George Gershwin

George Gershwin (nascido Jacob Gershwine; 26 de setembro de 1898 – 11 de julho de 1937) foi um compositor e pianista americano cujas composições abrangeram os gêneros popular, jazz e clássico. Entre suas obras mais conhecidas estão as composições orquestrais Rhapsody in Blue (1924) e An American in Paris (1928), as canções "Swanee" (1919) e "Fascinating Rhythm" (1924), os padrões do jazz "Embraceable You" (1928) e "I Got Rhythm" (1930), e a ópera Porgy and Bess (1935), que incluiu o hit "Summertime".

Gershwin estudou piano com Charles Hambitzer e composição com Rubin Goldmark, Henry Cowell e Joseph Brody. Ele começou sua carreira como um criador de canções, mas logo começou a compor obras de teatro da Broadway com seu irmão Ira Gershwin e com Buddy DeSylva. Ele se mudou para Paris com a intenção de estudar com Nadia Boulanger, mas ela o recusou, com medo de que um estudo clássico rigoroso arruinasse seu estilo influenciado pelo jazz; Maurice Ravel expressou objeções semelhantes quando Gershwin perguntou sobre estudar com ele. Posteriormente, ele compôs An American in Paris, voltou para a cidade de Nova York e escreveu Porgy and Bess com Ira e DuBose Heyward. Inicialmente um fracasso comercial, passou a ser considerada uma das mais importantes óperas americanas do século XX e um clássico da cultura americana.

Gershwin mudou-se para Hollywood e compôs inúmeras trilhas sonoras para filmes. Ele morreu em 1937, com apenas 38 anos, de um tumor cerebral.

Suas composições foram adaptadas para uso no cinema e na televisão, muitas se tornando padrões do jazz.

Biografia

Ancestrais

Gershwin era de ascendência judaica. Seu avô, Jakov Gershowitz, nasceu em Odesa (Ucrânia, então parte do Império Russo) e serviu por 25 anos como mecânico do Exército Imperial Russo para ganhar o direito de viajar e residir livremente como judeu, finalmente se aposentando perto de São Petersburgo. Seu filho adolescente Moishe, pai de George, trabalhava como cortador de couro para sapatos femininos. Sua mãe, Roza Bruskina, nasceu em São Petersburgo, Rússia. Moishe conheceu Roza em Vilnius, Lituânia, onde seu pai trabalhava como peleiro. Ela e sua família se mudaram para Nova York por causa do crescente sentimento antijudaico na Rússia, mudando seu primeiro nome para Rose. Moishe, confrontado com o serviço militar obrigatório se permanecesse na Rússia, mudou-se para a América assim que pôde. Uma vez em Nova York, ele mudou seu primeiro nome para Morris. Gershowitz morava com um tio materno no Brooklyn, trabalhando como capataz em uma fábrica de calçados femininos. Ele se casou com Rose em 21 de julho de 1895, e Gershowitz logo anglicizou seu nome para Gershwine. Seu primeiro filho, Ira Gershwin, nasceu em 6 de dezembro de 1896, após o que a família se mudou para um apartamento de segundo andar na 242 Snediker Avenue, no bairro de East New York, no Brooklyn.

Infância

George nasceu em 26 de setembro de 1898, no apartamento da Snediker Avenue. Sua certidão de nascimento o identifica como Jacob Gershwine, com o sobrenome pronunciado 'Gersh-vin' na comunidade imigrante russa e iídiche. Ele recebeu o nome de seu avô e, ao contrário da prática americana, não tinha nome do meio. Ele logo se tornou conhecido como George e mudou a grafia de seu sobrenome para 'Gershwin' na época em que se tornou um músico profissional; outros membros da família seguiram o exemplo. Depois de Ira e George, outro menino, Arthur Gershwin (1900–1981), e uma menina, Frances Gershwin (1906–1999), nasceram na família.

A família morava em muitas residências diferentes, pois o pai mudava de residência a cada novo empreendimento em que se envolvia. Eles cresceram principalmente no Yiddish Theatre District. George e Ira frequentavam os teatros iídiche locais, com George ocasionalmente aparecendo no palco como figurante.

