Gerações de Jornada nas Estrelas

Star Trek, Herman Zimmerman, atuou como designer de produção, colaborando com o ilustrador John Eaves em muitos designs. A abordagem de Zimmerman para concretizar uma visão do futuro foi pegar nos designs existentes e usá-los de uma maneira diferente para expressar a vida no futuro. Seguindo dicas da abordagem do diretor Nicholas Meyer para Star Trek II: A Ira de Khan, Zimmerman observou que a humanidade futura ainda terá as mesmas necessidades de móveis, então uma abordagem lógica seria começar com o que permaneceria o mesmo e funcionaria a partir daí.

A transição da televisão para o cinema significou que os cenários e os designs precisavam ser mais detalhados, com um nível mais alto de polimento para se destacarem na tela grande. Zimmerman sentiu-se obrigado a melhorar os sets que os fãs assistiram durante sete temporadas, especialmente a ponte. Zimmerman repintou o cenário, acrescentou consoles de computador, levantou a cadeira do capitão para uma presença mais imponente e reformulou os suportes do teto da ponte; ele sempre ficou insatisfeito com a aparência do teto, mas nunca teve tempo ou dinheiro para reformulá-lo.

O script pedia uma localização totalmente nova na Enterprise-D: cartografia estelar. O roteiro descrevia o local como uma pequena sala com mapas em uma parede. Achando o conceito desinteressante, Zimmerman projetou um cenário circular de três andares para dar a impressão de que os atores estavam dentro de um mapa estelar dominado por telas. O trabalho anterior de Zimmerman projetando um centro de gerenciamento de crises influenciou o design. Os mapas estelares retroiluminados que cobriam três quartos da parede teriam sido inviáveis de criar nos anos anteriores ao surgimento das impressoras jato de tinta de grande formato e do software de computação gráfica. Os mapas estelares foram substituídos por uma tela azul para cenas onde as imagens estáticas seriam substituídas por mapas estelares animados por computador do Santa Barbara Studios. A cartografia estelar foi um dos maiores conjuntos já construídos em um lote da Paramount.

O filme marcou a primeira aparição da nave Enterprise-B. O navio era uma modificação do Excelsior, um modelo projetado e construído por Bill George e pela casa de efeitos Industrial Light & Magic (ILM) para Star Trek III: The Search for Spock uma década antes. O coprodutor Peter Lauritson, o ilustrador John Eaves e Zimmerman projetaram o Enterprise-B com acréscimos ao seu casco, alguns dos quais foram adicionados para que pudessem representar danos ao navio sem danificar o modelo subjacente. Superfície do navio, e para melhorar a aparência do navio quando ele foi filmado nos ângulos previstos no roteiro. A ponte do navio foi baseada em projetos anteriores para os conjuntos Enterprise-A e Excelsior que Zimmerman havia criado para The Undiscovered Country, usando pedaços de cada um. A doca espacial ao redor da viagem inaugural da Enterprise'Enterprise foi uma modificação do modelo criado para Star Trek: The Motion Picture (1979), reformado e modificado para melhor se ajustar ao quadro anamórfico da tela do filme.

Assim como Zimmerman, George aproveitou a oportunidade da estreia da Enterprise-D's nas telas para retocar o modelo. Como Generations apresentava o Enterprise-D separado em seu disco e seções de engenharia, o modelo original de 1,8 m construído pela ILM para a série de televisão foi removido do armazenamento. O modelo foi desmontado, religado e sua superfície detalhada para resistir a um exame minucioso. George mudou a pintura, pois lembrou que eles estavam com pressa para preparar o modelo para a televisão e seu esquema de cores verde e azul não foi devidamente lido no filme. O esquema de pintura foi mudado para um “cinza navio de guerra”, com áreas de azulejos brilhantes que lembram o longa-metragem original Enterprise.

Enquanto Generations usava novos cenários e adereços, o decorador de cenários John M. Dwyer reutilizou adereços existentes ou fez novos com materiais pré-fabricados sempre que possível, em vez de gastar dinheiro em novos itens: uma tortura o dispositivo foi criado a partir de uma cadeira de parto, cortador de pelos do nariz e lanternas; materiais de embalagem formaram os formatos das paredes da ponte Bird of Prey; e o míssil de Soran usava um alimentador de pássaros e outros suprimentos de jardinagem como elementos internos. O conjunto estelar do observatório estava repleto de adereços de A Próxima Geração, com alguns adicionados em acenos deliberados a episódios anteriores. Outros conjuntos reutilizados incluíram a ponte Klingon construída para Star Trek IV: The Voyage Home e paredes de plástico com nervuras nos tubos Jefferies, reaproveitados dos conjuntos de A Caçada ao Outubro Vermelho. Os cenários e adereços originais incluíam pinturas para os cenários do Nexus.

