Gertie, o Dinossauro

Gertie the Dinosaur é um curta-metragem de animação de 1914 do cartunista e animador americano Winsor McCay. É o primeiro filme de animação a apresentar um dinossauro. McCay usou o filme pela primeira vez diante do público ao vivo como uma parte interativa de seu ato de vaudeville; a brincalhona e infantil Gertie fazia truques sob o comando de seu mestre. O empregador de McCay, William Randolph Hearst, restringiu as atividades de vaudeville de McCay, então McCay adicionou uma sequência introdutória de ação ao vivo ao filme para seu lançamento nos cinemas, renomeado como Winsor McCay, o famoso cartunista e Gertie. >. McCay abandonou uma sequência, Gertie on Tour (c. 1921), depois de produzir cerca de um minuto de filmagem.

Embora Gertie seja popularmente considerado o primeiro filme de animação, McCay já havia feito Pequeno Nemo (1911) e Como um Mosquito Opera (1912). O americano J. Stuart Blackton e o francês Émile Cohl já haviam experimentado animação ainda antes; Gertie, sendo uma personagem com uma personalidade atraente, distinguiu o filme de McCay desses "filmes de truque" anteriores. Gertie foi o primeiro filme a usar técnicas de animação como quadros-chave, marcas de registro, papel vegetal, visualizador de ação Mutoscópio e loops de animação. Influenciou a próxima geração de animadores, como os irmãos Fleischer, Otto Messmer, Paul Terry, Walter Lantz e Walt Disney. John Randolph Bray tentou, sem sucesso, patentear muitas das técnicas de animação de McCay e teria sido o responsável por uma versão plagiada de Gertie que apareceu um ou dois anos depois do original. Gertie é o filme mais bem preservado de McCay - alguns dos quais foram perdidos ou sobreviveram apenas em fragmentos - e foi preservado na Biblioteca do Congresso dos EUA. National Film Registry como sendo "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo" desde 1991.

Em 1994, Gertie, o Dinossauro foi eleito o 6º lugar entre os 50 Maiores Desenhos Animados de todos os tempos pelos membros da área de animação.

Plano de fundo

Winsor McCay (c. 1867–1871 – 1934) trabalhou prolificamente como artista comercial e cartunista quando começou a fazer histórias em quadrinhos para jornais, como Dream of the Rarebit Fiend (1904–11) e sua tira de assinatura Little Nemo (1905–14). Em 1906, McCay começou a se apresentar no circuito de vaudeville, fazendo palestras com giz - apresentações nas quais desenhava diante de públicos ao vivo.

Inspirado pelos flip books que seu filho trouxe para casa, McCay “passou a ver a possibilidade de fazer filmes”; de seus desenhos animados. Ele afirmou que “foi o primeiro homem no mundo a fazer desenhos animados”, embora tenha sido precedido pelo americano James Stuart Blackton e pelo francês Émile Cohl. O primeiro filme de McCay estrelou seus personagens Little Nemo e estreou nos cinemas em 1911; ele logo incorporou isso em seu ato de vaudeville. Ele seguiu em 1912 com How a Mosquito Operates, no qual um mosquito gigante, animado de forma natural, suga o sangue de um homem adormecido. McCay deu ao mosquito personalidade e humor equilibrado com o horror da situação de pesadelo. Sua animação foi criticada por ser tão realista que ele deve ter traçado os personagens a partir de fotografias ou recorrido a truques com fios; para mostrar que não, McCay escolheu para seu próximo filme uma criatura que não poderia ter sido fotografada.

McCay conversou com a Sociedade Histórica Americana em 1912 e anunciou planos para “a apresentação de imagens mostrando os grandes monstros que habitavam a Terra”. Ele falou do "trabalho sério e educativo" que o processo de animação poderia permitir. McCay já havia introduzido dinossauros em seu trabalho de histórias em quadrinhos, como um episódio de 4 de março de 1905 de Dream of the Rarebit Fiend em que um esqueleto de Brontossauro participava de um cavalo corrida, e um episódio de Rarebit Fiend de 25 de maio de 1913, em que um caçador atinge sem sucesso um dinossauro; o layout do plano de fundo deste último tinha uma forte semelhança com o que apareceu mais tarde em Gertie. No episódio de 21 de setembro de 1913 da tira Little Nemo de McCay Na Terra dos Sonhos Maravilhosos, intitulado 'Na Terra dos Antediluvianos' 34;, Nemo conhece um dinossauro azul chamado Bessie que tem o mesmo desenho de Gertie.