George viveu uma infância nada incomum nos cortiços de Nova York, que incluía correr com seus amigos, patinar e se comportar mal nas ruas. Até 1908, ele não se importava com música. Então, aos dez anos de idade, ficou intrigado ao ouvir o recital de violino de seu amigo Maxie Rosenzweig. O som e a forma como o amigo tocava o cativaram. Mais ou menos na mesma época, os pais de George compraram um piano para seu irmão mais velho, Ira. Para seus pais' surpresa, porém, e para alívio de Ira, foi George quem passou mais tempo jogando enquanto continuava a se divertir.

Embora sua irmã mais nova, Frances Gershwin, tenha sido a primeira da família a ganhar a vida com seus talentos musicais, ela se casou jovem e se dedicou a ser mãe e dona de casa, evitando assim passar algum tempo sério em empreendimentos musicais. Tendo desistido de sua carreira artística, ela decidiu pintar como uma saída criativa, que também foi um hobby que George perseguiu brevemente. Arthur Gershwin seguiu os caminhos de George e Ira, tornando-se também compositor de canções, musicais e peças curtas para piano. George estudou com vários professores de piano por cerca de dois anos (por volta de 1911) antes de finalmente ser apresentado a Charles Hambitzer por Jack Miller (por volta de 1913), o pianista da Orquestra Sinfônica de Beethoven. Até sua morte em 1918, Hambitzer permaneceu o mentor musical de Gershwin, ensinou-lhe a técnica convencional do piano, apresentou-o à música da tradição clássica européia e o encorajou a assistir a concertos orquestrais.

Tin Pan Alley e Broadway: 1913–1923

Swanee Al Jolson's hit 1920 gravação de George Gershwin e Irving Caesar's 1919 "Swanee". Problemas com o arquivo? Veja ajuda na mídia.

Em 1913, Gershwin deixou a escola aos 15 anos para trabalhar como "song plugger" no Tin Pan Alley da cidade de Nova York. Ele ganhava US$ 15 por semana da Jerome H. Remick and Company, uma editora de Detroit com filial em Nova York.

Sua primeira música publicada foi "When You Want 'Em, You Can't Get 'Em, When You've Got 'Em, You Don' 39;t Want 'Em" em 1916. Ganhou 50 centavos para o jovem de 17 anos.

Em 1916, Gershwin começou a trabalhar para a Aeolian Company e Standard Music Rolls em Nova York, gravando e fazendo arranjos. Ele produziu dezenas, senão centenas, de rolos sob seus próprios nomes e falsos (pseudônimos atribuídos a Gershwin incluem Fred Murtha e Bert Wynn). Ele também gravou rolos de suas próprias composições para os pianos de reprodução Duo-Art e Welte-Mignon. Além de gravar rolos de piano, Gershwin fez uma breve incursão no vaudeville, acompanhando Nora Bayes e Louise Dresser ao piano. Seu ragtime inédito de 1917, "Rialto Ripples", foi um sucesso comercial.

Em 1919, ele marcou seu primeiro grande sucesso nacional com sua canção "Swanee", com letra de Irving Caesar. Al Jolson, uma estrela da Broadway e ex-cantor menestrel, ouviu Gershwin apresentar "Swanee" em uma festa e decidiu cantá-la em um de seus shows.

No final da década de 1910, Gershwin conheceu o compositor e diretor musical William Daly. Os dois colaboraram nos musicais da Broadway Piccadilly to Broadway (1920) e For Goodness' Sake (1922), e compuseram em conjunto a partitura para Our Nell (1923). Este foi o início de uma longa amizade. Daly era um arranjador, orquestrador e maestro frequente da música de Gershwin, e Gershwin periodicamente o procurava para obter conselhos musicais.

Musical, Europa e música clássica: 1924–1928

Em 1924, Gershwin compôs sua primeira grande obra, Rhapsody in Blue, para orquestra e piano. Foi orquestrado por Ferde Grofé e estreado pela Paul Whiteman's Concert Band, em Nova York. Posteriormente, tornou-se seu trabalho mais popular e estabeleceu o estilo e a genialidade de Gershwin ao misturar estilos musicais amplamente diferentes, incluindo jazz e clássico, de maneiras revolucionárias.