Robert Blackman, A Próxima Geração's figurinista de longa data, re -projetou os uniformes da Frota Estelar que a tripulação da Enterprise-D usaria no filme. Blackman criou uniformes de aparência militar com mangas inspiradas em The Original Series, golas altas e jaquetas que lembram os uniformes desenvolvidos para The Wrath of Khan. O redesenho foi abandonado e o elenco usou combinações dos uniformes de The Next Generation e Deep Space Nine; a única novidade foi um crachá de comunicação angular projetado por Eaves que substituiu o formato oval anterior. O tempo foi tão curto que Jonathan Frakes e Levar Burton pegaram emprestados os figurinos dos atores de Deep Space Nine, Avery Brooks e Colm Meaney. Também foi criada por Blackman uma roupa de paraquedismo usada por Shatner; embora a cena tenha sido cortada do filme, o traje foi usado no episódio “Extreme Risk” da Voyager.

Filmagem

Berman apoiou a escolha de Carson de contratar John A. Alonzo, diretor de fotografia de Chinatown e Scarface. Alonzo viu mais de uma dúzia de episódios de Star Trek para se familiarizar com a franquia. Ele preferiu iluminar as cenas tanto quanto possível dentro dos sets, em vez de colocar luzes e bandeiras para cada cena. Carson atribuiu a essa abordagem a economia de tempo e a permissão de mais liberdade ao fotografar. Mais tarde, ele escreveu que a produção evoluiu em um estilo 'semelhante à TV'. ritmo; fotografia principal concluída após 51 dias.

As filmagens começaram em 28 de março de 1994. Generations e The Next Generation foram filmados simultaneamente em diferentes estúdios no estúdio Paramount. Cenas que não apresentavam os personagens regulares da série de televisão foram filmadas primeiro, começando com aquelas na sala de defletores da Enterprise-B. As cenas de Harriman, Chekov e Scott reagindo à aparente morte de Kirk foram filmadas uma semana depois, para dar tempo para que a sala do defletor ficasse adequadamente angustiada para visualizar os danos.

O Estágio 7 foi onde a ponte, a sala de defletores e os corredores da Enterprise-B's foram construídos e filmados. Os solavancos e choques da nave no porão da fita de energia foram criados por batidas de câmeras e motores para sacudir o cenário. As filmagens das cenas ocorreram em abril de 1994, enquanto os residentes ainda estavam nervosos com o recente terremoto de Northridge em 1994; a equipe de efeitos escondeu deliberadamente os shakers do set até que as câmeras começassem a filmar para provocar reações mais genuínas. O conjunto de observatórios estelares foi uma elaborada reparação da ponte da Enterprise-B, com níveis adicionais e paredes trocadas alterando o layout. Painéis de controle inspirados nos da série Star Trek original ajudaram a sugerir a idade da estação.

O elenco de The Next Generation começou a filmar suas cenas de Generations quatro dias após o encerramento da série. Depois que as filmagens da série foram concluídas, faltavam apenas seis meses para a data de lançamento do filme. As cenas do acidente do Enterprise-D foram filmadas em meados de maio de 1994 e estavam entre as últimas cenas restantes antes dos sets existentes da Next Generation serem demolidos para dar lugar ao Star. Jornada: Voyager. Como resultado, a tripulação prejudicou os sets devido aos danos do acidente mais do que seria normal durante a temporada da série. correr.

Apesar dos cortes no orçamento, Generations filmou muitas cenas em locações. O ritmo acelerado das filmagens fez com que nem todos os locais tivessem sido selecionados antes do início da fotografia principal, e a produção ainda estava explorando os locais até duas semanas antes das cenas finais. A produção esgotou as opções possíveis dentro de Los Angeles. zona de estúdio e procurou locais adequados a até 240 km de distância. A cerimônia de promoção da Enterprise-D no holodeck foi filmada no Lady Washington, uma réplica em escala real do primeiro veleiro americano a visitar o Japão. Carson lutou muito para manter as filmagens durante os cortes no orçamento, decidindo sacrificar outros dias da programação para manter a cena. Lady Washington ancorou em Marina del Rey e navegou a alguns quilômetros da costa durante cinco dias de filmagem. Alguns membros da equipe de Lady Washington's apareceram entre a Enterprise membros do grupo.

