Giuseppe Verdi
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (italiano: [dʒuˈzɛppe ˈverdi]; 9 ou 10 de outubro de 1813 – 27 de janeiro de 1901) foi um compositor italiano mais conhecido por suas óperas. Ele nasceu perto de Busseto em uma família provinciana de poucos recursos, recebendo uma educação musical com a ajuda de um patrono local. Verdi passou a dominar a cena da ópera italiana após a era de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti, cujas obras o influenciaram significativamente.
Em suas primeiras óperas, Verdi demonstrou simpatia pelo movimento Risorgimento, que buscava a unificação da Itália. Ele também participou brevemente como político eleito. O refrão "Va, pensiero" de sua primeira ópera Nabucco (1842), e coros semelhantes em óperas posteriores, estavam muito no espírito do movimento de unificação, e o próprio compositor tornou-se estimado como um representante desses ideais. Uma pessoa intensamente reservada, Verdi não procurou cair nas boas graças dos movimentos populares. À medida que se tornava profissionalmente bem-sucedido, ele conseguiu reduzir sua carga de trabalho operística e procurou se estabelecer como proprietário de terras em sua região natal. Ele surpreendeu o mundo musical ao retornar, após seu sucesso com a ópera Aida (1871), com três obras-primas tardias: seu Requiem (1874) e as óperas Otello (1887).) e Falstaff (1893).
Suas óperas continuam extremamente populares, especialmente os três picos de seu 'período intermediário': Rigoletto, Il trovatore e La traviata. O bicentenário de seu nascimento em 2013 foi amplamente comemorado em transmissões e apresentações.
Vida
Infância e educação
Verdi, o primeiro filho de Carlo Giuseppe Verdi (1785–1867) e Luigia Uttini (1787–1851), nasceu em sua casa em Le Roncole, uma vila perto de Busseto, então no Département Taro e dentro das fronteiras de o Primeiro Império Francês após a anexação do Ducado de Parma e Piacenza em 1808. O registro de batismo, preparado em 11 de outubro de 1813, lista seus pais Carlo e Luigia como "estalajadeiro" e "spinner" respectivamente. Além disso, ele lista Verdi como "nascido ontem", mas como os dias costumavam começar ao pôr do sol, isso poderia significar 9 ou 10 de outubro. Seguindo a mãe, Verdi sempre comemorou seu aniversário em 9 de outubro, dia em que ele próprio acreditava ter nascido.
Verdi tinha uma irmã mais nova, Giuseppa, que morreu aos 17 anos em 1833. Dizem que ela foi sua melhor amiga durante a infância. Desde os quatro anos de idade, Verdi teve aulas particulares de latim e italiano com o mestre-escola da aldeia, Baistrocchi, e aos seis frequentou a escola local. Depois de aprender a tocar órgão, ele mostrou tanto interesse pela música que seus pais finalmente lhe deram uma espineta. O dom de Verdi para a música já era aparente em 1820-21, quando ele começou sua associação com a igreja local, servindo no coro, atuando como coroinha por um tempo e tendo aulas de órgão. Após a morte de Baistrocchi, Verdi, aos oito anos, tornou-se o organista pago oficial.
O historiador da música Roger Parker aponta que ambos os pais de Verdi "pertenciam a famílias de pequenos proprietários de terras e comerciantes, certamente não os camponeses analfabetos dos quais Verdi mais tarde gostaria de se apresentar como tendo emergido". Carlo Verdi foi enérgico em promover a educação de seu filho...algo que Verdi tendeu a esconder mais tarde na vida... [A] imagem emerge de uma juventude precoce avidamente alimentada por um pai ambicioso e de um sustentado, sofisticado e educação formal elaborada."
Em 1823, quando ele tinha 10 anos, os pais de Verdi conseguiram que o menino frequentasse a escola em Busseto, matriculando-o em um Ginnasio - uma escola secundária para meninos - dirigida por Don Pietro Seletti, enquanto eles continuaram a administrar sua pousada em Le Roncole. Verdi voltou a Busseto regularmente para tocar órgão aos domingos, percorrendo a pé a distância de vários quilômetros. Aos 11 anos, Verdi recebeu educação em italiano, latim, humanidades e retórica. Aos 12 anos começou a ter aulas com Ferdinando Provesi, maestro di cappella em San Bartolomeo, diretor da escola municipal de música e co-diretor da Società Filarmonica local (Sociedade Filarmônica). Verdi declarou mais tarde: "Dos 13 aos 18 anos, escrevi uma variedade heterogênea de peças: marchas para banda às centenas, talvez tantas pequenas sinfonias que eram usadas na igreja, no teatro e em concertos, cinco ou seis concertos e conjuntos de variações para pianoforte, que eu mesmo toquei em concertos, muitas serenatas, cantatas (árias, duetos, muitos trios) e várias peças de música sacra, das quais me lembro apenas um Stabat Mater." Esta informação vem do Esboço autobiográfico que Verdi ditou ao editor Giulio Ricordi no final de sua vida, em 1879, e continua sendo a principal fonte de sua juventude e carreira. Escrito, compreensivelmente, com o benefício da retrospectiva, nem sempre é confiável ao lidar com questões mais controversas do que as de sua infância.
O outro diretor da Sociedade Filarmônica era Antonio Barezzi, comerciante atacadista e destilador, que foi descrito por um contemporâneo como um "diletante maníaco" De musica. O jovem Verdi não se envolveu imediatamente com a Filarmônica. Em junho de 1827, ele se formou com honras no Ginnasio e pôde se concentrar exclusivamente na música com Provesi. Por acaso, quando tinha 13 anos, Verdi foi convidado a substituir o jogador no que se tornou seu primeiro evento público em sua cidade natal; ele foi um sucesso imediato principalmente tocando sua própria música para a surpresa de muitos e recebendo forte reconhecimento local.
Por volta de 1829–30, Verdi havia se estabelecido como líder da Filarmônica: "nenhum de nós poderia rivalizar com ele" informou o secretário da entidade, Giuseppe Demaldè. Uma cantata de oito movimentos, I deliri di Saul, baseada em um drama de Vittorio Alfieri, foi escrita por Verdi quando ele tinha 15 anos e apresentada em Bérgamo. Foi aclamado por Demaldè e Barezzi, que comentaram: "Ele mostra uma imaginação vívida, uma visão filosófica e um bom julgamento no arranjo das partes instrumentais." No final de 1829, Verdi completou seus estudos com Provesi, que declarou que não tinha mais nada para lhe ensinar. Na época, Verdi dava aulas de canto e piano para a filha de Barezzi, Margherita; em 1831, eles estavam noivos não oficialmente.
Verdi voltou sua atenção para Milão, então a capital cultural do norte da Itália, onde se candidatou sem sucesso para estudar no Conservatório. Barezzi fez arranjos para que ele se tornasse aluno particular de Vincenzo Lavigna, que havia sido maestro concertatore no La Scala, e que descreveu as composições de Verdi como "muito promissoras". Lavigna encorajou Verdi a fazer uma assinatura do La Scala, onde ouviu Maria Malibran em óperas de Gioachino Rossini e Vincenzo Bellini. Verdi começou a fazer conexões no mundo da música milanesa que o colocariam em uma boa posição. Estes incluíram uma introdução de Lavigna a um grupo coral amador, a Società Filarmonica, liderado por Pietro Massini. Frequentando a Società frequentemente em 1834, Verdi logo se viu trabalhando como diretor de ensaio (para La cenerentola de Rossini) e contínuo. Foi Massini quem o encorajou a escrever sua primeira ópera, originalmente intitulada Rocester, com libreto do jornalista Antonio Piazza.
1834–1842: Primeiras óperas
Lista de composições de Giuseppe Verdi
Em meados de 1834, Verdi tentou adquirir o antigo cargo de Provesi em Busseto, mas sem sucesso. Mas com a ajuda de Barezzi ele conseguiu o cargo secular de maestro di musica. Ele ensinou, deu aulas e regeu a Filarmônica por vários meses antes de retornar a Milão no início de 1835. Em julho seguinte, ele obteve seu certificado de Lavigna. Eventualmente, em 1835, Verdi tornou-se diretor da escola Busseto com um contrato de três anos. Ele se casou com Margherita em maio de 1836 e, em março de 1837, ela deu à luz seu primeiro filho, Virginia Maria Luigia, em 26 de março de 1837. Icilio Romano a seguiu em 11 de julho de 1838. Ambos os filhos morreram jovens, Virginia em 12 de agosto de 1838, Icilio em 22 de outubro de 1839.
