Geddy Lee

Geddy Lee OC (nascido Gershon Eliezer Weinrib; 29 de julho de 1953) é um músico canadense, mais conhecido como vocalista, baixista e tecladista do grupo de rock Rush. Lee se juntou à banda em setembro de 1968, a pedido de seu amigo de infância Alex Lifeson, substituindo o baixista original e frontman Jeff Jones. O esforço solo de Lee, My Favorite Headache, foi lançado em 2000.

Músico premiado, o estilo, técnica e habilidade de Lee no baixo inspiraram muitos músicos de rock, como Cliff Burton do Metallica, Steve Harris do Iron Maiden, John Myung do Dream Theater, Les Claypool do Primus, Steve Di Giorgio de Sadus, Death and Testament, e Tim Commerford de Rage Against the Machine e Audioslave. Junto com seus companheiros de banda do Rush - o guitarrista Alex Lifeson e o baterista Neil Peart - Lee foi nomeado Oficial da Ordem do Canadá em 9 de maio de 1996. O trio foi a primeira banda de rock a ser homenageada como um grupo. Em 2013, o grupo foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll após 14 anos de carreira. elegibilidade; eles foram indicados de forma esmagadora na primeira seleção do Hall por votação dos fãs. Em 2006, Lee foi classificado em 13º lugar pela Hit Parader em sua lista dos 100 Maiores Vocalistas de Heavy Metal de Todos os Tempos.

Infância

Lee nasceu em 29 de julho de 1953, no bairro de Willowdale, Toronto, em North York, filho de Morris Weinrib (nascido Moshe Meir Weinrib; 5 de agosto de 1920 - 8 de outubro de 1965), de Ostrowiec Świętokrzyski e Mary &# 34;Manya" Rubinstein (nascida Malka Rubinstein; 16 de julho de 1925 - 2 de julho de 2021), que nasceu em Varsóvia e mais tarde cresceu em Wierzbnik. Seus pais eram judeus sobreviventes do Holocausto da Polônia que sobreviveram ao gueto em Starachowice (onde se conheceram), seguido por suas prisões em Auschwitz e depois nos campos de concentração de Dachau e Bergen-Belsen durante o Holocausto e a Segunda Guerra Mundial. Eles eram adolescentes quando foram inicialmente presos em Auschwitz. “Era uma merda pré-adolescente meio surreal”, diz Lee, descrevendo como seu pai subornou guardas para trazer sapatos para sua mãe. Após um período, sua mãe foi transferida para Bergen-Belsen e seu pai para Dachau. Quando a guerra terminou, quatro anos depois, e os Aliados libertaram os campos, Morris partiu em busca de Manya e a encontrou em um campo de deslocados de Bergen-Belsen. Eles se casaram lá e eventualmente emigraram para o Canadá.

O pai de Lee morreu jovem, o que forçou a mãe de Lee a trabalhar para sustentar três filhos, administrando a loja de variedades de Newmarket, Ontário, que seu marido possuía e administrava. Lee sente que não ter os pais em casa durante aqueles anos provavelmente foi um fator para ele se tornar um músico: “Foi um golpe terrível que eu o perdi, mas o curso da minha vida mudou porque minha mãe não podia nos controlar." Ele disse que perder o pai tão jovem o tornou consciente de como "a vida pode desaparecer rapidamente", o que o inspirou a partir de então a tirar o máximo proveito de sua vida e música.

Ele transformou seu porão em espaço de prática para uma banda que formou com amigos do colégio. Depois que a banda começou a ganhar dinheiro com pequenas apresentações em shows do colégio ou outros eventos, ele decidiu abandonar o colégio e tocar rock and roll profissionalmente. Sua mãe ficou arrasada quando ele contou a ela, e ele ainda sente que deve a ela pelas decepções em sua vida. “Toda a merda que eu fiz para ela passar”, ele diz, “além do fato de que ela acabou de perder o marido”. Eu senti que tinha que ter certeza de que valia a pena. Eu queria mostrar a ela que eu era um profissional, que estava trabalhando duro e não era apenas um maldito idiota. lunático."

