Giacomo Leopardi

Contagem Giacomo Taldegardo Francesco di Sales Saverio Pietro Leopardi (, Italiano: [ˈdʒaːkomo leoˈpardi]; 29 de junho de 1798 - 14 de junho de 1837) foi um filósofo, poeta, ensaísta e filólogo italiano. É considerado o maior poeta italiano do século XIX e uma das figuras mais importantes da literatura mundial, bem como um dos princípios do romantismo literário; a sua reflexão constante sobre a existência e a condição humana – de inspiração sensual e materialista – também lhe valeu a reputação de filósofo profundo. Ele é amplamente visto como um dos pensadores mais radicais e desafiadores do século 19, mas rotineiramente comparado pelos críticos italianos ao seu contemporâneo mais velho, Alessandro Manzoni, apesar de expressar “posições diametralmente opostas”. Embora vivesse numa cidade isolada dos conservadores Estados Pontifícios, entrou em contacto com as principais ideias do Iluminismo e, através da sua própria evolução literária, criou uma obra poética notável e reconhecida, relacionada com a era romântica. A qualidade fortemente lírica da sua poesia fez dele uma figura central no panorama literário e cultural europeu e internacional.

Biografia

Leopardi nasceu em uma família nobre local em Recanati, nas Marcas, na época governada pelo papado. Seu pai, o conde Monaldo Leopardi, apreciador de literatura e reacionário convicto, continuou sendo um defensor dos ideais tradicionais. Sua mãe, a marquesa Adelaide Antici Mattei, era uma mulher fria e autoritária, obcecada em reconstruir a fortuna financeira da família, que havia sido destruída pelo vício do jogo do marido. Uma rigorosa disciplina de religião e economia reinava no lar. Porém, a infância feliz de Giacomo, que passou com seu irmão mais novo, Carlo Orazio, e sua irmã Paolina, deixou sua marca no poeta, que registrou suas experiências no poema Le Ricordanze.

Seguindo uma tradição familiar, Leopardi iniciou seus estudos sob a tutela de dois padres, mas sua sede de conhecimento foi saciada principalmente na rica biblioteca de seu pai. Orientado inicialmente pelo Padre Sebastiano Sanchini, Leopardi empreendeu vasta e profunda leitura. Esses 'loucos e desesperados' os estudos incluíam um conhecimento extraordinário da cultura clássica e filológica - ele sabia ler e escrever fluentemente latim, grego antigo e hebraico - mas faltava-lhe uma educação formal aberta e estimulante.

Entre os doze e os dezenove anos, estudou constantemente, movido também pela necessidade de escapar espiritualmente do ambiente rígido do palácio paterno. Seus estudos contínuos minaram uma constituição física já frágil, e sua doença, provavelmente a doença de Pott ou a espondilite anquilosante, negou-lhe os prazeres mais simples da juventude.

Em 1817 o classicista Pietro Giordani chegou à propriedade Leopardi. Tornou-se amigo de longa data de Giacomo, que derivou daí um sentimento de esperança para o futuro. Enquanto isso, sua vida em Recanati pesava cada vez mais sobre ele, a ponto de tentar escapar em 1818, mas foi capturado pelo pai e levado para casa. Depois disso, as relações entre pai e filho continuaram a deteriorar-se e Giacomo foi constantemente monitorado pelo resto da família.

Quando, em 1822, pôde permanecer brevemente em Roma com seu tio, ficou profundamente decepcionado com a atmosfera de corrupção e decadência e com a hipocrisia da Igreja. Ficou impressionado com o túmulo de Torquato Tasso, a quem se sentia ligado por um sentimento comum de infelicidade. Enquanto Foscolo vivia tumultuosamente entre aventuras, relações amorosas e livros, Leopardi mal conseguia escapar da opressão doméstica. Para Leopardi, Roma parecia sórdida e modesta quando comparada com a imagem idealizada que dela criara. Já havia sofrido uma desilusão amorosa em casa, com a prima Geltrude Cassi. Enquanto isso, suas doenças físicas continuavam a piorar.

Em 1824, a dona de uma livraria, Stella, chamou-o a Milão, pedindo-lhe que escrevesse várias obras, incluindo Crestomazia della prosa e della poesia italiane. Mudou-se durante este período entre Milão, Bolonha, Florença e Pisa. Em 1827, em Florença, Leopardi conheceu Alessandro Manzoni, embora não concordassem. Visitou Giordani e conheceu o historiador Pietro Colletta.

Em 1828, fisicamente enfermo e desgastado pelo trabalho, Leopardi recusou a oferta de professor em Bonn ou Berlim, feita pelo Embaixador da Prússia em Roma. No mesmo ano, teve que abandonar o trabalho com Stella e retornar para Recanati. Em 1830, Colletta ofereceu-lhe a oportunidade de regressar a Florença, graças a uma contribuição financeira dos "Amigos da Toscana". A impressão subsequente dos Canti permitiu-lhe viver longe de Recanati até 1832. Leopardi encontrou companhia semelhante entre os liberais e republicanos que procuravam libertar a Itália do seu jugo sobre a Áustria. Embora suas ideias idiossincráticas e pessimistas fizessem dele um partido único, ele protestou contra o “estado de sujeição” da Itália. e “simpatizava com os ideais do constitucionalismo, republicanismo e democracia, e apoiava os movimentos que exortavam os italianos a lutar pela sua independência”.

Mais tarde mudou-se para Nápoles, perto de seu amigo Antonio Ranieri, na esperança de se beneficiar fisicamente do clima. Morreu durante a epidemia de cólera de 1837, provavelmente tendo como causa imediata edema pulmonar ou insuficiência cardíaca, devido ao seu frágil estado físico. Graças à intervenção de Antonio Ranieri junto às autoridades, os restos mortais de Leopardi não foram enterrados em uma vala comum (como exigiam as rígidas normas de higiene da época), mas no átrio da Igreja de San Vitale em Fuorigrotta.. Em 1898 seu túmulo foi transferido para o Parco Virgiliano (Mergellina) e declarado monumento nacional.

Tem havido especulações nos círculos acadêmicos de que Leopardi pode ter tido tendências homorromânticas. Suas amizades íntimas com outros homens, especialmente com Ranieri, envolveram expressões de amor e desejo além do que era típico até mesmo dos poetas românticos. Em um relato de seu tempo na Toscana, foi escrito que ele “ficou frenético com o amor”; sempre que estava na presença do belo irmão mais novo de uma mulher que ele e Ranieri admiravam (Fanny Targioni-Tozzetti), e que quando estava tão frenético ele dirigia seus sentimentos para Ranieri. Em 1830, Leopardi recebeu uma carta de Pietro Colletta, hoje interpretada como uma declaração de irmandade maçônica. O amigo próximo de Leopardi, Antonio Ranieri, era um Mestre Maçom. Ao longo de sua vida, Leopardi teve mais de vinte e cinco amizades femininas sentimentais, como as de Teresa Carniani Malvezzi ou Charlotte Napoléone Bonaparte.

