Francisco Goya
Francisco José de Goya y Lucientes (Espanhol: [fɾanˈθisko xoˈse ðe ˈɣoʝa i luˈθjentes]; 30 de março de 1746 – 16 de abril de 1828) foi um pintor e gravurista romântico espanhol. Ele é considerado o artista espanhol mais importante do final do século XVIII e início do século XIX. Suas pinturas, desenhos e gravuras refletiram as reviravoltas históricas contemporâneas e influenciaram importantes pintores dos séculos XIX e XX. Goya é muitas vezes referido como o último dos Velhos Mestres e o primeiro dos modernos.
Goya nasceu em uma família de classe média em 1746, em Fuendetodos, em Aragão. Ele estudou pintura desde os 14 anos com José Luzán y Martinez e mudou-se para Madrid para estudar com Anton Raphael Mengs. Casou-se com Josefa Bayeu em 1773. A sua vida foi marcada por uma série de gravidezes e abortos, e apenas um filho, um menino, sobreviveu até à idade adulta. Goya tornou-se um pintor da corte da Coroa espanhola em 1786 e esta parte inicial de sua carreira é marcada por retratos da aristocracia e realeza espanhola e desenhos animados em tapeçaria em estilo rococó projetados para o palácio real.
Ele era protegido e, embora cartas e escritos tenham sobrevivido, pouco se sabe sobre seus pensamentos. Ele teve uma doença grave e não diagnosticada em 1793 que o deixou surdo, após o que seu trabalho tornou-se progressivamente mais sombrio e pessimista. Suas pinturas posteriores de cavalete e murais, gravuras e desenhos parecem refletir uma visão sombria nos níveis pessoal, social e político, e contrastam com sua ascensão social. Foi nomeado Diretor da Royal Academy em 1795, ano em que Manuel Godoy fez um tratado desfavorável com a França. Em 1799, Goya tornou-se Primer Pintor de Cámara (Primeiro Pintor da Corte), o posto mais alto para um pintor da corte espanhola. No final da década de 1790, encomendado por Godoy, ele completou seu La maja desnuda, um nu notavelmente ousado para a época e claramente em dívida com Diego Velázquez. Em 1800–01 pintou Carlos IV da Espanha e sua família, também influenciado por Velázquez.
Em 1807, Napoleão liderou o exército francês na Guerra Peninsular contra a Espanha. Goya permaneceu em Madri durante a guerra, o que parece tê-lo afetado profundamente. Embora ele não tenha expressado seus pensamentos em público, eles podem ser inferidos a partir de sua série de gravuras Desastres da Guerra (embora publicada 35 anos após sua morte) e de suas pinturas de 1814 O segundo de maio de 1808 e 3 de maio de 1808. Outras obras de seu período intermediário incluem as séries de gravuras Caprichos e Los Disparates e uma ampla variedade de pinturas relacionadas à insanidade, asilos mentais, bruxas, criaturas fantásticas e religiões e corrupção política, o que sugere que ele temia tanto pelo destino de seu país quanto por sua própria saúde mental e física.
Seu período tardio culmina com as Pinturas negras de 1819–1823, aplicadas sobre óleo nas paredes de gesso de sua casa, a Quinta del Sordo (Casa do Surdo) onde, desiludido com os acontecimentos políticos e sociais na Espanha, viveu quase isolado. Goya acabou abandonando a Espanha em 1824 para se retirar para a cidade francesa de Bordeaux, acompanhado por sua empregada e companheira muito mais jovem, Leocadia Weiss, que pode ou não ter sido sua amante. Lá ele completou sua série La Tauromaquia e uma série de outras telas importantes.
Depois de um derrame que o deixou paralisado do lado direito, com problemas de visão e pouco acesso a materiais de pintura, ele morreu e foi enterrado em 16 de abril de 1828 aos 82 anos. Seu corpo foi posteriormente enterrado no Real Ermita de San Antonio de la Florida em Madri. Notoriamente, o crânio estava faltando, um detalhe que o cônsul espanhol comunicou imediatamente a seus superiores em Madri, que telegrafaram de volta: "Mandem Goya, com ou sem cabeça".
