Frank Zappa
Frank Vincent Zappa (21 de dezembro de 1940 – 4 de dezembro de 1993) foi um músico, compositor e líder de banda americano. Seu trabalho é caracterizado pelo inconformismo, improvisação de forma livre, experimentação sonora, virtuosismo musical e sátira da cultura americana. Em uma carreira de mais de 30 anos, Zappa compôs obras de rock, pop, jazz, jazz fusion, orquestral e musique concreto, e produziu quase todos os mais de 60 álbuns que lançou com sua banda the Mothers of Invention e como artista solo. Zappa também dirigiu longas-metragens e videoclipes e desenhou capas de álbuns. Ele é considerado um dos músicos mais inovadores e estilisticamente diversos de sua geração.
Como compositor e intérprete autodidacta, Zappa teve diversas influências musicais que o levaram a criar música por vezes difícil de categorizar. Na adolescência, ele adquiriu o gosto pelo modernismo clássico do século 20, ritmo afro-americano e blues e música doo-wop. Ele começou a escrever música clássica no colégio, ao mesmo tempo em que tocava bateria em bandas de rhythm and blues, depois mudou para a guitarra elétrica. Seu primeiro álbum de estúdio com o Mothers of Invention, Freak Out! (1966), combinou canções no formato rock and roll convencional com improvisações coletivas e colagens sonoras geradas em estúdio. Ele continuou essa abordagem eclética e experimental, quer o formato fundamental fosse rock, jazz ou clássico.
A produção de Zappa é unificada por uma continuidade conceitual que ele chamou de "Projeto/Objeto", com inúmeras frases musicais, ideias e personagens reaparecendo em seus álbuns. Suas letras refletiam suas visões iconoclastas de processos, estruturas e movimentos sociais e políticos estabelecidos, muitas vezes com humor, e ele foi descrito como o "padrinho" de comédia rock. Ele era um crítico estridente da educação regular e da religião organizada, e um defensor franco e apaixonado da liberdade de expressão, auto-educação, participação política e abolição da censura. Ao contrário de muitos outros músicos de rock de sua geração, ele desaprovava o uso recreativo de drogas, mas apoiava a descriminalização e a regulamentação.
Zappa foi um artista altamente produtivo e prolífico com uma posição crítica controversa; os defensores de sua música admiravam sua complexidade composicional, enquanto os detratores achavam que faltava profundidade emocional. Ele teve maior sucesso comercial fora dos Estados Unidos, principalmente na Europa. Embora trabalhasse como artista independente, Zappa dependia principalmente de acordos de distribuição que havia negociado com as grandes gravadoras. Ele continua sendo uma grande influência para músicos e compositores. Suas muitas honras incluem sua indução póstuma em 1995 no Hall da Fama do Rock and Roll e o Grammy Lifetime Achievement Award de 1997.
1940–1960: início da vida e carreira
Infância
Zappa nasceu em 21 de dezembro de 1940, em Baltimore, Maryland. Sua mãe, Rose Marie (née Colimore), era de ascendência italiana (napolitana e siciliana) e francesa; seu pai, cujo nome foi anglicizado para Francis Vincent Zappa, era um imigrante de Partinico, perto de Palermo, na ilha italiana da Sicília.
Frank, o mais velho de quatro filhos, foi criado em uma família ítalo-americana onde seus avós falavam italiano com frequência. A família se mudava com frequência porque seu pai, químico e matemático, trabalhava na indústria de defesa. Depois de um tempo na Flórida na década de 1940, a família voltou para Maryland, onde o pai de Zappa trabalhava nas instalações de guerra química Edgewood Arsenal do Aberdeen Proving Ground, administrado pelo Exército dos EUA. Devido à proximidade de sua casa com o arsenal, que armazenava gás mostarda, as máscaras de gás eram mantidas em casa em caso de acidente. Esse arranjo de vida teve um efeito profundo em Zappa, e referências a germes, guerra biológica, doenças e a indústria de defesa ocorrem com frequência ao longo de sua obra.
O pai de Zappa frequentemente trazia para casa equipamentos de laboratório cheios de mercúrio de seu local de trabalho e os dava para Zappa brincar. Zappa disse que quando criança ele "costumava brincar com ele o tempo todo", muitas vezes colocando mercúrio líquido no chão e usando um martelo para borrifar gotas de mercúrio em um padrão circular, eventualmente cobrindo todo o chão. de seu quarto com eles. Sabe-se que a exposição infantil ao mercúrio elementar tóxico em bases militares aumenta o risco de desenvolver câncer de próstata na idade adulta. Zappa foi diagnosticado com câncer de próstata terminal em 1990 e morreu em 1993 aos 52 anos.
Zappa costumava ficar doente quando criança, sofrendo de asma, dores de ouvido e problemas de sinusite. Um médico tratou sua sinusite inserindo uma bolinha de rádio em cada uma das narinas de Zappa. Na época, pouco se sabia sobre os perigos potenciais até mesmo de pequenas quantidades de radiação terapêutica e, embora tenha sido afirmado que o tratamento com rádio nasal tem conexões causais com o câncer, nenhum estudo forneceu evidências suficientes para confirmar isso.
Imagens e referências nasais aparecem em suas músicas e letras, bem como nas colagens de capas de álbuns criadas por seu colaborador de longa data, Cal Schenkel. Zappa acreditava que suas doenças infantis poderiam ter sido causadas pela exposição ao gás mostarda, liberado pela instalação de guerra química próxima, e sua saúde piorou quando ele morava em Baltimore. Em 1952, sua família mudou-se por motivos de saúde para Monterey, Califórnia, onde seu pai lecionava metalurgia na Naval Postgraduate School. Eles logo se mudaram para o bairro de Clairemont, em San Diego, e depois para a cidade vizinha de El Cajon, antes de finalmente retornarem a San Diego.
Primeiros interesses musicais
Desde então Eu não tinha nenhum tipo de treinamento formal, não fez nenhuma diferença para mim se eu estava ouvindo Lightnin' Slim, ou um grupo vocal chamado Jewels..., ou Webern, ou Varèse, ou Stravinsky. Para mim foi toda boa música.
— Frank Zappa, 1989
Zappa se juntou a sua primeira banda na Mission Bay High School em San Diego como baterista. Mais ou menos na mesma época, seus pais compraram um fonógrafo, o que lhe permitiu desenvolver seu interesse pela música e começar a construir sua coleção de discos. De acordo com The Rough Guide to Rock (2003), "quando adolescente, Zappa era simultaneamente fascinado pelo R&B negro (Johnny 'Guitar' Watson, Guitar Slim), doo-wop (The Channels, The Velvets), o modernismo de Igor Stravinsky e Anton Webern e os experimentos sonoros dissonantes de Edgard Varese."
Os singles de R&B foram as primeiras compras de Zappa, iniciando uma grande coleção que ele manteve pelo resto da vida. Ele estava interessado em sons por si mesmos, particularmente os sons de tambores e outros instrumentos de percussão. Aos doze anos, ele obteve uma caixa e começou a aprender o básico da percussão orquestral. O profundo interesse de Zappa pela música clássica moderna começou quando ele leu um artigo na revista LOOK sobre a rede de lojas de discos Sam Goody que elogiava sua capacidade de vender um LP tão obscuro quanto The Complete Works de Edgard Varèse, Volume Um. O artigo descrevia a composição de percussão de Varèse Ionisation, produzida pela EMS Recordings, como "uma estranha mistura de tambores e outros sons desagradáveis". Zappa decidiu procurar a música de Varèse. Depois de procurar por mais de um ano, Zappa encontrou uma cópia (ele notou o LP por causa da foto de "cientista louco" de Varèse na capa). Não tendo dinheiro suficiente consigo, convenceu o vendedor a lhe vender o disco com desconto. Assim começou sua paixão ao longo da vida pela música de Varèse e de outros compositores clássicos modernos. Ele também gostava da música clássica italiana ouvida por seus avós, especialmente as árias de ópera de Puccini.
Em 1956, a família Zappa mudou-se para Lancaster, uma pequena cidade aeroespacial e agrícola no Antelope Valley do deserto de Mojave, perto da Edwards Air Force Base; ele mais tarde se referiria a Sun Village (uma cidade perto de Lancaster) na faixa de 1973 "Village of the Sun". A mãe de Zappa o encorajou em seus interesses musicais. Embora ela não gostasse da música de Varèse, ela foi indulgente o suficiente para dar ao filho uma ligação interurbana para o compositor de Nova York como presente de aniversário de quinze anos. Infelizmente, Varèse estava na Europa na época, então Zappa falou com a esposa do compositor e ela sugeriu que ele ligasse mais tarde. Em carta, Varèse agradeceu o interesse e contou sobre uma composição em que estava trabalhando chamada "Déserts". Morando na cidade deserta de Lancaster, Zappa achou isso muito emocionante. Varèse o convidou para uma visita se ele viesse a Nova York. O encontro nunca aconteceu (Varèse morreu em 1965), mas Zappa emoldurou a carta e a manteve em exibição pelo resto de sua vida.
Na Antelope Valley High School, Zappa conheceu Don Glen Vliet (que mais tarde mudou seu nome para Don Van Vliet e adotou o nome artístico de Captain Beefheart). Zappa e Vliet se tornaram amigos íntimos, compartilhando o interesse por discos de R&B e influenciando um ao outro musicalmente ao longo de suas carreiras. Na mesma época, Zappa começou a tocar bateria em uma banda local, os Blackouts. A banda era racialmente diversa e incluía Euclid James "Motorhead" Sherwood, que mais tarde se tornou membro do Mothers of Invention. O interesse de Zappa pelo violão cresceu e, em 1957, ele ganhou seu primeiro instrumento. Entre suas primeiras influências estavam Johnny "Guitar" Watson, Howlin' Wolf e Clarence "Gatemouth" Marrom. Nos anos 1970/1980, ele convidou Watson para tocar em vários álbuns. Zappa considerou o solo o equivalente a formar "esculturas aéreas" e desenvolveu um estilo eclético, inovador e altamente pessoal. Ele também foi influenciado pelo compositor egípcio Halim El-Dabh.
O interesse de Zappa em compor e fazer arranjos floresceu nos últimos anos do ensino médio. Em seu último ano, ele estava escrevendo, arranjando e regendo peças performáticas de vanguarda para a orquestra da escola. Ele se formou na Antelope Valley High School em 1958 e mais tarde reconheceu dois de seus professores de música na capa do álbum de 1966 Freak Out! Devido às frequentes mudanças de sua família, Zappa frequentou pelo menos seis escolas secundárias diferentes e, como aluno, costumava ficar entediado e costumava distrair o resto da classe com travessuras juvenis. Em 1959, ele frequentou o Chaffey College, mas saiu após um semestre e, a partir de então, manteve um desdém pela educação formal, tirando os filhos da escola aos 15 anos e recusando-se a pagar a faculdade.