Em 1837, o jovem compositor pediu a ajuda de Massini para encenar sua ópera em Milão. O empresário do La Scala, Bartolomeo Merelli, concordou em colocar em novembro de 1839 Oberto (como a ópera retrabalhada era agora chamada, com um libreto reescrito por Temistocle Solera). qual Merelli ofereceu a Verdi um contrato para mais três obras.
Enquanto Verdi trabalhava em sua segunda ópera Un giorno di regno, Margherita morreu de encefalite aos 26 anos. Verdi adorava sua esposa e filhos e ficou arrasado com a morte prematura. Un giorno, uma comédia, estreou apenas alguns meses depois. Foi um fracasso e deu apenas uma performance. Após seu fracasso, afirma-se que Verdi jurou nunca mais compor, mas em seu Sketch ele conta como Merelli o persuadiu a escrever uma nova ópera.
Verdi afirmaria que gradualmente começou a trabalhar na música para Nabucco, cujo libreto havia sido originalmente rejeitado pelo compositor Otto Nicolai: "Este verso hoje, amanhã aquele, aqui uma nota, ali uma frase inteira, e aos poucos a ópera foi escrita', recordou mais tarde. No outono de 1841 estava completo, originalmente sob o título Nabucodonosor. Bem recebido em sua primeira apresentação em 9 de março de 1842, Nabucco sustentou o sucesso de Verdi até sua aposentadoria do teatro, vinte e nove óperas (incluindo algumas versões revisadas e atualizadas) depois. Em seu renascimento em La Scala para a temporada de outono de 1842, recebeu um total sem precedentes (e posteriormente inigualável) de 57 apresentações; em três anos chegou (entre outros locais) a Viena, Lisboa, Barcelona, Berlim, Paris e Hamburgo; em 1848 foi ouvido em Nova York, em 1850 em Buenos Aires. Porter comenta que "relatos semelhantes... poderiam ser fornecidos para mostrar quão ampla e rapidamente todas as outras óperas de sucesso [de Verdi] foram disseminadas".
1842–1849
Um período de trabalho árduo para Verdi - com a criação de vinte óperas (excluindo revisões e traduções) - seguiu-se nos dezesseis anos seguintes, culminando em Un ballo in maschera. Este período teve suas frustrações e contratempos para o jovem compositor, que frequentemente ficava desmoralizado. Em abril de 1845, em conexão com I due Foscari, ele escreveu: “Estou feliz, não importa a recepção que tenha, e sou totalmente indiferente a tudo. Mal posso esperar que esses próximos três anos passem. Eu tenho que escrever seis óperas, então adicionar a tudo." Em 1858, Verdi reclamou: “Desde Nabucco, pode-se dizer, nunca tive uma hora de paz. Dezesseis anos nas galeras."
Após o sucesso inicial de Nabucco, Verdi estabeleceu-se em Milão, fazendo vários conhecidos influentes. Ele frequentou o Salotto Maffei, os salões da Condessa Clara Maffei em Milão, tornando-se seu amigo e correspondente de longa data. Um renascimento de Nabucco ocorreu em 1842 no La Scala, onde recebeu uma sequência de cinquenta e sete apresentações, e isso levou a uma encomenda de Merelli para uma nova ópera para a temporada de 1843. I Lombardi alla prima crociata foi baseado em um libreto de Solera e estreou em fevereiro de 1843. Inevitavelmente, foram feitas comparações com Nabucco; mas um escritor contemporâneo observou: "Se [Nabucco] criou a reputação deste jovem, I Lombardi serviu para confirmá-la."
Verdi prestou muita atenção a seus contratos financeiros, certificando-se de que fosse adequadamente remunerado à medida que sua popularidade aumentava. Por I Lombardi e Ernani (1844) em Veneza, ele recebeu 12.000 liras (incluindo a supervisão das produções); Attila e Macbeth (1847), cada um lhe trouxe 18.000 liras. Seus contratos com a editora Ricordi em 1847 eram muito específicos sobre os valores que receberia por novas obras, primeiras produções, arranjos musicais e assim por diante. Ele começou a usar sua crescente prosperidade para investir em terras perto de sua terra natal. Em 1844 ele comprou Il Pulgaro, 62 acres (23 hectares) de terras agrícolas com uma casa de fazenda e dependências, fornecendo um lar para seus pais a partir de maio de 1844. Mais tarde naquele ano, ele também comprou o Palazzo Cavalli (agora conhecido como Palazzo Orlandi) em a via Roma, rua principal de Busseto. Em maio de 1848, Verdi assinou um contrato de terrenos e casas em Sant'Agata em Busseto, que já pertenceram a sua família. Foi aqui que ele construiu sua própria casa, concluída em 1880, hoje conhecida como Villa Verdi, onde viveu de 1851 até sua morte.
Em março de 1843, Verdi visitou Viena (onde Gaetano Donizetti era o diretor musical) para supervisionar uma produção de Nabucco. O compositor mais velho, reconhecendo o talento de Verdi, anotou em uma carta de janeiro de 1844: "Estou muito, muito feliz em dar lugar a pessoas de talento como Verdi... Nada impedirá o bom Verdi de em breve alcançando uma das posições mais honrosas na coorte de compositores." Verdi viajou para Parma, onde o Teatro Regio di Parma estava produzindo Nabucco com Strepponi no elenco. Para Verdi, as apresentações foram um triunfo pessoal em sua região natal, especialmente porque seu pai, Carlo, compareceu à primeira apresentação. Verdi permaneceu em Parma por algumas semanas além da data prevista de partida. Isso alimentou especulações de que o atraso se devia ao interesse de Verdi por Giuseppina Strepponi (que afirmou que o relacionamento deles começou em 1843). Strepponi era de fato conhecida por seus relacionamentos amorosos (e muitos filhos ilegítimos) e sua história foi um fator estranho em seu relacionamento até que finalmente concordaram em se casar.
Depois de encenações bem-sucedidas de Nabucco em Veneza (com vinte e cinco apresentações na temporada 1842/43), Verdi iniciou negociações com o empresário de La Fenice para encenar I Lombardi, e escrever uma nova ópera. Eventualmente, o Hernani de Victor Hugo foi escolhido, com Francesco Maria Piave como libretista. Ernani estreou com sucesso em 1844 e em seis meses já havia sido apresentado em vinte outros teatros na Itália e também em Viena. O escritor Andrew Porter observa que, nos dez anos seguintes, a vida de Verdi "será como um diário de viagem - um cronograma de visitas... para trazer novas óperas ao palco ou para supervisionar estreias locais".. La Scala não estreou nenhuma dessas novas obras, exceto Giovanna d'Arco. Verdi "nunca perdoou os milaneses pela recepção de Un giorno di regno".
Durante este período, Verdi começou a trabalhar de forma mais consistente com seus libretistas. Ele contou com Piave novamente para I due Foscari, realizado em Roma em novembro de 1844, depois em Solera mais uma vez para Giovanna d'Arco, no La Scala em fevereiro de 1845, enquanto em agosto daquele ano pôde trabalhar com Salvadore Cammarano em Alzira para o Teatro di San Carlo de Nápoles. Solera e Piave trabalharam juntos em Attila para La Fenice (março de 1846).
Em abril de 1844, Verdi contratou Emanuele Muzio, oito anos mais jovem, como aluno e amanuense. Ele o conhecia desde cerca de 1828 como outro dos protegidos de Barezzi. Muzio, que na verdade foi o único aluno de Verdi, tornou-se indispensável para o compositor. Ele relatou a Barezzi que Verdi "tem uma amplitude de espírito, uma generosidade, uma sabedoria". Em novembro de 1846, Muzio escreveu sobre Verdi: “Se você pudesse nos ver, pareço mais um amigo do que seu pupilo. Estamos sempre juntos ao jantar, nos cafés, quando jogamos às cartas...; enfim, ele não vai a lugar nenhum sem mim ao seu lado; em casa temos uma mesa grande e nós dois escrevemos lá juntos, então sempre tenho o conselho dele." Muzio permaneceria associado a Verdi, auxiliando na preparação de partituras e transcrições e, posteriormente, regendo muitas de suas obras em suas apresentações de estreia nos Estados Unidos e em outros lugares fora da Itália. Ele foi escolhido por Verdi como um dos executores de seu testamento, mas faleceu antes do compositor em 1890.