Primeiros anos (1746–1771)
Francisco de Goya nasceu em Fuendetodos, Aragón, Espanha, em 30 de março de 1746, filho de José Benito de Goya y Franque e Gracia de Lucientes y Salvador. A família mudou-se naquele ano da cidade de Zaragoza, mas não há registro do motivo; provavelmente José foi contratado para trabalhar lá. Eram de classe média baixa. José era filho de tabelião e de origem basca, descendente de Zerain, ganhava a vida como dourador, especializando-se em artesanato religioso e decorativo. Ele supervisionou o douramento e a maior parte da ornamentação durante a reconstrução da Basílica de Nossa Senhora do Pilar (Santa Maria del Pilar), a principal catedral de Zaragoza. Francisco foi o quarto filho, seguindo-se à irmã Rita (n. 1737), ao irmão Tomás (n. 1739) (que viria a seguir o ofício do pai) e à segunda irmã Jacinta (n. 1743). Houve dois filhos mais novos, Mariano (n. 1750) e Camilo (n. 1753).
A família de sua mãe tinha pretensões de nobreza e a casa, um modesto chalé de tijolos, pertencia à família dela e, talvez fantasiosamente, ostentava seu brasão. Por volta de 1749, José e Gracia compraram uma casa em Zaragoza e puderam voltar a morar na cidade. Embora não haja registros sobreviventes, acredita-se que Goya pode ter frequentado as Escuelas Pías de San Antón, que ofereciam educação gratuita. Sua educação parece ter sido adequada, mas não esclarecedora; ele tinha leitura, escrita e numeramento, e algum conhecimento dos clássicos. De acordo com Robert Hughes, o artista "parece não ter mais interesse do que um carpinteiro em assuntos filosóficos ou teológicos, e suas opiniões sobre a pintura... eram muito realistas: Goya não era um teórico". Na escola, ele formou uma amizade próxima e duradoura com o colega aluno Martín Zapater; as 131 cartas que Goya escreveu para ele de 1775 até a morte de Zapater em 1803 fornecem informações valiosas sobre os primeiros anos de Goya na corte de Madri.
Visita à Itália
Aos 14 anos, Goya estudou com o pintor José Luzán, onde copiou selos por 4 anos, até que decidiu trabalhar por conta própria, como escreveu mais tarde em "pintura de minha invenção". Ele se mudou para Madri para estudar com Anton Raphael Mengs, um pintor popular da realeza espanhola. Ele entrou em conflito com seu mestre e seus exames foram insatisfatórios. Goya apresentou inscrições para a Real Academia de Bellas Artes de San Fernando em 1763 e 1766, mas foi negado o ingresso na academia.
Roma era então a capital cultural da Europa e continha todos os protótipos da antiguidade clássica, enquanto a Espanha carecia de uma direção artística coerente, com todas as suas realizações visuais significativas no passado. Não tendo conseguido uma bolsa de estudos, Goya mudou-se às suas próprias custas para Roma na velha tradição dos artistas europeus que remonta pelo menos a Albrecht Dürer. Ele era um desconhecido na época e, portanto, os registros são escassos e incertos. Os primeiros biógrafos o descrevem viajando para Roma com uma gangue de toureiros, onde trabalhou como acrobata de rua, ou para um diplomata russo, ou se apaixonou por uma bela jovem freira que planejou sequestrar de seu convento. É possível que Goya tenha concluído duas pinturas mitológicas sobreviventes durante a visita, um Sacrifício a Vesta e um Sacrifício a Pan, ambos datados de 1771.
