François Truffaut

François Roland Truffaut (TROO-foh, TRUU-, troo-FOH; Francês: [fʁɑ̃swa ʁɔlɑ̃ tʁyfo]; 6 de fevereiro de 1932 - 21 de outubro de 1984) foi um diretor, roteirista, produtor, ator e crítico de cinema francês. Ele é amplamente considerado como um dos fundadores da Nouvelle Vague francesa. Após uma carreira de mais de 25 anos, ele continua sendo um ícone da indústria cinematográfica francesa.

O filme de Truffaut Os 400 golpes (1959) é um filme definidor do movimento francês Nouvelle Vague e tem quatro continuações, Antoine et Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970) e Love on the Run (1979). O filme de Truffaut de 1973 Day for Night lhe rendeu aclamação da crítica e vários prêmios, incluindo o Prêmio BAFTA de Melhor Filme e o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Seus outros filmes notáveis incluem Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), The Soft Skin (1964), The Wild Child (1970), Two English Girls (1971), The Last Metro (1980) e The Woman Next Door i> (1981). Ele também é conhecido por seu papel coadjuvante no filme de ficção científica de Steven Spielberg Close Encounters of the Third Kind (1977).

Truffaut também escreveu o notável livro Hitchcock/Truffaut (1966), que detalha suas entrevistas com o diretor de cinema Alfred Hitchcock durante a década de 1960.

Infância

Truffaut nasceu em Paris em 6 de fevereiro de 1932. Sua mãe era Janine de Montferrand. O futuro marido de sua mãe, Roland Truffaut, o aceitou como filho adotivo e lhe deu seu sobrenome. Ele passou a viver com várias babás e sua avó por vários anos. Sua avó incutiu nele seu amor pelos livros e pela música. Ele viveu com ela até sua morte, quando Truffaut tinha oito anos. Foi somente após a morte dela que ele morou com os pais. A identidade do pai biológico de Truffaut é desconhecida, mas uma agência de detetives particulares em 1968 revelou que sua investigação sobre o assunto levou a Roland Levy, um dentista judeu de Bayonne. A família da mãe de Truffaut contestou a descoberta, mas Truffaut acreditou e a abraçou.

Truffaut costumava ficar com amigos e tentava sair de casa o máximo possível. Ele conhecia Robert Lachenay desde a infância e eles foram melhores amigos ao longo da vida. Lachenay foi a inspiração para o personagem René Bigey em Os 400 Golpes e trabalhou como assistente em alguns filmes de Truffaut. O cinema ofereceu a Truffaut a maior fuga de uma vida familiar insatisfatória. Ele tinha oito anos quando viu seu primeiro filme, Paradis Perdu de Abel Gance (Paradise Lost, 1939), iniciando sua obsessão. Freqüentemente, ele faltava à escola e entrava furtivamente nos cinemas porque não tinha dinheiro para entrar. Após ser expulso de várias escolas, aos 14 anos decidiu ser autodidata. Dois de seus objetivos acadêmicos eram assistir a três filmes por dia e ler três livros por semana.

Truffaut frequentou a Cinémathèque Française de Henri Langlois, onde teve contato com inúmeros filmes estrangeiros, conhecendo o cinema americano e diretores como John Ford, Howard Hawks e Nicholas Ray, além do diretor britânico Alfred Hitchcock.

Carreira

André Bazin

Depois de fundar seu próprio cineclube em 1948, Truffaut conheceu André Bazin, que teve grande influência em sua vida profissional e pessoal. Bazin era crítico e chefe de outra sociedade cinematográfica na época. Ele se tornou amigo pessoal de Truffaut e o ajudou a sair de várias situações financeiras e criminais durante seus anos de formação.

Truffaut ingressou no exército francês em 1950, aos 18 anos, mas passou os dois anos seguintes tentando escapar. Ele foi preso por tentar desertar do exército e encarcerado em uma prisão militar. Bazin usou seus contatos políticos para libertar Truffaut e conseguir um emprego para ele em sua nova revista de cinema, Cahiers du cinéma.

Cahiers du Cinéma

Nos anos seguintes, Truffaut tornou-se crítico (e mais tarde editor) da Cahiers, onde se tornou conhecido por suas críticas brutais e implacáveis. Ele foi chamado de "O Coveiro do Cinema Francês" e foi o único crítico francês não convidado para o Festival de Cinema de Cannes de 1958. Ele apoiou Bazin no desenvolvimento de uma das teorias mais influentes do cinema, a teoria do autor.