Após um período de doença, Verdi começou a trabalhar em Macbeth em setembro de 1846. Ele dedicou a ópera a Barezzi: "Há muito tempo pretendo dedicar uma ópera a você, como você tem sido um pai, um benfeitor e um amigo para mim. Era um dever que eu deveria ter cumprido antes, se circunstâncias imperiosas não tivessem me impedido. Agora, envio Macbeth, que prezo acima de todas as minhas outras óperas e, portanto, considero mais digno de apresentar a você." Em 1997, Martin Chusid escreveu que Macbeth era a única das óperas de Verdi de seu "período inicial" manter-se regularmente no repertório internacional, embora no século XXI Nabucco também tenha entrado nas listas.
A voz de Strepponi diminuiu e seus compromissos acabaram no período de 1845 a 1846, e ela voltou a morar em Milão, mantendo contato com Verdi como seu "apoiador, promotor, conselheiro não oficial e secretário ocasional". #34; até que ela decidiu se mudar para Paris em outubro de 1846. Antes de partir, Verdi deu a ela uma carta que prometia seu amor. No envelope, Strepponi escreveu: "5 ou 6 de outubro de 1846. Eles devem colocar esta carta em meu coração quando me enterrarem."
Verdi havia concluído I masnadieri para Londres em maio de 1847, exceto pela orquestração. Isso ele deixou até que a ópera estivesse em ensaio, já que ele queria ouvir 'la [Jenny] Lind e modificar seu papel para se adequar a ela mais exatamente'. Verdi concordou em reger a estreia em 22 de julho de 1847 no Her Majesty's Theatre, bem como a segunda apresentação. A rainha Vitória e o príncipe Albert compareceram à primeira apresentação e, na maioria das vezes, a imprensa foi generosa em seus elogios.
Nos dois anos seguintes, exceto por duas visitas à Itália durante períodos de instabilidade política, Verdi residiu em Paris. Uma semana depois de retornar a Paris em julho de 1847, ele recebeu sua primeira encomenda da Ópera de Paris. Verdi concordou em adaptar I Lombardi a um novo libreto francês; o resultado foi Jérusalem, que continha mudanças significativas na música e na estrutura da obra (incluindo uma extensa cena de balé) para atender às expectativas parisienses. Verdi foi condecorado com a Ordem de Cavaleiro da Legião de Honra. Para cumprir seus contratos com o editor Francesco Lucca, Verdi lançou Il Corsaro . Budden comenta "Em nenhuma outra ópera dele Verdi parece ter se interessado tão pouco antes de ser encenada."
Ao ouvir a notícia do "Cinque Giornate", o "Cinco Dias" das lutas de rua que ocorreram entre 18 e 22 de março de 1848 e expulsaram temporariamente os austríacos de Milão, Verdi viajou para lá, chegando em 5 de abril. Ele descobriu que Piave agora era "Cidadão Piave" da recém-proclamada República de San Marco. Escrevendo uma carta patriótica para ele em Veneza, Verdi concluiu: “Basta toda ideia mesquinha de município! Devemos todos estender a mão fraterna, e a Itália ainda se tornará a primeira nação do mundo... Estou embriagado de alegria! Imagine que não há mais alemães aqui!"
Verdi havia sido advertido pelo poeta Giuseppe Giusti por se afastar de assuntos patrióticos, o poeta implorando para que ele "faça o que puder para alimentar a [tristeza do povo italiano], para fortalecê-la e direcioná-la ao seu objetivo." Cammarano sugeriu adaptar a peça de 1828 de Joseph Méry, La Bataille de Toulouse, que ele descreveu como uma história "que deveria emocionar todo homem com alma italiana no peito". A estreia foi marcada para o final de janeiro de 1849. Verdi viajou para Roma antes do final de 1848. Ele descobriu que a cidade estava prestes a se tornar uma república (de curta duração), que começou poucos dias depois de La battaglia di Legnano'.;s recebeu a estreia com entusiasmo. No espírito da época, estavam as palavras finais do herói tenor: "Quem morre pela pátria não pode ser mal-intencionado".
Verdi pretendia retornar à Itália no início de 1848, mas foi impedido pelo trabalho e pela doença, bem como, muito provavelmente, por seu crescente apego a Strepponi. Verdi e Strepponi deixaram Paris em julho de 1849, a causa imediata foi um surto de cólera, e Verdi foi diretamente para Busseto para continuar trabalhando na conclusão de sua última ópera, Luisa Miller, para uma produção em Nápoles mais tarde em o ano.
1849–1853: Fama
Verdi foi contratado pelo editor Giovanni Ricordi para uma ópera - que se tornou Stiffelio - para Trieste na primavera de 1850; e, posteriormente, após negociações com La Fenice, desenvolveu um libreto com Piave e escreveu a música para Rigoletto (baseado em Le roi s'amuse) para Veneza em março de 1851. Esta foi a primeira de uma sequência de três óperas (seguidas por Il trovatore e La traviata) que consolidariam sua fama como mestre de ópera. O fracasso de Stiffelio (atribuível não menos aos censores da época se ofendendo com o assunto tabu do suposto adultério da esposa de um clérigo e interferindo no texto e nos papéis) incitou Verdi a se esforce para retrabalhá-lo, embora mesmo na versão totalmente reciclada de Aroldo (1857) ainda não tenha agradado. Rigoletto, com sua intenção de matar a realeza e seus atributos sórdidos, também incomodou os censores. Verdi não comprometeria:
O que importa o saco à polícia? Eles estão preocupados com o efeito que produzirá?... Eles acham que sabem melhor do que eu?... Eu vejo o herói foi feito não mais feio e hunchbacked!! Porquê? Um hunchback cantando...porque não?... Eu acho esplêndido para mostrar este personagem como outwardly deformado e ridículo, e interiormente apaixonado e cheio de amor. Eu escolhi o assunto para essas mesmas qualidades... se eles são removidos eu não posso mais configurá-lo para a música.
Verdi substituiu o rei por um duque, e a resposta do público e o subsequente sucesso da ópera em toda a Itália e na Europa justificaram totalmente o compositor. Ciente de que a melodia da canção do duque "La donna è mobile" ("Mulher é inconstante") se tornaria um sucesso popular, Verdi o excluiu dos ensaios orquestrais para a ópera e ensaiou o tenor separadamente.
Durante vários meses, Verdi esteve preocupado com assuntos familiares. Isso decorreu da maneira como os cidadãos de Busseto tratavam Giuseppina Strepponi, com quem vivia abertamente em um relacionamento de solteiro. Ela era evitada na cidade e na igreja e, embora Verdi parecesse indiferente, ela certamente não era. Além disso, Verdi estava preocupado com a administração de sua propriedade recém-adquirida em Sant'Agata. Um distanciamento crescente entre Verdi e seus pais talvez também fosse atribuível a Strepponi (a sugestão de que esta situação foi provocada pelo nascimento de um filho de Verdi e Strepponi, que foi dado como enjeitado, carece de qualquer evidência firme). Em janeiro de 1851, Verdi rompeu relações com seus pais e, em abril, eles foram obrigados a deixar Sant'Agata; Verdi encontrou novas instalações para eles e os ajudou financeiramente a se instalarem em seu novo lar. Pode não ser coincidência que todas as seis óperas de Verdi escritas no período de 1849 a 1853 (La battaglia, Luisa Miller, Stiffelio, Rigoletto, Il trovatore e La traviata) tenham, única em sua obra, heroínas que são, nas palavras do crítico de ópera Joseph Kerman, "mulheres que sofrem por causa de transgressão sexual, real ou percebida". Kerman, como o psicólogo Gerald Mendelssohn, vê essa escolha de temas como sendo influenciada pela paixão incômoda de Verdi por Strepponi.
Verdi e Strepponi mudaram-se para Sant'Agata em 1º de maio de 1851. May também trouxe uma oferta para uma nova ópera de La Fenice, que Verdi acabou realizando como La traviata. Isso foi seguido por um acordo com a companhia Rome Opera para apresentar Il trovatore para janeiro de 1853. Verdi agora tinha ganhos suficientes para se aposentar, se quisesse. Ele havia chegado a um estágio em que poderia desenvolver suas óperas como quisesse, em vez de depender de encomendas de terceiros. Il trovatore foi de facto a primeira ópera que escreveu sem uma encomenda específica (além de Oberto). Mais ou menos na mesma época, ele começou a considerar a criação de uma ópera a partir de Rei Lear de Shakespeare. Depois de primeiro (1850) buscar um libreto de Cammarano (que nunca apareceu), Verdi mais tarde (1857) encomendou um de Antonio Somma, mas isso se mostrou intratável e nenhuma música foi escrita. Verdi começou a trabalhar em Il trovatore após a morte de sua mãe em junho de 1851. O fato de que esta é "a única ópera de Verdi que se concentra em uma mãe e não em um pai& #34; talvez esteja relacionado com a sua morte.
