George Peppard

George William Peppard (1º de outubro de 1928 – 8 de maio de 1994) foi um ator americano. Ele conseguiu um papel importante como o escritor esforçado Paul Varjak quando estrelou ao lado de Audrey Hepburn em Breakfast at Tiffany's (1961), e mais tarde interpretou um personagem baseado em Howard Hughes em The Carpetbaggers (1964). Na televisão, ele interpretou o papel-título do milionário investigador de seguros e detetive Thomas Banacek na série de mistério do início dos anos 1970 Banacek. Ele interpretou o coronel John "Hannibal" Smith, o líder fumante de um esquadrão de comando renegado na série de televisão de ação dos anos 1980 The A-Team.

Infância

George William Peppard Jr. nasceu em 1º de outubro de 1928, em Detroit, filho do empreiteiro George Peppard, Sr., e da cantora de ópera e professora de voz Vernelle Rohrer. Sua mãe teve cinco abortos espontâneos antes de George. Sua família perdeu todo o dinheiro na Depressão, e seu pai teve que deixar George e sua mãe em Detroit enquanto ele procurava trabalho. Ele se formou na Dearborn High School em Dearborn, Michigan, em 1946.

Peppard se alistou no Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos em 8 de julho de 1946 e ascendeu ao posto de cabo, deixando o Corpo no final de seu alistamento em janeiro de 1948.

Durante 1948 e 1949, ele estudou engenharia civil na Purdue University, onde foi membro da trupe de teatro Purdue Playmakers e da fraternidade Beta Theta Pi. Ele se interessou por atuar, sendo um admirador de Walter Huston em particular. "Acabei de decidir que não queria ser engenheiro" ele disse mais tarde. "Foi a melhor decisão que já tomei."

Peppard então se transferiu para o Carnegie Institute of Technology (agora Carnegie Mellon University) em Pittsburgh, onde obteve seu diploma de bacharel em 1955. (Demorou mais do que o normal porque ele desistiu por um ano quando seu pai morreu em 1951 e ele teve que terminar os trabalhos de seu pai.) Ele também treinou no Pittsburgh Playhouse. Enquanto morava em Pittsburgh, Peppard trabalhou como DJ de rádio na WLOA em Braddock, Pensilvânia. Ao dar uma atualização do tempo, ele chamou infame as rajadas de neve que chegavam de "snurries". Esta foi uma anedota que ele repetiu em várias entrevistas posteriores, incluindo uma com o ex-jogador da NFL Rocky Bleier para WPXI.

Além de atuar, Peppard era piloto. Ele passou uma parte de sua lua de mel em 1966 treinando para pilotar seu Learjet em Wichita, Kansas.

Atuação

Teatro

Peppard fez sua estreia nos palcos em 1949 no Pittsburgh Playhouse. Depois de se mudar para a cidade de Nova York, Peppard se matriculou no Actors Studio, onde estudou o Método com Lee Strasberg. Ele fez uma variedade de empregos para pagar suas despesas durante esse tempo, como trabalhar como disc jockey, ser engenheiro de uma estação de rádio, ensinar esgrima, dirigir um táxi e ser mecânico em uma oficina de motocicletas.

Ele trabalhou em estoque de verão na Nova Inglaterra e apareceu no Oregon Shakespeare Festival ao ar livre em Ashland, Oregon por duas temporadas.

Televisão

Ele trabalhou como motorista de táxi até conseguir seu primeiro papel em "Lamp Unto My Feet".

Ele apareceu com Paul Newman, em The United States Steel Hour (1956), como o jogador de beisebol cantor e guitarrista Piney Woods em Bang the Drum Slowly, Direção de Daniel Petrie.

Ele apareceu em um episódio do Kraft Theatre, "Flying Object at Three O'Clock High" (1956).

Em abril de 1956, ele apareceu em um segmento de um episódio de "Cameras Three" atuando em The Shoemaker's Holiday; The New York Times chamou sua performance de "sedutora".

Em julho de 1956, assinou contrato para estrear no cinema em The Strange One, dirigido por Jack Garfein, baseado na peça End as a Man. Foi o primeiro filme de Garfein como diretor e Calder Willingham como produtor, além de Peppard, Ben Gazzara, Geoffrey Horne, Pat Hingle, Arthur Storch e Clifton James. As filmagens ocorreram na Flórida. "Eu não diria que estou nervoso" disse Peppard, "apenas animado."

Em seu retorno a Nova York, ele se apresentou em "Out to Kill" na TV para Kraft. Em setembro, ele se juntou ao elenco de Girls of Summer dirigido por Jack Garfein com Shelley Winters, Storch e Hingle, além de uma canção-título de Stephen Sondheim. Isso chegou à Broadway em novembro. Brooks Atkinson disse que Peppard "interpreta habilmente um professor de dança astuto e malicioso". Teve apenas um curto prazo.