Zappa saiu de casa em 1959 e mudou-se para um pequeno apartamento em Echo Park, Los Angeles. Depois que ele conheceu Kathryn J. "Kay" Sherman durante seu curto período de estudo privado de composição com o Prof. Karl Kohn do Pomona College, eles foram morar juntos em Ontário e se casaram em 28 de dezembro de 1960. Zappa trabalhou por um curto período em publicidade como redator. Sua estada no mundo comercial foi breve, mas lhe deu informações valiosas sobre seu funcionamento. Ao longo da sua carreira, interessou-se pela apresentação visual do seu trabalho, desenhando algumas das capas dos seus discos e dirigindo os seus próprios filmes e vídeos.
Estúdio Z
Zappa tentou ganhar a vida como músico e compositor, e fez vários shows em casas noturnas, alguns com uma nova versão dos Blackouts. As primeiras gravações profissionais de Zappa, duas trilhas sonoras para os filmes de baixo orçamento The World's Greatest Sinner (1962) e Run Home Slow (1965) foram financeiramente mais compensador. A trilha sonora anterior foi encomendada pelo ator e produtor Timothy Carey e gravada em 1961. Ela contém muitos temas que apareceram em discos posteriores de Zappa. A última trilha sonora foi gravada em 1963 após a conclusão do filme, mas foi encomendada por um dos ex-professores do ensino médio de Zappa em 1959 e Zappa pode ter trabalhado nela antes de o filme ser rodado. Trechos da trilha sonora podem ser ouvidos no álbum póstumo The Lost Episodes (1996).
Durante o início dos anos 1960, Zappa escreveu e produziu canções para outros artistas locais, muitas vezes trabalhando com o cantor e compositor Ray Collins e o produtor Paul Buff. Suas "Memórias de El Monte" foi gravada pelos Penguins, embora apenas Cleve Duncan do grupo original tenha sido apresentado. Buff era dono do pequeno Pal Recording Studio em Cucamonga, que incluía um gravador exclusivo de cinco canais que ele havia construído. Naquela época, apenas alguns dos estúdios comerciais mais sofisticados tinham instalações para várias faixas; o padrão da indústria para estúdios menores ainda era mono ou duas faixas. Embora nenhuma das gravações do período tenha alcançado grande sucesso comercial, Zappa ganhou dinheiro suficiente para permitir que ele, em 1963, realizasse um concerto de sua música orquestral e a transmitisse e gravasse. Em março daquele mesmo ano, Zappa apareceu no show noturno de Steve Allen tocando uma bicicleta como um instrumento musical— usando baquetas e um arco emprestado da banda&# O baixista de 39; ele começou a dedilhar, bater e curvar os raios da bicicleta, produzindo sons estranhos e cômicos de seu instrumento recém-descoberto. Com Captain Beefheart, Zappa gravou algumas músicas sob o nome de The Soots. Eles foram rejeitados pela Dot Records. Mais tarde, os Mothers também foram rejeitados pela Columbia Records por não terem "potencial comercial", um veredicto que Zappa posteriormente citou no encarte de Freak Out!
Em 1964, depois que seu casamento começou a terminar, ele se mudou para o estúdio Pal e começou a trabalhar rotineiramente 12 horas ou mais por dia gravando e experimentando overdubbing e manipulação de fitas de áudio. Isso estabeleceu um padrão de trabalho que durou a maior parte de sua vida. Ajudado por sua renda com a composição de filmes, Zappa assumiu o estúdio de Paul Buff, que agora trabalhava com Art Laboe na Original Sound. Foi renomeado como Studio Z. O Studio Z raramente era reservado para gravações de outros músicos. Em vez disso, amigos se mudaram, principalmente James "Motorhead" Sherwood. Zappa começou a se apresentar em bares locais como guitarrista de um power trio, os Muthers, para se sustentar.
Um artigo na imprensa local descrevendo Zappa como "o Rei do Cinema de Cucamonga" levou a polícia local a suspeitar que ele estava fazendo filmes pornográficos. Em março de 1965, Zappa foi abordado por um oficial disfarçado do vice-esquadrão e aceitou uma oferta de $ 100 (equivalente a $ 860 em 2021) para produzir uma fita de áudio sugestiva para uma suposta despedida de solteiro. Zappa e uma amiga gravaram um episódio erótico forjado. Quando Zappa estava prestes a entregar a fita, ele foi preso e a polícia retirou todo o material gravado do estúdio. A imprensa foi avisada de antemão, e o The Daily Report do dia seguinte escreveu que "os investigadores do Vice-Esquadrão pararam os gravadores de um filme de swing livre, a-go-go e estúdio de gravação aqui na sexta-feira e prendeu um autodenominado produtor de cinema'. Zappa foi acusado de "conspiração para cometer pornografia". Essa acusação criminal foi reduzida e ele foi condenado a seis meses de prisão por contravenção, com quase dez dias de suspensão. Sua breve prisão deixou uma marca permanente e foi fundamental para a formação de sua postura antiautoritária. Zappa perdeu várias gravações feitas no Studio Z no processo, pois a polícia devolveu apenas 30 das 80 horas de fita apreendida. Eventualmente, ele não podia mais pagar o aluguel do estúdio e foi despejado. Zappa conseguiu recuperar alguns de seus pertences antes que o estúdio fosse demolido em 1966.
Final dos anos 1960: as mães da invenção
Formação
Em 1964, Ray Collins pediu a Zappa para assumir o cargo de guitarrista da banda local de R&B Soul Giants, após uma briga entre Collins e o guitarrista original do grupo. Zappa aceitou e logo assumiu a liderança e o papel de co-vocalista (embora nunca se considerasse um cantor, então ou mais tarde). Ele convenceu os outros membros de que deveriam tocar sua música para aumentar as chances de conseguir um contrato de gravação. A banda estreou no Broadside Club em Pomona, Califórnia e foi rebatizada de Mothers já que esse show aconteceu em 10 de maio de 1964 - Dia das Mães. Eles aumentaram suas reservas depois de iniciar uma associação com o empresário Herb Cohen e gradualmente ganharam atenção na crescente cena musical underground de Los Angeles. No início de 1966, eles foram vistos pelo produtor musical Tom Wilson ao tocar "Trouble Every Day", uma música sobre os distúrbios de Watts. Wilson foi aclamado como produtor de Bob Dylan e Simon & Garfunkel, e foi um dos poucos afro-americanos trabalhando como produtor de música pop de uma grande gravadora na época. Wilson assinou com a divisão Mothers to the Verve da MGM, que construiu uma forte reputação por seus lançamentos de gravações de jazz moderno nas décadas de 1940 e 1950, mas estava tentando diversificar para o público de pop e rock. Verve insistiu que a banda se renomeasse oficialmente como Mothers of Invention como Mother era a abreviação de motherfucker - um termo que, além de seus significados profanos, pode denotar um músico habilidoso.
Álbum de estreia: Freak Out!
Com Wilson creditado como produtor, o Mothers of Invention, aumentado por uma orquestra de estúdio, gravou o inovador Freak Out! (1966), que, depois de Bob Dylan em Blonde on Blonde, foi o segundo álbum duplo de rock já lançado. Ele misturou R&B, doo-wop, musique concrète e colagens de sons experimentais que capturaram o estilo "freak" subcultura de Los Angeles naquela época. Embora estivesse insatisfeito com o produto final, Freak Out imediatamente estabeleceu Zappa como uma nova voz radical na música rock, fornecendo um antídoto para a "cultura de consumo implacável da América". O som era cru, mas os arranjos eram sofisticados. Durante a gravação no estúdio, alguns dos músicos adicionais ficaram chocados com o fato de que deveriam ler as notas nas partituras das paradas com Zappa conduzindo-as, já que não era padrão ao gravar rock. A letra elogiava o inconformismo, desacreditava as autoridades e tinha elementos dadaístas. No entanto, havia um lugar para canções de amor aparentemente convencionais. A maioria das composições são de Zappa, o que abriu um precedente para o resto de sua carreira musical. Ele tinha controle total sobre os arranjos e decisões musicais e fazia a maioria dos overdubs. Wilson forneceu influência e conexões à indústria e foi capaz de fornecer ao grupo os recursos financeiros necessários. Embora Wilson tenha sido capaz de fornecer a Zappa and the Mothers um grau extraordinário de liberdade artística para a época, a gravação não saiu totalmente como planejado. Em uma entrevista de rádio em 1967, Zappa explicou que a bizarra faixa de encerramento de 11 minutos do álbum, "Return of the Son of Monster Magnet". não estava acabado. A faixa que aparece no álbum era apenas uma faixa de apoio para uma peça muito mais complexa, mas a MGM se recusou a permitir o tempo de gravação adicional necessário para a conclusão. Para grande desgosto de Zappa, foi lançado em seu estado inacabado.
Durante a gravação de Freak Out!, Zappa mudou-se para uma casa em Laurel Canyon com a amiga Pamela Zarubica, que apareceu no álbum. A casa se tornou um ponto de encontro (e convivência) para muitos músicos e groupies de Los Angeles da época, apesar da desaprovação de Zappa ao uso de drogas ilícitas. Depois de uma curta turnê promocional após o lançamento de Freak Out!, Zappa conheceu Adelaide Gail Sloatman. Ele se apaixonou em "alguns minutos" e ela se mudou para a casa durante o verão. Eles se casaram em 1967, tiveram quatro filhos e permaneceram juntos até a morte de Zappa.
Wilson produziu nominalmente o álbum Mothers'. segundo álbum Absolutely Free (1967), que foi gravado em novembro de 1966 e posteriormente mixado em Nova York, embora nessa época Zappa estivesse no controle de fato da maioria das facetas de a produção. Apresentava execução estendida pelos Mothers of Invention e focou em canções que definiram o estilo de composição de Zappa de introduzir mudanças abruptas e rítmicas em canções que foram construídas a partir de diversos elementos. Exemplos são "Pessoas de plástico" e "Brown Shoes Don't Make It", que continha letras críticas à hipocrisia e conformidade da sociedade americana, mas também à contracultura dos anos 1960. Como disse Zappa, “somos satíricos e queremos satirizar tudo”. Paralelamente, Zappa havia gravado material para um álbum de obras orquestrais a ser lançado em seu próprio nome, Lumpy Gravy, lançado pela Capitol Records em 1967. Devido a problemas contratuais, o álbum foi retirado do ar. Zappa aproveitou a oportunidade para reestruturar radicalmente o conteúdo, acrescentando diálogos improvisados e gravados recentemente. Resolvidos os problemas contratuais, o álbum foi relançado pela Verve em 1968. É um "projeto musical incrivelmente ambicioso", um "monumento a John Cage", que entrelaça temas orquestrais, falados palavras e ruídos eletrônicos através de técnicas radicais de edição de áudio.
