Frank Sinatra

Francis Albert Sinatra (12 de dezembro de 1915 - 14 de maio de 1998) foi um cantor e ator americano. Apelidado de "Presidente do Conselho" e mais tarde chamado de "Ol' Blue Eyes', Sinatra foi um dos artistas mais populares das décadas de 1940, 1950 e 1960. Ele está entre os artistas musicais mais vendidos do mundo, com vendas estimadas de 150 milhões de discos.

Nascido de imigrantes italianos em Hoboken, Nova Jersey, Sinatra foi muito influenciado pelo estilo vocal intimista e fácil de ouvir de Bing Crosby e começou sua carreira musical na era do swing com os bandleaders Harry James e Tommy Dorsey. Ele obteve sucesso como artista solo após assinar com a Columbia Records em 1943, tornando-se o ídolo dos 'bobby soxers'. Sinatra lançou seu álbum de estreia, The Voice of Frank Sinatra, em 1946. Quando sua carreira no cinema estagnou no início dos anos 1950, Sinatra voltou-se para Las Vegas, onde se tornou um de seus artistas residentes mais conhecidos e parte do famoso Rat Pack. Sua carreira de ator foi revivida pelo filme de 1953 From Here to Eternity, que rendeu a Sinatra um Oscar e um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante. Sinatra então assinou com a Capitol Records e lançou vários álbuns elogiados pela crítica, alguns dos quais foram posteriormente considerados entre os primeiros "álbuns conceituais", incluindo In the Wee Small Hours (1955), Músicas para Swingin' Amantes! (1956), Venha Voar Comigo (1958), Apenas os Solitários (1958), Ninguém Se Importa (1959) e Nice 'n' Fácil (1960).

Sinatra deixou a Capitol em 1960 para abrir sua própria gravadora, a Reprise Records, e lançou uma série de álbuns de sucesso. Em 1965, ele gravou o álbum retrospectivo September of My Years e estrelou o especial de televisão vencedor do Emmy Frank Sinatra: A Man and His Music. Depois de lançar Sinatra at the Sands, gravado no Sands Hotel and Casino em Las Vegas com o frequente colaborador Count Basie no início de 1966, no ano seguinte gravou uma de suas mais famosas colaborações com Tom Jobim, o álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim. Foi seguido por Francis A. & Edward K. com Duke Ellington. Sinatra se aposentou pela primeira vez em 1971, mas saiu da aposentadoria dois anos depois. Ele gravou vários álbuns e voltou a se apresentar no Caesars Palace, e lançou "New York, New York" em 1980. Usando seus shows em Las Vegas como base, ele viajou pelos Estados Unidos e internacionalmente até pouco antes de sua morte em 1998.

Sinatra construiu uma carreira de grande sucesso como ator de cinema. Depois de ganhar um Oscar de melhor ator coadjuvante em From Here to Eternity, ele estrelou em O Homem do Braço de Ouro (1955) e O Candidato da Manchúria i> (1962). Sinatra também apareceu em musicais como On the Town (1949), Guys and Dolls (1955), High Society (1956) e Pal Joey (1957), que lhe rendeu outro Globo de Ouro. No final de sua carreira, ele freqüentemente interpretou detetives, incluindo o personagem-título em Tony Rome (1967). Sinatra recebeu o Prêmio Globo de Ouro Cecil B. DeMille em 1971. Na televisão, The Frank Sinatra Show começou na CBS em 1950 e ele continuou a fazer aparições na televisão durante os anos 1950 e 1960.

Embora Sinatra nunca tenha aprendido a ler música, ele trabalhou muito desde muito jovem para melhorar suas habilidades em todos os aspectos da música. Perfeccionista, conhecido por seu estilo e presença, Sinatra sempre fez questão de gravar ao vivo com sua banda. Ele levou uma vida pessoal colorida e se envolveu em relacionamentos turbulentos, incluindo seu segundo casamento com Ava Gardner. Mais tarde, ele se casou com Mia Farrow em 1966 e Barbara Marx em 1976. Sinatra teve vários confrontos violentos, muitas vezes com jornalistas que ele sentia que o haviam cruzado ou chefes de trabalho com quem tinha desentendimentos. Ele esteve profundamente envolvido com a política a partir de meados da década de 1940 e fez campanha ativamente para os presidentes Franklin D. Roosevelt, Harry S. Truman, John F. Kennedy e Ronald Reagan. Sinatra foi investigado pelo FBI por seu suposto relacionamento com a Máfia.

Sinatra foi homenageado no Kennedy Center Honors em 1983, recebeu a Medalha Presidencial da Liberdade de Ronald Reagan em 1985 e a Medalha de Ouro do Congresso em 1997. Ele recebeu onze prêmios Grammy, incluindo o Grammy Trustees Award, o Grammy Legend Award e o Grammy Lifetime Achievement Award. Sinatra foi incluído na compilação da revista Time das 100 pessoas mais influentes do século 20. O crítico musical americano Robert Christgau o chamou de "o maior cantor do século 20" e ele continua a ser considerado uma figura icônica.

Infância

Francis Albert Sinatra nasceu em 12 de dezembro de 1915, em um cortiço no andar de cima na 415 Monroe Street em Hoboken, Nova Jersey, filho único dos imigrantes italianos Natalina "Dolly" Garaventa e Antonino Martino "Marty" Sinatra, que lutou boxe sob o nome de Marty O'Brien. Sinatra pesava 13,5 libras (6,1 kg) ao nascer e teve que ser retirado com a ajuda de fórceps, o que causou cicatrizes graves em sua bochecha esquerda, pescoço e orelha e perfurou seu tímpano - permanecendo danificado pelo resto de sua vida. Quando ele estava inconsciente, sua avó o ressuscitou colocando seu neto em água fria até que ele engasgasse pela primeira vez. Devido aos ferimentos ao nascer, seu batismo na Igreja de São Francisco em Hoboken foi adiado até 2 de abril de 1916. Uma operação infantil em seu osso mastóide deixou grandes cicatrizes em seu pescoço e, durante a adolescência, ele sofreu de acne cística que deixou ainda mais cicatrizes em seu corpo. rosto e pescoço. Sinatra foi criado na Igreja Católica.

A mãe de Sinatra era enérgica e motivada, e os biógrafos acreditam que ela foi o fator dominante no desenvolvimento dos traços de personalidade e autoconfiança de seu filho. A quarta esposa de Sinatra, Barbara, mais tarde alegaria que Dolly era abusivo com ele quando ele era criança e "bateu muito nele". Dolly tornou-se influente em Hoboken e nos círculos locais do Partido Democrata. Ela trabalhava como parteira, ganhando $ 50 por cada parto e, de acordo com a biógrafa de Sinatra, Kitty Kelley, também dirigia um serviço de aborto ilegal que atendia meninas católicas italianas, pelo que foi apelidada de "Hatpin Dolly". Ela também tinha um dom para idiomas e servia como intérprete local.

O pai analfabeto de Sinatra era um boxeador peso-galo que mais tarde trabalhou por 24 anos no Corpo de Bombeiros de Hoboken, subindo até o posto de capitão. Sinatra passou muito tempo na casa de seus pais. taverna em Hoboken, trabalhando em seu dever de casa e ocasionalmente cantando uma música em cima do piano para ganhar uns trocados. Durante a Grande Depressão, Dolly deu dinheiro ao filho para passeios com amigos e para comprar roupas caras, fazendo com que os vizinhos o descrevessem como o "garoto mais bem vestido do bairro". Excessivamente magro e pequeno quando criança e jovem, o corpo magro de Sinatra mais tarde se tornou um marco nas piadas durante os shows.

Em tenra idade, Sinatra desenvolveu um interesse pela música, particularmente pelo jazz de big band e ouvia Gene Austin, Rudy Vallée, Russ Colombo e Bob Eberly enquanto idolatrava Bing Crosby. Em seu aniversário de 15 anos, seu tio materno, Domenico, deu-lhe um cavaquinho e, com o instrumento, ele se apresentava em reuniões familiares. Sinatra estudou na David E. Rue Jr. High School em 1928 e na A. J. Demarest High School (desde então renomeada como Hoboken High School) em 1931, onde organizou bandas para bailes escolares, mas saiu sem se formar depois de frequentar apenas 47 dias antes de ser expulso. para "turbulência geral". Para agradar sua mãe, ele se matriculou na Drake Business School, mas saiu após 11 meses. Dolly encontrou seu filho trabalhando como entregador no jornal Jersey Observer, onde trabalhava seu padrinho Frank Garrick, e depois disso, trabalhou como rebitador no estaleiro Tietjen and Lang. Ele começou a se apresentar em clubes sociais locais de Hoboken, como The Cat's Meow e The Comedy Club, e cantou de graça em estações de rádio como WAAT em Jersey City. Em Nova York, Sinatra encontrou empregos cantando para o jantar ou para fumar. Para melhorar sua fala, ele começou a ter aulas de elocução por um dólar cada com o treinador vocal John Quinlan, que foi uma das primeiras pessoas a notar seu impressionante alcance vocal.

Carreira musical

Hoboken Four, Harry James e Tommy Dorsey (1935–1939)

Sinatra (em inglês)Muito bem.) com o Hoboken Four em Amateur Hour de Major Bowes em 1935

Sinatra começou a cantar profissionalmente na adolescência, mas mesmo sem nunca ter aprendido a ler partitura, aprendeu música de ouvido. Ele teve sua primeira chance em 1935, quando sua mãe persuadiu um grupo de cantores local chamado 3 Flashes a deixá-lo entrar. O barítono Fred Tamburro afirmou que "Frank andava perto de nós como se fôssemos deuses ou algo assim", admitindo que eles só o aceitaram a bordo porque ele possuía um carro e podia conduzir o grupo ao redor. Sinatra logo soube que eles estavam fazendo um teste para o show Major Bowes Amateur Hour e "implorou" o grupo para deixá-lo entrar no ato. Com Sinatra, o grupo ficou conhecido como Hoboken Four e passou por um teste de Edward Bowes para aparecer no programa Major Bowes Amateur Hour. Cada um deles ganhou $ 12,50 pela apresentação e acabou atraindo 40.000 votos antes de ganhar o primeiro prêmio - um contrato de seis meses para se apresentar no palco e no rádio nos Estados Unidos. Sinatra rapidamente se tornou o vocalista do grupo e, muito para o ciúme de seus companheiros de grupo, atraiu a maior parte da atenção das meninas. Devido ao sucesso do grupo, Bowes continuou pedindo que eles voltassem, disfarçados com nomes diferentes, variando de "The Secaucus Cockamamies" para "The Bayonne Bacalas".

Sinatra tocando com Harry James no Hollywood Canteen em 1943

Em 1938, Sinatra encontrou emprego como garçom cantor em uma estalagem chamada "The Rustic Cabin" em Englewood Cliffs, Nova Jersey, pelo qual recebia $ 15 por semana. A estalagem estava conectada à estação de rádio WNEW na cidade de Nova York, e ele começou a se apresentar com um grupo ao vivo durante o show Dance Parade. Apesar do baixo salário, Sinatra sentiu que esta era a oportunidade que procurava e gabava-se aos amigos de que iria "ficar tão grande que ninguém jamais poderia tocá-lo". Em março de 1939, o saxofonista Frank Mane, que conhecia Sinatra da estação de rádio WAAT de Jersey City, onde ambos se apresentavam em transmissões ao vivo, providenciou para que ele fizesse um teste e gravasse "Our Love", sua primeira gravação solo em estúdio. Em junho, o líder da banda Harry James, que ouviu Sinatra cantar em "Dance Parade", assinou um contrato de dois anos de US$ 75 por semana uma noite após um show no Paramount Theatre em Nova York. Foi com a banda de James que Sinatra lançou seu primeiro disco comercial "From the Bottom of My Heart" em julho. Não mais do que 8.000 cópias do disco foram vendidas, e outros discos lançados com James até 1939, como "All or Nothing at All", também tiveram vendas fracas em seu lançamento inicial. Graças ao seu treinamento vocal, Sinatra já conseguia cantar dois tons acima, e desenvolveu um repertório que incluía canções como "My Buddy", "Willow Weep for Me", "It& #39;É Engraçado para Todos Menos Eu', "Lá Vem a Noite", "On a Little Street in Singapore", "Ciribiribin", e & #34;Todos os dias da minha vida".

Sinatra e Tommy Dorsey em Navio Ahoy (1942)

Sinatra ficou cada vez mais frustrado com o status da banda de Harry James, sentindo que não estava alcançando o grande sucesso e aclamação que procurava. Seu pianista e amigo íntimo Hank Sanicola o persuadiu a ficar com o grupo, mas em novembro de 1939 ele deixou James para substituir Jack Leonard como vocalista da banda Tommy Dorsey. Sinatra ganhava $ 125 por semana, apresentando-se na Palmer House em Chicago, e James liberou Sinatra de seu contrato. Em 26 de janeiro de 1940, ele fez sua primeira aparição pública com a banda no Coronado Theatre em Rockford, Illinois, abrindo o show com "Stardust". Dorsey relembrou: “Você quase podia sentir a empolgação vindo da multidão quando o garoto se levantava para cantar. Lembre-se, ele não era um ídolo matinê. Ele era apenas um garoto magro com orelhas grandes. Eu costumava ficar tão maravilhado que quase me esquecia de fazer meus próprios solos. Dorsey foi uma grande influência para Sinatra e se tornou uma figura paterna. Sinatra copiou os maneirismos e traços de Dorsey, tornando-se um perfeccionista exigente como ele, adotando até mesmo seu hobby de trens de brinquedo. Ele pediu a Dorsey para ser padrinho de sua filha Nancy em junho de 1940. Sinatra disse mais tarde que "As únicas duas pessoas de quem já tive medo são minha mãe e Tommy Dorsey". Embora Kelley diga que Sinatra e o baterista Buddy Rich eram rivais ferrenhos, outros autores afirmam que eles eram amigos e até colegas de quarto quando a banda estava na estrada, mas o ciúme profissional surgiu quando os dois queriam ser considerados a estrela de Dorsey. banda. Mais tarde, Sinatra ajudou Rich a formar sua própria banda com um empréstimo de $ 25.000 e forneceu ajuda financeira a Rich durante os tempos de doença grave do baterista.