Em 1771 ganhou o segundo prêmio em um concurso de pintura organizado pela cidade de Parma. Nesse ano voltou a Zaragoza e pintou elementos das cúpulas da Basílica do Pilar (incluindo Adoração do Nome de Deus), um ciclo de afrescos para a igreja monástica da Cartuxa de Aula Dei, e os afrescos do Palácio Sobradiel. Estudou com o artista aragonês Francisco Bayeu y Subías e a sua pintura começou a dar sinais das delicadas tonalidades pelas quais se tornou famoso. Ele fez amizade com Francisco Bayeu e se casou com sua irmã Josefa (ele a apelidou de "Pepa") em 25 de julho de 1773. Seu primeiro filho, Antonio Juan Ramon Carlos, nasceu em 29 de agosto de 1774.
Madri (1775–1789)
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Francisco Bayeu (irmão de Josefa Bayeu), membro da Real Academia de Bellas Artes de San Fernando em 1765 e diretor das obras de tapeçaria de 1777 ajudou Goya a ganhar uma comissão para uma série de desenhos animados de tapeçaria para o Royal Fábrica de Tapeçaria. Ao longo de cinco anos, ele desenhou cerca de 42 padrões, muitos dos quais foram usados para decorar e isolar as paredes de pedra de El Escorial e do Palácio Real del Pardo, as residências dos monarcas espanhóis. Embora o design de tapeçarias não fosse prestigioso nem bem pago, seus cartuns são em sua maioria popularistas em estilo rococó, e Goya os usou para atrair mais atenção.
As caricaturas não eram as suas únicas encomendas reais, sendo acompanhadas por uma série de gravuras, na sua maioria cópias de antigos mestres como Marcantonio Raimondi e Velázquez. Goya teve um relacionamento complicado com o último artista; enquanto muitos de seus contemporâneos viram loucura nas tentativas de Goya de copiá-lo e imitá-lo, ele teve acesso a uma ampla gama de obras do pintor morto há muito tempo que estavam contidas na coleção real. No entanto, a gravura era um meio que o jovem artista dominaria, um meio que revelaria tanto as verdadeiras profundezas de sua imaginação quanto suas crenças políticas. Seu c. A gravura de 1779 de O Homem Garrotado ("El agarrotado") foi a maior obra que ele produziu até hoje e um presságio óbvio de seus posteriores "Desastres da Guerra" Series.
Goya estava acometido por uma doença, e sua condição era usada contra ele por seus rivais, que olhavam com inveja para qualquer artista visto em ascensão. Alguns dos desenhos animados maiores, como O Casamento, tinham mais de 2,5 metros por 3 metros e haviam esgotado sua força física. Sempre engenhoso, Goya inverteu esse infortúnio, alegando que sua doença havia lhe permitido o insight para produzir obras mais pessoais e informais. No entanto, ele achou o formato limitador, pois não lhe permitia capturar mudanças de cores ou texturas complexas e era inadequado para as técnicas de empastamento e vitrificação que aplicava em suas obras pintadas. As tapeçarias parecem comentários sobre tipos humanos, moda e modismos.
Outras obras da época incluem uma tela para o altar da Igreja de San Francisco El Grande, em Madrid, que levou à sua nomeação como membro da Real Academia de Belas Artes.
Pintor da corte
Em 1783, o Conde de Floridablanca, favorito do Rei Carlos III, encarregou Goya de pintar o seu retrato. Tornou-se amigo do meio-irmão do rei, Luís, e passou dois verões trabalhando em retratos do Infante e de sua família. Durante a década de 1780, seu círculo de patronos cresceu para incluir o duque e a duquesa de Osuna, o rei e outras pessoas notáveis do reino que ele pintou. Em 1786, Goya recebeu um cargo assalariado como pintor de Carlos III.
