Gorillaz
Gorillaz é uma banda virtual inglesa formada em 1998 pelo músico Damon Albarn e pelo artista Jamie Hewlett, de Londres. A banda consiste principalmente de quatro membros fictícios: 2-D (vocais, teclados), Murdoc Niccals (baixo), Noodle (guitarra, teclados, vocais) e Russel Hobbs (bateria). Seu universo é apresentado em mídias como videoclipes, entrevistas, histórias em quadrinhos e desenhos animados. Gorillaz' music apresentou colaborações com uma ampla gama de artistas de destaque, com Albarn como o único colaborador musical permanente.
Com Gorillaz, Albarn partiu do distinto som Britpop de sua banda Blur, explorando uma variedade de estilos musicais, incluindo hip hop, música eletrônica e mundial. O álbum de estreia da banda em 2001, Gorillaz, que traz influências de dub, latim e punk, ganhou disco de platina triplo no Reino Unido e platina dupla na Europa, com vendas impulsionadas pelo sucesso do single principal, "Clint Eastwood". Seu segundo álbum de estúdio, Demon Days (2005), foi seis vezes platina no Reino Unido e dupla platina nos Estados Unidos, e gerou o sucesso do single principal "Feel Good Inc." O terceiro álbum da banda, Plastic Beach (2010), apresenta temas ambientalistas, elementos de synth-pop e uma lista expandida de artistas de destaque. Seu quarto álbum, The Fall, foi gravado na estrada durante a Escape to Plastic Beach Tour e lançado em 25 de dezembro de 2010.
Em 2015, após mais de 10 anos dando voz a Russel, Remi Kabaka Jr. tornou-se produtor musical da banda. Seu quinto álbum, Humanz (2017), apresenta uma ampla gama de artistas convidados, enquanto seu álbum seguinte, The Now Now (2018), se concentra musicalmente em Albarn. Em 2020, o Gorillaz iniciou o projeto Song Machine, uma série da web baseada em música com episódios que consistem em singles independentes e videoclipes com diferentes convidados, reunidos em seu sétimo álbum, Song Machine, Primeira temporada: Strange Timez (2020). O oitavo álbum de estúdio da banda, Cracker Island (2023), recebeu críticas geralmente positivas como um refinamento de seu estilo usual.
O Gorillaz se apresentou ao vivo de várias maneiras diferentes ao longo de sua história, como escondendo a banda em turnê da vista do público nos primeiros anos do projeto, projetando membros animados da banda no palco por meio de computação gráfica e tradicional turnê ao vivo apresentando uma banda ao vivo totalmente visível. A banda vendeu mais de 33 milhões de discos em todo o mundo e é citada pelo Guinness World Records como a "Banda virtual de maior sucesso" do mundo. Eles ganharam um Grammy, dois MTV Video Music Awards, um NME Award e quatro MTV Europe Music Awards. Eles também foram indicados para 11 Brit Awards e ganharam o prêmio de Melhor Grupo Britânico no Brit Awards de 2018.
História
Criação (1998–2000)
O músico Damon Albarn e o quadrinista Jamie Hewlett se conheceram em 1990, quando o guitarrista Graham Coxon, um fã do trabalho de Hewlett, pediu a ele para entrevistar o Blur, que Albarn e Coxon formaram recentemente. A entrevista foi publicada na revista Deadline, casa da história em quadrinhos de Hewlett Tank Girl. Hewlett inicialmente pensou que Albarn era "arsey, um idiota;" e apesar de se tornarem conhecidos da banda, eles muitas vezes não se davam, especialmente depois que Hewlett começou a sair com a ex-namorada de Coxon, Jane Olliver. Apesar disso, Albarn e Hewlett começaram a dividir um apartamento em Westbourne Grove em Londres em 1997. Hewlett havia terminado recentemente com Olliver e Albarn estava no fim de seu relacionamento altamente divulgado com Justine Frischmann da Elastica.
A ideia de criar o Gorillaz surgiu quando Albarn e Hewlett assistiam à MTV. Hewlett disse: "Se você assistir a MTV por muito tempo, é um pouco como o inferno - não há nada de substância lá." Então tivemos essa ideia de uma banda virtual, algo que seria um comentário sobre isso." Albarn relembrou a ideia da mesma forma, dizendo "Este foi o começo da explosão da boy band... e parecia tão fabricado". E nós pensamos, bem, vamos fazer uma banda fabricada, mas torná-la interessante. A banda originalmente se identificou como "Gorilla" e a primeira música que gravaram foi "Ghost Train", que mais tarde foi lançada como lado B em seu single "Rock the House". Acredita-se que o estilo visual da banda tenha evoluído de The 16s, uma história em quadrinhos rejeitada que Hewlett concebeu com o co-criador de Tank Girl, Alan Martin.
Embora não tenha sido lançado sob o nome Gorillaz, Albarn disse que "uma das primeiras músicas do Gorillaz" foi o single de 1997 do Blur "On Your Own", que foi lançado para seu quinto álbum de estúdio Blur.
Gorillaz (2001–2002)
De 1998 a 2000, Albarn gravou para o Gorillaz' álbum de estreia autointitulado em seu recém-inaugurado Studio 13 em Londres, bem como no Geejam Studios na Jamaica. As sessões resultaram no primeiro lançamento da banda, o EP Tomorrow Comes Today, lançado em 27 de novembro de 2000. Este EP consistia principalmente de faixas que apareceram posteriormente no álbum, e também incluiu o o primeiro videoclipe da banda para "Tomorrow Comes Today", que apresentou os membros virtuais da banda pela primeira vez.