A maior parte de seu trabalho nessa época foi para a televisão: The Kaiser Aluminium Hour ("A Real Fine Cutting Edge", dirigido por George Roy Hill), Studio One em Hollywood ("A Walk in the Forest"), The Alcoa Hour ("The Big Build-Up" com E.G. Marshall), Matinee Theatre ("End of the Rope" com John Drew Barrymore, "Thread That Runs So True", "Aftermath"), Kraft Theatre ("The Long Flight"), Alfred Hitchcock Presents ("The Diplomatic Corpse", com Peter Lorre dirigido por Paul Henreid) e Suspicion ("The Eye of Truth" com Joseph Cotten baseado em um roteiro de Eric Ambler). The Strange One foi lançado em abril de 1957, mas apesar de algumas críticas fortes - The New York Times chamou Peppard de "resoluto". - não foi um sucesso financeiro.

Em setembro de 1957, ele apareceu em um teste de uma peça de Robert Thom, O Minotauro, dirigida por Sidney Lumet.

Peppard desempenhou um papel fundamental em Little Moon of Alban (1958) ao lado de Christopher Plummer para o Hallmark Hall of Fame. O Los Angeles Times chamou-o de "excelente".

Em maio de 1958, Peppard desempenhou seu segundo papel no cinema, um papel coadjuvante no filme da Guerra da Coréia Pork Chop Hill (1959), dirigido por Lewis Milestone. Ele foi escalado em parte porque não era familiar para os espectadores.

MGM

Em outubro de 1958, Peppard apareceu na Broadway em The Pleasure of His Company (1958), estrelado por Cyril Ritchard, que também dirigiu. Peppard interpretou o namorado que quer se casar com Dolores Hart, que era filha de Ritchard; O New York Times chamou Peppard de "admirável". A peça foi um sucesso e durou um ano.

Durante a exibição do programa, Peppard fez um teste com sucesso para Home from the Hill da MGM (1960) e o estúdio assinou com ele um contrato de longo prazo - que ele não tinha queria fazer, mas era uma condição para o filme. Em fevereiro de 1959, Hedda Hopper anunciou que Peppard deixaria a Company para fazer dois filmes para a MGM. Casa da Colina e Os Subterrâneos.

Home from the Hill foi um filme de prestígio dirigido por Vincente Minnelli e estrelado por Robert Mitchum, que interpretou o pai de Peppard. Apresentava vários jovens atores que a MGM esperava desenvolver, incluindo Peppard, George Hamilton e Luana Patten. Durante as filmagens, Peppard disse "Brando é um talento morto - eu o vi em The Young Lions", mas disse que Peck é "um homem íntegro como estrela e pessoa". Lee Strasberg é a única pessoa que conheço que é brilhante."

"Eu quero ser um ator e ter orgulho do meu ofício," disse Peppard. “Eu gostaria de ser um ator estrelado, mas ser uma estrela é algo com o qual você não pode contar, enquanto atuar é algo em que posso trabalhar”. Foi um sucesso de bilheteria, embora o alto custo do filme fizesse com que não fosse lucrativo.

O próximo filme de Peppard para a MGM foi The Subterraneans, uma adaptação do romance de 1958 de Jack Kerouac co-estrelado por Leslie Caron. Ele fracassou e Peppard disse "Eu não poderia ser preso" após.

Ele pretendia seguir The Subterraneans voltando para a Broadway com Julie Harris em The Warm Peninsular, mas isso não aconteceu. Em abril de 1959, Hedda Hopper disse que estaria em Chatauqua, mas isso só foi feito uma década depois, estrelado por Elvis Presley, como The Trouble with Girls (1969). No final de 1959, Hopper previu que Peppard seria uma grande estrela, dizendo "ele tem grande poder emocional, é um bom atleta e faz personagens excêntricos como James Dean se destacar". Sol Siegel anunciou que faria o papel principal em Two Weeks in Another Town. (Kirk Douglas acabou interpretando.) Ele também foi anunciado para o papel de Arthur Blake em um filme sobre as primeiras Olimpíadas chamado E Sete da América, que nunca foi feito.

Peppard voltou à televisão para estrelar um episódio da série antológica Startime, "Incident at a Corner" (1960) sob a direção de Alfred Hitchcock ao lado de Vera Miles. Ele interpretou Teddy Roosevelt na televisão em um episódio de Our American Heritage, "The Invincible Teddy" (1961).

Estrelato no cinema

Sua boa aparência, modos elegantes e habilidades de atuação renderam a Peppard seu papel mais famoso no cinema como Paul Varjak em Breakfast at Tiffany's com Audrey Hepburn, baseado na novela de mesmo nome de Truman Capote. O diretor Blake Edwards não queria Peppard, mas foi rejeitado pelos produtores. Ele foi escalado em julho de 1960. Durante as filmagens, Peppard não se deu bem com Hepburn ou Patricia Neal, esta última o chamando de "frio e presunçoso".

Em novembro de 1961, um artigo de jornal o apelidou de "a próxima grande novidade". Peppard disse que recusou duas séries de TV e estava "concentrando-se em papéis de tela grande". Seu contrato com a MGM era para dois filmes por ano, permitindo um filme externo e seis aparições na TV por ano, além do direito de estrelar uma peça a cada dois anos. "Em uma série você não tem tempo para desenvolver um personagem" ele disse. "Não há acúmulo; no primeiro segmento você já está estabelecido."