A família Leopardi compartilha a origem da família de Tomasi, na época do imperador romano Constantino, o Grande.

Obras poéticas

Primeiros escritos acadêmicos (1813–1816)

Foram anos difíceis para Leopardi, quando começou a desenvolver o seu conceito de Natureza. A princípio, ele viu isso como “benevolente”. para a humanidade, ajudando a distrair as pessoas dos seus sofrimentos. Mais tarde, em 1819, a sua ideia de Natureza foi dominada por um mecanismo destrutivo.

Até 1815, Leopardi era essencialmente um filólogo erudito. Só a partir daí passou a se dedicar à literatura e à busca da beleza, como afirma em famosa carta a Giordani de 1817. Pompeo in Egitto ("Pompeu no Egito", 1812), escrito aos quatorze anos, é um manifesto anti-César. Pompeu é visto como o defensor das liberdades republicanas. Storia dell'Astronomia ("História da Astronomia", 1813) é uma compilação de todo o conhecimento acumulado nesta área até a época de Leopardi. Do mesmo ano é lançado Saggio sopra gli errori popolari degli antichi ('Ensaio sobre os erros populares dos antigos'), que traz de volta à vida os mitos antigos. Os "erros" são as imaginações fantásticas e vagas dos antigos. A antiguidade, na visão de Leopardi, é a infância da espécie humana, que vê nas estrelas as personificações de seus mitos e sonhos.

O ano de 1815 viu a produção de Orazione agli Italiani in Casuale della Liberazione del Piceno ("Oração aos Italianos sobre a libertação de Piceno"), um hino ao & #39;libertação' alcançado pela Itália após a intervenção dos austríacos contra Murat. No mesmo ano ele traduziu Batracomiomachia (a guerra entre sapos e ratos em que Zeus eventualmente envia os caranguejos para exterminar todos eles), uma rapsódia irônica que zomba da Ilíada, outrora atribuída ao próprio poeta épico.

Em 1816, Leopardi publicou Discorso sopra la vita e le opere di Frontone ("Discurso sobre a vida e obra de Fronto"). No mesmo ano, porém, entrou em um período de crise. Escreveu L'appressamento della morte, poema em terza rima em que o poeta vivencia a morte, que acredita ser iminente, como um conforto. Entretanto, começaram outros sofrimentos físicos e uma grave degeneração da sua visão. Ele tinha plena consciência do contraste entre a vida interior do homem e a sua incapacidade de manifestá-la nas relações com os outros.

Leopardi abandonou seus estudos filológicos e passou cada vez mais para a poesia, lendo autores italianos dos séculos XIV, XVI e XVII, bem como alguns de seus contemporâneos italianos e franceses. Sua visão de mundo sofreu uma mudança: ele deixou de buscar conforto na religião, que havia permeado sua infância, e tornou-se cada vez mais inclinado a uma visão empírica e mecanicista do universo inspirada em John Locke, entre outros.

Em 1816 foram publicados os idílios Le rimembranze e Inno a Nettuno ("Hino a Netuno"). O segundo, escrito em grego antigo, foi considerado por muitos críticos um autêntico clássico grego. Ele também traduziu o segundo livro da Eneida e o primeiro livro da Odisseia. No mesmo ano, numa carta aos compiladores da Biblioteca Italiana (Monti, Acerbi, Giordani), Leopardi argumentou contra o artigo de Madame de Staël convidando os italianos a parar de olhar para o passado, mas em vez disso estudar as obras de estrangeiros, de modo a revigorar a sua literatura. Leopardi sustentou que “conhecer”, o que é aceitável, não é a mesma coisa que “imitar”, que era o que exigia Madame de Stael, e que a literatura italiana não deveria se deixar contaminar pelas formas modernas de literatura, mas olhe para os clássicos gregos e latinos. Um poeta deve ser original, não sufocado pelo estudo e pela imitação: só o primeiro poeta da história da humanidade poderia ter sido verdadeiramente original, pois não teve ninguém que o influenciasse. Foi, portanto, necessário aproximar-se o mais possível dos originais, inspirando-se nos próprios sentimentos, sem imitar ninguém.

Graças à amizade com Giordani, com quem, em 1817, iniciou uma prolífica correspondência, o seu distanciamento do conservadorismo do pai tornou-se ainda mais acentuado. Foi no ano seguinte que escreveu All'Italia ("To Italy") e Sopra il monumento di Dante (" Sobre o Monumento de Dante"), dois hinos patrióticos muito polêmicos e clássicos nos quais Leopardi expressava sua adesão às ideias liberais e fortemente seculares.

No mesmo período, participou no debate, que engolfou a Europa literária da época, entre os classicistas e os românticos, afirmando a sua posição a favor do primeiro no Discorso di un Italiano attorno alla poesia romantica ("Discurso de um italiano sobre poesia romântica").

Em 1817 ele se apaixonou por Gertrude Cassi Lazzari e escreveu Memorie del primo amore ("Memórias do primeiro amor"). Em 1818 publicou Il primo amore e começou a escrever um diário que continuaria por quinze anos (1817-1832), o Zibaldone.

O primeiro canto (1818)

All'Italia e Sopra il monumento di Dante marcaram o início da série de grandes obras. Nos dois canti, o conceito de "excessivo" ou "civilização excessiva" que é prejudicial à vida e à beleza aparece primeiro. No poema All'Italia, Leopardi lamenta os caídos na Batalha das Termópilas (480 aC, travada entre os gregos sob o comando de Leônidas e os persas sob o comando de Xerxes) e evoca a grandeza do passado. No segundo canto, ele se dirige a Dante e lhe pede piedade pelo patético estado de sua pátria. Nos grandes canticários que se seguem (quarenta e um, incluindo fragmentos), há um abandono gradual das reminiscências, das alusões literárias e dos convencionalismos.

Em 1819, o poeta tentou escapar da sua opressiva situação doméstica, viajando para Roma. Mas ele foi pego por seu pai. Neste período, o seu pessimismo pessoal evolui para o peculiar pessimismo filosófico de Leopardi. Le Rimembranze e L'appressamento della morte também pertencem a este período inicial da arte de Leopardi.

Os Idilli (1819–1821)

Os seis Idilli ("Idílios"), nomeadamente Il sogno ("O sonho"), L& #39;Infinito ("O Infinito"), La sera del dì di festa ("A noite do dia da festa"), < i>Alla Luna ("Para a Lua"), La vita solitaria ("A vida solitária") e Lo spavento notturno ("Terror noturno"), seguiu com força o primeiro canti. Il sogno ainda é petrarquista, enquanto os outros que se seguiram são fruto de uma arte mais madura e independente. Leopardi estabelece com a natureza uma espécie de acordo que atenua a dor e o desconforto.