Em seu primeiro ano com Dorsey, Sinatra gravou mais de quarenta canções. O primeiro hit vocal de Sinatra foi a música "Polka Dots and Moonbeams" no final de abril de 1940. Mais duas aparições nas paradas seguiram-se com "Say It" e "Imagination", que foi o primeiro hit de Sinatra no top 10. Sua quarta aparição nas paradas foi "I'll Never Smile Again", liderando as paradas por doze semanas, começando em meados de julho. Outros discos com Tommy Dorsey emitidos pela RCA Victor incluem "Our Love Affair" e "Stardust" em 1940; "Ah! Olhe para mim agora ", "Dolores", "Tudo acontece comigo" e "Este amor meu" em 1941; "Assim como se você estivesse lá", "Leve-me" e "Existem tais coisas" em 1942; e "Começou tudo de novo", "No azul da noite" e "É sempre você" em 1943. À medida que seu sucesso e popularidade cresciam, Sinatra pressionou Dorsey a permitir que ele gravasse algumas canções solo. Dorsey acabou cedendo e, em 19 de janeiro de 1942, Sinatra gravou 'Night and Day', 'The Night We Called It a Day', 'The Song is You' e 'The Song is You'. e "Serenata do Lampião" em uma sessão de gravação do Bluebird, com Axel Stordahl como arranjador e maestro. Sinatra ouviu as gravações pela primeira vez no Hollywood Palladium e no Hollywood Plaza e ficou surpreso com o quão bom ele soava. Stordahl relembrou: “Ele simplesmente não conseguia acreditar no que ouvia. Ele estava tão animado que você quase acreditava que ele nunca havia gravado antes. Acho que foi um divisor de águas na carreira dele. Acho que ele começou a ver o que poderia fazer sozinho'.

Depois das gravações de 1942, Sinatra acreditava que precisava seguir carreira solo, com um desejo insaciável de competir com Bing Crosby, mas foi prejudicado por seu contrato que dava a Dorsey 43% dos ganhos vitalícios de Sinatra na indústria do entretenimento. Uma batalha legal se seguiu, finalmente resolvida em agosto de 1942. Em 3 de setembro de 1942, Dorsey se despediu de Sinatra, supostamente dizendo quando Sinatra saiu: "Espero que você caia de bunda", mas ele foi mais gentil em o ar ao substituir Sinatra pelo cantor Dick Haymes. Começaram a se espalhar rumores nos jornais de que o padrinho mafioso de Sinatra, Willie Moretti, coagiu Dorsey a deixar Sinatra rescindir seu contrato por alguns milhares de dólares, apontando uma arma para sua cabeça. Ao deixar Dorsey, Sinatra convenceu Stordahl a ir com ele e se tornar seu arranjador pessoal, oferecendo-lhe $ 650 por mês, cinco vezes o salário de Dorsey. Dorsey e Sinatra, que eram muito próximos, nunca reconciliaram suas diferenças. Até sua morte em novembro de 1956, Dorsey ocasionalmente fazia comentários mordazes sobre Sinatra para a imprensa, como "ele é o homem mais fascinante do mundo, mas não coloque a mão na jaula". 34;.

Início da Sinatramania e papel na Segunda Guerra Mundial (1942–1945)

Sinatra com Alida Valli, C.1940S

Perfeitamente simples: Foram os anos de guerra e houve uma grande solidão, e eu era o rapaz em todas as lojas de droga, o rapaz que tinha ido à guerra. É tudo.

—Sinatra, em sua popularidade com mulheres jovens

Em maio de 1941, Sinatra liderava as pesquisas de cantor masculino nas revistas Billboard e DownBeat. Seu apelo aos bobby soxers, como eram chamadas as adolescentes da época, revelou todo um novo público para a música popular, até então gravada principalmente para adultos. O fenômeno ficou oficialmente conhecido como "Sinatramania" após sua "abertura lendária" no Paramount Theatre em Nova York em 30 de dezembro de 1942. De acordo com Nancy Sinatra, Jack Benny disse mais tarde: "Achei que o maldito prédio fosse desabar. Nunca ouvi tamanha comoção ... Tudo isso por um sujeito de quem nunca ouvi falar." Sinatra se apresentou por quatro semanas no teatro, sua atuação seguindo a orquestra de Benny Goodman, após o que seu contrato foi renovado por mais quatro semanas por Bob Weitman devido à sua popularidade. Ele ficou conhecido como "Swoonatra" ou "The Voice", e seus fãs "Sinatratics". Eles organizaram reuniões e enviaram muitas cartas de adoração e, poucas semanas após o show, cerca de 1.000 fãs-clubes de Sinatra foram relatados nos Estados Unidos. O publicitário de Sinatra, George Evans, incentivou entrevistas e fotos com fãs e foi o homem responsável por retratar Sinatra como um ítalo-americano vulnerável e tímido com uma infância difícil que se deu bem. Quando Sinatra voltou ao Paramount em outubro de 1944, apenas 250 pessoas deixaram o primeiro show, e 35.000 fãs deixados do lado de fora quase causaram um tumulto, conhecido como Columbus Day Riot, fora do local porque eles não tinham permissão para entrar. devoção a Sinatra que eles eram conhecidos por escrever os títulos das canções de Sinatra em suas roupas, subornar empregadas de hotel para uma oportunidade de tocar em sua cama e abordar sua pessoa na forma de roubar roupas que ele usava, mais comumente seu arco-íris gravata.

Sinatra assinou contrato com a Columbia Records como artista solo em 1º de junho de 1943, durante a temporada de 1942-44 dos músicos. batida. A Columbia Records relançou a versão de agosto de 1939 de Harry James e Sinatra de "All or Nothing at All", que alcançou o número 2 em 2 de junho e esteve na lista dos mais vendidos por 18 semanas. Ele inicialmente teve grande sucesso e se apresentou no rádio em Your Hit Parade de fevereiro de 1943 a dezembro de 1944, e no palco. A Columbia queria novas gravações de sua estrela em crescimento o mais rápido possível, então Alec Wilder foi contratado como arranjador e maestro para várias sessões com um grupo vocal chamado Bobby Tucker Singers. Essas primeiras sessões foram em 7 de junho, 22 de junho, 5 de agosto e 10 de novembro de 1943. Das nove canções gravadas durante essas sessões, sete figuraram na lista dos mais vendidos. Naquele ano, ele também fez sua primeira aparição solo em uma boate no Riobamba de Nova York, e um concerto de sucesso no Wedgewood Room do prestigiado Waldorf-Astoria New York naquele ano garantiu sua popularidade na alta sociedade de Nova York. Sinatra lançou "You'll Never Know", "Close to You", "Sunday, Monday, or Always" e "As pessoas dirão que estamos apaixonados" como solteiros. No final de 1943, ele era mais popular em uma pesquisa da DownBeat do que Bing Crosby, Perry Como, Bob Eberly e Dick Haymes.

Sinatra não serviu nas forças armadas durante a Segunda Guerra Mundial. Em 11 de dezembro de 1943, ele foi oficialmente classificado como 4-F ('Registrante não aceitável para o serviço militar') por sua junta de recrutamento por causa de um tímpano perfurado. No entanto, os arquivos do Exército dos EUA relataram que Sinatra havia sido rejeitado porque "não era um material aceitável do ponto de vista psiquiátrico"; sua instabilidade emocional foi escondida para evitar "desgostos indevidos tanto para o selecionado quanto para o serviço de indução". Resumidamente, houve rumores relatados pelo colunista Walter Winchell de que Sinatra pagou $ 40.000 para evitar o serviço militar, mas o FBI considerou isso sem mérito.

Sinatra (à esquerda) na Rádio das Forças Armadas em 1944 com Dinah Shore e Bing Crosby (à direita)

No final da guerra, Sinatra entreteve as tropas durante várias viagens bem-sucedidas da USO ao exterior com o comediante Phil Silvers. Durante uma viagem a Roma, ele conheceu o Papa, que lhe perguntou se ele era um tenor de ópera. Sinatra trabalhou frequentemente com as populares Andrews Sisters no rádio na década de 1940, e muitos programas da USO foram transmitidos para as tropas por meio do Serviço de Rádio das Forças Armadas (AFRS). Em 1944, Sinatra lançou "I Couldn't Sleep a Wink Last Night" como single e gravou sua própria versão de 'White Christmas' de Crosby, e no ano seguinte lançou 'I Dream of You (More Than You Dream I Do)'., "Noite de sábado (é a noite mais solitária da semana)", "Dream" e "Nancy (com a cara de riso)" como solteiros.

Anos na Colômbia e queda na carreira (1946–1952)

Apesar de estar fortemente envolvido na atividade política em 1945 e 1946, nesses dois anos Sinatra cantou em 160 programas de rádio, gravou 36 vezes e fez quatro filmes. Em 1946, ele se apresentava no palco até 45 vezes por semana, cantando até 100 canções diariamente e ganhando até $ 93.000 por semana.

Em 1946 Sinatra lançou "Oh! O que parecia ser ", "Dia após dia", "Eles dizem que é maravilhoso", "Mais cinco minutos" e " 34;A Canção do Café" como singles, e lançou seu primeiro álbum, The Voice of Frank Sinatra, que alcançou o primeiro lugar na parada da Billboard. William Ruhlmann, do AllMusic, escreveu que Sinatra "levou o material muito a sério, cantando as letras de amor com total seriedade", e que seu "canto e as configurações de influência clássica deram às canções uma profundidade incomum de significado".;. Ele logo estava vendendo 10 milhões de discos por ano. Tal era o comando de Sinatra na Columbia que seu amor pela regência foi satisfeito com o lançamento do conjunto Frank Sinatra rege a música de Alec Wilder, uma oferta que provavelmente não atrairá a atenção de Sinatra. base de fãs principal na época, que consistia em garotas adolescentes. No ano seguinte, ele lançou seu segundo álbum, Songs by Sinatra, apresentando canções de humor e andamento semelhantes, como "How Deep is the Ocean?" e "All The Things You Are" de Harold Arlen e Jerome Kern. "Mam'selle", composta por Edmund Goulding com letra de Mack Gordon para o filme The Razor's Edge (1946), foi lançada como single. Sinatra tinha concorrência; versões de Art Lund, Dick Haymes, Dennis Day e The Pied Pipers também alcançaram o top dez das paradas da Billboard. Em dezembro gravou "Sweet Lorraine" com o Metronome All-Stars, apresentando talentosos músicos de jazz como Coleman Hawkins, Harry Carney e Charlie Shavers, com Nat King Cole no piano, no que Charles L. Granata descreve como "um dos destaques de Sinatra' Época da Columbia'.

O terceiro álbum de Sinatra, Christmas Songs by Sinatra, foi originalmente lançado em 1948 como um conjunto de álbuns de 78 rpm e um conjunto de álbuns de 10& #34; O disco LP foi lançado dois anos depois. Quando Sinatra apareceu como padre em O Milagre dos Sinos, devido à negatividade da imprensa em torno de suas supostas conexões com a Máfia na época, foi anunciado ao público que Sinatra doaria seus $ 100.000 em salários do filme para a Igreja Católica. No final de 1948, Sinatra havia caído para o quarto lugar na votação anual do DownBeat' dos cantores mais populares (atrás de Billy Eckstine, Frankie Laine e Bing Crosby). e no ano seguinte ele foi afastado dos primeiros lugares nas pesquisas pela primeira vez desde 1943. Frankly Sentimental (1949) foi criticado por DownBeat, que comentou que & #34;apesar de todo o seu talento, raramente ganha vida".

Sinatra em novembro de 1950

Embora "O Hucklebuck" alcançou o top ten, foi seu último single lançado pelo selo Columbia. Os dois últimos álbuns de Sinatra com a Columbia, Dedicated to You e Sing and Dance with Frank Sinatra, foram lançados em 1950. Sinatra mais tarde apresentaria uma série de Sing and Dance with Frank Sinatra canções do álbum, incluindo "Lover", "It's Only a Paper Moon", " It All Depends on You', em seu lançamento no Capitol de 1961, Sinatra's Swingin'' Sessão!!!.

O ponto mais baixo de sua carreira foi a morte do publicitário George Evans de um ataque cardíaco em janeiro de 1950 aos 48 anos. De acordo com Jimmy Van Heusen, amigo íntimo e compositor de Sinatra, a morte de Evans para ele foi "um choque enorme que desafia as palavras", já que ele havia sido crucial para sua carreira e popularidade com os bobbysoxers. A reputação de Sinatra continuou a diminuir quando surgiram relatos em fevereiro de seu caso com Ava Gardner e a destruição de seu casamento com Nancy, embora ele insistisse que seu casamento já havia acabado antes mesmo de ele conhecer Gardner. Em abril, Sinatra foi contratado para se apresentar no clube Copa, em Nova York, mas teve que cancelar cinco dias da reserva devido a uma hemorragia submucosa na garganta. Evans disse uma vez que sempre que Sinatra sofria de problemas na garganta e perda da voz, era sempre devido à tensão emocional que "o destruiu totalmente".