Período de Nova York (1966–1968)
O Mothers of Invention tocou em Nova York no final de 1966 e foi oferecido um contrato no Garrick Theatre (na 152 Bleecker Street, acima do Cafe au Go Go) durante a Páscoa de 1967. Isso provou ser um sucesso e Herb Cohen estendeu a reserva, que acabou durando meio ano. Como resultado, Zappa e sua esposa Gail, junto com o Mothers of Invention, mudaram-se para Nova York. Seus shows se tornaram uma combinação de apresentações improvisadas apresentando talentos individuais da banda, bem como apresentações apertadas da música de Zappa. Tudo foi dirigido por Zappa usando sinais manuais. Artistas convidados e participação do público tornaram-se uma parte regular dos shows do Garrick Theatre. Uma noite, Zappa conseguiu atrair alguns fuzileiros navais americanos da platéia para o palco, onde eles começaram a desmembrar uma grande boneca, tendo sido instruído por Zappa a fingir que era um "bebê gook".
Em 1967, o cineasta Ed Seeman pagou a Zappa $ 2.000 para produzir música para um comercial de televisão de pastilhas para tosse de Luden. A música de Zappa foi combinada com a animação de Seeman e o anúncio ganhou um Prêmio Clio de "Melhor Uso de Som". Uma versão alternativa da trilha sonora, chamada "The Big Squeeze", apareceu mais tarde no álbum póstumo de Zappa de 1996, "The Lost Episodes". Esta versão carece da narração de Seeman.
Enquanto morava na cidade de Nova York, e interrompido pela primeira turnê europeia da banda, o Mothers of Invention gravou o álbum amplamente considerado como o auge do trabalho do grupo no final dos anos 1960, We& #39;re Only in It for the Money (lançado em 1968). Foi produzido por Zappa, com Wilson creditado como produtor executivo. A partir de então, Zappa produziu todos os álbuns lançados pelos Mothers of Invention e como artista solo. We're Only in It for the Money apresentava algumas das edições e produções de áudio mais criativas já ouvidas na música pop, e as canções satirizavam impiedosamente os fenômenos hippie e flower power. Ele sampleou surf music de seus dias no Studio Z na colagem de áudio Nasal Retentive Caliope Music. A foto da capa parodiou a do álbum dos Beatles. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. A arte da capa foi fornecida por Cal Schenkel, que Zappa conheceu em Nova York. Isso iniciou uma colaboração ao longo da vida em que Schenkel desenhou capas para vários álbuns de Zappa e Mothers.
Refletindo a abordagem eclética de Zappa à música, o próximo álbum, Cruising with Ruben & the Jets (1968), foi bem diferente. Representava uma coleção de canções doo-wop; ouvintes e críticos não tinham certeza se o álbum era uma sátira ou uma homenagem. Zappa comentou mais tarde que o álbum foi concebido como as composições de Stravinsky em seu período neoclássico: "Se ele pudesse pegar as formas e clichês da era clássica e pervertê-los, por que não fazer o mesmo... para doo-wop nos anos cinquenta?" O tema de abertura de The Rite of Spring de Stravinsky é cantado em "Fountain of Love".
Em 1967 e 1968, Zappa fez duas apresentações com os Monkees. A primeira aparição foi em um episódio de sua série de TV, "The Monkees Blow Their Minds", onde Zappa, vestido como Mike Nesmith, entrevista Nesmith que está vestido como Zappa. Após a entrevista, Zappa destrói um carro com uma marreta enquanto a música "Mother People" tocam. Mais tarde, ele fez uma participação especial no filme dos Monkees. filme Head onde, conduzindo uma vaca, ele diz a Davy Jones "a juventude da América depende de você para mostrar-lhes o caminho." Zappa respeitou os Monkees e recrutou Micky Dolenz para o Mothers, mas a RCA/Columbia/Colgems não liberou Dolenz de seu contrato.
Durante o final dos anos 1960, Zappa continuou a desenvolver o lado comercial de sua carreira. Ele e Herb Cohen formaram os selos Bizarre Records e Straight Records para aumentar o controle criativo e produzir gravações de outros artistas. Essas gravadoras foram distribuídas nos Estados Unidos pela Warner Bros. Records. As gravações de Zappa/Mothers apareceram na Bizarre junto com Wild Man Fischer e Lenny Bruce. Straight lançou o álbum duplo Trout Mask Replica para Captain Beefheart e lançamentos de Alice Cooper, The Persuasions e GTOs.
Na coleção das mães; segunda turnê européia em setembro/outubro de 1968, eles se apresentaram para o Internationale Essener Songtage no Grugahalle em Essen, Alemanha; no Tivoli em Copenhagen, Dinamarca; para programas de TV na Alemanha (Beat-Club), França e Inglaterra; no Concertgebouw em Amsterdã; no Royal Festival Hall em Londres; e no Olympia em Paris.
Dispensa
Zappa e os Mothers of Invention retornaram a Los Angeles em meados de 1968, e os Zappas se mudaram para uma casa em Laurel Canyon Boulevard, apenas para se mudarem novamente para Woodrow Wilson Drive. Esta foi a casa de Zappa pelo resto de sua vida. Apesar do sucesso na Europa, o Mothers of Invention não estava indo bem financeiramente. Seus primeiros discos foram voltados para os vocais, mas como Zappa escreveu mais jazz instrumental e música de estilo clássico para os shows da banda, o público ficou confuso. Zappa sentiu que o público falhou em apreciar sua "música de câmara elétrica".
Em 1969 havia nove membros na banda e Zappa estava apoiando o grupo com seus royalties de publicação, quer eles tocassem ou não. No final de 1969, Zappa separou a banda. Ele frequentemente citava a dificuldade financeira como o principal motivo, mas também comentava sobre a vida dos membros da banda. falta de diligência. Muitos membros da banda ficaram ressentidos com a decisão de Zappa, e alguns a interpretaram como um sinal do perfeccionismo de Zappa em detrimento do sentimento humano. Outros ficaram irritados com "seus modos autocráticos", exemplificados pelo fato de Zappa nunca ficar no mesmo hotel que os membros da banda. Vários membros tocaram para Zappa nos anos seguintes. As gravações restantes da banda desse período foram coletadas em Weasels Ripped My Flesh e Burnt Weeny Sandwich (ambos lançados em 1970).
Depois de separar o Mothers of Invention, Zappa lançou o aclamado álbum solo Hot Rats (1969). Apresenta, pela primeira vez na gravação, Zappa tocando solos de guitarra estendidos e contém uma de suas composições mais duradouras, "Peaches en Regalia", que reapareceu várias vezes em gravações futuras. Ele foi apoiado por músicos de jazz, blues e R&B, incluindo o violinista Don "Sugarcane" Harris, os bateristas John Guerin e Paul Humphrey, o multi-instrumentista e ex-membro do Mothers of Invention Ian Underwood e o multi-instrumentista Shuggie Otis no baixo, junto com a participação especial de Captain Beefheart na única faixa vocal, "Willie the Pimp". Tornou-se um álbum popular na Inglaterra e teve uma grande influência no desenvolvimento da fusão jazz-rock.
Década de 1970
Renascimento das Mães e filmagem
Em 1970, Zappa conheceu o maestro Zubin Mehta. Eles organizaram um show em maio de 1970, onde Mehta regeu a Filarmônica de Los Angeles com uma banda de rock. De acordo com Zappa, a música foi escrita principalmente em quartos de motel durante a turnê com o Mothers of Invention. Algumas delas foram posteriormente apresentadas no filme 200 Motéis. Embora o show tenha sido um sucesso, a experiência de Zappa trabalhando com uma orquestra sinfônica não foi feliz. Sua insatisfação se tornou um tema recorrente ao longo de sua carreira; ele frequentemente sentia que a qualidade da execução de seu material entregue pelas orquestras não era compatível com o dinheiro que gastava em concertos e gravações orquestrais.
Mais tarde, em 1970, Zappa formou uma nova versão do Mothers (a partir de então, ele abandonou principalmente o "of Invention"). Incluía o baterista britânico Aynsley Dunbar, o tecladista de jazz George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (baixo, guitarra base) e três membros do Turtles: o baixista Jim Pons e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan, que, devido a persistentes e problemas contratuais, adotou o nome artístico de "The Phlorescent Leech and Eddie", ou "Flo & Eddie'.
Esta versão do Mothers estreou no próximo álbum solo de Zappa Chunga's Revenge (1970), que foi seguido pela trilha sonora do filme duplo 200 Motels (1971), apresentando as mães, a Royal Philharmonic Orchestra, Ringo Starr, Theodore Bikel e Keith Moon. Codirigido por Zappa e Tony Palmer, foi filmado em uma semana no Pinewood Studios, nos arredores de Londres. As tensões entre Zappa e vários membros do elenco e da equipe surgiram antes e durante as filmagens. O filme trata vagamente da vida na estrada como músico de rock. Foi o primeiro longa-metragem fotografado em videoteipe e transferido para um filme de 35 mm, um processo que permitiu novos efeitos visuais. Foi lançado com críticas mistas. A partitura baseava-se extensivamente na música orquestral, e a insatisfação de Zappa com o mundo da música clássica se intensificou quando um concerto, agendado no Royal Albert Hall após as filmagens, foi cancelado porque um representante do local considerou algumas das letras obscenas. Em 1975, ele perdeu um processo contra o Royal Albert Hall por quebra de contrato.
Depois de 200 Motels, a banda saiu em turnê, que resultou em dois álbuns ao vivo, Fillmore East – junho de 1971 e Just Another Band from L.A. eu>; o último incluiu a faixa de 20 minutos "Billy the Mountain", a sátira de Zappa à ópera rock ambientada no sul da Califórnia. Essa faixa representava as apresentações teatrais da banda - que usavam canções para construir esquetes com base nas cenas de 200 Motéis, bem como novas situações que muitas vezes retratavam a vida dos membros da banda. encontros sexuais na estrada.