Em 1954, Truffaut escreveu um artigo nos Cahiers du cinéma, "Une Certaine Tendance du Cinéma Français" ("Uma certa tendência do cinema francês"), em que atacava o estado dos filmes franceses, criticando certos roteiristas e produtores e listando oito diretores que considerava incapazes de conceber os tipos de "vil' 34; e "grotesco" personagens e enredos que ele chamou de característicos da indústria cinematográfica francesa dominante: Jean Renoir, Robert Bresson, Jean Cocteau, Jacques Becker, Abel Gance, Max Ophuls, Jacques Tati e Roger Leenhardt. O artigo causou uma tempestade de controvérsia e rendeu a Truffaut uma oferta para escrever para o semanário cultural de circulação nacional e mais lido Arts-Lettres-Spectacles. Truffaut escreveu mais de 500 artigos sobre filmes para essa publicação nos quatro anos seguintes.

Truffaut posteriormente desenvolveu a teoria do autor, segundo a qual o diretor era o "autor" de sua obra e grandes diretores como Renoir ou Hitchcock têm estilos e temas distintos que permeiam seus filmes. Embora sua teoria não fosse amplamente aceita na época, ela ganhou algum apoio na década de 1960 do crítico americano Andrew Sarris. Em 1967, Truffaut publicou seu livro-entrevista de Hitchcock, Hitchcock/Truffaut (New York: Simon and Schuster).

Curtas-metragens

Depois de ter sido crítico, Truffaut decidiu fazer cinema. Começou com o curta-metragem Une Visite (1955) e seguiu com Les Mistons (1957).

Os 400 Golpes

Depois de ver Touch of Evil de Orson Welles na Expo 58, Truffaut estreou na direção de longas com Os 400 golpes (1959), que recebeu aclamação crítica e comercial considerável. Ele ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes de 1959. O filme segue o personagem de Antoine Doinel através de suas perigosas desventuras na escola, uma vida familiar infeliz e depois um reformatório. O filme é altamente autobiográfico. Tanto Truffaut quanto Doinel eram apenas filhos de casamentos sem amor; ambos cometeram pequenos crimes de roubo e evasão escolar dos militares. Truffaut escalou Jean-Pierre Léaud como Doinel. Léaud era visto como um garoto comum de 14 anos que fez o teste para o papel depois de ver um panfleto, mas as entrevistas após o lançamento do filme (uma está incluída no DVD Criterion do filme) revelam a sofisticação natural de Léaud e uma compreensão instintiva de atuar para a câmera. Léaud e Truffaut colaboraram em vários filmes ao longo dos anos. Sua colaboração mais notável foi a continuação da história de Doinel em uma série de filmes chamada "The Antoine Doinel Cycle".

O foco principal de Os 400 golpes é a vida de Doinel. O filme segue-o através de sua adolescência conturbada. Ele está preso entre um relacionamento parental instável e um jovem isolado. Desde o nascimento, Truffaut foi jogado em uma situação problemática. Como ele nasceu fora do casamento, seu nascimento teve que permanecer em segredo por causa do estigma da ilegitimidade. Ele foi registrado como "uma criança nascida de pai desconhecido" registradas em registros hospitalares e cuidadas por uma enfermeira por um longo período de tempo. Sua mãe acabou se casando e seu marido deu a François seu sobrenome, Truffaut.

Apesar de legalmente aceito como filho legítimo, seus pais não o aceitaram. Os Truffaut tiveram outro filho, que morreu logo após o nascimento. Essa experiência os entristeceu muito e por isso desprezaram François pelo arrependimento que ele representava (Knopf 4). Ele foi um pária desde os primeiros anos, descartado como uma criança indesejada. François foi enviado para morar com os avós. Quando sua avó morreu, seus pais o acolheram, para grande consternação de sua mãe. Suas experiências com a mãe foram duras. Ele se lembra de ter sido maltratado por ela, mas encontrou conforto no riso e no espírito de seu pai. François teve uma infância muito deprimente depois de ir morar com seus pais. Eles o deixavam sozinho quando tiravam férias. Ele até se lembra de estar sozinho durante o Natal. Ficar sozinho forçou François à independência, muitas vezes fazendo várias tarefas pela casa para melhorá-la, como pintar ou trocar as tomadas elétricas. Infelizmente, esses gestos gentis muitas vezes resultaram em eventos catastróficos, levando-o a ser repreendido por sua mãe. Seu pai quase sempre ria deles.