Ele deveria aparecer em Unarmed in Paradise, que não foi feito. Ele comprou um roteiro de Robert Blees chamado Baby Talk, mas também foi desfeito.

Em vez disso, a MGM o escalou para o papel principal de seu western épico How the West Was Won em 1962 (seu personagem abrangeu três seções da extravagância episódica do Cinerama). Foi um grande sucesso.

Ele seguiu com uma história de guerra para Carl Foreman, The Victors (1963), feita na Europa. Ele recebeu uma oferta de $ 200.000 para aparecer em The Long Ships, mas não quis ir para a Iugoslávia por seis meses. Ele ia fazer Next Time We Love com Ross Hunter, mas nunca foi feito.

Ele estrelou The Carpetbaggers, uma saga de 150 minutos de um implacável magnata da aviação e do cinema semelhante a Hughes, baseado no romance best-seller de mesmo nome de Harold Robbins. O elenco incluía Elizabeth Ashley, que teve um caso com Peppard durante as filmagens e mais tarde se casou com ele. Ela o descreveu como "algum tipo de deus nórdico - um metro e oitenta de altura com lindos cabelos loiros, olhos azuis e um corpo fora da fantasia de luxúria adolescente de toda líder de torcida do ensino médio". Ashley afirmou que Peppard "nunca se atrasava no set e ele não tinha nada além de desprezo por atores que não eram profissionais o suficiente para manter isso sob controle".

Ela acrescentou que Peppard:

Nunca foi um daqueles atores que acredita que o seu trabalho é pegar o dinheiro, acertar a marca e dizer as linhas e deixá-lo ir para isso. Ele sentiu que, como uma estrela acima do nível, ele tinha a responsabilidade de usar seu músculo e poder para tentar torná-lo melhor e que nunca parou nele. Ele estava incansável sobre isso, até o ponto em que muitos executivos e diretores vieram sentir que ele era uma dor no cu. Mas as pessoas realmente talentosas adoravam trabalhar com ele por causa de toda sua maravilhosa energia criativa.

"Minhas apresentações me aborrecem", disse Peppard em uma entrevista de 1964, acrescentando que sua ambição era oferecer "uma grande atuação". E devo dizer que me sinto um pouco presunçoso em atirar nisso. Mas esse é o objetivo, como um gol de hóquei. Acho que tenho uma escolha... não do resultado, mas do objetivo. E meu objetivo é aquela performance."

Peppard voltou à televisão para fazer Bob Hope Presents the Chrysler Theatre, "The Game with Glass Pieces".

Para a MGM, ele apareceu em Operation Crossbow (1965), um filme de guerra com Sophia Loren. Foi o primeiro filme que ele fez sob um novo contrato com a MGM para fazer um filme por ano durante três anos.

Ele deveria seguir com uma adaptação da peça Merrily We Roll Along, mas nunca foi feita.

"Eu sou um ator, não uma estrela," ele disse nessa época, acrescentando que procurou por "três coisas" em um filme, "um bom diretor, um bom papel e um bom roteiro. Se eu conseguir dois desses três, estou satisfeito."

Peppard estrelou um thriller, The Third Day (1965) com Ashley, que se tornou sua segunda esposa. O filme foi dirigido por Jack Smight, que afirmou que a Warner Bros só concordou em financiá-lo porque tinha um acordo com Peppard. Peppard disse quando fez o filme "Eu não estava apenas falido, eu estava endividado até as orelhas".

Ele foi anunciado para A Última Noite de Don Juan para Michael Gordon, mas não foi feito. Ele foi escalado para o papel principal em Sands of the Kalahari (1965) por uma taxa de $ 200.000, mas saiu do set depois de apenas alguns dias de filmagem em março de 1965 e teve que ser substituído por Stuart Whitman. A Paramount processou Peppard por $ 930.555 em danos e ele rebateu.

Ashley escreveu mais tarde:

Que tormento George foi tão mal que ele foi apanhado entre ser actor e uma estrela de cinema. Ele não começou como um não talentoso nada bonito que tinha que ser grato por qualquer pedaço de carne que foi jogado seu caminho. Ele era inteligente e talentoso, mas porque ele tinha seis pés de altura com cabelo loiro e olhos azuis, ele tinha sido colocado na fenda de ser uma estrela de cinema em um momento em que os estúdios de cinema ainda eram muito poderosos e esperava que você jogasse o jogo por suas regras... Eu não acho que era possível ser uma estrela de cinema masculina que parecia que ele fez e ficou quente quando ele fez e não ser preso por isso.

Ele fez um grande sucesso com The Blue Max (1966), interpretando um ás alemão da Primeira Guerra Mundial, ao lado de James Mason e Ursula Andress, dirigido por John Guillermin. "Ele poderia carregar esses grandes filmes" disse Filmink.