Acidente, ataque e consequências
Em 4 de dezembro de 1971, Zappa sofreu seu primeiro de dois contratempos sérios. Durante uma apresentação no Casino de Montreux, na Suíça, o Mothers' o equipamento foi destruído quando um sinalizador disparado por um membro da platéia iniciou um incêndio que incendiou o cassino. Imortalizado na música "Smoke on the Water' do Deep Purple, o evento e as consequências imediatas podem ser ouvidos no álbum pirata Swiss Cheese/Fire, lançado legalmente como parte de Compilação Beat the Boots II de Zappa. Depois de perder $ 50.000 (equivalente a $ 335.000 em 2021) em equipamentos e uma semana de folga, o Mothers tocou no Rainbow Theatre, em Londres, com equipamento alugado. Durante o bis, um membro da platéia, com ciúmes por causa da paixão de sua namorada por Zappa, empurrou-o para fora do palco e para o fosso da orquestra com piso de concreto. A banda pensou que Zappa havia sido morto - ele sofreu fraturas graves, traumatismo craniano e ferimentos nas costas, perna e pescoço, bem como uma laringe esmagada, o que acabou fazendo com que sua voz caísse um terço após a cura.
Após o ataque, Zappa precisou usar uma cadeira de rodas por um longo período, impossibilitando as turnês por mais de meio ano. Ao retornar ao palco em setembro de 1972, Zappa ainda usava uma cinta de perna, mancava perceptivelmente e não conseguia ficar em pé por muito tempo no palco. Zappa notou que uma perna curou "mais curta que a outra" (uma referência posteriormente encontrada nas letras das canções "Zomby Woof" e "Dancin' Fool"), resultando em dores crônicas nas costas. Enquanto isso, as Mães foram deixadas no limbo e eventualmente formaram o núcleo da banda de Flo e Eddie quando partiram por conta própria.
Em dezembro de 1972, David Walley publicou a primeira biografia de Zappa, intitulada No Commercial Potential. Zappa foi severamente crítico, chamando-o de "um livro sensacional, brochura e rapidinha". Ele disse que continha "imprecisões grosseiras", descreveu a escrita como "não obra de qualidade" e afirmou que Walley tinha "acabado de juntar um monte de citações". Apesar das reclamações de Zappa, o livro foi posteriormente publicado em uma edição atualizada em 1980 e novamente em 1996 após a morte de Zappa.
Álbuns solo: Waka/Jawaka e The Grand Wazoo
Durante 1971–1972, Zappa lançou dois LPs solo fortemente orientados para o jazz, Waka/Jawaka e The Grand Wazoo, que foram gravados durante o afastamento forçado das turnês de shows, usando escalações flutuantes de jogadores de sessão e ex-alunos do Mothers. Musicalmente, os álbuns eram semelhantes a Hot Rats, pois apresentavam faixas instrumentais estendidas com solos estendidos. Zappa começou a turnê novamente no final de 1972. Seu primeiro esforço foi uma série de shows em setembro de 1972 com uma big band de 20 integrantes conhecida como Grand Wazoo. Isso foi seguido por uma versão reduzida conhecida como Petit Wazoo, que viajou pelos Estados Unidos por cinco semanas, de outubro a dezembro de 1972.
Top 10 de álbuns: Apostrophe (')
Zappa então formou e excursionou com grupos menores que incluíam Ian Underwood (palhetas, teclados), Ruth Underwood (vibes, marimba), Sal Marquez (trompete, vocais), Napoleon Murphy Brock (sax, flauta e vocais), Bruce Fowler (trombone), Tom Fowler (baixo), Chester Thompson (bateria), Ralph Humphrey (bateria), George Duke (teclados, vocais) e Jean-Luc Ponty (violino).
Em 1973, os rótulos Bizarre e Straight foram descontinuados. Zappa e Cohen então criaram a DiscReet Records, também distribuída pela Warner. Zappa continuou com uma alta taxa de produção durante a primeira metade da década de 1970, incluindo o álbum solo Apóstrophe (') (1974), que alcançou o 10º lugar, recorde de sua carreira, na Billboard foram ajudadas pelo hit nº 86, "Don't Eat The Yellow Snow". Outros álbuns do período são Over-Nite Sensation (1973), que continha vários futuros favoritos de shows, como "Dinah-Moe Humm" e "Montana", e os álbuns Roxy & Elsewhere (1974) e One Size Fits All (1975), que apresentam versões em constante mudança de uma banda ainda chamada de Mothers, e são notáveis pelas interpretações precisas de canções de jazz fusion altamente difíceis em peças como "Inca Roads", "Echidna's Arf (Of You)" e "Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)". Uma gravação ao vivo de 1974, You Can't Do That on Stage Anymore, vol. 2 (1988), captura "todo o espírito e excelência da banda de 1973–1975". Zappa lançou Bongo Fury (1975), que apresentava uma gravação ao vivo na Armadillo World Headquarters em Austin de uma turnê no mesmo ano que o reuniu com Captain Beefheart por um breve período. Mais tarde, eles se separaram por um período de anos, mas mantiveram contato no final da vida de Zappa.
Fim de negócios e turnês
Em 1976, Zappa produziu o álbum Good Singin', Good Playin' para a Grand Funk Railroad. O relacionamento de Zappa com o gerente de longa data Herb Cohen terminou em maio de 1976. Depois que Cohen descontou um dos cheques de royalties de Zappa da Warner e guardou o dinheiro para si mesmo, Zappa processou Cohen. Zappa também estava chateado com Cohen por assinar atos que ele não aprovava. Cohen entrou com uma ação contra Zappa em troca, que congelou o dinheiro que Zappa e Cohen esperavam receber de um acordo extrajudicial com a MGM/Verve sobre os direitos das primeiras gravações do Mothers of Invention de Zappa. O acordo da MGM foi finalizado em meados de 1977, após dois anos de negociações. O litígio com Cohen também impediu que Zappa tivesse acesso a qualquer material gravado anteriormente durante os julgamentos. Zappa, portanto, levou suas cópias master pessoais do álbum Zoot Allures (1976) diretamente para a Warner, ignorando o DiscReet. Após a separação de Cohen, Zappa contratou Bennett Glotzer como novo gerente.
No final de 1976, Zappa estava chateado com a Warner pela promoção inadequada de suas gravações e estava ansioso para seguir em frente o mais rápido possível. Em março de 1977, Zappa entregou quatro álbuns (cinco LPs completos) à Warner para concluir seu contrato. Esses álbuns continham gravações feitas principalmente entre 1972 e 1976. A Warner não cumpriu as obrigações contratuais com Zappa e, em resposta, entrou com um processo de quebra de contrato multimilionário. Durante um longo debate legal, a Warner finalmente lançou os quatro álbuns disputados durante 1978 e 1979, um deles em forma censurada. Além disso, em 1977, Zappa preparou uma caixa de quatro LPs chamada Läther (pronuncia-se "leather") e negociou a distribuição com a Phonogram Inc. para lançamento no selo Zappa Records. A caixa Läther estava programada para ser lançada no Halloween de 1977, mas uma ação legal da Warner forçou Zappa a arquivar o projeto.
Em dezembro de 1977, Zappa apareceu na estação de rádio KROQ-FM de Pasadena, Califórnia, e tocou todo o álbum Läther, enquanto encorajava os ouvintes a fazer gravações da transmissão. Ambos os conjuntos de gravações (cinco LPs e quatro LPs) têm muito do mesmo material, mas cada um também possui conteúdo exclusivo. Os álbuns integram muitos aspectos do trabalho de Zappa nos anos 1970: rock pesado, obras orquestrais e instrumentais complexos de jazz, junto com os distintos solos de guitarra de Zappa. Läther foi oficialmente lançado postumamente em 1996. Ainda é debatido se Zappa havia concebido o material como um conjunto de quatro LPs desde o início, ou apenas mais tarde, quando trabalhava com a Phonogram.
Embora Zappa eventualmente ganhasse os direitos de todo o seu material criado sob os contratos da MGM e da Warner, as várias ações judiciais significaram que, por um período, a única renda de Zappa veio de turnês, que ele fez extensivamente em 1975-1977 com bandas relativamente pequenas, principalmente voltadas para o rock. O baterista Terry Bozzio tornou-se um membro regular da banda, Napoleon Murphy Brock permaneceu por um tempo e o baixista original do Mothers of Invention, Roy Estrada, juntou-se. Entre outros músicos estavam o baixista Patrick O'Hearn, o cantor e guitarrista Ray White e o tecladista/violinista Eddie Jobson. Em dezembro de 1976, Zappa apareceu como convidado musical no programa de televisão da NBC Saturday Night Live. A música de Zappa "I'm the Slime" foi apresentada com locução do locutor do estande do SNL, Don Pardo, que também apresentou "Peaches En Regalia" na mesma exibição. Em 1978, Zappa atuou como apresentador e ator musical no programa, e como ator em vários esquetes. As apresentações incluíram uma colaboração musical improvisada com o membro do elenco John Belushi durante a peça instrumental "The Purple Lagoon". Belushi apareceu como seu personagem Samurai Futaba tocando sax tenor com Zappa regendo.
A banda de Zappa fez uma série de shows de Natal em Nova York em 1976, cujas gravações aparecem em Zappa in New York (1978) e também nos quatro LPs Läther. A banda incluía Ruth Underwood e uma seção de trompas (com Michael e Randy Brecker). Ele mistura instrumentais complexos como "The Black Page" e canções engraçadas como "Titties and Beer". A primeira composição, escrita originalmente para bateria, mas posteriormente desenvolvida para bandas maiores, é notória por sua complexidade na estrutura rítmica e passagens curtas e densamente arranjadas.
Zappa in New York também apresentou uma música sobre o criminoso sexual Michael H. Kenyon, "The Illinois Enema Bandit", na qual Don Pardo fornece a narrativa de abertura. Como muitas canções do álbum, continha inúmeras referências sexuais, levando muitos críticos a se oporem e se ofenderem com o conteúdo. Zappa rejeitou as críticas observando que ele era um jornalista que relatava a vida como ele a via. Antes de sua luta posterior contra a censura, ele comentou: "O que você acha de uma sociedade que é tão primitiva que se apega à crença de que certas palavras em sua linguagem são tão poderosas que podem corromper você no momento em que você as ouve?" ?" Os álbuns restantes lançados pela Warner sem a aprovação de Zappa foram Studio Tan em 1978 e Sleep Dirt e Orchestral Favorites em 1979. Esses lançamentos não foram promovidos e foram amplamente ignorados pela imprensa sobre os problemas legais de Zappa.
Selo Zappa Records
Zappa lançou dois de seus projetos mais importantes em 1979. Estes foram o álbum mais vendido de sua carreira, Sheik Yerbouti, e o que o autor Kelley Lowe chamou de "obra-prima genuína' 34;, Joe's Garage.