Em todos os idílios, as centelhas iniciais, oferecidas pela memória ou pela doçura da natureza, transmutam suas cores na intuição da dor universal, da transitoriedade das coisas, do peso opressor da eternidade, da passagem inexorável do tempo, do poder cego da natureza.

L'Infinito

A expressão máxima da poesia é alcançada em Leopardi em L'Infinito, que é ao mesmo tempo filosofia e arte, pois na breve harmonia dos versos se concentram as conclusões de longas meditações filosóficas. O tema é um conceito que a mente só consegue conceber com extrema dificuldade. O poeta narra uma experiência que muitas vezes tem quando se senta em um lugar isolado em uma colina. Seus olhos não conseguem alcançar o horizonte, por causa de uma cerca viva que circunda o local; seu pensamento, ao contrário, é capaz de imaginar espaços sem limites:

Outra interpretação sugere que esta colina representa as alturas que o pensamento humano alcança, mas no topo existe uma cerca viva que impede a visão do horizonte último, além da morte e da existência. Assim, esta cobertura pode ser interpretada como significando os limites da compreensão humana em relação à existência humana no Universo. É por isso que o poema começa com "Sempre caro mi fu" que pode ser traduzido como "Sempre foi precioso para mim". O silêncio é profundo; quando chega um sopro de vento, essa voz soa como a voz do tempo presente e, em contraste, evoca todos os tempos passados e a eternidade. Assim, o pensamento do poeta é dominado por sugestões novas e desconhecidas, mas "il naufragar m'è dolce in questo mare" ("naufrágio / me parece doce neste mar.' Tradução para o inglês de A. S. Kline).

Os Canzoni (1820–1823)

Leopardi retorna à evocação de épocas antigas e exorta seus contemporâneos a buscarem nos escritos dos clássicos as nobres virtudes antigas.

Anúncio Angelo Mai

Por ocasião da descoberta da De Republica de Cícero por parte de Mai, Leopardi escreveu o poema Ad Angelo Mai ("To Angelo Mai& #34;) em que invoca as figuras de muitos poetas italianos, desde Dante e Petrarca a Torquato Tasso, de quem se sentia tão próximo, ao seu contemporâneo Vittorio Alfieri.

Nelle nozze della sorella Paolina

Na lírica Nelle nozze ("Sobre o casamento de minha irmã Paolina"), acontecimento que não aconteceu, no decorrer de desejar felicidades para sua irmã, o o poeta aproveita a oportunidade para exaltar a força e a virtude das mulheres da antiguidade e para denegrir o seu próprio tempo porque não permitiu ser virtuoso e feliz, pois só depois da morte são elogiados aqueles que viveram uma vida moralmente boa.

Ad un vincitor di pallone

O canto Ad un vincitor di pallone ("Ao vencedor de um jogo de bola") expressa desdém pelo tédio de uma vida que nada mais é do que uma repetição monótona de assuntos humanos e ao qual só o perigo pode devolver valor: só quem esteve perto das portas da morte é capaz de encontrar doçura na vida.

Bruto menor

Em Bruto minore ("Brutus, o Jovem"), Brutus, o assassino de César, é retratado como um homem que sempre acreditou na honra, virtude e liberdade e que, em última análise, sacrificou tudo por esses ideais. Ele percebeu, tarde demais para mudar as coisas, que tudo foi feito em vão, que tudo foi inútil e que ele morrerá até mesmo desonrado e desgraçado por suas ações bem-intencionadas.

Suas meditações o levam à conclusão de que a moralidade não tem sentido; Jove recompensa apenas os egoístas e faz jogos arbitrários com a humanidade infeliz. O homem é mais infeliz que o resto do reino animal porque estes não sabem que são infelizes e, portanto, não meditam sobre a questão do suicídio e, mesmo que pudessem, nada os impediria de realizar o ato sem hesitação.

Último canto de Saffo

Safo também é uma figura trágica. Na verdade, ela é um espírito grande e generoso, uma mente excepcional e um caráter sublime preso num corpo miserável. Safo amava a luz (a pessoa amada, segundo a lenda, chamava-se Phaon, em grego Φάων, de φῶς, luz), mas sua vida era feita de sombra; ela amava a natureza e a beleza, mas a natureza tem sido para ela como uma madrasta malvada e ela, que é sensível, culta e refinada, está fechada na prisão de um corpo deformado. Nem a grandeza do seu génio pode ajudar a libertá-la deste horror.

Em Safo, Leopardi se vê retardado, mas na realidade o poeta de Lesbos não era nem deformado nem infeliz como é retratado por Leopardi, que baseou sua representação em uma falsa crença tradicional. Safo conheceu, provou e cantou a beleza e o amor mais do que era possível para Leopardi. Mas a resignação à infelicidade, à dor e à solidão, e a renúncia às alegrias da vida, soam nos versos de Leopardi como o suspiro sincero de uma alma feminina.

O canto começa como um doce apóstrofo às noites plácidas, outrora queridas ao poeta sereno, mas as palavras transformam-se rapidamente numa evocação violenta da natureza em tempestade que ecoa o seu tumulto interior. As questões angustiantes e acusatórias que Leopardi coloca a um destino que negou a beleza à miserável Safo são interrompidas pelo pensamento da morte. Depois de ter desejado em vão ao homem que amou aquele pouquinho de felicidade que é possível alcançar nesta terra, Safo conclui afirmando que de todas as esperanças de alegria, de todas as ilusões, resta à sua espera apenas o Tártaro.

Alla primavera e Al conte Carlo Pepoli

Os canti Alla primavera ("To Spring") e Al conte Carlo Pepoli ("To Count Carlo Pepoli") emergem da mesma situação espiritual. A primeira lamenta a queda das grandes ilusões ("gli ameni inganni") e dos mundos mitológicos imaginários do passado, que embelezaram e enriqueceram a fantasia do homem. A segunda lamenta a perda de felicidade resultante.

Em Alla primavera, Leopardi enaltece os tempos antigos em que as ninfas povoavam os campos, os bosques, as nascentes, as flores e as árvores. Embora o estilo lírico seja aparentemente clássico, também é permeado pela característica insatisfação com a presença dos românticos. Leopardi, aqui, romantiza as intenções puras dos gregos, já que ele era realmente romântico em seus sentimentos e clássico em sua imaginação e intelecto.