O crítico de cinema David Shipman escreve sobre esta fase de sua carreira:

"Com seus olhares frescos, loiros e um toque de ameaça, de maldade, ele tinha estabelecido uma persona de tela tão forte como qualquer um dos tempos. Ele pode ter sido o Alan Ladd ou o Richard Widmark dos anos sessenta, mas os anos sessenta não queriam um novo Alan Ladd. Peppard começou a aparecer em uma série de filmes de ação, previsivelmente como um cara duro, mas havia tipos muito mais difíceis ao redor — como Cagney, Bogart e Robinson, cujos filmes haviam se tornado grampos de televisão."

Peppard interpretou um judeu alemão lutando pelos Aliados em Tobruk (1967) ao lado de Rock Hudson. “É um grande erro pensar que estou ganhando muito dinheiro e produzindo muita porcaria”, disse. ele disse em uma entrevista de 1966.

Recusar

Buscando garantir sua segurança financeira, Peppard comprou uma fazenda de gado. O financiamento exigido por este empreendimento levou Peppard a assinar um contrato multimilionário de cinco filmes com a Universal em agosto de 1966 - dois filmes no primeiro ano, depois um de cada nos três seguintes. Ashley afirmou que isso acabou prejudicando a carreira de Peppard.

Os dois primeiros filmes sob o contrato foram Rough Night in Jericho (1967), um faroeste com Dean Martin, e What's So Bad About Feeling Good? (1968), comédia dirigida por George Seaton com Mary Tyler Moore; estes foram seguidos por um filme policial dirigido por Guillermin, P.J. (1968), e House of Cards (1968), um thriller dirigido por Guillermin e rodado na Europa. Nenhum desses filmes foi particularmente bem-sucedido nas bilheterias. Ashley diz que fazer esses filmes fez com que Peppard começasse a beber. Ela também afirmou que Peppard recusou The Heart Is a Lonely Hunter porque não queria interpretar um personagem fraco ou possivelmente homossexual.

Em 1967, comprou o roteiro Midnight Fair de Sheridan Greenway, para produzir. Em 1968, ele anunciou que havia co-escrito um roteiro Watch Them Die, que planejava dirigir, mas não desempenhar um papel principal. Nunca foi feito. Nem uma versão de The Most Dangerous Game para a MGM, anunciada em 1967.

Peppard estrelou o thriller Pendulum (1969), dirigido por George Schaefer com Jean Seberg, e viajou para a Inglaterra para estrelar The Executioner (1970), contracenando com Joan Collins.

Em Cannon for Cordoba (1970), Peppard interpretou o inflexível capitão Rod Douglas, encarregado de reunir um grupo de soldados em uma missão perigosa no México. Isso não foi um sucesso. Nem One More Train to Rob (1971), outro faroeste. Ashley escreveu "ele ficou cada vez mais frustrado e desiludido por odiar o tipo de fotos que tinha que fazer". Não havia bons roteiros, bons diretores e em algum momento ficou claro que não haveria nenhum.

Em setembro de 1970, ele fez uma turnê pelo Vietnã com um show da USO.

Televisão

Em março de 1971, Peppard anunciou que sua empresa, Tradewind Productions, havia adquirido um romance de Stanley Ellin, The Eighth Circle, mas não foi feito.

Peppard estrelou um filme de faroeste para a TV The Bravos (1972) com Pernell Roberts. Ele voltou ao cinema com The Groundstar Conspiracy (1972), co-estrelado por Michael Sarrazin, filmado no Canadá para a Universal; A taxa de Peppard foi de $ 400.000.

Em agosto de 1971, Peppard assinou contrato para estrelar Banacek (1972–1974), parte da série The NBC Mystery Movie, estrelando romance policial de 90 minutos como um rico Playboy de Boston que resolve roubos para companhias de seguros por uma taxa de localização. Dezesseis episódios regulares foram produzidos em duas temporadas. Peppard também dirigiu algumas unidades secundárias. “Desde The Carpetbaggers eu interpreto o assassino de olhos frios e mandíbula de ferro e isso se torna um tédio danado”, disse. ele disse em 1972. “Atuar não é a coisa mais criativa do mundo e, quando você interpreta um homem de ação, o dia se torna longo. Banacek é o melhor personagem que interpretei em muito tempo.

Em fevereiro de 1972, Peppard foi julgado em Boston, acusado de tentar estuprar uma stripper em seu quarto de hotel. Ele foi inocentado das acusações. No mesmo ano, ele e Ashley se divorciaram, com Peppard para pagar sua pensão alimentícia de $ 2.000 por mês, mais $ 350 por mês de pensão alimentícia para seu filho Christian.

Peppard estrelou em Newman's Law (1974), um filme de ação originalmente chamado Newman. Quando Banacek terminou, Peppard queria tirar uma folga para se concentrar na produção e direção, incluindo um projeto chamado The Total Beast. No entanto, as obrigações de pensão alimentícia e pensão alimentícia o forçaram a voltar a atuar. Ele fez alguns filmes de TV One of Our Own (1975), um drama médico, e Guilty or Innocent: The Sam Sheppard Murder Case (1975), como Sam Sheppard, para qual sua taxa foi de $ 100.000. One of Our Own foi piloto de uma série de TV que foi escolhida - Doctors' Hospital (1975) durou 15 episódios.