A casa de Picard no Nexus era uma casa particular em Pasadena, Califórnia; quase todos os móveis eram adereços personalizados ou itens externos. Partes da cena foram filmadas em maio de 1994, seguidas por novas filmagens cinco meses depois. As revisões incluíram a adição do sobrinho de Picard, René, à sua imaginada celebração de Natal com sua família. A casa das lembranças Nexus de Kirk estava localizada em Lone Pine, Califórnia, com a cabana cheia de adereços para representar a carreira de Kirk, desde um bat'leth Klingon até uma pintura de sua Enterprise. .

Carson queria um local montanhoso adequadamente remoto e alienígena para o clímax do filme no complexo de Soran. As cenas foram filmadas durante oito dias em um planalto elevado no “Vale do Fogo”, a nordeste de Las Vegas, Nevada. A altura da elevação e as laterais inclinadas exigiram que o elenco e a equipe escalassem 49 m (160 pés) usando cordas de segurança e carregassem todas as provisões e equipamentos com eles. O calor de 43 °C (110 °F) foi difícil para todos os envolvidos, especialmente para Shatner, que usava uma fantasia de lã. Arneses e fios de segurança usados para evitar que os artistas caíssem de um precipício foram removidos digitalmente na pós-produção.

Como foi originalmente filmado, Kirk foi baleado nas costas e morto por Soran. O público de teste reagiu negativamente à morte, então a cena foi reescrita e refeita ao longo de duas semanas, para que Kirk se sacrificasse saltando por uma passarela quebrada para recuperar o painel de controle de Soran e desobstruir a sonda. A Paramount permitiu que o filme ultrapassasse o orçamento para US$ 35 milhões para as refilmagens. Como a equipe de produção já havia passado semanas removendo vestígios de suas filmagens no Vale do Fogo, o set teve que ser reconstruído em um cronograma muito apertado, seguido de trabalho de efeitos para remover fios e aparelhamentos a tempo para que a filmagem fosse incluída no filme. corte final.

Efeitos

Generations' as tarefas de efeitos especiais foram divididas entre as tarefas de efeitos especiais da série de televisão' fornecedores de efeitos e ILM. O supervisor de CG da ILM, John Schlag, lembrou que era fácil recrutar funcionários que quisessem trabalhar em Star Trek; trabalhar no filme 'me deu a chance de fazer parte de toda a coisa de Trek... A ILM é praticamente uma empresa inteira cheia de geeks de Trek';. Os roteiristas preencheram os rascunhos iniciais com efeitos emocionantes – e caros. A equipe do supervisor de efeitos John Knoll então fez um storyboard das sequências de efeitos, descobrindo a melhor forma de atender o roteiro da maneira mais barata possível. Quando mesmo essas estimativas se revelaram demasiado caras, a ILM continuou a cortar tiros. “[Não tínhamos] mais nada para cortar e ainda tínhamos que cortar algumas coisas”, disse ele. Knoll lembrou.

A batalha climática entre a Enterprise e os Klingons sobre Veridian III foi realizada usando o controle de movimento tradicional, mas sem o orçamento para explosões práticas e modelos especiais de ruptura, os impactos e os danos da batalha foram simulados com composição prática truques e efeitos gerados por computador. A destruição da Ave de Rapina foi uma reutilização de imagens de The Undiscovered Country. O disparo das armas e os raios de energia eram animados à mão, mas Knoll teve uma ideia diferente para os torpedos fotônicos. Fã da aparência impressionante e arqueada dos torpedos de The Motion Picture, Knoll digitalizou imagens do filme e recorreu a efeitos gerados por computador. Um programa simulador criou uma aparência semelhante que poderia ser animada a partir de qualquer ponto que os artistas desejassem, sem as despesas e o tédio necessários - lasers brilhantes através de um cristal em um ambiente esfumaçado - para recriar a aparência opticamente.

