Francisco Ford Coppola

Francis Ford Coppola (KOH-pəl-ə, italiano: [ˈkɔppola]; nascido em 7 de abril de 1939) é um diretor, produtor e roteirista de cinema americano. Ele é considerado uma das principais figuras do movimento cinematográfico da Nova Hollywood dos anos 1960 e 1970. Coppola recebeu cinco Oscars, seis Globos de Ouro, duas Palmas de Ouro e um British Academy Film Award (BAFTA).

Depois de dirigir The Rain People em 1969, Coppola co-escreveu Patton (1970), que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original junto com Edmund H. North. A reputação de Coppola como cineasta foi consolidada com o lançamento de O Poderoso Chefão (1972), que revolucionou o gênero gangster do cinema, recebendo forte recepção comercial e crítica. O Poderoso Chefão ganhou três Oscars: Melhor Filme, Melhor Ator e Melhor Roteiro Adaptado (compartilhado com Mario Puzo). O Poderoso Chefão Parte II (1974) se tornou a primeira sequência a ganhar o Oscar de Melhor Filme. Muito considerado pela crítica, o filme rendeu a Coppola mais três Oscars: Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Diretor e Melhor Filme, tornando-o o segundo diretor (depois de Billy Wilder) a ganhar esses três prêmios pelo mesmo filme.

Também em 1974, lançou o thriller A Conversa, que recebeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes. Seu próximo filme, o épico de guerra Apocalypse Now (1979), que teve uma produção notoriamente longa e extenuante, foi amplamente aclamado por retratar vividamente a Guerra do Vietnã. Ele também ganhou a Palma de Ouro, tornando Coppola um dos apenas nove cineastas a ganhar o prêmio duas vezes. Outros filmes notáveis que Coppola lançou desde o início da década de 1980 incluem os dramas The Outsiders e Rumble Fish (ambos de 1983), The Cotton Club (1984), Peggy Sue Got Married (1986), O Poderoso Chefão Parte III (1990), Drácula de Bram Stoker (1992) e The Rainmaker (1997). Coppola atuou como produtor em diversos filmes como The Black Stallion (1979), The Escape Artist (1982), Hammett (1982), Mishima: Uma Vida em Quatro Capítulos (1985) e O Jardim Secreto (1993).

Muitos dos parentes e filhos de Coppola se tornaram atores e cineastas populares por mérito próprio: sua irmã Talia Shire é atriz, sua filha Sofia é diretora, seu filho Roman é roteirista e seus sobrinhos Jason Schwartzman e Nicolas Cage são atores. Coppola reside em Napa, Califórnia, e desde 2010 é um vinicultor, possuindo uma vinícola de marca familiar e uma vinícola própria.

Infância e educação

Francis Ford Coppola nasceu em Detroit, Michigan, filho de Carmine Coppola (1910–1991), flautista da Detroit Symphony Orchestra, e da mãe Italia Coppola (nascida Pennino; 1912–2004). Ele nasceu em uma família de imigrantes italianos. Seus avós paternos vieram para os Estados Unidos de Bernalda, Basilicata. Seu avô materno, o popular compositor italiano Francesco Pennino, emigrou de Nápoles, Itália. Na época do nascimento de Coppola, seu pai - além de flautista - era arranjador e diretor assistente de orquestra para The Ford Sunday Evening Hour, uma série de rádio de música de concerto de uma hora patrocinado pela Ford Motor Company. Coppola nasceu no Henry Ford Hospital, e essas duas conexões com Henry Ford inspiraram os Coppolas a escolher o nome do meio "Ford" para o filho deles.

Francis é o meio de três filhos: seu irmão mais velho é August Coppola e sua irmã mais nova é a atriz Talia Shire.

Dois anos após o nascimento de Coppola, seu pai foi nomeado flautista principal da NBC Symphony Orchestra, e a família mudou-se para Nova York. Eles se estabeleceram em Woodside, Queens, onde Coppola passou o resto de sua infância.