Desde o início da década de 1920, Gershwin frequentemente trabalhava com o letrista Buddy DeSylva. Juntos, eles criaram a ópera de jazz experimental de um ato Blue Monday ambientada no Harlem. É amplamente considerado um precursor do inovador Porgy and Bess lançado em 1935. Em 1924, George e Ira Gershwin colaboraram em uma comédia musical de palco Lady Be Good, que incluía tais padrões futuros como "Fascinating Rhythm" e "Oh, Lady Be Good!". Eles seguiram com Oh, Kay! (1926), Funny Face (1927) e Strike Up the Band (1927 e 1930). Gershwin permitiu que a última música, com um título modificado, fosse usada como uma música de luta de futebol, "Strike Up The Band for UCLA".

Em meados da década de 1920, Gershwin permaneceu em Paris por um curto período, durante o qual se inscreveu para estudar composição com a notável Nadia Boulanger, que, junto com vários outros tutores em potencial, como Maurice Ravel, recusou-o, com medo de que um estudo clássico rigoroso arruinaria seu estilo influenciado pelo jazz. A carta de rejeição de Maurice Ravel a Gershwin dizia a ele: "Por que se tornar um Ravel de segunda categoria quando você já é um Gershwin de primeira?" Enquanto estava lá, Gershwin escreveu An American in Paris. Esta obra recebeu críticas mistas em sua primeira apresentação no Carnegie Hall em 13 de dezembro de 1928, mas rapidamente se tornou parte do repertório padrão na Europa e nos Estados Unidos.

Nova York: 1929–1935

Em 1929, os irmãos Gershwin criaram Show Girl; no ano seguinte trouxe Girl Crazy, que apresentou os standards "Embraceable You", cantada por Ginger Rogers, e "I Got Rhythm". Of Thee I Sing, de 1931, tornou-se a primeira comédia musical a ganhar o Prêmio Pulitzer de Drama; os vencedores foram George S. Kaufman, Morrie Ryskind e Ira Gershwin.

Gershwin passou o verão de 1934 em Folly Island, na Carolina do Sul, após ser convidado pelo autor do romance Porgy, DuBose Heyward. Ele se inspirou para escrever a música de sua ópera Porgy and Bess durante as férias de trabalho. Porgy and Bess foi considerado outro clássico americano pelo compositor de Rhapsody in Blue - mesmo que os críticos não conseguissem descobrir como avaliá-lo, ou decidir se era uma ópera ou simplesmente um ambicioso musical da Broadway. "Atravessou as barreiras" pelo historiador do teatro Robert Kimball. “Não era uma obra musical per se, e não era um drama per se – provocou respostas de críticos de música e drama. Mas o trabalho meio que sempre esteve fora da categoria."

Últimos anos: 1936–1937

Após o fracasso comercial de Porgy and Bess, Gershwin mudou-se para Hollywood, Califórnia. Em 1936, ele foi contratado pela RKO Pictures para escrever a música para o filme Shall We Dance, estrelado por Fred Astaire e Ginger Rogers. A partitura estendida de Gershwin, que casaria o balé com o jazz de uma nova maneira, dura mais de uma hora. Gershwin levou vários meses para compor e orquestrar.

Gershwin teve um caso de dez anos com a compositora Kay Swift, a quem ele frequentemente consultava sobre sua música. Os dois nunca se casaram, embora ela tenha se divorciado do marido James Warburg para se comprometer com o relacionamento. A neta de Swift, Katharine Weber, sugeriu que os dois não eram casados porque a mãe de George, Rose, estava "infeliz por Kay Swift não ser judia". Os Gershwins' O musical de 1926 Oh, Kay foi batizado em sua homenagem. Após a morte de Gershwin, Swift arranjou algumas de suas músicas, transcreveu várias de suas gravações e colaborou com seu irmão Ira em vários projetos.

