Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright (8 de junho de 1867 - 9 de abril de 1959) foi um arquiteto, designer, escritor e educador americano.
Ele projetou mais de 1.000 estruturas ao longo de um período criativo de 70 anos. Wright desempenhou um papel fundamental nos movimentos arquitetônicos do século XX, influenciando arquitetos em todo o mundo por meio de suas obras e centenas de aprendizes em seu Taliesin Fellowship. Wright acreditava em projetar em harmonia com a humanidade e o meio ambiente, uma filosofia que ele chamou de arquitetura orgânica. Essa filosofia foi exemplificada em Fallingwater (1935), que foi chamada de "o melhor trabalho de todos os tempos da arquitetura americana".
Wright foi o pioneiro do que veio a ser chamado de movimento de arquitetura da Prairie School e também desenvolveu o conceito de casa usoniana em Broadacre City, sua visão para o planejamento urbano nos Estados Unidos. Ele também projetou escritórios, igrejas, escolas, arranha-céus, hotéis, museus e outros projetos comerciais originais e inovadores. Elementos interiores projetados por Wright (incluindo janelas de vidro com chumbo, pisos, móveis e até utensílios de mesa) foram integrados a essas estruturas. Ele escreveu vários livros e numerosos artigos e foi um palestrante popular nos Estados Unidos e na Europa. Wright foi reconhecido em 1991 pelo Instituto Americano de Arquitetos como "o maior arquiteto americano de todos os tempos". Em 2019, uma seleção de seu trabalho tornou-se um Patrimônio Mundial listado como A arquitetura do século 20 de Frank Lloyd Wright.
Criado na zona rural de Wisconsin, Wright estudou engenharia civil na Universidade de Wisconsin e depois foi aprendiz em Chicago, brevemente com Joseph Lyman Silsbee, e depois com Louis Sullivan na Adler & Sullivan. Wright abriu seu próprio consultório de sucesso em Chicago em 1893 e estabeleceu um estúdio em sua casa em Oak Park, Illinois, em 1898. Sua fama aumentou e sua vida pessoal às vezes chegava às manchetes: deixando sua primeira esposa Catherine Tobin por Mamah Cheney em 1909; o assassinato de Mamah e seus filhos e outros em sua propriedade em Taliesin por um membro da equipe em 1914; seu casamento tempestuoso com a segunda esposa Miriam Noel (m. 1923–1927); e seu namoro e casamento com Olgivanna Lazović (m. 1928–1959).
Infância e educação
Infância (1867–1885)
Wright nasceu em 8 de junho de 1867, na cidade de Richland Center, Wisconsin, mas sustentou ao longo de sua vida que nasceu em 1869. Em 1987, um biógrafo de Wright sugeriu que ele pode ter sido batizado como "Frank Lincoln Wright" ou "Franklin Lincoln Wright" mas essas afirmações não foram apoiadas por nenhuma evidência.
O pai de Wright, William Cary Wright (1825–1904), era um "músico talentoso, orador e pregador ocasional que havia sido admitido na ordem dos advogados em 1857." Ele também foi um compositor publicado. Originalmente de Massachusetts, William Wright tinha sido um ministro batista, mas mais tarde ele se juntou à família de sua esposa na fé unitária.
A mãe de Wright, Anna Lloyd Jones (1838/39–1923) era professora e membro do clã Lloyd Jones; seus pais emigraram do País de Gales para Wisconsin. Um dos irmãos de Anna era Jenkin Lloyd Jones, uma figura importante na propagação da fé unitarista no meio-oeste.
De acordo com a autobiografia de Wright, sua mãe declarou quando esperava que seu primeiro filho cresceria para construir belos edifícios. Ela decorou seu berçário com gravuras de catedrais inglesas arrancadas de um periódico para encorajar a ambição do bebê.
Wright cresceu em uma "família instável, [...] constante falta de recursos, [...] pobreza e ansiedade sem alívio" e teve uma "infância profundamente perturbada e obviamente infeliz". Seu pai teve pastorados em McGregor, Iowa (1869), Pawtucket, Rhode Island (1871) e Weymouth, Massachusetts (1874). Como a família Wright lutava financeiramente também em Weymouth, eles voltaram para Spring Green, onde a família de apoio Lloyd Jones poderia ajudar William a encontrar um emprego. Em 1877, eles se estabeleceram em Madison, onde William deu aulas de música e serviu como secretário da recém-formada sociedade Unitarista. Embora William fosse um pai distante, ele compartilhou seu amor pela música com seus filhos.
Em 1876, Anna viu uma exposição de blocos educacionais chamada Froebel Gifts, a base de um currículo inovador de jardim de infância. Anna, uma professora treinada, ficou entusiasmada com o programa e comprou um conjunto com o qual Wright, de 9 anos, passou muito tempo brincando. Os blocos do conjunto tinham formas geométricas e podiam ser montados em várias combinações para formar composições bidimensionais e tridimensionais. Em sua autobiografia, Wright descreveu a influência desses exercícios em sua abordagem de design: "Durante vários anos, sentei-me à mesinha do jardim de infância... e brinquei... com o cubo, a esfera e o triângulo – esses blocos lisos de madeira de bordo... Todos estão em meus dedos até hoje... "
Em 1881, pouco depois de Wright completar 14 anos, seus pais se separaram. Em 1884, seu pai pediu o divórcio de Anna alegando "crueldade emocional, violência física e abandono do cônjuge". Wright frequentou a Madison High School, mas não há evidências de que ele se formou. Seu pai deixou Wisconsin depois que o divórcio foi concedido em 1885. Wright disse que nunca mais viu seu pai.
Educação (1885–1887)
Em 1886, aos 19 anos, Wright foi admitido na Universidade de Wisconsin-Madison como aluno especial e trabalhou com Allan D. Conover, professor de engenharia civil, antes de deixar a escola sem se formar. Wright recebeu um doutorado honorário em artes plásticas da universidade em 1955. Em 1886, Wright colaborou com o escritório de arquitetura de Joseph Lyman Silsbee de Chicago - credenciado como desenhista e supervisor de construção - na Capela Unity de 1886 para a família de Wright na primavera Verde, Wisconsin.
Carreira
Silsbee e outras experiências iniciais de trabalho (1887–1888)
Em 1887, Wright chegou a Chicago em busca de emprego. Como resultado do devastador Grande Incêndio de Chicago em 1871 e um boom populacional, o novo desenvolvimento foi abundante. Wright posteriormente registrou em sua autobiografia que sua primeira impressão de Chicago foi como uma cidade feia e caótica. Poucos dias depois de sua chegada, e após entrevistas com várias empresas importantes, ele foi contratado como desenhista por Joseph Lyman Silsbee. Enquanto estava na empresa, ele também trabalhou em dois outros projetos familiares: All Souls Church em Chicago para seu tio, Jenkin Lloyd Jones, e a Hillside Home School I em Spring Green para duas de suas tias. Outros desenhistas que trabalharam para Silsbee em 1887 incluíram os futuros arquitetos Cecil Corwin, George W. Maher e George G. Elmslie. Wright logo fez amizade com Corwin, com quem viveu até encontrar um lar permanente.
Sentindo que era mal pago pela qualidade de seu trabalho para Silsbee em US $ 8 por semana, o jovem desenhista pediu demissão e encontrou trabalho como designer de arquitetura na firma de Beers, Clay e Dutton. No entanto, Wright logo percebeu que não estava pronto para lidar com o projeto de construção sozinho; ele deixou seu novo emprego para voltar para Joseph Silsbee - desta vez com um aumento de salário. Embora Silsbee aderisse principalmente à arquitetura vitoriana e revivalista, Wright achou seu trabalho mais "graciosamente pitoresco" do que as outras "brutalidades" do período.
Adler & Sullivan (1888–1893)
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Wright soube que a firma Adler & Sullivan estava "... procurando alguém para fazer os desenhos finais para o interior do Auditório Building". Wright demonstrou que era um impressionista competente dos desenhos ornamentais de Louis Sullivan e, duas curtas entrevistas depois, era um aprendiz oficial na empresa. Wright não se dava bem com os outros desenhistas de Sullivan; ele escreveu que várias altercações violentas ocorreram entre eles durante os primeiros anos de seu aprendizado. Por falar nisso, Sullivan mostrou muito pouco respeito por seus próprios funcionários também. Apesar disso, "Sullivan colocou [Wright] sob sua proteção e deu a ele grande responsabilidade de design." Como um ato de respeito, Wright mais tarde se referiria a Sullivan como Lieber Meister (alemão para "Caro Mestre"). Ele também formou um vínculo com o chefe de escritório Paul Mueller. Wright mais tarde contratou Mueller na construção de vários de seus edifícios públicos e comerciais entre 1903 e 1923.