Peppard estrelou o filme de ficção científica Damnation Alley (1977), que conquistou um grande número de seguidores cult. O papel de Peppard no filme teria sido recusado por Steve McQueen por causa de questões salariais. O filme custou US$ 8,5 milhões - Peppard disse que a versão original de Jack Smight foi "maravilhosa". mas afirmou que o filme foi reeditado por executivos.

Com menos papéis interessantes chegando, ele atuou, dirigiu e produziu o drama Five Days from Home em 1979.

Cinco dias de casa

Peppard disse mais tarde que o ponto baixo de sua carreira ocorreu durante um período de três anos, na época de Five Days from Home. “Foi uma época ruim”, disse ele em 1983. “Eu estava muito endividado. Minha carreira parecia estar indo a lugar nenhum. Não muito trabalho durante um período de três anos. Todas as manhãs eu acordava e percebia que estava ficando cada vez mais endividado.

Ele teve que vender seu carro e fazer uma segunda hipoteca de sua casa para financiar Five Days from Home. Eventualmente, ele conseguiu seu dinheiro de volta e pôde se concentrar em sua carreira. "Estou muito orgulhoso disso", disse. ele disse em 1979. “Vendi muitos ativos para ajudar a fazer isso, mas não me importo. Foi a melhor época da minha vida."

Ele protagonizou os filmes de TV Crisis in Mid-air (1979) e Torn Between Two Lovers (1979) e foi para a Europa para From Inferno para a vitória (1979).

Em uma rara aparição em um game show, Peppard fez uma semana de shows no Password Plus em 1979, nos quais ele costumava ser visto fumando durante as filmagens. Dos cinco programas, o primeiro nunca foi transmitido pela NBC, mas foi ao ar muito mais tarde na GSN e Buzzr, por causa dos comentários na câmera feitos por Peppard sobre a insatisfação pessoal que ele sentiu em relação ao tratamento dado pelos funcionários da NBC que supervisionaram a produção de Senha Plus. Como resultado disso, Goodson-Todman proibiu Peppard de aparecer em qualquer um de seus game shows novamente por aquele incidente, o que custou muito a eles, já que eles tiveram que filmar um episódio extra duas semanas depois para compensar o episódio cancelado.

Em abril de 1979, Peppard disse: "Quero atuar novamente - e preciso de um bom papel". A história de Sam Shepherd que fiz para a TV foi o único papel bom que tive nos últimos sete a dez anos”. Ele acrescentou que está desenvolvendo dois filmes e uma série dramática de TV, além de uma série educacional.

Dinastia

Em 1980, foi oferecido a Peppard, e ele aceitou, o papel de Blake Carrington na série de televisão Dynasty. Durante as filmagens do episódio piloto, que também contou com Linda Evans e Bo Hopkins, Peppard entrou em confronto repetidamente com os produtores do programa, Richard e Esther Shapiro; entre outras coisas, ele sentiu que seu papel era muito parecido com o de J. R. Ewing na série Dallas. Três semanas depois, antes do início das filmagens de episódios adicionais, Peppard foi demitido e o papel foi oferecido a John Forsythe; as cenas com Peppard foram refeitas e Forsythe se tornou a estrela permanente do show.

"Foi um grande golpe" Peppard observou posteriormente, acrescentando que sentiu que Forsythe fez "um trabalho melhor (como Blake Carrington) do que eu poderia ter feito". Ironicamente, isso o levou a estar disponível para ser escalado para o The A-Team da NBC, o programa de televisão número um em sua primeira temporada em 1982.

"Estou tão feliz por não ter bebido," ele disse mais tarde, tendo parado em 1979. “Aposto que muitas pessoas pensaram que quando eu fazia certas coisas, eu tinha bebido e agora descobriram que não era a bebida. Fui eu."

Nesse mesmo período, Peppard também interpretou um cowboy no filme de ficção científica Battle Beyond the Stars (1980). Ele viajou para o Canadá para fazer Your Ticket Is No Longer Valid (1981) com Richard Harris, para a Nova Zelândia para Race for the Yankee Zephyr (1982) e para a Espanha para Hit Man (1982).

"Eu quase desapareci por um tempo, entre 45 e 55 anos," ele refletiu mais tarde. “Ninguém quer trabalhar com alguém que desiste de três séries. Eles acham que você é louco por desistir de uma série com todos os milhões de dólares a serem ganhos lá. Chega a ser como cruzar a multidão. Você descobre que algumas pessoas que você achava que eram seus amigos não são realmente."

Equipe A

Em 1982, Peppard fez o teste e ganhou o papel do Coronel John "Hannibal" Smith na série de televisão de ação e aventura The A-Team, atuando ao lado de Mr. T, Dirk Benedict e Dwight Schultz. Na série, o A-Team era uma equipe de comandos renegados fugindo do exército por "um crime que não cometeram". enquanto servia na Guerra do Vietnã. Os membros do A-Team ganhavam a vida coletivamente como soldados da fortuna, mas ajudavam apenas as pessoas que os procuravam com queixas justificadas.