Doença e morte

No início de 1937, Gershwin começou a reclamar de fortes dores de cabeça e uma impressão recorrente de que sentia cheiro de borracha queimada. (Já em fevereiro de 1934, ele disse que sentiu cheiro de lixo queimado na estação ferroviária de Detroit, embora aqueles com ele não o tenham sentido.) Em 11 de fevereiro de 1937, ele executou seu Concerto para piano em fá em um concerto especial de sua música com o San Francisco Symphony Orchestra sob a direção do maestro francês Pierre Monteux. Gershwin, normalmente um excelente pianista em suas próprias composições, sofreu problemas de coordenação e desmaios durante a apresentação. Na época, ele estava trabalhando em outros projetos de filmes de Hollywood enquanto morava com Ira e sua esposa Leonore em sua casa alugada em Beverly Hills. Leonore Gershwin começou a ficar perturbada com as mudanças de humor de George e sua aparente incapacidade de comer sem derramar comida na mesa de jantar. Ela suspeitou de doença mental e insistiu que ele fosse transferido de sua casa para os aposentos vazios do letrista Yip Harburg nas proximidades, onde foi colocado aos cuidados de seu criado, Paul Mueller. As dores de cabeça e as alucinações olfativas continuaram.

Na noite de 9 de julho de 1937, Gershwin desmaiou na casa de Harburg, onde trabalhava na partitura de The Goldwyn Follies. Ele foi levado às pressas para o Hospital Cedars of Lebanon, em Los Angeles, e entrou em coma. Só então seus médicos passaram a acreditar que ele sofria de um tumor cerebral. Leonore ligou para o amigo íntimo de George, Emil Mosbacher, e explicou a extrema necessidade de encontrar um neurocirurgião. Mosbacher imediatamente ligou para o pioneiro neurocirurgião Harvey Cushing em Boston, que, já aposentado há vários anos, recomendou o Dr. Walter Dandy, que estava em um barco pescando na baía de Chesapeake com Harry Nice, o governador de Maryland. Mosbacher ligou para a Casa Branca e mandou um barco da Guarda Costeira para encontrar o iate do governador e trazer Dandy rapidamente para a costa. Mosbacher então fretou um avião e levou Dandy para o aeroporto de Newark, onde ele deveria pegar um avião para Los Angeles; naquela época, a condição de Gershwin era crítica e a necessidade de cirurgia era imediata. Então, antes que Dandy pudesse chegar, nas primeiras horas do domingo, 11 de julho de 1937, os médicos do Cedars removeram um grande tumor cerebral, que se acreditava ser um glioblastoma, mas Gershwin morreu naquela manhã aos 38 anos. teve um colapso repentino e entrou em coma depois de se levantar em 9 de julho, o que foi interpretado como hérnia cerebral com hemorragias de Duret.

Os amigos e admiradores de Gershwin ficaram chocados e arrasados. John O'Hara comentou: "George Gershwin morreu em 11 de julho de 1937, mas não preciso acreditar se não quiser". Ele foi enterrado no cemitério de Westchester Hills em Hastings-on-Hudson, Nova York. Um concerto memorial foi realizado no Hollywood Bowl em 8 de setembro de 1937, no qual Otto Klemperer conduziu sua própria orquestração do segundo dos Três Prelúdios de Gershwin.

Estilo musical e influência

Gershwin foi influenciado por compositores franceses do início do século XX. Por sua vez, Maurice Ravel ficou impressionado com as habilidades de Gershwin, comentando: “Pessoalmente, acho o jazz mais interessante: os ritmos, a maneira como as melodias são tratadas, as próprias melodias. Já ouvi falar das obras de George Gershwin e as acho intrigantes”. As orquestrações nas obras sinfônicas de Gershwin muitas vezes parecem semelhantes às de Ravel; da mesma forma, os dois concertos para piano de Ravel evidenciam uma influência de Gershwin.

George Gershwin pediu para estudar com Ravel. Quando Ravel ouviu quanto Gershwin ganhava, Ravel respondeu com palavras como, "Você deveria me dar aulas para me." (Algumas versões desta história apresentam Igor Stravinsky em vez de Ravel como o compositor; no entanto, Stravinsky confirmou que ouviu originalmente a história de Ravel.)

O próprio Concerto em Fá de Gershwin foi criticado por estar relacionado com a obra de Claude Debussy, mais do que com o esperado estilo jazzístico. A comparação não o impediu de continuar a explorar os estilos franceses. O título de Um americano em Paris reflete a própria jornada que ele havia feito conscientemente como compositor: "A parte inicial será desenvolvida no típico estilo francês, à maneira de Debussy e Les Six, embora as músicas sejam originais."