dinossauros de pescoço longo muitas vezes apareceu em Sonho do Fiend Rarebit. (25 de maio de 1913)

McCay considerou vários nomes antes de escolher "Gertie"; seus cadernos de produção usavam 'Jessie the Dinosaurus'. O animador da Disney, Paul Satterfield, lembra-se de ter ouvido McCay em 1915 relatar como havia escolhido o nome “Gertie”:

Ele ouviu um par de "meninos de pelúcia" [homens gay] no corredor falando um com o outro, e um deles disse: "Oh, Bertie, espere um minuto!" em uma voz muito doce. Ele pensou que era um bom nome, mas queria que fosse um nome de menina em vez de um rapaz, então ele chamou-lhe "Gertie".

—Paul Satterfield, Entrevista com Milt Gray, 1977

Conteúdo

Gertie, o Dinossauro é o primeiro filme de animação a apresentar um dinossauro. Sua estrela, Gertie, faz truques como um elefante treinado. Ela é animada em um estilo naturalista sem precedentes para a época; ela respira ritmicamente, muda seu peso enquanto se move e seus músculos abdominais ondulam enquanto ela tira água. McCay imbuiu-a de personalidade - embora amigável, ela podia ser caprichosa, ignorando ou se rebelando contra os comandos de seu mestre.

Sinopse

Quando seu mestre McCay a chama, a brincalhona e infantil Gertie aparece de uma caverna. Seu mestre empunhando o chicote faz com que ela faça truques como levantar o pé ou curvar-se sob comando. Quando ela sente que foi levada longe demais, ela revida seu mestre. Ela chora quando ele a repreende e ele a acalma com uma abóbora. Ao longo do ato, habitantes pré-históricos, como um lagarto voador, distraem Gertie continuamente. Ela joga um mamute no lago; quando ele a provoca borrifando água nela, ela atira uma pedra nele enquanto ele nada para longe. Depois que ela sacia a sede drenando o lago, McCay faz com que ela o carregue para fora do palco enquanto ele se curva para o público.

Produção

Gertie foi a primeira animação de McCay com planos de fundo detalhados. A produção principal começou em meados de 1913. Trabalhando em seu tempo livre, McCay desenhou milhares de quadros de Gertie em 6+1⁄2-por-8+1⁄2folhas de papel de arroz de 2polegadas (17 cm × 22 cm), um meio bom para desenhar porque não absorvia tinta e, por ser translúcido, era ideal para o trabalhoso reconstituição de fundos, trabalho que coube ao vizinho estudante de arte John A. Fitzsimmons. Os próprios desenhos ocupavam uma área de papel de 15 cm x 20 cm, marcada com marcas de registro nos cantos para reduzir a tremulação das imagens quando filmadas. Eles foram fotografados montados em grandes pedaços de papelão rígido.

McCay estava preocupado com o tempo e o movimento precisos; ele cronometrou sua própria respiração para determinar o tempo da respiração de Gertie e incluiu detalhes sutis, como o chão cedendo sob o grande peso de Gertie. McCay consultou a equipe do museu de Nova York para garantir a precisão dos movimentos de Gertie; a equipe não foi capaz de ajudá-lo a descobrir como um animal extinto se levantaria de uma posição deitada, então, em uma cena em que Gertie se levantou, McCay fez um lagarto voador aparecer na tela para afastar a atenção dos espectadores. atenção. Quando os desenhos foram finalizados, eles foram fotografados no Vitagraph Studios no início de 1914.