Goya foi nomeado pintor da corte de Carlos IV em 1789. No ano seguinte, tornou-se primeiro pintor da corte, com um salário de 50.000 reais e uma mesada de 500 ducados para um coche. Pintou retratos do rei e da rainha, do primeiro-ministro espanhol Manuel de Godoy e de muitos outros nobres. Esses retratos são notáveis por sua falta de inclinação para lisonjear; seu Carlos IV da Espanha e sua família é uma avaliação especialmente brutal de uma família real. Os intérpretes modernos veem o retrato como satírico; acredita-se que revele a corrupção por trás do governo de Carlos IV. Sob seu reinado, acreditava-se que sua esposa Louisa tinha o poder real e, portanto, Goya a colocou no centro do retrato do grupo. Do lado esquerdo da pintura, pode-se ver o próprio artista olhando para o observador, e a pintura atrás da família retrata Ló e suas filhas, ecoando mais uma vez a mensagem subjacente de corrupção e decadência.
Goya ganhou comissões dos mais altos escalões da nobreza espanhola, incluindo Pedro Téllez-Girón, 9º Duque de Osuna e sua esposa María Josefa Pimentel, 12ª Condessa-Duquesa de Benavente, José Álvarez de Toledo, Duque de Alba e sua esposa Maria del Pilar de Silva, e Maria Ana de Pontejos y Sandoval, Marquesa de Pontejos. Em 1801 pintou Godoy numa encomenda para comemorar a vitória na breve Guerra das Laranjas contra Portugal. Os dois eram amigos, ainda que o retrato de Goya de 1801 seja normalmente visto como uma sátira. No entanto, mesmo após a queda de Godoy em desgraça, o político se referiu ao artista em termos calorosos. Godoy se viu como um instrumento na publicação dos Caprichos e acredita-se que tenha encomendado La maja desnuda.
Período intermediário (1793–1799)
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La Maja Desnuda (La maja desnuda) foi descrita como "o primeiro nu feminino totalmente profano em tamanho real na arte ocidental" sem pretensão de significado alegórico ou mitológico. A identidade das Majas é incerta. As modelos mais citadas são a duquesa de Alba, com quem Goya às vezes teve um caso, e Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy. Nenhuma das teorias foi verificada e é provável que as pinturas representem uma composição idealizada. As pinturas nunca foram exibidas publicamente durante a vida de Goya e eram de propriedade de Godoy. Em 1808, todas as propriedades de Godoy foram confiscadas por Fernando VII após sua queda do poder e exílio, e em 1813 a Inquisição confiscou ambas as obras como 'obscenas', devolvendo-as em 1836 à Academia de Belas Artes de São Fernando. Em 1798 pintou cenas luminosas e arejadas para os pendentes e a cúpula da Real Ermita (Capela) de San Antonio de la Florida em Madrid. Muitos deles retratam milagres de Santo Antônio de Pádua no meio da Madri contemporânea.
Em algum momento entre o final de 1792 e o início de 1793, uma doença não diagnosticada deixou Goya surdo. Ele se tornou retraído e introspectivo enquanto a direção e o tom de seu trabalho mudavam. Ele iniciou a série de gravuras em água-forte, publicadas em 1799 como Caprichos - concluídas em paralelo com as encomendas mais oficiais de retratos e pinturas religiosas. Em 1799, Goya publicou 80 gravuras de Caprichos descrevendo o que ele descreveu como "as inúmeras fraquezas e loucuras encontradas em qualquer sociedade civilizada, e dos preconceitos comuns e práticas enganosas que o costume, a ignorância ou auto-interesse tornaram habitual". As visões nessas gravuras são parcialmente explicadas pela legenda "O sono da razão produz monstros". No entanto, estes não são apenas sombrios; eles demonstram a sagacidade satírica afiada do artista, particularmente evidente em gravuras como Hunting for Teeth.