Os 400 Golpes marcaram o início do movimento francês Nouvelle Vague, que deu a diretores como Jean-Luc Godard, Claude Chabrol e Jacques Rivette um público mais amplo. The New Wave lidou com uma rejeição autoconsciente da estrutura tradicional do cinema. Esse era um tema sobre o qual Truffaut vinha escrevendo há anos.

Atire no pianista

Truffaut e atriz Françoise Dorléac durante uma visita a Israel, 1963

Após o sucesso de Os 400 Golpes, Truffaut apresentou uma edição disjuntiva e dublagens aparentemente aleatórias em seu próximo filme, Atire no Pianista (1960), estrelado por Charles Aznavour. Truffaut disse que no meio das filmagens percebeu que odiava gangsters. Mas como os gângsteres eram a parte principal da história, ele aprimorou o aspecto cômico dos personagens e deixou o filme mais a seu gosto.

Embora Shoot the Piano Player tenha sido muito apreciado pela crítica, teve um desempenho ruim nas bilheterias. Enquanto o filme se concentrava em dois dos elementos favoritos da Nouvelle Vague francesa, o filme noir americano e eles mesmos, Truffaut nunca mais experimentou tanto.

Jules e Jim e a pele macia

Truffaut durante sua visita a Helsínquia, Finlândia em 21 de dezembro de 1964

Em 1962, Truffaut dirigiu seu terceiro filme, Jules e Jim, um drama romântico estrelado por Jeanne Moreau. O filme foi muito popular e altamente influente.

Em 1963, Truffaut foi contratado para dirigir o filme americano Bonnie and Clyde, com um tratamento escrito pelos jornalistas da Esquire David Newman e Robert Benton com o objetivo de apresentar o novo francês Acene para Hollywood. Embora estivesse interessado o suficiente para ajudar no desenvolvimento do roteiro, Truffaut acabou recusando, mas não antes de interessar Jean-Luc Godard e o ator americano e aspirante a produtor Warren Beatty, que prosseguiu com o filme com o diretor Arthur Penn.

O quarto filme dirigido por Truffaut foi A Pele Suave (1964). Não foi aclamado em seu lançamento.

Fahrenheit 451

O primeiro filme não francês de Truffaut foi uma adaptação de 1966 do romance clássico de ficção científica de Ray Bradbury Fahrenheit 451, mostrando o amor de Truffaut pelos livros. Seu único filme em inglês, feito em locações na Inglaterra, foi um grande desafio para Truffaut, porque ele mesmo mal falava inglês. Filmado pelo diretor de fotografia Nicolas Roeg, este foi o primeiro filme colorido de Truffaut. A produção em larga escala foi difícil para Truffaut, que trabalhava apenas com equipes e orçamentos pequenos. A filmagem também foi prejudicada por um conflito com o ator principal Oscar Werner, que estava insatisfeito com seu personagem e saiu do set, deixando Truffaut para filmar as cenas usando um plano duplo de corpo por trás. O filme foi um fracasso comercial e Truffaut nunca mais trabalhou fora da França. A posição de culto do filme tem crescido constantemente, embora alguns críticos permaneçam em dúvida quanto a uma adaptação. Uma consideração do filme de Charles Silver em 2014 o elogia.

Truffaut e Claude Jade na estreia de O amor na corrida no Luxemburgo, Abril de 1979

Thrillers e beijos roubados

Stolen Kisses (1968) foi uma continuação do Ciclo de Antoine Doinel estrelado por Claude Jade como a noiva de Antoine e mais tarde esposa Christine Darbon. Durante as filmagens, Truffaut se apaixonou por Jade e ficou brevemente noivo dela. Foi um grande sucesso no circuito artístico internacional. Pouco tempo depois, Jade fez sua estréia em Hollywood em Topázio de Hitchcock.

Truffaut trabalhou em projetos com temas variados. The Bride Wore Black (1968), um brutal conto de vingança, é uma elegante homenagem aos filmes de Alfred Hitchcock (mais uma vez estrelado por Moreau). Mississippi Mermaid (1969), com Catherine Deneuve e Jean-Paul Belmondo, é um thriller romântico que muda a identidade. Ambos os filmes são baseados em romances de Cornell Woolrich.

The Wild Child (1970) incluiu a estreia de Truffaut como ator no papel principal do médico do século XVIII Jean Marc Gaspard Itard.

Doinel se casa com Christine

Bed and Board (1970) foi outro filme de Antoine Doinel, também com Jade, agora esposa de Léaud na tela.