Tendo contraído poliomielite quando menino, Coppola passou longos períodos de sua infância acamado, durante os quais fazia produções caseiras de teatro de marionetes. Ele desenvolveu um interesse pelo teatro depois de ler Um Bonde Chamado Desejo aos 15 anos. Ele criou longas-metragens de 8 mm editados a partir de filmes caseiros com títulos como O Rico Milionário e A Carteira Perdida. Embora Coppola fosse um aluno medíocre, seu interesse por tecnologia e engenharia lhe rendeu o apelido de infância de "Ciência". Ele treinou inicialmente para uma carreira musical e tornou-se proficiente na tuba, ganhando uma bolsa de estudos para música na Academia Militar de Nova York. Ao todo, Coppola frequentou 23 escolas antes de finalmente se formar na Great Neck North High School.

Ele entrou no Hofstra College em 1955 como estudante de artes cênicas. Lá, ele ganhou uma bolsa de estudos em dramaturgia. Isso aumentou seu interesse em dirigir teatro, embora seu pai desaprovasse e quisesse que ele estudasse engenharia. Coppola ficou profundamente impressionado com o filme de Sergei Eisenstein Outubro: Dez dias que abalaram o mundo, especialmente pela qualidade de sua edição, e decidiu seguir o cinema em vez do teatro. Ele disse que foi influenciado a se tornar um escritor por seu irmão August. Coppola também credita o trabalho de Elia Kazan por influenciá-lo como escritor e diretor. Os colegas de classe de Coppola na Hofstra incluíam James Caan, Lainie Kazan e o artista de rádio Joe Frank. Mais tarde, ele escalou Lainie Kazan em One from the Heart e Caan em The Rain People, The Godfather e Gardens of Stone eu>.

Enquanto cursava o bacharelado, Coppola foi eleito presidente do grupo de teatro da universidade, The Green Wig, e de seu clube de comédia musical, os Kaleidoscopians. Ele fundiu os dois grupos em The Spectrum Players e, sob sua liderança, o grupo realizava uma nova produção a cada semana. Coppola também fundou a oficina de cinema em Hofstra e contribuiu prolificamente para a revista literária do campus. Ele ganhou três D. H. Lawrence Awards por produção e direção teatral e recebeu um Prêmio Beckerman por suas contribuições notáveis para a divisão de artes teatrais da escola. Enquanto estudante de pós-graduação, Coppola estudou com a professora Dorothy Arzner, cujo incentivo foi posteriormente reconhecido como fundamental para a carreira de Coppola.

Carreira

Década de 1960

Depois de se formar em artes cênicas pela Hofstra em 1960, Coppola se matriculou na Escola de Cinema da UCLA. Lá, dirigiu um curta-metragem de terror, The Two Christophers, inspirado na obra de Edgar Allan Poe "William Wilson" e Ayamonn the Terrible, um filme sobre os pesadelos de um escultor ganhando vida. Ele também conheceu o graduado em cinema Jim Morrison, futuro líder do The Doors. Coppola mais tarde usou a música de Morrison "The End" em Apocalypse Now.

No início dos anos 1960, Coppola ganhava US$ 10 por semana. Procurando uma maneira de ganhar algum dinheiro extra, ele descobriu que muitos colegas da escola de cinema ganhavam dinheiro filmando produções eróticas conhecidas como "nudie-cuties" ou "skin flicks", que mostravam nudez sem implicar em nenhum ato sexual.

Aos 21 anos, Coppola escreveu o roteiro de The Peeper, um curta-metragem de comédia sobre um voyeur que tenta espionar uma sessão de fotos sensual no estúdio ao lado de seu apartamento. Coppola encontrou um produtor interessado, que lhe deu $ 3.000 para rodar o filme. Ele contratou a coelhinha da Playboy Marli Renfro para interpretar a modelo e teve seu amigo Karl Schanzer para interpretar o voyeur. Com The Peeper finalizado, Coppola descobriu que os aspectos caricaturais do filme afastaram os compradores em potencial, que não acharam o curta de 12 minutos empolgante o suficiente para ser exibido em cinemas adultos.