No inverno de 1851–52, Verdi decidiu ir para Paris com Strepponi, onde concluiu um acordo com a Opéra para escrever o que se tornou Les vêpres siciliennes, sua primeira obra original no estilo de grande ópera. Em fevereiro de 1852, o casal assistiu a uma apresentação da peça fils de Alexander Dumas A Senhora das Camélias; Verdi imediatamente começou a compor música para o que mais tarde se tornaria La traviata.
Depois de sua visita a Roma para Il trovatore em janeiro de 1853, Verdi trabalhou na conclusão de La traviata, mas com poucas esperanças de sucesso, devido à sua falta de confiança em qualquer um dos cantores contratados para a temporada. Além disso, a administração insistiu que a ópera tivesse um cenário histórico, não contemporâneo. A estreia em março de 1853 foi de fato um fracasso: Verdi escreveu: "A culpa foi minha ou dos cantores'? O tempo dirá." As produções subsequentes (após algumas reescritas) em toda a Europa nos dois anos seguintes justificaram totalmente o compositor; Roger Parker escreveu "Il trovatore permanece consistentemente uma das três ou quatro óperas mais populares do repertório verdiano: mas nunca agradou aos críticos".
1853–1860: Consolidação
Nos onze anos anteriores à Traviata, inclusive, Verdi escreveu dezesseis óperas. Nos dezoito anos seguintes (até Aida), ele escreveu apenas seis novas obras para o palco. Verdi estava feliz por voltar a Sant'Agata e, em fevereiro de 1856, relatava um "abandono total da música; um pouco de leitura; alguma ocupação leve com agricultura e cavalos; isso é tudo. Alguns meses depois, escrevendo na mesma linha para a Condessa Maffei, ele afirmou: “Não estou fazendo nada. Eu não leio. Eu não escrevo. Caminho pelos campos de manhã à noite, tentando me recuperar, até agora sem sucesso, do problema de estômago causado por I vespri siciliani. Óperas amaldiçoadas!" Uma carta de 1858 de Strepponi ao editor Léon Escudier descreve o tipo de estilo de vida que cada vez mais atraía o compositor: “Seu amor pelo país tornou-se uma mania, loucura, raiva e fúria - qualquer coisa que você goste é exagerada. Levanta-se quase de madrugada, para ir examinar o trigo, o milho, as vinhas, etc....Felizmente os nossos gostos por este tipo de vida coincidem, excepto na questão do nascer do sol, que ele gosta de ver de cima e vestido, e eu da minha cama."
No entanto, em 15 de maio, Verdi assinou um contrato com La Fenice para uma ópera para a primavera seguinte. Este seria Simon Boccanegra. O casal ficou em Paris até janeiro de 1857 para lidar com essas propostas e também com a oferta de encenar a versão traduzida de Il trovatore como uma grande ópera. Verdi e Strepponi viajaram para Veneza em março para a estreia de Simon Boccanegra, que acabou sendo "um fiasco" (conforme relatou Verdi, embora na segunda e na terceira noites a recepção tenha melhorado consideravelmente).
Com Strepponi, Verdi foi para Nápoles no início de janeiro de 1858 para trabalhar com Somma no libreto da ópera Gustave III, que mais de um ano depois se tornaria Un ballo in maschera eu>. A essa altura, Verdi havia começado a escrever sobre Strepponi como "minha esposa" e ela estava assinando suas cartas como "Giuseppina Verdi". Verdi se enfureceu contra os rigorosos requisitos do censor napolitano, afirmando: "Estou me afogando em um mar de problemas". É quase certo que os censores vão proibir nosso libreto”. Sem esperança de ver seu Gustavo III encenado como está escrito, ele quebrou o contrato. Isso resultou em litígios e contra-litígios; com as questões legais resolvidas, Verdi estava livre para apresentar o libreto e o esboço musical de Gustave III à Ópera de Roma. Lá, os censores exigiram mais mudanças; neste ponto, a ópera assumiu o título Un ballo in maschera.
Chegando a Sant'Agata em março de 1859, Verdi e Strepponi encontraram a cidade vizinha de Piacenza ocupada por cerca de 6.000 soldados austríacos que a haviam feito sua base, para combater o aumento do interesse italiano na unificação da região do Piemonte. Na Segunda Guerra de Independência Italiana que se seguiu, os austríacos abandonaram a região e começaram a deixar a Lombardia, embora permanecessem no controle da região de Veneza sob os termos do armistício assinado em Villafranca. Verdi ficou enojado com este resultado: "[O] então é a independência da Itália, tão esperada e prometida?... Veneza não é italiana? Depois de tantas vitórias, que resultado... É o suficiente para enlouquecer. ele escreveu para Clara Maffei.
Verdi e Strepponi agora decidiram pelo casamento; eles viajaram para Collonges-sous-Salève, um vilarejo que fazia parte do Piemonte. Em 29 de agosto de 1859, o casal se casou ali, tendo como testemunhas apenas o cocheiro que os havia conduzido e o sineiro da igreja. No final de 1859, Verdi escreveu a seu amigo Cesare De Sanctis "[Desde que completou Ballo] Não fiz mais música, não vi mais música, não pensei mais sobre música. Nem sei de que cor é a minha última ópera e quase não me lembro dela. Ele começou a remodelar Sant'Agata, que levou a maior parte de 1860 para ser concluída e na qual continuou trabalhando pelos próximos vinte anos. Isso incluiu um grande trabalho em uma sala quadrada que se tornou sua sala de trabalho, seu quarto e seu escritório.
Política
Tendo alcançado alguma fama e prosperidade, Verdi começou em 1859 a se interessar ativamente pela política italiana. Seu compromisso inicial com o movimento Risorgimento é difícil de estimar com precisão; nas palavras do historiador da música Philip Gossett "mitos intensificando e exagerando [tal] sentimento começaram a circular" durante o século XIX. Um exemplo é a afirmação de que quando o "Va, pensiero" coro em Nabucco foi cantado pela primeira vez em Milão, o público, respondendo com fervor nacionalista, exigiu um bis. Como os bis eram expressamente proibidos pelo governo da época, tal gesto teria sido extremamente significativo. Mas na verdade a peça encorada não era "Va, pensiero" mas o hino "Imenso Jeová".
O crescimento da "identificação da música de Verdi com a política nacionalista italiana" talvez tenha começado na década de 1840. Em 1848, o líder nacionalista Giuseppe Mazzini (que Verdi conheceu em Londres no ano anterior) solicitou a Verdi (que obedeceu) que escrevesse um hino patriótico. O historiador da ópera Charles Osborne descreve La battaglia di Legnano de 1849 como "uma ópera com um propósito" e sustenta que "enquanto partes das óperas anteriores de Verdi foram frequentemente retomadas pelos lutadores do Risorgimento... desta vez o compositor deu ao movimento sua própria ópera" Não foi até 1859 em Nápoles, e só então se espalhando por toda a Itália, que o slogan "Viva Verdi" foi usado como um acrônimo para Viva Vittorio Emanuele Re D& #39;Italia (Viva Victor Emmanuel Rei da Itália), (que era então rei do Piemonte). Depois que a Itália foi unificada em 1861, muitas das primeiras óperas de Verdi foram cada vez mais reinterpretadas como trabalhos do Risorgimento com mensagens revolucionárias ocultas que talvez não tivessem sido originalmente pretendidas pelo compositor ou por seus libretistas.