O Desert Inn, Las Vegas, onde Sinatra começou a atuar em 1951

Em dificuldades financeiras após o divórcio e o declínio da carreira, Sinatra foi forçado a pedir $ 200.000 emprestados da Columbia para pagar seus impostos atrasados depois que a MCA se recusou a pagar o dinheiro. Rejeitado por Hollywood, ele se voltou para Las Vegas e fez sua estreia no Desert Inn em setembro de 1951, e também começou a cantar no Riverside Hotel em Reno, Nevada. Sinatra tornou-se um dos artistas residentes pioneiros de Las Vegas e uma figura proeminente na cena de Vegas ao longo dos anos 1950 e 1960 em diante, um período descrito por Rojek como o "ponto alto" do "hedonismo e auto-absorção" de Sinatra. Rojek observa que o Rat Pack "forneceu uma saída para brincadeiras gregárias e piadas", mas argumenta que era o veículo de Sinatra, possuindo um "comando inatacável sobre os outros artistas". Sinatra voaria de Los Angeles para Las Vegas no avião monomotor de Van Heusen. Em 4 de outubro de 1953, Sinatra fez sua primeira apresentação no Sands Hotel and Casino, a convite do empresário Jack Entratter, que já havia trabalhado no Copa de Nova York. Sinatra normalmente se apresentava lá três vezes por ano e, posteriormente, adquiriu uma participação no hotel.

O declínio da popularidade de Sinatra ficou evidente em suas aparições em shows. Em uma breve temporada no Paramount em Nova York, ele atraiu um pequeno público. No Desert Inn em Las Vegas, ele se apresentou para casas meio cheias de criadores de gado e fazendeiros. Em um show no Chez Paree em Chicago, apenas 150 pessoas em um local com capacidade para 1.200 lugares compareceram para vê-lo. Em abril de 1952, ele estava se apresentando na Kauai County Fair, no Havaí. O relacionamento de Sinatra com a Columbia Records também estava se desintegrando, com o executivo da A&R, Mitch Miller, alegando que "não poderia abrir mão" de seus direitos. discos da cantora. Embora várias gravações notáveis tenham sido feitas durante esse período, como "Se eu pudesse escrever um livro" em janeiro de 1952, que Granata vê como um "ponto de virada", prevendo seu trabalho posterior com sua sensibilidade, Columbia e MCA o abandonaram no final daquele ano. Sua última gravação de estúdio para a Columbia, "Why Try To Change Me Now", foi gravada em Nova York em 17 de setembro de 1952, com orquestra arranjada e conduzida por Percy Faith. O jornalista Burt Boyar observou: “Sinatra estava farto. Foi triste. De cima para baixo em uma lição horrível."

Renascimento da carreira e os anos do Capitólio (1953–1962)

Nelson Riddle, arranjador do álbum de Sinatra para a Capitol Records

O lançamento do filme From Here to Eternity em agosto de 1953 marcou o início de um notável renascimento da carreira. Tom Santopietro observa que Sinatra começou a se enterrar em seu trabalho, com uma "agenda frenética sem paralelo de gravações, filmes e shows", no que os autores Anthony Summers e Robbyn Swan descrevem como "uma nova e brilhante fase". Em 13 de março de 1953, Sinatra se reuniu com o vice-presidente da Capitol Records, Alan Livingston, e assinou um contrato de gravação de sete anos. Sua primeira sessão para a Capitol aconteceu nos estúdios KHJ no Studio C, 5515 Melrose Avenue em Los Angeles, com Axel Stordahl regendo. A sessão produziu quatro gravações, incluindo "I'm Walking Behind You", o primeiro single de Sinatra na Capitol. Depois de passar duas semanas no Havaí filmando From Here to Eternity, Sinatra voltou a KHJ em 30 de abril para sua primeira sessão de gravação com Nelson Riddle, um arranjador e maestro estabelecido na Capitol que era Nat King Cole' 39;s diretor musical. Depois de gravar a primeira música, "I've Got the World on a String", Sinatra ofereceu a Riddle uma rara expressão de elogio, "Beautiful!", e depois de ouvir o playbacks, ele não conseguia esconder seu entusiasmo, exclamando: "Estou de volta, baby, estou de volta!"

Sinatra em 1957 tiro publicitário

Em sessões subsequentes em maio e novembro de 1953, Sinatra e Riddle desenvolveram e refinaram sua colaboração musical, com Sinatra fornecendo orientações específicas sobre os arranjos. O primeiro álbum de Sinatra para a Capitol, Songs for Young Lovers, foi lançado em 4 de janeiro de 1954 e incluía "A Foggy Day", "I Get a Kick Out of You ", "My Funny Valentine", "Violets for Your Furs" e "Eles não podem tirar isso de mim", canções que se tornaram a base de seus shows posteriores. Nesse mesmo mês, Sinatra lançou o single "Young at Heart", que alcançou o segundo lugar e foi premiada como Canção do Ano. Em março, gravou e lançou o single "Three Coins in the Fountain", uma "balada poderosa" que alcançou a quarta posição. O segundo álbum de Sinatra com Riddle, Swing Easy!, que refletia seu "amor pelo idioma do jazz" segundo Granata, foi lançado em 2 de agosto daquele ano e incluía "Just One of These Things", "Taking a Chance on Love", "Get Happy", e "All of Me". Swing Easy! foi nomeado Álbum do Ano pela Billboard, e também foi nomeado "Vocalista Masculino Favorito" por Billboard, DownBeat e Metronome naquele ano. Sinatra passou a considerar Riddle "o maior arranjador do mundo", e Riddle, que considerava Sinatra "um perfeccionista", elogiou igualmente o cantor, observando: "É' 39;s não apenas suas intuições quanto ao andamento, fraseado e até configuração são incrivelmente corretas, mas seu gosto é tão impecável ... ainda não há ninguém que possa se aproximar ele."

Gravação de Sinatra no Capitol Studios, C.1955

Em 1955, Sinatra lançou In the Wee Small Hours, seu primeiro 12" LP, com canções como "In the Wee Small Hours of the Morning", "Mood Indigo", "Glad to Be Unhappy" e "Quando seu amante se foi". Segundo Granata foi o primeiro álbum conceitual seu a fazer uma "afirmação única persuasiva", com um programa extenso e um "humor melancólico". Sinatra embarcou em sua primeira turnê pela Austrália no mesmo ano. Outra colaboração com Riddle resultou no desenvolvimento de Songs for Swingin' Amantes!, às vezes visto como um de seus melhores álbuns, lançado em março de 1956. Apresenta uma gravação de "I've Got You Under My Skin" de Cole Porter, algo que Sinatra teve um cuidado meticuloso, levando 22 tomadas para aperfeiçoar.

Suas sessões de gravação em fevereiro de 1956 inauguraram os estúdios no Capitol Records Building, completos com uma orquestra sinfônica de 56 peças. De acordo com Granata, suas gravações de "Night and Day", "Oh! Olhe para mim agora" e "A partir deste momento" revelou "conotações sexuais poderosas, impressionantemente alcançadas através da crescente tensão e liberação das linhas vocais mais provocantes de Sinatra", enquanto sua gravação de "River, Stay" Way from My Porta" em abril demonstrou seu "brilho como improvisador sincopado". Riddle disse que Sinatra teve "encanto especial" ao cantar "The Lady is a Tramp", comentando que ele "sempre cantou aquela música com uma certa dose de lascívia", fazendo "truques de deixa" com as letras. Sua tendência para reger foi exibida novamente em Frank Sinatra Conducts Tone Poems of Color de 1956, um álbum instrumental que foi interpretado como uma catarse para seu relacionamento fracassado com Gardner. Também naquele ano, Sinatra cantou na Convenção Nacional Democrata e se apresentou com os Dorsey Brothers por uma semana logo depois no Paramount Theatre.

Em 1957, Sinatra lançou Close to You, A Swingin' Affair! e Where Are You?—seu primeiro álbum em estéreo, com Gordon Jenkins. Granata considera "Perto de você" ter sido tematicamente seu álbum conceitual mais próximo da perfeição durante o período "dourado" era, e o melhor trabalho de Nelson Riddle, que era "extremamente progressivo" pelos padrões da época. É estruturado como uma peça de três atos, cada um começando com as canções "With Every Breath I Take", "Blame It on My Youth" e "Isso pode acontecer com você". Para Granata, A Swingin' Affair! e o predecessor da música swing Songs for Swingin' Lovers! solidificou a imagem de "Sinatra' como um 'swinger', tanto do ponto de vista musical quanto visual". Buddy Collette considerou os álbuns de swing fortemente influenciados por Sammy Davis Jr. Em 9 de junho de 1957, ele se apresentou em um concerto de 62 minutos conduzido por Riddle no Seattle Civic Auditorium, sua primeira aparição em Seattle desde 1945. A gravação foi lançada pela primeira vez como bootleg, mas em 1999 o Artanis Entertainment Group lançou-a oficialmente como o álbum ao vivo Sinatra '57 in Concert, após a morte de Sinatra. Em 1958, Sinatra lançou o álbum conceitual Come Fly with Me com Billy May, concebido como uma turnê mundial musical. Alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard em sua segunda semana, permanecendo no topo por cinco semanas, e foi indicado ao Grammy de Álbum do Ano no Grammy Awards inaugural. A canção-título, "Come Fly With Me", escrita especialmente para ele, se tornaria um de seus padrões mais conhecidos. Em 29 de maio, ele gravou sete canções em uma única sessão, mais que o dobro do rendimento normal de uma sessão de gravação, e uma oitava, "Lush Life", foi abandonada porque Sinatra a considerou muito exigente tecnicamente. Em setembro, Sinatra lançou Frank Sinatra Sings for Only the Lonely, uma coleção completa de canções introspectivas de saloon e baladas com toques de blues que provou ser um enorme sucesso comercial, passando 120 semanas na parada de álbuns da Billboard e chegando ao No.. 1. Cortes deste LP, como "Angel Eyes" e "One for My Baby (and One More for the Road)", permaneceriam como itens básicos da "canção de salão" segmentos dos concertos de Sinatra.

Sinatra in Joey. (1957)

Em 1959, Sinatra lançou Come Dance with Me!, um álbum de grande sucesso e aclamado pela crítica que permaneceu na parada de álbuns pop da Billboard por 140 semanas, chegando ao segundo lugar. ganhou o Grammy de Álbum do Ano, além de Melhor Performance Vocal Masculina e Melhor Arranjo para Billy May. Ele também lançou No One Cares no mesmo ano, uma coleção de canções "taciturnas e solitárias" canções da tocha, que o crítico Stephen Thomas Erlewine considerou "quase tão bom quanto seu antecessor Where Are You?" arranjos dele e a "grandiosa melancolia" de Apenas os Solitários.

Nas palavras de Kelley, em 1959, Sinatra "não era simplesmente o líder do Rat Pack" mas tinha "assumido o cargo de il padrone em Hollywood". Ele foi convidado pela 20th Century Fox para ser o mestre de cerimônias em um almoço com a presença do primeiro-ministro soviético Nikita Khrushchev em 19 de setembro de 1959. Nice 'n' Easy, uma coleção de baladas, liderou a parada da Billboard em outubro de 1960 e permaneceu nas paradas por 86 semanas, ganhando aplausos da crítica. Granata notou o "som ambiente realista" qualidade de Nice and Easy, a perfeição no equilíbrio estéreo e o "ousado, brilhante e ágil" som da banda. Ele destacou o "próximo, quente e nítido" sensação da voz de Sinatra, principalmente nas canções "September in the Rain", "I Concentrate on You" e "My Blue Heaven".

Reprise anos (1960–1981)

Sinatra ficou descontente com o Capitol e entrou em uma rivalidade com Alan Livingston, que durou mais de seis meses. Sua primeira tentativa de possuir sua própria gravadora foi com a compra da gravadora de jazz em declínio, Verve Records, que terminou quando um acordo inicial com o fundador da Verve, Norman Granz, "não se concretizou". Ele decidiu formar sua própria gravadora, a Reprise Records e, em um esforço para afirmar sua nova direção, se separou temporariamente de Riddle, May e Jenkins, trabalhando com outros arranjadores como Neil Hefti, Don Costa e Quincy Jones. Sinatra construiu o apelo da Reprise Records como aquela em que os artistas recebiam a promessa de controle criativo sobre sua música, bem como a garantia de que eles eventualmente obteriam a "propriedade total de seu trabalho, incluindo os direitos de publicação". Sob Sinatra, a empresa se tornou uma "potência" da indústria da música, e mais tarde ele a vendeu por cerca de US$ 80 milhões. Seu primeiro álbum pela gravadora, Ring-a-Ding-Ding! (1961), foi um grande sucesso, alcançando a quarta posição na Billboard. O álbum foi lançado em fevereiro de 1961, mesmo mês em que a Reprise Records lançou The Warm Moods de Ben Webster, The Wham of Sam de Sammy Davis Jr. i>, Mavis de Mavis River e It is Now Post Time de Joe E. Lewis. Durante os primeiros anos da Reprise, Sinatra ainda estava sob contrato para gravar para a Capitol, completando seu compromisso contratual com o lançamento de Point of No Return, gravado durante um período de dois dias em 11 e 12 de setembro, 1961.

Sinatra com Dean Martin e Judy Garland em 1962

Em 1962, Sinatra lançou Sinatra and Strings, um conjunto de baladas padrão arranjadas por Don Costa, que se tornou uma das obras mais aclamadas pela crítica de todo o período Reprise de Sinatra. Frank Jr., que esteve presente durante a gravação, destacou a "enorme orquestra", que Nancy Sinatra afirmou que "abriu toda uma nova era" na música pop, com orquestras cada vez maiores, abraçando um "som exuberante de cordas". Sinatra e Count Basie colaboraram no álbum Sinatra-Basie no mesmo ano, um lançamento popular e bem-sucedido que os levou a se reunir dois anos depois para o álbum seguinte It Might as Well Be Swing, organizado por Quincy Jones. Os dois se tornaram artistas frequentes juntos, e se apresentaram no Newport Jazz Festival em 1965. Também em 1962, como dono de sua própria gravadora, Sinatra conseguiu subir ao pódio como regente novamente, lançando seu terceiro álbum instrumental Frank Sinatra rege música de imagens e peças de teatro.