No Epistolario a Carlo Pepoli, Leopardi tenta provar ao amigo a tese (que lembra o Budismo) segundo a qual, como a vida não tem outro fim senão a felicidade e como a felicidade é inatingível, todos da vida nada mais é do que uma luta interminável. Mas quem se recusa a trabalhar é oprimido pelo tédio da vida e deve procurar distração em passatempos inúteis. Além disso, quem se dedica à poesia, se não tem pátria, é mais atormentado pela falta de liberdade do que quem o faz, porque aprecia plenamente o valor da ideia de nacionalidade.

Neste ponto, Leopardi, desiludido, considera abandonar a poesia pela filosofia, mas sem qualquer esperança de glória. Resignou-se à certeza da dor e do tédio a que a humanidade está condenada e por isso acredita ser necessário abandonar as ilusões e a poesia para especular sobre as leis e o destino do universo.

Alla sua donna

Em 1823, escreveu o canto Alla sua donna ("À sua mulher"), no qual expressa a sua ardente aspiração por um ideal feminino que, com amor, pudesse tornar a vida bela e desejável. Durante a sua juventude, sonhou em vão encontrar uma mulher que encarnasse um ideal tão feminino: uma ideia platónica, perfeita, intocável, pura, incorpórea, evanescente e ilusória.

É um hino não a um dos muitos "amores" de Leopardi, mas à descoberta que ele fez inesperadamente - no auge de sua vida, do qual mais tarde recusaria - que o que ele procurava na senhora que amava era 'algo'; além dela, que se tornou visível nela, que se comunicou através dela, mas estava além dela. Este belo hino à Mulher termina com esta invocação apaixonada:

Opereta morali (1824)

Entre os anos de 1823 e 1828, Leopardi deixou de lado a poesia lírica para compor sua magnum opus em prosa, Operette morali ("Pequenas Obras Morais"), que consiste (em sua forma final) de uma série de 24 diálogos inovadores e ensaios ficcionais tratando de uma variedade de temas que já haviam se tornado familiares à sua obra. Um dos diálogos mais famosos é: Dialogo della Natura e di un Islandese, no qual o autor exprime as suas principais ideias filosóficas.

Canti Pisano-Recanatesi (1823–1832)

Depois de 1823, Leopardi abandonou os mitos e figuras ilustres do passado, que agora considerava transformados em símbolos sem sentido, e passou a escrever sobre o sofrimento de uma forma mais "cósmica" senso.

O Ressurgimento

Em 1828, Leopardi retornou à poesia lírica com Il Risorgimento ("Resurgence"). O poema é essencialmente uma história do desenvolvimento espiritual do poeta desde o dia em que ele passou a acreditar que toda pulsação de vida havia morrido em sua alma até o momento em que o lírico e o sentimental foram despertados nele. Um estranho torpor tornara-o apático, indiferente ao sofrimento, ao amor, ao desejo e à esperança. A vida lhe parecia desolada até que o gelo começou a derreter e a alma, despertando, finalmente sentiu a revivificação das antigas ilusões. Reconquistado o dom do sentimento, o poeta aceita a vida como ela é porque ela é reavivada pelo sentimento de sofrimento que atormenta o seu coração e, enquanto viver, não se rebelará contra aqueles que o condenam a viver. Esta serenidade recuperada consiste na contemplação da própria consciência dos próprios sentimentos, mesmo quando a desolação e o desespero envolvem a alma.

Leopardi se alegra por ter redescoberto em si mesmo a capacidade de se emocionar e de sentir dor, após um longo período de impassibilidade e tédio. Com o Risorgimento, o lirismo é despertado no poeta, que compõe canti, geralmente breves, nos quais uma pequena faísca ou uma cena se expande, estendendo-se numa visão eterna da existência. Ele revoga imagens, memórias e momentos de felicidade passada.

A Sílvia

Em 1828, Leopardi compôs talvez seu poema mais famoso, A Silvia ("Para Silvia"). A jovem do título - possivelmente filha de um criado da casa Leopardi - é a imagem das esperanças e ilusões do jovem poeta, destinado a sucumbir demasiado cedo na luta contra a realidade, tal como a juventude de Silvia é destruído pela tuberculose, o "chiuso morbo". Muitas vezes pergunta-se se Leopardi estava realmente apaixonado por esta jovem, mas procurar confirmação em provas biográficas é perder o sentido do poema. A Silvia é a expressão de um profundo e trágico amor à própria vida, que Leopardi, apesar de todo o sofrimento, dos tormentos psicológicos e do filosofar negativo, não conseguiu suprimir em seu espírito. Este poema demonstra por que o chamado "niilismo" não vai fundo o suficiente para tocar a fonte de sua poesia: seu amor pelo homem, pela natureza e pela beleza. Porém, é muito forte a acusação que Leopardi faz à Natureza, como responsável pelos bons sonhos da juventude e pelo sofrimento subsequente, após o "aparecimento da verdade" (l'apparir del vero, v.60) os despedaçou.

O passe solitário

O canto Il passero solitario ("O Pardal Solitário") é de uma perfeição clássica pela estrutura dos versos e pela nitidez das imagens. Leopardi contempla a generosidade da natureza e do mundo que lhe sorri convidativamente, mas o poeta tornou-se misantrópico e desconsolado com o declínio da sua saúde e juventude e com a privação de toda a alegria. Ele sente a festa que a natureza lhe oferece, mas não consegue participar dela e prevê o remorso que o assaltará nos anos que virão, quando se arrependerá da vida juvenil que nunca viveu. Nesse sentido, ele está sozinho como ou pior que o pardal, pois este vive sozinho por instinto, enquanto o poeta é dotado de razão e de livre arbítrio.

Le Ricordanze

Em 1829, em Recanati, para onde foi obrigado a regressar, contra a sua vontade, devido a crescentes enfermidades e dificuldades financeiras, o poeta escreveu Le Ricordanze ("Memórias"), talvez o poema onde os elementos autobiográficos são mais evidentes. Narra a história da dolorosa alegria do homem que sente seus sentimentos serem despertados ao rever lugares repletos de lembranças de infância e adolescência. Estes sentimentos confrontam-se agora com uma realidade horrível e impiedosa e com um profundo pesar pela juventude perdida. A felicidade efêmera está corporificada em Nerina (personagem talvez baseada na mesma inspiração de Silvia, Teresa Fattorini).

Nerina e Silvia são sonhos, fantasmas evanescentes; a vida para Leopardi é uma ilusão, sendo a única realidade a morte. A mulher, Silvia, Nerina ou "la sua donna" é sempre apenas o reflexo do próprio poeta, já que a própria vida é, para ele, um fantasma ilusório e enganoso.

La quiete depois da tempestade

Em 1829, Leopardi escreveu La quiete dopo la tempesta ("A calma depois da tempestade"), em que os versos leves e tranquilizadores do início evoluem para o desespero sombrio da estrofe final, onde o prazer e a alegria são concebidos apenas como cessações momentâneas do sofrimento e o maior prazer é proporcionado apenas pela morte. Também delega sua dignidade à multidão nem se lamenta pelas tristezas que está obcecado e depois sua destreza domina.