Com Gorillaz, Albarn começou a explorar outros gêneros que não havia explorado com o Blur, como hip-hop, dub e música latina, um processo que ele descreveu como libertador: "Uma das razões pelas quais comecei o Gorillaz é que eu tinha muitos ritmos que nunca pensei que poderia usar com o Blur. Muitas dessas coisas nunca pareceram se manifestar na música que fizemos juntos como Blur." Albarn originalmente começou a trabalhar no álbum sozinho, mas acabou convidando o produtor americano de hip-hop Dan "the Automator" Nakamura para atuar como produtor do álbum, explicando "Chamei Dan the Automator depois de ter feito mais da metade e senti que seria bom ter o foco de outra pessoa". Então eu apenas liguei para ele e perguntei se ele estava interessado em me ajudar a terminar." Nakamura e Albarn haviam colaborado recentemente em Deltron 3030, o álbum de estreia do supergrupo de hip-hop de mesmo nome com o rapper Del the Funky Homosapien e DJ Kid Koala, ambos os quais Nakamura recrutou para ajudar na finalização Material Gorillaz. Del participou de duas faixas do álbum, incluindo o single principal "Clint Eastwood", enquanto Kid Koala contribuiu com toca-discos para várias faixas. O álbum contou com colaborações adicionais com Ibrahim Ferrer do Buena Vista Social Club, Miho Hatori do Cibo Matto e Tina Weymouth do Talking Heads e Tom Tom Club, representando um padrão de colaboração com uma ampla gama de artistas que mais tarde se tornou um marco do Gorillaz como um projeto.
Gorillaz foi lançado em 26 de março de 2001 e foi um grande sucesso comercial, estreando em 3º lugar na parada de álbuns do Reino Unido e 14º na Billboard 200 dos EUA, vendendo mais de 7 milhões de cópias em todo o mundo, impulsionado pelo sucesso do "Clint Eastwood" solteiro. O álbum foi promovido com os singles "Clint Eastwood", "19-2000" e "Rock the House", além do lançado anteriormente "Tomorrow Comes Today", com cada single apresentando um videoclipe dirigido por Hewlett estrelando os membros virtuais. Hewlett também dirigiu o design do site da banda, que foi apresentado como um tour interativo do fictício "Kong Studios" casa e estúdio de gravação, apresentando jogos interativos e elementos exploratórios. Após o lançamento do álbum, a banda embarcou em uma breve turnê pela Europa, Japão e Estados Unidos para divulgar o álbum, no qual uma banda em turnê com Albarn tocou completamente obscurecida atrás de uma tela gigante na qual os visuais de acompanhamento de Hewlett foram projetado. Os dubladores da banda virtual também estiveram presentes em alguns shows e falaram ao vivo com o público para dar a impressão de que a banda fictícia estava presente no palco. Em entrevistas posteriores, Albarn descreveu a primeira turnê da banda como difícil devido às limitações impostas pela banda tocando atrás de uma tela: "Para alguém que passou os últimos dez anos na frente como frontman [com Blur], foi uma experiência muito estranha. E eu tenho que dizer, algumas noites eu só queria pegar uma faca e apenas cortar [a tela] e enfiar minha cabeça”. O álbum foi seguido pela compilação de lados B G-Sides lançada em dezembro de 2001.
Em 7 de dezembro de 2001, a banda lançou o single "911" uma colaboração com o grupo de hip hop D12 (sem Eminem) e o cantor Terry Hall of the Specials sobre os ataques de 11 de setembro. No Brit Awards de 2002, os membros virtuais do Gorillaz "apresentaram" pela primeira vez, aparecendo em animação 3D em quatro telas grandes junto com o acompanhamento de rap de Phi Life Cypher, uma produção que custou £ 300.000 para ser criada. A banda foi indicada para quatro Brit Awards, incluindo Melhor Grupo Britânico, Melhor Álbum Britânico e British Breakthrough Act, mas não ganhou nenhum prêmio.
Em 1º de julho de 2002, um álbum de remixes intitulado Laika Come Home foi lançado, contendo a maioria das faixas de Gorillaz remixadas em estilo dub e reggae pelo grupo de DJs Spacemonkeyz. Em 18 de novembro de 2002, a banda lançou o DVD Phase One: Celebrity Take Down, que continha todo o conteúdo visual lançado pela banda até aquele momento junto com outros extras.
Após o sucesso do álbum de estreia, Albarn e Hewlett exploraram brevemente a possibilidade de criar um filme teatral do Gorillaz, mas Hewlett afirmou que a dupla depois perdeu o interesse: "Perdemos todo o interesse em fazê-lo assim que começamos nos reunindo com estúdios e conversando com esses executivos de Hollywood, simplesmente não estávamos na mesma página. Nós dissemos, foda-se, vamos sentar na ideia até que possamos fazer isso nós mesmos, e talvez até levantar o dinheiro nós mesmos."
Dias do Demônio (2003–2008)
Albarn passou a maior parte de 2003 em turnê com o Blur para divulgar seu álbum recém-lançado Think Tank; no entanto, após o término da turnê, ele decidiu retornar ao Gorillaz, reunindo-se com Hewlett para se preparar para um segundo álbum. Hewlett explicou que a dupla optou por continuar o Gorillaz para provar que o projeto não era "um truque": "Se fizer de novo, não é mais um truque, e se funcionar então nós provamos um ponto." O resultado foi Demon Days, lançado em 11 de maio de 2005. O álbum foi outro grande sucesso comercial, estreando em 1º lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e 6º na Billboard 200 dos EUA, e desde então foi seis vezes platina no Reino Unido, platina dupla nos Estados Unidos e platina tripla na Austrália, superando as vendas do primeiro álbum e tornando-se o álbum de maior sucesso da banda até hoje. O sucesso do álbum foi parcialmente impulsionado pelo sucesso do single principal "Feel Good Inc." apresentando o grupo de hip-hop De La Soul, que liderou a parada de músicas alternativas da Billboard nos EUA por oito semanas consecutivas e foi apresentado em um comercial para o iPod da Apple. O álbum também foi apoiado pelos singles posteriores "Dare", "Dirty Harry", e o lado A duplo "Kids with Guns" / "El Mañana".