Enquanto convalescia entre 1793 e 1794, Goya completou um conjunto de onze pequenos quadros pintados em lata que marcam uma mudança significativa no tom e no assunto de sua arte, e extraem dos reinos sombrios e dramáticos do pesadelo da fantasia. Yard with Lunatics é uma visão de solidão, medo e alienação social. A condenação da brutalidade contra prisioneiros (criminosos ou loucos) é um tema que Goya ensaia em obras posteriores que se debruçam sobre a degradação da figura humana. Foi uma das primeiras pinturas de gabinete de Goya em meados da década de 1790, na qual sua busca anterior pela beleza ideal deu lugar a um exame da relação entre naturalismo e fantasia que o preocuparia pelo resto de sua carreira. Ele estava passando por um colapso nervoso e entrando em uma doença física prolongada, e admitiu que a série foi criada para refletir sua própria dúvida, ansiedade e medo de estar enlouquecendo. Goya escreveu que as obras serviam para "ocupar minha imaginação, atormentada pela contemplação de meus sofrimentos". A série, disse ele, consistia em imagens que "normalmente não encontram lugar em obras encomendadas".
O colapso físico e mental de Goya parece ter acontecido algumas semanas após a declaração de guerra da França à Espanha. Um contemporâneo relatou: "Os ruídos em sua cabeça e a surdez não estão melhorando, mas sua visão está muito melhor e ele está de volta ao controle de seu equilíbrio". Esses sintomas podem indicar uma encefalite viral prolongada, ou possivelmente uma série de pequenos derrames resultantes da pressão alta e que afetaram os centros de audição e equilíbrio do cérebro. Sintomas de zumbido, episódios de desequilíbrio e surdez progressiva são típicos da doença de Ménière. É possível que Goya tenha envenenado por chumbo cumulativo, pois usava grandes quantidades de branco de chumbo - que ele mesmo triturou - em suas pinturas, tanto como primer de tela quanto como cor primária.
Outras avaliações diagnósticas post-mortem apontam para demência paranóide, possivelmente devido a trauma cerebral, conforme evidenciado por mudanças marcantes em seu trabalho após sua recuperação, culminando na doença "negra" pinturas. Os historiadores da arte notaram a capacidade singular de Goya de expressar seus demônios pessoais como imagens horríveis e fantásticas que falam universalmente e permitem que seu público encontre sua própria catarse nas imagens.
Guerra Peninsular (1808–1814)
O exército francês invadiu a Espanha em 1808, levando à Guerra Peninsular de 1808–1814. A extensão do envolvimento de Goya com a corte do "rei intruso", Joseph I, irmão de Napoleão Bonaparte, não é conhecida; ele pintou obras para patronos e simpatizantes franceses, mas manteve-se neutro durante os combates. Após a restauração do rei espanhol Fernando VII em 1814, Goya negou qualquer envolvimento com os franceses. Por ocasião da morte de sua esposa Josefa em 1812, ele estava pintando O segundo de maio de 1808 e O terceiro de maio de 1808, e preparando a série de gravuras mais tarde conhecido como Os desastres da guerra (Los desastres de la guerra). Fernando VII voltou para a Espanha em 1814, mas as relações com Goya não foram cordiais. O artista completou retratos do rei para uma variedade de ministérios, mas não para o próprio rei.
Embora Goya não tenha revelado sua intenção ao criar Os desastres da guerra, os historiadores da arte os veem como um protesto visual contra a violência da Revolta Dos de Mayo de 1808, a subsequente Guerra Peninsular e o movimento contra o liberalismo após a restauração da monarquia Bourbon em 1814. As cenas são singularmente perturbadoras, às vezes macabras em sua representação do horror do campo de batalha, e representam uma consciência indignada diante da morte e da destruição. Eles não foram publicados até 1863, 35 anos após sua morte. É provável que só então tenha sido considerado politicamente seguro distribuir uma sequência de obras de arte criticando tanto os Bourbons franceses quanto os restaurados.