Depois de muita rejeição, Coppola recebeu uma oportunidade da Premier Pictures Company, uma pequena produtora que investiu em uma produção adulta chamada The Wide Open Spaces, faroeste erótico escrito e dirigido por Jerry Schafer, que estava parado há mais de um ano. Tanto o filme de Schafer quanto The Peeper apresentavam Marli Renfro, então os produtores pagaram a Coppola $ 500 para combinar os dois filmes. Depois que Coppola reeditou o filme, ele foi lançado em 1962 como a comédia softcore Tonight for Sure.

Outra produtora, a Screen Rite Pictures, contratou Coppola para fazer um trabalho semelhante: recortar um filme alemão intitulado Mit Eva fing die Sünde an [de] (Sin Began with Eve), dirigido por Fritz Umgelter. Coppola adicionou novas imagens coloridas com a modelo britânica June Wilkinson e outras estrelas nuas. O filme reeditado foi lançado como The Bellboy and the Playgirls.

Alguns anos depois, Roger Corman contratou Coppola como assistente. Corman primeiro encarregou Coppola de dublar e reeditar o filme de ficção científica soviético Nebo zovyot, que Coppola transformou no filme de monstros de sexo e violência Battle Beyond the Sun, que foi lançado em 1962. Impressionado com a perseverança e dedicação de Coppola, Corman o contratou como diretor de diálogos para Tower of London (1962), homem de som para The Young Racers (1963) e produtor associado e um dos muitos diretores não creditados de The Terror (1963).

Demência 13 (1963)

O primeiro longa-metragem de Coppola foi Dementia 13 (1963). Enquanto estava na Irlanda para The Young Racers em 1963, Corman convenceu Coppola a usar os fundos restantes do filme para fazer um filme de terror de baixo orçamento. Coppola escreveu um breve rascunho em uma noite, incorporando elementos de Psycho de Hitchcock, e o resultado impressionou Corman o suficiente para dar sinal verde. Com um orçamento de $ 40.000 ($ 20.000 de Corman e $ 20.000 de outro produtor que queria comprar os direitos do filme em inglês), Coppola dirigiu Dementia 13 ao longo de nove dias. O filme recuperou suas despesas e mais tarde se tornou um filme cult entre os fãs de terror. Foi no set de Dementia 13 que Coppola conheceu sua futura esposa, Eleanor Jessie Neil.

Em 1965, Coppola ganhou o prêmio anual Samuel Goldwyn de melhor roteiro (Pilma, Pilma) escrito por um aluno da UCLA. A honra garantiu a ele um emprego como roteirista da Seven Arts. Durante esse tempo, Coppola também co-escreveu os roteiros de This Property Is Condemned (1966) e Is Paris Burning? (1966).

Você é um menino grande agora (1966)

Coppola comprou os direitos do romance de David Benedictus You're a Big Boy Now e o fundiu com uma ideia de história própria, resultando em seu projeto de tese da UCLA You&# 39;re a Big Boy Now (1966), que rendeu a Coppola seu mestrado em Belas Artes pela Escola de Teatro, Cinema e Televisão da UCLA em 1967. O filme também foi lançado nos cinemas pela Warner Bros e foi aclamado pela crítica.. Geraldine Page foi indicada ao Oscar e ao Globo de Ouro por sua atuação.