Em 1890, Wright tinha um escritório próximo ao de Sullivan que ele dividia com o amigo e desenhista George Elmslie, que havia sido contratado por Sullivan a pedido de Wright. Wright ascendeu ao cargo de desenhista-chefe e cuidou de todo o trabalho de projeto residencial no escritório. Como regra geral, a empresa Adler & Sullivan não projetava ou construía casas, mas atendia quando solicitado pelos clientes de seus importantes projetos comerciais. Wright estava ocupado com as principais comissões da empresa durante o horário de expediente, de modo que os projetos de casas foram relegados às horas extras noturnas e de fim de semana em seu estúdio doméstico. Mais tarde, ele reivindicou total responsabilidade pelo projeto dessas casas, mas uma inspeção cuidadosa de seu estilo arquitetônico (e relatos do historiador Robert Twombly) sugere que Sullivan ditou a forma geral e os motivos das obras residenciais; Os deveres de design de Wright eram frequentemente reduzidos a detalhar os projetos dos esboços de Sullivan. Durante esse tempo, Wright trabalhou no bangalô de Sullivan (1890) e no bangalô de James A. Charnley (1890) em Ocean Springs, Mississippi, na Berry-MacHarg House, na James A. Charnley House (ambos em 1891) e no Louis Sullivan House (1892), todos em Chicago.
Apesar do empréstimo de Sullivan e do salário de horas extras, Wright estava constantemente sem fundos. Wright admitiu que suas finanças pobres provavelmente se deviam a seus gostos caros em guarda-roupas e veículos, e aos luxos extras que ele projetou em sua casa. Para complementar sua renda e pagar suas dívidas, Wright aceitou comissões independentes para pelo menos nove casas. Estes "bootlegged" as casas, como ele as chamou mais tarde, foram projetadas de forma conservadora em variações dos estilos da moda Queen Anne e Colonial Revival. No entanto, ao contrário da arquitetura predominante do período, cada casa enfatizava a massa geométrica simples e continha características como faixas de janelas horizontais, balanços ocasionais e plantas baixas abertas, que se tornariam marcas registradas de seu trabalho posterior. Oito dessas primeiras casas permanecem até hoje, incluindo as casas de Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom e Walter Gale.
Assim como nos projetos residenciais da Adler & Sullivan, ele projetou suas casas piratas em seu próprio tempo. Sullivan não sabia nada sobre as obras independentes até 1893, quando reconheceu que uma das casas era inconfundivelmente um projeto de Frank Lloyd Wright. Esta casa em particular, construída para Allison Harlan, ficava a apenas alguns quarteirões da casa de Sullivan, na comunidade de Kenwood, em Chicago. Além da localização, a pureza geométrica da composição e o rendilhado da varanda no mesmo estilo da Charnley House provavelmente revelaram o envolvimento de Wright. Como o contrato de cinco anos de Wright proibia qualquer trabalho externo, o incidente levou à sua saída da empresa de Sullivan. Várias histórias relatam o rompimento do relacionamento entre Sullivan e Wright; até mesmo Wright contou mais tarde duas versões diferentes da ocorrência. Em An Autobiography, Wright afirmou que não sabia que seus empreendimentos paralelos eram uma violação de seu contrato. Quando Sullivan soube deles, ficou furioso e ofendido; ele proibiu quaisquer outras comissões externas e recusou-se a emitir a escritura de sua casa em Oak Park para Wright até que ele completasse seus cinco anos. Wright não suportou a nova hostilidade de seu mestre e pensou que a situação era injusta. Ele "... largou [seu] lápis e saiu da Adler & escritório Sullivan para nunca mais voltar'. Dankmar Adler, que simpatizava mais com as ações de Wright, mais tarde lhe enviou a escritura. No entanto, Wright disse a seus aprendizes de Taliesin (conforme registrado por Edgar Tafel) que Sullivan o demitiu na hora ao saber da Harlan House. Tafel também contou que Wright fez Cecil Corwin assinar vários dos trabalhos piratas, indicando que Wright estava ciente de sua natureza proibida. Independentemente da série correta de eventos, Wright e Sullivan não se encontraram ou se falaram por 12 anos.
Transição e experimentação (1893–1900)
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Depois de deixar a Adler & Sullivan, Wright estabeleceu seu próprio consultório no último andar do Schiller Building, projetado por Sullivan, na Randolph Street, em Chicago. Wright escolheu localizar seu escritório no prédio porque a localização da torre o lembrava do escritório da Adler & Sullivan. Cecil Corwin seguiu Wright e montou seu escritório de arquitetura no mesmo escritório, mas os dois trabalhavam de forma independente e não se consideravam sócios.
Em 1896, Wright mudou-se do Edifício Schiller para o edifício Steinway Hall próximo e recém-concluído. O espaço do loft foi compartilhado com Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt e Dwight H. Perkins. Esses jovens arquitetos, inspirados pelo movimento Arts and Crafts e pelas filosofias de Louis Sullivan, formaram o que ficou conhecido como Prairie School. Eles se juntaram a Perkins' aprendiz Marion Mahony, que em 1895 foi transferido para a equipe de desenhistas de Wright e assumiu a produção de seus desenhos de apresentação e renderizações em aquarela. Mahony, a terceira mulher a ser licenciada como arquiteta em Illinois e uma das primeiras arquitetas licenciadas nos Estados Unidos, também projetou móveis, janelas de vidro com chumbo e luminárias, entre outros recursos, para as casas de Wright. Entre 1894 e o início da década de 1910, vários outros arquitetos importantes da Prairie School e muitos dos futuros funcionários de Wright iniciaram suas carreiras nos escritórios do Steinway Hall.
Os projetos de Wright durante esse período seguiram dois modelos básicos. Sua primeira comissão independente, a Winslow House, combinou a ornamentação sullivanesca com ênfase na geometria simples e nas linhas horizontais. Os apartamentos Francis (1895, demolido em 1971), Heller House (1896), Rollin Furbeck House (1897) e Husser House (1899, demolido em 1926) foram projetados no mesmo modo. Para seus clientes mais conservadores, Wright projetou habitações mais tradicionais. Estes incluíram o estilo colonial holandês Bagley House (1894), o estilo Tudor Revival Moore House I (1895) e o estilo Queen Anne Charles E. Roberts House (1896). Embora Wright não pudesse recusar clientes devido a divergências de gosto, até mesmo seus projetos mais conservadores mantiveram a massa simplificada e detalhes ocasionais inspirados em Sullivan.
Logo após a conclusão da Winslow House em 1894, Edward Waller, um amigo e ex-cliente, convidou Wright para conhecer o arquiteto e planejador de Chicago, Daniel Burnham. Burnham ficou impressionado com a Winslow House e outros exemplos do trabalho de Wright; ele se ofereceu para financiar uma educação de quatro anos na École des Beaux-Arts e dois anos em Roma. Para completar, Wright teria um cargo na empresa de Burnham após seu retorno. Apesar do sucesso garantido e do apoio de sua família, Wright recusou a oferta. Burnham, que dirigiu o design clássico da Exposição Colombiana Mundial e foi um dos principais defensores do movimento Beaux Arts, pensou que Wright estava cometendo um erro tolo. No entanto, para Wright, a educação clássica da École carecia de criatividade e estava totalmente em desacordo com sua visão da cultura americana moderna. arquitetura.
Wright mudou sua prática para sua casa em 1898 para aproximar seu trabalho e sua vida familiar. Essa mudança fez mais sentido, já que a maioria dos projetos do arquiteto na época estava em Oak Park ou na vizinha River Forest. O nascimento de mais três filhos levou Wright a sacrificar seu espaço de estúdio doméstico original para quartos adicionais e exigiu seu projeto e construção de um amplo estúdio adicional ao norte da casa principal. O espaço, que incluía uma varanda suspensa dentro da sala de desenho de dois andares, foi um dos primeiros experimentos de Wright com estrutura inovadora. O estúdio incorporou a estética em desenvolvimento de Wright e se tornaria o laboratório do qual emergiriam seus próximos 10 anos de criações arquitetônicas.
Casas estilo pradaria (1900–1914)
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Em 1901, Wright havia concluído cerca de 50 projetos, incluindo muitas casas em Oak Park. Como seu filho John Lloyd Wright escreveu:
William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts e George Willis foram os desenhistas. Cinco homens, duas mulheres. Eles usavam laços fluentes, e smocks adequados ao reino. Os homens usavam o cabelo como o Papa, excepto o Albert, não tinha cabelo suficiente. Eles adoraram o Papa! O pai gostava deles! Eu sei que cada um deles estava então fazendo contribuições valiosas para o pioneiro da arquitetura americana moderna para a qual meu pai recebe a glória completa, dores de cabeça e reconhecimento hoje!