O sábado da vila

No mesmo ano, Il sabato del villaggio ("sábado na aldeia"), como La quiete dopo la tempesta, é inaugurado com a representação da cena calma e tranquilizadora da população da aldeia (Recanati) que se prepara para o descanso e festa de domingo. Mais tarde, tal como no outro poema, expande-se em profundas, embora breves e contidas, considerações poético-filosóficas sobre o vazio da vida: a alegria e a ilusão da expectativa devem chegar a um fim insatisfatório na festa dominical; da mesma forma, todos os bons sonhos e expectativas da juventude se transformarão em amarga desilusão.

Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

Por volta do final de 1829 ou nos primeiros meses de 1830, Leopardi compôs o Canto notturno di un pastore errante dell'Asia ("Canto noturno de uma ovelha asiática errante -pastor"). Ao escrever esta peça, Leopardi inspirou-se na leitura de Voyage d'Orenbourg à Boukhara fait en 1820, do barão russo Meyendorff, em que o barão conta como certos pastores de ovelhas do centro A Ásia pertencente à população quirguiz praticava uma espécie de canto ritual composto por longas e doces estrofes dirigidas à lua cheia. O canto, dividido em cinco estrofes de igual duração, assume a forma de um diálogo entre um pastor de ovelhas e a lua. O canto começa com as palavras "Che fai tu Luna in ciel? Dimmi, che fai, / silenciosa Luna?" ("O que você faz Lua no céu? Diga-me, o que você faz, / Lua silenciosa?"). Ao longo de todo o poema, de facto, a lua permanece em silêncio, e o diálogo transforma-se, portanto, num longo e urgente monólogo existencial do pastor de ovelhas, em busca desesperada de explicações que dêem sentido à inutilidade da existência. Os dois personagens estão imersos num espaço e tempo indeterminados, acentuando o carácter universal e simbólico do seu encontro: o pastor de ovelhas representa a espécie humana como um todo e as suas dúvidas não são contingentes – isto é, ancoradas num aqui e agora – mas são bastante característicos do homem em todos os momentos; a lua, por outro lado, representa a Natureza, a "bela e terrível" força que fascina e, ao mesmo tempo, aterroriza o poeta.

O pastor de ovelhas, homem de condição humilde, dirige suas palavras à lua em tom educado, mas insistente, fervendo de melancolia. É precisamente a ausência de resposta por parte do orbe celeste que o leva a continuar a investigar, cada vez mais profundamente, o papel da Lua e, portanto, o da humanidade, no que diz respeito à vida e ao mundo, definindo sempre mais acentuadamente a "árida verdade" tão querido à poesia de Leopardi. Na primeira estrofe, de facto, o pastor de ovelhas, mesmo definindo a lua como silenciosa, espera dela uma resposta e descobre muitas analogias entre a sua própria condição e a da lua: ambos surgem de manhã, seguem seus caminhos sempre idênticos e finalmente parar para descansar. A vida da lua, tanto quanto a do pastor de ovelhas, parece completamente sem sentido. Aparece, porém, no meio desta estrofe, uma distinção muito importante: o curso da vida humana é finito e a sua passagem, semelhante à de um "vecchierel bianco" (Petrarca, Canzoniere, XVI), termina tragicamente no "horrível abismo" de morte. Tal condição, que é definida na segunda estrofe como uma condição de sofrimento profundo ("se la vita è sventura, perché da noi si dura?") é extremamente diferente daquela da Lua, que parece em vez disso, ser eterno, “virgem” e “intacto”.

Na terceira estrofe, o pastor de ovelhas volta-se novamente para a Lua com renovado vigor e esperança, acreditando que o orbe, justamente por esta privilegiada condição extramundana, pode lhe fornecer as respostas às suas questões mais urgentes: o que é a vida? Qual poderia ser o seu propósito, uma vez que é necessariamente finito? Qual é a causa primeira de todo ser? Mas a lua, como o pastor de ovelhas aprende rapidamente, não pode dar as respostas a estas questões, mesmo que as conhecesse, pois assim é a natureza: distante, incompreensível, muda, se não indiferente, às preocupações do homem. A busca do pastor por sentido e felicidade continua até as duas estrofes finais. Na quarta, o pastor de ovelhas volta-se para o seu rebanho, observando como a falta de autoconsciência que cada ovelha possui lhe permite viver, em aparente tranquilidade, a sua breve existência, sem sofrimento nem tédio. Mas esta ideia é finalmente rejeitada pelo próprio pastor de ovelhas na estrofe final, na qual admite que, provavelmente, seja qual for a forma que a vida nasça e se manifeste, seja lua, ovelha ou homem, seja lá o que for capaz de fazer, a vida é igualmente sombrio e trágico.

Nesse período, as relações de Leopardi com sua família são reduzidas ao mínimo e ele é obrigado a se manter sozinho financeiramente. Em 1830, após dezesseis meses de "notte orribile" (noite horrível), aceitou uma oferta generosa de seus amigos toscanos, que lhe permitiu deixar Recanati.

O último Canti (1832–1837)

Nos últimos canti predomina a investigação filosófica, com exceção de Tramonto della Luna ("Declínio da Lua") que é decisivo retornar ao lirismo idílico.

O pensamento dominante

Em 1831, Leopardi escreveu Il pensiero dominante ("O Pensamento Dominador"), que exalta o amor como uma força viva ou vitalizante em si mesmo, mesmo quando não é correspondido. O poema, porém, apresenta apenas o desejo de amor sem a alegria e o espírito vitalizante e, portanto, permanecendo o pensamento, a ilusão. Leopardi tudo destrói, tudo condena, mas deseja salvar o amor do miasma universal e protegê-lo pelo menos no fundo da sua alma. Quanto mais desolada é a solidão que o rodeia, mais firmemente ele se apega ao amor como a fé na sua mulher idealizada, ilusória e eterna ("sua donna") que aplaca o sofrimento, a desilusão e a amargura. O poeta do sofrimento universal canta um bem que supera os males da vida e, por um instante, parece tornar-se o cantor da felicidade possível. Mas a ideia da morte como única esperança para o homem retorna, já que o mundo oferece apenas duas coisas belas: o amor e a morte.

Il pensiero dominante representa o primeiro momento extático do amor, que quase anula a consciência da infelicidade humana. Vale o preço de tolerar o sofrimento de uma vida longa para experimentar a alegria de tal beleza. Il pensiero dominante e O que é isto? são os únicos poemas de alegria escritos por Leopardi, embora mesmo nesses dois poemas sempre reaparece, inextinguível, o pessimismo que vê no objeto da alegria uma imagem vã criada pela imaginação.