O álbum duplo Sheik Yerbouti apareceu em março de 1979 e foi o primeiro lançamento a aparecer pela Zappa Records. Continha o single indicado ao Grammy "Dancin' Fool", que alcançou a posição 45 nas paradas da Billboard. Também continha "Princesa Judaica", que recebeu atenção quando um grupo judeu, a Liga Anti-Difamação (ADL), tentou impedir que a música fosse tocada nas rádios devido à sua suposta letra anti-semita. Zappa negou veementemente qualquer sentimento anti-semita e descartou a ADL como uma "organização barulhenta que tenta aplicar pressão sobre as pessoas para fabricar uma imagem estereotipada de judeus que se adapte à sua ideia de diversão". O sucesso comercial do álbum foi atribuído em parte a "Bobby Brown". Devido à sua letra explícita sobre o encontro de um jovem com um "sapatão chamado Freddie", a música não foi tocada nos Estados Unidos, mas liderou as paradas em vários países europeus onde Inglês não é o idioma principal.
Joe's Garage inicialmente teve que ser lançado em duas partes devido às condições econômicas. O primeiro foi um LP único Joe's Garage Act I em setembro de 1979, seguido por um LP duplo Joe's Garage Acts II e III em novembro de 1979 Os álbuns apresentam o cantor Ike Willis como personagem principal "Joe" em uma ópera rock sobre o perigo dos sistemas políticos, a supressão da liberdade de expressão e música - inspirada em parte pela revolução iraniana islâmica de 1979 que tornou a música ilegal - e sobre a "estranha relação que os americanos têm com sexo e sexo". franqueza". O primeiro ato contém a música "Catholic Girls" (uma resposta às controvérsias de "Jewish Princess"), e a faixa-título, que também foi lançada como single. O segundo e o terceiro ato têm improvisações de guitarra estendidas, que foram gravadas ao vivo e depois combinadas com faixas de apoio de estúdio. Zappa descreveu esse processo como xenocronia. Nesse período, a banda incluía o baterista Vinnie Colaiuta (com quem Zappa tinha um relacionamento musical particularmente forte) Joe's Garage contém uma das mais famosas peças de guitarra de Zappa #34;, "Melancia na Páscoa Hay". Este trabalho apareceu mais tarde como um conjunto de três LPs ou dois CDs.
Zappa era conhecido por seu cabelo comprido desde meados dos anos 1960, mas Gail o cortou curto por volta de agosto de 1979. Naquele outono, ele cancelou os planos da turnê e ficou em casa para comemorar o aniversário de dois filhos em setembro. Nessa época, Zappa também concluiu os estúdios Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), que ficavam em sua casa, dando-lhe total liberdade em seu trabalho.
Em 21 de dezembro de 1979, o filme Baby Snakes de Zappa estreou em Nova York. O slogan do filme era "Um filme sobre pessoas que fazem coisas que não são normais". O filme de 2 horas e 40 minutos foi baseado em filmagens de shows em Nova York por volta do Halloween de 1977, com uma banda apresentando o tecladista Tommy Mars e o percussionista Ed Mann (que retornariam em turnês posteriores), bem como o guitarrista Adrian Belew. Ele também continha várias sequências extraordinárias de animação em argila de Bruce Bickford, que já havia fornecido sequências de animação para Zappa para um especial de TV de 1974 (que se tornou disponível no vídeo de 1982 The Dub Room Special). O filme não foi bem distribuído nos cinemas, mas ganhou o Premier Grand Prix no Primeiro Festival Internacional de Música de Paris em 1981.
1980–1990
Zappa cortou relações com a Phonogram depois que a distribuidora se recusou a lançar sua música "I Don't Wanna Get Drafted", gravada em fevereiro de 1980. O single foi lançado de forma independente por Zappa nos Estados Unidos States e foi adquirido pela CBS Records internacionalmente.
Depois de passar grande parte de 1980 na estrada, Zappa lançou Tinsel Town Rebellion em 1981. Foi o primeiro lançamento de sua própria Barking Pumpkin Records e contém músicas tiradas de uma turnê de 1979, uma faixa de estúdio e material das turnês de 1980. O álbum é uma mistura de instrumentais complicados e o uso de Zappa de sprechstimme (canção ou voz falada) - uma técnica de composição utilizada por compositores como Arnold Schoenberg e Alban Berg - apresentando alguns dos mais bandas talentosas que Zappa já teve (principalmente com o baterista Vinnie Colaiuta). Embora algumas letras ainda tenham gerado polêmica entre os críticos, alguns dos quais as consideraram sexistas, a sátira política e sociológica em canções como a faixa-título e "The Blue Light" foram descritos como uma "crítica hilária da disposição do povo americano de acreditar em qualquer coisa". O álbum também é marcado pela presença do guitarrista Steve Vai, que se juntou à banda em turnê de Zappa no final de 1980.
No mesmo ano foi lançado o álbum duplo You Are What You Is. O álbum incluía um instrumental complexo, "Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear", mas consistia principalmente em canções de rock com comentários sociais sardônicos de Zappa - letras satíricas dirigidas a adolescentes, à mídia e religiosos. e hipocrisia política. "Todo idiota" é um discurso inflamado sobre religião, assim como "Heavenly Bank Account", em que Zappa critica evangelistas de TV como Jerry Falwell e Pat Robertson por sua suposta influência na administração dos Estados Unidos, bem como pelo uso da religião como um meio de arrecadar dinheiro. Músicas como "Society Pages" e "I'm a Beautiful Guy" mostram a consternação de Zappa com a era Reagan e sua "busca obscena de riqueza e felicidade". Zappa fez seu único videoclipe para uma música deste álbum - "You Are What You Is" – dirigido por Jerry Watson, produzido por Paul Flattery. O vídeo foi banido da MTV, embora mais tarde tenha sido apresentado por Mike Judge no Beavis & Butthead episódio "Canoe".
Em 1981, Zappa também lançou três álbuns instrumentais, Shut Up 'n Play Yer Guitar, Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More e The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar, que foram inicialmente vendidos por correspondência, mas posteriormente lançados pela CBS Records (agora Sony Music Entertainment) devido à demanda popular.
Os álbuns focam exclusivamente em Frank Zappa como solista de guitarra, e as faixas são predominantemente gravações ao vivo de 1979 a 1980; eles destacam as habilidades de improvisação de Zappa com "belas performances do grupo de apoio também". Outro álbum só de guitarra, Guitar, foi lançado em 1988, e um terceiro, Trance-Fusion, que Zappa completou pouco antes de sua morte, foi lançado em 2006.
Zappa mais tarde expandiu suas aparições na televisão em um papel não musical. Ele foi ator ou dublador em episódios de Shelley Duvall's Faerie Tale Theatre, Miami Vice e The Ren & Stimpy Show. Uma parte da voz em Os Simpsons nunca se materializou, para decepção do criador Matt Groening (Groening era vizinho de Zappa e fã de longa data).
"Garota do Vale" e apresentações clássicas
Em maio de 1982, Zappa lançou Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch, que apresentava seu single mais vendido de todos os tempos, a canção indicada ao Grammy, "Valley Girl" (chegando ao número 32 nas paradas da Billboard). Em sua letra improvisada para a música, a filha de Zappa, Moon, satirizou o dialeto de adolescentes do vale de San Fernando, que popularizou muitos "Valspeak" expressões como "me amordace com uma colher", "com certeza, com certeza", "grody to the max" e "vomitar fora".
Em 1983, dois projetos diferentes foram lançados, começando com The Man from Utopia, um trabalho voltado para o rock. O álbum é eclético, apresentando o vocal "Dangerous Kitchen" e "The Jazz Discharge Party Hats", ambas continuações das excursões sprechstimme em Tinseltown Rebellion. O segundo álbum, London Symphony Orchestra, vol. I, continha composições orquestrais de Zappa regidas por Kent Nagano e executadas pela London Symphony Orchestra (LSO). Um segundo registro dessas sessões, London Symphony Orchestra, Vol. II foi lançado em 1987. O material foi gravado em um cronograma apertado com Zappa fornecendo todo o financiamento, ajudado pelo sucesso comercial de "Valley Girl". Zappa não ficou satisfeito com as gravações do LSO. Um dos motivos é "Strictly Genteel", que foi gravada depois que a seção de trompetes saiu para beber em um intervalo: a faixa levou 40 edições para esconder notas desafinadas.
O maestro Nagano, que ficou satisfeito com a experiência, observou que "para ser justo com a orquestra, a música é humanamente muito, muito difícil". Algumas críticas observaram que as gravações eram a melhor representação do trabalho orquestral de Zappa até então. Em 1984, Zappa juntou-se novamente a Nagano e à Orquestra Sinfônica de Berkeley para uma apresentação ao vivo de A Zappa Affair com orquestra ampliada, bonecos em tamanho real e cenários móveis. Embora aclamado pela crítica, o trabalho foi um fracasso financeiro e foi apresentado apenas duas vezes. Zappa foi convidado pelo organizador da conferência, Thomas Wells, para ser o orador principal da American Society of University Composers na Ohio State University. Foi lá que Zappa entregou seu famoso "Bingo! Lá vai o seu mandato" endereço, e teve duas de suas peças de orquestra, "Dupree's Paradise" e "Aviação Naval na Arte?" interpretada pela Columbus Symphony e ProMusica Chamber Orchestra of Columbus. O relacionamento administrativo de Zappa com Bennett Glotzer terminou em 1984. A partir de então, Gail atuou como co-gerente de Frank em todos os seus interesses comerciais.
Synclavier funciona
Pelo restante de sua carreira, muito do trabalho de Zappa foi influenciado pelo uso do Synclavier, um dos primeiros sintetizadores digitais, como ferramenta de composição e performance. De acordo com Zappa, "Com o Synclavier, qualquer grupo de instrumentos imaginários pode ser convidado a tocar as passagens mais difíceis... com precisão de um milissegundo - sempre". Embora essencialmente eliminasse a necessidade de músicos, Zappa via o Synclavier e os músicos da vida real como separados.
Em 1984, lançou quatro álbuns. Boulez rege Zappa: The Perfect Stranger contém obras orquestrais encomendadas e regidas pelo célebre maestro, compositor e pianista Pierre Boulez (que foi listado como uma influência em Freak Out!) e interpretada por seu Ensemble InterContemporain. Estes foram justapostos com peças de estreia do Synclavier. Mais uma vez, Zappa não ficou satisfeito com as execuções de suas obras orquestrais, considerando-as pouco ensaiadas, mas no encarte do álbum ele respeitosamente agradece as exigências de precisão de Boulez. As peças Synclavier contrastavam com as obras orquestrais, pois os sons eram gerados eletronicamente e não, como se tornou possível logo depois, amostrados.
O álbum Thing-Fish foi um ambicioso conjunto de três discos no estilo de uma peça da Broadway lidando com um distópico "e se" cenário envolvendo feminismo, homossexualidade, fabricação e distribuição do vírus da AIDS e um programa de eugenia conduzido pelo governo dos Estados Unidos. Novos vocais foram combinados com faixas lançadas anteriormente e novas músicas do Synclavier; "a obra é um exemplo extraordinário de bricolage".