Arco-íris de Finian (1968)

Após o sucesso de You're a Big Boy Now, Coppola foi convidado para trabalhar na versão cinematográfica do musical da Broadway Finian's Rainbow, estrelando Petula Clark em seu primeiro filme americano e o veterano Fred Astaire. O produtor Jack L. Warner não ficou impressionado com o cabelo desgrenhado, barbudo e "hippie" de Coppola. aparência e geralmente o deixava por conta própria. Coppola levou o elenco para Napa Valley durante grande parte das filmagens ao ar livre, mas essas cenas contrastavam fortemente com as filmadas em um estúdio de Hollywood, resultando em uma aparência desconexa do filme. Lidando com material desatualizado em uma época em que a popularidade dos musicais já estava diminuindo, Clark recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz. O filme apresentou Coppola a George Lucas, que se tornou seu amigo de longa data, bem como assistente de produção em seu próximo filme The Rain People em 1969.

O Povo da Chuva (1969)

The Rain People foi escrito, dirigido e inicialmente produzido pelo próprio Coppola, embora conforme o filme avançasse, ele excedeu seu orçamento e o estúdio teve que financiar o restante do filme. O filme ganhou o Golden Shell no Festival de Cinema de San Sebastian de 1969.

Em 1969, Coppola queria subverter o sistema de estúdio, que ele sentia ter sufocado suas visões, pretendendo produzir filmes convencionais para financiar projetos incomuns e dar uma chance aos diretores iniciantes. Ele decidiu chamar seu futuro estúdio de "Zoetrope" depois de receber um presente de zoetropes de Mogens Scot-Hansen, fundador de um estúdio chamado Lanterna Film e proprietário de uma famosa coleção de equipamentos antigos para fazer filmes. Durante uma turnê pela Europa, Coppola foi apresentado a equipamentos de filmagem alternativos e, inspirado pelo espírito boêmio da Lanterna Film, decidiu que construiria um estúdio desviante que conceberia e implementaria abordagens não convencionais para a produção de filmes. Ao voltar para casa, Coppola e George Lucas procuraram uma mansão no condado de Marin para abrigar o estúdio. No entanto, em 1969, com o equipamento chegando e nenhuma mansão encontrada ainda, a primeira casa do Zoetrope Studio tornou-se um armazém em San Francisco, na Folsom Street. O estúdio se tornou um dos primeiros a adotar o cinema digital, incluindo alguns dos primeiros usos da HDTV. Em seu livro de 1968 The American Cinema, Andrew Sarris escreveu, "[Coppola] é provavelmente o primeiro talento de direção razoavelmente talentoso e sensivelmente adaptável a emergir de um currículo universitário em produção de filmes... [Ele] pode ser ouvido de forma mais decisiva no futuro."

Década de 1970

Coppola em 1976

Coppola estava à frente de um grupo de cineastas conhecido como "Nova Hollywood" que surgiu no início dos anos 1970, com ideias que desafiavam o cinema convencional. O grupo incluía Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, Terrence Malick, Robert Altman, Woody Allen, William Friedkin, Philip Kaufman e George Lucas.

Patton (1970)

Coppola co-escreveu o roteiro de Patton em 1970 junto com Edmund H. North. Isso lhe rendeu seu primeiro Oscar de Melhor Roteiro Original. No entanto, não foi fácil para Coppola convencer Franklin J. Schaffner de que a cena de abertura funcionaria. Coppola revelou mais tarde em uma entrevista,

Eu escrevi o roteiro de Patton.. E o roteiro foi muito controverso quando eu o escrevi, porque eles achavam que era tão estilizado. Era suposto ser tipo... O dia mais longo. E o meu guião Patton. foi... Estava interessado na reencarnação. E eu tinha uma abertura muito bizarra onde ele se levanta em frente a uma bandeira americana e dá este discurso. Em última análise, eu não fui despedido, mas fui despedido, o que significa que quando o roteiro foi feito, eles disseram: "Está bem, muito obrigado", e eles foram e contrataram outro escritor e esse roteiro foi esquecido. E eu lembro-me muito vivamente deste longo, tipo de ser raked sobre o carvão para esta cena de abertura.