Amor e Morte

O conceito da dualidade amor-morte é retomado no canto Amore e Morte de 1832. É uma meditação sobre o tormento e a aniquilação que acompanha o amor. O amor e a morte, na verdade, são gêmeos: um é o gerador de todas as coisas belas e o outro põe fim a todos os males. O amor fortalece e anula o medo da morte e quando domina a alma, faz com que ela deseje a morte. Alguns, que são conquistados pela paixão, morrerão felizes por ela. Outros se matam por causa das feridas do amor. Mas a felicidade consiste em morrer na embriaguez da paixão. Dos dois gêmeos, Leopardi ousa invocar apenas a morte, que não é mais simbolizada pela horrível Ade de Saffo, mas por uma jovem virgem que concede a paz para a eternidade. A morte é irmã do amor e é o grande consolador que, junto com o irmão, é o melhor que o mundo pode oferecer.

Consalvo

Também em 1832, inspirado por um poema do século XVII de Girolamo Graziani intitulado Il Conquisto di Granata ("A Captura de Granada"), Leopardi escreveu Consalvo< /eu>. Consalvo só consegue um beijo da mulher que há muito ama sem ser correspondido quando, gravemente ferido, está à beira da morte. Consalvo difere dos demais canti por ter a forma de novela em verso ou de cena dramática. É fruto da literatura sentimental e lânguida que caracterizou grande parte do romantismo fora da Itália.

Aspásia

Escrito em 1834, Aspasia emerge, assim como Consalvo, da dolorosa experiência de amor desesperado e não correspondido por Fanny Targioni Tozzetti. Aspásia-Fanny é a única mulher real representada na poesia de Leopardi. Aspásia é uma manipuladora hábil cujo corpo perfeito esconde uma alma corrupta e prosaica. Ela é a demonstração de que a beleza é desonesta.

O poeta, em vão em busca do amor, vinga-se do destino e das mulheres que o rejeitaram, sobretudo Targioni, cuja memória continua a perturbar o poeta depois de mais de um ano longe dela. A memória da mulher amada em vão retorna constantemente, mas o canto, inspirado no desdém pelo comportamento provocador e, ao mesmo tempo, distanciador da mulher, também expressa a resignação ao destino e o orgulho de ter conseguido recuperá-la. #39;própria independência. Aspásia, na sua limitação como mulher, não consegue compreender a profundidade do pensamento masculino.

A se estesso

"A se stesso" (A si mesmo) é um canto de 1833 no qual Leopardi fala com seu coração. O último engano, amor, também está morto. Ele pensou que o amor era uma das poucas coisas que faz a vida valer a pena viver, mas mudou de ideias após a recusa de Fanny. Ela, além disso, estava apaixonada por Antonio Ranieri, melhor amigo de Leopardi, que permaneceu com o poeta até o fim. O seu desejo, a sua esperança e os seus "deceitos puros" acabaram. O coração dele bateu toda a vida, mas é hora de parar de bater e ficar quieto. Já não há lugar para a esperança. Tudo o que ele quer está morrendo, porque a morte é o único dom que a natureza deu aos seres humanos. Em "Amor e Morte", o amor ainda era considerado uma coisa boa porque quando você está no amor você tem sentimentos mais fortes, você se sente vivo de uma maneira sempre nova. Agora ele se tornou cético também sobre o amor, porque se ele não pode ter Fanny, nada permanece para ele na vida. Ele só quer morrer, para acabar com todo o sofrimento. A morte é um dom, pois é o fim de toda a dor humana, que é inevitável porque é na essência dos homens, é no projeto cruel da natureza. O último verso é "e l'infinita vanità del tutto" que significa "e a infinita vaidade de todo" e indica a inanidade da vida humana e do mundo humano.

Sopra un bassorilievo antico sepolcrale

No canto Sopra un bassorilievo antico sepolcrale ("Over an Ancient Sepulcher Bas-relief"), uma jovem morreu e é representada no ato de se despedir de seus entes queridos. O poeta pesa os prós e os contras da morte, ficando na dúvida se o destino da jovem é bom ou ruim.

Leopardi, mesmo sendo altamente consciente da indiferença da natureza, nunca deixou inteiramente de amá-la. Nestes versos, o poeta coloca questões desafiadoras e pontuais à natureza, enumerando os males e sofrimentos que, por causa da morte, são infligidos à humanidade. Sob a influência do amor, o poeta aparentemente encontrou a felicidade pelo menos na morte (Il pensiero dominante, Amore e morte). Agora, em vez disso, até mesmo esta última ilusão caiu e ele não vê nada além de infelicidade em toda parte.

Sopra o retrato de uma bela dona

Sopra il ritratto di una bella donna scolpito nel monumento sepolcrale della medesima ("Sobre o retrato de uma bela mulher esculpida em seu monumento sepulcral") é basicamente uma extensão do acima.

O poeta, inspirando-se numa escultura funerária, evoca a imagem de uma bela mulher e compara a sua beleza deslumbrante à imagem dolorosamente triste em que ela se tornou; aquele que não passa de lama, poeira e esqueleto. Além de centrar-se na transitoriedade da beleza e das coisas humanas, o poema aponta para a antinomia especular entre os ideais humanos e a verdade natural. Leopardi não nega - pelo menos, ele enfatiza - a beleza da espécie humana em geral e, no final do poema, estende seu ponto de vista a todas as formas possíveis de beleza, tanto intelectual quanto estética. No entanto, esta beleza universal permanece inatingível para uma natureza humana que nada mais é do que "polvere e ombra" ("poeira e sombra"), e que pode tocar – mas nunca possuir – os ideais que percebe, permanecer enraizado no mundo natural em que nasceu, bem como às suas exigências.

La ginestra

Em 1836, enquanto estava perto de Torre del Greco, em uma vila na encosta do Vesúvio, Leopardi escreveu seu testamento moral como poeta, La Ginestra ("A Vassoura"), também conhecido como Il Fiore del Deserto ("A flor do deserto"). O poema consiste em 317 versos e usa estrofes livres de hendecassílabos e sétuplos como métrica. É o mais longo de todos os Canti e tem um começo incomum. Na verdade, entre todos os canti leopardianos apenas este começa com uma cena de desolação, seguida de uma alternância entre o encanto do panorama e do céu noturno estrelado. No nível literário, é a realização máxima daquela "nova poética" com o qual Leopardi já havia experimentado desde a década de 1830.