Francesco Zappa, uma versão Synclavier de obras do compositor do século XVIII Francesco Zappa, também foi lançada em 1984.
Comercialização
O negócio de mercadorias por correspondência de Zappa, Barfko-Swill, era administrado por Gerry Fialka, que também trabalhou para Zappa como arquivista e assistente de produção de 1983 a 1993 e atendeu o telefone da linha direta da Barking Pumpkin Records de Zappa. Fialka aparece dando um tour por Barfko-Swill no lançamento em VHS de 1987 (mas não no lançamento original do filme de 1979) do filme de Zappa Baby Snakes. Ele é creditado na tela como "GERALD FIALKA Cool Guy Who Wraps Stuff So It Doesn't Break". Um pequeno clipe dessa turnê também está incluído no documentário de 2020 Zappa.
Mídia digital e último tour
Por volta de 1986, Zappa empreendeu um abrangente programa de relançamento de suas primeiras gravações em vinil. Ele supervisionou pessoalmente a remasterização de todos os seus álbuns dos anos 1960, 1970 e início dos anos 1980 para o novo meio de disco compacto digital. Certos aspectos dessas reedições foram criticados por alguns fãs como sendo infiéis às gravações originais. Quase vinte anos antes do advento das lojas de música online, Zappa propôs substituir o "merchandising de discos fonográficos" de música por "transferência direta de digital para digital" por telefone ou TV a cabo (com pagamentos de royalties e faturamento do consumidor integrados automaticamente no software que o acompanha). Em 1989, Zappa considerou sua ideia um "fracasso miserável".
O álbum Jazz from Hell, lançado em 1986, rendeu a Zappa seu primeiro prêmio Grammy em 1988 por Melhor Performance Instrumental de Rock. Exceto por um solo de guitarra ao vivo ("St. Etienne"), o álbum trazia exclusivamente composições trazidas à vida pelo Synclavier.
A última turnê de Zappa em formato de banda de rock e jazz ocorreu em 1988 com um grupo de 12 integrantes que tinha um repertório de mais de 100 composições (principalmente Zappa), mas que se separaram em circunstâncias amargas antes da turnê ser concluído. A turnê foi documentada nos álbuns Broadway the Hard Way (novo material com canções com forte ênfase política); A melhor banda que você nunca ouviu na vida (Zappa "standards" e uma coleção eclética de covers, desde Boléro de Maurice Ravel para Stairway to Heaven do Led Zeppelin e também, Make a Jazz Noise Here. Partes também são encontradas em You Can't Do That on Stage Anymore, volumes 4 e 6. As gravações dessa turnê também aparecem no álbum de 2006 Trance-Fusion.
Deterioração da saúde
Em 1990, Zappa foi diagnosticado com câncer de próstata terminal. A doença vinha se desenvolvendo despercebida há anos e era considerada inoperável. Após o diagnóstico, Zappa dedicou a maior parte de sua energia a obras orquestrais modernas e sinclavier. Pouco antes de sua morte em 1993, ele completou Civilization Phaze III, um grande trabalho do Synclavier que ele havia começado na década de 1980.
Em 1991, Zappa foi escolhido para ser um dos quatro compositores de destaque no Festival de Frankfurt em 1992 (os outros foram John Cage, Karlheinz Stockhausen e Alexander Knaifel). Zappa foi abordado pelo conjunto de câmara alemão Ensemble Modern, que se interessou em tocar sua música para o evento. Embora doente, ele os convidou para Los Angeles para ensaios de novas composições e novos arranjos de material antigo. Zappa também se deu bem com os músicos, e os shows na Alemanha e na Áustria foram marcados para o final do ano. Zappa também se apresentou em 1991 em Praga, alegando que "foi a primeira vez que ele teve um motivo para tocar violão em 3 anos", e que aquele momento foi apenas "o começo de um novo país". #34;, e pediu ao público para "tentar manter seu país único, não transformá-lo em outra coisa".
Em setembro de 1992, os shows aconteceram conforme programado, mas Zappa só pôde se apresentar às duas em Frankfurt devido a uma doença. No primeiro concerto, regeu a abertura "Overture", e a final "G-Spot Tornado" bem como o teatral "Food Gathering in Post-Industrial America, 1992" e "Bem-vindo aos Estados Unidos" (o restante do programa foi conduzido pelo maestro regular do conjunto, Peter Rundel). Zappa recebeu uma ovação de 20 minutos. G-Spot Tornado foi realizado com a dançarina canadense Louise Lecavalier. Foi a última aparição pública profissional de Zappa, pois o câncer estava se espalhando de tal forma que ele sentia muita dor para aproveitar um evento que, de outra forma, considerava "estimulante". As gravações dos shows apareceram em The Yellow Shark (1993), o último lançamento de Zappa durante sua vida, e alguns materiais de ensaios de estúdio apareceram no póstumo Everything Is Healing Nicely (1999).
Morte
Zappa morreu de câncer de próstata em 4 de dezembro de 1993, 17 dias antes de seu 53º aniversário, em sua casa com sua esposa e filhos ao seu lado. Em uma cerimônia privada no dia seguinte, seu corpo foi enterrado em uma cova no Westwood Village Memorial Park Cemetery, em Los Angeles. A sepultura não está marcada. Em 6 de dezembro, sua família anunciou publicamente que "o compositor Frank Zappa partiu para sua última turnê pouco antes das 18h de sábado".
Estilo musical e desenvolvimento
Gêneros
As fases gerais da música de Zappa foram categorizadas de forma variada em rock experimental, jazz, clássico, avant-pop, pop experimental, rock de comédia, doo-wop, jazz fusion, rock progressivo, proto-prog, avant -jazz e rock psicodélico.
Influências
Zappa cresceu influenciado por compositores de vanguarda como Edgard Varèse, Igor Stravinsky e Anton Webern; Os artistas de blues dos anos 1950 Clarence "Gatemouth" Brown, Guitar Slim, Howlin' Lobo, Johnny "Guitarra" Watson e B.B. King; o compositor egípcio Halim El-Dabh; grupos de R&B e doo-wop (particularmente grupos locais de pachuco); e jazz moderno. Sua própria origem étnica heterogênea e a mistura social e cultural diversificada dentro e ao redor da grande Los Angeles foram cruciais na formação de Zappa como um praticante da música underground e de sua atitude posterior desconfiada e abertamente crítica em relação ao 'mainstream'.; movimentos sociais, políticos e musicais. Ele frequentemente satirizava modismos musicais como psicodelia, ópera rock e disco. A televisão também exerceu forte influência, como demonstram as citações de temas de programas e jingles publicitários encontrados em suas obras posteriores.
Em seu livro The Real Frank Zappa Book, Frank deu crédito ao compositor Spike Jones pelo uso frequente de Zappa de efeitos sonoros engraçados, ruídos de boca e interjeições de percussão humorísticas. Depois de explicar suas ideias sobre isso, ele disse: "Devo esta parte da minha existência musical a Spike Jones".
Projeto/Objeto
Os álbuns de Zappa fazem uso extensivo de faixas seguidas, juntando continuamente os elementos de seus álbuns. Sua produção total é unificada por uma continuidade conceitual que ele chamou de "Projeto/Objeto", com inúmeras frases musicais, ideias e personagens reaparecendo em seus álbuns. Ele também chamou isso de "continuidade conceitual", significando que qualquer projeto ou álbum fazia parte de um projeto maior. Tudo estava conectado, e temas musicais e letras reapareceram de forma diferente em álbuns posteriores. Pistas de continuidade conceitual são encontradas em toda a obra de Zappa.
Técnicas
Guitarra tocando
Zappa é amplamente reconhecido como um dos mais importantes solistas de guitarra elétrica. Em uma edição de 1983 do Guitar World, John Swenson declarou: "o fato é que [Zappa] é um dos maiores guitarristas que temos e é extremamente desvalorizado como tal". 34; Seu estilo idiossincrático se desenvolveu gradualmente e amadureceu no início dos anos 1980, época em que suas apresentações ao vivo apresentavam longos solos improvisados durante muitas canções. Um recurso de novembro de 2016 dos editores da revista Guitar Player escreveu: "Cheia de motivos sofisticados e ritmos complicados, as extensas excursões de Zappa são mais parecidas com sinfonias do que com solos de guitarra.." A comparação sinfônica decorre de seu hábito de introduzir temas melódicos que, como as principais melodias de uma sinfonia, eram repetidos com variações ao longo de seus solos. Ele foi ainda descrito como usando uma ampla variedade de escalas e modos, animados por "combinações rítmicas incomuns". Sua mão esquerda era capaz de uma técnica suave de legato, enquanto a direita de Zappa era "uma das mãos mais rápidas do mercado". Em 2016, Dweezil Zappa explicou que um elemento distintivo da técnica de improvisação de guitarra de seu pai era depender fortemente de upstrokes muito mais do que muitos outros guitarristas, que são mais propensos a usar downstrokes com sua palhetada.
Sua música "Outside Now" de Joe's Garage zombou da recepção negativa da técnica de guitarra de Zappa por aqueles com mentalidade mais comercial, já que o narrador da música vive em um mundo onde a música é proibida e ele imagina "notas de guitarra imaginárias que irritariam/Um tipo executivo de cara", letras que são seguidas por um dos solos caracteristicamente peculiares de Zappa em 11/8. O transcritor de Zappa, Kasper Sloots, escreveu: "Os solos de guitarra de Zappa não são feitos para se exibir tecnicamente (Zappa não afirmou ser um grande virtuoso no instrumento), mas pelo prazer que dá tentar construir uma composição bem na frente de um público sem saber qual será o resultado."
O estilo de guitarra de Zappa não deixou de receber críticas. O guitarrista e líder de banda inglês John McLaughlin, cuja banda Mahavishnu Orchestra fez uma turnê com o Mothers of Invention em 1973, opinou que Zappa era "muito interessante como ser humano e um compositor muito interessante". e que ele "era um músico muito bom, mas era um ditador em sua banda" e que ele "estava fazendo solos de guitarra muito longos [ao tocar ao vivo] - solos de guitarra de 10 a 15 minutos e realmente deveria ter feito solos de guitarra de dois ou três minutos, porque eram um pouco chatos".
Em 2000, ele ficou em 36º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas do Hard Rock da VH1. Em 2004, a revista Rolling Stone o classificou em 71º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos", e em 2011 em 22º lugar em sua lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" 34;100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos".