Jweekly apresentou as reflexões de Lee sobre as experiências de sua mãe como refugiada e sobre sua própria herança judaica. O nome de Lee, Geddy, foi derivado da pronúncia de seu primeiro nome, Gary, com forte sotaque polonês de sua mãe. Isso foi escolhido por seus amigos na escola, levando Lee a adotá-lo como seu nome artístico e, posteriormente, seu nome legal. Anteriormente, outro erro relacionado ao idioma foi cometido quando Geddy começou a escola - Lee foi registrado incorretamente como Lorne, fazendo Geddy acreditar que seu nome era Gary Lorne Weinrib.

Depois que o Rush se tornou um grupo de rock amplamente reconhecido, Lee contou a história sobre o início da vida de sua mãe para o baterista e letrista do grupo, Neil Peart, que então escreveu a letra de " Red Sector A", inspirado por sua provação. A música, para a qual Lee escreveu a música, foi lançada no álbum de 1984 da banda, Grace Under Pressure. A letra inclui o seguinte verso:

Ouvi o som de tiros no portão da prisão.
Os libertadores estão aqui?
Espero ou temo?
Para o meu pai e o meu irmão, é tarde demais.
Mas tenho de ajudar a minha mãe a levantar-se.

Carreira musical

Lee atuando em 2004

Primeiros anos

Lee começou a tocar música na escola quando tinha 10 ou 11 anos e ganhou seu primeiro violão aos 14. Na escola, ele tocou bateria, trompete e clarinete. No entanto, aprender a tocar instrumentos na escola não foi satisfatório para Lee, e ele teve aulas básicas de piano de forma independente. Seu interesse aumentou dramaticamente depois de ouvir alguns dos grupos de rock populares da época. Suas primeiras influências incluíram Jack Bruce do Cream, John Entwistle do The Who, Jeff Beck e Procol Harum. "Eu estava interessado principalmente no rock progressivo britânico antigo", disse Lee. "Foi assim que aprendi a tocar baixo, imitando Jack Bruce e gente assim." O estilo musical de Bruce também foi notado por Lee, que gostou do fato de "seu som ser distinto - não era chato". Lee também foi influenciado por Paul McCartney, Chris Squire e James Jamerson.

Em 1969, Rush começou a tocar profissionalmente em cafés, bailes de colégio e em vários eventos recreativos ao ar livre. Em 1971, eles tocavam principalmente canções originais em pequenos clubes e bares, incluindo o Toronto's Gasworks e o Abbey Road Pub. Lee descreve o grupo durante esses primeiros anos como sendo "guerreiros de fim de semana". Eles mantinham empregos durante a semana e tocavam música nos fins de semana: “Desejamos sair do ambiente chato dos subúrbios e das infinitas semelhanças... os shopping centers e tudo mais... a música era um veículo para falarmos." Ele afirma que, no início, eles eram simplesmente "uma banda de rock simples".

Com pouco dinheiro, eles começaram a abrir shows em locais como o Victory Burlesque Theatre de Toronto para a banda de glam rock New York Dolls. Em 1972, Rush começou a realizar shows completos, consistindo principalmente de canções originais, em cidades como Toronto e Detroit. À medida que ganhavam mais reconhecimento, começaram a se apresentar como banda de abertura para grupos como Aerosmith, Kiss e Blue Öyster Cult.

Estilo

Assim como o Cream, o Rush seguiu o modelo de um "power trio", com Lee tocando baixo e cantando. Os vocais de Lee produziram um som distinto de "contratenor" falsete e som ressonante. Lee possuía um alcance vocal de três oitavas, do barítono ao tenor, contralto e mezzo-soprano, embora tenha diminuído significativamente com a idade. O estilo de tocar de Lee é amplamente considerado por seu uso de agudos agudos e toque muito forte das cordas e por utilizar o baixo como instrumento principal, muitas vezes em contraponto à guitarra de Lifeson. Nos anos 1970 e início dos anos 1980, Lee usava principalmente um baixo Rickenbacker 4001, com uma firmeza muito perceptível em seu tom. De acordo com Lee, durante a "era dos sintetizadores" da banda, em meados da década de 1980, Lee usou Steinberger e mais tarde Wal baixos, com o último tendo um estilo mais "jazzy" tom. A partir de Counterparts de 1993, Lee começou a usar o Fender Jazz Bass quase que exclusivamente, retornando ao seu som de agudos agudos característico. Lee usou o Jazz Bass pela primeira vez para gravar Moving Pictures em canções como "Tom Sawyer".