Quando o papel-título foi oferecido a George C. Scott, ele se lembrou de ter lido o roteiro de Coppola anteriormente. Ele afirmou categoricamente que aceitaria o papel apenas se usassem o roteiro de Coppola. "Scott é quem ressuscitou minha versão" disse Coppola.

O filme começa com a versão de Scott do famoso filme militar "Pep Talk" de Patton. aos membros do Terceiro Exército, contra uma enorme bandeira americana. Coppola e North tiveram que diminuir o tom da linguagem real de Patton para evitar uma classificação R; no monólogo de abertura, a palavra "fornicar" substituiu "porra" ao criticar o The Saturday Evening Post. Ao longo dos anos, esse monólogo de abertura se tornou uma cena icônica e gerou paródias em vários filmes, cartoons políticos e programas de televisão.

O Poderoso Chefão (1972)

O lançamento de O Poderoso Chefão em 1972 foi um marco cinematográfico. O épico de quase três horas de duração, um tratamento cinematográfico do romance best-seller do New York Times de Mario Puzo, O Poderoso Chefão, narrando a saga da família Corleone, recebeu críticas extremamente positivas dos críticos e rendeu a Coppola o Oscar de Melhor Adaptação. Roteiro, que dividiu com Mario Puzo, além dos Globos de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Roteiro. No entanto, Coppola enfrentou várias dificuldades durante as filmagens. Ele não foi a primeira escolha da Paramount para dirigir o filme; O diretor italiano Sergio Leone foi inicialmente oferecido o trabalho, mas recusou a fim de dirigir sua própria obra de gângster, Era uma vez na América. Robert Evans queria que o filme fosse dirigido por um ítalo-americano para tornar o filme "étnico até a medula". Evans' o assistente-chefe Peter Bart sugeriu Coppola, como um diretor de ascendência italiana que trabalharia por uma quantia e orçamento baixos após a má recepção de seu último filme The Rain People. Coppola inicialmente recusou o trabalho porque achou o romance de Puzo desprezível e sensacionalista, descrevendo-o como "coisa muito barata". Na época, o estúdio American Zoetrope de Coppola devia mais de $ 400.000 à Warner Bros. família, Coppola reverteu sua decisão inicial e assumiu o cargo.

Coppola foi oficialmente anunciado como diretor do filme em 28 de setembro de 1970. Ele concordou em receber $ 125.000 e seis por cento dos aluguéis brutos. Coppola mais tarde encontrou um tema mais profundo para o material e decidiu que não deveria ser apenas um filme sobre o crime organizado, mas também uma crônica familiar e uma metáfora para o capitalismo na América. Houve desacordo entre Paramount e Coppola sobre o elenco; Coppola queria escalar Marlon Brando como Vito Corleone, embora a Paramount quisesse Ernest Borgnine ou Danny Thomas. A certa altura, Coppola foi informado pelo então presidente da Paramount que "Marlon Brando nunca aparecerá neste filme". Após implorar aos executivos, Coppola foi autorizado a escalar Brando apenas se ele aparecesse no filme por muito menos dinheiro do que seus filmes anteriores, fizesse um teste de tela e pagasse uma fiança dizendo que não causaria atraso na produção. (como ele havia feito em sets de filmagem anteriores). Coppola escolheu Brando em vez de Ernest Borgnine com base no teste de tela de Brando, que também conquistou a liderança da Paramount. Brando mais tarde ganhou um Oscar por sua interpretação, que ele se recusou a aceitar. Coppola lembraria mais tarde:

O padrinho Foi um filme muito pouco apreciado quando estávamos a fazê-lo. Eles estavam muito infelizes com isso. Não gostaram do elenco. Eles não gostavam da maneira como eu estava a filmar. Estava sempre à beira de ser despedido. Então foi uma experiência extremamente nocturna. Tive dois filhos e o terceiro nasceu durante isso. Vivíamos num apartamento e eu estava basicamente assustado por não gostarem. Eles tinham o que disse, então, quando tudo acabou, eu não estava confiante de que ia ser bem sucedido, e que eu conseguiria outro emprego.