Gershwin ficou intrigado com as obras de Alban Berg, Dmitri Shostakovich, Igor Stravinsky, Darius Milhaud e Arnold Schoenberg. Ele também pediu a Schoenberg aulas de composição. Schoenberg recusou, dizendo "Eu só faria de você um Schoenberg ruim, e você já é um Gershwin tão bom". (Esta citação é semelhante a uma creditada a Maurice Ravel durante a visita de Gershwin à França em 1928 - "Por que ser um Ravel de segunda categoria, quando você é um Gershwin de primeira?") Gershwin foi particularmente impressionado com a música de Berg, que lhe deu uma partitura da Lyric Suite. Ele assistiu à estreia americana de Wozzeck, regido por Leopold Stokowski em 1931, e ficou "emocionado e profundamente impressionado".

A influência do russo Joseph Schillinger como professor de composição de Gershwin (1932–1936) foi substancial ao fornecer-lhe um método de composição. Houve algum desacordo sobre a natureza da influência de Schillinger em Gershwin. Após o sucesso póstumo de Porgy and Bess, Schillinger afirmou que teve uma grande e direta influência na supervisão da criação da ópera; Ira negou completamente que seu irmão tivesse tal ajuda para este trabalho. Um terceiro relato da relação musical de Gershwin com seu professor foi escrito pelo amigo íntimo de Gershwin, Vernon Duke, também aluno de Schillinger, em um artigo para the Musical Quarterly em 1947.

O que diferenciava Gershwin era sua capacidade de manipular formas de música em sua própria voz única. Ele levou o jazz que descobriu em Tin Pan Alley para o mainstream, combinando seus ritmos e tonalidade com as canções populares de sua época. Embora George Gershwin raramente fizesse grandes declarações sobre sua música, ele acreditava que "a verdadeira música deve refletir o pensamento e as aspirações das pessoas e do tempo". Meu povo é americano. Meu tempo é hoje."

Em 2007, a Biblioteca do Congresso nomeou seu Prêmio Gershwin de Canção Popular em homenagem a George e Ira Gershwin. Reconhecendo o efeito profundo e positivo da música popular na cultura, o prêmio é concedido anualmente a um compositor ou intérprete cujas contribuições vitalícias exemplifiquem o padrão de excelência associado aos Gershwins. Em 1º de março de 2007, o primeiro Prêmio Gershwin foi concedido a Paul Simon.

Gravações e filmes

No início de sua carreira, sob seu próprio nome e pseudônimos, Gershwin gravou mais de cento e quarenta rolos de piano, que eram a principal fonte de sua renda. A maioria eram músicas populares do período e uma proporção menor eram de suas próprias obras. Depois que sua renda com composições para teatro musical se tornou substancial, sua carreira regular de gravadora tornou-se supérflua. Ele gravou rolos adicionais ao longo da década de 1920 de seus principais sucessos para o piano de reprodução da Aeolian Company, incluindo uma versão completa de sua Rhapsody in Blue.

Em comparação com os rolos de piano, há poucas gravações de áudio acessíveis da execução de Gershwin. Sua primeira gravação foi seu próprio "Swanee" com o Fred Van Eps Trio em 1919. O equilíbrio gravado destaca o banjo de Van Eps, e o piano é ofuscado. A gravação ocorreu antes de "Swanee" tornou-se famosa como uma especialidade de Al Jolson no início de 1920.

Gershwin gravou uma versão resumida de Rhapsody in Blue com Paul Whiteman e sua orquestra para a Victor Talking Machine Company em 1924, logo após a estreia mundial. Gershwin e a mesma orquestra fizeram uma gravação elétrica da versão abreviada para Victor em 1927. No entanto, uma disputa no estúdio sobre a interpretação irritou Whiteman e ele desistiu da sessão. O maestro e arranjador da equipe de Victor, Nathaniel Shilkret, liderou a orquestra, embora Whiteman ainda seja creditado como regente nas gravadoras originais.