Two English Girls (1971) é o reflexo feminino da mesma história de amor de "Jules et Jim". É baseado em uma história de Henri-Pierre Roché, que escreveu Jules e Jim, sobre um homem que se apaixona igualmente por duas irmãs e seu caso de amor ao longo de anos.

Tal Gorgeous Kid Like Me (1972) foi uma comédia maluca que não foi bem recebida.

Dia por Noite

Day for Night rendeu a Truffaut o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. O filme é provavelmente o seu trabalho mais reflexivo. É a história de uma equipe de filmagem tentando terminar um filme enquanto lida com os problemas pessoais e profissionais que acompanham a produção de um filme. Truffaut interpreta o diretor do filme de ficção que está sendo feito. Este filme apresenta cenas de seus filmes anteriores. É considerado seu melhor filme desde seus primeiros trabalhos. A revista Time o colocou em sua lista dos 100 Melhores Filmes do Século (junto com Os 400 Golpes).

Em 1975, Truffaut ganhou mais notoriedade com A História de Adèle H.; Isabelle Adjani no papel-título ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Seu filme Small Change de 1976 foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

Final dos anos 1970 e o último Doinel

The Man Who Loved Women (1977), um drama romântico, foi um sucesso menor.

Truffaut também apareceu em 1977 Contatos Imediatos do Terceiro Grau de Steven Spielberg como o cientista Claude Lacombe.

O Quarto Verde (1978) estrelou Truffaut no papel principal. Foi um fracasso de bilheteria, então ele fez Love on the Run (1979), estrelado por Léaud e Jade como o último filme do Ciclo Doinel.

O último metrô

Um dos últimos filmes de Truffaut deu a ele um renascimento internacional. The Last Metro (1980) recebeu 12 indicações ao Prêmio César e 10 vitórias, incluindo Melhor Diretor.

Filmes finais e legado

O último filme de Truffaut foi rodado em preto e branco, dando a sua carreira uma sensação de suporte para livros. Confidentially Yours é a homenagem de Truffaut ao seu diretor favorito, Hitchcock. Ele lida com vários temas hitchcockianos, como culpa privada versus inocência pública, uma mulher investigando um assassinato e locais anônimos.

Um leitor ávido, Truffaut adaptou muitas obras literárias, incluindo dois romances de Henri-Pierre Roché, Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, 'O Altar de Henry James of the Dead', filmado como The Green Room, e vários romances policiais americanos.

Os outros filmes de Truffaut eram de roteiros originais, muitas vezes co-escritos pelos roteiristas Suzanne Schiffman ou Jean Gruault. Apresentaram temas diversos, o sombrio A História de Adèle H. inspirado na vida da filha de Victor Hugo, com Isabelle Adjani; Day for Night, filmado no Victorine Studios, retratando os altos e baixos do cinema; e The Last Metro, ambientado durante a ocupação alemã da França durante a Segunda Guerra Mundial, um filme premiado com dez prêmios César.

Conhecido como um cinéfilo ao longo da vida, Truffaut uma vez (de acordo com o documentário de 1993 François Truffaut: retratos roubados) jogou um carona para fora de seu carro depois de saber que ele não gostava de filmes.

Muitos cineastas admiram Truffaut, e homenagens ao seu trabalho apareceram em filmes como Quase Famosos, Face e O Escafandro e a Borboleta, bem como Kafka on the Shore do romancista Haruki Murakami. Em conversa com Michael Ondaatje, o editor de cinema Walter Murch menciona a influência que Truffaut teve sobre ele quando jovem, dizendo que ele era "eletrificado" pelo quadro congelado no final de Os 400 golpes, e Breathless de Godard e Shoot the Piano Player de Truffaut i> reforçou a ideia de que ele poderia fazer filmes.

Roger Ebert incluiu Os 400 Golpes em seu cânone de Grandes Filmes e conclui: "um de seus filmes mais curiosos e assustadores é A Sala Verde (1978), baseado na história de Henry James 'O Altar dos Mortos' sobre um homem e uma mulher que compartilham uma paixão por lembrar seus entes queridos falecidos. Jonathan Rosenbaum, que acha que A Sala Verde pode ser o melhor filme de Truffaut, me disse que o vê como uma homenagem do diretor à teoria do autor. Essa teoria, criada por Bazin e seus discípulos (Truffaut, Godard, Resnais, Chabrol, Rohmer, Malle), declarava que o verdadeiro autor de um filme era o diretor — não o estúdio, o roteirista, a estrela, o gênero. Se as figuras na sala verde representam os grandes diretores do passado, talvez haja agora um santuário para Truffaut. Gostamos de pensar no fantasma de Antoine Doinel acendendo uma vela diante dele."