Carson descreveu a fita de energia Nexus como o verdadeiro vilão do filme; A ILM foi responsável por conceber a aparência da fita sem nenhum quadro de referência natural. "Ao criar algo do zero, é sempre importante esboçar tudo... porque há tantos caminhos que você pode explorar, é fácil ficar atolado," lembrou o co-supervisor de efeitos Alex Seiden, que trabalhou como diretor técnico na explosão planetária de Praxis de The Undiscovered Country. Knoll decidiu que a fita era um rasgo em universos, cheio de energia caótica, inspirando-se em imagens que viu de campos magnéticos ao redor de Urano em uma simulação do Laboratório de Propulsão a Jato. O núcleo em forma de aerofólio da fita ondulada foi reforçado com gavinhas elétricas. Para vender a vastidão da fita em fotos espaciais onde nenhum senso de escala estaria disponível, Seiden e George criaram um campo de detritos de brasas que arrastavam a fita. O interior da fita foi concebido como semelhante a uma densa tempestade elétrica, com a eletricidade embaçando a tela. Devido à complexa interação dos elementos da fita com os navios que ficariam presos dentro dela, a ILM decidiu que os navios de refugiados e o Enterprise-B deveriam ser modelos CG. Para fazer com que a alternância entre as passagens geradas por computador e as passagens de controle de movimento do modelo físico pareça perfeita, a ILM criou um wireframe do modelo físico, com as texturas do modelo gerado por computador tiradas de fotos do modelo físico, tiradas em luz plana com lente longa. O golpe de gavinha que envia Kirk para o Nexus foi simulado com camadas de várias peças de animação, incluindo explosões em CG que Knoll renderizou em seu computador pessoal e um efeito de explosão reciclado de O Império Contra-Ataca.

A sequência do acidente do Enterprise-D foi filmada em um piso de floresta de 12 por 24 m (40 por 80 pés) estendido por pinturas foscas, construído do lado de fora para que o ILM pudesse usar a luz natural. Um disco modelo Enterprise de 12 pés (3,7 m) foi construído especificamente para as tomadas; o tamanho do modelo deu-lhe a sensação correta de escala para sujeira e detritos voadores, uma ilusão aprimorada ao fotografar com uma câmera de alta velocidade para dar ao disco o movimento lento esperado de um objeto enorme. A ILM filmou seus tripulantes andando pelo estacionamento e colocou a filmagem no topo do disco para representar o pessoal da Frota Estelar evacuando a seção do disco.

Música

Dennis McCarthy, o principal compositor de The Next Generation, recebeu a tarefa de escrever Generations' pontuação. McCarthy se tornou o primeiro compositor de Star Trek a trabalhar em projetos de televisão e cinema. O crítico Jeff Bond escreveu que, embora a trilha sonora de McCarthy tivesse a "tarefa de abranger os estilos de ambas as séries", ela oferecia a oportunidade para o compositor produzir uma escrita dramática mais forte. A música de abertura do filme é uma peça coral que toca enquanto uma garrafa de champanhe flutuante cai pelo espaço. Para as cenas de ação com o Enterprise-B, McCarthy usou acordes de metais graves. Kirk recebeu um tema de metais acentuado por caixa (um som não usado em The Next Generation), enquanto a cena termina com notas dissonantes quando Scott e Chekov descobrem que Kirk foi lançado no espaço.

McCarthy expandiu seu estilo atrevido para as sequências de ação do filme, como a batalha por Veridian III e o pouso forçado da Enterprise-D. Para a viagem de Picard ao Nexus, mais música coral e sintetizadores acompanham a descoberta de sua família por Picard. Uma ampla fanfarra - o único tema distinto do filme - toca pela primeira vez quando Picard e Kirk se encontram. Este tema combina o tema de McCarthy para Picard de The Next Generation's primeira temporada, notas do tema de Deep Space Nine e tema de Star Trek de Alexander Courage. Para a batalha final de Kirk e Picard contra Soran, McCarthy usou música em staccato para acentuar a briga. Para a morte de Kirk, McCarthy combinou cordas líricas com outra declaração do tema Coragem, enquanto uma cena de Picard em pé sobre o túmulo de Kirk é pontuada com mais pompa. O tema Coragem toca novamente no final do filme.

A trilha sonora original foi lançada em 1994 em fita cassete e CD. Em 2013, a GNP Crescendo Records relançou a trilha sonora como uma edição de colecionador expandida de dois discos, incluindo faixas inéditas.

