Giovanni Pierluigi da Palestrina
Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525 – 2 de fevereiro 1594) foi um compositor italiano de música renascentista tardia. Representante central da Escola Romana, com Orlande de Lassus e Tomás Luis de Victoria, Palestrina é considerado o principal compositor da Europa de finais do século XVI.
Principalmente conhecido por suas missas e motetos, que somam mais de 105 e 250 respectivamente, Palestrina teve uma influência duradoura no desenvolvimento da música sacra e secular na Europa, especialmente no desenvolvimento do contraponto. De acordo com Grove Music Online, o sucesso de Palestrina em conciliar os objetivos funcionais e estéticos da música sacra católica no período pós-tridentino lhe rendeu uma reputação duradoura como o compositor católico ideal., além de dar ao seu estilo (ou, mais precisamente, a visão seletiva das gerações posteriores) uma estatura icônica como um modelo de realização perfeita."
Biografia
Palestrina nasceu na cidade de Palestrina, perto de Roma, então parte dos Estados Papais, de pais napolitanos, Santo e Palma Pierluigi, em 1525, possivelmente em 3 de fevereiro. Sua mãe morreu em 16 de janeiro de 1536, quando Palestrina tinha 10 anos. lhe permitiu aprender literatura e música. Em 1540, mudou-se para Roma, onde estudou na escola do huguenote Claude Goudimel. Ele também estudou com Robin Mallapert e Firmin Lebel. Ele passou a maior parte de sua carreira na cidade.
Palestrina atingiu a maioridade como músico sob a influência do estilo de polifonia do norte da Europa, que deve seu domínio na Itália principalmente a dois compositores holandeses influentes, Guillaume Du Fay e Josquin des Prez, que passaram partes significativas de suas carreiras lá. A própria Itália ainda não produziu ninguém de fama ou habilidade comparável em polifonia. Orlando di Lasso, que acompanhou Palestrina em seus primeiros anos, também desempenhou um papel importante na formação de seu estilo como conselheiro.
De 1544 a 1551, Palestrina foi o organista da Catedral de St. Agapito, a principal igreja de sua cidade natal. Em 1551, o Papa Júlio III (anteriormente Bispo de Palestrina) nomeou Palestrina maestro di cappella ou diretor musical da Cappella Giulia, (Capela Juliana, no sentido de coro), o coro do capítulo dos cânones na Basílica de São Pedro. Palestrina dedicou a Júlio III suas primeiras composições publicadas (1554), um livro de missas. Foi o primeiro livro de missas de um compositor nativo, já que nos estados italianos da época de Palestrina, a maioria dos compositores de música sacra eram dos Países Baixos, da França ou da Espanha. Na verdade, o livro foi inspirado em um de Cristóbal de Morales: a xilogravura na frente é quase uma cópia exata da do livro do compositor espanhol.
Em 1555, o Papa Paulo IV ordenou que todos os coristas papais fossem clérigos. Como Palestrina se casou cedo e teve quatro filhos, ele não pôde continuar na capela como leigo.
Durante a década seguinte, Palestrina ocupou cargos semelhantes aos de sua nomeação na Capela Juliana em outras capelas e igrejas de Roma, notadamente São João de Latrão (1555–1560, cargo anteriormente ocupado por Lassus) e Santa Maria Maggiore (1561– 1566). Em 1571 ele voltou para a Capela Juliana e permaneceu em São Pedro pelo resto de sua vida. A década de 1570 foi difícil para ele pessoalmente: ele perdeu seu irmão, dois de seus filhos e sua esposa, Lucrezia Gori, em três surtos separados da peste (1572, 1575 e 1580, respectivamente). Ele parece ter pensado em se tornar padre nessa época, mas em vez disso se casou novamente, desta vez com uma viúva rica, Virginia Dormoli. Isso finalmente lhe deu independência financeira (ele não era bem pago como maestro de coro) e foi capaz de compor prolificamente até sua morte.
Ele morreu em Roma de pleurisia em 2 de fevereiro de 1594. Diz-se que Palestrina morreu apenas um dia antes de seu 69º aniversário. Como de costume, Palestrina foi enterrado no mesmo dia em que morreu, em um caixão simples com uma placa de chumbo na qual estava inscrito Libera me Domine. Um salmo de cinco partes para três coros foi cantado no funeral. O funeral de Palestrina foi realizado em São Pedro e ele foi enterrado sob o piso da basílica. Seu túmulo foi posteriormente coberto por uma nova construção e as tentativas de localizar seu túmulo não tiveram sucesso.