Em 1963, Sinatra se reuniu com Nelson Riddle para The Concert Sinatra, um álbum ambicioso com uma orquestra sinfônica de 73 instrumentos arranjada e conduzida por Riddle. O concerto foi gravado em um estúdio de trilha sonora de filme com o uso de várias máquinas de gravação sincronizadas que empregavam um sinal óptico em filme de 35 mm projetado para trilhas sonoras de filmes. Granata considera que o álbum foi "impecável" [sic], "um dos melhores álbuns de baladas de Sinatra-Riddle", no qual Sinatra exibiu seu alcance vocal, particularmente em "Ol' Man River", em que ele escureceu a tonalidade.

Em 1964, a música "My Kind of Town" foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Sinatra lançou Softly, as I Leave You e colaborou com Bing Crosby e Fred Waring em America, I Hear You Singing, uma coleção de canções patrióticas gravadas como um tributo ao assassinou o presidente John F. Kennedy. Sinatra envolveu-se cada vez mais em atividades de caridade neste período. Em 1961 e 1962 foi ao México, com o único objetivo de fazer apresentações para instituições de caridade mexicanas, e em julho de 1964 esteve presente na inauguração do Centro Internacional da Juventude Frank Sinatra para crianças árabes e judias em Nazaré.

O sucesso fenomenal de Sinatra em 1965, coincidindo com seu aniversário de 50 anos, levou a Billboard a proclamar que ele pode ter atingido o "pico de sua eminência". Em junho de 1965, Sinatra, Sammy Davis Jr. e Dean Martin tocaram ao vivo em St. O show do Rat Pack, chamado The Frank Sinatra Spectacular, foi transmitido ao vivo via satélite para vários cinemas em toda a América. O álbum September of My Years foi lançado em setembro de 1965 e ganhou o prêmio Grammy de melhor álbum do ano. Granata considera o álbum um dos melhores de seus anos da Reprise, "um retrocesso reflexivo aos discos conceituais da década de 1950 e, mais do que qualquer uma dessas coleções, destila tudo o que Frank Sinatra já aprendeu ou experimentou como um vocalista'. Um dos singles do álbum, "Foi um ano muito bom", ganhou o prêmio Grammy de Melhor Performance Vocal Masculina. Uma antologia de carreira, A Man and His Music, veio em novembro, ganhando Álbum do Ano no Grammy no ano seguinte.

Em 1966, Sinatra lançou That's Life, com o single "That's Life" e o álbum se tornando o Top Ten de sucessos nos EUA nas paradas pop da Billboard'. Strangers in the Night chegou ao topo das paradas de singles pop da Billboard e do Reino Unido, ganhando o prêmio de Gravação do Ano no Grammy. O primeiro álbum ao vivo de Sinatra, Sinatra at the Sands, foi gravado durante janeiro e fevereiro de 1966 no Sands Hotel and Casino em Las Vegas. Sinatra foi apoiado pela Count Basie Orchestra, com Quincy Jones regendo. Sinatra saiu do Sands no ano seguinte, quando foi expulso por seu novo dono, Howard Hughes, após uma briga.

Sinatra com Jill St. John em Tony Rome (1967)

Sinatra iniciou 1967 com uma série de gravações com Antônio Carlos Jobim. Gravou uma de suas colaborações com Jobim, o álbum indicado ao Grammy Francis Albert Sinatra & Antônio Carlos Jobim, que foi um dos discos mais vendidos do ano, atrás de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. De acordo com Santopietro, o álbum "consiste em uma mistura extraordinariamente eficaz de bossa nova e vocais levemente suingantes de jazz, e consegue criar um clima ininterrupto de romance e arrependimento". O escritor Stan Cornyn escreveu que Sinatra cantou tão suavemente no álbum que foi comparável à época em que ele sofreu uma hemorragia vocal em 1950.

Sinatra também lançou o álbum The World We Knew, que apresenta um dueto no topo das paradas de "Somethin' Estúpido" com a filha Nancy. Em dezembro, Sinatra colaborou com Duke Ellington no álbum Francis A. & Eduardo K.. Segundo Granata, a gravação de "Indian Summer" no álbum foi um dos favoritos de Riddle, observando o "humor contemplativo [que] é intensificado por um solo de sax alto de Johnny Hodges que trará lágrimas aos seus olhos". Pensando em Sinatra, o cantor e compositor Paul Anka escreveu a música "My Way", usando a melodia do francês "Comme d'habitude" ("As Usual"), composta por Claude François e Jacques Revaux. Sinatra gravou em uma tomada, logo após o Natal de 1968. "My Way", a música mais conhecida de Sinatra no selo Reprise, não foi um sucesso instantâneo, alcançando a 27ª posição nos Estados Unidos. e nº 5 no Reino Unido, mas permaneceu nas paradas do Reino Unido por 122 semanas, incluindo 75 semanas não consecutivas no Top 40, entre abril de 1969 e setembro de 1971, o que ainda era um recorde em 2015. Sinatra disse ao compositor Ervin Drake na década de 1970 que ele "detestava" cantando a música, porque acreditava que o público pensaria que era uma "homenagem auto-engrandecedora", afirmando que "odiava a ostentação dos outros". De acordo com a NPR, My Way se tornou uma das músicas mais solicitadas em funerais.

Em um esforço para manter sua viabilidade comercial no final dos anos 1960, Sinatra gravaria obras de Paul Simon ("Mrs. Robinson"), dos Beatles ("Yesterday") e Joni Mitchell ('Both Sides, Now') em 1969.

"Aposentadoria" e retorno (1970–1981)

Caesars Palace em 1970, onde Sinatra se apresentou de 1967 a 1970 e 1973 em diante

Em 1970, Sinatra lançou Watertown, um álbum conceitual aclamado pela crítica, com música de Bob Gaudio (do Four Seasons) e letras de Jake Holmes. No entanto, vendeu apenas 30.000 cópias naquele ano e alcançou a posição de pico nas paradas de 101. Ele deixou o Caesars Palace em setembro daquele ano, após um incidente no qual o executivo Sanford Waterman apontou uma arma para ele. Ele realizou vários concertos beneficentes com Count Basie no Royal Festival Hall em Londres. Em 2 de novembro de 1970, Sinatra gravou as últimas canções para a Reprise Records antes de sua aposentadoria autoimposta, anunciada em junho seguinte em um show em Hollywood para arrecadar dinheiro para o Motion Picture and TV Relief Fund. Ele deu um "despertar" performance de "That's Life", e encerrou o show com uma música de Matt Dennis e Earl Brent, "Angel Eyes" que ele havia gravado no álbum Only The Lonely em 1958. Ele cantou a última linha. O holofote se apagou e ele deixou o palco. Ele disse ao jornalista da LIFE Thomas Thompson que "tenho coisas a fazer, como a primeira coisa é não fazer nada por oito meses ... talvez um ano", enquanto Barbara Sinatra disse mais tarde que Sinatra havia se "cansado de entreter as pessoas, especialmente quando tudo o que elas realmente queriam eram as mesmas velhas melodias ele há muito tempo ficou entediado com '. Enquanto ele estava aposentado, o presidente Richard Nixon pediu-lhe que se apresentasse em um comício de jovens eleitores em antecipação à próxima campanha. Sinatra obedeceu e escolheu cantar "My Kind of Town" para o rali realizado em Chicago em 20 de outubro de 1972.

Sinatra com o presidente Richard Nixon e o primeiro-ministro italiano Giulio Andreotti em 1973

Em 1973, Sinatra saiu de sua curta aposentadoria com um especial de televisão e um álbum. O álbum, intitulado Ol' Blue Eyes Is Back, organizado por Gordon Jenkins e Don Costa, foi um sucesso, alcançando o número 13 na Billboard e o número 12 no Reino Unido. O especial de televisão, Magnavox Presents Frank Sinatra, reuniu Sinatra com Gene Kelly. Ele inicialmente desenvolveu problemas com as cordas vocais durante o retorno devido a um período prolongado sem cantar. Naquele Natal, ele se apresentou no Sahara Hotel em Las Vegas e voltou ao Caesars Palace no mês seguinte, em janeiro de 1974, apesar de ter prometido se apresentar lá novamente [sic]. Ele começou o que Barbara Sinatra descreve como uma "turnê massiva de retorno aos Estados Unidos, Europa, Extremo Oriente e Austrália". Em julho, durante uma segunda turnê pela Austrália, ele causou alvoroço ao descrever os jornalistas de lá – que perseguiam agressivamente cada movimento seu e pressionavam por uma coletiva de imprensa – como "vagabundos, parasitas, bichas e prostitutas de dinheiro e meio". Depois de ser pressionado a se desculpar, Sinatra insistiu que os jornalistas se desculpassem por "quinze anos de abuso que recebi da imprensa mundial". Ações sindicais cancelaram shows e aterraram o avião de Sinatra, essencialmente prendendo-o na Austrália. No final, o advogado de Sinatra, Mickey Rudin, providenciou para que Sinatra emitisse uma nota conciliatória por escrito e um concerto final que foi televisionado para o país. Em outubro de 1974, ele apareceu no Madison Square Garden de Nova York em um show televisionado que mais tarde foi lançado como um álbum sob o título The Main Event – Live. Apoiando-o estava o líder da banda Woody Herman and the Young Thundering Herd, que acompanhou Sinatra em uma turnê europeia no final daquele mês.

Em 1975, Sinatra se apresentou em shows em Nova York com Count Basie e Ella Fitzgerald, e no London Palladium com Basie e Sarah Vaughan, e em Teerã no Aryamehr Stadium, fazendo 140 apresentações em 105 dias. Em agosto, ele realizou vários shows consecutivos em Lake Tahoe junto com o cantor recém-criado John Denver, que se tornou um colaborador frequente. Sinatra gravou "Leaving on a Jet Plane" de Denver. e "My Sweet Lady" para Sinatra & Company (1971), e de acordo com Denver, sua canção "A Baby Just Like You" foi escrita a pedido de Sinatra para sua nova neta, Angela. Durante o fim de semana do Dia do Trabalho realizado em 1976, Sinatra foi responsável por reunir velhos amigos e parceiros de comédia Dean Martin e Jerry Lewis pela primeira vez em quase vinte anos, quando se apresentaram no "Jerry Lewis MDA Telethon". Naquele ano, o Friars Club o selecionou como o "Nome de maior bilheteria do século", e ele recebeu o Prêmio Scopus dos Amigos Americanos da Universidade Hebraica de Jerusalém em Israel e um Doutor honorário em Ciências Humanas Cartas da Universidade de Nevada.

Sinatra continuou a se apresentar no Caesars Palace no final dos anos 1970, e estava se apresentando lá em janeiro de 1977, quando sua mãe Dolly morreu em um acidente de avião a caminho de vê-lo. Ele cancelou duas semanas de shows e passou um tempo se recuperando do choque em Barbados. Em março, ele se apresentou para a princesa Margaret no Royal Albert Hall em Londres, arrecadando dinheiro para a Sociedade Nacional para a Prevenção da Crueldade contra Crianças. Em 14 de março, gravou com Nelson Riddle pela última vez, gravando as músicas "Linda", "Sweet Loraine" e "Barbara". Os dois homens tiveram um grande desentendimento e mais tarde acertaram suas diferenças em janeiro de 1985 em um jantar organizado para Ronald Reagan, quando Sinatra pediu a Riddle para fazer outro álbum com ele. Riddle estava doente na época e morreu naquele mês de outubro, antes que eles tivessem a chance de gravar.

Em 1978, Sinatra abriu um processo de $ 1 milhão contra um incorporador imobiliário por usar seu nome no "Frank Sinatra Drive Center" no oeste de Los Angeles. Durante uma festa no Caesars em 1979, ele recebeu o prêmio Grammy Trustees, ao comemorar 40 anos no show business e seu 64º aniversário. Naquele ano, o ex-presidente Gerald Ford concedeu a Sinatra o prêmio de Homem Internacional do Ano, e ele se apresentou em frente às pirâmides egípcias para Anwar Sadat, que arrecadou mais de $ 500.000 para instituições de caridade da esposa de Sadat.

Em 1980, o primeiro álbum de Sinatra em seis anos foi lançado, Trilogy: Past Present Future, um álbum triplo altamente ambicioso que apresenta uma variedade de canções da era pré-rock e era do rock. Foi o primeiro álbum de estúdio de Sinatra a apresentar seu pianista em turnê na época, Vinnie Falcone, e foi baseado em uma ideia de Sonny Burke. O álbum recebeu seis indicações ao Grammy – vencendo como melhor encarte – e alcançou a posição 17 na parada de álbuns da Billboard, e gerou mais uma música que se tornaria uma assinatura, "Theme from New York, New York". Naquele ano, como parte do Concerto das Américas, ele se apresentou no Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro, Brasil, que quebrou recordes de "maior público pago ao vivo já registrado para um artista solo". No ano seguinte, Sinatra construiu o sucesso de Trilogy com She Shot Me Down, um álbum que foi elogiado por incorporar o tom sombrio de seus anos na Capital. Também em 1981, Sinatra se envolveu em polêmica quando trabalhou por dez dias por US$ 2 milhões em Sun City, na não reconhecida internacionalmente Bophuthatswana, quebrando um boicote cultural contra a era do apartheid África do Sul. O presidente Lucas Mangope concedeu a Sinatra a mais alta honraria, a Ordem do Leopardo, e fez dele um chefe tribal honorário.

Carreira posterior e projetos finais (1982–1998)

Sinatra assinou um $16negócio de três anos com o Golden Nugget Las Vegas em 1982.

