, ele não é acusado apenas de uma acusação de vandalismo; eles podem ser responsabilizados por todos os outros danos pelos quais são responsáveis. Isso tem dois benefícios principais para a aplicação da lei. Primeiro, envia um sinal aos infratores de que seu vandalismo está sendo rastreado. Dois, uma cidade pode buscar a restituição dos infratores por todos os danos que eles cometeram, não apenas por um único incidente. Esses sistemas fornecem aos agentes da lei inteligência em nível de rua em tempo real que lhes permite não apenas se concentrar nos piores infratores de graffiti e seus danos, mas também monitorar a potencial violência de gangues associada ao graffiti.
Liminares de gangues
Muitas restrições de injunções de gangues civis são projetadas para ajudar a abordar e proteger o ambiente físico e limitar o graffiti. As provisões de injunções de gangues incluem coisas como restringir a posse de marcadores, latas de tinta spray ou outros objetos pontiagudos capazes de desfigurar propriedade privada ou pública; pintura com spray ou marcação com canetas marcadoras, arranhões, aplicação de adesivos ou qualquer outra forma de graffiti em qualquer propriedade pública ou privada, incluindo, entre outros, ruas, becos, residências, muros de blocos e cercas, veículos ou qualquer outro imóvel ou propriedade pessoal. Algumas injunções contêm palavras que restringem danificar ou vandalizar propriedade pública e privada, incluindo, entre outros, qualquer veículo, luminária, porta, cerca, parede, portão, janela, prédio, placa de rua, caixa de utilidades, cabine telefônica, árvore ou poste de energia.
Linhas diretas e programas de recompensa
Para ajudar a resolver muitos desses problemas, muitas jurisdições locais criaram linhas diretas de redução de graffiti, onde os cidadãos podem ligar e denunciar vandalismo e removê-lo. A linha direta de San Diego recebe mais de 5.000 ligações por ano, além de denunciar o grafite, os chamadores podem aprender mais sobre prevenção. Uma das reclamações sobre essas linhas diretas é o tempo de resposta; muitas vezes há um intervalo de tempo entre o telefonema do proprietário sobre a pichação e sua remoção. A duração do atraso deve ser considerada por qualquer jurisdição que planeje operar uma linha direta. As jurisdições locais devem convencer os chamadores de que sua reclamação de vandalismo será uma prioridade e eliminada imediatamente. Se a jurisdição não tiver recursos para responder às reclamações em tempo hábil, o valor do disque-denúncia diminui. As equipes devem ser capazes de responder às chamadas de serviço individuais feitas para a linha direta de graffiti, bem como se concentrar na limpeza perto de escolas, parques e principais cruzamentos e rotas de trânsito para ter o maior impacto. Algumas cidades oferecem recompensa por informações que levem à prisão e julgamento de suspeitos por pichação ou vandalismo relacionado a pichações. O valor da recompensa é baseado nas informações fornecidas e na ação realizada.
Mandados de busca
Quando a polícia obtém mandados de busca relacionados a uma investigação de vandalismo, muitas vezes eles buscam aprovação judicial para procurar itens como latas de tinta spray e bicos de outros tipos de aerossóis; ferramentas de gravação ou outros objetos afiados ou pontiagudos, que podem ser usados para gravar ou arranhar vidro e outras superfícies duras; canetas de marcação permanentes, marcadores ou bastões de tinta; evidência de associação ou afiliação com qualquer gangue ou equipe de marcação; parafernália, incluindo qualquer referência a "(nome do tagger)"; quaisquer desenhos, escritos, objetos ou pichações retratando a identidade dos pichadores. nomes, iniciais, logotipos, apelidos, slogans ou qualquer menção de membros da equipe de marcação; e quaisquer recortes de jornais relacionados ao crime de pichação.
- Graffiti nos Estados Unidos
Vedadores de graffiti de rampante visibilidade em e fora de carros de metrô (1973)
Túneis enxertado em São Francisco
Graffiti em Los Angeles (2006)
Anti-governamentais em San Diego, Califórnia
Protesto arte em Memphis, Tennessee
Grafite em Cortlandt Alley, Tribeca, Lower Manhattan (2023)
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Documentários
- 80 blocos de Tiffany's (1979): Um raro vislumbre do final da década de 1970 em Nova York para o fim das infames gangues South Bronx, o documentário mostra muitos lados da comunidade principalmente porto-riquenha do sul do Bronx, incluindo membros de gangues reformados, membros atuais de gangues, a polícia e os líderes comunitários que tentam alcançá-los.
- Estações dos Elevados (1980), o primeiro documentário sobre grafite de metrô em Nova York, com música de Charles Mingus
- Guerras de estilo (1983), um documentário sobre cultura hip hop, feito em Nova York
- Peça por Piece (2005), um documentário de longa-metragem sobre a história de São Francisco graffiti desde o início da década de 1980
- Infame (2005), um documentário de longa-metragem sobre a cultura do grafite, como contado através das experiências de seis escritores de grafite bem conhecidos e um buffer de grafite
- NEXT: Um Primer sobre Pintura Urbana (2005), um documentário sobre a cultura do grafite global
- RASH (2005), um documentário sobre Melbourne, Austrália e os artistas que o tornam um anfitrião vivo para a arte de rua
- Jisoe (2007): Um vislumbre da vida de um Melbourne, Austrália, escritor de grafite mostra ao público um exemplo de grafite em lutar contra Melbourne Areas.
- Roadsworth: Atravessando a linha (2009), sobre o artista de Montréal Peter Gibson e sua arte controversa de estêncil em estradas públicas
- Saia através da loja de presentes (2010) foi produzido pelo famoso artista Banksy. Ele conta a história de Thierry Guetta, um imigrante francês em Los Angeles, e sua obsessão com arte de rua; Shepard Fairey e Invader, que Guetta descobre é seu primo, também estão no filme.
- Continuando e não o mais sábio (2011) é uma documentação de noventa minutos que acompanha a exposição com o mesmo nome no Kunsthalle Barmen do Von der Heydt-Museum em Wuppertal (Alemanha). Ele desenha retratos vívidos dos artistas por meio de entrevistas muito pessoais e também captura o processo de criação das obras antes da exposição foi aberta.
- Guerras grafitas (2011), um documentário detalhando a rivalidade do rei Robbo com Banksy, bem como a atitude diferente das autoridades em relação ao graffiti e arte de rua
Dramas
- Estilo selvagem (1983), sobre hip hop e cultura graffiti em Nova York
- Turk 182 (1985), sobre o graffiti como ativismo político
- Bomba do sistema (2002), sobre uma tripulação de graffitists em Nova York
- Qualidade de Vida (2004) foi baleado no Distrito Missionário de São Francisco, co-escrito e estrelado por um escritor de grafite aposentado.
- Treino completo (2006), um filme alemão
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