Manipulação de fita
Em Nova York, Zappa usou cada vez mais a edição de fita como uma ferramenta de composição. Um excelente exemplo é encontrado no álbum duplo Uncle Meat (1969), onde a faixa "King Kong" é editado a partir de vários estúdios e apresentações ao vivo. Zappa começou a gravar shows regularmente e, por causa de sua insistência em afinação e tempo precisos, ele foi capaz de aumentar suas produções de estúdio com trechos de shows ao vivo e vice-versa. Mais tarde, ele combinou gravações de diferentes composições em novas peças, independentemente do andamento ou métrica das fontes. Ele apelidou esse processo de "xenocronia" (sincronizações estranhas)—refletindo o grego "xeno" (alien ou estranho) e "chronos" (tempo).
Vida pessoal
Zappa era casado com Kathryn J. "Kay" Sherman de 1960 a 1963. Em 1967, casou-se com Adelaide Gail Sloatman. Ele e sua segunda esposa tiveram quatro filhos: Moon, Dweezil, Ahmet e Diva.
Após a morte de Zappa, sua viúva Gail criou o Zappa Family Trust, que detém os direitos da música de Zappa e alguma outra produção criativa: mais de 60 álbuns foram lançados durante a vida de Zappa e 40 postumamente. Após a morte de Gail em outubro de 2015, os filhos de Zappa receberam ações do fundo; Ahmet e Diva receberam 30% cada, Moon e Dweezil receberam 20% cada.
Crenças e política
Drogas
Zappa afirmou: "Drogas não se tornam um problema até que a pessoa que usa drogas faça algo com você ou faça algo que afetaria sua vida e que você não gostaria que acontecesse com você. como um piloto de avião que cai porque estava cheio de drogas." Zappa foi um fumante inveterado durante a maior parte de sua vida e crítico das campanhas antitabaco.
Embora desaprovasse o uso de drogas, ele criticou a Guerra às Drogas, comparando-a à proibição do álcool, e afirmou que o Tesouro dos Estados Unidos se beneficiaria com a descriminalização e regulamentação das drogas. Descrevendo suas visões filosóficas, Zappa afirmou: “Acredito que as pessoas têm o direito de decidir seus próprios destinos; as pessoas são donas de si mesmas. Também acredito que, em uma democracia, o governo existe porque (e apenas enquanto) os cidadãos individuais lhe dão uma "licença temporária para existir" - em troca de uma promessa de que ele se comportará. Em uma democracia, você é o dono do governo – ele não é seu dono."
Governo e religião
Em uma entrevista de 1991, Zappa relatou que era um democrata registrado, mas acrescentou "isso pode não durar muito - vou destruir isso". Descrevendo suas visões políticas, Zappa se classificou como um "conservador prático" Ele era a favor de um governo limitado e de impostos baixos; ele também afirmou que aprovava a defesa nacional, a previdência social e outros programas federais, mas apenas se os destinatários de tais programas estivessem dispostos e pudessem pagar por eles. Ele se opôs aos recrutamentos militares, dizendo que o serviço militar deveria ser voluntário. Ele favorecia o capitalismo, o empreendedorismo e os negócios independentes, afirmando que os músicos poderiam ganhar mais tendo seus próprios negócios do que coletando royalties. Ele se opôs ao comunismo, afirmando: "Um sistema que não permite a propriedade... tem - para dizer o mínimo - uma falha de projeto fatal". Ele sempre incentivou seus fãs a se registrarem para votar nas capas dos álbuns e, ao longo de 1988, teve cabines de registro em seus shows. Ele até considerou concorrer à presidência dos Estados Unidos como independente.
Zappa era ateu. Ele lembrou que seus pais eram "bastante religiosos" e tentando fazê-lo ir para a escola católica, apesar de seu ressentimento. Ele sentia repulsa pela religião organizada (cristianismo em particular) porque acreditava que ela promovia a ignorância e o anti-intelectualismo. Ele sustentava a opinião de que a história do Jardim do Éden mostra que a essência do cristianismo é se opor à obtenção de conhecimento. Algumas de suas canções, shows, entrevistas e debates públicos na década de 1980 criticaram e ridicularizaram os republicanos e suas políticas - o presidente Ronald Reagan, a Iniciativa de Defesa Estratégica (SDI), o televangelismo e a direita cristã - e advertiram que o governo dos Estados Unidos estava em perigo de se tornar uma "teocracia fascista."
No início de 1990, Zappa visitou a Tchecoslováquia a pedido do presidente Václav Havel. Um admirador de longa data do compromisso de Zappa com a liberdade individual, Havel o designou como o "Embaixador Especial da Tchecoslováquia para o Ocidente em Comércio, Cultura e Turismo". Havel foi um fã de longa data de Zappa, que teve grande influência na cena avant-garde e underground da Europa Central nas décadas de 1970 e 1980 (um grupo de rock tcheco que foi preso em 1976 recebeu o nome da música de Zappa de 1968 e #34;Pessoas de Plástico"). Sob pressão do secretário de Estado, James Baker, o cargo de Zappa (como "embaixador especial" tcheco) foi retirado. Em vez disso, Havel fez de Zappa um adido cultural não oficial. Zappa planejava desenvolver uma empresa de consultoria internacional para facilitar o comércio entre o antigo bloco oriental e as empresas ocidentais.
Anti-censura
Zappa expressou opiniões sobre censura quando apareceu na série de TV Crossfire da CNN e debateu questões com o comentarista do Washington Times John Lofton em 1986. Em 19 de setembro, Em 1985, Zappa testemunhou perante o Comitê de Comércio, Tecnologia e Transporte do Senado dos Estados Unidos, atacando o Parents Music Resource Center ou PMRC, uma organização musical co-fundada por Tipper Gore, esposa do então senador Al Gore. O PMRC consistia em muitas esposas de políticos, incluindo as esposas de cinco membros do comitê, e foi fundado para tratar da questão de letras de músicas com conteúdo sexual ou satânico. Durante o depoimento de Zappa, ele afirmou que havia um claro conflito de interesses entre o PMRC devido às relações de seus fundadores com os políticos que então tentavam aprovar o que ele chamava de "Taxa da Fita em Branco." Kandy Stroud, porta-voz do PMRC, anunciou que o senador Gore (que cofundou o comitê) era co-patrocinador dessa legislação. Zappa sugeriu que as gravadoras estavam tentando fazer com que o projeto de lei fosse aprovado rapidamente por meio de comitês, um dos quais era presidido pelo senador Strom Thurmond, que também era afiliado ao PMRC. Zappa apontou ainda que este comitê estava sendo usado como uma distração da aprovação do projeto de lei, o que levaria apenas ao benefício de alguns poucos selecionados na indústria da música.
Zappa viu suas atividades no caminho da censura e chamou sua proposta de rotulagem voluntária de discos com conteúdo explícito de "extorsão" da indústria da música.
Em sua declaração preparada, ele disse:
A proposta do PMRC é um disparate mal concebiçado que não oferece benefícios reais para as crianças, infringe as liberdades civis das pessoas que não são crianças, e promete manter os tribunais ocupados por anos lidando com os problemas interpretativos e imparciais inerentes ao projeto da proposta. O meu ponto de vista é que, em direito, as questões da Primeira Emenda são decididas com uma preferência pela alternativa menos restritiva. Neste contexto, as demandas do PMRC são o equivalente ao tratamento da caspa por decapitação.... O estabelecimento de um sistema de classificação, voluntário ou de outra forma, abre a porta para um desfile interminável de programas de controle de qualidade moral baseados em coisas que certos cristãos não gostam. E se o próximo grupo de esposas de Washington exigir um grande "J" amarelo em todo o material escrito ou realizado por judeus, a fim de salvar crianças indefesas da exposição à doutrina sionista escondida?
Zappa definiu trechos das audiências do PMRC para a música Synclavier em sua composição "Porn Wars" no álbum de 1985 Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention, e a gravação completa foi lançada em 2010 como Congress Shall Make No Law... Zappa é ouvido interagindo com os senadores Fritz Hollings, Slade Gorton e Al Gore.
Legado
Zappa teve uma posição crítica controversa durante sua vida. Como observou Geoffrey Himes em 1993, após a morte do artista, Zappa foi aclamado como um gênio pelo maestro Kent Nagano e nomeado pelo presidente da Tchecoslováquia, Václav Havel, para o cargo de embaixador cultural do país, mas foi rejeitado duas vezes em vida. para admissão no Hall da Fama do Rock and Roll e foi considerado pelos críticos como carente de profundidade emocional. Em Guia de gravação de Christgau: Álbuns de rock dos anos setenta (1981), Robert Christgau descartou a música de Zappa como "baboseira adolescente sexista... com metros e vozes e alterações importantes que são tão difíceis de tocar quanto fáceis de esquecer." Segundo Hime:
Os admiradores e os detratores concordam que a música de Zappa, com suas assinaturas de tempo ímpares, harmonias não ortodoxas e linhas muito difíceis, permite uma complexidade cerebral rara. Mas é aí que termina o acordo. Alguns fãs encontram suas piadas sofóricas ("Don't Comat the Yellow Snow") e paródias de música pop ("Sheik Yerbouti") um contrapeso crucial para a densidade rarefeita da música; outros devotos encontram as piadas um espetáculo irrelevante à música melhor apreciada em uma câmara ou cenário orquestral. Os críticos encontram o iconoclasma presunçoso do humor um sintoma do vazio essencial dos exercícios intelectuais de Zappa.
Aclamação e homenagens
Frank Zappa foi um dos primeiros a tentar derrubar as barreiras entre rock, jazz e música clássica. No final dos anos sessenta, suas Mães de Invenção iriam escapar de "Petroushka" de Stravinsky para "Bristol Stomp" de The Dovells antes de quebrar em squeals saxofone inspirado por Albert Ayler
— The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, p. 497
The Rolling Stone Album Guide (2004) escreve: "Frank Zappa interessou-se por praticamente todos os tipos de música - e, disfarçado de roqueiro satírico, fusionista do jazz-rock, virtuoso da guitarra, mago da eletrônica ou inovador orquestral, seu gênio excêntrico era inegável." Mesmo que seu trabalho tenha se inspirado em muitos gêneros diferentes, Zappa foi visto como estabelecendo uma expressão coerente e pessoal.
Em 1980, o biógrafo David Walley observou que "Toda a estrutura de sua música é unificada, não claramente dividida por datas ou sequências de tempo e está toda construída em um composto".
Ao comentar sobre a música, política e filosofia de Zappa, Barry Miles observou em 2004 que eles não podem ser separados: "Era tudo um; tudo parte de sua 'continuidade conceitual'."
Guitar Player dedicou uma edição especial a Zappa em 1992, e perguntou na capa "É FZ America's Best Kept Musical Secret?" O editor Don Menn comentou que a questão era sobre "O compositor mais importante da música popular moderna".