Popularidade crescente

Depois de vários álbuns iniciais e popularidade crescente, o status do Rush como um grupo de rock disparou nos cinco anos seguintes, com turnês mundiais consistentes e álbuns de sucesso produzidos, incluindo 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977), Hemispheres (1978), Permanent Waves (1980) e Moving Pictures (1981). Lee começou a adicionar sintetizadores em 1977, com o lançamento de A Farewell to Kings. Os sons adicionais expandiram as "capacidades texturais" do grupo, afirma o crítico de teclado Greg Armbruster e permitiram ao trio produzir um estilo de rock progressivo orquestrado e mais complexo. Também deu a Lee a capacidade de tocar baixo simultaneamente, já que ele podia controlar o sintetizador com pedais. Em 1981, ele ganhou a votação da revista Keyboard como "Melhor Novo Talento" No álbum de 1984 Grace Under Pressure, Lee estava cercado de pilhas de teclados no palco.

Na década de 1980, o Rush havia se tornado uma das "maiores bandas de rock do planeta", esgotando os assentos nas arenas durante as turnês. Lee era conhecido por seus movimentos dinâmicos no palco. De acordo com o crítico musical Tom Mulhern, escrevendo em 1980, "é deslumbrante ver tanta energia gasta sem um colapso nervoso". Em 1996, sua turnê Test for Echo começou a se apresentar sem um ato de abertura, seus shows durando quase três horas.

O escritor da indústria da música, Christopher Buttner, que entrevistou Lee em 1996, o descreveu como um prodígio e um "modelo". para o que todo músico quer ser, observando sua proficiência no palco. Buttner citou a capacidade de Lee de variar as fórmulas de compasso, tocar vários teclados, usar controladores de pedal de baixo e sequenciadores de controle, enquanto canta os vocais principais em até três microfones. Buttner acrescenta que poucos músicos de qualquer instrumento "conseguem fazer malabarismos com metade do que Geddy pode fazer sem literalmente cair de bunda". Como resultado, observa Mulhern, a instrumentação de Lee foi o "pulso" do grupo e criou uma "seção rítmica de um homem só", que complementava o guitarrista Alex Lifeson e o percussionista Neil Peart. O instrutor de baixo Allan Slutsky, ou "Dr Licks", credita as "linhas de baixo de alta qualidade e trabalho criativo de sintetizador' por ajudar o grupo a se tornar "um dos mais inovadores" de todos os grupos que tocam rock de arena. Em 1989, a revista Guitar Player designou Lee o "Melhor Rock Bass" jogador da enquete de seus leitores nos últimos cinco anos.

Os baixistas que citaram Lee como uma influência incluem Cliff Burton do Metallica, Steve Harris do Iron Maiden, John Myung do Dream Theater, Les Claypool do Primus e Steve Di Giorgio do Sadus, Death and Testament.

Minha dor de cabeça favorita

My Favorite Headache, o primeiro e único álbum solo de Lee, foi lançado em 14 de novembro de 2000, enquanto o Rush estava em um hiato após a morte de Neil Peart.;s filha e esposa. Os músicos associados ao projeto incluíam o amigo e colaborador do Rush, Ben Mink, o baterista do Soundgarden e do Pearl Jam, Matt Cameron, e outros.