Como "Hannibal" Smith, Peppard interpretou o líder do A-Team, distinguido por fumar charuto, sorriso confiante, luvas de couro preto, disfarces e frase de efeito distinta, "Adoro quando um plano dá certo". Peppard foi atraído pelo papel em parte porque Smith era um mestre do disfarce, permitindo que Peppard interpretasse uma variedade de personagens. "Eu amo o personagem de Hannibal" ele disse. "Isso inspira minha fantasia. E, francamente, preciso do dinheiro."

"Eu queria mudar de protagonista para ator há anos, mas nunca tive a chance antes" ele adicionou.

O programa começou a ser filmado no final de 1982 e estreou em janeiro de 1983. Foi um sucesso instantâneo de audiência, indo direto para os dez programas mais assistidos no país. A série, que durou cinco temporadas na NBC de 1983 a 1987, tornou Peppard conhecido por uma nova geração e é sem dúvida seu papel mais conhecido. Sua taxa foi declaradamente $ 50.000 por episódio. Isso subiu para $ 65.000, tornando-o uma das estrelas mais bem pagas da televisão.

Peppard disse que "o primeiro ano da série "foi como Monty Python - absolutamente ridículo. Era novo, era divertido, era bobo - construir um avião com um motor de cortador de grama - coisas divertidas feitas de maneira muito direta. Depois disso, embora "tornou-se muito chato para mim e não muito bom."

Foi relatado que o papel foi originalmente escrito com James Coburn em mente, mas Coburn recusou e, portanto, foi para Peppard. Peppard teria ficado irritado com o Sr. T ofuscando-o em sua imagem pública e, em um ponto de seu relacionamento, recusou-se a falar diretamente com o Sr. T. Em vez disso, ele enviou mensagens por meio de intermediários (incluindo às vezes outros membros do elenco, particularmente Dirk Benedict), e por isso, Peppard foi ocasionalmente retratado pela imprensa como não um jogador de equipe. Melinda Culea afirmou que foi Peppard quem a demitiu após a primeira temporada.

"É a primeira vez que tenho dinheiro no banco" Peppard disse mais tarde. “Quatro divórcios na Califórnia e 25 anos de pensão alimentícia farão com que você não tenha dinheiro no banco. Foi um grande impulso para minha carreira e me tornou um ator viável para outros papéis."

Durante a série' run Peppard estrelou o episódio de Tales of the Unexpected "The Dirty Detail" (1983).

Carreira posterior

A última série de Peppard pretendia ser vários filmes de televisão intitulados Man Against the Mob (1988) e ambientados na década de 1940. Nesses filmes de detetive de TV, Peppard interpretou o sargento detetive da polícia de Los Angeles. Frank Doakey. O segundo filme Man Against the Mob: The Chinatown Murders foi ao ar em dezembro de 1989. Um terceiro filme desta série foi planejado, mas Peppard morreu antes de ser filmado.

Em seus últimos anos, Peppard apareceu em várias produções teatrais. Em 1988, ele interpretou Ernest Hemingway na peça PAPA, que se apresentou em várias cidades, incluindo Boise, Idaho; Atlanta, Geórgia; e São Francisco. Peppard o financiou e tocou nele. Em 1988, ele disse: "Assim que vi isso, sabia que, se fosse fazer isso, teria que continuar". Tenho uns trocados no banco, então não estou trabalhando em mais nada. Senti uma descarga de adrenalina quando li esta peça pela primeira vez - parte alegria, parte medo." Peppard disse que entendia Hemingway. “Nós dois fomos casados quatro vezes; essa é uma semelhança. Até dez anos atrás eu bebia muito, como ele. E então, ele teve que lidar com a vida de uma pessoa famosa”.

A peça foi bem recebida. Peppard disse sobre sua imagem: "Há um George Peppard por aí que eu não conheço". Escreveu-se sobre ele e várias pessoas o interpretaram de várias maneiras. Tem gente que inventou histórias, apócrifas, sobre mim. Tem gente que não gostou muito de mim."

Ele apareceu em Silence Like Glass (1989) e Night of the Fox (1990). Em 1989, ele disse: "Receio ser estereotipado". Foi desanimador quando aconteceu pela primeira vez. Eu estava triste. Eu esperava fazer muitos tipos diferentes de papéis. Mas o medo e a insegurança orientam as decisões de elenco. Filmes e TV têm que ganhar dinheiro. E as pessoas se acostumam com você interpretando um papel e fazendo certas coisas. Se você não fizer isso, eles ficam desapontados e isso aparece na bilheteria."

Em 1990, ele buscava financiamento para The Crystal Contract, um filme sobre um cartel internacional de cocaína no qual ele produziria e estrelaria (mas nunca foi feito)." Eu gostaria de fazer outra série porque significaria um trabalho constante - e porque eu gostaria de mais um hit."

Em 1992, ele fez uma turnê em O Leão no Inverno, no qual interpretou Henrique II para Eleanor da Aquitânia, de Susan Clark. "Há muito tempo não sou tão feliz quanto sou" ele disse. "Quando você encontra um papel para o qual se encaixa e ama, é uma fonte de felicidade, acredite... Se eu pudesse realizar meu desejo, passaria os próximos dois anos fazendo nada além desta peça."