As primeiras 47 imagens da série focam em incidentes da guerra e mostram as consequências do conflito em soldados individuais e civis. A série do meio (placas 48 a 64) registra os efeitos da fome que atingiu Madrid em 1811-1812, antes que a cidade fosse libertada dos franceses. Os 17 finais refletem a amarga decepção dos liberais quando a monarquia Bourbon restaurada, encorajada pela hierarquia católica, rejeitou a Constituição espanhola de 1812 e se opôs à reforma do estado e religiosa. Desde sua primeira publicação, as cenas de atrocidades, fome, degradação e humilhação de Goya foram descritas como o "prodigioso florescimento da raiva".
O Terceiro de Maio de 1808, 1814. Óleo sobre tela, 266 cm × 345 cm (105 em × 136 em). Museo del Prado, Madrid
O Segundo de Maio de 1808, 1814
Placa 4: Las mujeres dan valor (As mulheres são corajosas). Esta placa retrata uma luta entre um grupo de civis lutando soldados.
Placa 5: Y filho fieras (E eles são ferozes ou E eles lutam como animais selvagens). As mulheres civis lutam contra soldados com lanças e rochas.
Placa 46: Esto e malo (Isto é mau.). Um monge é morto por soldados franceses saqueando tesouros da igreja. Uma imagem rara simpatizante do clero geralmente mostrada no lado da opressão e da injustiça.
Placa 47: O que é isso? (Foi assim que aconteceu.). A última impressão no primeiro grupo. Os monges assassinados mentem por soldados franceses saqueando tesouros da igreja.
Seus trabalhos de 1814 a 1819 são principalmente retratos encomendados, mas também incluem o retábulo de Santa Justa e Santa Rufina para a Catedral de Sevilha, a série de gravuras de La Tauromaquia retratando cenas de touradas e provavelmente as gravuras de Los Disparates.
Quinta del Sordo e Pinturas Negras (1819–1822)
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Os registros da vida posterior de Goya são relativamente escassos e, sempre politicamente consciente, ele suprimiu várias de suas obras desse período, trabalhando em particular. Ele foi atormentado por um medo da velhice e medo da loucura. Goya tinha sido um artista bem-sucedido e colocado na realeza, mas retirou-se da vida pública durante seus últimos anos. Desde o final da década de 1810, ele viveu quase na solidão nos arredores de Madri, em uma casa de fazenda convertida em estúdio. A casa ficou conhecida como "La Quinta del Sordo" (The House of the Deaf Man), em homenagem à casa de fazenda mais próxima que coincidentemente também pertenceu a um surdo.
Historiadores da arte assumem que Goya se sentiu alienado das tendências sociais e políticas que se seguiram à restauração da monarquia Bourbon em 1814, e que ele via esses desenvolvimentos como meios reacionários de controle social. Em sua arte inédita, ele parece ter protestado contra o que via como uma retirada tática para o medievalismo. Acredita-se que ele esperava uma reforma política e religiosa, mas, como muitos liberais, ficou desiludido quando a monarquia Bourbon restaurada e a hierarquia católica rejeitaram a Constituição espanhola de 1812.
Aos 75 anos, sozinho e em desespero mental e físico, completou a obra de suas 14 Pinturas Negras, todas executadas a óleo diretamente nas paredes de gesso de sua casa. Goya não pretendia que as pinturas fossem exibidas, não escreveu sobre elas e provavelmente nunca falou delas. Por volta de 1874, 50 anos após sua morte, eles foram retirados e transferidos para um suporte de lona pelo proprietário Barão Frédéric Émile d'Erlanger. Muitas das obras foram significativamente alteradas durante a restauração e, nas palavras de Arthur Lubow, o que resta é "na melhor das hipóteses, um fac-símile bruto do que Goya pintou". Os efeitos do tempo sobre os murais, aliados aos inevitáveis estragos causados pela delicada operação de montagem do reboco esfarelado sobre a tela, fizeram com que a maioria dos murais sofressem danos extensos e perda de tinta. Hoje, eles estão em exibição permanente no Museo del Prado, Madrid.