Projetos paralelos

A maior parte do trabalho de Lee na música foi com o Rush (veja a discografia do Rush). No entanto, Lee também contribuiu para um corpo de trabalho fora de seu envolvimento com a banda por meio de participações especiais e produção de álbuns. Em 1980, Lee foi contratado para produzir a banda Wireless, de Toronto, que já havia aberto para o Rush e estava prestes a se separar. Com Lee no comando, o grupo gravou seu terceiro e último álbum, No Static, lançado pelo selo do Rush, Anthem Records.

Em 1981, Lee foi o convidado especial para o hit "Take Off" e incluiu comentários cômicos com Bob e Doug McKenzie (interpretados por Rick Moranis e Dave Thomas, respectivamente) para os irmãos McKenzie. álbum de comédia Great White North, lançado pelo selo Anthem do Rush. Enquanto o Rush teve grande sucesso vendendo álbuns, "Take Off" é o single de maior sucesso na Billboard Hot 100 da carreira de Lee.

Em 1982, Lee produziu o primeiro (e único) álbum da banda new wave de Toronto, Boys Brigade. No álbum de 1985 We Are the World, do consórcio humanitário USA for Africa, Lee gravou os vocais convidados para a música "Tears Are Not Enough". Lee cantou "O Canada", o hino nacional canadense, no Camden Yards de Baltimore para o jogo All-Star da Liga Principal de Beisebol de 1993.

Outra versão de "O Canada", com arranjo de rock, foi gravada por Lee e Lifeson para a trilha sonora do filme de 1999 South Park: Bigger, Longer, and Uncut.

Lee também toca baixo na faixa "Good for Sule" da banda de rock canadense I Mother Earth, que faz parte do álbum de 1999 do grupo Blue Green Orange.

Lee foi entrevistado nos documentários Metal: A Headbangers Journey e Rush: Beyond the Lighted Stage, e apareceu em vários episódios da série VH1 Classic Evolução do Metal.

Junto com seus companheiros de banda, Lee foi músico convidado na música de Max Webster "Battle Scar", do álbum de 1980 Universal Juveniles.

Lee apareceu no videoclipe de Broken Social Scene para o single "Fire Eye'd Boy" de 2006, julgando a banda enquanto executava várias tarefas musicais. Em 2006, Lee se juntou ao supergrupo de Lifeson, o Big Dirty Band, para fornecer canções que acompanham Trailer Park Boys: The Movie.

Em 2013, Lee fez uma breve aparição como ele mesmo no episódio da oitava temporada de How I Met Your Mother, "P.S. Eu te amo'.

Em 2015, Lee e o colega de banda Alex Lifeson apareceram na série Chicago Fire, temporada 4, episódio 6, chamada "2112".

Em 2017, Lee se apresentou no lugar do falecido baixista Chris Squire com o Yes durante a introdução da banda no Hall da Fama do Rock and Roll, tocando baixo na música "Roundabout".

Em 2018, Lee publicou Geddy Lee's Big Beautiful Book of Bass, que destaca sua coleção de mais de 250 baixos junto com entrevistas com alguns dos principais baixistas e técnicos de baixo.

Em 2020, Lee forneceu os vocais convidados para uma versão canadense de estrelas da música "Lean on Me" do falecido Bill Withers. durante o especial de TV Stronger Together, Tous Ensemble, uma apresentação beneficente canadense transmitida simultaneamente por todas as principais redes de televisão do Canadá como um benefício para o Food Banks Canada durante a pandemia de COVID-19.

Em setembro de 2021, o vocalista do Barenaked Ladies, Ed Robertson, revelou que o Barenaked Ladies está trabalhando em um "projeto secreto" com Lee.

Em 2022, ele apareceu como ator convidado interpretando Thomas Sawyer no aclamado drama de longa data da CBC, Murdoch Mysteries.

Em agosto de 2022, Lee apareceu no South Park 25th Anniversary Concert com Alex Lifeson e tocou "Closer to the Heart" do Rush. com os membros da banda Primus e o co-criador de South Park, Matt Stone.

Coleções

Lee é um colecionador e coleciona itens efêmeros de beisebol, baixos vintage e vinhos, com uma coleção de 5.000 garrafas. Quando criança, ele afirma ter colecionado selos e discos de vinil. Ele passou a colecionar livros de primeira edição. Ele então também começou a colecionar violões de 6 cordas.