Seu último papel na televisão foi como ator convidado em um episódio de 1994 de Matlock intitulado "The P.I". O episódio, co-estrelado por Tracy Nelson, deveria servir como um piloto secreto para uma série sobre um pai e sua filha distante, ambos trabalhando como investigadores particulares. O episódio foi ao ar oito dias antes da morte de Peppard.

Vida pessoal

Peppard foi casado cinco vezes e pai de três filhos.

• Helen Davies (1954-1964): dois filhos, Bradford e Julie. A Sra. Davies nunca se casou novamente. Ela apareceu num filme.
• Elizabeth Ashley (1966-1972), sua co-estrela em Os Carpetbaggers e O terceiro dia: um filho, Christian. De acordo com seu acordo de divórcio de 1972, Peppard pagou Ashley $2,000 por mês em pensão por quatro anos, até $400 por mês para cuidados psiquiátricos, e $350 por mês em apoio infantil para seu filho Christian Peppard. Os dois prêmios de Ashley foram anulados em 1975 quando ela se casou com James McCarthy, a quem ela se divorciou em 1981.
• Sherry Boucher (1975-1979), um realtor de Springhill, Louisiana, que se casou novamente com John Lytle.
• Alexis Adams (1984-1986), também conhecido como Joyce Ann Furbee, uma atriz de televisão que nunca mais se casou.
• Laura Taylor (1992-1994)

Em 1990, ele disse: "Casar e ter um divórcio ruim é como quebrar a perna. A mesma perna, no mesmo lugar. Tenho sorte de não andar com uma bengala”.

Peppard residia em uma casa de campo branca em estilo renascentista grego em Hollywood Hills, Califórnia, até o momento de sua morte. Sua casa apresentava varandas elegantes em três lados e uma casa de hóspedes nos fundos. Mais tarde propriedade da designer Brenda Antin, que passou um ano reformando-a, a pequena casa foi comprada pela escritora/atriz Lena Dunham em 2015 por US$ 2,7 milhões.

Anos posteriores e morte

Peppard superou um sério problema com o álcool em 1978, depois do qual se envolveu profundamente em ajudar outros alcoólatras. "Eu sabia que tinha que parar e parei" ele disse em 1983. “Olhando para trás agora, tenho vergonha de algumas das coisas que fiz quando estava bebendo”.

Ele fumou três maços de cigarros por dia durante a maior parte de sua vida. Depois de ser formalmente diagnosticado com câncer de pulmão em 1992 e ter uma operação para remover parte de um pulmão, ele parou de fumar.

Apesar dos problemas de saúde em seus últimos anos, ele continuou atuando. Em 1994, pouco antes de sua morte, Peppard completou um piloto com Tracy Nelson para uma nova série chamada The P.I.. uma nova série de televisão com Peppard interpretando um detetive idoso e Nelson, sua filha / ajudante.

Em 8 de maio de 1994, ainda lutando contra o câncer de pulmão, Peppard morreu de pneumonia em Los Angeles.

Peppard, nascido e criado em Dearborn, Michigan, foi um dos residentes mais famosos de Dearborn, depois do fundador da Ford Motor Company, Henry Ford, e do lendário congressista John Dingell. Ele foi enterrado de forma simples e simples com sua mãe e seu pai no Cemitério Northview de sua cidade natal, como ele desejava.

Em abril de 2017, o nome de Peppard ressurgiu na mídia depois que o cemitério de Northview foi vandalizado e 37 lápides foram derrubadas. A lápide da família Peppard não foi danificada e o cemitério foi posteriormente restaurado.

Avaliação crítica

David Shipman publicou esta avaliação de Peppard em 1972:

"A presença da tela de George Peppard tem algumas anomalias agradáveis. Ele é duro, seguro e insolente — de uma forma que lembra o falecido Dick Powell em vez de Bogart cedo; mas seus olhos azuis brilhantes e cabelos loiros, seu rosto infantil sugerem o atleta todo-americano, talvez indo para a semente. A sofisticação é superfície profunda: você pode imaginá-lo em Times Square em uma noite de sábado, sensual, desafiador, fora de sua profundidade, não muito certo como ele quer passar a noite."

Em 1990, disse Peppard, "uma grande parte do meu trabalho no cinema foi gasto subindo uma colina dizendo:" Sigam-me, homens! Por aqui!" Mesmo que eu tenha feito "Breakfast at Tiffany's" ninguém parecia pensar que eu poderia fazer comédia. Eu sempre interpretei o homem de ação. E os homens de ação não são personagens terrivelmente profundos, nem personagens vocais reais."

Ele acrescentou: “Eu treinei por sete anos antes de começar a trabalhar nas telas como ator de teatro. Eu amo trabalhar para uma audiência. Fora isso, apesar de todos os uniformes e das armas, acho que no fundo sou um ator de personagens... Ser uma estrela nunca me interessou. Estrelas, digamos [sic], são uma dor. As estrelas para mim estão no céu. A questão importante é: "Quão bom ator você é?" E agora tenho alguma esperança, porque estou em uma idade em que poderia ser considerado para papéis de personagem.