Leopardi, depois de ter descrito o nada do mundo e do homem em relação ao universo; depois de ter lamentado a precariedade da condição humana ameaçada pelos caprichos da natureza, não como males excepcionais, mas como contínuos e constantes; e depois de ter satirizado a arrogância e a credulidade do homem, que propõe ideias de progresso e espera, mesmo sabendo que é mortal, tornar-se eterno, conclui com a observação de que a solidariedade recíproca é a única defesa contra o inimigo comum que é a natureza (ver Operette morali, "Dialogo di Plotino e Porfirio").

Neste canto, em que Leopardi expressa seu vasto pensamento sobre o homem, a história e a natureza, encontram-se elementos autobiográficos: tanto diretos (os lugares descritos são aqueles que cercam o poeta em seus últimos anos) quanto indiretos, no imagem de um homem pobre, fraco, mas suficientemente corajoso para ter consciência da sua real condição. A humilde planta da ginestra, vivendo em lugares desolados sem se render à força da Natureza, assemelha-se a este homem ideal, que rejeita quaisquer ilusões sobre si mesmo e não invoca do Céu (ou da Natureza) uma ajuda impossível.

O Vesúvio, a grande montanha que traz destruição, domina todo o poema. A única verdade alcançável é a morte, para a qual o homem deve avançar inexoravelmente, abandonando toda ilusão e tornando-se consciente da sua própria condição miserável. Tal consciência aplacará o ódio mútuo.

É um poema vasto, construído sinfonicamente com brilhantes alternâncias de tom, desde a pintura grandiosa e trágica do vulcão ameaçando destruição e das extensões de lava infértil, até à argumentação ideológica afiada, às centelhas cósmicas que projectam o nada do da terra e do homem na imensidão do universo, à visão da passagem infinita dos séculos da história humana sobre a qual sempre pesou a ameaça imutável da natureza, às notas suaves dedicadas à "flor no deserto& #34;, nos quais estão comprimidos significados simbólicos complexos: a piedade pelos sofrimentos do homem e a dignidade que deveria ser característica do homem quando confrontado com a força invencível de uma natureza que o esmaga.

Uma mudança essencial ocorre com a Ginestra, que encerra a carreira poética de Leopardi junto com Il tramonto della Luna, que retoma os antigos temas da queda da juventude ilusões. O poema reitera e reafirma a aguda polêmica anti-otimista e anti-religiosa, mas num registo novo e democrático. Aqui, Leopardi já não nega a possibilidade de progresso cívico: procura construir uma ideia de progresso fundada precisamente no seu pessimismo.

O Tramonto da Lua

Il tramonto della Luna ('A Lua Minguante'), o último canto, foi composto por Leopardi em Nápoles, pouco antes de sua morte. A lua mingua, deixando a natureza em total escuridão, assim como a juventude morre deixando a vida escura e abandonada. O poeta parece pressagiar a iminência da sua própria morte.

Em 1845, Ranieri publicou a edição definitiva dos Canti de acordo com a vontade do autor.

Outros poemas

Palinodia ao marquês Gino Capponi

No Palinodia al marchese Gino Capponi ("Palinody to Marquis Gino Capponi"), Leopardi finge uma retratação ("Palinodia") de seu pessimismo. A obra, escrita em 1835, pretendia ser satírica (primeiro ele acredita que o homem é infeliz e miserável, mas agora o progresso o fez reconsiderar a sua posição), mas o pensamento da destruição inevitável a que a natureza tudo condena o leva a expressar conclusões amargas, apesar de si mesmo. A respeito desta obra, o Marquês Capponi escreveu numa carta a Leopardi que partilhava, pelo menos em parte, muitas das suas ideias e agradeceu-lhe pelos “nobres versos”. No entanto, numa carta dirigida a Viesseux, ele se expressou em termos bastante diferentes: “Agora cabe que eu escreva [de volta] para aquele maldito corcunda que colocou na cabeça zombar de mim”.

Paralipomeni della Batracomiomachìa

O tom satírico adotado por Leopardi em grande parte da Operette morali também é evidenciado em alguns de seus textos poéticos tardios, como a Palinodia e I nuovi credenciais. Mas a demonstração mais clara do seu domínio desta forma de arte é provavelmente o Paralipomeni della Batracomiomachia, um breve poema cômico-heróico de oito estrofes de oito versos cada. Leopardi escreveu-o entre 1831 e 1835, começando-o durante a sua última estadia em Florença e terminando-o em Nápoles. A publicação ocorreu, postumamente, em Paris em 1842, provocando uma reação universal de indignação e condenação, tanto pela representação cortante e anti-heróica dos acontecimentos do Risorgimento como pelas numerosas digressões filosóficas materialistas.

O termo Paralipòmeni é grego para “coisas que não foram feitas ou não ditas”. Batracomiomachìa significa “guerra entre sapos e ratos”. Batracomiomachia foi também o título de um poema pseudo-homérico que foi escrito no século IV ou V a.C. e traduzido por Leopardi entre 1815 e 1826. O título, portanto, alude a uma integração da obra original, que é retomada onde parou e a narrativa avança. O tema é uma fábula sobre o conflito entre os ratos que habitam a nação de Topaia e os caranguejos invasores. Mas por trás da trama, esconde-se uma robusta motivação sarcástica e polêmica. Os animais e suas ações têm um valor alegórico. Nos caranguejos, retratados de forma antipática e com características monstruosas, devem ser reconhecidos como os austríacos; nos ratos, às vezes generosos, mas principalmente ingênuos e covardes, os italianos liberais. O poema representa os acontecimentos históricos ocorridos entre 1815 e 1821: o clima de Restauração desejado pela Santa Aliança e as tentativas infrutíferas de insurreição de 1820-21. Mesmo os movimentos revolucionários de 1831 são incluídos por Leopardi, que soube acompanhá-los através dos círculos moderados da Toscana que frequentava e que talvez lhe tenham inspirado a obra.

A adoção do gênero poético exigiu o abandono do estilo lírico e a adoção de um ritmo narrativo marcado por uma constante tensão crítico-satírica em relação às crenças ideológicas e filosóficas da cultura contemporânea: o espiritismo cristão, a fé no progresso e o antropocentrismo. Até os slogans da luta política dos liberais são ridicularizados, tanto na sua expressão de expectativa de intervenção estrangeira como na sua fé no modelo de uma monarquia constitucional. Desta forma, os Paralipomeni representam outra parte da polêmica guerra de Leopardi com o presente e, acima de tudo, uma investida excepcional no território do comentário histórico/político, geralmente não confrontado por Leopardi de uma forma forma direta. Do Risorgimento italiano, ele delineia aqui os limites fundamentais com uma tempestividade extraordinária: a tendência ao compromisso com interesses antigos e poderes constituídos, a vaidade, o oportunismo, a ingenuidade ideológica, a falta de uma consciência pragmática oportuna. O estilo geralmente renuncia à concentração expressiva dos textos líricos e estende-se num ritmo discursivo amplo e descontraído, com alterações entre momentos aventureiros e pontos ferozmente caricaturais e polêmicos, de descrição e digressões filosóficas.