Basebol

Lee também é fã de beisebol de longa data. Seu time favorito enquanto crescia era o Detroit Tigers, e mais tarde ele se tornou um fã do Toronto Blue Jays depois que eles foram estabelecidos. Na década de 1980, Lee começou a ler as obras de Bill James, particularmente The Bill James Baseball Abstracts, o que o levou a se interessar por sabermetria e a participar de uma liga de goleiro de beisebol de fantasia. Ele coleciona memorabilia do beisebol, certa vez doando parte de sua coleção para o Negro Leagues Baseball Museum, e lançou o primeiro arremesso cerimonial para inaugurar a temporada 2013 do Toronto Blue Jays. Lee cantou o hino nacional canadense antes do jogo All-Star da MLB de 1993. Em 2016, Lee planejava produzir um filme independente sobre beisebol na Itália. Lee é visto regularmente em seu assento atrás do home plate no estádio Rogers Centre do Toronto Blue Jays com seu cartão de pontuação. Ele é um torcedor tão firme que, quando o time foi forçado a se mudar para Buffalo durante a temporada de 2020, um recorte de papelão de Lee foi colocado em um assento atrás do home plate.

Guitarras

Lee também coleciona guitarras e baixos no final de sua carreira. Ele tem uma coleção de mais de 250 baixos antigos. Ele possui um Fender Precision Bass 1961, anteriormente propriedade de John Entwistle do The Who. Ele também possui dois baixos Fender Jazz Basses de cor rara de 1964 (vermelho decodificador).

Em 2019, ele enviou várias de suas guitarras para a Mecum Auctions, incluindo uma Les Paul Standard de 1959, uma Gibson ES-345 de 1960, uma Fender Stratocaster de 1955, uma Gibson ES-335 de 1960, uma Gibson ES-335 de 1965 e uma Gibson de 1967 Voar V.

Outro

Lee também é um ávido colecionador de relógios.

Equipamento utilizado

Lee tem variado sua lista de equipamentos continuamente ao longo de sua carreira.

Baixos

Lee em turnê com vários baixos e uma guitarra acústica

Em 1998, a Fender lançou o Geddy Lee Jazz Bass, disponível em preto e 3 cores Sunburst (a partir de 2009). Este modelo de assinatura é uma recriação do baixo favorito de Lee, um Fender Jazz 1972 que ele comprou em uma loja de penhores em Kalamazoo, Michigan, em 1978. Em 2015, a Fender lançou um modelo americano revisado de seu baixo de assinatura.

Nos primeiros anos do Rush, o instrumento principal de Lee era um Fender Precision Bass, que ele usou no álbum de estreia da banda em 1974. Mais tarde, ele teve esse baixo lixado em uma lágrima forma e retocada com um captador de ponte Jazz Bass adicionado, algo que ele se arrependeu nos anos posteriores. Ele posteriormente mudou para um Rickenbacker 4001 modificado, que fez sua primeira aparição em Fly by Night (1975). Ele usou seu Fender Jazz Bass ao lado do Rickenbacker nos álbuns Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981) e Signals (1982) antes passando para ele exclusivamente de Counterparts (1993) em diante. Ele também usou baixos Steinberger em Grace Under Pressure (1984) e baixos Wal em Power Windows (1985), Hold Your Fire (1987), Presto (1989) e Roll the Bones (1991).

Lee é um usuário antigo das cordas RotoSound. Ele usa Swing Bass RS66LD (0,45-0,105) na maioria de seus baixos, mas usou Funkmaster FM66 (0,30-0,90) em seus baixos Wal de 1985 a 1992.

Amplificação de graves

Para a turnê do Rush em 2010, Lee usou duas cabeças de baixo Orange AD200 junto com dois gabinetes de baixo OBC410 4x10.