Demon Days encontrou a banda em um tom mais sombrio, parcialmente influenciado por uma viagem de trem que Albarn fez com sua família pela empobrecida China rural. Albarn descreveu o álbum como um álbum conceitual: “O álbum inteiro meio que conta a história da noite – ficar acordado durante a noite – mas também é uma alegoria. É o que estamos vivendo basicamente, o mundo em estado de noite”. Acreditando que o álbum precisava de "uma abordagem ligeiramente diferente" em comparação com o primeiro álbum, Albarn convocou o produtor americano Brian Burton, mais conhecido por seu nome artístico Danger Mouse, para produzir o álbum, a quem Albarn elogiou como "um dos melhores jovens produtores do mundo" depois de ouvir seu álbum mashup de 2004 The Gray Album. Burton sentiu que ele e Albarn tinham um alto grau de afinidade um com o outro, afirmando em uma entrevista sobre a criação do álbum: “Nunca tivemos nenhuma discussão. Temos até aquela coisa de terminar as frases um do outro acontecendo. Há muitas das mesmas influências entre nós, como Ennio Morricone e pop-rock psicodélico, mas ele tem 10 anos a mais que eu, então tenho que me atualizar. Onde ele pode me ensinar new wave e punk do final dos anos 70/início dos anos 80, eu posso ensiná-lo muito hip-hop. Somos muito competitivos e pressionamos uns aos outros." Semelhante ao primeiro álbum, Demon Days apresenta colaborações com vários artistas diferentes, incluindo Bootie Brown, Shaun Ryder, Ike Turner, MF Doom (que estava gravando com Danger Mouse como Danger Doom na época) e Martina Topley-Bird, entre outros.
A banda optou por abrir mão da tradicional turnê ao vivo em apoio ao Demon Days, limitando a apresentação ao vivo durante o ciclo do álbum a uma residência de cinco noites em novembro de 2005 no Manchester Opera House anunciado como Demon Days Live. Os shows viram a banda apresentando o álbum na íntegra todas as noites com a maioria dos artistas do álbum presentes. Ao contrário da turnê do álbum de estreia, a banda em turnê estava visível no palco à vista do público, mas obscurecida pela iluminação de forma que apenas suas silhuetas fossem visíveis, com uma tela acima da banda exibindo os visuais de Hewlett. ao lado de cada música. A residência foi repetida posteriormente em abril de 2006 no Apollo Theatre de Nova York e as apresentações em Manchester foram posteriormente lançadas em DVD como Demon Days: Live at the Manchester Opera House.
Os membros virtuais do Gorillaz "realizaram" no MTV Europe Music Awards de 2005 em novembro de 2005 e novamente no 48º Grammy Awards em fevereiro de 2006, aparecendo no palco por meio da tecnologia Musion Eyeliner. Albarn mais tarde expressou desapontamento com a execução da performance, citando o baixo nível de volume necessário para não atrapalhar a tecnologia: "Isso foi difícil... Eles começaram e foi tão silencioso porque eles conseguiram isso pedaço de filme que você tem que encostar no palco para que qualquer frequência de baixo apenas estrague a ilusão completamente." No Grammy, a banda ganhou o prêmio de Melhor Colaboração Pop com Vocais por "Feel Good Inc.", que também foi indicada para Gravação do Ano. Albarn e Hewlett exploraram a ideia de produzir uma "turnê holográfica ao vivo" completa. apresentando o Gorillaz virtual aparecendo no palco com a tecnologia Munsion Eyeliner após a apresentação do Grammy, mas a turnê nunca foi realizada devido às enormes despesas e problemas logísticos que teriam resultado.
Em outubro de 2006, a banda lançou o livro Rise of the Ogre. Apresentado como uma autobiografia da banda ostensivamente escrita pelos membros fictícios e expandindo a história e o universo fictício da banda, o livro foi na verdade escrito pelo roteirista oficial do Gorillaz e baterista ao vivo Cass Browne e apresentava uma nova arte de Hewlett. No mesmo mês, a banda lançou outro DVD, Phase Two: Slowboat to Hades, compilando grande parte do conteúdo visual da banda do ciclo do álbum. Uma segunda compilação de lados B, D-Sides, foi lançada em novembro de 2007, apresentando lados B e remixes associados a Demon Days, bem como faixas inéditas das sessões do álbum álbum. Em 2008, foi lançado o documentário Bananaz. Dirigido por Ceri Levy, o filme documenta a história dos bastidores da banda de 2000 a 2006.
Praia de plástico e The Fall (2008–2012)
O próximo projeto de Albarn e Hewlett foi a ópera Monkey: Journey to the West baseada no clássico romance chinês Journey to the West, que estreou em o Festival Internacional de Manchester de 2007. Embora não seja oficialmente um projeto Gorillaz, Albarn mencionou em uma entrevista que o projeto era "Gorillaz, realmente, mas não podemos chamá-lo assim por razões legais".
Depois de concluir o trabalho em Monkey no final de 2007, Albarn e Hewlett começaram a trabalhar em um novo projeto do Gorillaz intitulado Carrossel, descrito por Albarn como sendo sobre "o aspectos místicos da Grã-Bretanha". Hewlett descreveu Carrossel em uma entrevista de 2008 como "ainda maior e mais difícil do que Macaco... É como um filme, mas não com um história narrativa. Há muitas histórias, contadas em torno de uma história maior, com música e feitas em ação ao vivo, animação, todos os estilos diferentes. Originalmente era um filme, mas agora achamos que é um filme e também é uma coisa de palco. Damon escreveu cerca de 70 músicas para ele, e tenho grandes planos para o visual”. O conceito Carousel acabou sendo abandonado com o trabalho de Albarn e Hewlett evoluindo para o terceiro álbum de estúdio do Gorillaz, Plastic Beach.