Entre 1900 e 1901, Frank Lloyd Wright completou quatro casas, que desde então foram identificadas como o início do "Prairie Style". Duas, as Casas Hickox e Bradley, foram a última etapa de transição entre os primeiros projetos de Wright e as criações de Prairie. Enquanto isso, a Thomas House e a Willits House receberam reconhecimento como os primeiros exemplos maduros do novo estilo. Ao mesmo tempo, Wright divulgou suas novas ideias para a casa americana por meio de duas publicações na revista Ladies' Diário doméstico. Os artigos foram em resposta a um convite do presidente da Curtis Publishing Company, Edward Bok, como parte de um projeto para melhorar o design de casas modernas. "Uma casa em uma cidade da pradaria" e "Uma pequena casa com muito espaço" apareceram respectivamente nas edições de fevereiro e julho de 1901 da revista. Embora nenhuma das plantas de casas acessíveis tenha sido construída, Wright recebeu mais pedidos de projetos semelhantes nos anos seguintes. Wright veio para Buffalo e projetou casas para três dos executivos da empresa: a Darwin D. Martin House (1904), a William R. Heath House 1905) e a Walter V. Davidson House (1908). Outras casas de Wright consideradas obras-primas do Prairie Style são a Frederick Robie House em Chicago e a Avery and Queene Coonley House em Riverside, Illinois. A Robie House, com suas linhas estendidas de telhado em balanço sustentadas por um canal de aço de 34 metros de comprimento, é a mais dramática. Suas áreas de estar e jantar formam praticamente um espaço ininterrupto. Com este e outros edifícios, incluídos na publicação do Wasmuth Portfolio (1910), o trabalho de Wright tornou-se conhecido dos arquitetos europeus e teve uma profunda influência sobre eles após a Primeira Guerra Mundial.
Os projetos residenciais de Wright desta época eram conhecidos como "casas da pradaria" porque os projetos complementavam a terra ao redor de Chicago. As casas de estilo pradaria costumam ter uma combinação dessas características: um ou dois andares com projeções de um andar, um piso plano aberto, telhados baixos com beirais largos e salientes, fortes linhas horizontais, fitas de janelas (muitas vezes caixilhos), um proeminente chaminé central, armários estilizados embutidos e amplo uso de materiais naturais - especialmente pedra e madeira.
Em 1909, Wright começou a rejeitar o modelo de casa unifamiliar estilo Prairie de classe média alta, mudando seu foco para uma arquitetura mais democrática. Wright foi para a Europa em 1909 com um portfólio de seu trabalho e o apresentou ao editor berlinense Ernst Wasmuth. Estudos e Edifícios Executados de Frank Lloyd Wright, publicado em 1911, foi a primeira grande exposição do trabalho de Wright na Europa. O trabalho continha mais de 100 litografias dos projetos de Wright e é comumente conhecido como Wasmuth Portfolio.
Notáveis obras públicas (1900–1917)
Wright projetou a casa do capítulo de Cornell da sociedade literária Alpha Delta Phi (1900), a Hillside Home School II (construída para suas tias) em Spring Green, Wisconsin (1901) e o Unity Temple (1905) em Oak Park, Illinois. Como unitarista vitalício e membro do Unity Temple, Wright ofereceu seus serviços à congregação depois que sua igreja pegou fogo, trabalhando no prédio de 1905 a 1909. Wright disse mais tarde que o Unity Temple foi o edifício no qual ele deixou de ser um arquiteto de estrutura, e tornou-se um arquiteto do espaço.
Alguns outros edifícios e projetos públicos notáveis desta época: o Larkin Administration Building (1905); o Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, 1911); os Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); o Banff National Park Pavilion (Alberta, Canadá, 1914).
Desenho no Japão (1917–1922)
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Enquanto trabalhava no Japão, Wright deixou uma impressionante herança arquitetônica. O Imperial Hotel, concluído em 1923, é o mais importante. Graças às suas fundações sólidas e construção em aço, o hotel sobreviveu quase ileso ao Grande Terremoto de Kanto. O hotel foi danificado durante o bombardeio de Tóquio e pela subseqüente ocupação militar dos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Como a terra no centro de Tóquio aumentou de valor, o hotel foi considerado obsoleto e foi demolido em 1968, mas o saguão foi salvo e posteriormente reconstruído no museu de arquitetura Meiji Mura em Nagoya em 1976.
Jiyu Gakuen foi fundada como um grupo de meninas. escola em 1921. A construção do edifício principal começou em 1921 sob a direção de Wright e, após sua saída, foi continuada por Endo. O prédio da escola, como o Imperial Hotel, é coberto com pedras Ōya.
A Yodoko Guesthouse (projetada em 1918 e concluída em 1924) foi construída como a villa de verão de Tadzaemon Yamamura.
A arquitetura de Frank Lloyd Wright teve uma forte influência sobre os jovens arquitetos japoneses. Os arquitetos japoneses que Wright contratou para realizar seus projetos foram Arata Endo, Takehiko Okami, Taue Sasaki e Kameshiro Tsuchiura. Endo supervisionou a conclusão do Imperial Hotel após a partida de Wright em 1922 e também supervisionou a construção do Jiyu Gakuen Girls'; Escola e Yodokō Guest House. Tsuchiura passou a criar a chamada "luz" edifícios, que tinham semelhanças com o trabalho posterior de Wright.
Sistema de bloco de concreto têxtil
No início da década de 1920, Wright projetou um "têxtil" sistema de blocos de concreto. O sistema de blocos pré-moldados, reforçado por um sistema interno de barras, permitiu "fabricação tão infinita em cores, texturas e variedades quanto naquele tapete" Wright usou pela primeira vez seu sistema de blocos têxteis na Millard House em Pasadena, Califórnia, em 1923. Tipicamente Wrightian é a união da estrutura ao seu local por uma série de terraços que se estendem e reordenam a paisagem, tornando-a parte integrante da a visão do arquiteto. Com a Ennis House e a Samuel Freeman House (ambas de 1923), Wright teve mais oportunidades de testar os limites do sistema de blocos têxteis, incluindo o uso limitado no Arizona Biltmore Hotel em 1927. A casa Ennis é freqüentemente usada em filmes, televisão, e mídia impressa para representar o futuro. O filho de Wright, Lloyd Wright, supervisionou a construção das casas Storer, Freeman e Ennis. O historiador da arquitetura Thomas Hines sugeriu que a contribuição de Lloyd para esses projetos é frequentemente negligenciada.
Após a Segunda Guerra Mundial, Wright atualizou o sistema de blocos de concreto, chamando-o de sistema Usoniano Automático, resultando na construção de várias residências notáveis. Como ele explicou em The Natural House (1954), "Os blocos originais são feitos no local por compactação de concreto em formas envolventes de madeira ou metal, com uma face externa (que pode ser estampado) e uma face posterior ou interna, geralmente em caixotão, para maior leveza."
Problemas da meia-idade
Turbulência familiar
Em 1903, enquanto Wright projetava uma casa para Edwin Cheney (um vizinho em Oak Park), ele se apaixonou pela esposa de Cheney, Mamah. Mamah Borthwick Cheney era uma mulher moderna com interesses fora de casa. Ela foi uma das primeiras feministas e Wright a via como sua igual intelectual. O relacionamento deles se tornou o assunto da cidade; eles frequentemente podiam ser vistos andando no automóvel de Wright por Oak Park. Em 1909, Wright e Mamah Cheney se encontraram na Europa, deixando seus cônjuges e filhos para trás. Wright permaneceu na Europa por quase um ano, primeiro em Florença, Itália (onde morou com seu filho mais velho, Lloyd) e, posteriormente, em Fiesole, Itália, onde morou com Mamah. Durante esse tempo, Edwin Cheney concedeu o divórcio a Mamah, embora Kitty ainda se recusasse a concedê-lo ao marido. Depois que Wright voltou para os Estados Unidos em outubro de 1910, ele convenceu sua mãe a comprar um terreno para ele em Spring Green, Wisconsin. O terreno, comprado em 10 de abril de 1911, era adjacente ao terreno da família de sua mãe, os Lloyd-Joneses. Wright começou a construir para si uma nova casa, que chamou de Taliesin, em maio de 1911. O tema recorrente de Taliesin também veio do lado de sua mãe: Taliesin na mitologia galesa foi um poeta, mágico e sacerdote. O lema da família, "Y Gwir yn Erbyn y Byd&# 34; ("The Truth Against the World"), foi tirado do poeta galês Iolo Morganwg, que também teve um filho chamado Taliesin. O lema ainda é usado hoje como o grito dos druidas e bardos chefes do Eisteddfod no País de Gales.
Tragédia em Taliesin
Em 15 de agosto de 1914, enquanto Wright trabalhava em Chicago, um servo (Julian Carlton) ateou fogo aos aposentos de Taliesin e depois matou sete pessoas com um machado enquanto o fogo queimava. Os mortos incluíam Mamah; seus dois filhos, John e Martha Cheney; um jardineiro (David Lindblom); um desenhista (Emil Brodelle); um trabalhador (Thomas Brunker); e o filho de outro trabalhador (Ernest Weston). Duas pessoas sobreviveram ao caos, uma das quais, William Weston, ajudou a apagar o fogo que consumiu quase completamente a ala residencial da casa. Carlton engoliu ácido clorídrico imediatamente após o ataque na tentativa de se matar. Ele quase foi linchado no local, mas foi levado para a prisão de Dodgeville. Carlton morreu de fome sete semanas após o ataque, apesar dos cuidados médicos.
Divórcios
Em 1922, Kitty Wright finalmente concedeu a Wright o divórcio. Sob os termos do divórcio, Wright foi obrigado a esperar um ano antes de poder se casar com sua então amante, Maude "Miriam" Noel. Em 1923, a mãe de Wright, Anna (Lloyd Jones) Wright, morreu. Wright se casou com Miriam Noel em novembro de 1923, mas seu vício em morfina levou ao fracasso do casamento em menos de um ano. Em 1924, após a separação, mas ainda casado, Wright conheceu Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg. Eles foram morar juntos em Taliesin em 1925, e logo depois Olgivanna ficou grávida. A filha deles, Iovanna, nasceu em 3 de dezembro de 1925.
Em 20 de abril de 1925, outro incêndio destruiu o bangalô em Taliesin. Fios cruzados de um sistema telefônico recém-instalado foram considerados os responsáveis pelo incêndio, que destruiu uma coleção de impressões japonesas que Wright estimou em $ 250.000 a $ 500.000 ($ 3.863.000 a $ 7.726.000 em 2021). Wright reconstruiu os aposentos, chamando a casa de "Taliesin III".
Em 1926, o ex-marido de Olga, Vlademar Hinzenburg, pediu a custódia de sua filha, Svetlana. Em outubro de 1926, Wright e Olgivanna foram acusados de violar a Lei Mann e presos em Tonka Bay, Minnesota. As acusações foram retiradas mais tarde.
O divórcio de Wright e Miriam Noel foi finalizado em 1927. Wright foi novamente obrigado a esperar um ano antes de se casar novamente. Wright e Olgivanna se casaram em 1928.
Carreira posterior
Bolsa de Taliesin
Em 1932, Wright e sua esposa Olgivanna fizeram um apelo para que os alunos viessem a Taliesin para estudar e trabalhar com Wright enquanto aprendiam arquitetura e desenvolvimento espiritual. Olgivanna Wright foi aluna de G. I. Gurdjieff, que já havia estabelecido uma escola semelhante. Vinte e três vieram morar e trabalhar naquele ano, incluindo John (Jack) H. Howe, que se tornaria o desenhista-chefe de Wright. Um total de 625 pessoas se juntou ao The Fellowship durante a vida de Wright. A Sociedade foi uma fonte de trabalhadores para os projetos posteriores de Wright, incluindo: Fallingwater; A sede da Johnson Wax; e o Museu Guggenheim na cidade de Nova York.
Existe considerável controvérsia sobre as condições de vida e educação dos companheiros. Wright era considerado uma pessoa difícil de se trabalhar. Um aprendiz escreveu: "Ele é desprovido de consideração e tem um ponto cego em relação aos outros' qualidades. No entanto, acredito que um ano em seu estúdio valeria qualquer sacrifício." A bolsa evoluiu para a Escola de Arquitetura em Taliesin, que era uma escola credenciada até fechar em circunstâncias amargas em 2020. Assumindo o nome de "A Escola de Arquitetura" em junho de 2020, a escola mudou-se para a Fundação Cosanti, com a qual já havia trabalhado.
Casas Usonianas
Wright é responsável por uma série de conceitos de desenvolvimento suburbano unidos sob o termo Broadacre City. Ele propôs a ideia em seu livro The Disappearing City em 1932 e revelou um modelo de 12 pés quadrados (1,1 m2) dessa comunidade do futuro, mostrando-a em vários locais nos anos seguintes. Simultaneamente ao desenvolvimento da cidade de Broadacre, também conhecida como Usonia, Wright concebeu um novo tipo de habitação que veio a ser conhecido como a Casa Usonia. Embora uma versão inicial da forma possa ser vista na Malcolm Willey House (1934) em Minneapolis, o ideal usoniano emergiu mais completamente na Herbert and Katherine Jacobs First House (1937) em Madison, Wisconsin. Projetada sobre uma laje de concreto gradeado que integrou o sistema de aquecimento radiante da casa, a casa apresentava novas abordagens de construção, incluindo paredes compostas por um "sanduíche" de revestimento de madeira, núcleos de madeira compensada e papel de construção - uma mudança significativa em relação às paredes tipicamente emolduradas. As casas usonianas geralmente apresentavam telhados planos e geralmente eram construídas sem porões ou sótãos, características que Wright vinha promovendo desde o início do século XX.
As casas usonianas foram a resposta de Wright à transformação da vida doméstica que ocorreu no início do século 20, quando os empregados se tornaram menos proeminentes ou completamente ausentes da maioria dos lares americanos. Ao desenvolver casas com planos progressivamente mais abertos, Wright alocou à dona da casa um "espaço de trabalho", como ele costumava chamar de cozinha, onde ela poderia acompanhar e estar disponível para as crianças e/ou convidados em sala de jantar. Como nas Prairie Houses, as áreas de estar usonianas tinham uma lareira como ponto de foco. Os dormitórios, normalmente isolados e relativamente pequenos, encorajavam a família a se reunir nas principais áreas de estar. A concepção de espaços em vez de salas foi um desenvolvimento do ideal da pradaria. O mobiliário embutido relacionado aos princípios do movimento Arts and Crafts que influenciaram os primeiros trabalhos de Wright. Espacialmente e em termos de sua construção, as casas usonianas representaram um novo modelo de vida independente e permitiram que dezenas de clientes morassem em uma casa projetada por Wright a um custo relativamente baixo. Suas casas usonianas definiram um novo estilo de design suburbano que influenciou inúmeros desenvolvedores do pós-guerra. Muitas características das casas americanas modernas remontam a Wright: planos abertos, fundações de lajes e técnicas de construção simplificadas que permitiram mais mecanização e eficiência na construção.
Trabalhos posteriores significativos
Fallingwater, uma das residências particulares mais famosas de Wright (concluída em 1937), foi construída para o Sr. e a Sra. Edgar J. Kaufmann, Sr., em Mill Run, Pensilvânia. Construído sobre uma cachoeira de 30 pés, foi projetado de acordo com o desejo de Wright de colocar os ocupantes próximos ao ambiente natural. A casa foi planejada para ser mais um refúgio em família do que uma casa para morar. A construção é uma série de varandas e terraços em balanço, usando calcário para todas as verticais e concreto para as horizontais. A casa custou $ 155.000 (equivalente a $ 2.922.000 em 2021), incluindo os honorários do arquiteto de $ 8.000 (equivalente a $ 151.000 em 2021). Foi uma das peças mais caras de Wright. Os próprios engenheiros de Kaufmann argumentaram que o projeto não era sólido. Eles foram rejeitados por Wright, mas o empreiteiro acrescentou secretamente aço extra aos elementos horizontais de concreto. Em 1994, Robert Silman and Associates examinou o edifício e desenvolveu um plano para restaurar a estrutura. No final da década de 1990, foram adicionados suportes de aço sob o cantilever mais baixo até que uma análise estrutural detalhada pudesse ser feita. Em março de 2002, foi concluído o pós-tensionamento do terraço inferior.
Taliesin West, casa de inverno de Wright e complexo de estúdio em Scottsdale, Arizona, foi um laboratório para Wright de 1937 até sua morte em 1959. Agora é a casa da Frank Lloyd Wright Foundation.
O projeto e construção do Museu Solomon R. Guggenheim na cidade de Nova York ocupou Wright de 1943 a 1959 e é provavelmente sua obra-prima mais reconhecida. A geometria central única do edifício foi concebida para permitir que os visitantes experimentem facilmente a coleção de pinturas geométricas não objetivas do Guggenheim, pegando um elevador até o nível superior e, em seguida, vendo as obras de arte descendo lentamente a rampa em espiral central.
O único arranha-céu projetado por Wright é o Price Tower, uma torre de 19 andares em Bartlesville, Oklahoma. É também uma das duas estruturas Wright orientadas verticalmente existentes (a outra é a S.C. Johnson Wax Research Tower em Racine, Wisconsin). A Price Tower foi encomendada por Harold C. Price da H. C. Price Company, um oleoduto e empresa química local. Em 29 de março de 2007, a Price Tower foi designada como marco histórico nacional pelo Departamento do Interior dos Estados Unidos, uma das apenas 20 propriedades desse tipo em Oklahoma.
O Monona Terrace, originalmente projetado em 1937 como escritórios municipais de Madison, Wisconsin, foi concluído em 1997 no local original, usando uma variação do design final de Wright para o exterior, com o design de interiores alterado por seu novo finalidade de centro de convenções. O "conforme construído" o design foi realizado pelo aprendiz de Wright, Tony Puttnam. O Monona Terrace foi acompanhado por controvérsias ao longo dos 60 anos entre o projeto original e a conclusão da estrutura.
O Florida Southern College, localizado em Lakeland, Flórida, construiu 12 (dos 18 planejados) edifícios Frank Lloyd Wright entre 1941 e 1958 como parte do projeto Child of the Sun. É a maior coleção de um único local do mundo da arquitetura de Frank Lloyd Wright.
Estilo pessoal e conceitos
Elementos de design
Suas casas da pradaria usam elementos de design temáticos e coordenados (muitas vezes baseados em formas de plantas) que são repetidos em janelas, tapetes e outros acessórios. Ele fez uso inovador de novos materiais de construção, como blocos de concreto pré-moldado, tijolos de vidro e zinco (em vez do chumbo tradicional) para suas janelas de chumbo, e ele usou tubos de vidro Pyrex como um elemento importante na sede da Johnson Wax. Wright também foi um dos primeiros arquitetos a projetar e instalar luminárias elétricas feitas sob medida, incluindo algumas das primeiras luminárias elétricas de chão, e seu uso precoce do então inovador abajur de vidro esférico (um projeto anteriormente não possível devido à restrições físicas da iluminação a gás). Em 1897, Wright recebeu uma patente para "Prism Glass Tiles" que foram usados em vitrines para direcionar a luz para o interior. Wright abraçou totalmente o vidro em seus projetos e descobriu que ele se encaixava bem em sua filosofia de arquitetura orgânica. De acordo com a teoria orgânica de Wright, todos os componentes do edifício devem aparecer unificados, como se pertencessem um ao outro. Nada deve ser anexado a ele sem considerar o efeito no todo. Para unificar a casa ao seu terreno, Wright costumava usar grandes extensões de vidro para desfocar a fronteira entre o interior e o exterior. O vidro permitia a interação e visualização do exterior enquanto ainda protegia dos elementos. Em 1928, Wright escreveu um ensaio sobre o vidro no qual o comparava aos espelhos da natureza: lagos, rios e lagoas. Um dos primeiros usos de vidro de Wright em suas obras foi amarrar painéis de vidro ao longo de paredes inteiras na tentativa de criar telas de luz para unir paredes sólidas. Ao usar essa grande quantidade de vidro, Wright procurou alcançar um equilíbrio entre a leveza e a leveza do vidro e as paredes sólidas e duras. Indiscutivelmente, o vidro de arte mais conhecido de Wright é o do estilo Prairie. As formas geométricas simples que dão lugar a janelas muito ornamentadas e intrincadas representam algumas das ornamentações mais integrais de sua carreira.
Wright também desenhou algumas de suas próprias roupas. Seu senso de moda era único e ele geralmente usava ternos caros, gravatas esvoaçantes e capas. Ele era fascinado por automóveis, comprando seu primeiro carro em 1909, um roadster Stoddard-Dayton, e teve muitos veículos exóticos ao longo dos anos. Durante a Depressão sem dinheiro, Wright dirigiu veículos mais baratos. Alguns de seus últimos carros na década de 1950 incluíam quatro Volkswagens e uma perua Chevrolet Nomad, além de artigos mais chamativos, como um Jaguar Mark VII. Ele possuía cerca de 50 carros entre 1909 e sua morte, dos quais 10 sobreviveram.
Influências e colaborações
Wright acreditava fortemente no individualismo e não se afiliou ao American Institute of Architects durante sua carreira, chegando a chamar a organização de "um porto de refúgio para os incompetentes" e "uma forma de gangsterismo refinado". Quando um associado se referiu a ele como "um velho amador" Wright confirmou, "Eu sou o mais velho." Wright raramente creditou quaisquer influências em seus projetos, mas a maioria dos arquitetos, historiadores e estudiosos concorda que ele teve cinco influências principais:
- Louis Sullivan, a quem ele considerou ser seu Lieber Meister (Mestre querido)
- Natureza, particularmente formas/formas e cores/padrões da vida vegetal
- Música (o seu compositor favorito foi Ludwig van Beethoven)
- Arte, impressões e edifícios japoneses
- Presentes de Froebel
Wright recebeu um conjunto de presentes de Froebel por volta dos nove anos de idade, e em sua autobiografia ele os citou indiretamente ao explicar que aprendeu a geometria da arquitetura em brincadeiras no jardim de infância:
Durante vários anos Eu me sentei no pequeno jardim de infância mesa-top governado por linhas cerca de quatro polegadas separados cada caminho fazendo quadrados de quatro polegadas; e, entre outras coisas, jogado sobre essas "linhas de unidade" com o quadrado (cube), o círculo (esfério) e o triângulo (tetraedro ou tripé) - estes eram blocos lisos de madeira de bordo. Todos estão nos meus dedos até hoje.
Wright escreveu mais tarde: "A virtude de tudo isso está no despertar da mente infantil para as estruturas rítmicas da Natureza... Logo me tornei suscetível ao padrão construtivo que evolui em tudo o que vi".
Ele rotineiramente reivindicava o trabalho de arquitetos e projetistas de arquitetura que eram seus funcionários como seus próprios projetos, e acreditava que o resto dos arquitetos da Prairie School eram apenas seus seguidores, imitadores e subordinados. Como acontece com qualquer arquiteto, porém, Wright trabalhou em um processo colaborativo e extraiu suas ideias do trabalho de outros. Em seus primeiros dias, Wright trabalhou com alguns dos principais arquitetos da Escola de Chicago, incluindo Sullivan. Em seus dias na Prairie School, o escritório de Wright era habitado por muitos arquitetos talentosos, incluindo William Eugene Drummond, John Van Bergen, Isabel Roberts, Francis Barry Byrne, Albert McArthur, Marion Mahony Griffin e Walter Burley Griffin. O arquiteto tcheco Antonin Raymond trabalhou para Wright em Taliesin e liderou a construção do Imperial Hotel em Tóquio. Posteriormente, ele permaneceu no Japão e abriu seu próprio consultório. Rudolf Schindler também trabalhou para Wright no Imperial Hotel e seu próprio trabalho é frequentemente creditado como influenciador das casas usonianas de Wright. O amigo de Schindler, Richard Neutra, também trabalhou brevemente para Wright e se tornou um arquiteto de sucesso internacional. Nos dias de Taliesin, Wright empregou muitos arquitetos e artistas que mais tarde se tornaram notáveis, como Aaron Green, John Lautner, E. Fay Jones, Henry Klumb, William Bernoudy, John Underhill Ottenheimer e Paolo Soleri.
Arte japonesa
Direito — Um arquetípico Gongen-zukuri Santuário.
Wright era um japonófilo apaixonado - ele uma vez proclamou que o Japão era "o país mais romântico, artístico e inspirado na natureza do mundo" — e ao longo de toda a sua carreira, a arte e a arquitetura japonesas exerceram forte influência sobre ele. Ele estava particularmente interessado em xilogravuras ukiyo-e, das quais afirmava ter sido "escravizado". Wright passou grande parte de seu tempo livre vendendo, colecionando e apreciando essas gravuras - ele organizou festas e outros eventos centrados nelas, proclamando seu valor pedagógico para seus convidados e alunos, e antes de chegar ao Japão, suas impressões sobre a nação foram baseadas quase inteiramente neles.
Wright encontrou inspiração particular nos aspectos formais da arte japonesa. Ele descreveu as impressões ukiyo-e como "orgânicas" por causa de sua subestimação, harmonia e capacidade de serem apreciadas em um nível puramente estético. Além disso, ele apreciou suas composições de forma livre, onde os elementos da cena freqüentemente quebram um na frente do outro, e sua falta de detalhes estranhos, que ele chamou de "evangelho da eliminação" Sua interpretação de chashitsu (locais de cerimônia do chá), mediada pelas ideias de Okakura Kakuzō, era a de uma arquitetura que enfatizava a abertura, o "espaço vago entre o telhado e as paredes" Wright aplicou esses princípios em larga escala e eles se tornaram marcas registradas de sua prática.
As plantas baixas de Wright exibem fortes semelhanças com seus supostos antepassados japoneses. Os espaços abertos de suas primeiras casas provavelmente foram apropriados do Pavilhão Ho-O-Den da Exposição Colombiana Mundial, cujas divisórias deslizantes foram removidas em preparação para o evento. Da mesma forma, o Unity Temple segue um layout gongen-zukuri, característico dos santuários xintoístas e provavelmente inspirado por sua visita de 1905 ao complexo do templo Rinnō-ji, e a forma de muitas de suas torres em balanço, incluindo a Johnson Research Tower, pode ter sido inspirada pelos pagodes japoneses. Os floreios ornamentais de Wright, como podem ser vistos em suas janelas de vidro com chumbo e desenhos arquitetônicos animados, demonstram uma dívida técnica para ukiyo-e. Um comentarista moderno, discutindo a Robie House, sugere que tais elementos combinados permitem que a arquitetura de Wright exiba iki, um valor estético particularmente japonês marcado por um estilo moderado.
Suas ideias sobre a arte do Japão parecem ter se inspirado muito nas atividades de Ernest Fenollosa, cujo trabalho ele provavelmente encontrou pela primeira vez entre 1890 e 1893. Muitas das ideias de Fenollosa são bastante semelhantes às de Wright: essas incluem sua visão da arquitetura como uma "arte mãe" sua condenação da "separação de construção e decoração" e sua identificação de uma "totalidade orgânica" dentro de impressões ukiyo-e. Também como Wright, Fenollosa percebeu uma "degeneração" na arquitetura ocidental, com particular ênfase na arquitetura renascentista; O próprio Wright admitiu que as gravuras japonesas ajudaram a "vulgarizar" o Renascimento para ele. O tratado de crítica de arte de Wright, The Japanese Print: An Interpretation, pode ser lido como uma expansão direta das ideias de Fenollosa.
Embora Wright sempre tenha reconhecido sua grande dívida para com a arte e a arquitetura japonesas, ele se ofendeu muito com as alegações de que as copiou ou adaptou. Em sua opinião, a arte japonesa simplesmente validava especialmente bem seus princípios pessoais e, como tal, não era uma fonte de inspiração especial. Respondendo a uma alegação de Charles Robert Ashbee de que ele estava "tentando adaptar as formas japonesas aos Estados Unidos", ele respondeu. Wright disse que tal empréstimo era "contra [sua] própria religião". No entanto, sua insistência não impediu que outros observassem o mesmo ao longo de sua vida.
Frank Lloyd Wright, o negociante de arte
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Embora mais famoso como arquiteto, Wright também foi um comerciante ativo de arte japonesa, principalmente ukiyo-e. Ele freqüentemente atuava como arquiteto e negociante de arte para os mesmos clientes: ele projetava uma casa e depois fornecia a arte para preenchê-la. Por um tempo, Wright ganhou mais com a venda de arte do que com seu trabalho como arquiteto. Ele também mantinha uma coleção pessoal, que usava como auxiliar de ensino com seus aprendizes nas chamadas "festas de impressos" e para melhor atender ao seu gosto, às vezes modificava essas impressões pessoais usando lápis de cor e giz de cera. Wright possuía impressões de mestres como Okumura Masanobu, Torii Kiyomasu I, Katsukawa Shunshō, Utagawa Toyoharu, Utagawa Kunisada, Katsushika Hokusai e Utagawa Hiroshige; ele gostava especialmente de Hiroshige, a quem considerava "o maior artista do mundo".
Wright viajou pela primeira vez para o Japão em 1905, onde comprou centenas de gravuras. No ano seguinte, ajudou a organizar a primeira retrospectiva mundial sobre Hiroshige, realizada no Art Institute of Chicago, trabalho que fortaleceu sua reputação de especialista em arte japonesa. Wright não parou de comprar gravuras em suas viagens de retorno ao Japão e, por muitos anos, foi uma presença importante no mundo da arte, vendendo um grande número de obras tanto para proeminentes colecionadores particulares quanto para museus como o Metropolitan Museum of Art. Em suma, Wright gastou mais de quinhentos mil dólares em gravuras entre 1905 e 1923. Ele escreveu um livro sobre arte japonesa, The Japanese Print: An Interpretation, em 1912.
Em 1920, muitas das impressões vendidas por Wright exibiam sinais de retoque, incluindo orifícios e pigmentos não originais. Essas impressões retocadas provavelmente foram feitas em retribuição por alguns de seus revendedores japoneses, que ficaram descontentes com algumas das vendas clandestinas do arquiteto. Em uma tentativa de limpar seu nome, Wright levou um de seus traficantes, Kyūgo Hayashi, ao tribunal sobre o assunto; Hayashi foi posteriormente condenado a um ano de prisão e impedido de vender impressões por um longo período de tempo.
Embora Wright tenha protestado sua inocência e fornecido a seus clientes impressões genuínas como substitutos daquelas que ele foi acusado de retocar, o incidente marcou o fim do ponto alto de sua carreira como negociante de arte. Ele foi forçado a vender grande parte de sua coleção de arte para pagar dívidas pendentes: em 1928, o Banco de Wisconsin reivindicou Taliesin e vendeu milhares de suas impressões - por apenas um dólar a peça - ao colecionador Edward Burr Van Vleck. No entanto, Wright continuou a coletar e negociar impressões até sua morte em 1959, usando-as como fichas de troca e garantia para empréstimos; ele freqüentemente confiava em seu negócio de arte para permanecer financeiramente solvente. Certa vez, ele afirmou que Taliesin I e II foram "praticamente construídos" por suas impressões.
A extensão de suas relações com a arte japonesa foi amplamente desconhecida, ou subestimada, entre os historiadores da arte por décadas. Em 1980, Julia Meech, então curadora associada de arte japonesa no Metropolitan Museum, começou a pesquisar a história da coleção de gravuras japonesas do museu. Ela descobriu "um 'monte de 400 cartas' de 1918, cada um listando uma impressão comprada do mesmo vendedor - 'F. L. Wright'" - e uma série de cartas trocadas entre Wright e o primeiro curador de Arte do Extremo Oriente do museu, Sigisbert C. Bosch Reitz. Essas descobertas e pesquisas subsequentes levaram a uma compreensão renovada da carreira de Wright como negociante de arte.
Planejamento comunitário
Frank Lloyd Wright se interessou pelo planejamento de locais e comunidades ao longo de sua carreira. Suas comissões e teorias sobre desenho urbano começaram já em 1900 e continuaram até sua morte. Ele teve 41 comissões na escala de planejamento comunitário ou desenho urbano.
Seus pensamentos sobre o design suburbano começaram em 1900 com um layout de subdivisão proposto para Charles E. Roberts intitulado "Quadruple Block Plan". Este projeto desviou-se dos tradicionais layouts de lotes suburbanos e estabeleceu casas em pequenos blocos quadrados de quatro lotes de tamanho igual cercados por todos os lados por estradas, em vez de fileiras retas de casas em ruas paralelas. As casas, que usaram o mesmo design publicado em "A Home in a Prairie Town" do grupo Ladies' Home Journal, foram colocados no centro do quarteirão para maximizar o espaço do quintal e incluíram espaço privado no centro. Isso também permitiu vistas muito mais interessantes de cada casa. Embora esse plano nunca tenha sido realizado, Wright publicou o projeto no Wasmuth Portfolio em 1910.
Os projetos mais ambiciosos de comunidades inteiras foram exemplificados por sua entrada no City Club of Chicago Land Development Competition em 1913. O concurso era para o desenvolvimento de uma seção suburbana. Este projeto expandiu o Plano Quadruple Block e incluiu vários níveis sociais. O projeto mostra a colocação das casas de alto padrão nas áreas mais desejáveis e as casas e apartamentos de colarinho azul separados por parques e espaços comuns. O projeto também incluiu todas as comodidades de uma cidade pequena: escolas, museus, mercados, etc. Essa visão de descentralização foi posteriormente reforçada pelo projeto teórico de Broadacre City. A filosofia por trás de seu planejamento comunitário era a descentralização. O novo desenvolvimento deve estar longe das cidades. Nesta América descentralizada, todos os serviços e instalações poderiam coexistir "fábricas lado a lado com fazenda e casa".
Projetos notáveis de planejamento comunitário:
- 1900–03 – Quadruple Block Plan, 24 casas em Oak Park, Illinois (não construídas);
- 1909 – Como Orchard Summer Colony, desenvolvimento local da cidade para nova cidade no Bitterroot Valley, Montana;
- 1913 — Chicago Land Development competição, bairro suburbano de Chicago;
- 1934–59 – Broadacre City, plano de cidade descentralizada teórico, exposições de modelo de grande escala;
- 1938 – Suntop Homes, também conhecido como Cloverleaf Quadruple Housing Project – comissão da Federal Works Agency, Division of Defense Housing, uma alternativa de habitação multifamiliar de baixo custo para o desenvolvimento suburbano;
- 1942 – Cooperativa Homesteads, encomendado por um grupo de trabalhadores de automóveis, professores e outros profissionais, o co-op de fazenda de 160 hectares era para ser o pioneiro da construção de terra e terra de terra (não construído);
- 1945 – Usonia Homes, 47 casas (três projetadas por Wright) em Pleasantville, Nova Iorque;
- 1949 – Os Acres, também conhecidos como Galesburg Country Homes, cinco casas (quatro projetadas por Wright) em Charleston Township, Michigan;
- 1949 — Parkwyn, um chapeado em Kalamazoo, Michigan, desenvolvido por Wright contendo principalmente casas de uso em lotes circulares com espaços comuns entre (desde replacado).
Vida pessoal e morte
Família
Frank Lloyd Wright foi casado três vezes, sendo pai de quatro filhos e três filhas. Ele também adotou Svetlana Milanoff, filha de sua terceira esposa, Olgivanna Lloyd Wright.
Suas esposas eram:
- Catherine "Kitty" (Tobin) Wright (1871–1959); assistente social, social (casada em junho de 1889; divorciada em novembro de 1922)
- Maude "Miriam" (Noel) Wright (1869–1930), artista (casado em novembro de 1923; divorciado em agosto de 1927)
- Olga Ivanovna "Olgivanna" (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897–1985), dançarino e escritor (casado em agosto de 1928)
Seus filhos com Catherine foram:
- Frank Lloyd Wright Jr., conhecido como Lloyd Wright (1890–1978), tornou-se um arquiteto notável em Los Angeles. O filho de Lloyd, Eric Lloyd Wright, é atualmente um arquiteto em Malibu, Califórnia, especializado em residências, mas também projetou edifícios cívicos e comerciais.
- John Lloyd Wright (1892–1972), inventou Lincoln Logs em 1918, e praticou arquitetura extensivamente na área de San Diego. A filha de John, Elizabeth Wright Ingraham (1922–2013), foi uma arquiteta em Colorado Springs, Colorado. Ela era a mãe de Christine, designer de interiores em Connecticut, e Catherine, professora de arquitetura do Instituto Pratt.
- Catherine Wright Baxter (1894–1979) foi uma casa de campo e a mãe da atriz vencedora de Oscar Anne Baxter.
- David Samuel Wright (1895–1997) foi um representante de produtos de construção para quem Wright projetou a David & Gladys Wright House, que foi resgatada da demolição e dada à Frank Lloyd Wright School of Architecture.
- Frances Wright Caroe (1898–1959) foi um administrador de artes.
- Robert Llewellyn Wright (1903-1986) foi um advogado para quem Wright projetou uma casa em Bethesda, Maryland.
Seus filhos com Olgivanna foram:
- Svetlana Peters (1917-1946, filha adotiva de Olgivanna) foi um músico que morreu em um acidente de automóvel com seu filho Daniel. Após a morte de Svetlana, seu outro filho, Brandoch Peters (1942–), foi criado por Frank e Olgivanna. O viúvo de Svetlana, William Wesley Peters, foi brevemente casado com Svetlana Alliluyeva, a criança mais nova e única filha de Joseph Stalin. Peters serviu como presidente da Fundação Frank Lloyd Wright de 1985 a 1991.
- Iovanna Lloyd Wright (1925-2015) foi um artista e músico.
Morte
Em 4 de abril de 1959, Wright foi hospitalizado por dores abdominais e foi operado em 6 de abril. Ele parecia estar se recuperando, mas morreu tranquilamente em 9 de abril aos 91 anos. O The New York Times informou então que ele tinha 89 anos.
Após sua morte, o legado de Wright foi atormentado por turbulências por anos. O último desejo de sua terceira esposa, Olgivanna, era que ela e Wright, e sua filha do primeiro casamento, fossem todos cremados e enterrados juntos em um jardim memorial que está sendo construído em Taliesin West. De acordo com seus próprios desejos, o corpo de Wright jazia no cemitério Lloyd-Jones, próximo à Capela Unity, à vista de Taliesin em Wisconsin. Embora Olgivanna não tivesse tomado nenhuma medida legal para mover os restos mortais de Wright (e contra a vontade de outros membros da família e da legislatura de Wisconsin), seus restos mortais foram removidos de seu túmulo em 1985 por membros da Taliesin Fellowship. Eles foram cremados e enviados para Scottsdale, onde foram posteriormente enterrados de acordo com as instruções de Olgivanna. O túmulo original em Wisconsin agora está vazio, mas ainda está marcado com o nome de Wright.
Legado
Arquivos
Após a morte de Wright, a maioria de seus arquivos foram armazenados na Fundação Frank Lloyd Wright em Taliesin (em Wisconsin) e Taliesin West (no Arizona). Essas coleções incluíam mais de 23.000 desenhos arquitetônicos, cerca de 44.000 fotografias, 600 manuscritos e mais de 300.000 peças de escritório e correspondência pessoal. Ele também continha cerca de 40 modelos arquitetônicos de grande escala, a maioria dos quais foram construídos para a retrospectiva de Wright no MoMA em 1940. Em 2012, para garantir um alto nível de conservação e acesso, bem como para transferir o considerável ônus financeiro de manter o arquivo, a Fundação Frank Lloyd Wright fez parceria com o Museu de Arte Moderna e a Biblioteca Avery Architectural and Fine Arts para mover o conteúdo do arquivo para Nova York. A coleção de móveis e arte de Wright permanece com a fundação, que também terá o papel de monitorar o arquivo. Essas três partes estabeleceram um grupo consultivo para supervisionar exposições, simpósios, eventos e publicações.
Fotografias e outros materiais de arquivo são mantidos pelas bibliotecas Ryerson e Burnham no Art Institute of Chicago. Os arquivos pessoais do arquiteto estão localizados em Taliesin West em Scottsdale, Arizona. Os arquivos de Frank Lloyd Wright incluem fotografias de seus desenhos, correspondência indexada começando na década de 1880 e continuando ao longo da vida de Wright, e outras coisas efêmeras. O Getty Research Center, em Los Angeles, também possui cópias da correspondência de Wright e fotografias de seus desenhos em sua coleção especial de Frank Lloyd Wright. A correspondência de Wright está indexada em An Index to the Taliesin Correspondence, ed. pelo professor Anthony Alofsin, que está disponível em bibliotecas maiores.
Prédios Wright destruídos
Wright projetou mais de 400 estruturas construídas, das quais cerca de 300 sobreviveram até 2005. Pelo menos cinco foram perdidas por forças da natureza: a casa à beira-mar de W. L. Fuller em Pass Christian, Mississippi, destruída pelo furacão Camille em agosto de 1969; o bangalô Louis Sullivan de Ocean Springs, Mississippi, destruído pelo furacão Katrina em 2005; e a Casa Arinobu Fukuhara (1918) em Hakone, Japão, destruída no terremoto de 1923 no Grande Kanto. Em janeiro de 2006, a Wilbur Wynant House em Gary, Indiana, foi destruída por um incêndio. Em 2018, o complexo Arch Oboler em Malibu, Califórnia, foi destruído no incêndio de Woolsey.
Muitos outros edifícios notáveis de Wright foram intencionalmente demolidos: Midway Gardens (construído em 1913, demolido em 1929), Larkin Administration Building (construído em 1903, demolido em 1950), Francis Apartments e Francisco Terrace Apartments (Chicago, construído em 1895, demolido em 1971 e 1974, respectivamente), o Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, construído em 1911, demolido em 1970) e o Banff National Park Pavilion (construído em 1914, demolido em 1934). O Imperial Hotel (construído em 1923) sobreviveu ao grande terremoto de Kanto em 1923, mas foi demolido em 1968 devido a pressões de desenvolvimento urbano. O Hoffman Auto Showroom em Nova York (construído em 1954) foi demolido em 2013.