Em 1859, Verdi foi eleito membro do novo conselho provincial e foi nomeado para chefiar um grupo de cinco pessoas que se encontrariam com o rei Vittorio Emanuele II em Turim. Eles foram recebidos com entusiasmo ao longo do caminho e em Turim o próprio Verdi recebeu grande parte da publicidade. Em 17 de outubro, Verdi se encontrou com Cavour, o arquiteto dos estágios iniciais da unificação italiana. Mais tarde naquele ano, o governo da Emília foi subordinado às Províncias Unidas da Itália Central, e a vida política de Verdi chegou temporariamente ao fim. Embora ainda mantendo sentimentos nacionalistas, ele recusou em 1860 o cargo de membro do conselho provincial para o qual havia sido eleito à revelia. Cavour, entretanto, estava ansioso para convencer um homem da estatura de Verdi de que concorrer a um cargo político era essencial para fortalecer e garantir o futuro da Itália. O compositor confidenciou a Piave alguns anos depois que "aceitei com a condição de que, depois de alguns meses, renunciaria." Verdi foi eleito em 3 de fevereiro de 1861 pela cidade de Borgo San Donnino (Fidenza) para o Parlamento do Piemonte-Sardenha em Turim (que a partir de março de 1861 tornou-se o Parlamento do Reino da Itália), mas após a morte de Cavour em 1861, o que o afligiu profundamente, ele mal compareceu. Mais tarde, em 1874, Verdi foi nomeado membro do Senado italiano, mas não participou de suas atividades.
1860–1887: de La forza a Otello
Nos meses seguintes à encenação de Ballo, Verdi foi abordado por várias companhias de ópera em busca de uma nova obra ou fazendo ofertas para encenar uma de suas já existentes, mas recusou todas. Mas quando, em dezembro de 1860, foi feita uma abordagem do Teatro Imperial de São Petersburgo, a oferta de 60.000 francos mais todas as despesas foi sem dúvida um forte incentivo. Verdi teve a ideia de adaptar a peça espanhola de 1835 Don Alvaro o la fuerza del sino de Angel Saavedra, que se tornou La forza del destino, com Piave escrevendo o libreto. Os Verdis chegaram a São Petersburgo em dezembro de 1861 para a estreia, mas problemas de elenco fizeram com que ela fosse adiada.
Voltando da Rússia para Paris em 24 de fevereiro de 1862, Verdi conheceu dois jovens escritores italianos, Arrigo Boito e Franco Faccio, de 20 anos. Verdi foi convidado a escrever uma peça musical para a Exposição Internacional de 1862 em Londres e encarregou Boito de escrever um texto, que se tornou o Inno delle nazioni. Boito, como um defensor da grande ópera de Giacomo Meyerbeer e um compositor de ópera por direito próprio, foi mais tarde na década de 1860 crítico da "confiança de Verdi na fórmula em vez da forma", incorrendo no compositor #39;s ira. No entanto, ele se tornaria o colaborador próximo de Verdi em suas óperas finais. A estréia de La forza em São Petersburgo finalmente aconteceu em setembro de 1862, e Verdi recebeu a Ordem de São Estanislau.
Uma remontagem de Macbeth em Paris em 1865 não foi um sucesso, mas ele obteve uma encomenda para uma nova obra, Don Carlos, baseada na peça Don Carlos de Frederico Schiller. Ele e Giuseppina passaram o final de 1866 e grande parte de 1867 em Paris, onde ouviram, e não gostaram, da última ópera de Giacomo Meyerbeer, L'Africaine, e de Richard Wagner. A abertura de Tannhäuser. A estreia da ópera em 1867 atraiu comentários mistos. Enquanto o crítico Théophile Gautier elogiava a obra, o compositor Georges Bizet ficou desapontado com a mudança de estilo de Verdi: “Verdi não é mais italiano. Ele está seguindo Wagner."
Durante as décadas de 1860 e 1870, Verdi prestou grande atenção à sua propriedade em torno de Busseto, comprando terras adicionais, lidando com administradores insatisfatórios (em um caso, desfalques), instalando irrigação e lidando com colheitas variáveis e crises econômicas. Em 1867, o pai de Verdi, Carlo, com quem restaurou boas relações, e seu antigo patrono e sogro Antonio Barezzi, morreram. Verdi e Giuseppina decidiram adotar a sobrinha-neta de Carlo, Filomena Maria Verdi, então com sete anos, como filha. Ela se casou em 1878 com o filho do amigo e advogado de Verdi, Angelo Carrara, e sua família acabou se tornando os herdeiros da propriedade de Verdi.
Aida foi encomendado pelo governo egípcio para a casa de ópera construída pelo Khedive Ismail Pasha para celebrar a abertura do Canal de Suez em 1869. A casa de ópera na verdade abriu com uma produção de Rigoletto. O libreto em prosa em francês de Camille du Locle, baseado em um cenário do egiptólogo Auguste Mariette, foi transformado em verso italiano por Antonio Ghislanzoni. Verdi recebeu a enorme soma de 150.000 francos pela ópera (embora ele confessasse que o Egito Antigo era "uma civilização que nunca fui capaz de admirar"), e foi apresentada pela primeira vez no Cairo em 1871. Verdi passou grande parte de 1872 e 1873 supervisionando as produções italianas de Aida em Milão, Parma e Nápoles, atuando efetivamente como produtor e exigindo altos padrões e tempo de ensaio adequado. Durante os ensaios para a produção de Nápoles, ele escreveu seu quarteto de cordas, a única música de câmara dele que sobreviveu e a única obra importante na forma de um italiano do século XIX.
Em 1869, Verdi foi convidado a compor uma seção para uma missa de réquiem em memória de Rossini. Ele compilou e completou o réquiem, mas sua apresentação foi abandonada (e sua estreia só ocorreu em 1988). Cinco anos depois, Verdi reformulou seu "Libera Me" seção do Rossini Requiem e fez parte de seu Requiem em homenagem a Alessandro Manzoni, que morreu em 1873. O Requiem completo foi realizado pela primeira vez na catedral de Milão no aniversário da morte de Manzoni em 22 de maio de 1874. O spinto soprano Teresa Stolz (1834–1902), que cantou em produções do La Scala de 1865 em diante, foi a solista na primeira e em muitas apresentações posteriores do Requiem; em fevereiro de 1872, ela criou Aida em sua estreia europeia em Milão. Ela se tornou intimamente associada pessoalmente a Verdi (exatamente o quão próximo permanece conjectural), para a inquietação inicial de Giuseppina Verdi; mas as mulheres se reconciliaram e Stolz permaneceu companheiro de Verdi após a morte de Giuseppina em 1897 até sua própria morte.
Verdi regeu o seu Réquiem em Paris, Londres e Viena em 1875 e em Colónia em 1876. Parecia que seria a sua última obra. Nas palavras de seu biógrafo John Rosselli, "o confirmou como o único gênio presidente da música italiana". Nenhum colega compositor... chegou perto dele em popularidade ou reputação'. Verdi, agora na casa dos sessenta anos, inicialmente parecia se retirar para a aposentadoria. Ele evitou deliberadamente as oportunidades de se divulgar ou se envolver com novas produções de suas obras, mas secretamente começou a trabalhar em Otello, que Boito (com quem o compositor havia se reconciliado por Ricordi) havia proposto a ele em particular em 1879. A composição foi adiada por uma revisão de Simon Boccanegra que Verdi empreendeu com Boito, produzida em 1881, e uma revisão de Don Carlos. Mesmo quando Otello estava praticamente concluído, Verdi brincou: "Devo terminar?" Devo tê-lo executado? Difícil dizer, mesmo para mim." Conforme a notícia vazou, Verdi foi pressionado por casas de ópera em toda a Europa com inquéritos; eventualmente, a ópera foi triunfalmente estreada no La Scala em fevereiro de 1887.
1887–1901: Falstaff e os últimos anos
Após o sucesso de Otello, Verdi comentou: "Depois de ter massacrado implacavelmente tantos heróis e heroínas, finalmente tenho o direito de rir um pouco." Ele havia considerado uma variedade de assuntos cômicos, mas não achou nenhum deles totalmente adequado e confidenciou sua ambição a Boito. O libretista não disse nada na época, mas secretamente começou a trabalhar em um libreto baseado em As Alegres Comadres de Windsor com material adicional retirado de Henry IV, Parte 1 e Parte 2. Verdi recebeu o rascunho do libreto provavelmente no início de julho de 1889, depois de ter acabado de ler a peça de Shakespeare: "Benissimo! Benissimo!... Ninguém poderia ter feito melhor do que você', ele escreveu de volta para Boito. Mas ainda tinha dúvidas: a idade, a saúde (que admite ser boa) e a capacidade de concretizar o projeto: "Se eu não terminasse a música?". Se o projeto falhasse, teria sido uma perda de tempo de Boito e o teria distraído de completar sua própria nova ópera. Finalmente, em 10 de julho de 1889, ele escreveu novamente: “Assim seja! Então vamos fazer Falstaff! Por enquanto, não pensemos em obstáculos, em idade, em doenças!" Verdi enfatizou a necessidade de sigilo, mas continuou: "Se você estiver de bom humor, comece a escrever". Mais tarde, ele escreveu a Boito (maiúsculas e pontos de exclamação são do próprio Verdi): "Que alegria poder dizer ao público: AQUI ESTAMOS DE NOVO!!! VENHA NOS VER!"