Comentários de outros cineastas

Truffaut expressou sua admiração por cineastas como Luis Buñuel, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Roberto Rossellini e Alfred Hitchcock. Ele escreveu Hitchcock/Truffaut, um livro sobre Hitchcock, baseado em uma longa série de entrevistas.

Sobre Jean Renoir, ele disse: "Acho que Renoir é o único cineasta praticamente infalível, que nunca cometeu um erro no filme. E acho que se ele nunca errou é porque sempre encontrou soluções baseadas na simplicidade, soluções humanas. Ele é um diretor de cinema que nunca fingiu. Ele nunca tentou ter um estilo, e se você conhece o trabalho dele – que é muito abrangente, já que ele tratou de todos os tipos de assuntos – quando você trava, especialmente como um jovem cineasta, pode pensar em como Renoir teria lidado com o problema. situação, e você geralmente encontra uma solução".

Truffaut chamou o cineasta alemão Werner Herzog de "o mais importante diretor de cinema vivo".

Truffaut e Jean-Luc Godard, seu colega de Les Cahiers du Cinéma, trabalharam juntos em seu início como diretores de cinema, embora tivessem métodos de trabalho diferentes. As tensões vieram à tona depois de maio de 68: Godard queria um cinema mais político, especificamente marxista, Truffaut criticava a criação de filmes para fins principalmente políticos. Em 1973, Godard escreveu a Truffaut uma longa e barulhenta carta privada salpicada de acusações e insinuações, afirmando várias vezes que como cineasta "você é um mentiroso" e que seu último filme (Day for Night) foi insatisfatório, mentiroso e evasivo: "Você é um mentiroso, porque a cena entre você e Jacqueline Bisset na semana passada em Francis [um restaurante de Paris] não está incluído em seu filme, e também não podemos deixar de nos perguntar por que o diretor é o único cara que não está dormindo em Dia para Noite" (Truffaut dirigiu o filme, escreveu e interpretou o diretor do filme ambientado no filme). Godard também deu a entender que Truffaut havia se tornado comercial e fácil.

Truffaut respondeu com uma carta raivosa de 20 páginas na qual acusava Godard de ser um hipócrita radical-chique, um homem que acreditava que todos eram "iguais" apenas em teoria. "A Ursula Andress da militância - como Brando - um pedaço de merda em um pedestal." Godard mais tarde tentou se reconciliar com Truffaut, mas eles nunca mais se falaram ou se viram. Após a morte de Truffaut, Godard escreveu a introdução de uma generosa seleção de sua correspondência e incluiu sua própria carta de 1973. Ele também fez uma longa homenagem em seu filme Histoire(s) du cinéma.

Vida pessoal

Truffaut foi casado com Madeleine Morgenstern de 1957 a 1965, e eles tiveram duas filhas, Laura (nascida em 1959) e Eva (nascida em 1961). Madeleine era filha de Ignace Morgenstern, diretor-gerente de uma das maiores empresas de distribuição de filmes da França, a Cocinor, e foi a grande responsável por garantir o financiamento dos primeiros filmes de Truffaut.

Em 1968, Truffaut estava noivo da atriz Claude Jade (Stolen Kisses, Bed and Board, Love on the Run); ele e Fanny Ardant (The Woman Next Door, Confidentially Yours) viveram juntos de 1981 a 1984 e tiveram uma filha, Joséphine Truffaut (nascida em 28 de setembro de 1983).

Truffaut era ateu, mas tinha grande respeito pela Igreja Católica e pediu uma missa de réquiem para seu funeral.

Morte

O túmulo de Truffaut no Cemitério de Montmartre, Paris

Em julho de 1983, após seu primeiro derrame e diagnosticado com um tumor cerebral, Truffaut alugou a casa de France Gall e Michel Berger nos arredores de Honfleur, na Normandia. Esperava-se que ele assistisse à estreia de Amadeus de seu amigo Miloš Forman quando ele morreu em 21 de outubro de 1984, aos 52 anos, no Hospital Americano de Paris em Neuilly-sur-Seine, na França.

Na época de sua morte, ele tinha vários filmes em preparação. Ele pretendia fazer 30 filmes e depois se aposentar para escrever livros pelo resto de sua vida. Ele tinha cinco filmes a menos desse objetivo. Ele está enterrado no Cemitério de Montmartre.

Filmografia

Diretor

Filmes de longa-metragem

Curtas-metragens e colaborações

Apenas roteirista

Ator

Apenas produtor