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Bordéus (outubro de 1824 – 1828)
Leocadia Weiss (nascida Zorrilla, 1790–1856), empregada doméstica do artista, 35 anos mais jovem e parente distante, viveu e cuidou de Goya após a morte de Bayeu. Ela ficou com ele em sua villa Quinta del Sordo até 1824 com sua filha Rosario. Leocádia provavelmente tinha traços semelhantes aos da primeira esposa de Goya, Josefa Bayeu, a ponto de um de seus retratos mais conhecidos levar o título cauteloso de Josefa Bayeu (ou Leocádia Weiss).
Não se sabe muito sobre ela além de seu temperamento explosivo. Ela provavelmente era parente da família Goicoechea, uma dinastia rica com a qual o filho do artista, Javier, havia se casado. Sabe-se que Leocádia teve um casamento infeliz com um joalheiro, Isidore Weiss, mas estava separada dele desde 1811, depois que ele a acusou de "conduta ilícita". Ela teve dois filhos antes dessa época e deu à luz um terceiro, Rosario, em 1814, quando tinha 26 anos. Isidoro não era o pai, e muitas vezes se especulou - embora com poucas evidências concretas - que a criança pertencia a Goya. Tem havido muita especulação de que Goya e Weiss estavam romanticamente ligados; no entanto, é mais provável que a afeição entre eles fosse sentimental.
Goya morreu em 16 de abril de 1828. Leocádia não deixou nada no testamento de Goya; as amantes eram frequentemente omitidas em tais circunstâncias, mas também é provável que ele não quisesse se debruçar sobre sua mortalidade pensando ou revisando seu testamento. Ela escreveu a vários amigos de Goya para reclamar de sua exclusão, mas muitos de seus amigos também eram de Goya e já eram velhos ou já haviam morrido, e não responderam. Em grande parte desamparada, ela se mudou para um apartamento alugado, depois distribuindo gratuitamente seu exemplar dos Caprichos.
Filmes e televisão
- Goya: Crazy Like a Genius (2002), um documentário de Ian MacMillan, apresentado por Robert Hughes
- Fantasmas de Goya (2006), dirigido por Miloš Forman
- Volavérs (1999), dirigido por Bigas Luna e baseado no romance de Antonio Larreta
- Goya em Bordeaux (1999), filme de drama histórico espanhol escrito e dirigido por Carlos Saura sobre a vida de Francisco de Goya
- Goya ou a maneira difícil de iluminar (1971) (em alemão: Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis) é um filme de 1971 dirigido por Konrad Wolf. Foi introduzido no 7o Festival Internacional de Cinema de Moscou, onde ganhou um Prêmio Especial. É baseado em um romance com o mesmo título de Lion Feuchtwanger.
- O Maja Nu (1958), dirigido por Henry Koster. Um filme sobre o pintor Francisco Goya e a Duquesa de Alba; Anthony Franciosa interpretou Goya e Ava Gardner interpretou The Duchess.
- Tiempo de ilustrados (Time of the Enlightened) na série O Ministério do Tempo. Goya (interpretado por Pedro Casablanc) deve pintar La maja desnuda Depois de um culto chamado Exterminador Anjos destruí-lo.
A influência de Goya em artistas e escritores modernos e contemporâneos
- No início do século XX, os mestres espanhóis Pablo Picasso e Salvador Dalí tiraram influência de Los caprichos e o Pinturas pretas de Goya.
- No século XXI, os pintores pós-modernos americanos, como Michael Zansky e Bradley Rubenstein, inspiram-se em "The Dream of Reason Produces Monsters" (1796–98) e Goya's Pinturas pretas. Zanksy "Giants and Dwarf Series" (1990-2002) de pinturas de grande escala e esculturas de madeira usam imagens de Goya.
- O romance do escritor espanhol Fernando Arrabal O enterro da sardinha foi inspirado pela pintura de Goya.
- poeta russo Andrei Voznesensky's Eu sou Goya foi inspirado pelas pinturas anti-guerra de Goya.
- O jogo de vídeo Impasto foi baseado nas obras de Goya.
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