Gershwin fez várias gravações de piano solo de músicas de seus musicais, algumas incluindo os vocais de Fred e Adele Astaire, bem como seus Três Prelúdios para piano. Em 1929, Gershwin "supervisionou" a gravação de estreia mundial de An American in Paris com Nathaniel Shilkret e a Victor Symphony Orchestra. O papel de Gershwin na gravação foi bastante limitado, principalmente porque Shilkret estava regendo e tinha suas próprias ideias sobre a música. Quando se percebeu que ninguém havia sido contratado para tocar o breve solo de celesta, Gershwin foi questionado se ele poderia e gostaria de tocar o instrumento, e ele concordou. Gershwin pode ser ouvido, brevemente, na gravação durante a seção lenta.

Gershwin apareceu em vários programas de rádio, incluindo o de Rudy Vallee, e tocou algumas de suas composições. Isso incluiu o terceiro movimento do Concerto em fá com Vallee regendo a orquestra de estúdio. Algumas dessas apresentações foram preservadas em discos de transcrição e foram lançadas em LP e CD.

Em 1934, em um esforço para ganhar dinheiro para financiar sua planejada ópera folclórica, Gershwin apresentou seu próprio programa de rádio intitulado Music by Gershwin. O show foi transmitido na NBC Blue Network de fevereiro a maio e novamente em setembro até o show final em 23 de dezembro de 1934. Ele apresentou seu próprio trabalho, bem como o trabalho de outros compositores. As gravações desta e de outras transmissões de rádio incluem suas Variações sobre I Got Rhythm, partes do Concerto em Fá e várias canções de suas comédias musicais. Ele também gravou uma passagem de sua Segunda Rapsódia, regendo a orquestra e tocando os solos de piano. Gershwin gravou trechos de Porgy and Bess com membros do elenco original, regendo a orquestra no teclado; ele até anunciou as seleções e os nomes dos artistas. Em 1935, a RCA Victor pediu-lhe para supervisionar as gravações dos destaques de Porgy and Bess; estas foram suas últimas gravações.

A Victor Records lançou um Álbum Memorial de 5 discos de 12 polegadas e 78 rpm (C-29) gravado do programa RCA Magic Key transmitido em 10 de julho de 1938, pela NBC Radio Network. Apresentava o Victor Salon Group conduzido por Nathaniel Shilkret e a cantora Jane Froman.

Um clipe de cinejornal de 74 segundos de Gershwin tocando I Got Rhythm sobreviveu, filmado na abertura do Manhattan Theatre (agora The Ed Sullivan Theatre) em agosto de 1931. Há também home silenciosa filmes de Gershwin, alguns deles rodados em filme colorido Kodachrome, que foram apresentados em homenagens ao compositor. Além disso, há imagens de cinejornais de Gershwin interpretando "Mademoiselle de New Rochelle" e "Strike Up the Band" ao piano durante um ensaio na Broadway da produção de 1930 de Strike Up the Band. Em meados dos anos 30, "Strike Up The Band" foi dado à UCLA para ser usado como uma música de luta de futebol, "Strike Up The Band for UCLA". A equipe de comédia de Clark e McCullough é vista conversando com Gershwin e cantando enquanto ele toca.

Em 1945, foi feito o filme biográfico Rhapsody in Blue, estrelado por Robert Alda como George Gershwin. O filme contém muitos erros factuais sobre a vida de Gershwin, mas também apresenta muitos exemplos de sua música, incluindo uma performance quase completa de Rhapsody in Blue.

Em 1965, a Movietone Records lançou um álbum MTM 1009 apresentando os rolos de piano de Gershwin do título George Gershwin toca RHAPSODY IN BLUE e suas outras composições favoritas. O lado B do LP traz outras nove gravações.

Em 1975, a Columbia Records lançou um álbum com rolos de piano de Gershwin de Rhapsody In Blue, acompanhado pela Columbia Jazz Band tocando o acompanhamento original da banda de jazz, conduzido por Michael Tilson Thomas. O lado B do lançamento da Columbia Masterworks apresenta Tilson Thomas liderando a Filarmônica de Nova York em An American In Paris.