Depois de lançado, o filme recebeu muitos elogios. Ele ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Filme e o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado para Coppola. O filme aparece rotineiramente no topo em várias pesquisas para os melhores filmes de todos os tempos. Foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos e ficou em terceiro lugar, atrás de Citizen Kane e Casablanca, no AFI's 100 Years..100 Lista de filmes do American Film Institute em 1997. Subiu para o segundo lugar quando a lista foi publicada novamente em 2007. O diretor Stanley Kubrick acreditava que O Poderoso Chefão era possivelmente o melhor filme já feito e certamente o melhor elenco.

A Conversa (1974)

O próximo filme de Coppola, The Conversation, consolidou ainda mais sua posição como um dos autores mais talentosos de Hollywood. O filme foi parcialmente influenciado por Blowup de Michelangelo Antonioni (1966) e gerou muito interesse quando vazou a notícia de que o filme utilizava o mesmo equipamento de vigilância e escutas que os membros do governo Nixon usavam. para espionar oponentes políticos antes do escândalo Watergate. Coppola insistiu que isso foi mera coincidência, já que o roteiro de The Conversation foi concluído em meados da década de 1960 (antes da eleição de Richard Nixon) e o equipamento de espionagem usado no filme foi desenvolvido por meio de pesquisa e uso de consultores técnicos e não por histórias de jornais sobre a invasão de Watergate. No entanto, o público interpretou o filme como uma reação ao escândalo Watergate e suas consequências. O filme foi um sucesso de crítica e rendeu a Coppola sua primeira Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1974.

O Grande Gatsby (1974)

Durante as filmagens de The Conversation, Coppola escreveu o roteiro de O Grande Gatsby. No entanto, na faixa de comentários do DVD de O Poderoso Chefão, Coppola afirma: "Não acho que o roteiro foi [realmente] feito".

O Poderoso Chefão Parte II (1974)

Coppola filmou O Poderoso Chefão Parte II em paralelo com A Conversa. Foi o último grande filme americano a ser filmado em Technicolor. George Lucas comentou sobre o filme após sua prévia de cinco horas, dizendo a Coppola: “Você tem dois filmes. Tire um, não funciona," referindo-se ao retrato do filme de duas histórias paralelas, uma de um jovem Vito Corleone e a outra de seu filho Michael. No comentário do diretor sobre a edição em DVD do filme (lançada em 2002), Coppola afirma que este filme foi o primeiro grande filme a usar a "Parte II" em seu título. A Paramount inicialmente se opôs à sua decisão de nomear o filme O Poderoso Chefão Parte II. De acordo com Coppola, a objeção do estúdio surgiu da crença de que o público relutaria em ver um filme com tal título, já que o público supostamente acreditaria que, já tendo visto O Poderoso Chefão, havia poucos motivos para ver uma adição ao filme original. No entanto, o sucesso de O Poderoso Chefão Parte II deu início à tradição de Hollywood de sequências numeradas. O filme foi lançado em 1974 e recebeu uma tremenda aclamação da crítica, com muitos considerando-o superior ao seu antecessor. Foi indicado a 11 Oscars e recebeu seis Oscars, incluindo três para Coppola: Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Diretor.

O Poderoso Chefão Parte II é classificado como o melhor filme nº 1 de todos os tempos no TV Guide's "50 Melhores Filmes de Todos os Tempos" e está classificado em 7º lugar na lista da Entertainment Weekly dos "100 Maiores Filmes de Todos os Tempos". O filme também faz parte da lista do crítico de cinema Leonard Maltin dos "100 filmes imperdíveis do século 20" bem como "Grandes Filmes" lista. Também foi apresentado no Sight & A lista do Sound dos dez maiores filmes de todos os tempos em 2002, ficando em 4º lugar.