Lançamento

Marketing

O marketing de Generations incluiu um site, o primeiro a divulgar oficialmente um filme. O site foi um sucesso, sendo visto milhões de vezes em todo o mundo nas semanas que antecederam o lançamento do filme, numa época em que menos de um milhão de americanos tinham acesso à Internet. A Paramount também promoveu o filme no serviço online Prodigy.

Os produtos promocionais lançados para promover o filme incluíam copos e calendários colecionáveis da Jack in the Box, quiosques promocionais nas lojas Kmart e bonecos de ação. Devido aos prazos de produção, essas figuras usavam os uniformes da Frota Estelar projetados por Blackman que não foram utilizados no próprio filme. Outros itens colecionáveis incluíam uma edição especial de 600 mil tiragens da Entertainment Weekly dedicada ao filme, e selos e folhas de souvenirs produzidos pela Guiana. Uma novelização do filme escrita por J. M. Dillard passou três semanas na lista dos mais vendidos do The New York Times. O grupo de licenciamento da Paramount estimou que os parceiros promocionais poderiam adicionar até US$ 15 milhões em apoio ao filme.

Vários videogames foram lançados para acompanhar o lançamento do filme. A Absolute Entertainment publicou Star Trek VII: Generations: Beyond the Nexus para os dispositivos portáteis Game Boy e Game Gear. Três anos depois do filme, a MicroProse produziu Star Trek VII: Generations, que contou com o elenco do filme como dubladores. O jogo seguiu aproximadamente o enredo do filme, com a maior parte do jogo sendo jogado em uma perspectiva de primeira pessoa.

Versões do roteiro do filme vazaram antes do filme. Um roteiro pirata revelou a fita de energia e a morte de Kirk; James Doohan confirmou a autenticidade do roteiro em uma convenção de fãs em março de 1994, mas seu agente negou ter visto o roteiro finalizado. Em setembro, outra cópia do roteiro do filme vazou na internet. Como resultado, a notícia da morte de Kirk foi generalizada.

Bilheteria

Star Trek VII: Generations foi exibido nos Estados Unidos e no Canadá em 17 de novembro de 1994 e arrecadou US$ 3 milhões em 1.525 cinemas. O filme estreou em grande escala em 2.659 cinemas no dia seguinte e arrecadou US$ 23,1 milhões durante o fim de semana de estreia, com média de US$ 8.694 por cinema. Foi o filme de maior bilheteria durante a primeira semana de seu lançamento nos Estados Unidos, permanecendo entre os dez primeiros por mais quatro semanas. O filme arrecadou US$ 75.671.125 nos Estados Unidos e Canadá e US$ 42.400.000 internacionalmente, arrecadando US$ 118 milhões em todo o mundo contra um orçamento de US$ 35 milhões. No Reino Unido, Generations estreou em 10 de fevereiro de 1995, em primeiro lugar, com £ 2.040.000. No Japão, o filme arrecadou US$ 1,2 milhão no fim de semana de estreia, uma quantia grande considerando o fraco desempenho habitual da franquia nesse mercado. Dado o seu orçamento moderado, o faturamento de Generations'foi considerado um sucesso.

Recepção

Star Trek: Generations recebeu críticas mistas de críticos e fãs. O filme tem uma classificação de 47% no Rotten Tomatoes com base em 57 avaliações, com uma classificação média de 5,50/10. No Metacritic, o filme tem pontuação de 55 em 100 com base em 22 críticos, indicando avaliações médias. O público pesquisado pelo CinemaScore deu ao filme uma nota B+. Escrevendo sobre o filme décadas depois, Den of Geek descreveu o filme como divisivo, e Tor.com observou que o filme foi desmontado durante anos pelos fãs e pelo filme. seus próprios escritores. Em 2001, a BBC deu-lhe 2 de 5 estrelas, resumindo: “Os devotos podem achar necessário (embora deprimente) assistir”.

Os críticos reclamaram que o filme parecia um episódio excessivamente longo de uma série de televisão. O Orlando Sentinel's Jay Boyar concordou, mas disse que o filme minimizou a série de televisão& #39; tendência a "atolar" passando para a próxima cena antes que o tédio se instalasse. Kenneth Turan considerou o filme seguro e disse que dependia muito da atenção dos espectadores. apreço pela série de televisão Star Trek. Jay Carr, do The Boston Globe, descreveu o filme como "tranquilizadoramente previsível", dizendo que apresentava elementos que seriam reconhecíveis pelos fãs de ambas as séries, mas que a falta de surpresas era um problema. beneficiar.