Os compositores italianos Giovanni Maria Nanino e Gregorio Allegri, ambos discípulos de sua escola, continuaram suas obras.
Música
Visão geral
Palestrina deixou centenas de composições, incluindo 105 missas, 68 ofertórios, pelo menos 140 madrigais e mais de 300 motetos. Além disso, há pelo menos 72 hinos, 35 magnificats, 11 litanias e quatro ou cinco conjuntos de lamentações. A melodia Gloria do Magnificat Tertii Toni (1591) de Palestrina é amplamente usada hoje na melodia do hino da ressurreição, Vitória (A Luta Está vencido).
A sua atitude para com os madrigais era um tanto enigmática: enquanto no prefácio à sua coletânea de motetos Canticum canticorum (Cântico dos Cânticos) (1584) renunciava à composição de textos profanos, apenas dois anos depois voltou a ser impresso com o Livro II de seus madrigais seculares (alguns deles entre as melhores composições do meio). Ele publicou apenas duas coleções de madrigais com textos profanos, uma em 1555 e outra em 1586. As outras duas coleções eram madrigais espirituais, gênero amado pelos proponentes da Contra-Reforma.
As missas de Palestrina mostram como seu estilo composicional se desenvolveu ao longo do tempo. Sua Missa sine nomine parece ter sido particularmente atraente para Johann Sebastian Bach, que a estudou e executou enquanto escrevia a Missa em si menor. A maioria das missas de Palestrina apareceu em treze volumes impressos entre 1554 e 1601, os últimos sete publicados após sua morte.
Uma de suas obras mais importantes, a Missa Papae Marcelli (Missa do Papa Marcelo) tem sido historicamente associada a informações errôneas envolvendo o Concílio de Trento. De acordo com este conto (que forma a base da ópera Palestrina de Hans Pfitzner), foi composto para persuadir o Concílio de Trento de que uma proibição draconiana do tratamento polifônico do texto na música sacra (em oposição, ou seja,, para um tratamento homofônico mais diretamente inteligível) era desnecessário. No entanto, estudos mais recentes mostram que essa missa foi de fato composta antes que os cardeais se reunissem para discutir a proibição (possivelmente até 10 anos antes). Dados históricos indicam que o Concílio de Trento, como órgão oficial, nunca proibiu nenhuma música sacra e falhou em fazer qualquer decisão ou declaração oficial sobre o assunto. Essas histórias se originaram dos pontos de vista não oficiais de alguns participantes do Conselho que discutiram suas ideias com aqueles que não estavam a par das deliberações do Conselho. Essas opiniões e rumores foram, ao longo dos séculos, transmutados em relatos fictícios, impressos e frequentemente ensinados incorretamente como fatos históricos. Embora as motivações composicionais de Palestrina não sejam conhecidas, ele pode ter estado bastante consciente da necessidade de um texto inteligível; no entanto, isso não estava de acordo com nenhuma doutrina da Contra-Reforma, porque tal doutrina não existe. Seu estilo característico permaneceu consistente desde a década de 1560 até o final de sua vida. A hipótese de Roche de que a abordagem aparentemente desapaixonada de Palestrina para textos expressivos ou emotivos poderia ter resultado de ele ter que produzir muitos por encomenda, ou de uma decisão deliberada de que qualquer intensidade de expressão era imprópria na música sacra, reflete a moderna expectativas sobre a liberdade expressiva e subestima a extensão em que o clima das configurações de Palestrina é adaptado às ocasiões litúrgicas para as quais os textos foram definidos, em vez do significado linha por linha do texto, e depende do caráter distinto personagens dos modos da igreja e variações no agrupamento vocal para efeito expressivo. As edições e gravações de Palestrina tendem a favorecer seus trabalhos nos modos mais familiares e aberturas padrão (SATB), sub-representando a variedade expressiva de suas configurações.
Existem duas edições abrangentes das obras de Palestrina: uma edição de 33 volumes publicada pela Breitkopf and Härtel, em Leipzig Alemanha entre 1862 e 1894 editada por Franz Xaver Haberl, e uma edição de 34 volumes publicada em meados de século XX, por Fratelli Scalera, em Roma, Itália editado por R. Casimiri e outros.
O "Estilo Palestrina"
Uma das marcas da música de Palestrina é que as dissonâncias são normalmente relegadas ao nível "fraco" batidas em uma medida. Isso produziu um tipo de polifonia mais suave e consonante que agora é considerado definitivo da música renascentista tardia, dada a posição de Palestrina como o principal compositor da Europa (junto com Orlande de Lassus e Victoria) na esteira de Josquin des Prez (falecido em 1521).