Teclados e sintetizadores

Lee com seu Roland Fantom X7 durante o 2010-2011 Excursão da máquina do tempo

Ao longo dos anos, Lee usou sintetizadores de Oberheim (8 vozes, OB-1, OB-X, OB-Xa), PPG (Wave 2.2 e 2.3), Roland (Jupiter 8, D-50, XV- 5080 e Fantom X7), Moog (Minimoog, pedais Taurus, Little Phatty) e Yamaha (DX7, KX76). Lee usou sequenciadores no início de seu desenvolvimento e continuou a usar inovações semelhantes à medida que foram desenvolvidas ao longo dos anos. Lee também fez uso de samplers digitais. Combinados, esses dispositivos eletrônicos forneceram muitos sons de teclado memoráveis, como o "rosnado" em "Tom Sawyer" e a melodia percussiva no refrão de "The Spirit of Radio."

Depois de Hold Your Fire (1987), o Rush gradualmente eliminou os sons derivados do teclado e do sintetizador em suas composições, com Vapor Trails (2002) marcando seu primeiro álbum desde Caress of Steel (1975) não apresenta teclados ou sintetizadores. Em Snakes & Arrows (2007), Lee adiciona moderadamente um Mellotron e pedais de baixo. Em Clockwork Angels (2012), os teclados foram usados para realçar várias composições mais uma vez.

Apresentações ao vivo: equipamento especial

Recriar sons únicos

Avanços mais recentes na tecnologia de sintetizadores e samplers permitiram a Lee armazenar sons familiares de seus antigos sintetizadores junto com novos sintetizadores/samplers combinados, como o Roland XV-5080. Para shows ao vivo em 2002 e 2004, Lee e seu técnico de teclado usaram os recursos de reprodução do XV-5080 para gerar praticamente todos os sons de teclado do Rush até o momento e passagens sonoras complexas adicionais que anteriormente exigiam várias máquinas ao mesmo tempo para produzir.

Ao tocar ao vivo, Lee e seus companheiros de banda recriam suas músicas com a maior precisão possível com samplers digitais. Usando esses samplers, os membros da banda podem recriar, em tempo real, os sons de instrumentos não tradicionais, acompanhamentos, harmonias vocais e outros "eventos" sonoros. que são familiares para aqueles que já ouviram músicas do Rush em seus álbuns.

Para acionar esses sons em tempo real, Lee usa controladores MIDI, colocados nos locais do palco onde ele tem um pedestal de microfone. Lee usa dois tipos de controladores MIDI: um tipo se assemelha a um teclado de sintetizador tradicional em um suporte (Yamaha KX76). O segundo tipo é um grande teclado de pedal colocado no chão do palco (Korg MPK-130, Roland PK-5). Combinados, eles permitem que Lee use suas mãos e pés livres para acionar sons em equipamentos eletrônicos que foram colocados fora do palco. Com esta tecnologia, Lee e seus companheiros de banda podem apresentar seus arranjos ao vivo com o nível de complexidade e fidelidade que os fãs esperam e sem a necessidade de recorrer ao uso de faixas de apoio ou empregar um membro adicional da banda. Durante a Clockwork Angels Tour, uma exceção notável foi quando um conjunto de cordas tocou partes de cordas, originalmente arranjadas e conduzidas por David Campbell em Clockwork Angels.

O uso de controladores MIDI por Lee (e seus companheiros de banda) para acionar instrumentos amostrados e eventos de áudio é visível em todo o DVD do concerto R30: 30th Anniversary World Tour (2005).

Lee usou um Roland Fantom X7 e um sintetizador Moog Little Phatty da turnê Snakes and Arrows em diante.

Equipamento de palco exclusivo

Rush ao vivo em concerto com rotisseries e chef em fundo

Em 1996, Lee parou de usar amplificadores de baixo tradicionais no palco, optando por ter os sinais do baixo diretamente no console da frente da casa em turnê para melhorar o controle e a definição do som. Ele começou a usar as unidades Tech 21 SansAmp depois de experimentar uma no estúdio destinada à guitarra de Alex Lifeson e, eventualmente, recebeu modelos exclusivos da empresa, principalmente o rack GED-2112. Diante do dilema do que fazer com o espaço vazio deixado pela falta de grandes gabinetes de amplificadores, Lee optou por decorar seu lado do palco com itens inusitados.