Coppola foi o terceiro diretor a ter duas indicações para Melhor Filme no mesmo ano. Victor Fleming foi o primeiro em 1939 com E o Vento Levou e O Mágico de Oz; Alfred Hitchcock repetiu o feito no ano seguinte com Foreign Correspondent e Rebecca. Desde Coppola, dois outros diretores fizeram o mesmo: Herbert Ross em 1977 com The Goodbye Girl e The Turning Point e Steven Soderbergh em 2000 com Erin Brockovich e Tráfego. Coppola, porém, é o único a ter produzido os filmes indicados.

Apocalypse Now (1979)

Após o sucesso de O Poderoso Chefão, A Conversa e O Poderoso Chefão Parte II, Coppola começou a filmar Apocalypse Now i>, uma adaptação de Heart of Darkness de Joseph Conrad ambientado no Camboja durante a Guerra do Vietnã. O próprio Coppola fez uma breve aparição como diretor de notícias de TV. A produção do filme foi atormentada por inúmeros problemas, incluindo tufões, colapsos nervosos, o disparo de Harvey Keitel, ataque cardíaco de Martin Sheen e figurantes do exército filipino e metade dos helicópteros fornecidos saindo no meio das cenas. para combater os rebeldes. Foi adiado tantas vezes que foi apelidado de Apocalypse When? O documentário de 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse, dirigido pela esposa de Francis, Eleanor Coppola, que esteve presente na produção, Fax Bahr e George Hickenlooper, narra as dificuldades que a equipe passou para fazer Apocalypse Now e apresenta cenas dos bastidores filmadas por Eleanor. Depois de filmar Apocalypse Now, Coppola afirmou: "Estávamos na selva, éramos muitos, tínhamos acesso a muito dinheiro, muito equipamento e, pouco a pouco, enlouqueceu."

O filme foi extremamente elogiado pela crítica quando finalmente lançado em 1979 e foi selecionado para o Festival de Cinema de Cannes de 1979, ganhando a Palma de Ouro junto com O Tambor, dirigido por Volker Schlöndorff. Quando o filme foi exibido em Cannes, Coppola brincou: "Meu filme não é sobre o Vietnã, é o Vietnã". A reputação do Apocalypse Now cresceu com o tempo e agora é considerado por muitos como uma obra-prima da era da Nova Hollywood e é frequentemente citado como um dos melhores filmes já feitos. Roger Ebert o considerou o melhor filme sobre a Guerra do Vietnã e o incluiu em sua lista para o Sight & Som críticos' enquete dos melhores filmes já feitos.

Em 2001, Coppola relançou Apocalypse Now como Apocalypse Now Redux, restaurando várias sequências perdidas do corte original de 1979 do filme, expandindo assim sua duração para 200 minutos. Em 2019, Coppola relançou Apocalypse Now mais uma vez como Apocalypse Now (Final Cut), afirmando que essa versão é sua favorita.

1980

Um do coração (1982)

Coppola (esquerda) e Petro Vlahos

Apocalypse Now marcou o fim da 'fase de ouro' da carreira de Coppola. Sua fantasia musical de 1982 One from the Heart, embora pioneira no uso de técnicas de edição de vídeo que são prática padrão na indústria cinematográfica de hoje, terminou com uma bilheteria desastrosa de US$ 636.796 contra US$ 26 milhões de orçamento, e ele foi forçado a vender o Zoetrope Studio de 23 acres em 1983. Ele passaria o resto da década trabalhando para pagar suas dívidas. A Zoetrope Studios finalmente entrou com pedido de falência no Capítulo 11 em 1990, após o que seu nome foi alterado para American Zoetrope.