Pensieri (1837)

Em março de 1837, pouco antes de sua morte, Leopardi anunciou que reuniria em um volume alguns "pensamentos" ("pensieri") sobre o homem e a sociedade. Tal coleção deveria fazer parte de uma edição francesa das obras completas de Leopardi. Poucos meses depois (14 de junho) o poeta faleceu, deixando a obra incompleta e os fragmentos foram publicados pelo amigo Ranieri, que também deu o título.

A maior parte do conteúdo do Pensieri é derivado do Zibaldone. O tom é fortemente argumentativo em relação à humanidade, que Leopardi julga malévola e quase parece que o poeta quer se vingar definitivamente do mundo.

Poética Leopardiana

Obras filosóficas

O Zibaldone

O Zibaldone di pensieri (ver também Livro de lugar comum#Zibaldone) é uma coleção de impressões pessoais, aforismos, observações filosóficas, análises filológicas, crítica literária e vários tipos de notas que foi publicada postumamente em sete volumes em 1898 com o título original de Pensieri di varia filosofia e di bella letteratura (Considerações Diversas sobre Filosofia e Literatura).

A publicação ocorreu graças a uma comissão governamental especial presidida por Giosuè Carducci por ocasião do centenário de nascimento do poeta. Somente em 1937, após a republicação do texto original enriquecido com notas e índices pelo crítico literário Francesco Flora, é que a obra assumiu definitivamente o nome pelo qual é hoje conhecida.

No Zibaldone, Leopardi compara o estado inocente e feliz da natureza com a condição do homem moderno, corrompido por uma faculdade de razão excessivamente desenvolvida que, rejeitando as ilusões necessárias do mito e da religião em favor de uma realidade sombria de aniquilação e vazio, só pode gerar infelicidade. O Zibaldone contém o itinerário poético e existencial do próprio Leopardi; é uma miscelânea de anotações filosóficas, esquemas, composições inteiras, reflexões morais, julgamentos, pequenos idílios, discussões e impressões eruditas. Leopardi, mesmo permanecendo fora dos círculos de debate filosófico do seu século, foi capaz de elaborar uma visão de mundo extremamente inovadora e provocativa. Não é exagero definir Leopardi como o pai do que viria a ser chamado de niilismo.

Schopenhauer, ao mencionar as grandes mentes de todas as épocas que se opuseram ao otimismo e expressaram seu conhecimento da miséria do mundo, escreveu:

Mas ninguém tratou este assunto tão exaustiva e exaustivamente como Leopardi em nosso próprio dia. Ele é totalmente imbuído e penetrado com ele; em todos os lugares o seu tema é a zombaria e a desgraça desta existência. Ele a apresenta em cada página de suas obras, mas em uma multiplicidade de formas e aplicações, com tanta riqueza de imagens, que ele nunca nos cansa, mas, pelo contrário, tem um efeito divertindo e estimulante.

—O Mundo como Vontade e Representação, Vol. II, Ch. XLVI

Na cultura popular

• Samuel Beckett refere-se ao trabalho de Leopardi várias vezes em seu estudo crítico Proust e cita uma passagem de "A Se Stesso", "non che la speme il desiderio", na versão inglesa de seu romance Molloy de 1951.
• Em "A Parte sobre os Crimes", a quarta parte do romance de Roberto Bolaño 2666, Canto notturno di un pastore errante dell' Ásia é extensivamente citado por um vidente de televisão chamado Florita Almada que um tanto confundi-lo por um relato da vida precoce de Benito Juárez.
• O título do álbum de Carlo Forlivesi, Silencioso Luna, é uma citação do mesmo poema.
• O filme italiano de 2014 Leopardi é uma biografia de sua vida.

Traduções selecionadas para o inglês

• Leopardi, Giacomo (1923). Os Poemas de Leopardi. Texto, tradução e comentário de G.L. Bickersteth. Nova Iorque: New American Library.
• Leopardi, Giacomo (1966). Giacomo Leopardi – Prosa Selecionada e Poesia. Editado, traduzido e introduzido por Iris Origo e John Heath-Stubbs. Nova Iorque: New American Library.
• Leopardi, Giacomo (1976). A Guerra dos Mice e os Crabs. Traduzido por Ernesto G. Caserta. Chapel Hill: Universidade da Carolina do Norte Imprensa. ISBN 9780-807891643.
• Leopardi, Giacomo (1983). Operette Morali: Ensaios e Diálogos. Traduzido por Giovanni Cecchetti. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0520049284.
• Leopardi, Giacomo (1966). Flores, Angel (ed.). Poemas e prosa. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0253200946.
• Leopardi, Giacomo (1994). The Canti: Com uma seleção de sua prosa. Traduzido por J.G. Nichols. Manchester: Carcanet Press. ISBN 978-1857540505.
• Leopardi, Giacomo (1997). Leopardi: Poemas selecionados. Traduzido por Eamon Grennan. Princeton: Princeton University Press. ISBN 978-0691016443.
• Leopardi, Giacomo (1998). As Cartas de Giacomo Leopardi, 1817-1837. Editado e traduzido por Prue Shaw. Abingdon: Routledge. ISBN 978-0901286970.
• Leopardi, Giacomo (2002). Pensamentos. Traduzido por J.G. Nichols. Londres: Hesperus Classics. ISBN 978-1843910121.
• Leopardi, Giacomo (2010). Diálogo entre Moda e Morte. Traduzido por Giovanni Cecchetti. Londres: Penguin Classics. ISBN 978-0141192550.
• Leopardi, Giacomo (2010). Canto. Traduzido por Jonathan Galassi (Bilingual ed.). Nova Iorque: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0374235031.
• Leopardi, Giacomo (2013). Zibaldone: Os cadernos de Leopardi. Editado por Michael Caesar e Franco D'Intino; traduzido por Kathleen Baldwin et al. Nova Iorque: Farrar, Straus & Giroux. ISBN 978-0374296827.
• Leopardi, Giacomo (2014). Paixões. Traduzido por Tim Parks. New Haven: Universidade de Yale Imprensa. ISBN 978-0300186338.
• Leopardi, Giacomo (2017). Moral Fables, seguido por Pensamentos. Traduzido por J. G. Nichols. Richmond: Alma Books. ISBN 978-1847495808.
• Leopardi, Giacomo (2021). Canti: Os dez poemas mais bonitos. Traduzido por Albino Nolletti (Bilingual Edition). Amazon. ISBN 9798703389683
• Leopardi, Giacomo (2022). Os Poemas de Giacomo Leopardi (ilustrado). Texto, tradução de Frederick Townsend. Filadélfia: LiteraryJointpress.