Cinefantastique's Steve Biodrowski elogiou alguns dos toques de grande orçamento filme trouxe para a franquia, mas escreveu que a maioria das tentativas, como a cinematografia de John Alonzo, pareciam sair pela culatra. Em contraste, Carrie Rickey do The Philadelphia Inquirer e do Den of Geek' Chris Cummins elogiou o trabalho de Alonzo como um dos poucos pontos positivos do filme; "[Alonzo] faz a Enterprise parecer uma nave estelar real habitada," Cummins escreveu, e “pela primeira vez, a tripulação da Enterprise-D parecia estar realmente no espaço sideral”. Elizabeth Renzetti, do The Globe and Mail, elogiou o filme por seus efeitos especiais, mas sentiu que eles não eram fortes o suficiente para cobrir a trama fraca.

As opiniões estavam divididas sobre se o filme era ou não acessível para quem não era fã de Star Trek. Críticos como The New York Times' Janet Maslin sugeriu que apesar de ser "previsivelmente flácido e impenetrável em alguns lugares" e sofrendo de technobabble, houve ação e espetáculo suficientes para envolver outras pessoas. Boyar sentiu que tramas específicas passariam pela cabeça dos espectadores casuais, mas o senso de diversão inato do filme os manteria engajados. Outros consideraram o filme inacessível para neófitos e muito preocupados com elementos focados nos fãs que prejudicavam a história geral, com Roger Ebert criticando o filme como sendo "... tão preocupado com piadas internas e atualizações para Trekkers que [conseguia] mal se desvencilhar por tempo suficiente para contar uma história.

O encontro de Kirk e Picard gerou comparações entre os dois respectivos atores; O desempenho de Stewart foi frequentemente considerado superior. James Berardinelli e Ebert escreveram que a falta de presença de Kirk durante grande parte do filme ainda era profundamente sentida. Biodrowski, por outro lado, escreveu que a atuação exagerada de Shatner se encaixava melhor no filme do que a atuação sutil de Stewart. Boyar achou que Shatner fez um bom trabalho interpretando um homem hétero nas sequências finais e injetando mais diversão no filme. The Baltimore Sun's Stephen Hunter considerou Shatner e Stewart emblemáticos de duas eras diferentes do estrelato, e a presença dominante de Stewart “apaga o pobre e santo Shatner da tela”. Cinefantastique e outros criticaram as cenas entre Kirk e Picard como deficientes.

A vez de McDowell como Soran recebeu opiniões divergentes. Berardinelli e Rickey chamaram Soran de vilão fraco e mal definido, e Hunter descartou Soran como um inimigo indigno do encontro titânico de Kirk e Picard. Pessoas's Ralph Novak chamou Soran de um "problema padrão Trek vilão", enquanto Maslin, Newsweek's Michel Marriott e a Entertainment Weekly's Lisa Schwarzbaum gostaram da apresentação. Novak escreveu que a subtrama de Data de aprender sobre emoções foi um destaque e provavelmente a parte mais divertida do filme para não-fãs, enquanto Ebert disse que a premissa "poderia ter levado a algumas cenas engraçadas, mas não". #39;t". Coates resumiu a subtrama como “triste”.

Mídia doméstica

Generations foi lançado em LaserDisc nos Estados Unidos em 18 de julho de 1995, seguido por um lançamento em setembro no Japão. Também foi lançado no Reino Unido em 1995 no formato PAL. O filme foi lançado no Reino Unido em VHS em 28 de dezembro de 1998. Foi lançado em DVD em 1998, com transferência não anamórfica e sem recursos especiais. Uma nova transferência anamórfica formou a base de uma edição especial de 2004, com comentários em áudio e texto e recursos especiais. Posteriormente, foi lançado em DVD britânico em 2 de outubro de 2000. O filme foi lançado em Blu-ray em 2009 como parte de um box set de filmes The Next Generation, junto com material adicional. Os quatro longas-metragens da Próxima Geração foram lançados em Blu-ray Ultra HD em 4 de abril de 2023, em formatos independentes e coletados.