Inspirando-se em temas ambientalistas, Plastic Beach foi inspirado na ideia de uma "ilha flutuante secreta nas profundezas do Pacífico Sul... composta de detritos, detritos e restos lavados da humanidade" inspirado pela poluição marinha, como o plástico que Albarn encontrou em uma praia perto de uma de suas casas em Devon, bem como na mancha de lixo do Grande Pacífico. Ao contrário dos álbuns anteriores do Gorillaz, Albarn tomou a decisão de produzir Plastic Beach sozinho, sem co-produtor. O álbum foi gravado ao longo de 2008 e 2009 em Londres, Nova York e Síria, embora a produção do álbum tenha sido brevemente interrompida para que Albarn pudesse se juntar ao Blur para uma turnê de reunião no verão de 2009, com Albarn explicando "lá" Não há como você fazer isso e aquilo [Blur e Gorillaz] ao mesmo tempo." Plastic Beach viu o Gorillaz se mover para um som pop mais eletrônico, com Albarn descrevendo o álbum como "o álbum mais pop que já fiz" e dizendo que teve um cuidado especial para deixar as letras e melodias do álbum claras e focadas em relação aos álbuns anteriores. Plastic Beach também apresentou o maior elenco de colaboradores já apresentado em um álbum do Gorillaz, cumprindo o objetivo de Albarn de "trabalhar com um elenco incrivelmente eclético e surpreendente de pessoas".; incluindo artistas como Snoop Dogg, Mos Def, Bobby Womack, Little Dragon, Lou Reed e Gruff Rhys, entre outros, e também incluiu contribuições orquestrais da Sinfonia Viva e da Orquestra Sinfônica Nacional Libanesa. Albarn explicou que a lista expandida de artistas em destaque representava a nova visão dele e de Hewlett do Gorillaz como um projeto, explicando em uma entrevista em julho de 2008 que "o Gorillaz agora para nós não é mais como quatro personagens animados - é". 39;é mais como uma organização de pessoas fazendo novos projetos... Esse é o meu modelo ideal."
Lançado em 3 de março de 2010, Plastic Beach estreou em segundo lugar na parada de álbuns do Reino Unido e na parada Billboard 200 dos EUA, a melhor colocação da banda posição nas paradas de estreia. O álbum foi apoiado pelo single principal "Stylo" apresentando Mos Def e Bobby Womack lançado em janeiro de 2010 e os singles posteriores "On Melancholy Hill" e "Olhos de strass". Para promover o álbum, a banda embarcou na Escape to Plastic Beach Tour, a primeira turnê mundial da banda e também suas primeiras apresentações ao vivo em que a banda em turnê se apresentou totalmente à vista do público no palco sem obstruções visuais. A turnê, que contou com muitos dos artistas colaborativos de Plastic Beach e viu a banda em turnê vestindo trajes náuticos, foi posteriormente descrita por Albarn como tendo sido extremamente cara para produzir, com a banda mal empatando no shows, dizendo "Adorei fazer isso, mas economicamente foi um desastre do caralho." A turnê foi precedida por apresentações em vários festivais internacionais de música, incluindo os festivais Coachella e Glastonbury. Em 21 de novembro de 2010, ainda em turnê, a banda lançou o single não pertencente ao álbum "Doncamatic" apresentando o cantor britânico Daley.
Durante a parte norte-americana da turnê Escape to Plastic Beach no outono de 2010, Albarn continuou gravando músicas do Gorillaz inteiramente em seu iPad. As gravações foram posteriormente lançadas como o álbum The Fall, primeiro lançado digitalmente no dia de Natal de 2010 e posteriormente lançado em formato físico em 19 de abril de 2011. The Fall também é co-produzido por Stephen Sedgwick, o engenheiro de mixagem da banda. Albarn disse que o álbum serviu como um diário da parte americana da turnê, explicando que as faixas foram apresentadas exatamente como estavam no dia em que foram escritas e gravadas sem produção adicional ou overdubs: "Eu literalmente fiz isso em a estrada. Eu não escrevi antes, não preparei. Eu apenas fiz isso dia a dia como uma espécie de diário da minha experiência na América. Se eu deixasse até o ano novo para lançá-lo, os cínicos diriam: "Bem, foi adulterado", mas se eu lançar agora, eles saiba que não fiz nada porque estou em turnê desde então. A banda posteriormente lançou uma "edição Gorillaz" do aplicativo de produção musical Korg iElectribe para iPad, apresentando muitos dos mesmos samples e sons usados por Albarn para criar The Fall.
Em 23 de fevereiro de 2012, Gorillaz lançou "DoYaThing", um single para promover uma coleção de sapatos Converse da marca Gorillaz, lançada logo depois. A música fazia parte do álbum "Três Artistas, Uma Canção" da Converse. projeto, com os dois colaboradores adicionais sendo James Murphy do LCD Soundsystem e André 3000 do Outkast. Duas edições diferentes da música foram lançadas: uma edição de rádio de quatro minutos e meio lançada no site da Converse e a versão completa de 13 minutos da música lançada no site do Gorillaz. Hewlett voltou a dirigir o videoclipe do single, apresentando versões animadas fictícias de Murphy e André interagindo com o grupo Gorillaz. membros virtuais. A música recebeu críticas positivas da crítica, com elogios especiais às contribuições de André 3000 para a faixa.
Em abril de 2012, Albarn disse ao The Guardian que ele e Hewlett haviam se desentendido e que projetos futuros do Gorillaz eram "improváveis". A tensão entre os dois estava aumentando, em parte devido à crença de Hewlett de que suas contribuições para o Gorillaz estavam sendo minimizadas. Falando ao The Guardian em abril de 2017, Hewlett explicou: “Damon tinha metade do Clash no palco, e Bobby Womack e Mos Def e De La Soul, e a porra do Hypnotic Brass Ensemble e Bashy e todo mundo outro. Foi a maior banda de todos os tempos. E a tela no palco atrás deles parecia ficar menor a cada dia. Eu dizia: 'Temos uma nova tela?', e o gerente da turnê dizia: 'Não, é a mesma tela', porque parecia que estava ficando menor".; Albarn deu seu lado da história em uma entrevista separada, dizendo "Acho que estávamos em conflito naquele último álbum [Plastic Beach], o que é uma pena." Foi uma daquelas coisas, a música e os vídeos não estavam funcionando tão bem juntos, mas eu senti que tínhamos feito um álbum muito bom e eu gostei. Em 25 de abril de 2012, em entrevista ao Metro, Albarn estava mais otimista sobre o Gorillaz'; futuro, dizendo que assim que resolvesse suas diferenças com Hewlett, ele tinha certeza de que eles fariam outro disco. Em junho de 2013, Hewlett confirmou que ele e Albarn planejavam um dia continuar o Gorillaz e gravar um álbum seguinte para Plastic Beach, dizendo "Voltaremos a isso quando chegar a hora". está certo."