Em 1976, a RCA Records, como parte de sua "Victrola Americana" line, lançou uma coleção de gravações de Gershwin retiradas dos anos 78 gravados na década de 1920 e chamou o LP Gershwin toca Gershwin, primeiras gravações históricas (RCA Vitrola AVM1-1740). Incluídas estavam as gravações de Rhapsody in Blue com a Paul Whiteman Orchestra e Gershwin no piano; Um americano em Paris, de 1927 com Gershwin em celesta; e Três Prelúdios, "Clap Yo' Mãos" e Alguém para cuidar de mim", entre outros. Há um total de dez gravações no álbum. Na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 1984 em Los Angeles, Rhapsody in Blue foi executada de forma espetacular por muitos pianistas.

A trilha sonora do filme Manhattan de 1979 de Woody Allen é composta inteiramente por composições de Gershwin, incluindo Rhapsody in Blue, "Love is Sweeping the Country" e "But Not for Me", tocada pela New York Philharmonic sob Zubin Mehta e pela Buffalo Philharmonic sob Michael Tilson Thomas. O filme começa com um monólogo de Allen, no papel de escritor, descrevendo um personagem de seu livro: "Ele adorava a cidade de Nova York... Para ele, não importava a estação, ainda era uma cidade. que existia em preto e branco e pulsava ao som das grandes melodias de George Gershwin."

Em 1993, dois CDs de áudio com rolos de piano gravados por Gershwin foram lançados pela Nonesuch Records através dos esforços de Artis Wodehouse, intitulados Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls.

Em 2010, Brian Wilson lançou Brian Wilson Reimagines Gershwin, composto por dez canções de George e Ira Gershwin, finalizadas por passagens de Rhapsody in Blue, com duas novas canções concluídas de fragmentos inacabados de Gershwin de Wilson e do membro da banda Scott Bennett.

Composições

Orquestral

• Rhapsody em Azul para piano e orquestra (1924)
• Concerto em F para piano e orquestra (1925)
• Um americano em Paris para orquestra (1928)
• Sequência de sonho/o pote de derretimento para coro e orquestra (1931)
• Segundo Rhapsody para piano e orquestra (1931), originalmente intitulado Rhapsody em Rebites
• Sobreposição de Cuba para orquestra (1932), originalmente intitulado Rumba
• Março de "Strike Up the Band" para orquestra (1934)
• Variações em "I Got Rhythm" para piano e orquestra (1934)
• Linha de Catfish para orquestra (1936), uma suíte baseada na música Porgia e Bess
• Vamos dançar (1937), um balé de longa-metragem

Piano solo

• Três Prelúdios (19)
• Livro da canção de George Gershwin (1932), arranjos solo piano de 18 canções

Óperas

• Segunda-feira azul (1922), uma ópera
• Porgia e Bess (1935) no Teatro Colonial em Boston

Musicais de Londres

• Primrose (1924)

Musicais da Broadway

• Escândalos de George White (1920-1924), apresentando, em um ponto, a ópera de um único ato de 1922 Segunda-feira azul
• Senhora, seja boa (1924)
• Dicas (1925)
• Diz-me mais! (1925)
• Kay! (19)
• Ataque a banda (1927)
• Cara engraçada (1927)
• Rosalie (1928)
• Menina do tesouro (1928)
• Mostrar menina (1929)
• Menina louca (1930)
• De ti eu canto (1931)
• Perdão Meu Inglês (1933)
• Deixe-os comer bolo (1933)
• Meu Único e Único (1983), um musical original de 1983 usando canções anteriores escritas de Gershwin
• Louco para você (1992), uma versão revista Menina louca
• Bom trabalho se você conseguir (2012), um musical com uma partitura de George e Ira Gershwin
• Um americano em Paris, um musical que correu na Broadway de abril de 2015 a outubro de 2016

Filmes para os quais Gershwin escreveu trilhas sonoras originais

• Delicioso. (1931), uma versão inicial do Segundo Rhapsody e uma outra sequência musical foi usada neste filme, o resto foi rejeitado pelo estúdio
• Vamos dançar (1937), partitura orquestral original de Gershwin, sem gravações disponíveis no estéreo moderno, algumas seções nunca foram gravadas (Nominado- Academy Award for Best Original Song: They Can't Take That Away from Me)
• Um Damsel em Distress (1937)
• Os Follies Goldwyn (1938), postumamente lançado
• A Miss Pilgrim chocante (1947), usa canções anteriormente inéditas