McCay foi o pioneiro do "McCay Split System" de animação, em que as poses ou posições principais eram desenhadas primeiro e os quadros intermediários desenhados depois. Isso aliviou o tédio e melhorou o timing das ações do filme. McCay foi aberto sobre as técnicas que desenvolveu e recusou-se a patentear seu sistema, supostamente dizendo: “Qualquer idiota que queira fazer alguns milhares de desenhos para trinta metros de filme é bem-vindo para se juntar ao clube”. 34; Durante a produção de Gertie, ele mostrou os detalhes a um visitante que afirmava estar escrevendo um artigo sobre animação. O visitante foi o animador John Randolph Bray, que processou McCay em 1914 depois de aproveitar o lapso de McCay para patentear muitas das técnicas, incluindo o uso de marcas de registro, papel vegetal e o visualizador de ação Mutoscópio, e o ciclo de desenhos para criar ações repetitivas. O processo não teve êxito e há evidências de que McCay pode ter contra-processado – ele recebeu pagamentos de royalties de Bray pelo licenciamento das técnicas.

Lançamento

Gertie, o Dinossauro apareceu pela primeira vez como parte do ato de vaudeville de McCay no início de 1914. Apareceu nos cinemas em uma edição com prólogo live-action, distribuído por William Fox'.;s Box Office Atrações Company de 28 de dezembro. Os dinossauros ainda eram novos para a imaginação do público na época do lançamento de Gertie - um esqueleto de brontossauro foi colocado em exibição pública pela primeira vez em 1905 Os anúncios refletiram isso ao tentar educar o público: "De acordo com a ciência, este monstro já governou este planeta... Esqueletos [estão] agora sendo desenterrados medindo de 90 pés a 160 pés de comprimento. Um elefante deveria ser um rato ao lado de Gertie.

Vaudeville

McCay originalmente usou uma versão do filme como parte de seu ato de vaudeville. A primeira apresentação foi em 8 de fevereiro de 1914, em Chicago, no Palace Theatre. McCay começou o programa fazendo seus habituais esquetes ao vivo, que seguiu com How a Mosquito Operates. Ele então apareceu no palco com um chicote e deu um sermão ao público sobre como fazer uma animação. Parado à direita da tela do filme, ele apresentou “o único dinossauro em cativeiro”. Quando o filme começou, Gertie colocou a cabeça para fora de uma caverna e McCay a encorajou a se apresentar. Ele reforçou a ilusão com truques como jogar uma maçã de papelão na tela, momento em que virou as costas para o público e embolsou a maçã conforme aparecia no filme para Gertie comer. Para o final, McCay saiu do palco de onde “reapareceu”; no filme; Gertie ergueu o animado McCay, colocou-o de costas e foi embora enquanto McCay fazia uma reverência ao público.

O show logo mudou para Nova York. Embora as críticas tenham sido positivas, o empregador de McCay no New York American, o magnata dos jornais William Randolph Hearst, ficou descontente porque a programação de vaudeville de seu famoso cartunista interrompeu seu trabalho ilustrando editoriais. Por ordem de Hearst, as resenhas dos programas de McCay desapareceram da revista americana' páginas. Pouco depois, Hearst recusou-se a veicular anúncios pagos no Victoria Theatre, onde McCay se apresentou em Nova York. Em 8 de março, Hearst anunciou a proibição de artistas empregados por ele se apresentarem em vaudeville. O contrato de McCay não o proibia de suas apresentações de vaudeville, mas Hearst conseguiu pressionar McCay e seus agentes a cancelarem as reservas e, eventualmente, McCay assinou um novo contrato proibindo-o de se apresentar fora da grande Nova York.

Cinemas

Em novembro de 1914, o produtor de cinema William Fox ofereceu comercializar Gertie, o Dinossauro para cinemas por “dinheiro à vista e preços mais altos”. McCay aceitou e estendeu o filme para incluir um prólogo de ação ao vivo e intertítulos para substituir seu padrão de palco. O filme viajou com sucesso pelo país e chegou à costa oeste em dezembro.

A sequência live-action foi provavelmente filmada em 19 de novembro de 1914. Apresenta McCay com vários de seus amigos, como os cartunistas George McManus e Tad Dorgan, o escritor Roy McCardell e o ator Tom Powers; O filho de McCay, Robert, teve uma participação especial como assistente de sala de câmeras. McCay usou uma aposta como artifício para o enredo, como fez anteriormente no filme O Pequeno Nemo.