Hiatus e Humanz (2012–2018)
Após o lançamento de DoYaThing e a divulgação da separação de Albarn e Hewlett em 2012, o Gorillaz entrou em um hiato de vários anos. Durante o hiato, Albarn lançou um álbum solo, Everyday Robots, marcou produções teatrais e continuou a gravar e fazer turnês com o Blur, enquanto Hewlett realizava exposições de arte e tentava criar um projeto de filme que nunca foi realizado. Durante a turnê de divulgação do Everyday Robots em 2014, Albarn sinalizou abertura para retornar ao Gorillaz, dizendo ao The National Post que não se importaria de ter outra facada em um disco do Gorillaz'. Dois meses depois, ele relatou que "escreveu muitas músicas na estrada para o Gorillaz". e no final de 2014 confirmou em entrevista ao The Sydney Morning Herald que planejava gravar outro álbum do Gorillaz. Falando sobre seu relacionamento com Hewlett, Albarn disse que o desentendimento bem divulgado do casal ajudou o relacionamento deles a longo prazo. Hewlett descreveu o momento em que ele e Albarn concordaram em continuar o Gorillaz em uma festa depois de um dos shows solo de Albarn em 2014: “Tínhamos bebido um pouco e ele disse:”;Você quer fazer outro?' E eu disse: 'E você?' e ele disse: 'E você?' E eu disse: 'Sim, claro.' Comecei a trabalhar nele imediatamente, aprendendo a desenhar os personagens novamente. Eu brinquei sozinho por oito meses enquanto ele tocava com o Blur em 2015."
Sessões de gravação para o quinto álbum de estúdio da banda, Humanz , começou no final de 2015 e continuou até 2016, ocorrendo em Londres, Nova York, Paris e Jamaica. Albarn alistou o produtor americano de hip-hop e casa Anthony Khan, conhecido por seu nome artístico The Twilite Tom, para co-produzir o álbum. Albarn escolheu Khan de uma lista de possíveis produtores compilados pelo Parlophone, a gravadora da banda depois que Albarn e Khan falaram via Skype. Humanz também foi co-produzido por Remi Kabaka Jr., um amigo de Albarn que havia trabalhado com ele na organização musical sem fins lucrativos Africa Express e também tem sido o dublador do O membro da banda virtual do Gorillaz, Russel Hobbs, desde 2000. Ao conceituar o álbum, Albarn e Khan imaginaram Humanz como a trilha sonora de um partido para o fim do mundo "com Albarn especificamente Imaginando um futuro em que Donald Trump venceu a eleição presidencial dos EUA em 2016 como contexto para a narrativa do álbum (Trump se tornando presidente ainda era considerado um evento improvável no momento da gravação), explicando Use isso como uma espécie de fantasia sombria para este disco, vamos imaginar a noite que Donald Trump vence a eleição e como vamos nos sentir naquela noite. " Khan afirmou que "a idéia de Donald Trump ser presidente nos permitiu criar uma narrativa juntos. Sugeri que o álbum fosse sobre alegria, dor e urgência. Esse seria o nosso estado de espírito antes mesmo de tocarmos um teclado ou um MPC. Especialmente na música americana, ouso dizer música negra, há uma maneira de comunicar a alegria que, ao mesmo tempo, permite que você sinta que a luta pela qual a pessoa passou. E a urgência está lá porque algo precisa ser feito. Então esse foi o mantra. Eu queria misturar Damon, um britânico, com a alegria, a dor e a luta que a música afro-americana pode expressar. " Humanz novamente apresentou um grande elenco de artistas em destaque, incluindo Popcaan, Vince Staples, Dram, Jehnny Beth, Pusha T, Peven Everett, Danny Brown, Grace Jones e Mavis Staples, entre outros. A primeira faixa do álbum foi lançada publicamente foi o dinheiro da Hallelujah " Apresentando Benjamin Clementine, lançado em 20 de janeiro de 2017 com um vídeo que o acompanha com Clementine. Embora não seja um single oficial, Albarn explicou que a banda escolheu lançar a faixa no dia da inauguração de Trump porque era para ser algo cantado na inauguração imaginária de Donald Trump, que acabou Seja a inauguração real de Donald Trump, então o lançamos porque imaginamos isso acontecendo e aconteceu. "
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Humanz foi lançado em 28 de abril de 2017, o primeiro novo álbum de estúdio da banda em 7 anos. Apresentando a " sensibilidade urbana de hip-hop/r & r & r & r & r & r & r & r & r & r & amp; Humanz recebeu críticas geralmente positivas dos críticos, embora tenha recebido algumas críticas de fãs e críticos pelo que foi percebido como uma presença diminuída de Albarn, em contraste com a abundância de artistas em destaque. O álbum foi lançado nas edições Standard e Deluxe, com o Deluxe Edition com 6 faixas adicionais de 6 bônus e foi promovido pelo principal single " Saturnz Barz " Apresentando Popcaan e o único single " Strobelite " Apresentando Peven Everett. O videoclipe dirigido por Hewlett para " Saturnz Barz " Uso do formato de vídeo em 360 graus do YouTube e custou US $ 800.000 para criar.
A banda embarcou na turnê Humanz para apoiar o álbum do verão de 2017 ao início de 2018. Como a turnê anterior da banda, a turnê Humanz apresentou a banda de turnê na vista da platéia com uma tela grande Atrás deles exibindo visuais criados pela Hewlett e apresentou vários dos diferentes artistas colaborativos da história da banda. A turnê foi precedida por um punhado de shows de aquecimento europeu, incluindo o primeiro Festival Demon Dayz realizado em 10 de junho de 2017 no Dreamland Margate Theme Park, um festival de música com curadoria de Gorillaz que mais tarde foi repetido em Los Angeles em outubro de 2018. No 8 Junho de 2017 A banda lançou o single não-álbum " Sleeping Powder " com um videoclipe que o acompanha e em 3 de novembro de 2017 A " Super Deluxe " versão do Humanz, apresentando 14 faixas adicionais não lançadas das sessões do álbum, incluindo versões alternativas de músicas lançadas anteriormente, bem como o único palácio de garagem " Apresentando Little Simz.