Entre os que contribuíram para a edição estava o compositor e musicólogo Nicolas Slonimsky, que conduziu apresentações de estreia de obras de Ives e Varèse na década de 1930. Ele se tornou amigo de Zappa na década de 1980 e disse: “Admiro tudo o que Frank faz, porque ele praticamente criou o novo milênio musical”. Ele faz um trabalho lindo, lindo... Tive a sorte de ter vivido para ver o surgimento desse tipo de música totalmente novo."
O maestro Kent Nagano comentou na mesma edição que "Frank é um gênio. Essa é uma palavra que não uso com frequência... No caso de Frank não é muito forte... Ele é extremamente alfabetizado musicalmente. Não tenho certeza se o público em geral sabe disso." Pierre Boulez disse ao artigo póstumo de homenagem a Zappa da revista Musician que Zappa "era uma figura excepcional porque fazia parte dos mundos do rock e da música clássica e que ambos os tipos de trabalho seriam sobreviver."
Em 1994, a pesquisa crítica da revista de jazz DownBeat colocou Zappa em seu Hall da Fama. Zappa foi introduzido postumamente no Hall da Fama do Rock and Roll em 1995. Lá, foi escrito que "Frank Zappa era a mente musical mais perspicaz do rock and roll e o crítico social mais astuto". Ele foi o compositor mais prolífico de sua época e uniu gêneros - rock, jazz, clássico, avant-garde e até música inovadora - com uma facilidade magistral. Ele ficou em 36º lugar na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1 em 2000.
Em 2005, o Conselho Nacional de Preservação de Gravações dos EUA incluiu Estamos apenas nisso pelo dinheiro no Registro Nacional de Gravações como "Frank Zappa" inventivo e iconoclasta O álbum apresenta uma postura política única, tanto anticonservadora quanto anti-contracultura, e apresenta uma sátira contundente sobre o hippie e as reações dos Estados Unidos a ele. No mesmo ano, a revista Rolling Stone o classificou em 71º lugar em sua lista dos 100 maiores artistas de todos os tempos.
Em 2011, ele ficou em 22º lugar na lista dos 100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos da mesma revista. Em 2016, a revista Guitar World colocou Zappa no topo de sua lista dos "15 melhores guitarristas de rock progressivo ao longo dos anos".
A rua Partinico onde seu pai morava no número 13, Via Zammatà, foi renomeada para Via Frank Zappa.
Desde a sua morte, vários músicos foram considerados pela crítica como preenchendo o nicho artístico deixado por Zappa, dada a sua produção prolífica, ecletismo e outras qualidades, incluindo Devin Townsend, Mike Patton e Omar Rodríguez-López.
Prêmios do Grammy
Ao longo de sua carreira, Zappa foi indicado a nove prêmios Grammy competitivos, que resultaram em duas vitórias (uma póstuma). Em 1998, ele recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award.
| Ano | Nomeação / trabalho | Prémio | Resultado |
|---|---|---|---|
| 1980 | "Rat Tomago" | Melhor Rock Instrumental Desempenho | Nomeado |
| "Dancin' Fool" | Melhor desempenho Vocal Masculino Rock | Nomeado | |
| 1983 | "Rapariga" | Melhor Performance Rock por um Duo ou Grupo com Vocal | Nomeado |
| 1985 | O Estranho Perfeito | Melhor composição clássica nova | Nomeado |
| 1988 | "Jazz from Hell" | Melhor Composição Instrumental | Nomeado |
| Jazz do inferno | Melhor Performance Instrumental Rock (Orchestra, Grupo ou Soloista) | Won | |
| 1989 | Guitarra | Nomeado | |
| 1990 | Broadway o caminho duro | Melhor álbum de estúdio musical | Nomeado |
| 1996 | Civilização Phaze III | Melhor pacote de gravação – Boxed | Won |
| 1998 | Frank Zappa | Realização da vida Prémio | Honrado |
Artistas influenciados por Zappa
Muitos músicos, bandas e orquestras de diversos gêneros foram influenciados pela música de Zappa. Artistas de rock como The Plastic People of the Universe, Alice Cooper, Larry LaLonde of Primus, Fee Waybill of the Tubes, todos citam a influência de Zappa, assim como artistas de rock progressivo, alternativo, eletrônico e de vanguarda/experimental como Can, Pere Ubu, Sim, Soft Machine, Henry Cow, Faust, Devo, Kraftwerk, Trey Anastasio e Jon Fishman of Phish, Jeff Buckley, John Frusciante, Steven Wilson e The Aristocrats. Paul McCartney considerou Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band como banda dos Beatles. Freak Out!. Jimi Hendrix e bandas de heavy rock e metal como Black Sabbath, Living Colour, Simon Phillips, Mike Portnoy, Warren DeMartini, Alex Skolnick, Steve Vai, Strapping Young Lad, System of a Down, e Clawfinger reconheceram Zappa como inspiração. No cenário da música clássica, Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble, Ensemble Ambrosius e Fireworks Ensemble executam regularmente as composições de Zappa e citam sua influência. Os músicos e compositores de jazz contemporâneos Bobby Sanabria, Bill Frisell e John Zorn são inspirados por Zappa, assim como a lenda do funk George Clinton.
Outros artistas afetados por Zappa incluem o compositor ambiente Brian Eno, o pianista new age George Winston, o compositor eletrônico Bob Gluck, o artista parodista e disc jockey Dr. Demento, o parodista e compositor inovador "Weird Al" Yankovic, o pioneiro da música industrial Genesis P-Orridge, o cantor Cree Summer, o artista de noise music Masami Akita de Merzbow, a banda italiana Elio e le Storie Tese e o compositor chileno Cristián Crisosto de Fulano e Mediabanda.
Referências em artes e ciências
Cientistas de várias áreas homenagearam Zappa dando seu nome a novas descobertas. Em 1967, o paleontólogo Leo P. Plas, Jr., identificou um molusco extinto em Nevada e o nomeou Amaurotoma zappa com a motivação de que, "O nome específico, zappa, homenageia Frank Zappa".
Na década de 1980, o biólogo Ed Murdy nomeou um gênero de peixes gobídeos da Nova Guiné como Zappa, com uma espécie denominada Zappa confluentus. O biólogo Ferdinando Boero batizou uma água-viva californiana de Phialella zappai (1987), observando que teve "prazer em batizar esta espécie com o nome do compositor de música moderna".
Os biólogos belgas Bosmans e Bosselaers descobriram no início dos anos 1980 uma aranha camaronesa, que em 1994 chamaram de Pachygnatha zappa porque "o lado ventral do abdômen da fêmea desta espécie se assemelha o lendário bigode do artista.
Um gene da bactéria Proteus mirabilis que causa infecções do trato urinário foi nomeado em 1995 zapA por três biólogos de Maryland. Em seu artigo científico, eles "agradecem especialmente ao falecido Frank Zappa pela inspiração e assistência com a nomenclatura genética". As regiões repetidas do genoma do vírus tumoral humano KSHV foram denominadas frnk, vnct e zppa em 1996 por Yuan Chang e Patrick S. Moore, que descobriu o vírus. Além disso, uma sequência repetida de 143 pares de bases ocorrendo em duas posições foi denominada waka/jwka.
No final da década de 1990, os paleontólogos americanos Marc Salak e Halard L. Lescinsky descobriram um fóssil de metazoário e o batizaram de Spygori zappania em homenagem a "o falecido Frank Zappa... cuja missão era paralela a dos primeiros paleontólogos: desafiar as crenças convencionais e tradicionais quando tais crenças careciam de raízes na lógica e na razão.
Em 1994, esforços de lobby iniciados pelo psiquiatra John Scialli levaram o Centro de Planetas Menores da União Astronômica Internacional a nomear um asteróide em homenagem a Zappa: 3834 Zappafrank. O asteróide foi descoberto em 1980 pelo astrônomo tchecoslovaco Ladislav Brožek, e a citação para seu nome diz que "Zappa era um artista e compositor eclético e autodidata... Antes de 1989, ele era considerado um símbolo de democracia e liberdade por muitas pessoas na Tchecoslováquia". Em 1995, um busto de Zappa do escultor Konstantinas Bogdanas foi instalado em Vilnius, capital da Lituânia E / 54.683; 25.2759. A escolha de Zappa foi explicada como "um símbolo que marcaria o fim do comunismo, mas ao mesmo tempo expressava que nem sempre foi desgraça e melancolia". Uma réplica foi oferecida à cidade de Baltimore em 2008 e, em 19 de setembro de 2010 - o vigésimo quinto aniversário do depoimento de Zappa ao Senado dos Estados Unidos - foi realizada uma cerimônia de dedicação da réplica e o busto foi inaugurado em uma biblioteca na cidade.
Em 2002, um busto de bronze foi instalado na cidade alemã de Bad Doberan, local do Zappanale desde 1990, um festival anual de música que celebra Zappa. Por iniciativa da comunidade de músicos ORWOhaus, a cidade de Berlim nomeou uma rua no distrito de Marzahn "Frank-Zappa-Straße" em 2007. No mesmo ano, a prefeita de Baltimore, Sheila Dixon, proclamou o dia 9 de agosto como o "Frank Zappa Day" citando as realizações musicais de Zappa, bem como sua defesa da Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos.
Documentário de Zappa
O documentário biográfico Zappa, dirigido por Alex Winter e lançado em 27 de novembro de 2020, inclui imagens inéditas do cofre pessoal de Zappa, ao qual ele teve acesso pela Família Zappa Confiar.
Discografia
Durante sua vida, Zappa lançou 62 álbuns. Desde 1994, o Zappa Family Trust lançou 57 álbuns póstumos, perfazendo um total de 119 álbuns. O distribuidor da produção gravada de Zappa é a Universal Music Enterprises. Em junho de 2022, o Zappa Trust anunciou que havia vendido todo o catálogo de Zappa para a Universal Music, incluindo fitas master, direitos autorais de músicas e marcas registradas.
Passeio
Passeio e vídeo relativo:
- 1971 — As Mães da Invenção (28 de janeiro de 1971)
- 1972 – "Grand Wazoo"
- 1973 – As Mães da Invenção
- 1974 – 10o aniversário Tour (27 de agosto de 1974 Hollywood – Um símbolo de seu extremo)
- 1975 – "Bongo Fury"
- 1976 – World Tour
- 1977 – "Sheik Yerbouti" (31 de outubro de 1977 Nova Iorque – The Palladium – Baby Snakes)
- 1978 – World Tour
- 1979 – Tour Europeu
- 1980 – Spring-Summer Tour
- 1981 – US-Canada Tour (31 de outubro de 1981 Nova York – The Palladium – The Torture Never Stops)
- 1982 – Tour da Europa
- 1984 – 20th Anniversary World Tour (25 de agosto de 1984 Nova Iorque – The Pier – Does Humor Belongs In Music?)
- 1988 – A última turnê
Linha do tempo dos vídeos com tour:
