Frank Capra

Frank Russell Capra (nascido Francesco Rosario Capra; 18 de maio de 1897 – 3 de setembro de 1991) foi um diretor, produtor e escritor de cinema americano nascido na Itália que se tornou a força criativa por trás de alguns dos principais filmes premiados das décadas de 1930 e 1940. Nascido na Itália e criado em Los Angeles desde os cinco anos de idade, sua história da pobreza à riqueza levou historiadores do cinema, como Ian Freer, a considerá-lo a "personificação do sonho americano".

Capra se tornou um dos diretores mais influentes da América durante a década de 1930, ganhando três Oscars de Melhor Diretor em seis indicações, juntamente com outras três vitórias do Oscar em nove indicações em outras categorias. Entre seus principais filmes estão Aconteceu Naquela Noite (1934), Sr. Deeds Goes to Town (1936), Você não pode levá-lo com você (1938) e Sr. Smith vai para Washington (1939). Durante a Segunda Guerra Mundial, Capra serviu no U.S. Army Signal Corps e produziu filmes de propaganda, como a série Why We Fight.

Após a Segunda Guerra Mundial, a carreira de Capra declinou, pois seus filmes posteriores, como É uma vida maravilhosa (1946), tiveram um desempenho ruim quando foram lançados. Nas décadas seguintes, no entanto, É uma vida maravilhosa e outros filmes de Capra foram revisitados favoravelmente pela crítica. Fora da direção, Capra atuou na indústria cinematográfica, participando de várias atividades políticas e sociais. Ele atuou como presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, trabalhou ao lado do Writers Guild of America e foi chefe do Directors Guild of America.

Infância

Capra nasceu Francesco Rosario Capra em Bisacquino, uma vila perto de Palermo, Sicília, Itália. Ele era o caçula de sete filhos de Salvatore Capra, um fruticultor, e a ex-Rosária "Serah" Nicolosi. A família de Capra era católica romana. O nome "Capra", observa o biógrafo de Capra, Joseph McBride, representa a proximidade de sua família com a terra e significa "cabra". Ele observa que a palavra inglesa "caprichoso" deriva dele, "evocando o temperamento arisco do animal", acrescentando que "o nome expressa nitidamente dois aspectos da personalidade de Frank Capra: emocionalismo e obstinação."

Em 1903, quando ele tinha cinco anos, a família de Capra emigrou para os Estados Unidos, viajando em um compartimento de terceira classe do navio a vapor Germania - a maneira mais barata de fazer a travessia. Para Capra, a viagem de 13 dias foi uma das piores experiências de sua vida:

Estão todos juntos, não têm privacidade. Tens um berço. Muito poucas pessoas têm troncos ou qualquer coisa que ocupa espaço. Eles têm exatamente o que podem carregar em suas mãos ou em um saco. Ninguém tira as roupas. Não há ventilação e cheira mal. São todos miseráveis. É o lugar mais degradante que pode ser.

Capra se lembra da chegada do navio ao porto de Nova York, onde viu "uma estátua de uma grande senhora, mais alta que o campanário de uma igreja, segurando uma tocha acima da terra em que estávamos prestes a entrar";. Ele se lembra da exclamação de seu pai ao vê-lo:

Ciccio, olha! Olha para isto! Essa é a maior luz desde a estrela de Belém! É a luz da liberdade! Lembra-te disso.

—Liberdade.

A família se estabeleceu no East Side de Los Angeles (hoje Lincoln Heights) na avenida 18, que Capra descreveu em sua autobiografia como um "gueto" italiano. O pai de Capra trabalhava como apanhador de frutas e o jovem Capra vendeu jornais depois da escola por 10 anos, até se formar no ensino médio. Em vez de trabalhar depois de formado, como queriam seus pais, matriculou-se na faculdade. Ele trabalhou durante a faculdade no Instituto de Tecnologia da Califórnia, tocando banjo em boates e fazendo biscates como trabalhar na lavanderia do campus, servindo mesas e limpando motores em uma usina local. Ele estudou engenharia química e se formou na primavera de 1918. Capra escreveu mais tarde que sua educação universitária havia "mudado todo o seu ponto de vista sobre a vida, do ponto de vista de um rato de rua para o ponto de vista de uma pessoa culta".

Primeira Guerra Mundial e posteriores

Logo após se formar na faculdade, Capra foi comissionado no Exército dos Estados Unidos como segundo-tenente, tendo concluído o campus ROTC. No Exército, ele ensinou matemática para artilheiros em Fort Point, San Francisco. Seu pai morreu durante a guerra em um acidente (1916). No Exército, Capra contraiu gripe espanhola e recebeu alta médica para voltar para casa para morar com a mãe. Ele se naturalizou cidadão americano em 1920, adotando o nome de Frank Russell Capra. Morando em casa com seus irmãos e mãe, Capra era o único membro da família com educação universitária, mas era o único que permanecia cronicamente desempregado. Depois de um ano sem trabalhar, vendo como seus irmãos tinham empregos fixos, sentiu-se um fracassado, o que o levou a crises de depressão.

Mais tarde, descobriu-se que as dores abdominais crônicas eram um apêndice não diagnosticado. Depois de se recuperar em casa, Capra mudou-se e passou os anos seguintes morando em pensões em San Francisco e pulando em trens de carga, vagando pelo oeste dos Estados Unidos. Para se sustentar, ele fazia biscates em fazendas, como figurante de cinema, jogando pôquer e vendendo ações de poços de petróleo locais.

Durante esse período, Capra, de 24 anos, dirigiu um documentário de 32 minutos intitulado La Visita Dell'Incrociatore Italiano Líbia a San Francisco. Não apenas documentou a visita do navio italiano Libya a São Francisco, mas também a recepção dada à tripulação do navio pelo L'Italia Virtus Club de São Francisco, agora conhecido como San Francisco Italian Athletic Club.

Aos 25 anos, Capra conseguiu um emprego vendendo livros escritos e publicados pelo filósofo americano Elbert Hubbard. Capra relembrou que "odiava ser um camponês, ser um garoto novo mercenário preso no gueto siciliano de Los Angeles. 34;

Carreira

Comédias do cinema mudo

Durante seus esforços de venda de livros - e quase faliu - Capra leu um artigo de jornal sobre a inauguração de um novo estúdio de cinema em San Francisco. Capra ligou para eles dizendo que havia se mudado de Hollywood e deu a entender falsamente que tinha experiência na indústria cinematográfica em desenvolvimento. A única exposição anterior de Capra em filmes foi em 1915, enquanto estudava na Manual Arts High School. O fundador do estúdio, Walter Montague, ficou impressionado com Capra e ofereceu-lhe $ 75 para dirigir um filme mudo de um rolo. Capra, com a ajuda de um cinegrafista, fez o filme em dois dias e escalou com amadores.

Depois desse primeiro trabalho sério em filmes, Capra começou a se esforçar para encontrar aberturas semelhantes na indústria cinematográfica. Ele assumiu um cargo em outro estúdio menor de San Francisco e posteriormente recebeu uma oferta para trabalhar com o produtor Harry Cohn em seu novo estúdio em Los Angeles. Durante esse tempo, ele trabalhou como proprietário, montador de filmes, roteirista e assistente de direção.

Capra mais tarde se tornou um escritor gag para a série Our Gang de Hal Roach. Ele foi contratado duas vezes como escritor de um diretor de comédia pastelão, Mack Sennett, em 1918 e 1924. Sob ele, Capra escreveu roteiros para o comediante Harry Langdon e produzido por Mack Sennett, o primeiro sendo Plain Clothes em 1925. De acordo com Capra, foi ele quem inventou o personagem de Langdon, o tolo inocente que vive em um "mundo impertinente"; no entanto, Langdon estava bem nesse personagem em 1925.

Quando Langdon finalmente deixou Sennett para fazer longas-metragens mais longos com o First National Studios, ele levou Capra como seu escritor e diretor pessoal. Eles fizeram três longas-metragens juntos durante 1926 e 1927, todos com sucesso de crítica e público. Os filmes fizeram de Langdon um comediante reconhecido do calibre de Charlie Chaplin e Buster Keaton. Capra e Langdon mais tarde se desentenderam após o fim da produção de Pants Compridos (1927), e Capra foi demitido. Nos anos seguintes, os filmes de Langdon entraram em declínio sem a ajuda de Capra. Depois de se separar de Langdon, Capra dirigiu um filme para o First National, For the Love of Mike (1927). Esta foi uma comédia silenciosa sobre três padrinhos briguentos - um alemão, um judeu e um irlandês - estrelando uma atriz iniciante, Claudette Colbert. O filme foi considerado um fracasso e é um filme perdido.

Fotos da Colômbia

Capra voltou ao estúdio de Harry Cohn, agora chamado Columbia Pictures, que na época produzia curtas-metragens e comédias de dois rolos para "fillers" para jogar entre os recursos principais. A Columbia foi um dos muitos estúdios iniciantes em "Poverty Row" em Los Angeles. Como os outros, a Columbia não conseguia competir com estúdios maiores, que muitas vezes tinham suas próprias instalações de produção, distribuição e cinemas. Cohn recontratou Capra em 1928 para ajudar seu estúdio a produzir novos longas-metragens para competir com os grandes estúdios. Capra acabaria por dirigir 20 filmes para o estúdio de Cohn, incluindo muitos de seus clássicos.

Por causa da educação em engenharia de Capra, ele se adaptou mais facilmente à nova tecnologia de som do que a maioria dos diretores. Ele deu as boas-vindas à transição para o som, lembrando: "Eu não me sentia em casa em filmes mudos". A maioria dos estúdios não estava disposta a investir na nova tecnologia de som, presumindo que fosse uma moda passageira. Muitos em Hollywood consideravam o som uma ameaça para a indústria e esperavam que passasse rapidamente; McBride observa que "Capra não era um deles." Quando viu Al Jolson cantando em The Jazz Singer em 1927, considerado o primeiro talkie, Capra relembrou sua reação:

Foi um choque absoluto ouvir este homem abrir a boca e uma canção sair dela. Foi uma dessas experiências únicas na vida.

Poucos chefes de estúdio ou equipe conheciam o histórico de engenharia de Capra até que ele começou a dirigir The Younger Generation em 1929. O diretor de fotografia que trabalhou com Capra em vários filmes foi igualmente inconsciente. Ele descreve esse período inicial do som para cinema:

Não foi algo que surgiu. Tiveste de fazer bluff para sobreviver. Quando o som entrou, ninguém sabia muito sobre isso. Estávamos todos a andar no escuro. Até o homem do som não sabia muito sobre isso. O Frank sobreviveu. Mas ele era muito inteligente. Ele era um dos poucos directores que sabia o que estavam a fazer. A maioria dos seus diretores andou em torno de um nevoeiro – eles não sabiam onde estava a porta.

Durante seu primeiro ano na Columbia, Capra dirigiu nove filmes, alguns dos quais tiveram sucesso. Após as primeiras, Harry Cohn disse: "foi o começo da Columbia fazendo uma melhor qualidade de fotos." De acordo com Barson, "Capra tornou-se o diretor de maior confiança de Harry Cohn". Seus filmes logo estabeleceram Capra como um filme "bancário" diretor conhecido em toda a indústria, e Cohn aumentou o salário inicial de Capra de $ 1.000 por filme para $ 25.000 por ano. Capra dirigiu um filme para a MGM durante este período, mas logo percebeu que "tinha muito mais liberdade sob a ditadura benevolente de Harry Cohn", onde Cohn também colocou o "nome de Capra acima". o título" de seus filmes, uma novidade na indústria cinematográfica. Capra escreveu sobre esse período e relembrou a confiança que Cohn depositou na visão e na direção de Capra:

Devia muito ao Cohn... Devia-lhe toda a minha carreira. Então eu tinha respeito por ele, e uma certa quantidade de amor. Apesar da sua crueza e de tudo o resto, deu-me a minha oportunidade. Ele apanhou-me.

Capra dirigiu seu primeiro filme "real" filme sonoro, The Younger Generation, em 1929. Era uma comédia romântica da miséria à riqueza sobre a mobilidade ascendente de uma família judia na cidade de Nova York, com seu filho mais tarde tentando negar sua Raízes judaicas para manter sua namorada rica e gentia. De acordo com o biógrafo de Capra, Joseph McBride, Capra "obviamente sentiu uma forte identificação com a história de um imigrante judeu que cresceu no gueto de Nova York... e sente que tem que negar suas origens étnicas para alcançar o sucesso em América." Capra, no entanto, negou qualquer conexão da história com sua própria vida.

No entanto, McBride insiste que The Younger Generation está repleto de paralelos com a própria vida de Capra. McBride observa a "cena clímax dolorosamente devastadora", em que o jovem filho em ascensão social, envergonhado quando seus novos amigos ricos conhecem seus pais pela primeira vez, passa sua mãe e seu pai como empregados domésticos. Essa cena, observa McBride, "ecoa a vergonha que Capra admitiu sentir em relação à sua própria família quando ele subiu em status social".

Durante seus anos na Columbia, Capra trabalhou frequentemente com o roteirista Robert Riskin (marido de Fay Wray) e o cinegrafista Joseph Walker. Em muitos dos filmes de Capra, os diálogos sagazes e afiados costumavam ser escritos por Riskin, e ele e Capra se tornaram a "equipe de roteiristas e diretores mais admirada" de Hollywood.

Carreira no cinema (1934–1941)

Aconteceu uma noite (1934)

Os filmes de Capra na década de 1930 tiveram imenso sucesso no Oscar. Aconteceu Naquela Noite (1934) tornou-se o primeiro filme a ganhar os cinco Oscars principais (Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado). Escrito por Robert Riskin, é uma das primeiras comédias malucas e, com seu lançamento na Grande Depressão, os críticos a consideraram uma história escapista e uma celebração do sonho americano. O filme estabeleceu os nomes de Capra, Columbia Pictures e as estrelas Clark Gable e Claudette Colbert na indústria cinematográfica. O filme foi chamado de "picaresco". Foi um dos primeiros filmes de estrada e inspirou variações desse tema por outros cineastas.

Ele seguiu o filme com Broadway Bill (1934), uma comédia maluca sobre corridas de cavalos. O filme foi um ponto de virada para Capra, no entanto, quando ele começou a conceber uma dimensão adicional para seus filmes. Ele começou a usar seus filmes para transmitir mensagens ao público. Capra explica seu novo pensamento:

Meus filmes devem deixar que cada homem, mulher e criança saibam que Deus os ama, que eu os amo, e que a paz e a salvação se tornarão realidade somente quando todos aprendem a amar uns aos outros.

Este objetivo adicionado foi inspirado após o encontro com um amigo Cientista Cristão que lhe disse para ver seus talentos de uma maneira diferente:

Os talentos que tem, Sr. Capra, não são os seus, não são auto-suficientes. Deus lhe deu esses talentos; eles são seus dons para você, para usar com seu propósito.

Capra começou a incorporar mensagens em filmes subsequentes, muitos dos quais transmitiam "fantasias de boa vontade". O primeiro deles foi Sr. Deeds Goes to Town (1936), pelo qual Capra ganhou seu segundo Oscar de Melhor Diretor. O crítico Alistair Cooke observou que Capra estava "começando a fazer filmes sobre temas em vez de pessoas".

Em 1938, Capra ganhou seu terceiro Oscar de Diretor em cinco anos por Você não pode levar isso com você, que também ganhou o de Melhor Filme. Além de suas três vitórias na direção, Capra recebeu indicações de direção para três outros filmes (Lady for a Day, Mr. Smith Goes to Washington e It'é uma vida maravilhosa). Em 5 de maio de 1936, Capra sediou a 8ª cerimônia do Oscar.

Sr. Smith vai para Washington (1939)

Embora É uma vida maravilhosa seja seu filme mais conhecido, Friedman observa que foi Sr. Smith Goes to Washington (1939), que mais representou o "mito de Capra". Esse filme expressou o patriotismo de Capra mais do que qualquer outro e "apresentou o indivíduo trabalhando dentro do sistema democrático para superar a corrupção política desenfreada".

O filme, no entanto, se tornou o mais polêmico de Capra. Em sua pesquisa antes das filmagens, ele pôde ficar perto do presidente Franklin D. Roosevelt durante uma coletiva de imprensa após os recentes atos de guerra da Alemanha na Europa. Capra relembra seus medos:

E o pânico bateu-me. O Japão estava cortando o colossus da China peça por peça. Os panzers nazistas haviam rolado na Áustria e na Checoslováquia; seu trovão ecoou sobre a Europa. Inglaterra e França encolheram. O urso russo cresceu ominously no Kremlin. A nuvem negra de guerra pendurou sobre as chancelarias do mundo. Washington oficial do presidente abaixo, estava no processo de tomar decisões difíceis, torturando. "E aqui estava eu, no processo de fazer uma sátira sobre funcionários do governo;... Não foi a melhor altura para eu fazer um filme sobre Washington?

Quando a filmagem foi concluída, o estúdio enviou cópias para Washington. Joseph P. Kennedy Sr., embaixador dos EUA no Reino Unido, escreveu ao chefe da Columbia, Harry Cohn: "Por favor, não reproduza esta imagem na Europa". Os políticos estavam preocupados com o potencial efeito negativo que o filme poderia ter sobre o moral dos Estados Unidos. aliados, quando a Segunda Guerra Mundial havia começado. Kennedy escreveu ao presidente Roosevelt que, "Em países estrangeiros, este filme deve inevitavelmente fortalecer a impressão equivocada de que os Estados Unidos estão cheios de suborno, corrupção e ilegalidade". Muitos chefes de estúdio concordaram, nem queriam sentimentos negativos sobre Hollywood instilados em líderes políticos.

No entanto, a visão de Capra sobre o significado do filme foi clara:

Quanto mais incertas forem as pessoas do mundo, mais as suas liberdades difíceis estão dispersas e perdidas nos ventos do acaso, mais precisam de uma declaração ardente dos ideais democráticos da América. A alma do nosso filme seria ancorada em Lincoln. Nosso Jefferson Smith seria um jovem Abe Lincoln, adaptado à simplicidade, compaixão, ideais, humor, e coragem moral sem resposta sob pressão.

Capra implorou a Cohn para permitir que o filme fosse distribuído e lembra a intensidade de sua tomada de decisão:

Harry! Cohn pisou o chão, como atordoado como Abraão deve ter sido quando o Senhor pediu-lhe para sacrificar seu filho amado Isaac.

Cohn e Capra optaram por ignorar a publicidade negativa e as demandas e lançaram o filme conforme planejado. Posteriormente, foi indicado a 11 Oscars, ganhando apenas um (de Melhor História Original), em parte porque o número de grandes filmes indicados naquele ano foi de 10, incluindo O Mágico de Oz e Gone com o Vento. A colunista de Hollywood Louella Parsons chamou-o de "sucesso patriótico" e a maioria dos críticos concordou, vendo que o público deixou os cinemas com "um entusiasmo pela democracia" e "em um brilho de patriotismo".

O significado da mensagem do filme foi estabelecido ainda mais na França, logo após o início da Segunda Guerra Mundial. Quando o público francês foi solicitado a escolher qual filme eles mais queriam ver, tendo sido informado pelo governo de Vichy que em breve nenhum filme americano seria permitido na França, a esmagadora maioria escolheu esse em detrimento de todos os outros. Para uma França prestes a ser invadida e ocupada pelas forças nazistas, o filme expressou a "perseverança da democracia e do jeito americano".

Conheça John Doe (1941)

Walter Brennan, Gary Cooper, Irving Bacon, Barbara Stanwyck, e James Gleason em Conheça John Doe.

Em 1941, Capra dirigiu Meet John Doe (1941), que alguns consideram o filme mais controverso de Capra. O herói do filme, interpretado por Gary Cooper, é um ex-jogador de beisebol que agora vagabundeia, sem gols. Ele é escolhido por um repórter para representar o "homem comum" para capturar a imaginação dos americanos comuns. O filme foi lançado pouco antes de os Estados Unidos se envolverem na Segunda Guerra Mundial, e os cidadãos ainda estavam em um estado de espírito isolacionista. Segundo alguns historiadores, o filme foi feito para transmitir uma "reafirmação deliberada dos valores americanos" embora aqueles que pareciam incertos com relação ao futuro.

O autor do filme, Richard Glazer, especula que o filme pode ter sido autobiográfico, "refletindo as próprias incertezas de Capra". Glazer descreve como, "a transformação acidental de John de vagabundo em figura nacional se compara à própria experiência inicial de drifting de Capra e subsequente envolvimento na produção de filmes... Conheça John Doe, então, foi uma tentativa de resolver seus próprios medos e questões."

Anos da Segunda Guerra Mundial (1941–1945)

Entrar no Exército depois de Pearl Harbor

Filme de edição de Capra como Major durante a Segunda Guerra Mundial

Quatro dias após o ataque japonês a Pearl Harbor em 7 de dezembro de 1941, Capra abandonou sua bem-sucedida carreira de diretor em Hollywood e recebeu uma comissão como major do Exército dos Estados Unidos. Ele também desistiu de sua presidência do Screen Directors Guild. Com 44 anos de idade, ele não foi convidado a se alistar, mas, observa Friedman, "Capra tinha um desejo intenso de provar seu patriotismo para sua terra adotiva".

Capra relembra alguns motivos pessoais para se alistar:

Tive uma consciência culpada. Em meus filmes eu defendi a causa do doce, os pobres, o downtrodden. No entanto, eu tinha começado a viver como o Aga Khan. A maldição de Hollywood é muito dinheiro. Ele vem tão rápido que reproduz e impõe seus próprios costumes, não de riqueza, mas de ostentação e status falso.

Por que lutamos

Durante os próximos quatro anos da Segunda Guerra Mundial, o trabalho de Capra era chefiar uma seção especial sobre moral para explicar aos soldados "por que diabos eles estão de uniforme", escreve Capra, e não eram "propaganda" filmes como os criados pelos nazistas e pelo Japão. Capra dirigiu ou co-dirigiu sete documentários de informação de guerra.

Capra foi designado para trabalhar diretamente sob o comando do Chefe de Gabinete George C. Marshall, o oficial mais graduado no comando do Exército, que mais tarde criou o Plano Marshall e recebeu o Prêmio Nobel da Paz. Marshall optou por ignorar o departamento usual de produção de documentários, o Signal Corps, porque sentiu que eles não eram capazes de produzir "filmes de informações sobre tropas sensíveis e objetivos". Um coronel explicou a importância desses futuros filmes para Capra:

Você foi a resposta à oração do General... Sabe, Frank, esta ideia sobre filmes para explicar "por que" os rapazes estão de uniforme é o próprio bebé do General Marshall, e ele quer o berçário ao lado do gabinete do Chefe de Gabinete.

Capra recebeu a Medalha de Serviço Distinto do General George C. Marshall, 1945

Durante seu primeiro encontro com o General Marshall, Capra ouviu sua missão:

Agora. Capra, Quero juntar-me a vocês um plano para fazer uma série de filmes documentados e de informação factual - o primeiro da nossa história - que explicará aos nossos rapazes no Exército Porquê? nós estamos lutando, e o princípios porque estamos lutando... Você tem uma oportunidade de contribuir enormemente para o seu país e a causa da liberdade. Sabe disso, senhor?

Capra acabou dirigindo uma série de sete episódios Por que lutamos: Prelude to War (1942), The Nazis Strike (1942), Dividir e Conquistar (1943), A Batalha da Grã-Bretanha (1943), A Batalha da Rússia (1943), A Batalha da China (1944) e War Comes to America (1945). Além disso, Capra dirigiu ou co-dirigiu os filmes de propaganda Tunisian Victory (1945) Know Your Enemy: Japan (1945), Here Is Germany (1945) e Two Down and One to Go (1945), que não trazem o banner Why We Fight. Capra também produziu o aclamado The Negro Soldier (1944), dirigido por Stuart Heisler. Capra também dirigiu, sem créditos, o filme de 13 minutos Your Job in Germany (1945), destinado às tropas americanas que se dirigiam para a Alemanha ocupada pelos Aliados.

Depois que ele completou os primeiros documentários, funcionários do governo e funcionários do Exército dos EUA sentiram que eram mensagens poderosas e excelentes apresentações de por que era necessário que os Estados Unidos lutassem na guerra. Todas as filmagens vieram de fontes militares e governamentais, ao passo que, nos anos anteriores, muitos cinejornais usaram secretamente imagens de fontes inimigas. Gráficos animados foram criados por Walt Disney e seus animadores. Vários compositores de Hollywood escreveram a música de fundo, incluindo Alfred Newman e o compositor russo Dimitri Tiomkin. Depois que o primeiro filme completo foi visto pelo General Marshall junto com a equipe do Exército dos EUA - e Franklin Roosevelt - Marshall abordou Capra: "Coronel Capra, como você fez isso?" Isso é uma coisa maravilhosa."

FDR foi efusivo: “Quero que todos os americanos vejam este filme. Geral--faça todos os preparativos necessários". Prelude To War foi distribuído pela 20th Century-Fox e foi aclamado nacionalmente. A Fox também lançou a obra Por que lutamos de Capra, A batalha da Rússia. Lançado para servir o público em duas partes para acomodar períodos de uma hora durante o treinamento de indução, o épico de nove rolos (quase 90 minutos) detalhou a história russa usando trechos dos filmes de Sergei Eisenstein, em seguida, procedeu à história recente através de noticiários nazistas capturados e aqueles fornecidos com relutância por Stalin. Quando o filme foi exibido em Moscou, Stalin foi efusivo e encomendou mil cópias em 35 mm. Ele estava tão ansioso para que seu povo visse o filme que não se preocupou em criar uma trilha sonora russa. Capra riu de espanto anos depois ao recontar a história: “Stalin tinha intérpretes ao lado do palco em todos os teatros. Eles simplesmente traduziram o filme na hora, gritando como o inferno para serem ouvidos sobre a música e os efeitos sonoros. A série foi vista nos cinemas dos Estados Unidos. Também foram traduzidas para o francês, espanhol, português e chinês para exibição em outros países, sob a égide de Robert Riskin. Winston Churchill ordenou que todos fossem exibidos ao público britânico nos cinemas.

Após uma mudança de alianças no final da Segunda Guerra Mundial, alguns dos filmes Por que lutamos foram efetivamente banidos. The Battle Of Russia, devido à sua positividade em relação à União Soviética, foi essencialmente banido até a década de 1980. Por outro lado, alguns dos outros filmes, que falavam negativamente dos alemães e japoneses, foram esgotados, pois esses países agora eram aliados. Know Your Enemy: Japan, que mal foi lançado porque sua data de lançamento veio poucos dias antes da rendição japonesa, também foi mantido em segredo: Capra observou que os EUA "de repente precisavam de amistosos relações com os japoneses e o filme, junto com vários outros, foi encerrado".

A série Por que lutamos é amplamente considerada uma obra-prima dos documentários informativos de guerra. Prelude to War, o primeiro da série, ganhou o Oscar de Melhor Documentário em 1942. Quando sua carreira terminou, Capra considerou esses filmes como suas obras mais importantes. Foi dispensado do serviço em 1945 como coronel, tendo sido condecorado com a Legião do Mérito em 1943, a Medalha de Serviços Distintos em 1945, a Medalha da Vitória na Primeira Guerra Mundial (pelos seus serviços na Primeira Guerra Mundial), a Medalha do Serviço de Defesa Americano, a Medalha da Campanha Americana e a Medalha da Vitória na Segunda Guerra Mundial.

Carreira pós-guerra (1946–1961)

É uma vida maravilhosa (1946)

Após o fim da guerra, juntamente com os diretores William Wyler e George Stevens, Capra fundou a Liberty Films. Seu estúdio se tornou a primeira empresa independente de diretores desde a United Artists em 1919, cujo objetivo era fazer filmes sem interferência dos chefes do estúdio. No entanto, as únicas fotos concluídas pelo estúdio foram It's a Wonderful Life (1946) e State of the Union (1948). O primeiro deles foi uma decepção de bilheteria, mas foi indicado a cinco prêmios da Academia.

Embora o filme não tenha ressoado com o público em 1946, sua popularidade cresceu ao longo dos anos, em parte devido às frequentes exibições durante aqueles anos em que era comumente conhecido por ser de domínio público. Por meio de manipulação legal, a Paramount, sucessora da NTA/República, fez uma falsa alegação de ter "recuperado" os direitos autorais do filme de domínio público. (De acordo com a lei americana, nenhum trabalho que entre no domínio público pode ter seus direitos autorais restaurados.) Mas nenhum dos literalmente dezenas de fornecedores de fitas que vendem cópias de domínio público do filme estava disposto a gastar o dinheiro necessário para apresentar uma contestação no tribunal., quando o resultado de sua vitória seria que todos no negócio - não apenas eles - pudessem explorar o filme em domínio público. A única contestação até o momento, pelos filhos e famílias dos atores que interpretaram os Bailey Children no filme, foi resolvida fora do tribunal. As reivindicações feitas sobre os direitos autorais das músicas na trilha sonora que protegem o filme tornaram-se discutíveis, com "California, Here I Come" caindo no domínio público. O status de direitos autorais do filme permanece em fluxo. Em 1998, o American Film Institute (AFI) o considerou um dos melhores filmes já feitos, colocando-o em 11º lugar na lista de 100 anos... 100 filmes da AFI dos melhores filmes americanos de todos os tempos. Em 2006, a AFI colocou o filme no topo da lista 100 Years...100 Cheers da AFI, classificando o que a AFI considera os filmes americanos mais inspiradores de todos os tempos. Seria o último filme de Capra a receber grande aclamação - seus anos de sucesso ficaram para trás, embora ele tenha dirigido mais cinco filmes nos 14 anos seguintes.

Para State of the Union (1948), Capra mudou de estúdio. Seria a única vez que ele trabalharia para a Metro-Goldwyn-Mayer. Embora o projeto tivesse um pedigree excelente com as estrelas Spencer Tracy e Katharine Hepburn, o filme não foi um sucesso, e a declaração de Capra, "Acho que Estado da União foi a minha mais filme perfeito em lidar com pessoas e ideias" tem poucos adeptos hoje.

Representando os EUA no Festival Internacional de Cinema

Em janeiro de 1952, o Embaixador dos Estados Unidos na Índia pediu a Capra que representasse a indústria cinematográfica dos Estados Unidos em um Festival Internacional de Cinema a ser realizado na Índia. Um amigo do Departamento de Estado de Capra perguntou a ele e explicou por que sua viagem seria importante:

Bowles pensa que o Festival é um xanã comunista de algum tipo, mas ele não sabe o que... Bowles pediu para tu. "Quero que um tipo livre cuide do nosso interesse sozinho. Quero a Capra. O nome dele é grande aqui, e ouvi dizer que é rápido a lutar no beco.

Depois de duas semanas na Índia, Capra descobriu que Bowles' os temores eram justificados, já que muitas sessões de cinema foram usadas por representantes russos e chineses para fazer longos discursos políticos. Em um almoço com 15 diretores e produtores indianos, ele enfatizou que “eles devem preservar a liberdade como artistas e que qualquer controle do governo prejudicaria essa liberdade”. Um sistema totalitário - e eles se tornariam nada além de homens de publicidade para o partido no poder." Capra teve dificuldade em comunicar isso, no entanto, como ele anotou em seu diário:

Todos eles pensam que algum super-governo ou super-coleção de indivíduos dita todas as imagens americanas. Empresa livre é mistério para eles. Alguém... deve ser controle, visível ou invisível... Mesmo os intelectuais não têm grande compreensão da liberdade e da liberdade... A democracia é apenas uma teoria para eles. Não têm ideia de serviço aos outros, de serviço aos pobres. Os pobres são desprezados, em certo sentido.

Quando ele voltou a Washington para apresentar seu relatório, o secretário de Estado, Dean Acheson, elogiou Capra por "impedir praticamente sozinho uma possível tomada comunista dos filmes indianos". O Embaixador Bowles também expressou gratidão a Capra por "um trabalho infernal".

Período de desilusão e anos posteriores

Depois de It's a Wonderful Life e State of the Union,, que foram feitos logo após o fim da guerra, os temas de Capra estavam ficando fora de moda. passo com as mudanças na indústria cinematográfica e no humor do público. Friedman descobre que, embora as ideias de Capra fossem populares entre o público da era da depressão e do pré-guerra, elas se tornaram menos relevantes para uma próspera América do pós-guerra. Capra tornou-se "desconectado de uma cultura americana que mudou" durante a década anterior. O biógrafo Joseph McBride argumenta que a desilusão de Capra estava mais relacionada ao efeito negativo que o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara (HUAC) teve na indústria cinematográfica em geral. Os interrogatórios do HUAC no início dos anos 1950 acabaram com muitas carreiras em Hollywood. O próprio Capra não foi chamado para testemunhar, embora fosse o alvo principal do comitê devido a suas associações anteriores com muitos roteiristas da lista negra de Hollywood.

Capra atribuiu sua aposentadoria precoce do cinema ao crescente poder das estrelas, o que o forçou a comprometer continuamente sua visão artística. Ele também afirmou que as crescentes demandas orçamentárias e de cronograma restringiram suas habilidades criativas. O historiador do cinema Michael Medved concordou com Capra, observando que ele se afastou do ramo do cinema porque "recusou-se a se ajustar ao cinismo da nova ordem". Em sua autobiografia, escrita em 1971, Capra expressou seus sentimentos sobre a mudança da indústria cinematográfica:

Os ventos de mudança sopraram através das fábricas de sonho de make-believe, rasgaram em suas manchas crinolinas... Os hedonistas, os homossexuais, os corações hemophiliac sangrando, os God-haters, os artistas do fast-buck que substituíram o choque pelo talento, todos gritaram: "Shake them! Atirem-nos! Deus está morto. Muito prazer! Nudez? Sim! Despertar a mulher? Sim! Liberte o mundo da prudência. Emancipar nossos filmes da moralidade!"... Mata por emoção! Choque! Para o inferno com o bem no homem, segure seu mal - choque! Choque!

Capra acrescentou que, em sua opinião, "praticamente todo o cinema de Hollywood de hoje está se curvando à pornografia obscena barata em uma bastardização louca de uma grande arte para competir pelo 'patrocínio' de desviados e masturbadores."

Capra permaneceu empregável em Hollywood durante e após as audiências do HUAC, mas optou por demonstrar sua lealdade tentando se alistar novamente no Exército no início da Guerra da Coréia, em 1950. Ele foi rejeitado devido à sua idade. Mais tarde, ele foi convidado a ingressar no recém-formado projeto Think Tank do Departamento de Defesa, VISTA, mas foi negado a autorização necessária. De acordo com Friedman, "essas duas rejeições foram devastadoras para o homem que fez carreira demonstrando os ideais americanos no cinema", junto com sua direção de documentários premiados para o Exército.

Filmes posteriores (1950–1961)

Capra dirigiu dois filmes na Paramount Pictures estrelando Bing Crosby, Riding High (1950) e Here Comes the Groom (1951). Em 1952, aos 55 anos, Capra efetivamente se aposentou do cinema de Hollywood; ele passou a trabalhar com o California Institute of Technology, sua alma mater, para produzir filmes educativos sobre temas científicos.

De 1952 a 1956, Capra produziu quatro especiais de televisão em cores relacionados à ciência para a série The Bell System Science: Our Mr. Sun (1956), Hemo the Magnificent (1957), O Estranho Caso dos Raios Cósmicos (1957) e Meteora: A Deusa Libertada (1958). Esses documentários de ciências educacionais foram os favoritos populares para as aulas de ciências nas escolas por cerca de 30 anos. Passaram-se oito anos até ele dirigir outro filme teatral, A Hole in the Head (1959), com Frank Sinatra e Edward G. Robinson, seu primeiro longa-metragem colorido. Seu último filme teatral foi com Glenn Ford e Bette Davis, chamado Pocketful of Miracles (1961), um remake de seu filme de 1933 Lady for a Day. Em meados da década de 1960, ele trabalhou na pré-produção de uma adaptação do romance de Martin Caidin Marooned,, mas sentiu que não poderia fazer o filme com o orçamento de $ 3 milhões que recebeu e abandonou o projeto. (Uma adaptação para o cinema foi finalmente feita em 1969, dirigida por John Sturges com um orçamento de $ 8 milhões.)

O último filme de Capra, Rendezvous in Space (1964), foi um filme industrial feito para a Martin Marietta Company e exibido na Feira Mundial de Nova York de 1964. Foi exibido no New York Hall of Science após o término da Feira.

Estilo de direção

O estilo de direção de Capra dependia muito da improvisação. Ele era conhecido por entrar no set com não mais do que as cenas principais escritas. Ele explicou seu raciocínio:

O que você precisa é o que a cena é sobre, quem faz o que a quem, e quem se importa com quem... Tudo o que eu quero é uma cena de mestre e eu cuidarei do resto - como fotografá-lo, como manter a maquinaria fora do caminho, e como concentrar a atenção nos atores em todos os momentos.

De acordo com alguns especialistas, Capra usou habilidade excelente e discreta ao dirigir e sentiu que era uma direção ruim distrair o público com truques técnicos sofisticados. O historiador de cinema e autor William S. Pechter descreveu o estilo de Capra como um "de pureza quase clássica". Ele acrescenta que seu estilo dependia da edição para ajudar seus filmes a sustentar uma "sequência de movimento rítmico". Pechter descreve seu efeito:

A [edição] de Capra tem o efeito de impor ordem sobre imagens constantemente em movimento, impondo ordem sobre o caos. O fim de tudo isso é realmente uma espécie de beleza, uma beleza de movimento controlado, mais como dançar do que pintar... Seus filmes se movem em um clipe de tirar o fôlego: dinâmico, dirigindo, taut, em seu extremo até histérico; a aceleração incansável, frenética do ritmo parece brotar da liberação de alguma acumulação tremenda de pressão.

O crítico de cinema John Raeburn discute um dos primeiros filmes de Capra, American Madness (1932), como um exemplo de como ele dominou o meio cinematográfico e expressou um estilo único:

O tempo do filme, por exemplo, é perfeitamente sincronizado com a ação... como a intensidade do pânico aumenta, Capra reduz a duração de cada tiro e usa cada vez mais crosscutting e salto tiros para enfatizar a "madness" do que está acontecendo... Capra acrescentou à qualidade naturalista do diálogo, fazendo com que os falantes se sobreponham uns aos outros, como muitas vezes fazem na vida comum; essa foi uma inovação que ajudou a afastar as conversações do exemplo da etapa legítima.

Quanto ao assunto de Capra, o autor do filme Richard Griffith tenta resumir o tema comum de Capra:

[A] inocente messiânico... coloca-se contra as forças da ganância entrincheirada. Sua inexperiência o derrota estrategicamente, mas sua integridade galante diante da tentação pede a boa vontade do "pequeno povo", e através de seu protesto combinado, ele triunfa.

A personalidade de Capra ao dirigir deu a ele uma reputação de "independência feroz" ao lidar com chefes de estúdio. No set, ele era considerado gentil e atencioso, "um diretor que não exibe absolutamente nenhum exibicionismo." Como os filmes de Capra costumam transmitir uma mensagem sobre a bondade básica da natureza humana e mostram o valor do altruísmo e do trabalho árduo, seus temas saudáveis e de bem-estar levaram alguns cínicos a denominar seu estilo de "Capra-corn". #34;. No entanto, aqueles que mantêm sua visão em maior consideração preferem o termo "Capresque".

Os temas básicos de Capra de defender o homem comum, bem como seu uso de diálogos espontâneos e rápidos e personagens memoráveis e memoráveis, fizeram dele um dos cineastas mais populares e respeitados do século XX. século. Sua influência pode ser rastreada nas obras de muitos diretores, incluindo Robert Altman, Ron Howard, Masaki Kobayashi, Akira Kurosawa, John Lasseter, David Lynch, John Milius, Martin Scorsese, Steven Spielberg, Oliver Stone e François Truffaut.

Vida pessoal

Capra (direita) C. 1970-1980s

Capra se casou com a atriz Helen Howell em 1923. Eles se divorciaram em 1928. Ele se casou com Lucille Warner em 1932, com quem teve uma filha e três filhos, um dos quais, Johnny, morreu aos 3 anos após uma amigdalectomia.

Capra foi quatro vezes presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e três vezes presidente do Directors Guild of America, que ajudou a fundar. Sob sua presidência, ele trabalhou para dar aos diretores mais controle artístico de seus filmes. Durante sua carreira como diretor, ele manteve a ambição inicial de ensinar ciências e, após o declínio de sua carreira na década de 1950, fez filmes educativos para a televisão relacionados a assuntos científicos.

Fisicamente, Capra era baixo, atarracado e vigoroso, e gostava de atividades ao ar livre, como caça, pesca e alpinismo. Em seus últimos anos, ele passou o tempo escrevendo contos e canções, além de tocar violão. Ele colecionou livros finos e raros durante as décadas de 1930 e 1940. Seiscentos e quarenta itens de sua "distinta biblioteca" foram vendidos pelas Galerias Parke-Bernet em leilão em Nova York em abril de 1949, obtendo $ 68.000 ($ 774.400 hoje).

Seu filho Frank Capra Jr. foi o presidente da EUE Screen Gems Studios em Wilmington, Carolina do Norte, até sua morte em 19 de dezembro de 2007. Seus netos, irmãos Frank Capra III e Jonathan Capra, trabalharam como assistentes de direção; Frank III trabalhou no filme de 1995 The American President, que se referia a Frank Capra no diálogo do filme.

Visões políticas

As visões políticas de Capra se fundiram em seus filmes, que promoviam e celebravam o espírito do individualismo americano. Republicano conservador, Capra criticou Franklin D. Roosevelt durante seu mandato como governador de Nova York e se opôs à sua presidência durante os anos da Depressão. Capra se opôs à intervenção do governo durante a crise econômica nacional.

Em seus últimos anos, Capra se autodescreveu como pacifista e criticou muito a Guerra do Vietnã.

Visões religiosas

Capra escreveu no início da idade adulta que era um "católico de Natal".

Em seus últimos anos, Capra voltou à Igreja Católica e se descreveu como "um católico em espírito; aquele que acredita firmemente que os anti-morais, os fanáticos intelectuais e as máfias da má vontade podem destruir a religião, mas nunca vencerão a cruz.

Morte

Em 1985, aos 88 anos, Capra sofreu o primeiro de uma série de derrames. Em 3 de setembro de 1991, ele morreu de ataque cardíaco enquanto dormia em sua casa em La Quinta, Califórnia, aos 94 anos. Ele foi enterrado no Cemitério Público de Coachella Valley em Coachella, Califórnia.

Ele deixou parte de seu rancho de 1.100 acres (445 ha) em Fallbrook, Califórnia, para o California Institute of Technology, para ser usado como um centro de retiro. Os papéis pessoais de Capra e alguns materiais relacionados a filmes estão contidos nos Arquivos de Cinema da Wesleyan University, que permitem acesso total a estudiosos e especialistas em mídia.

Legado

Durante a era de ouro de Hollywood, as "fantasias de boa vontade" fez dele um dos dois ou três diretores mais famosos e bem-sucedidos do mundo. O historiador de cinema Ian Freer observa que, na época de sua morte em 1991, seu legado permaneceu intacto:

Ele tinha criado entretenimentos sensuais antes que a frase foi inventada, e sua influência na cultura - de Steven Spielberg a David Lynch, e de telenovelas a sentimentos de cartões de saudação - é simplesmente muito grande para calcular.

O diretor/ator John Cassavetes, contemplando a contribuição de Capra para o cinema, brincou: "Talvez realmente não houvesse uma América, era apenas Frank Capra". Os filmes de Capra foram suas cartas de amor para uma América idealizada - uma paisagem cinematográfica de sua própria invenção. As atuações de seus atores eram retratos invariáveis de personalidades desenvolvidas em imagens reconhecíveis da cultura popular, "sua atuação tem a ousada simplicidade de um ícone..."

Como seu contemporâneo, o diretor John Ford, Capra definiu e engrandeceu os tropos da América mítica, onde a coragem individual invariavelmente triunfa sobre o mal coletivo. O historiador de cinema Richard Griffith fala sobre a "confiança de Capra em conversas sentimentais e a benevolência final da América comum para resolver todos os conflitos profundos". "América média" é visualizado como "... uma rua arborizada, casas de madeira indistintas cercadas por áreas modestas de grama, alguns automóveis. Para certos propósitos, assumiu-se que todos os americanos reais vivem em cidades como esta, e tão grande é o poder do mito que até mesmo o morador nascido na cidade provavelmente acreditará vagamente que ele também vive nesta sombra rua, ou vem dela, ou vai."

O professor Leonard Quart da NYU escreve:

Não haveria conflitos duradouros - a generosidade, não importa quão contrived e especious, finalmente triunfaria no último quadro... Na verdadeira moda de Hollywood, nenhum filme de Capra sugeriria que a mudança social fosse um ato complexo e doloroso. Para Capra, haveria dor e perda, mas nenhum sentido duradouro de tragédia seria permitido intrometer-se em seu mundo fabulista.

Embora a estatura de Capra como diretor tenha diminuído na década de 1950, seus filmes passaram por um renascimento na década de 1960:

Dez anos depois, ficou claro que essa tendência se reverteu. Os críticos pós-auteuristas mais uma vez aclamaram Capra como um mestre cinematográfico, e talvez mais surpreendentemente, os jovens embalaram festivais e renascimentos de Capra em todos os Estados Unidos.

O historiador do cinema francês John Raeburn, editor dos Cahiers du cinéma, observou que os filmes de Capra eram desconhecidos na França, mas também lá seus filmes passaram por uma nova descoberta pelo público. Ele acredita que o motivo de sua popularidade renovada teve a ver com seus temas, que ele tornou crível "uma concepção ideal de um personagem nacional americano":

Há uma forte série libertária nos filmes de Capra, uma desconfiança de poder onde quer que ocorra e em quem quer que seja investido. Os jovens são vencidos pelo fato de que seus heróis são desinteressados na riqueza e são caracterizados pelo individualismo vigoroso, um entusiasmo pela experiência, e um sentido afiado da justiça política e social.... Os heróis de Capra, em suma, são tipos ideais, criados à imagem de um poderoso mito nacional.

Em 1982, o American Film Institute homenageou Capra, dando-lhe o AFI Life Achievement Award. O evento foi usado para criar o filme para televisão, The American Film Institute Salute to Frank Capra, apresentado por James Stewart. Em 1986, Capra recebeu a Medalha Nacional das Artes. Durante seu discurso de aceitação do prêmio AFI, Capra enfatizou seus valores mais importantes:

A arte de Frank Capra é muito, muito simples: É o amor das pessoas. Adicione dois ideais simples a este amor das pessoas: a liberdade de cada indivíduo, e a importância igual de cada indivíduo, e você tem o princípio em que eu baseei todos os meus filmes.

Capra expandiu suas visões em sua autobiografia de 1971, O nome acima do título:

Esqueceu-se entre os corcões e os criadores foram os duros duros que vieram para casa muito cansados para gritar ou demonstrar nas ruas... e orou que eles teriam o suficiente para manter seus filhos na faculdade, apesar de saberem que alguns eram parafumadores parasiticos e parasiticos.

Quem faria filmes sobre, e para, essas rodas inexplicáveis e inquebráveis que engraxaram o squeaky? Eu não. Meu "um homem, um filme" Hollywood tinha deixado de existir. Os atores cortaram-no em ganhos de capital. E ainda assim — a humanidade precisava de dramatizações da verdade de que o homem é essencialmente bom, um átomo vivo de divindade; essa compaixão para com os outros, amigo ou inimigo, é a mais nobre de todas as virtudes. Os filmes devem ser feitos para dizer essas coisas, para combater a violência e a maldade, para comprar tempo para desmobilizar os ódios.

Prêmios e homenagens

A série Por que lutamos rendeu a Capra a Legião do Mérito em 1943 e a Medalha de Serviços Distintos em 1945.

Em 1957, Capra recebeu o Prêmio George Eastman, concedido pela George Eastman House por sua distinta contribuição à arte do cinema.

O prefeito de Los Angeles, Sam Yorty, por voto do conselho da cidade, declarou 12 de maio de 1962 como "Frank Capra Day". George Sidney, presidente do Directors Guild afirmou que "Esta é a primeira vez na história de Hollywood, que a cidade de Los Angeles reconhece oficialmente um talento criativo." Na cerimônia do evento, o diretor John Ford anunciou que Capra também havia recebido uma Ordem Honorária do Império Britânico (OBE) por recomendação de Winston Churchill. Ford sugeriu publicamente a Capra:

Faça esses dramas da comédia humana, do tipo que você só pode fazer - o tipo de filmes que a América tem orgulho de mostrar aqui, atrás da Cortina de Ferro, da Cortina de Bambu - e por trás da cortina de renda.

Em 1966, Capra recebeu o Distinguished Alumni Award de sua alma mater Caltech. (consulte a seção "Early Life", supra)

Em 1972, Capra recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement.

Em 1974, Capra recebeu o Inkpot Award.

Em 1975, Capra recebeu o Prêmio Âncora de Ouro do Grupo de Câmeras de Combate da Reserva Naval dos Estados Unidos por sua contribuição à fotografia naval da Segunda Guerra Mundial e à produção do filme "Por que lutamos" Series. A cerimônia de premiação incluiu uma saudação em vídeo do presidente Ford. Estiveram presentes muitos dos atores favoritos de Capra, incluindo Jimmy Stewart, Donna Reed, Pat O'Brien, Jean Arthur e outros.

Uma celebração anual É uma vida maravilhosa da qual Capra participou em 1981, durante a qual ele disse: "Este é um dos momentos de maior orgulho da minha vida" foi relatada no The New Yorker.

Ele foi indicado seis vezes para Melhor Diretor e sete vezes para Melhor Produção/Melhor Filme. Das seis indicações para Melhor Diretor, Capra recebeu o prêmio três vezes. Ele deteve brevemente o recorde de ganhar o Oscar de Melhor Diretor quando ganhou pela terceira vez em 1938, até que esse recorde foi igualado por John Ford em 1941 e depois superado por Ford em 1952. William Wyler também igualou esse recorde ao vencer seu terceiro Oscar em 1959.

O Academy Film Archive preservou dois dos filmes de Capra, The Matinee Idol (1928) e Two Down and One to Go (1945).

Prêmios da Academia

Outros prêmios

Instituto de Cinema Americano

• Prêmio Life Achievement (1982)

Directores Guild of America

• Melhor indicação de diretor para Um furo na cabeça (1959)
• Prémio Life Achievement (1959)
• Melhor indicação de diretor para Bolso de Milagres (1961)

Prêmio Globo de Ouro

• Melhor Diretor Prémio É uma vida maravilhosa (1946)

Festival de Cinema de Veneza

• Mussolini Cups para melhor filme estrangeiro Nomeação para Aconteceu uma noite (1934)
• Mussolini Cups para melhor filme estrangeiro Nomeação para Sr. Deeds vai para a cidade (1936)
• Leão de Ouro (1982)

Reconhecimento do American Film Institute

• AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition)
  • É uma vida maravilhosa#20
  • Mr. Smith vai para Washington#26
  • Aconteceu uma noite#46
• AFI's 100 Years...100 Cheers
  • É uma vida maravilhosa... #
  • Mr. Smith vai para Washington... #5
  • Conheça John Doe.#49
  • Sr. Deeds vai para a cidade#83
• 100 anos da AFI...100 massas
  • Aconteceu uma noite... #8
  • Arsênico e Lace Antigo30
  • Sr. Deeds vai para a cidade#70
• AFI's 100 Years...100 Passions
  • É uma vida maravilhosa... #8
  • Aconteceu uma noite#38
• AFI's 100 Years...100 Heroes & Villains
  • 50 maiores heróis de cinema
  • É uma vida maravilhosa... George Bailey... #9
  • Mr. Smith vai para Washington... Jefferson Smith... #11
  • 50 maiores vilões de filme
  • É uma vida maravilhosa... Sr. Potter... #6
• AFI's 10 Top 10
  • Fantasia
    • É uma vida maravilhosa... #3
  • Comédias românticas
    • Aconteceu uma noite... #3

Registro Nacional de Cinema dos Estados Unidos

• O Homem Forte (19)
• Aconteceu uma noite (1934)
• Lost Horizon (1937)
• Mr. Smith vai para Washington (1939)
• Porque lutamos série de sete filmes (1942)
• É uma vida maravilhosa (1946)

Filmografia