No início do filme, McCay e seus amigos sofrem um pneu furado em frente ao Museu Americano de História Natural. Eles entram no museu e, enquanto veem o esqueleto de um brontossauro, McCay aposta em um jantar que poderá dar vida a um dinossauro com suas habilidades de animação. O processo de animação e seus "10.000 desenhos, cada um um pouco diferente do anterior" é exposta, com cenas humorísticas de montanhas de papel, algumas das quais um assistente deixa cair. Terminado o filme, os amigos se reúnem para assisti-lo em um restaurante.

Reconstrução de 2018 do número de vaudeville de McCay

Usando desenhos originais existentes de McCay, David L. Nathan reconstruiu o "Encore" sequência da versão vaudeville original de McCay. Ele iniciou a restauração de todo o filme e, com o historiador da animação Donald Crafton, propôs uma reconstrução da performance de vaudeville de McCay. Crafton, Nathan e Marco de Blois, da Cinémathèque québécoise, trabalharam com uma equipe de profissionais do National Film Board of Canada para concluir o projeto, que estreou ao vivo durante a cerimônia de encerramento do Festival de Cinema de Annecy 2018, na França.

McCay e animação após Gertie

O método de trabalho de McCay era trabalhoso e os animadores desenvolveram vários métodos para reduzir a carga de trabalho e acelerar a produção para atender à demanda por filmes de animação. Poucos anos após o lançamento de Nemo', o canadense Raoul Barré pinos de registro combinados com a tecnologia cel do americano Earl Hurd tornaram-se métodos quase universais em estúdios de animação. McCay usou a tecnologia cel em sua continuação de Gertie, The Sinking of the Lusitania (1918). Foi seu filme mais ambicioso, com 25.000 desenhos, e levou quase dois anos para ser concluído, mas não foi um sucesso comercial.

McCay fez mais seis filmes, embora três deles nunca tenham sido disponibilizados comercialmente. Depois de 1921, McCay foi obrigado a desistir da animação quando Hearst descobriu que dedicava mais tempo à animação do que às ilustrações para jornais. As ideias não executadas que McCay teve para projetos de animação incluíram uma colaboração com o autor de Jungle Imps, George Randolph Chester, um filme musical chamado The Barnyard Band e um filme sobre a vida dos americanos. papel na Primeira Guerra Mundial.

Em 1927, McCay participou de um jantar em sua homenagem em Nova York. Depois de beber bastante, McCay foi apresentado pelo animador Max Fleischer. McCay deu alguns conselhos técnicos ao grupo de animadores reunidos, mas quando sentiu que o público não estava prestando atenção nele, ele os repreendeu, dizendo: “A animação é uma arte”. Foi assim que eu concebi. Mas, a meu ver, o que vocês fizeram com isso foi transformá-lo em uma troca. Não é uma arte, mas um ofício. Azar!" Naquele mês de setembro, ele apareceu na rádio da WNAC e, em 2 de novembro, Frank Craven o entrevistou para o The Evening Journal&# 39;Hora da Mulher. Durante ambas as apresentações ele reclamou do estado da animação contemporânea. McCay morreu em 26 de julho de 1934, de embolia cerebral.

Recepção e legado

Gertie agradou o público e os revisores. Ganhou elogios do crítico de teatro Ashton Stevens em Chicago, onde o ato estreou. Em 22 de fevereiro de 1914, antes de Hearst proibir o New York American de mencionar o trabalho de vaudeville de McCay, um colunista do jornal chamou o ato de “uma risada do início ao fim”... muito mais engraçado do que seus famosos desenhos de mosquitos". Em 28 de fevereiro, o New York Evening Journal classificou-o como “o maior ato da história dos cartunistas de cinema”. Émile Cohl elogiou o estilo "admiravelmente desenhado" de McCay. filmes, e Gertie em particular, depois de assisti-los em Nova York antes de retornar à Europa. Após seu lançamento nos cinemas, a revista Variety escreveu que o filme tinha “muita comédia por toda parte”. e que “sempre seria considerado excepcionalmente inteligente”.