Legado

Propriedade

Gershwin morreu sem testamento, e sua propriedade passou para sua mãe. A propriedade continua a recolher royalties nos Estados Unidos pelo licenciamento dos direitos autorais de seu trabalho pós-Rhapsody in Blue. A propriedade apoiou a Sonny Bono Copyright Term Extension Act (que estendeu a proteção de direitos autorais de 75 anos dos EUA por mais 20 anos) porque sua data limite de 1923 foi pouco antes de Gershwin começar a criar suas obras mais populares. Os direitos autorais de todas as obras solo de Gershwin expiraram no final de 2007 na União Europeia, com base em sua regra de vida mais 70 anos, e nos EUA em 1º de janeiro de 2020, em Gershwin's trabalho anterior a 1925.

Em 2005, o The Guardian determinou usando "estimativas de ganhos acumulados durante a vida de um compositor" que George Gershwin foi o compositor mais rico de todos os tempos.

A Coleção George e Ira Gershwin, grande parte da qual foi doada por Ira e pelas propriedades da família Gershwin, reside na Biblioteca do Congresso.

Em setembro de 2013, uma parceria entre os espólios de Ira e George Gershwin e a Universidade de Michigan foi criada e fornecerá à Escola de Música, Teatro e Dança da universidade acesso a todo o corpo de Gershwin de trabalho, que inclui todos os papéis de Gershwin, rascunhos de composição e partituras. Esse acesso direto a todas as suas obras oferece oportunidades para músicos, compositores e estudiosos analisarem e reinterpretarem sua obra com o objetivo de refletir com precisão a personalidade dos compositores. visão para preservar seu legado. Os primeiros fascículos de The Gershwin Critical Edition, editado por Mark Clague, são esperados para 2017; eles farão covers da versão da banda de jazz de 1924 de Rhapsody in Blue, An American in Paris e Porgy and Bess.

Prêmios e homenagens

• Em 1937, Gershwin recebeu sua única indicação ao Oscar de Melhor Canção Original no Oscar de 1937 por "They Can't Take That Away from Me", escrito com seu irmão Ira para o filme de 1937 Vamos dançar. A nomeação foi póstumo; Gershwin morreu dois meses após o lançamento do filme.
• Em 1985, a Medalha de Ouro do Congresso foi concedida a George e Ira Gershwin. Apenas outros três compositores, George M. Cohan, Harry Chapin e Irving Berlin, receberam este prêmio.
• Em 1998, um Prêmio Pulitzer especial foi postumamente concedido a Gershwin "commemorando o ano centenário de seu nascimento, por suas contribuições distintas e duradouras para a música americana".
• O George e Ira Gershwin Lifetime Musical Achievement O prêmio foi estabelecido pela UCLA para homenagear os irmãos por sua contribuição para a música e por seu presente à UCLA da canção de luta "Strike Up the Band for UCLA".
• Em 2006, Gershwin foi introduzido no Long Island Music Hall of Fame.

Homônimos

• O Gershwin Theatre na Broadway tem o nome de George e Ira.
• O Hotel Gershwin no bairro de Flatiron de Manhattan, em Nova Iorque, foi nomeado em homenagem a George e Ira.
• Em Brooklyn, George Gershwin Junior High School 166 é nomeado em homenagem a ele.
• Um dos navios da Holland America Line, MS Koningsdam, tem um Deck Gershwin (Deck 5)
• A Biblioteca do Congresso Prêmio Gershwin de Canção Popular

Biografia

• O filme biográfico de 1945 Rhapsody em Azul estrelou Robert Alda como George Gershwin.

Retratos em outras mídias

• Desde 1999, Hershey Felder produziu um show de um homem com ele retratando George Gershwin Sozinho, que jogou mais de 3.000 performances e ganhou dois Ovation Awards 2007. Em resposta à pandemia COVID-19, Felder lançou uma transmissão ao vivo global Hershey Felder Presentes: Live from Florence apresentando uma performance de "Hershey Felder como George Gershwin Sozinho" em setembro de 2020.
• Paul Rudd retrata um amigo imaginário baseado em George Gershwin, disse ser o compositor favorito de seu criador, no final da série de 2015 da sitcom irlandesa Moone Boy«Gershwin's Bucket List» (em inglês).