Não construído ou construído postumamente
Vários dos projetos de Wright foram construídos após sua morte ou permanecem não construídos. Esses incluem:
- Crystal Heights, um grande desenvolvimento de uso misto em Washington, D.C., 1940 (não construído)
- The Illinois, quilometragem alta em Chicago, 1956 (não construído)
- Marin County Civic Center, um complexo municipal em San Rafael, Califórnia; o início ocorreu apenas um ano após a morte de Wright
- Monona Terrace, centro de convenções em Madison, Wisconsin; projetado 1938–1959, construído em 1997
- Clubhouse no Nakoma Golf Resort, Plumas County, Califórnia; projetado em 1923, inaugurado em 2000
- Paisagens solares Hemi-Cycle Home in Hawaii; projetado em 1954, construído em 1995
Reconhecimento
Mais tarde em sua vida (e após sua morte em 1959), Wright recebeu um significativo reconhecimento honorário pelas realizações de sua vida. Ele recebeu o prêmio Medalha de Ouro do Instituto Real de Arquitetos Britânicos em 1941. O Instituto Americano de Arquitetos concedeu-lhe a Medalha de Ouro AIA em 1949. Essa medalha foi um símbolo de "enterrar a machadinha" entre Wright e o AIA. Em uma entrevista de rádio, ele comentou: “Bem, nunca entrei para o AIA e eles sabem por quê. Quando eles me deram a medalha de ouro em Houston, eu lhes disse francamente por quê. Sentindo que a profissão de arquiteto é tudo o que importa com a arquitetura, por que eu deveria me juntar a eles?" Ele foi premiado com a Medalha Frank P. Brown do Franklin Institute em 1953. Ele recebeu diplomas honorários de várias universidades (incluindo sua alma mater, a Universidade de Wisconsin), e várias nações o nomearam como um membro honorário do conselho de suas academias nacionais de arte e/ou arquitetura. Em 2000, Fallingwater foi nomeado "O edifício do século 20" em um "Top-Ten" pesquisa feita por membros que participaram da convenção anual da AIA na Filadélfia. Nessa lista, Wright foi listado junto com muitos dos outros maiores arquitetos dos EUA, incluindo Eero Saarinen, I.M. Pei, Louis Kahn, Philip Johnson e Ludwig Mies van der Rohe; ele foi o único arquiteto que teve mais de um prédio na lista. Os outros três edifícios eram o Museu Guggenheim, a Frederick C. Robie House e o Johnson Wax Building.
Em 1992, a Madison Opera em Madison, Wisconsin, encomendou e estreou a ópera Shining Brow, do compositor Daron Hagen e do libretista Paul Muldoon, baseada em eventos do início da vida de Wright. Desde então, o trabalho recebeu vários revivals, incluindo um renascimento em junho de 2013 em Fallingwater, em Bull Run, Pensilvânia, pelo Opera Theatre de Pittsburgh. Em 2000, Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright, uma peça baseada na relação entre os aspectos pessoais e profissionais da vida de Wright, estreou no Milwaukee Repertory Theatre.
Em 1966, o Serviço Postal dos Estados Unidos homenageou Wright com um selo postal da série Prominent Americans de 2¢.
"Adeus, Frank Lloyd Wright" é uma canção escrita por Paul Simon. Art Garfunkel afirmou que a origem da música veio de seu pedido para que Simon escrevesse uma música sobre o famoso arquiteto Frank Lloyd Wright. O próprio Simon afirmou que não sabia nada sobre Wright, mas começou a escrever a música de qualquer maneira.
Em 1957, o Arizona fez planos para construir um novo edifício do Capitólio. Acreditando que os planos apresentados para a nova capital eram tumbas para o passado, Frank Lloyd Wright ofereceu o Oasis como uma alternativa ao povo do Arizona. Em 2004, uma das torres incluídas em seu projeto foi erguida em Scottsdale.
A cidade de Scottsdale, Arizona, renomeou uma parte da Bell Road, uma importante via leste-oeste na área metropolitana de Phoenix, em homenagem a Frank Lloyd Wright.
Oito dos edifícios de Wright – Fallingwater, Guggenheim Museum, Hollyhock House, Jacobs House, Robie House, Taliesin, Taliesin West e Unity Temple – foram inscritos na lista de Patrimônios Mundiais da UNESCO sob o título A arquitetura do século 20 de Frank Lloyd Wright em julho de 2019. A UNESCO declarou que esses edifícios eram "soluções inovadoras para as necessidades de habitação, culto, trabalho ou lazer" e "teve um forte impacto no desenvolvimento da arquitetura moderna na Europa".
Trabalhos selecionados
Livros
- Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright (1910)
- Uma Arquitetura Orgânica: A Arquitetura da Democracia (1939)
- Na Causa da Arquitetura: Ensaios de Frank Lloyd Wright para Registro Arquitetônico 1908–1952 (1987)
- Visions of Wright: Fotografias de Farrell Grehan, Introdução por Terence Riley ISBN 0-8212-2470-0 (1997)
Edifícios
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- Frank Lloyd Wright Home and Studio, Oak Park, Illinois, 1889–1909
- William H. Winslow House, River Forest, Illinois, 1894
- Frank Thomas House, Oak Park, Illinois, 1901
- Ward Winfield Willits Residence, e Gardener's Cottage and Stables, Highland Park, Illinois, 1901
- Dana-Thomas House, Springfield, Illinois, 1902
- Larkin Administration Building, Buffalo, Nova Iorque, 1903 (demolida, 1950)
- Darwin D. Martin House, Buffalo, Nova Iorque, 1903–1905
- Unity Temple, Oak Park, Illinois, 1904
- Dr. G.C. Stockman House, Mason City, Iowa, 1908
- Cedar Rock, Lowell E. Walter House, Quasqueton, Iowa, 1950
- Douglas e Charlotte Grant House, Marion, Iowa, 1951
- Edward E. Boynton House, Rochester, Nova Iorque, 1908
- Frederick C. Robie Residence, Chicago, Illinois, 1909
- Park Inn Hotel, o último hotel de pé projetado Wright, Mason City, Iowa, 1910
- Taliesin, Spring Green, Wisconsin, 1911 & 1925
- Midway Gardens, Chicago, Illinois, 1913 (demolida, 1929)
- Hollyhock House (Aline Barnsdall Residence), Los Angeles, 1919–1921
- Ennis House, Los Angeles, 1923
- Imperial Hotel, Tóquio, Japão, 1923 (demolida, 1968; hall de entrada reconstruído em Meiji Mura perto de Nagoya, Japão, 1976)
- Graycliff, Derby, Nova Iorque, 1926
- Westhope (Richard Lloyd Jones Residence, Tulsa, Oklahoma, 1929
- Malcolm Willey House 1934, Minneapolis, Minnesota
- Água em queda (Edgar J. Kaufmann Sr. Residence), Mill Run, Pensilvânia, 1935–1937
- Johnson Wax Headquarters, Racine, Wisconsin, 1936
- First Jacobs House, Madison, Wisconsin, 1936–1937
- Casas de usonian, vários locais, 1930s–1950s
- Taliesin West, Scottsdale, Arizona, 1937
- Herbert F. Johnson Residence ("Wingspread"), Wind Point, Wisconsin, 1937
- Ben Rebhuhn House, Great Neck Estates, Nova Iorque, 1938
- Pope-Leighey House, Alexandria, Virginia, 1941
- Child of the Sun, Florida Southern College, Lakeland, Florida, 1941–1958, local da maior coleção do trabalho do arquiteto
- Primeira Sociedade Unitária de Madison, Shorewood Hills, Wisconsin, 1947
- V. C. Morris Gift Shop, São Francisco, 1948
- Kenneth Laurent House, Rockford, Illinois, apenas casa Wright projetado para ser deficientes acessíveis, 1951
- Patrick e Margaret Kinney House, Lancaster, Wisconsin, 1951–1953
- Lindholm House (Mäntylä), Minnesota, 1952
- Bachman-Wilson House, 1952 (Reconstructed at Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, Arkansas 2015)
- Price Tower, Bartlesville, Oklahoma, 1952–1956
- Beth Sholom Synagogue, Elkins Park, Pensilvânia, 1954
- Anunciação Igreja Ortodoxa Grega, Wauwatosa, Wisconsin, 1956–1961
- Kentuck Knob, Ohiopyle, Pensilvânia, 1956
- Marshall Erdman Prefab Houses, várias localizações, 1956–1960
- Duncan House, Lisle, Illinois, 1957
- Marin County Civic Center, San Rafael, Califórnia, 1957–1966
- R.W. Lindholm Service Station, Cloquet, Minnesota, 1958
- Solomon R. Guggenheim Museum, Nova Iorque, 1956–1959
- Auditório de Gammage, Tempe, Arizona, 1959–1964