Santopietro afirmou que no início dos anos 1980, a voz de Sinatra havia "engrossado, perdendo muito de seu poder e flexibilidade, mas o público não se importava". Em 1982, ele assinou um contrato de três anos milhões de dólares com o Golden Nugget de Las Vegas. Kelley observa que, nesse período, a voz de Sinatra havia se tornado "mais sombria, mais dura e mais argilosa", mas ele "continuou a cativar o público com sua magia imutável". Ela acrescentou que sua voz de barítono "às vezes falhou, mas as entonações deslizantes ainda despertavam os mesmos êxtases de prazer que tinham no Paramount Theatre". Naquele ano, ele ganhou mais US$ 1,3 milhões com os direitos televisivos da Showtime para seu álbum "Concert of the Americas" na República Dominicana, US$ 1,6 milhões para uma série de concertos no Carnegie Hall e US$ 250.000 em apenas uma noite no Chicago Fest. Ele doou grande parte de seus ganhos para instituições de caridade. Ele fez uma apresentação na Casa Branca para o primeiro-ministro italiano e se apresentou no Radio City Music Hall com Luciano Pavarotti e George Shearing.

Sinatra foi homenageado no Kennedy Center Honors de 1983, ao lado de Katherine Dunham, James Stewart, Elia Kazan e Virgil Thomson. Citando Henry James, o presidente Reagan disse em homenagem a seu velho amigo que "a arte era a sombra da humanidade" e que Sinatra havia "passado a vida lançando uma sombra magnífica e poderosa". Em 21 de setembro de 1983, Sinatra abriu um processo judicial de $ 2 milhões contra Kitty Kelley, processando-a por danos punitivos, antes de sua biografia não oficial, His Way, foi mesmo publicado. O livro se tornou um best-seller por "todos os motivos errados" e "a biografia de celebridade mais reveladora de nosso tempo", de acordo com William Safire, do The New York Times. Sinatra sempre foi inflexível de que tal livro seria escrito em seus termos, e ele mesmo iria "esclarecer as coisas" em detalhes de sua vida. Segundo Kelley, a família detestava ela e o livro, o que prejudicou a saúde de Sinatra. Kelley diz que Tina Sinatra a culpou pela cirurgia de cólon de seu pai em 1986. Ele foi forçado a desistir do caso em 19 de setembro de 1984, com vários jornais importantes expressando preocupação sobre suas opiniões sobre a censura.

Em 1984, Sinatra trabalhou com Quincy Jones pela primeira vez em quase duas décadas no álbum L.A. Is My Lady, que foi bem recebido pela crítica. O álbum veio substituir outro projeto de Jones, um álbum de duetos com Lena Horne, que teve de ser abandonado. Em 1986, Sinatra desmaiou no palco enquanto se apresentava em Atlantic City e foi hospitalizado com diverticulite, o que o deixou com uma aparência frágil. Dois anos depois, Sinatra se reuniu com Martin e Davis e partiu para a Rat Pack Reunion Tour, durante a qual tocaram em muitas grandes arenas. Quando Martin desistiu da turnê no início, uma brecha se desenvolveu entre eles e os dois nunca mais se falaram.

Em 6 de junho de 1988, Sinatra fez suas últimas gravações com a Reprise para um álbum que não foi lançado. Ele gravou "My Foolish Heart", "Cry Me a River" e outras canções. Sinatra nunca concluiu o projeto, mas leva o número 18 de "My Foolish Heart" pode ser ouvido em The Complete Reprise Studio Recordings (1995).

Brendan Grace e Sinatra em 1991

Em 1990, Sinatra recebeu o segundo "Prêmio Ella" pela Society of Singers, com sede em Los Angeles, e se apresentou pela última vez com Ella Fitzgerald na cerimônia de premiação. Sinatra manteve uma agenda ativa de turnês no início dos anos 1990, realizando 65 shows em 1990, 73 em 1991 e 84 em 1992 em dezessete países diferentes.

Em 1993, Sinatra voltou à Capitol Records e ao estúdio de gravação para Duets, que se tornou seu álbum mais vendido. O álbum e sua sequência, Duets II, lançado no ano seguinte, veria Sinatra refazer suas gravações clássicas com artistas contemporâneos populares, que adicionaram seus vocais a uma fita pré-gravada. Durante suas turnês no início dos anos 1990, sua memória falhou algumas vezes durante os shows, e ele desmaiou no palco em Richmond, Virgínia, em março de 1994. Seus últimos shows públicos foram realizados em Fukuoka Dome, no Japão, de 19 a 20 de dezembro de 1994. No ano seguinte, Sinatra cantou pela última vez em 25 de fevereiro de 1995, diante de um público ao vivo de 1.200 convidados selecionados no Palm Desert Marriott Ballroom, na noite de encerramento do torneio de golfe Frank Sinatra Desert Classic. Esquire relatou sobre o programa que Sinatra era "claro, duro, no dinheiro" e "no controle absoluto". Sinatra foi premiado com o Legend Award no Grammy Awards de 1994, onde foi apresentado por Bono, que disse dele, "Frank's o presidente da má atitude ... Rock 'n roll finge ser durão, mas esse cara é o chefe – o presidente do chefe ... Eu não vou mexer com ele, vai?"

Em 1995, para marcar o 80º aniversário de Sinatra, o Empire State Building brilhava em azul. Um tributo de aniversário repleto de estrelas, Sinatra: 80 Years My Way, foi realizado no Shrine Auditorium em Los Angeles, apresentando artistas como Ray Charles, Little Richard, Natalie Cole e Salt-N-Pepa cantando suas canções. Ao final do programa Sinatra subiu ao palco pela última vez para cantar as notas finais do "Tema de Nova York, Nova York" com um conjunto. Em reconhecimento aos seus muitos anos de associação com Las Vegas, Sinatra foi eleito para o Gaming Hall of Fame em 1997.

Arte

Sinatra com Axel Stordahl no Liederkrantz Hall em Nova York, C.1947

Embora Sinatra nunca tenha aprendido a ler música bem, ele tinha uma compreensão natural e refinada dela e trabalhou muito desde muito jovem para melhorar suas habilidades em todos os aspectos da música. Ele poderia seguir uma partitura (partituras simplificadas mostrando a estrutura básica de uma música) durante uma apresentação "seguindo cuidadosamente os padrões e agrupamentos de notas dispostas na página" e fez suas próprias anotações para a música, usando seu ouvido para detectar diferenças semitonais. Granata afirma que alguns dos mais talentosos músicos de formação clássica logo perceberam sua compreensão musical e observaram que Sinatra tinha um "sexto sentido", que "demonstrava proficiência incomum quando se tratava de detectar notas e sons incorretos". dentro da orquestra". Sinatra era um aficionado por música clássica e frequentemente solicitava acordes clássicos em sua música, inspirados em compositores como Puccini e mestres impressionistas. Seu favorito pessoal era Ralph Vaughan Williams. Ele insistia em sempre gravar ao vivo com a banda porque isso lhe dava uma "certa sensação" para se apresentar ao vivo cercado por músicos. Em meados da década de 1940, tal era sua compreensão da música que depois de ouvir uma verificação aérea de algumas composições de Alec Wilder que eram para cordas e sopros, ele se tornou o regente da Columbia Records para seis das composições de Wilder:;Ar para oboé", "Ar para trompa inglesa", "Ar para flauta", "Ar para fagote", "Dança lenta" e "Tema e Variações". As obras, que combinam elementos de jazz e música clássica, foram consideradas por Wilder como uma das melhores interpretações e gravações de suas composições, passadas ou presentes. Em uma sessão de gravação com o arranjador Claus Ogerman e uma orquestra, Sinatra ouviu "alguns pequenos estranhos" na seção de string, levando Ogerman a fazer correções no que se pensava serem erros do copista. O crítico Gene Lees, letrista e autor da letra da melodia de Jobim "This Happy Madness", ficou surpreso ao ouvir a gravação de Sinatra dela no Sinatra & Company (1971), considerando que ele entregou a letra com perfeição.

O treinador de voz John Quinlan ficou impressionado com o alcance vocal de Sinatra, comentando: “Ele tem muito mais voz do que as pessoas pensam que ele tem. Ele pode vocalizar em si bemol em voz alta e também não precisa de microfone. Como cantor, no início ele foi influenciado principalmente por Bing Crosby, mas depois acreditou que Tony Bennett era "o melhor cantor do mercado". Bennett também elogiou o próprio Sinatra, alegando que, como artista, ele havia "aperfeiçoado a arte da intimidade". De acordo com Nelson Riddle, Sinatra tinha uma "voz bastante esganiçada", observando que "sua voz tem um som muito estridente e insistente no registro superior, um som lírico suave no registro médio e um som muito suave no baixo. Sua voz é construída com gosto infinito, com uma inflexão geral de sexo. Ele aponta tudo o que faz do ponto de vista sexual'. Apesar de seu forte sotaque de Nova Jersey, de acordo com Richard Schuller, quando Sinatra cantava, seu sotaque era quase imperceptível, com sua dicção tornando-se "precisa" e articulação "meticulosa". Seu timing era impecável, permitindo-lhe, segundo Charles L. Granata, "brincar com o ritmo de uma melodia, trazendo uma emoção tremenda à leitura de uma letra". Tommy Dorsey observou que Sinatra "pegava uma frase musical e a tocava até o fim, aparentemente sem respirar por oito, dez, talvez dezesseis compassos". Dorsey foi uma influência considerável nas técnicas de Sinatra para seu fraseado vocal com seu próprio controle de respiração excepcional no trombone, e Sinatra regularmente nadava e prendia a respiração debaixo d'água, pensando em letras de músicas para aumentar seu poder respiratório.

Arranjadores como Nelson Riddle e Anthony Fanzo acharam Sinatra um perfeccionista que constantemente dirigia a si mesmo e aos outros ao seu redor, afirmando que seus colaboradores o abordavam com uma sensação de desconforto por causa de seu temperamento imprevisível e muitas vezes volátil. Granata comenta que Sinatra era quase fanaticamente obcecado pela perfeição a ponto de as pessoas começarem a se perguntar se ele estava genuinamente preocupado com a música ou em exibir seu poder sobre os outros. Nos dias em que sentia que sua voz não estava certa, ele sabia depois de apenas algumas notas e adiava a sessão de gravação para o dia seguinte, mas ainda assim pagava seus músicos. Após um período de apresentações, Sinatra cansou de cantar um determinado conjunto de canções e estava sempre em busca de novos compositores e compositores talentosos para trabalhar. Assim que encontrava alguns de que gostava, procurava ativamente trabalhar com eles sempre que podia e fez amizade com muitos deles. Certa vez, ele disse a Sammy Cahn, que escreveu canções para Anchors Aweigh, "se você não estiver lá na segunda-feira, não estarei lá na segunda-feira". Ao longo dos anos, ele gravou 87 canções de Cahn, das quais 24 foram compostas por Jule Styne e 43 por Jimmy Van Heusen. A parceria Cahn-Styne durou de 1942 até 1954, quando Van Heusen o sucedeu como principal compositor de Sinatra.

Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, Sinatra insistiu em sugestões diretas sobre arranjos e tempos para suas gravações. Ele passava semanas pensando nas músicas que queria gravar e tinha um arranjador em mente para cada música. Se fosse uma canção de amor suave, ele pediria por Gordon Jenkins. Se fosse um "ritmo" número, ele pensaria em Billy May, ou talvez Neil Hefti ou algum outro arranjador favorito. Jenkins considerou o senso musical de Sinatra infalível. Suas mudanças nos gráficos de Riddle frustrariam Riddle, mas ele geralmente admitia que as ideias de Sinatra eram superiores. Barbara Sinatra observa que Sinatra quase sempre dava crédito ao compositor no final de cada número e costumava fazer comentários para o público, como "Não é uma balada bonita?" ou "Você não acha que essa é a canção de amor mais maravilhosa", entregue com "deleite infantil". Ela afirma que depois de cada show, Sinatra estaria "em um humor eletricamente carregado e animado, uma euforia pós-show que levaria horas para descer enquanto ele revivia silenciosamente cada nota da performance que ele havia feito". apenas dado".

A separação de Sinatra e Gardner no outono de 1953 teve um impacto profundo nos tipos de canções que ele cantava e em sua voz. Ele começou a se consolar em canções com uma 'melancolia taciturna', como 'I'm a Fool to Want You', 'Don't Worry' 39;Bout Me", "My One and Only Love" e "Nunca haverá outro você", que Riddle acreditava ser a influência direta de Ava Gardner. Lahr comenta que o novo Sinatra "não era o menino baladeiro gentil dos anos quarenta". A fragilidade havia desaparecido de sua voz, para ser substituída por um sentimento viril de felicidade e dor de um adulto. O autor Granata considerou Sinatra um "mestre na arte da gravação", observando que seu trabalho no estúdio "o diferenciava de outros vocalistas talentosos". Durante sua carreira, ele fez mais de 1000 gravações. As sessões de gravação duravam normalmente três horas, embora Sinatra sempre se preparasse para elas passando pelo menos uma hora ao piano antes para vocalizar, seguida de um breve ensaio com a orquestra para garantir o equilíbrio do som. Durante seus anos na Columbia, Sinatra usou um microfone RCA 44, que Granata descreve como "o 'antiquado' microfone que está intimamente associado à imagem do crooner de Sinatra nos anos 1940, embora ao se apresentar em talk shows mais tarde ele tenha usado um RCA 77 em forma de bala. Na Capitol ele usou um Neumann U47, um 'ultra -sensível" microfone que captava melhor o timbre e o tom de sua voz.