A primeira apresentação de Falstaff aconteceu no La Scala em 9 de fevereiro de 1893. Para a primeira noite, os preços oficiais dos ingressos foram trinta vezes mais altos do que o normal. Estiveram presentes realeza, aristocracia, críticos e personalidades das artes de toda a Europa. A apresentação foi um grande sucesso; os números foram repetidos e, no final, os aplausos a Verdi e ao elenco duraram uma hora. Isso foi seguido por uma recepção tumultuada quando o compositor, sua esposa e Boito chegaram ao Grand Hotel de Milan. Cenas ainda mais agitadas ocorreram quando ele foi a Roma em maio para a estreia da ópera no Teatro Costanzi, quando uma multidão de simpatizantes na estação ferroviária inicialmente forçou Verdi a se refugiar em um galpão de ferramentas. Ele testemunhou a apresentação do camarote real ao lado do rei Umberto e da rainha.
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Em seus últimos anos, Verdi empreendeu uma série de empreendimentos filantrópicos, publicando em 1894 uma canção em benefício das vítimas do terremoto na Sicília e, a partir de 1895, planejando, construindo e doando uma casa de repouso para músicos aposentados em Milão, a Casa di Riposo per Musicisti e a construção de um hospital em Villanova sull'Arda, perto de Busseto. Sua última grande composição, o conjunto coral de Quatro peças sagradas, foi publicado em 1898. Em 1900, ele ficou profundamente chateado com o assassinato do rei Umberto e esboçou um cenário de um poema em sua memória, mas não conseguiu para completá-lo. Enquanto estava no Grand Hotel, Verdi sofreu um derrame em 21 de janeiro de 1901. Ele ficou cada vez mais fraco na semana seguinte, durante a qual Stolz cuidou dele, e morreu em 27 de janeiro aos 87 anos.
Verdi foi inicialmente enterrado em uma cerimônia privada no Cimitero Monumentale de Milão. Um mês depois, seu corpo foi transferido para a cripta da Casa di Riposo. Nesta ocasião, "Va, pensiero" de Nabucco foi regida por Arturo Toscanini com um coro de 820 cantores. Uma grande multidão compareceu, estimada em 300.000 pessoas. Boito escreveu a um amigo, em palavras que lembram a misteriosa cena final de Don Carlos, "[Verdi] dorme como um rei da Espanha em seu Escurial, sob uma laje de bronze que o cobre completamente."
Personalidade
Nem todas as qualidades pessoais de Verdi eram amáveis. John Rosselli concluiu depois de escrever sua biografia que "eu não gosto muito do homem Verdi, em particular o autocrático proprietário de imóveis, compositor em tempo parcial e aparentemente resmungão em tempo integral e crítico reacionário do último anos”, mas admite que, como outros escritores, ele deve “admirá-lo, verrugas e tudo... uma profunda integridade corre por baixo de sua vida e pode ser sentida mesmo quando ele está sendo irracional ou errado”. 34;
Budden sugere que "Com Verdi... o homem e o artista de muitas maneiras se desenvolveram lado a lado." Desajeitado e desajeitado na sociedade em seus primeiros anos, "ao se tornar um homem de propriedade e submetido à influência civilizadora de Giuseppina,...[ele] adquiriu segurança e autoridade." Aprendeu também a guardar-se para si, nunca discutindo a sua vida privada e mantendo, quando lhe convinha, lendas sobre o seu suposto 'camponês' origens, seu materialismo e sua indiferença à crítica. Gerald Mendelsohn descreve o compositor como "um homem intensamente privado que se ressentia profundamente dos esforços para investigar seus assuntos pessoais". Ele considerava jornalistas e aspirantes a biógrafos, bem como seus vizinhos em Busseto e o público operístico em geral, como um grupo intrusivo, contra cujas atenções curiosas ele precisava constantemente se defender."
Verdi nunca foi explícito sobre suas crenças religiosas. Anticlerical por natureza em seus primeiros anos, ele construiu uma capela em Sant'Agata, mas pouco é registrado como frequentador da igreja. Strepponi escreveu em 1871 "Não direi que [Verdi] é ateu, mas ele não é muito crente". Rosselli comenta que no Requiem "A perspectiva do Inferno parece reinar... [o Requiem] é conturbado até o fim," e oferece pouco consolo.
Música
Espírito
O escritor Friedrich Schiller (quatro de cujas peças foram adaptadas como óperas por Verdi) distinguiu dois tipos de artistas em seu ensaio de 1795 On Naïve and Sentimental Poetry. O filósofo Isaiah Berlin classificou Verdi no grupo 'ingênuo' categoria—'Eles não são... autoconscientes. Eles não... ficam de lado para contemplar suas criações e expressar seus próprios sentimentos.... Eles são capazes... se tiverem gênio, de incorporar sua visão plenamente." (Os 'sentimentais' buscam recriar a natureza e os sentimentos naturais em seus próprios termos - exemplos de Berlim, Richard Wagner - "oferecendo não paz, mas uma espada".) As óperas de Verdi são não escritos de acordo com uma teoria estética, ou com o propósito de mudar os gostos de seu público. Em conversa com um visitante alemão em 1887, ele disse que, embora "havia muito para ser admirado nas [óperas de Wagner] Tannhäuser e Lohengrin... em suas óperas recentes [Wagner] parecia estar ultrapassando os limites do que pode ser expresso em música. Para ele "filosófico" a música era incompreensível." Embora as obras de Verdi pertençam, como Rosselli admite, "ao mais artificial dos gêneros... [elas] soam emocionalmente verdadeiras: a verdade e a franqueza as tornam emocionantes, muitas vezes extremamente".
Períodos
O estudo mais antigo da música de Verdi, publicado em 1859 pelo crítico italiano Abramo Basevi, já distinguia quatro períodos na música de Verdi. O início, 'grandioso' período, terminou de acordo com Basevi com La battaglia di Legnano (1849), e um 'pessoal' O estilo começou com a próxima ópera Luisa Miller. Essas duas óperas são geralmente aceitas hoje pelos críticos como marcando a divisão entre a ópera 'inicial' e 'meio' períodos. O 'meio' sente-se que o período termina com La traviata (1853) e Les vêpres siciliennes (1855), com um 'tardio' período que vai de Simon Boccanegra (1857) até Aida (1871). As duas últimas óperas, Otello e Falstaff, junto com o Requiem e as Quatro Peças Sagradas, representam então uma 'final' período.
Menstruação precoce
Verdi afirmaria em seu Sketch que durante seu treinamento inicial com Lavigna "não fiz nada além de cânones e fugas... Ninguém me ensinou orquestração ou como lidar com música dramática." Ele é conhecido por ter escrito uma variedade de músicas para a sociedade filarmônica de Busseto, incluindo música vocal, música de banda e obras de câmara (e incluindo uma abertura alternativa para Barbeiro de Sevilha de Rossini), mas poucas dessas obras sobrevivem. (Ele pode ter dado instruções antes de sua morte para destruir seus primeiros trabalhos).
Verdi usa em suas primeiras óperas (e, em suas próprias versões estilizadas, ao longo de sua obra posterior) os elementos padrão do conteúdo da ópera italiana do período, referido pelo escritor de ópera Julian Budden como o 'Código Rossini" #39;, em homenagem ao compositor que estabeleceu por meio de sua obra e popularidade os modelos aceitos dessas formas; eles também foram usados pelos compositores dominantes durante o início da carreira de Verdi, Bellini, Donizetti e Saverio Mercadante. Entre os elementos essenciais estão a ária, o dueto, o conjunto e a sequência final de um ato. O formato da ária, centrado em um solista, normalmente envolvia três seções; uma introdução lenta, marcada tipicamente cantabile ou adagio, um tempo di mezzo que pode envolver coro ou outros personagens, e uma cabaletta, uma oportunidade de cantar bravura para o solista. O dueto foi formatado de forma semelhante. Os finais, abrangendo sequências climáticas de ação, usavam as várias forças de solistas, conjunto e coro, geralmente culminando com uma emocionante seção de stretto. Verdi desenvolveria essas e outras fórmulas da geração que o precedeu com crescente sofisticação durante sua carreira.
As óperas do período inicial mostram Verdi aprendendo fazendo e gradualmente estabelecendo domínio sobre os diferentes elementos da ópera. Oberto é mal estruturado, e a orquestração das primeiras óperas é geralmente simples, às vezes até básica. O musicólogo Richard Taruskin sugeriu que "o efeito mais impressionante nas primeiras óperas de Verdi, e o mais obviamente aliado ao clima do Risorgimento, era o grande número coral cantado - tosco ou sublime, de acordo com o ouvido do observador". -em uníssono. O sucesso de "Va, pensiero" em Nabucco (que Rossini denotou com aprovação como "uma grande ária cantada por sopranos, contraltos, tenores e baixos"), foi replicada no semelhante "O Signor, dal tetto nação" em I lombardi e em 1844 no coro "Si ridesti il Leon di Castiglia" em Ernani, o hino de batalha dos conspiradores em busca da liberdade. Em I due Foscari, Verdi primeiro usa temas recorrentes identificados com personagens principais; aqui e em óperas futuras, o sotaque se afasta do 'oratório' características das primeiras óperas em relação à ação individual e intriga.
A partir desse período, Verdi também desenvolve seu instinto de "tinta" (literalmente 'cor'), um termo que ele usou para caracterizar elementos de uma partitura de ópera individual - Parker dá como exemplo "a sexta ascendente que inicia tantas peças líricas em Ernani". Macbeth, mesmo em sua versão original de 1847, mostra muitos toques originais; caracterização por tom (os próprios Macbeths geralmente cantando em tons sustenidos, as bruxas em tons bemóis), uma preponderância de música em tom menor e orquestração altamente original. Na 'cena da adaga' e o dueto após o assassinato de Duncan, as formas transcendem o 'Código Rossini' e impulsionar o drama de uma forma convincente. Verdi comentaria em 1868 que Rossini e seus seguidores perderam "o fio de ouro que une todas as partes e, em vez de um conjunto de números sem coerência, faz uma ópera". A Tinta foi para Verdi esse "fio de ouro", um fator unificador essencial em suas obras.
Período intermediário
O escritor David Kimbell afirma que em Luisa Miller e Stiffelio (as primeiras óperas desse período) parece haver uma "liberdade crescente no grande estrutura de escala... e uma atenção aguda aos detalhes finos". Outros ecoam esses sentimentos. Julian Budden expressa o impacto de Rigoletto e seu lugar na produção de Verdi da seguinte forma: "Pouco depois de 1850, aos 38 anos, Verdi fechou a porta para um período da ópera italiana com Rigoletto. O chamado ottocento na música acabou. Verdi continuará a se basear em algumas de suas formas para as próximas óperas, mas com um espírito totalmente novo”. Um exemplo do desejo de Verdi de se afastar dos "formulários padrão" aparece em seus sentimentos sobre a estrutura de Il trovatore. Para seu libretista, Cammarano, Verdi afirma claramente em uma carta de abril de 1851 que se não houvesse formas padrão - "cavatinas, duetos, trios, coros, finais, etc.... e se você pudesse evitar começar com um refrão de abertura...', ele ficaria muito feliz.
Dois fatores externos tiveram seus impactos nas composições de Verdi desse período. Uma delas é que, com o aumento da reputação e da segurança financeira, ele não precisava mais se comprometer com a rotina produtiva, tinha mais liberdade para escolher seus próprios assuntos e mais tempo para desenvolvê-los de acordo com suas próprias ideias. Nos anos de 1849 a 1859, ele escreveu oito novas óperas, em comparação com quatorze nos dez anos anteriores.
Outro fator foi a mudança da situação política; o fracasso das revoluções de 1848 levou a uma certa diminuição do ethos do Risorgimento (pelo menos inicialmente) e a um aumento significativo da censura teatral. Isso se reflete tanto nas escolhas de enredos de Verdi que tratam mais de relações pessoais do que de conflitos políticos, quanto em uma redução (em parte consequente) dramática nas óperas desse período no número de coros (do tipo que primeiro fez ele famoso) - não só há em média 40% menos refrões no 'meio' óperas de época em comparação com o 'início' período', mas enquanto praticamente todos os 'início' as óperas começam com um coro, apenas um (Luisa Miller) do 'meio' as óperas de época começam assim. Em vez disso, Verdi experimenta uma variedade de meios, por ex. uma banda de palco (Rigoletto), uma ária para baixo (Stiffelio), uma cena de festa (La traviata). Chusid também observa a tendência crescente de Verdi de substituir aberturas em grande escala por introduções orquestrais mais curtas. Parker comenta que La traviata, a última ópera do 'meio' período, é "novamente uma nova aventura. Ele aponta para um nível de "realismo"... o mundo contemporâneo das valsas permeia a partitura, e a morte da heroína por doença é graficamente retratada na música. O domínio crescente de Verdi sobre o realce musical de mudanças de humor e relacionamentos é exemplificado no Ato III de Rigoletto, onde a canção irreverente de Duke "La donna è mobile" é seguido imediatamente pelo quarteto "Bella figlia dell'amore", contrastando o ganancioso duque e sua namorada com o (oculto) indignado Rigoletto e sua filha de luto. Taruskin afirma que este é "o conjunto mais famoso que Verdi já compôs".
Menstruação atrasada
Chusid observa a descrição de Strepponi das óperas das décadas de 1860 e 1870 como sendo "modernas" Considerando que Verdi descreveu as obras anteriores a 1849 como "as óperas cavatina", como mais uma indicação de que "Verdi tornou-se cada vez mais insatisfeito com as convenções mais antigas e familiares de seus predecessores que ele havia adotado no início de sua carreira". carreira," Parker vê uma diferenciação física das óperas de Les vêpres siciliennes (1855) a Aida (1871) é que elas são significativamente mais longas e com listas de elenco maiores do que as anteriores funciona. Eles também refletem uma mudança para o gênero francês de grande ópera, notável em orquestração mais colorida, contraponto de cenas sérias e cômicas e maior espetáculo. As oportunidades de transformar a ópera italiana utilizando tais recursos o atraíram. Para uma encomenda da Ópera de Paris, ele exigiu expressamente um libreto de Eugène Scribe, o libretista favorito de Meyerbeer, dizendo-lhe: "Eu quero - na verdade, devo ter - um tema grandioso, apaixonado e original." O resultado foi Les vêpres siciliennes, e os cenários de Simon Boccanegra (1857), Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (1862), Don Carlos (1867) e Aida (1871) cumprem os mesmos critérios. Porter observa que Un ballo marca uma síntese quase completa do estilo de Verdi com as marcas da grande ópera, de modo que "o grande espetáculo não é mera decoração, mas essencial para o drama... as linhas musicais e teatrais permanecem tensas [e] os personagens ainda cantam de maneira tão calorosa, apaixonada e pessoal quanto em Il trovatore."
Quando o compositor Ferdinand Hiller perguntou a Verdi se ele preferia Aida ou Don Carlos, Verdi respondeu que Aida tinha "mais força e (se você me perdoar a palavra), mais teatralidade". Durante os ensaios para a produção de Aida em Nápoles, Verdi se divertiu escrevendo seu único quarteto de cordas, uma obra alegre que mostra em seu último movimento que ele não havia perdido a habilidade de escrever fugas que aprendera com Lavigna.
Trabalhos finais
As três últimas grandes obras de Verdi continuaram a mostrar um novo desenvolvimento na transmissão de drama e emoção. O primeiro a aparecer, em 1874, foi seu Requiem, marcado para forças operísticas, mas de forma alguma uma "ópera em trajes eclesiásticos" (as palavras com as quais Hans von Bülow o condenou antes mesmo de ouvi-lo). Embora no Requiem Verdi ponha em uso muitas das técnicas que aprendeu na ópera, suas formas musicais e emoções não são as do palco. A pintura tonal de Verdi na abertura do Requiem é vividamente descrita pelo compositor italiano Ildebrando Pizzetti, escrevendo em 1941: "in [as palavras] murmuradas por uma multidão invisível sobre o lento balanço de alguns acordes simples, você sente imediatamente o medo e a tristeza de uma vasta multidão diante do mistério da morte. No [seguinte] Et lux perpetuum a melodia abre suas asas... antes de cair sobre si mesma... você ouve um suspiro de consolo e paz eterna."
Na época em que Otello estreou em 1887, mais de 15 anos depois de Aida, as óperas do contemporâneo de Verdi (falecido) Richard Wagner começaram sua ascendência no gosto popular, e muitos buscaram ou identificaram aspectos wagnerianos na última composição de Verdi. Budden aponta que há pouco na música de Otello que se relacione com a ópera verismo dos compositores italianos mais jovens, e pouco ou nada que possa ser interpretado como uma homenagem para a Nova Escola Alemã. No entanto, ainda há muita originalidade, construída sobre as qualidades que Verdi já havia demonstrado; a poderosa tempestade que abre a ópera in medias res, a lembrança do dueto amoroso do Ato I nas últimas palavras de Otello (mais um aspecto de tinta do que leitmotif), toques imaginativos de harmonia em "Era la notte" (Ato II).
Finalmente, seis anos depois, apareceu Falstaff, a única comédia de Verdi além do malfadado Un giorno di regno. Nesta obra Roger Parker escreve que:
- "O ouvinte é bombardeado por uma impressionante diversidade de ritmos, texturas orquestrais, motivos melódicos e dispositivos harmônicos. Passagens que em tempos anteriores teriam fornecido material para um número inteiro aqui multidão em um no outro, carregando-se unceremoniously para o fore em sucessão desconcertante". Rosselli comenta: "In Otello. Verdi tinha miniaturizado as formas de ópera romântica italiana; em Falstaff. ele miniaturizou-se... [M]oments...cristalize um sentimento... como se uma ária ou dueto tivesse sido precipitada em uma frase."
Legado
Recepção
Embora as óperas de Verdi lhe trouxessem seguidores populares, nem todos os críticos contemporâneos aprovaram seu trabalho. O crítico inglês Henry Chorley admitiu em 1846 que "ele é o único homem moderno... com um estilo - para o bem ou para o mal", mas considerou toda a sua produção inaceitável. "[Seus] defeitos [são] graves, calculados para destruir e degradar o gosto além dos de qualquer compositor italiano na longa lista" escreveu Chorley, admitindo que "por mais incompleto que tenha sido seu treinamento, por mais equivocadas que suas aspirações possam ter provado... ele tem aspirou". Mas na época da morte de Verdi, 55 anos depois, sua reputação estava garantida, e a edição de 1910 do Grove's Dictionary o declarou "um dos maiores e mais populares compositores de ópera do século XIX". século".
Verdi não teve alunos além de Muzio e nenhuma escola de compositores procurou seguir seu estilo que, por mais que refletisse sua própria direção musical, estava enraizado no período de sua própria juventude. Na época de sua morte, o verismo era o estilo aceito pelos jovens compositores italianos. O New York Metropolitan Opera freqüentemente encenou Rigoletto, Trovatore e Traviata durante este período e apresentou Aida em todas as temporadas de 1898 a 1945. Interesse no as óperas despertaram em meados da década de 1920 na Alemanha e isso provocou um renascimento na Inglaterra e em outros lugares. A partir da década de 1930 começaram a aparecer biografias acadêmicas e publicações de documentação e correspondência.
Em 1959, o Instituto di Studi Verdiani (de 1989 o Istituto Nazionale di Studi Verdiani) foi fundado em Parma e tornou-se um importante centro de pesquisa e publicação de estudos de Verdi, e na década de 1970 o Instituto Americano de Estudos de Verdi foi fundado em Universidade de Nova York.
Nacionalismo nas óperas
Historiadores têm debatido o quão políticas eram as óperas de Verdi. Em particular, o Coro dos Escravos Hebreus (conhecido como Va, pensiero) do terceiro ato da ópera Nabucco foi usado como um hino para Patriotas italianos, que buscavam unificar seu país e libertá-lo do controle estrangeiro nos anos até 1861 (o tema do coro de exilados cantando sobre sua pátria e seus versos como O mia patria, si bella e perduta / "Ó meu país, tão adorável e tão perdido" foi pensado para ter ressoado com muitos italianos). Começando em Nápoles em 1859 e se espalhando por toda a Itália, o slogan "Viva VERDI" foi usado como um acrônimo para Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia (Viva Victor Emmanuel Rei da Itália), referindo-se a Victor Emmanuel II. Marco Pizzo argumenta que depois de 1815, a música se tornou uma ferramenta política, e muitos compositores expressaram ideais de liberdade e igualdade. Pizzo afirma que Verdi fez parte desse movimento, pois suas óperas foram inspiradas no amor à pátria, na luta pela independência italiana e falam do sacrifício de patriotas e exilados. George Martin afirma que Verdi foi "o maior artista" do Risorgimento. "Ao longo de sua obra, seus valores, suas questões se repetem constantemente, e ele os expressou com grande poder".
Mas Mary Ann Smart argumenta que os críticos musicais da época raramente mencionavam quaisquer temas políticos. Da mesma forma, Roger Parker argumenta que a dimensão política das óperas de Verdi foi exagerada por historiadores nacionalistas em busca de um herói no final do século XIX.
A partir da década de 1850, as óperas de Verdi exibiram poucos temas patrióticos por causa da forte censura do regime absolutista no poder. Mais tarde, Verdi ficou desiludido com a política, mas participou pessoalmente do mundo político dos eventos do Risorgimento e foi eleito para o primeiro parlamento italiano em 1861.
Memoriais e representações culturais
Três conservatórios italianos, o Conservatório de Milão e os de Turim e Como, têm o nome de Verdi, assim como muitos teatros italianos.
A cidade natal de Verdi, Busseto, exibe a estátua de Luigi Secchi de um Verdi sentado em 1913, ao lado do Teatro Verdi construído em sua homenagem na década de 1850. É uma das muitas estátuas do compositor na Itália. O Monumento Giuseppe Verdi, um memorial de mármore de 1906, esculpido por Pasquale Civiletti, está localizado na Praça Verdi em Manhattan, Nova York. O monumento inclui uma estátua do próprio Verdi e estátuas em tamanho real de quatro personagens de suas óperas (Aida, Otello e Falstaff das óperas de mesmo nome e Leonora de La forza del destino).
Verdi tem sido tema de uma série de obras cinematográficas e teatrais. Estes incluem o filme de 1938 dirigido por Carmine Gallone, Giuseppe Verdi, estrelado por Fosco Giachetti; a minissérie de 1982, The Life of Verdi, dirigida por Renato Castellani, onde Verdi foi interpretado por Ronald Pickup, com narração de Burt Lancaster na versão em inglês; e a peça de 1985 After Aida, de Julian Mitchell (1985). Ele é um personagem da ópera Risorgimento! de 2011 do compositor italiano Lorenzo Ferrero, escrita para comemorar o 150º aniversário da unificação italiana de 1861.
Verdi hoje
As óperas de Verdi são frequentemente encenadas em todo o mundo. Todas as suas óperas estão disponíveis em gravações em várias versões e em DVD – a Naxos Records oferece uma caixa completa.
As produções modernas podem diferir substancialmente daquelas originalmente concebidas pelo compositor. A versão de 1982 de Jonathan Miller de Rigoletto para a English National Opera, ambientada no mundo dos mafiosos americanos modernos, recebeu aplausos da crítica. Mas a encenação da mesma companhia em 2002 de Un ballo in maschera como A Masked Ball, dirigido por Calixto Bieito, incluindo "rituais sexuais satânicos, estupro, [e] um anão demoníaco ', teve uma crítica geral negativa.
Enquanto isso, a música de Verdi ainda pode evocar uma gama de ressonâncias culturais e políticas. Trechos do Requiem foram apresentados no funeral de Diana, Princesa de Gales em 1997. Em 12 de março de 2011, durante uma apresentação de Nabucco na Opera di Roma em comemoração aos 150 anos da unificação italiana, o maestro Riccardo Muti pausado após "Va pensiero" e voltou-se para a audiência (que incluía o então primeiro-ministro italiano, Silvio Berlusconi) para reclamar dos cortes no financiamento estatal à cultura; o público então se juntou a uma repetição do refrão. Em 2014, a cantora pop Katy Perry apareceu no Grammy Award usando um vestido desenhado por Valentino, bordado com a música de "Dell'invito trascorsa è già l'ora" desde o início de La traviata. O bicentenário do nascimento de Verdi em 2013 foi comemorado em inúmeros eventos ao redor do mundo, tanto em apresentações quanto em transmissões.