Pouco antes de morrer, ele disse: "Se você olhar minha lista de filmes, verá alguns filmes realmente bons e depois o início de outros que não eram tão bons. Mas eu estava ganhando dinheiro suficiente para mandar meus filhos para boas escolas, ter uma casa para eles e dar-lhes um centro em suas vidas."

Prêmios

• 1960 NBR Prêmio (Conselho Nacional de Revisão de Motion Pictures) Casa da Colina como melhor ator de apoio
• 1961 Nomeação do British Academy Film Award, Categoria: Mais Promising Newcomer To Leading Film Roles for Home A partir de The Hill
• Star on the Hollywood Walk of Fame (Category Motion Pictures, 6675 Hollywood Blvd., Los Angeles)

Filmografia

Ano	Título	Papel	Notas
1956	A Hora de Aço dos Estados Unidos	Madeiras de pinheiro	TV: Bata o tambor devagar
1956–1957	Televisão de Kraft Teatro		TV: O Voo Longo Flying Object at Three O'Clock High
1957	A Hora de Alumínio Kaiser	Lynch	TV: Uma excelente borda de corte
1957	Studio One		TV: Um passeio na floresta
1957	A Hora de Alcoa	Eddie Pierce	TV: O Big Build-Up
1957	O estranho	Cadete Robert Marquales	estreia de cinema
1957	Presentes de Alfred Hitchcock	Evan Wallace	TV: O Corpo Diplomático
1957-1958	Teatro Matinee		TV: Fim da corda, Parte 1 Fim da corda, Parte 2 Rescaldo da Sessão
1958	Suspeita	Lee.	TV: O Olho da Verdade
1958	Hall da Fama	Dennis Walsh	TV: Pequena Lua de Alban
1959	Porco Chop Hill	Cpl. Chuck Fedderson
1960	Casa da Colina	Raphael "Rafe" Copley
1960	Startime	Pat Lawrence	TV: Incidente em um canto
1960	Os Subterrânicos	Leo Percepied
1961	Pequeno-almoço na Tiffany's	Paul Varjak
1962	Como o Ocidente foi Won	Zeb Rawlings
1963	Os vencedores	Cpl. Frank Chase
1964	Os Carpetbaggers	Jonas Cord
1964	Teatro das Estrelas	Buddy Wren	TV: O jogo com peças de vidro
1965	Operação Crossbow	Tenente John Curtis
1965	O terceiro dia	Steve Mallory
1966	O azul Max	Tenente Bruno Stachel
1967	Tobruk	Capitão Kurt Bergman
1967	Noite difícil em Jericó	Dolan
1968	P.J.	P.J. Detweiler
1968	O que é tão mau quanto sentir bem?	Pete.
1968	Casa de Cartões	Reno Davis
1969	Pêndulo	Capitão Frank Matthews
1970	O Executor	John Shay
1970	Canhão para Córdoba	Capitão Red Douglas
1971	Mais um trem para Rob	Frota de Harker
1972	Os Bravos	Major John. David Harkness	Filme de televisão
1972	The Groundstar Conspiracy	Tuxan
1972–1974	Banacek	Thomas Banacek	Série de TV
1974	Lei de Newman	Vince Newman
1975	A Semana do Medo	Dr. Jake Goodwin	Filme de televisão
1975	Culpado ou inocente: o caso de assassinato de Sam Sheppard	Dr. Samuel Sheppard	Filme de televisão
1975-1976	Hospital dos Médicos	Dr. Jake Goodwin
1977	Olho da maldição	Major Eugene Denton
1979	Cinco dias de casa	T.M. Pryor	também diretor e produtor
1979	Crise em Mid-Air	Nick Culver	Filme de televisão
1979	Do inferno à vitória	Brett Rosson
1979	Torn Entre dois amantes	Paul Rasmussen	Filme de televisão
1979	Um quase perfeito Affair	Ele mesmo.	Sem crédito
1980	Batalha além das Estrelas	Cowboy
1981	Seu Bilhete não é mais válido	Jim Daley
1981	Corrida para o Yankee Zephyr	Theo Brown
1982	Teatro de Twilight		Filme de televisão
1982	Hit Man[fr]	McFadden
1983-1987	O A-Team	Col. John "Hannibal" Smith	série de TV; 97 episódios
1984	Contos dos inesperados	Sgt. Guedo	TV: O detalhe sujo
1988	Homem contra a máfia	Frank Doakey	Filme de televisão
1989	Zwei Frauen	Sr. Martin.
1989	Homem contra a máfia: os assassinatos de Chinatown	Frank Doakey	Filme de televisão
1990	Noite da Fox	Col. Harry Martineau/Max Vogel	Filme de televisão
1992	A Tigresa	Sid Slaughter	Papel final do filme
1994	Matlock	Max Morgan	TV: O P.I. (aparência final)

Selecione os créditos do teatro

• Meninas do verão (1956–1957)
• O prazer de sua empresa (1958-1959)
• O som da música (1982)
• Papai (1988)
• O leão no inverno (1991-1992)