Uma versão falsa de Gertie the Dinosaur apareceu um ou dois anos depois do original; apresenta um dinossauro executando a maioria dos truques de Gertie, mas com animação menos habilidosa, usando células em um fundo estático. Não se sabe ao certo quem produziu o filme, embora se acredite que seu estilo seja o da Bray Productions. O cineasta Buster Keaton montou nas costas de um dinossauro animado em argila em homenagem a Gertie em Três Idades (1923).

Os três primeiros filmes de McCay foram as primeiras obras de animação a ter impacto comercial; seu sucesso motivou os estúdios de cinema a ingressar na indústria de animação infantil. Outros estúdios usaram a combinação de ação ao vivo com animação de McCay, como a série da Fleischer Studios Out of the Inkwell (1918–1929) e Alice Comedies< de Walt Disney. /i> série (1923–1927). O estilo realista, limpo e de alto contraste de McCay estabeleceu o padrão para a animação americana que estava por vir e a diferenciou das formas abstratas e abertas de animação na Europa. Esse legado é mais aparente nos longas-metragens dos Walt Disney Animation Studios, como Fantasia (1940), que incluía dinossauros antropomórficos animados em estilo naturalista, com atenção cuidadosa ao tempo e ao peso. Shamus Culhane, Dave e Max Fleischer, Walter Lantz, Otto Messmer, Pat Sullivan, Paul Terry e Bill Tytla estavam entre a geração de animadores americanos que se inspiraram nos filmes que viram no ato de vaudeville de McCay. A reputação de Gertie'era tal que as histórias da animação o nomearam como o primeiro filme de animação.

Por volta de 1921, McCay trabalhou em um segundo filme de animação com Gertie, intitulado Gertie on Tour. O filme teria Gertie pulando na ponte do Brooklyn em Nova York, tentando comer o Monumento a Washington em Washington, D.C., entrando na costa de Atlantic City e outras cenas. O filme existe apenas em esboços conceituais e em um minuto de filmagem em que Gertie brinca com um carrinho e dança diante de outros dinossauros.

Desde sua morte, a arte original de McCay foi mal preservada; muito foi destruído em um incêndio em uma casa no final da década de 1930 e muito mais foi vendido quando os McCays precisaram de dinheiro. Cerca de 400 desenhos originais do filme foram preservados, descobertos pelo animador Robert Brotherton em desordem na loja de tecidos de Irving Mendelsohn, a cujos cuidados os filmes e obras de arte de McCay foram confiados na década de 1940. Além de alguns cels de O Naufrágio do Lusitania, esses desenhos de Gertie são a única obra de arte de animação original de McCay que sobreviveu. McCay destruiu muitas de suas latas originais de filme para criar mais espaço de armazenamento. Do que guardou, muito não sobreviveu, pois foi fotografado em filme de nitrato 35mm, que se deteriora e é inflamável. Uma dupla de jovens animadores descobriu o filme em 1947 e preservou o que pôde. Em muitos casos, apenas fragmentos poderiam ser salvos, se é que alguma coisa poderia ser salva. De todos os filmes de McCay, Gertie é o mais bem preservado. Mendelsohn e Brotherton tentaram inutilmente encontrar uma instituição para armazenar os filmes de McCay até que o conservatório de cinema canadense, a Cinémathèque québécoise, os abordou em 1967, por ocasião da Exposição Mundial de Filmes de Animação daquele ano, em Montreal. Desde então, a Cinémathèque québécoise faz a curadoria dos filmes de McCay. Dos desenhos sobreviventes, quinze foram determinados para não aparecer nas cópias existentes do filme. Eles parecem vir de uma única sequência, provavelmente no final do filme, e têm Gertie mostrando a cabeça à direita do público e fazendo uma reverência.

O filho de McCay, Robert, tentou, sem sucesso, reviver Gertie com uma história em quadrinhos chamada Dino. Ele e o animador da Disney, Richard Huemer, recriaram a performance original de vaudeville para o programa de televisão da Disneylândia em 1955; esta foi a primeira exposição que o filme teve para aquela geração. Walt Disney expressou ao jovem McCay seu sentimento de dívida e gesticulou para os estúdios Disney dizendo: “Bob, tudo isso deveria ser do seu pai”. Uma sorveteria no formato de Gertie fica perto do Echo Lake, no Disney's Hollywood Studios, no Walt Disney World.