Na década de 1950, a carreira de Sinatra foi facilitada pelo desenvolvimento da tecnologia. Até dezesseis músicas podiam agora ser mantidas pelo LP de doze polegadas, e isso permitia a Sinatra usar a música de maneira novelística, transformando cada faixa em uma espécie de capítulo, que construía e contrapunha humores para iluminar um tema maior'. Santopietro escreve que, durante a década de 1950 e até a década de 1960, "Cada LP de Sinatra era uma obra-prima de um tipo ou de outro, fosse uptempo, música de tocha ou swingin". romances. Faixa após faixa, os brilhantes álbuns conceituais redefiniram a natureza da arte vocal pop.

Carreira no cinema

Estreia, filmes musicais e queda na carreira (1941–1952)

Sinatra tentou seguir a carreira de ator em Hollywood no início dos anos 1940. Embora os filmes o atraíssem, sendo excepcionalmente autoconfiante, ele raramente se entusiasmava com sua própria atuação, uma vez que comentou que "as imagens fedem". Sinatra fez sua estreia no cinema atuando em uma sequência não creditada em Las Vegas Nights (1941), cantando "I'll Never Smile Again" com Pied Pipers de Tommy Dorsey. Ele teve uma participação especial junto com Duke Ellington e Count Basie em Reveille with Beverly de Charles Barton (1943), fazendo uma breve aparição cantando "Night and Day". Em seguida, ele recebeu papéis principais em Higher and Higher e Step Lively (ambos em 1944) para RKO.

Sinatra e Gene Kelly em Âncoras Aweigh (1945)

A Metro-Goldwyn-Mayer escalou Sinatra contracenando com Gene Kelly e Kathryn Grayson no musical Technicolor Anchors Aweigh (1945), no qual interpretou um marinheiro de licença em Hollywood por quatro dias. Um grande sucesso, conquistou várias vitórias e indicações ao Oscar, e a música "I Fall in Love Too Easy", cantada por Sinatra no filme, foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original. Ele apareceu brevemente no final do sucesso comercial de Richard Whorf, Till the Clouds Roll By (1946), uma cinebiografia musical Technicolor de Jerome Kern, na qual ele cantou "Ol"; Rio Man".

Sinatra co-estrelou novamente com Gene Kelly no musical Technicolor Take Me Out to the Ball Game (1949), no qual Sinatra e Kelly interpretam jogadores de beisebol que são vaudevillians em meio período. Ele se juntou a Kelly pela terceira vez em On the Town (também em 1949), interpretando um marinheiro de licença na cidade de Nova York. O filme continua sendo muito bem avaliado pela crítica e, em 2006, ficou em 19º lugar na lista de melhores musicais do American Film Institute. Ambos Double Dynamite (1951), uma comédia de RKO Irving Cummings produzida por Howard Hughes, e Meet Danny Wilson de Joseph Pevney (1952) não impressionaram. O New York World Telegram and Sun publicou a manchete "Gone on Frankie in '42; Desaparecido em '52".

Retorno à carreira e auge (1953–1959)

Sinatra como Maggio em Daqui para Eternidade

Sinatra no 26o Oscar

Pelo seu desempenho em Daqui para Eternidade (1953), Sinatra recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Fred Zinnemann's From Here to Eternity (1953) lida com as tribulações de três soldados, interpretados por Burt Lancaster, Montgomery Clift e Sinatra, estacionados no Havaí nos meses que antecederam ao ataque a Pearl Harbor. Sinatra há muito estava desesperado para encontrar um papel no cinema que o trouxesse de volta aos holofotes, e o chefe da Columbia Pictures, Harry Cohn, foi inundado por apelos de pessoas de Hollywood para dar a Sinatra a chance de estrelar como 'Maggio'. no filme. Durante a produção, Montgomery Clift tornou-se um amigo próximo, e Sinatra mais tarde confessou que "aprendeu mais sobre atuação com ele do que qualquer pessoa que já conheci antes". Após vários anos de declínio crítico e comercial, sua vitória no Oscar de Melhor Ator Coadjuvante o ajudou a recuperar sua posição como o maior artista do mundo. Seu desempenho também ganhou um Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante - Filme. O Los Angeles Examiner escreveu que Sinatra é "simplesmente soberbo, cômico, lamentável, infantilmente corajoso, pateticamente desafiador", comentando que sua cena de morte é "uma das melhores de todos os tempos". fotografado".

Sinatra estrelou ao lado de Doris Day no filme musical Young at Heart (1954), e recebeu elogios da crítica por sua atuação como um assassino psicopata se passando por um agente do FBI ao lado de Sterling Hayden no filme noir De repente (também 1954).

Sinatra foi indicado ao Oscar de Melhor Ator e ao Prêmio BAFTA de Melhor Ator em Papel Principal por seu papel como um viciado em heroína em O Homem do Braço de Ouro (1955). Depois de papéis em Guys and Dolls e The Tender Trap (ambos em 1955), Sinatra foi indicado ao prêmio BAFTA de Melhor Ator em Papel Principal por seu papel como médico estudante na estreia na direção de Stanley Kramer, Not as a Stranger (também 1955). Durante a produção, Sinatra ficou bêbado com Robert Mitchum e Broderick Crawford e destruiu o camarim de Kramer. Kramer jurou na época nunca mais contratar Sinatra, e mais tarde se arrependeu de tê-lo escolhido como líder guerrilheiro espanhol em O Orgulho e a Paixão (1957).

Sinatra com Grace Kelly no conjunto de Alta Sociedade (1956)

Sinatra apareceu ao lado de Bing Crosby e Grace Kelly em High Society (1956) para a MGM, ganhando cerca de US$ 250.000 pelo filme. O público correu para os cinemas para ver Sinatra e Crosby juntos na tela, e acabou arrecadando mais de $ 13 milhões de bilheteria, tornando-se um dos filmes de maior bilheteria de seu ano. Ele estrelou ao lado de Rita Hayworth e Kim Novak em Pal Joey de George Sidney (1957), Sinatra, pelo qual ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia. Santopietro considera a cena em que Sinatra canta "The Lady Is a Tramp" para Hayworth ter sido o melhor momento de sua carreira no cinema. Em seguida, ele interpretou o comediante Joe E. Lewis em The Joker Is Wild (também 1957); a música "All the Way" ganhou o Oscar de Melhor Canção Original. Em 1958, Sinatra era uma das dez maiores bilheterias dos Estados Unidos, aparecendo com Dean Martin e Shirley MacLaine em Vincente Minnelli em Some Came Running e Kings Go Forth (ambos de 1958) com Tony Curtis e Natalie Wood. "High Hopes", cantada por Sinatra na comédia de Frank Capra, A Hole in the Head (1959), ganhou o Oscar de Melhor Canção Original e se tornou um sucesso nas paradas, durando no Hot 100 por 17 semanas.

Carreira posterior (1960–1980)

Frank Sinatra deixando sua assinatura em concreto no Grauman's Chinese Theatre em Hollywood, Califórnia em 21 de julho de 1965

Devido a uma obrigação que ele tinha com a 20th Century Fox por sair do set de Carrossel de Henry King (1956), Sinatra contracenou com Shirley MacLaine, Maurice Chevalier e Louis Jourdan em Can-Can (1960). Ele ganhou $ 200.000 e 25% dos lucros pela performance. Na mesma época, ele estrelou Ocean's 11, ambientado em Las Vegas (também em 1960), o primeiro filme a apresentar o Rat Pack juntos e o início de uma "nova era da tela legal" para Santopietro. Sinatra financiou pessoalmente o filme e pagou honorários de $ 150.000 e $ 125.000 a Martin e Davis, respectivamente, quantias consideradas exorbitantes para a época. Ele teve um papel principal ao lado de Laurence Harvey em The Manchurian Candidate (1962), que ele considerou ser o papel que mais o entusiasmava e o ponto alto de sua carreira no cinema. Vincent Canby, escrevendo para a revista Variety, descobriu que o retrato do personagem de Sinatra era "um profissional bem-acordado criando um personagem direto, discretamente bem-humorado e com alguma sensibilidade". 34; Ele apareceu com o Rat Pack no faroeste Sergeants 3 (também em 1962), e novamente no musical de 1964 voltado para gângsteres Robin and the 7 Hoods. Por sua atuação em Come Blow Your Horn (1963), adaptado da peça de Neil Simon, ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator – Motion Imagem Musical ou Comédia.

Sinatra in Tony Rome (1967)

Sinatra dirigiu None but the Brave (1965) e Von Ryan's Express (1965) foi um grande sucesso. No entanto, em meados dos anos 1960, Brad Dexter queria "respirar vida nova" na carreira cinematográfica de Sinatra, ajudando-o a exibir o mesmo orgulho profissional em seus filmes e em suas gravações. Em certa ocasião, deu para ler o romance Laranja Mecânica (1962), de Sinatra Anthony Burgess, com a ideia de fazer um filme, mas Sinatra achou que não tinha potencial e não entendeu uma palavra.

No final dos anos 1960, Sinatra ficou conhecido por interpretar detetives, incluindo Tony Rome em Tony Rome (1967) e sua sequência Lady in Cement (1968). Ele também desempenhou um papel semelhante em The Detective (1968).

Sinatra estrelou ao lado de George Kennedy no faroeste Dirty Dingus Magee (1970), um filme "abismal" caso de acordo com Santopietro, que foi criticado pelos críticos. No ano seguinte, Sinatra recebeu o prêmio Globo de Ouro Cecil B. DeMille e pretendia interpretar o detetive Harry Callahan em Dirty Harry (1971), mas teve que recusar o papel devido ao desenvolvimento de Dupuytren'. s contratura em sua mão. O último papel importante de Sinatra no cinema foi ao lado de Faye Dunaway em O primeiro pecado mortal de Brian G. Hutton (1980). Santopietro disse que, como um policial de homicídios problemático da cidade de Nova York, Sinatra deu uma caracterização "extraordinariamente rica" e com muitas camadas, uma que "criou uma despedida fantástica". à sua carreira no cinema.

Carreira na televisão e no rádio

Sinatra na rádio CBS em 1944

Depois de começar no programa de rádio Major Bowes Amateur Hour com o Hoboken Four em 1935, e mais tarde WNEW e WAAT em Jersey City, Sinatra se tornou a estrela de seus próprios programas de rádio na NBC e na CBS desde o início da década de 1940 até meados da década de 1950. Em 1942, Sinatra contratou o arranjador Axel Stordahl de Tommy Dorsey antes de começar seu primeiro programa de rádio naquele ano, mantendo Stordahl com ele para todo o seu trabalho no rádio. No final de 1942, ele foi nomeado o "Vocalista Masculino Mais Popular do Rádio" em uma enquete DownBeat. No início, ele frequentemente trabalhava com as irmãs Andrews no rádio, e elas apareciam como convidadas nos programas uma da outra, bem como em muitos programas da USO transmitidos às tropas por meio do Serviço de Rádio das Forças Armadas (AFRS). Ele apareceu como convidado especial no show das irmãs. ABC Eight-to-the-Bar Ranch, enquanto o trio, por sua vez, participou de sua série Songs by Sinatra na CBS. Sinatra teve duas passagens como membro regular do elenco de Your Hit Parade; o primeiro foi de 1943 a 1945, e o segundo foi de 1946 a 28 de maio de 1949, durante o qual ele fez par com a então nova cantora, Doris Day. A partir de setembro de 1949, a agência de publicidade BBD&O produziu uma série de rádio estrelada por Sinatra para Lucky Strike chamada Light Up Time – cerca de 176 programas de 15 minutos que apresentava Frank e Dorothy Kirsten cantando – que durou até maio de 1950.

Em outubro de 1951, a segunda temporada de The Frank Sinatra Show começou na CBS Television. No final das contas, Sinatra não encontrou o sucesso na televisão que esperava. Santopietro escreve que Sinatra "simplesmente nunca apareceu totalmente à vontade em sua própria série de televisão, sua personalidade nervosa e impaciente transmitindo uma energia reprimida à beira de explodir". Em 1953, Sinatra estrelou o programa de rádio da NBC Rocky Fortune, retratando Rocco Fortunato (também conhecido como Rocky Fortune), um "desenvolvido e extravagante" trabalhador temporário da Gridley Employment Agency que se depara com a resolução de crimes. A série foi ao ar na rádio NBC nas noites de terça-feira, de outubro de 1953 a março de 1954.

Dean Martin com Frank Sinatra em The Dean Martin Show em 1958

Em 1957, Sinatra firmou um contrato de US$ 3 milhões de três anos com a ABC para lançar o The Frank Sinatra Show, apresentando ele mesmo e convidados em 36 metades -shows de uma hora. A ABC concordou em permitir que a Hobart Productions de Sinatra mantivesse 60% dos resíduos e comprou ações da unidade de produção cinematográfica de Sinatra, a Kent Productions, garantindo a ele US$ 7 milhão. Embora tenha sido um sucesso inicial de crítica em sua estreia em 18 de outubro de 1957, logo atraiu críticas negativas de Variety e The New Republic e The Chicago Sun-Times achava que Sinatra e o convidado frequente Dean Martin "agiam como um par de delinquentes adultos", "compartilhando o mesmo cigarro e olhando de soslaio para as garotas". Em troca, Sinatra mais tarde fez várias aparições no The Dean Martin Show e nos especiais de TV de Martin.

O quarto e último especial de TV da Timex de Sinatra, Welcome Home Elvis, foi transmitido em março de 1960, ganhando números de audiência massivos. Durante o show, ele fez um dueto com Presley, que cantou o hit de 1957 de Sinatra, "Witchcraft" com o apresentador apresentando o clássico de Presley de 1956, "Love Me Tender". Sinatra já havia criticado fortemente Elvis Presley e o rock and roll na década de 1950, descrevendo-o como um afrodisíaco "deplorável e com cheiro rançoso". que "fomenta reações quase totalmente negativas e destrutivas nos jovens." Um especial da CBS News sobre o aniversário de 50 anos do cantor, Frank Sinatra: A Man and His Music, foi transmitido em 16 de novembro de 1965 e ganhou um prêmio Emmy e um prêmio Peabody.