The Now agora (2018–2019)
Albarn continuou a gravação durante a estrada durante a turnê Humanz e mencionou em uma entrevista à revista Q em setembro de 2017, que ele estava planejando lançar o material como um futuro álbum do Gorillaz. Comparando a produção do álbum com o outono , que também foi gravado enquanto a banda estava em turnê, Albarn mencionou que " será um recorde mais completo do que o outono , mas espero ter essa espontaneidade. " Albarn sinalizou seu desejo de completar e lançar o álbum rapidamente, acrescentando que "eu realmente gosto da idéia de fazer novas músicas e tocá -lo ao vivo quase simultaneamente"#34; E "se nós faremos mais Gorillaz, não queremos esperar sete anos porque, você sabe, estamos entrando um pouco agora. Mais tarde, a banda estreou uma nova música - Idaho, que mais tarde foi incluída no álbum, em um concerto em Seattle em 30 de setembro de 2017 com Albarn dizendo que havia sido escrito nos dias anteriores.
Durante um intervalo na turnê Humanz em fevereiro de 2018, Albarn retornou a Londres, onde trabalhou com o produtor James Ford, conhecido por seu trabalho com macacos árcticos e Florence e a máquina, e Kabaka Jr. para terminar o material recém -escrito, resultando no sexto álbum de estúdio da banda, The Now Now , lançado em 29 de junho de 2018. Apresentando músicas simples, principalmente otimistas " E as influências da New Wave dos anos 80, o álbum foi conhecido por sua lista distintamente pequena de artistas em destaque em comparação com o trabalho anterior do Gorillaz, com apenas duas faixas apresentando artistas externos (apresentando o single principal do álbum. George Benson e "Hollywood", com Snoop Dogg e Jamie Principle). Albarn mencionou que os poucos números de artistas em destaque se deveriam parcialmente à rápida produção do álbum, que por sua vez foi resultado de Albarn querendo terminar o álbum antes que a programação de turnê da banda fosse retomada: '#34; Temos muita sorte de receber todos os festivais deste ano no fundo do último disco [ Humanz ]... mas eu não quis fazer isso, a menos que tivesse Algo novo para trabalhar, então a única opção era fazer outro recorde muito rápido e não ter muitos convidados, porque isso leva muito tempo para se organizar; Apenas faça tudo sozinho, realmente. " Albarn também explicou que, com agora, ele procurou fazer um álbum de Gorillaz - onde eu estou cantando apenas pela primeira vez " e que o álbum é "praticamente apenas eu cantando, muito meio que no mundo de 2-D."
No enredo fictício do Gorillaz, a banda apresentou Ace da série animada do Cartoon Network As Meninas Superpoderosas como baixista temporário da banda durante The Now Now ciclo do álbum, substituindo o preso Murdoc Niccals. Explicando o crossover em uma entrevista para a BBC, Albarn disse: "Nós éramos grandes fãs de As Meninas Superpoderosas quando eles foram lançados, a energia daquele desenho animado era muito legal, e meio que sabemos o criador dele (Craig McCracken). Foi uma coisa muito orgânica."
As datas ao vivo restantes da banda em 2018 foram anunciadas como The Now Now Tour para divulgar o álbum e incluíram uma apresentação em Tóquio em 22 de junho de 2018, anunciada como "The Now Now World Premiere". em que a banda tocou o álbum completo ao vivo pela primeira e única vez, apresentação que posteriormente foi transmitida pela Boiler Room. Em 16 de dezembro de 2019, o documentário Gorillaz: Reject False Icons foi exibido em todo o mundo em um lançamento teatral de um dia. Filmado e dirigido pelo filho de Hewlett, Denholm, o documentário mostra os bastidores da produção de Humanz e The Now Now, bem como do álbum& #39;s passeios associados. Uma semana após o lançamento do filme nos cinemas, uma "versão do diretor" A versão do filme com filmagens adicionais foi lançada no canal oficial do Gorillaz no YouTube em três partes. Nos créditos de Reject False Icons, Kabaka Jr. foi listado como um membro oficial da banda (rotulado como "A&R/Produtor") ao lado de Albarn e Hewlett pela primeira vez. tempo.
Projeto Song Machine e EP Entretanto (2020–2021)
Em 29 de janeiro de 2020, a banda anunciou seu novo projeto Song Machine. Evitando o formato típico de álbum de lançamento de música, Song Machine é, em vez disso, uma série da web que mostra a banda lançando uma nova música por mês como "episódios". para a série, com 11 episódios lançados para compor a primeira "temporada". Elaborando a ideia por trás do Song Machine em uma entrevista de rádio logo após o anúncio do projeto, Albarn explicou que “Não nos vemos mais limitados a fazer álbuns. Agora podemos fazer episódios e temporadas." Cada episódio apresenta músicos convidados não anunciados no novo material do Gorillaz, sendo o primeiro "Momentary Bliss", lançado em 31 de janeiro e apresentando o rapper britânico Slowthai e a dupla de punk rock de Kent, Slaves. Na estreia de "Momentary Bliss", Albarn revelou que o grupo estava em estúdio com Schoolboy Q e Sampa the Great, entre outros, embora tenha dito que essas músicas provavelmente seriam salvas para episódios futuros de Máquina de música. O grupo também sugeriu uma possível colaboração com a banda australiana Tame Impala no Instagram.
No dia 27 de fevereiro, a banda lançou o segundo episódio de Song Machine intitulado "Désolé". A música apresenta a cantora maliana Fatoumata Diawara. O terceiro episódio, "Aries", foi lançado em 9 de abril e contou com Peter Hook e Georgia. A quarta faixa "How Far?" apresentando Tony Allen e Skepta foi lançado em 2 de maio. Esta música foi lançada sem um videoclipe como uma homenagem a Allen, que morreu em 30 de abril. Em 26 de maio, o Gorillaz anunciou o lançamento de um novo livro intitulado Gorillaz Almanac. O livro vem em três edições: padrão, luxo e super luxo, todos com lançamento previsto para 23 de outubro, mas desde então foram adiados para 22 de dezembro com o lançamento físico da primeira temporada de Song Machine incluído com cada cópia. Em 9 de junho, a banda lançou "Friday 13th", o quarto episódio de Song Machine. A faixa apresenta o rapper franco-britânico Octavian. Em 20 de julho, a banda lançou "Pac-Man", o quinto episódio de Song Machine, em homenagem ao 40º aniversário de Pac-Man. A faixa apresenta o rapper americano Schoolboy Q.