O "estilo Palestrina" ensinado em cursos universitários que cobrem o contraponto renascentista é frequentemente baseado na codificação do compositor e teórico do século XVIII Johann Joseph Fux, publicado como Gradus ad Parnassum (Steps to Parnassus, 1725). Citando Palestrina como seu modelo, Fux dividiu o contraponto em cinco espécies (daí o termo "contraponto de espécies"), concebido como exercícios para o aluno, que empregavam combinações rítmicas de vozes progressivamente mais elaboradas enquanto adere a requisitos harmônicos e melódicos estritos. O método foi amplamente adotado e foi a principal base do treinamento contrapontístico no século 19, mas Fux introduziu uma série de simplificações no estilo Palestrina, notadamente o uso obrigatório de um cantus firmus em semibreves, que foram corrigidos por autores posteriores, como Knud Jeppesen e R. O. Morris. A música de Palestrina se conforma em muitos aspectos às regras de Fux, particularmente na quinta espécie, mas não se encaixa em seu formato pedagógico.
O insight principal, que o "puro" estilo de polifonia alcançado por Palestrina seguiu um conjunto invariável de requisitos estilísticos e combinacionais, foi justificado. O manual de Fux foi endossado por seu contemporâneo J.S. Bach, que arranjou duas missas de Palestrina para apresentação.
Segundo Fux, Palestrina havia estabelecido e seguido estas diretrizes básicas:
- O fluxo de música é dinâmico, não rígido ou estático.
- Melodia deve conter alguns saltos entre notas. (Jeppesen: "A linha é o ponto de partida do estilo de Palestrina".)
- Se ocorrer um salto, deve ser pequeno e imediatamente contraído por movimento stepwise na direção oposta.
- As desonâncias devem ser confinadas a suspensões, passando notas e batidas fracas. Se cair em uma batida forte (em uma suspensão) deve ser imediatamente resolvido.
Fux omite a menção da maneira como o fraseado musical de Palestrina seguia a sintaxe das frases que ele compunha a música, algo nem sempre observado por compositores anteriores. Também deve ser notado em Palestrina uma grande quantidade de pintura de tons. Exemplos elementares disso são movimentos musicais descendentes com palavras latinas como descendit (desce) ou de um momento musical estático ou cadencial com as palavras de coelis (do céu).
Reputação
Palestrina era extremamente famoso em sua época e, se alguma coisa, sua reputação e influência aumentaram após sua morte. J.S. Bach estudou e copiou à mão o primeiro livro de Missas de Palestrina e, em 1742, escreveu sua própria adaptação do Kyrie e Gloria da Missa sine nomine Felix Mendelssohn colocou-o no panteão dos maiores músicos, escrevendo: “Sempre fico chateado quando alguns elogiam apenas Beethoven, outros apenas Palestrina e outros ainda apenas Mozart ou Bach. Todos os quatro, eu digo, ou nenhum.".
A música conservadora da escola romana continuou a ser escrita no estilo de Palestrina (que no século XVII ficou conhecido como prima pratica) por alunos seus como Giovanni Maria Nanino, Ruggiero Giovanelli, Arcangelo Crivelli, Teófilo Gargari, Francesco Soriano e Gregorio Allegri. Ainda na década de 1750, o estilo de Palestrina ainda era referência para compositores que trabalhavam na forma de moteto, como pode ser visto por Francesco Barsanti em Sei Antifones 'no estilo de Palestrina' (c. 1750; publicado por [Peter] Welcker, c. 1762).
Muita pesquisa sobre Palestrina foi feita no século 19 por Giuseppe Baini, que publicou uma monografia em 1828 que tornou Palestrina famoso novamente e reforçou a lenda já existente de que ele era o "Salvador da Música de Igreja" durante as reformas do Concílio de Trento.
A erudição dos séculos 20 e 21, em geral, mantém a visão de que Palestrina foi um compositor forte e refinado cuja música representa o ápice da perfeição técnica. A análise contemporânea destacou as qualidades modernas nas composições de Palestrina, como pesquisa de cor e sonoridade, uso de agrupamento sonoro em configurações de grande escala, interesse na organização vertical e horizontal, atenção estudada à configuração do texto. Essas características únicas, juntamente com a entrega sem esforço e uma "alteridade" indefinível, constituem até hoje a atração do trabalho de Palestrina.
O conservatório de música Cagliari em Cagliari, na Itália, é nomeado em sua homenagem.
Em 2009 foi produzido um filme sobre o compositor pela televisão alemã ZDF/Arte. Título: Palestrina - Príncipe da Música, dirigido por Georg Brintrup.