De acordo com sua colaboração musical com Jobim e Ella Fitzgerald em 1967, Sinatra apareceu no especial de TV, A Man and His Music + Ella + Jobim, que foi ao ar na CBS em 13 de novembro. saiu da aposentadoria em 1973, lançou um álbum e apareceu em um especial de TV chamado Ol' Olhos Azuis está de volta. O especial de TV foi destacado por uma leitura dramática de "Send in the Clowns" e uma sequência de música e dança com a ex-co-estrela Gene Kelly. No final dos anos 1970, John Denver apareceu como convidado no Sinatra and Friends ABC-TV Special, cantando "September Song" como um dueto.

Sinatra estrelou como detetive em Contract on Cherry Street (1977), citado como seu "único papel principal em um filme dramático para a televisão". Dez anos depois, ele fez uma aparição especial ao lado de Tom Selleck em Magnum, P.I., interpretando um policial aposentado que se une a Selleck para encontrar o assassino de sua neta. Filmado em janeiro de 1987, o episódio foi ao ar na CBS em 25 de fevereiro.

Vida pessoal

Retrato de família, 1949. Sinatra com (de esquerda) Nancy. Tina. Nancy Barbato e Frank Jr.

Sinatra teve três filhos, Nancy (nascida em 1940), Frank Jr. (1944–2016) e Tina (nascida em 1948), com sua primeira esposa, Nancy Sinatra (nascida Barbato, 1917–2018), com quem se casou de 1939 a 1951.

Sinatra conheceu Barbato em Long Branch, Nova Jersey, no verão de 1934, enquanto trabalhava como salva-vidas. Ele concordou em se casar com ela após um incidente em "The Rustic Cabin" o que levou à sua prisão. Sinatra teve vários casos extraconjugais e revistas de fofocas publicaram detalhes de casos com mulheres, incluindo Marilyn Maxwell, Lana Turner e Joi Lansing.

Sinatra foi casado com a atriz de Hollywood Ava Gardner de 1951 a 1957. Foi um casamento turbulento com muitas brigas e altercações bem divulgadas. O casal anunciou formalmente sua separação em 29 de outubro de 1953, através da MGM. Gardner pediu o divórcio em junho de 1954, na época em que namorava o matador Luis Miguel Dominguín, mas o divórcio só foi resolvido em 1957. Sinatra continuou a sentir muito por ela e eles permaneceram amigos para o resto da vida. Ele ainda estava lidando com as finanças dela em 1976.

Sinatra supostamente rompeu noivados com Lauren Bacall em 1958 e Juliet Prowse em 1962. Ele também foi romanticamente ligado a Pat Sheehan, Vikki Dougan e Kipp Hamilton. Ele se casou com Mia Farrow em 19 de julho de 1966, um casamento curto que terminou com o divórcio no México em agosto de 1968. Eles permaneceram amigos íntimos por toda a vida e, em uma entrevista de 2013, Farrow disse que Sinatra pode ser o pai de seu filho Ronan Farrow (nascido 1987). Em uma entrevista à CBS Sunday Morning em 2015, Nancy Sinatra rejeitou a alegação como "absurda".

Sinatra foi casado com Barbara Marx de 1976 até sua morte. O casal se casou em 11 de julho de 1976, em Sunnylands, em Rancho Mirage, Califórnia, propriedade do magnata da mídia Walter Annenberg.

Sinatra era amigo íntimo de Jilly Rizzo, do compositor Jimmy Van Heusen, do jogador de golfe Ken Venturi, do comediante Pat Henry e do gerente de beisebol Leo Durocher. Nas horas vagas, gostava de ouvir música clássica e, quando podia, ia a shows. Ele nadava diariamente no Oceano Pacífico, achando ser terapêutico e dando-lhe a tão necessária solidão. Ele costumava jogar golfe com Venturi no campo de Palm Springs, onde morava, e gostava de pintar, ler e construir modelos de ferrovias.

Embora Sinatra tenha criticado a Igreja em várias ocasiões e tenha uma visão panteísta de Deus semelhante à de Einstein em sua vida anterior, ele foi introduzido na Ordem Militar Soberana Católica de Malta em 1976 e se voltou para o catolicismo para curar depois que sua mãe morreu em um acidente de avião em 1977. Ele morreu como católico praticante e teve um enterro católico.

Estilo e personalidade

Sinatra era conhecido por seu senso de estilo imaculado. Ele gastou muito em caros smokings sob medida e elegantes ternos listrados, o que o fez se sentir rico e importante, e que ele estava dando o seu melhor para o público. Ele também era obcecado por limpeza - enquanto com a banda de Tommy Dorsey ele desenvolveu o apelido de "Lady Macbeth", por causa do banho frequente e da troca de roupas. Seus profundos olhos azuis lhe renderam o apelido popular de "Ol' Olhos Azuis'.

Sinatra em 1955

Para Santopietro, Sinatra era a personificação da América na década de 1950: "arrogante, de olho na chance principal, otimista e cheio de senso de possibilidade". Barbara Sinatra escreveu: "Uma grande parte da emoção de Frank era a sensação de perigo que ele exalava, uma tensão subjacente e sempre presente que apenas aqueles mais próximos a ele sabiam que poderia ser neutralizada com humor". Cary Grant, amigo de Sinatra, afirmou que Sinatra era a "pessoa mais honesta que já conheceu", que falava "uma verdade simples, sem artifícios que assustassem as pessoas", e muitas vezes foi levado às lágrimas por suas apresentações. Jo-Caroll Dennison comentou que ele possuía "grande força interior" e que sua energia e motivação eram "enormes". Um workaholic, ele supostamente dormia apenas quatro horas por noite em média. Ao longo de sua vida, Sinatra teve mudanças de humor e crises de depressão leve a grave, afirmando a um entrevistador na década de 1950 que "tenho uma capacidade superaguda para a tristeza e também para a euforia". Barbara Sinatra afirmou que iria "atacar qualquer um pela menor contravenção", enquanto Van Heusen disse que quando Sinatra ficava bêbado era "melhor desaparecer".

As mudanças de humor de Sinatra muitas vezes se transformavam em violência, dirigidas a pessoas que ele sentia que o haviam contrariado, especialmente jornalistas que lhe davam críticas contundentes, publicitários e fotógrafos. De acordo com Rojek, ele era "capaz de um comportamento profundamente ofensivo que cheirava a complexo de perseguição". Ele recebeu críticas negativas por brigas com Lee Mortimer em 1947, o fotógrafo Eddie Schisser em Houston em 1950, o publicitário de Judy Garland Jim Byron na Sunset Strip em 1954 e por um confronto com o Washington Post jornalista Maxine Cheshire em 1973, no qual deu a entender que ela era uma prostituta barata.

Sua rivalidade com o então colunista do Chicago Sun Times Mike Royko começou quando Royko escreveu uma coluna questionando por que a polícia de Chicago ofereceu proteção gratuita a Sinatra quando o cantor tinha sua própria segurança. Sinatra disparou uma carta raivosa em resposta chamando Royko de "cafetão" e ameaçando "dar um soco na boca" por especular que ele usava uma peruca. Royko leiloou a carta, e os lucros foram para o Exército de Salvação. A vencedora do leilão foi Vie Carlson, mãe de Bun E. Carlos, do grupo de rock Cheap Trick. Depois de aparecer no Antiques Roadshow, Carlson entregou a carta à Freeman's Auctioneers & Appraisers, que o leiloou em 2010.

Sinatra também era conhecido por sua generosidade, principalmente após seu retorno. Kelley observa que quando Lee J. Cobb quase morreu de ataque cardíaco em junho de 1955, Sinatra o inundou com "livros, flores, guloseimas", pagou suas contas do hospital e o visitou diariamente, dizendo-lhe que seu #34;melhor atuação" ainda estava por vir. Em outro caso, após uma discussão com o gerente Bobby Burns, em vez de se desculpar, Sinatra comprou para ele um Cadillac novinho em folha.

Supostos links do crime organizado e Cal Neva Lodge

Mobster Lucky Luciano

Sinatra se tornou o estereótipo do "duro americano ítalo da classe trabalhadora" algo que ele abraçou. Ele disse que, se não fosse por seu interesse pela música, provavelmente teria acabado na vida do crime. Willie Moretti era o padrinho de Sinatra e o notório subchefe da família do crime Genovese, e ajudou Sinatra em troca de propinas e teria intervindo na liberação de Sinatra de seu contrato com Tommy Dorsey. Sinatra esteve presente na Conferência da Máfia em Havana em 1946, e a imprensa soube de sua presença com Lucky Luciano. Um jornal publicou a manchete "Que vergonha, Sinatra". Ele era um bom amigo do mafioso Sam Giancana, e os dois homens foram vistos jogando golfe juntos. Kelley cita Jo-Carrol Silvers que Sinatra "adorava" Bugsy Siegel, e se gabou para amigos sobre ele e quantas pessoas Siegel havia matado. Kelley diz que Sinatra e o mafioso Joseph Fischetti eram bons amigos desde 1938 e agiam como "irmãos sicilianos". Ela também afirma que Sinatra e Hank Sanicola eram parceiros financeiros de Mickey Cohen na revista de fofocas Hollywood Night Life.

O FBI manteve registros de 2.403 páginas sobre Sinatra, que era um alvo natural com seus supostos laços com a máfia, sua política ardente do New Deal e sua amizade com John F. Kennedy. O FBI o manteve sob vigilância por quase cinco décadas, começando na década de 1940. Os documentos incluem relatos de Sinatra como alvo de ameaças de morte e esquemas de extorsão. O FBI documentou que Sinatra estava perdendo estima com a máfia à medida que se aproximava do presidente Kennedy, cujo irmão mais novo, o procurador-geral Robert F. Kennedy, liderava uma repressão ao crime organizado. Sinatra disse que não estava envolvido: "Qualquer relato de que eu confraternizei com capangas ou gângsteres é uma mentira cruel".

Em 1960, Sinatra comprou uma parte do Cal Neva Lodge & Casino, um hotel-cassino que atravessa a divisa do estado Califórnia-Nevada, na margem norte do Lago Tahoe. Sinatra construiu o teatro Celebrity Room, que atraiu seus amigos do show business Red Skelton, Marilyn Monroe, Victor Borge, Joe E. Lewis, Lucille Ball, Lena Horne, Juliet Prowse, as irmãs McGuire e outros. Em 1962, ele teria uma participação de 50% no hotel. A licença de jogo de Sinatra foi temporariamente retirada pelo Conselho de Controle de Jogos de Nevada em 1963, depois que Giancana foi flagrado no local. Devido à pressão contínua do FBI e da Nevada Gaming Commission sobre o controle mafioso dos cassinos, Sinatra concordou em desistir de sua participação no Cal Neva and the Sands. Naquele ano, seu filho Frank Jr. foi sequestrado, mas acabou sendo libertado ileso. A licença de jogo de Sinatra foi restaurada em fevereiro de 1981, após o apoio de Ronald Reagan.

Política e ativismo

Sinatra, fotografado com Eleanor Roosevelt em 1947, foi um defensor ardente do Partido Democrata até o início da década de 1970.

Sinatra manteve várias visões políticas ao longo de sua vida. Sua mãe, Dolly Sinatra (1896–1977), era uma líder de ala do Partido Democrata e, depois de conhecer o presidente Franklin D. Roosevelt em 1944, ele posteriormente fez uma forte campanha pelos democratas nas eleições presidenciais de 1944. De acordo com Jo Carroll Silvers, em sua juventude, Sinatra tinha uma postura "liberal fervorosa". simpatias e estava "tão preocupado com os pobres que sempre citava Henry Wallace". Ele foi franco contra o racismo, principalmente contra negros e italianos, desde muito jovem. No início dos anos 1950, ele estava entre aqueles que fizeram campanha para unir os sindicatos de músicos racialmente segregados em Los Angeles. Em novembro de 1945, Sinatra foi convidado pelo prefeito de Gary, Indiana, para tentar encerrar uma greve de estudantes brancos da Froebel High School contra o movimento "Pró-Negro" políticas do novo diretor. Seus comentários, embora elogiados por publicações liberais, levaram alguns a acusá-lo de comunista, o que ele disse não ser verdade. Na eleição presidencial de 1948, Sinatra fez campanha ativamente para o presidente Harry S. Truman. Em 1952 e 1956, ele também fez campanha para Adlai Stevenson.

De todos os presidentes dos EUA com os quais se associou durante sua carreira, ele foi o mais próximo de John F. Kennedy. Sinatra costumava convidar Kennedy para ir a Hollywood e Las Vegas, e os dois eram mulheres e curtiam as festas juntos. Em janeiro de 1961, Sinatra e Peter Lawford organizaram a Gala Inaugural em Washington, D.C., realizada na noite anterior à posse do presidente Kennedy. Após assumir o cargo, Kennedy se distanciou de Sinatra, em parte devido às ligações do cantor com a Máfia. Seu irmão Robert, que servia como procurador-geral e era conhecido por instar o diretor do FBI, J. Edgar Hoover, a conduzir mais repressões contra a máfia, desconfiava de Sinatra.

Sinatra recebe a Medalha Presidencial da Liberdade pelo Presidente Ronald Reagan em 1985.

Em 1962, Sinatra foi desprezado pelo presidente porque, durante sua visita a Palm Springs, Kennedy ficou com o republicano Bing Crosby em vez de Sinatra, citando preocupações do FBI sobre as supostas conexões deste último com o crime organizado. As afiliações de Crosby com a máfia eram menos conhecidas publicamente. Sinatra não economizou gastos para reformar as instalações de sua casa em antecipação à visita do presidente, equipando-a com um heliporto, que destruiu a martelada após a rejeição. Apesar do desprezo, quando soube do assassinato de Kennedy, ele teria chorado em seu quarto por três dias.