Para o Test for Echo Tour de 1996–1997, o lado de Lee ostentava uma geladeira antiquada totalmente abastecida. Para a turnê Vapor Trails de 2002, Lee alinhou seu lado do palco com três secadores Maytag operados por moedas. Outros grandes aparelhos surgiram posteriormente no mesmo espaço. Eles foram "microfonados" pela equipe de som para efeitos visuais, assim como seria um amplificador real. A equipe de palco carregou as secadoras com camisetas especialmente desenhadas com o tema Rush, diferentes das camisetas à venda para o público em geral. No final de cada show, Lee e Lifeson jogavam essas camisetas para o público. Os secadores podem ser vistos assistindo ao DVD Rush in Rio, DVD R40 e DVD R30: 30th Anniversary World Tour. Para a turnê R30 da banda, um dos três secadores foi substituído por uma máquina de venda automática rotativa. Ele também estava totalmente abastecido e operacional durante os shows. Para o R40 Tour em 2015, quatro secadores foram usados em vez de três para as partes do show que os apresentavam no palco.

As Serpentes & A Arrows Tour apresentou com destaque três fornos de frango assados da marca Henhouse no palco, completos com um atendente com chapéu e avental de chef para "cuidar" de sua comida. as galinhas durante os shows. Para a turnê Time Machine de 2010-2011, o lado do palco de Lee apresentava uma combinação inspirada em steampunk, Time Machine e Sausage Maker. Um atendente ocasionalmente jogava material em sua tremonha de alimentação durante o show. Durante a turnê Clockwork Angels de 2012–2013, Lee usou um dispositivo steampunk diferente chamado "Geddison" como pano de fundo. Este era composto por uma trompa de fonógrafo gigante de estilo antigo, um modelo de cérebro enorme em uma jarra, um conjunto de trompas de latão e uma pipoca em funcionamento. A turnê R40 de 2015 combinou vários desses elementos, exceto os fornos de frango usados na turnê Snakes and Arrows.

Prêmios

• Bass Hall of Fame – Jogador de guitarra revista
• Vencedor de seis vezes: "Melhor Rock Bass" – Jogador de guitarra revista
• 1993: "Melhor Rock Bass Player" Jogador de baixo sondagem dos leitores da revista
• 1994: Com Rush, introduzido no Juno Hall da Fama
• 1996: Oficial da Ordem do Canadá, juntamente com os colegas Alex Lifeson e Neil Peart
• 2007: Melhor Álbum para Baixo (Cobras e setas) Jogador de baixo revista
• "Coolest Bass Line in a Song" (para "Narcisismo Militar") – Jogador de baixo revista
• "Melhor recurso de capa de 2007" para "Guerreiro do Norte" – Jogador de baixo revista
• 2010: Com Rush, "Living Legend" – Classic Rock Magazine
• 2010: Com Rush, Estrela na Calçada da Fama de Hollywood
• 2012: Medalha Jubileu Rainha Elizabeth II Diamante
• 2013: Com Rush, Rock and Roll Hall of Fame inductee
• 2014: Premiado um doutorado honorário da Universidade Nipissing em North Bay, Ontário (junto com Neil Peart, e Alex Lifeson)
• 2021: Realização da vida Prêmio por seu trabalho filantrópico na gala anual Artists for Peace and Justice (APJ) em Toronto em 11 de setembro.

Vida pessoal

Lee se casou com Nancy Young em 1976. Eles têm um filho, Julian, e uma filha, Kyla. Ele faz viagens anuais à França, onde se delicia com queijos e vinhos. Em 2011, uma fundação de caridade que ele apóia, Grapes for Humanity, criou a Geddy Lee Scholarship para estudantes de vinificação no Niagara College. Lee se descreveu como um ateu judeu, explicando a um entrevistador: “Eu me considero um judeu como raça, mas não tanto como religião”. Eu não gosto de religião de jeito nenhum. Sou um judeu ateu, se é que isso é possível”.