No dia 9 de setembro, a banda lançou "Strange Timez", o sexto episódio de Song Machine. A faixa conta com a participação de Robert Smith, do The Cure. Gorillaz também anunciou o título e a lista de faixas de Song Machine, Season One: Strange Timez, lançado em 23 de outubro de 2020, com participações especiais de Elton John, 6lack, JPEGMafia, Kano, Roxani Arias, Moonchild Sanelly e Chai, entre outros. Em 1º de outubro, a banda lançou "The Pink Phantom", o sétimo episódio de Song Machine. A faixa apresenta Elton John e o artista americano de R&B 6lack. Antes do lançamento de Song Machine, Season One: Strange Timez, Gorillaz iniciou um programa de rádio na Apple Music chamado Song Machine Radio, onde cada personagem virtual tem a oportunidade de convidar convidados especiais e tocar algumas de suas músicas favoritas. A poucos dias do lançamento de Song Machine, Season One: Strange Timez, Albarn confirmou que a banda já tem uma música para a segunda temporada de Song Machine preparada para lançamento, e também mencionou que a segunda parte do projeto será lançada antes do esperado.
No dia 5 de novembro, a banda lançou "The Valley of the Pagans", o oitavo episódio de Song Machine. A faixa apresenta o cantor americano Beck. O videoclipe é um tanto notório por ser a primeira grande produção de estúdio filmada em Grand Theft Auto V. O vídeo termina com uma referência ao álbum anterior, Plastic Beach. Por razões desconhecidas, o videoclipe no canal oficial do Gorillaz no YouTube foi definido como privado apenas alguns dias após sua estreia inicial. Em 9 de março de 2021, o Gorillaz carregou uma versão alternativa do videoclipe em seu canal oficial do YouTube, que não apresenta nenhuma jogabilidade de Grand Theft Auto V. Em 24 de dezembro, a banda lançou "The Lost Chord", o nono e último episódio da primeira temporada de Song Machine. A faixa apresenta o músico britânico Leee John.
Em 26 de março de 2021, a banda comemorou o 20º aniversário de seu álbum de estreia com as próximas reedições de seu catálogo e provocações de tokens não fungíveis; devido ao seu impacto nas mudanças climáticas, este último foi recebido com críticas de várias fontes e fãs - alguns observando que o ato contradiz os temas ambientais de Plastic Beach. Nenhum token não fungível foi lançado desde então. A banda também anunciou uma caixa, a G Collection, contendo seis de seus álbuns de estúdio—excluindo The Fall—para o Record Store Day. Em 10 de agosto de 2021, Gorillaz estreou três novas canções, "Enquanto isso" (com participação do rapper britânico Jelani Blackman), "Jimmy Jimmy" (com a participação do rapper britânico AJ Tracey) e "Déjà Vu" (com a participação da cantora jamaicano-britânica Alicaì Harley), durante um show gratuito na The O2 Arena em Londres, Inglaterra, exclusivo para funcionários do Serviço Nacional de Saúde e seus familiares. Eles então os apresentaram novamente no show subsequente aberto ao público no dia seguinte (ambos os quais serviram como os primeiros shows ao vivo para o público da Song Machine Tour). Essas três músicas foram anunciadas como faixas de um novo EP intitulado Meanwhile, com capa originalmente publicada no TikTok.
Turnê Mundial e Cracker Island (2022–presente)
Em 17 de setembro de 2021, Albarn revelou que havia gravado uma nova música do Gorillaz com Bad Bunny enquanto estava na Jamaica e, na época, disse que seria o primeiro single de um novo álbum, influenciado pela América Latina, com lançamento em 2022. O conceito do álbum mudaria posteriormente, com a música sendo anunciada posteriormente. Em 31 de agosto de 2022, o nome dessa música foi revelado como "Tormenta".
Em novembro de 2021, Albarn anunciou que um filme de animação baseado na banda estava em andamento na Netflix, mas em fevereiro de 2023 foi cancelado.
Ao longo de 2022, o Gorillaz fez uma turnê mundial na América do Sul, Europa, Austrália e América do Norte, onde estreou material novo. Em junho de 2022, a banda começou a provocar o lançamento de novo material, com exibições promocionais e sites incentivando os fãs a se inscreverem para fazer parte do "The Last Cult". A banda lançou um novo single (tocado regularmente em turnê) chamado "Cracker Island", com Thundercat e produzido com Greg Kurstin, no dia 22 de junho, com o videoclipe sendo lançado no dia 28 de julho. Sua apresentação programada no primeiro festival Splendor in the Grass em Queensland, Austrália, em 22 de julho, foi cancelada devido a chuvas torrenciais. Em julho de 2022, eles tocaram no Adelaide Entertainment Center como parte do Illuminate Adelaide, apoiado por Moonchild Sanelly. Em agosto de 2022, a banda apresentou a nova música "New Gold" (com Tame Impala e Bootie Brown) em All Points East em Londres, e o lançou como segundo single de seu oitavo álbum de estúdio, anunciado no mesmo dia com o título Cracker Island (lançado em 24 de fevereiro). 2023). O álbum, produzido com Kurstin, também conta com participações de Stevie Nicks, Bad Bunny, Beck e Adeleye Omotayo. Em 4 de novembro, a banda lançou o terceiro single de Cracker Island, "Baby Queen" (lançado anteriormente na trilha sonora do FIFA 23). Em 8 de dezembro, a banda lançou o quarto single do álbum, "Skinny Ape", juntamente com o anúncio de dois shows virtuais na Times Square e Piccadilly Circus nos dias 17 e 18 de dezembro, respectivamente. Em 27 de janeiro de 2023, o quinto single do álbum, "Silent Running" apresentando Adeleye Omotayo, foi lançado, com um videoclipe no dia 8 de fevereiro. O álbum recebeu críticas positivas, com Stephen Thomas Erlewine descrevendo-o como "menos uma exploração de um novo território sonoro, mas uma reafirmação dos pontos fortes de [Albarn]". com "uma energia limpa e eficiente".