Sinatra trabalhou com Hubert H. Humphrey em 1968 e continuou apoiando o Partido Democrata até o início dos anos 1970. Embora ainda fosse um democrata registrado, Sinatra endossou o republicano Ronald Reagan para um segundo mandato como governador da Califórnia em 1970. Ele mudou oficialmente de lealdade em julho de 1972, quando apoiou Richard Nixon para a reeleição na eleição presidencial de 1972.

Na eleição presidencial de 1980, Sinatra apoiou Ronald Reagan e doou US$ 4 milhões para a campanha de Reagan. Sinatra organizou a gala presidencial de Reagan, como havia feito para Kennedy 20 anos antes. Em 1985, Reagan presenteou Sinatra com a Medalha Presidencial da Liberdade, comentando: "Seu amor pelo país, sua generosidade para com os menos afortunados ... fazem dele um de nossos americanos mais notáveis e ilustres."

Sinatra observando um desfile militar do IDF durante uma visita a Israel, 1962

Santopietro observa que Sinatra foi um "simpatizante vitalício das causas judaicas". Ele foi premiado com o Hollzer Memorial Award pela Comunidade Judaica de Los Angeles em 1949. Ele deu uma série de concertos em Israel em 1962 e doou toda a sua taxa de $ 50.000 por aparecer em uma participação especial em Cast a Giant Shadow (1966) para o Centro Juvenil de Jerusalém. Em 1º de novembro de 1972, ele levantou US$ 6,5 milhões em promessas de títulos para Israel e recebeu o Medalhão de Valor por seus esforços. O Centro Estudantil Frank Sinatra da Universidade Hebraica de Jerusalém foi inaugurado em seu nome em 1978. Ele possuía um solidéu judeu, conhecido como kipá ou yarmulkah, que foi vendido como parte do patrimônio de sua esposa muitos anos após sua morte.

Desde a juventude, Sinatra demonstrou simpatia pelos afro-americanos e trabalhou pública e privadamente durante toda a sua vida para ajudar na luta por direitos iguais. Ele culpou os pais das crianças pelo preconceito racial. Sinatra desempenhou um papel importante na dessegregação dos hotéis e cassinos de Nevada nas décadas de 1950 e 1960. No Sands em 1955, Sinatra foi contra a política ao convidar Nat King Cole para a sala de jantar e, em 1961, após um incidente em que um casal afro-americano entrou no saguão do hotel e foi bloqueado pelo segurança, Sinatra e Davis forçou a administração do hotel a começar a contratar garçons e ajudantes de garçom negros. Em 27 de janeiro de 1961, Sinatra fez um show beneficente no Carnegie Hall para Martin Luther King Jr. e liderou seus colegas membros do Rat Pack e colegas de gravadora da Reprise no boicote de hotéis e cassinos que recusavam a entrada de clientes e artistas negros. De acordo com seu filho, Frank Jr., King sentou-se chorando na platéia em um dos shows de seu pai em 1963, enquanto Sinatra cantava "Ol". Man River", música do musical Show Boat cantada por um estivador afro-americano. Quando ele mudou suas afiliações políticas em 1970, Sinatra tornou-se menos franco em questões raciais. Embora ele tenha feito muito pelas causas dos direitos civis, isso não impediu a ocasional zombaria racial dele e dos outros membros do Rat Pack em relação a Davis nos shows.

Morte e funeral

O túmulo de Sinatra localizado no Desert Memorial Park, na Catedral da Cidade, Califórnia

Sinatra morreu no Cedars-Sinai Medical Center em Los Angeles em 14 de maio de 1998, aos 82 anos, com sua esposa ao seu lado após sofrer dois ataques cardíacos. Sinatra teve problemas de saúde durante os últimos anos de sua vida e foi frequentemente hospitalizado por problemas cardíacos e respiratórios, pressão alta, pneumonia e câncer de bexiga. Ele também sofria de sintomas semelhantes aos da demência devido ao uso de antidepressivos. Ele não fez aparições públicas após um ataque cardíaco em fevereiro de 1997. A esposa de Sinatra o encorajou a "lutar" contra ele. enquanto tentativas foram feitas para estabilizá-lo, e relatou que suas palavras finais foram, "estou perdendo." A filha de Sinatra, Tina, escreveu mais tarde que ela e seus irmãos (Frank Jr. e Nancy) não haviam sido notificados sobre a hospitalização final de seu pai, e ela acreditava que "a omissão foi deliberar. Bárbara seria a viúva de luto sozinha ao lado do marido." Na noite seguinte à morte de Sinatra, as luzes do Empire State Building em Nova York ficaram azuis, as luzes da Las Vegas Strip foram apagadas em sua homenagem e os cassinos pararam de girar por um minuto.

O funeral de Sinatra foi realizado na Igreja do Bom Pastor em Beverly Hills, Califórnia, em 20 de maio de 1998, com 400 pessoas presentes e milhares de fãs do lado de fora. Gregory Peck, Tony Bennett e o filho de Sinatra, Frank Jr., dirigiram-se aos enlutados, que incluíam muitas pessoas notáveis do cinema e do entretenimento. Sinatra foi enterrado em um terno azul e seu túmulo foi adornado com lembranças de membros da família - Life Savers com sabor de cereja, Tootsie Rolls, uma garrafa de Jack Daniel's, um maço de cigarros Camel, um isqueiro Zippo, brinquedos de pelúcia, um biscoito de cachorro e um rolo de moedas que ele sempre carregava - ao lado de seus pais na seção B-8 do Desert Memorial Park em Cathedral City, Califórnia.

Seus amigos íntimos Jilly Rizzo e Jimmy Van Heusen estão enterrados nas proximidades. As palavras "O melhor ainda está por vir", além de "Amado marido & Pai" foram impressos na lápide original de Sinatra. A lápide de Sinatra foi alterada em circunstâncias misteriosas, de acordo com a revista Palm Springs Life. A sepultura atualmente lê "Sleep Warm Poppa". Aumentos significativos nas vendas de discos em todo o mundo foram relatados pela Billboard no mês de sua morte.

Legado e honras

Frank Sinatra Park on the Hudson River Waterfront Walkway, 4 de julho de 2010

Robert Christgau referiu-se a Sinatra como "o maior cantor do século 20". Sua popularidade é igualada apenas por Bing Crosby, Elvis Presley, The Beatles e Michael Jackson. Para Santopietro, Sinatra foi o "maior cantor pop masculino da história da América", que acumulou "poder sem precedentes na tela e fora dela" e "parecia exemplificar o homem comum, Sentido: um homem americano étnico do século XX que alcançou o 'topo da pilha', mas nunca esqueceu suas raízes". Santopietro argumenta que Sinatra criou seu próprio mundo, que ele conseguiu dominar - sua carreira foi centrada no poder, aperfeiçoando a capacidade de capturar o público. A Encyclopædia Britannica referiu-se a Sinatra como "muitas vezes aclamado como o maior cantor americano de música popular do século 20... Através de sua vida e sua arte, ele transcendeu o status de mero ícone para se tornar um dos símbolos mais reconhecidos da Cultura americana."

Gus Levene comentou que a força de Sinatra era que, quando se tratava de letras, contando uma história musicalmente, Sinatra exibia um "gênio" habilidade e sentimento, que com a "rara combinação de voz e carisma" fez dele o "cantor original" que outros que seguiram mais tentaram emular. George Roberts, um trombonista da banda de Sinatra, observou que Sinatra tinha um "carisma, ou o que quer que seja sobre ele, que ninguém mais tinha". O biógrafo Arnold Shaw considerou que "Se Las Vegas não existisse, Sinatra poderia tê-la inventado". Ele citou o repórter James Bacon ao dizer que Sinatra era a "imagem oscilante sobre a qual a cidade foi construída", acrescentando que nenhum outro artista "incorporou o glamour" associado a Las Vegas como ele. Sinatra continua a ser visto como um dos ícones do século XX, e tem três estrelas na Calçada da Fama de Hollywood por seu trabalho no cinema e na música. Há estrelas nos lados leste e oeste do bloco 1600 da Vine Street, respectivamente, e uma no lado sul do bloco 6500 do Hollywood Boulevard por seu trabalho na televisão.

Na terra natal de Sinatra, Hoboken, ele foi premiado com a Chave da Cidade de pelo prefeito Fred M. De Sapio em 30 de outubro de 1947. Em 2003, a principal estação de correios da cidade foi rededicada em sua homenagem. Uma placa de bronze, colocada dois anos antes da morte de Sinatra em 1998, marca o local da casa onde ele nasceu. Há também um marco em frente ao Museu Histórico de Hoboken, que guarda artefatos de sua vida e realiza passeios a pé de Sinatra pela cidade. A Frank Sinatra Drive corre paralela à Hudson River Waterfront Walkway. À beira-mar fica o Frank Sinatra Park, onde uma placa de bronze foi colocada em 1989 na sua inauguração. No Frank Sinatra Park, uma estátua de bronze de Sinatra de 6 pés (1,8 m) de altura foi dedicada em 2021 em 12 de dezembro, data do aniversário de Sinatra em 1915. Uma residência na Montclair State University em Nova Jersey foi nomeada em sua homenagem. Outros edifícios com o nome de Sinatra incluem a Frank Sinatra School of the Arts em Astoria, Queens, o Frank Sinatra International Student Center na Universidade Hebraica de Israel em Jerusalém, inaugurado em 1978, e o Frank Sinatra Hall na USC School of Cinematic Arts em Los Angeles, Califórnia, dedicado em 2002. Wynn Resorts' O resort Encore Las Vegas possui um restaurante dedicado a Sinatra, inaugurado em 2008.

Existem várias ruas e estradas com nomes de Frank Sinatra em vários estados dos EUA, como a estrada chamada Frank Sinatra Drive ligando Cathedral City e Palm Desert na Califórnia, uma estrada em Las Vegas perto da Las Vegas Strip é também uma estrada chamada Frank Sinatra Drive em sua homenagem.

Vários itens de memorabilia da vida e carreira de Sinatra, como prêmios de Frank Sinatra, discos de ouro e vários itens pessoais são exibidos no Frank Sinatra Hall da USC em Los Angeles e também no restaurante Sinatra do Wynn Resort em Las Vegas.

Três estrelas de Sinatra para gravação, televisão e filmes no Hollywood Walk of Fame em Los Angeles

O Serviço Postal dos Estados Unidos emitiu um selo postal de 42 centavos em homenagem a Sinatra em maio de 2008, comemorando o décimo aniversário de sua morte. O Congresso dos Estados Unidos aprovou uma resolução apresentada pela deputada Mary Bono Mack em 20 de maio de 2008, designando 13 de maio como o Dia de Frank Sinatra para homenagear suas contribuições à cultura americana.

Sinatra recebeu três graus honorários durante sua vida. Em maio de 1976, ele foi convidado para falar na formatura da Universidade de Nevada, Las Vegas (UNLV), realizada no Sam Boyd Stadium. Foi nesse início que ele recebeu um Doutorado Honorário litterarum humanarum da universidade. Durante seu discurso, Sinatra afirmou que sua educação veio da "escola dos golpes duros" e foi devidamente tocado pelo prêmio. Ele passou a descrever que "este é o primeiro diploma educacional que já tive em minhas mãos. Eu nunca vou esquecer o que você fez por mim hoje'. Alguns anos depois, em 1984 e 1985, Sinatra também recebeu um doutorado honorário em Belas Artes da Loyola Marymount University, bem como um doutorado honorário em engenharia do Stevens Institute of Technology.

Apresentações no cinema e na televisão

Sinatra também foi retratado em inúmeras ocasiões no cinema e na televisão. Uma minissérie de televisão baseada na vida de Sinatra, intitulada Sinatra, foi ao ar pela CBS em 1992. A série foi dirigida por James Steven Sadwith, que ganhou um prêmio Emmy de Melhor Realização Individual na Direção de uma minissérie ou um especial, e estrelou Philip Casnoff como Sinatra. Sinatra foi escrito por Abby Mann e Philip Mastrosimone e produzido pela filha de Sinatra, Tina.

Sinatra foi posteriormente retratado na tela por Ray Liotta (The Rat Pack, 1998), James Russo (Stealing Sinatra, 2003), Dennis Hopper ( The Night We Call It a Day, 2003) e Robert Knepper (My Way, 2012), e parodiado por Joe Piscopo e Phil Hartman no Saturday Night Live. Um filme biográfico dirigido por Martin Scorsese tem sido planejado há muito tempo. Um episódio de 1998 da série de documentários da BBC Arena, A Voz do Século, focado em Sinatra. Alex Gibney dirigiu uma série biográfica de quatro partes sobre Sinatra, All or Nothing at All, para a HBO em 2015. Uma homenagem musical foi ao ar na televisão CBS em dezembro de 2015 para marcar o centenário de Sinatra. Sinatra também foi interpretado por Rico Simonini no longa-metragem de 2018 Frank & Ava, baseado em uma peça de Willard Manus.

Sinatra estava convencido de que Johnny Fontane, um cantor associado à máfia no romance de Mario Puzo O Poderoso Chefão (1969), foi baseado em sua vida. Puzo escreveu em 1972 que, quando o autor e o cantor se conheceram no Chasen's, Sinatra "começou a gritar abusos", chamando Puzo de "cafetão". e ameaça de violência física. Isso foi recriado na minissérie The Offer com Sinatra interpretado por Frank John Hughes. Francis Ford Coppola, diretor da adaptação cinematográfica, disse no comentário de áudio que "Obviamente Johnny Fontane foi inspirado por uma espécie de personagem de Frank Sinatra".

Em dezembro de 2020, foi anunciado que o cantor do Creed, Scott Stapp, interpretará Frank Sinatra em Reagan, uma cinebiografia do presidente dos Estados Unidos, Ronald Reagan.

Discografia