Em 27 de fevereiro de 2023, uma versão deluxe de Cracker Island foi lançada com cinco faixas bônus. Os colaboradores anteriores Del the Funky Homosapien e De La Soul apareceram na versão deluxe, assim como o artista brasileiro MC Bin Laden.
Estilo e legado
Escritores e críticos descreveram o Gorillaz como art pop, rock alternativo, hip hop, eletrônico, trip hop, pop, dark pop, hip hop alternativo, rap rock, indie rock, bedroom pop, dance-rock, new wave, funk, worldbeat e rock experimental. A abordagem estética e geral da banda foi descrita como pós-moderna. De acordo com AllMusic, Gorillaz mistura Britpop e hip-hop, enquanto The Guardian descreveu a banda como "uma espécie de híbrido dub/hip-hop/lo-fi indie/world music".. De acordo com PopMatters, os primeiros trabalhos da banda prenunciam "a fusão de hip-hop, rock e elementos eletrônicos na música pop". que ganhou importância na década seguinte.
"[Influenciando] para nós, é a maior conquista de Gorillaz. É que sabemos que uma porcentagem muito grande de nosso público são crianças, que vão em gorillaz.com, que vão em gorillaz-unOfficial.com, e através de ver os desenhos animados e ouvir a melodia, comprar o registro, estão descobrindo sobre isso que eles não sabiam nada sobre. Estão a aprender sobre o Vlad The Impaler, ou o Ronald Searle, ou os Especiais, por isso é como uma educação. Eles entram mesmo nisso. E eles descobrem, a música em que crescemos."
- Jamie Hewlett,
As principais influências musicais do Gorillaz incluem Fishmans, Massive Attack, the Specials, Big Audio Dynamite, Public Image Ltd, Tom Tom Club, Fun Boy Three, Unkle, A Tribe Called Quest e seus colegas colaboradores De La Soul, bem como The Human League, The Kinks, XTC, Simple Minds, Sonic Youth, Pavement, Ween, Portishead, Beck, Wire, Fela Kuti, Sly and the Family Stone, Earth Wind and Fire, Augustus Pablo, Zapp e DJ Kool Herc. As principais influências visuais do Gorillaz incluem Hanna-Barbera, Looney Tunes, revista Mad, Os Simpsons, 2000 AD e Métal hurlant (Heavy Metal). Além disso, Hewlett também citou artistas europeus como Carl Giles, Ronald Searle, Moebius, Tanino Liberatore, Mike McMahon e Brendan McCarthy. A ideia do Gorillaz foi inspirada nas muitas bandas de desenhos animados que vieram antes deles na década de 1960, como Banana Splits, Archies, Josie and the Pussycats e Alvin and the Chipmunks, e bandas reais com personagens fictícios como ABC (cerca de < i>Como ser um... zilionário!) e Silicon Teens.
Artistas musicais e bandas que foram influenciados pelo trabalho do Gorillaz incluem Major Lazer, Dethklok, Rat Boy, Chromeo, Flume, Foster the People, The 1975, 5 Seconds of Summer, Awolnation, Paramore, Grimes, Kesha, A.G. Cook, Finneas, Oliver Tree, Flatbush Zombies, Vic Mensa, IDK, Trippie Redd, The Internet, ASAP Rocky, Lupe Fiasco, Brockhampton, Odd Future e Billie Eilish, que se juntou a Albarn para cantar sua música, "Ficando mais velho", e Gorillaz' música, "Feel Good Inc." com Posdnuos de De La Soul. Gorillaz também influenciou séries animadas como O Incrível Mundo de Gumball, Glitch Techs, Rise of the Teenage Mutant Ninja Turtles, Motorcity, Tron: Uprising, Teen Titans e Kipo and the Age of Wonderbeasts, bem como videogames como Borderlands, Sunset Overdrive, No Straight Estradas, Battlefield e League of Legends.
O Gorillaz colaborou com várias marcas, incluindo Motorola, O2, Internet Explorer 9, Converse e Jaguar Cars. Eles também foram destaque em revistas de moda como Maxim, Nylon e Numéro. O uso da banda pela internet e mídia digital para promoção já em 2000 foi abordado em análises retrospectivas por estar à frente de seu tempo. A revista Dazed resumiu o impacto do Gorillaz como "reinventando completamente a noção do que uma banda poderia ser".
Membros da banda
Membros virtuais
| Antigos membros virtuais
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Linha do tempo dos membros virtuais
Membros em turnê
| 2001–2002 (Gorillaz Live) |
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|---|---|
| 2005-2006 (Dias de demónio ao vivo) |
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| 2010 (Escape to Plastic Beach Tour) |
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| 2017–2018 (Humanz Tour e The Now Tour) |
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| 2020–22 (Song Machine Tour e World Tour 2022) |
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Linha do tempo dos membros em turnê
Discografia
Álbuns de estúdio
- Gorilas (2001)
- Dias de Demônio (2005)
- Praia de plástico (2010)
- A queda (2010)
- Humano (2017)
- O Agora (2018)
- Máquina da canção, primeira temporada: Strange Timez (2020)
- Ilha de Cracker (2023)
Passeios
- Gorillaz Live (2001–2002)
- Demon Days Live (2005-2006)
- Excursão à Praia de Plástico (2010)
- Humanz Tour (2017–2018)
- The Now Tour (2018)
- Tour da máquina da canção (2020–2021)
- Gorillaz World Tour 2022 (2022)
Prêmios e indicações
Notas explicativas
- ^ Murdoc foi brevemente em hiato da banda em 2018 durante o curso de O Agora devido a estar preso, levando a Ace a tornar-se sua substituição temporária.
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