Os Forasteiros (1983)

Em 1983, dirigiu The Outsiders, adaptação cinematográfica do romance homônimo de S. E. Hinton. Coppola creditou sua inspiração para fazer o filme a uma sugestão de alunos do ensino médio que leram o romance. The Outsiders é notável por ser o filme de estreia de vários jovens atores que se tornariam grandes estrelas. Isso incluiu papéis importantes para Matt Dillon, Ralph Macchio e C. Thomas Howell. Também no elenco estavam Patrick Swayze, Rob Lowe (em sua estreia no cinema), Emilio Estevez, Diane Lane e Tom Cruise. Matt Dillon e vários outros também estrelaram o filme relacionado a Coppola Rumble Fish, que também foi baseado em um romance de S. E. Hinton e filmado ao mesmo tempo que The Outsiders no local em Tulsa, Oklahoma. Carmine Coppola escreveu e editou a trilha sonora, incluindo a canção-título "Stay Gold", que foi baseada em um famoso poema de Robert Frost e interpretada para o filme por Stevie Wonder. O filme foi um sucesso moderado de bilheteria, arrecadando US$ 25 milhões contra um orçamento de US$ 10 milhões.

Peixe Rumble (1983)

No mesmo ano, dirigiu Rumble Fish, baseado no romance homônimo de S. E. Hinton, que também co-escreveu o roteiro. Filmado em preto e branco como uma homenagem aos filmes expressionistas alemães, Rumble Fish centra-se na relação entre um reverenciado ex-líder de gangue (Mickey Rourke) e seu irmão mais novo, Rusty James (Matt Dillon). O filme fracassou nas bilheterias, arrecadando escassos $ 2,5 milhões contra um orçamento de $ 10 milhões e mais uma vez agravando os problemas financeiros de Coppola.

O Clube do Algodão (1984)

Em 1984, Coppola dirigiu The Cotton Club, produzido por Robert Evans. O filme foi indicado a vários prêmios, incluindo o Globo de Ouro de Melhor Diretor e Melhor Filme (Drama) e o Oscar de Melhor Edição e Melhor Direção de Arte. No entanto, o filme falhou miseravelmente nas bilheterias, arrecadando apenas $ 25,9 milhões dos $ 47,9 milhões investidos pelos irmãos Fred e Ed Doumani.

No mesmo ano, dirigiu um episódio do Faerie Tale Theatre de Shelley Duvall intitulado "Rip Van Winkle" (baseado no conto), onde Harry Dean Stanton interpretou o papel principal.

Em 1986, Coppola dirigiu Capitão EO, uma fantasia espacial de 17 minutos para os parques temáticos da Disney, produzida por George Lucas, estrelada pelo cantor Michael Jackson.

Peggy Sue se casou (1986)

Também em 1986, Coppola lançou a comédia Peggy Sue Got Married, estrelada por Kathleen Turner, o sobrinho de Coppola, Nicolas Cage, e Jim Carrey. Muito parecido com The Outsiders e Rumble Fish, Peggy Sue Got Married centrado na juventude adolescente. O filme rendeu a Coppola um feedback positivo e deu a Kathleen Turner sua primeira e única indicação ao Oscar. Foi o primeiro sucesso de bilheteria de Coppola desde The Outsiders e o filme ficou em 17º lugar na Entertainment Weekly' lista dos "50 Melhores Filmes do Ensino Médio".

No ano seguinte, Coppola voltou a trabalhar com James Caan para Gardens of Stone, mas o filme foi ofuscado pela morte do filho mais velho de Coppola, Gian-Carlo, durante o filme.;s produção. O filme não foi um sucesso de crítica e teve um desempenho comercial inferior, ganhando apenas US$ 5,6 milhões contra um orçamento de US$ 13 milhões.

Coppola dirigiu Tucker: The Man and His Dream no ano seguinte. Sendo um filme biográfico baseado na vida de Preston Tucker e sua tentativa de produzir e comercializar o Tucker '48, Coppola originalmente concebeu o projeto como um musical com Marlon Brando liderando após o lançamento de O Poderoso Chefão Parte II. No final das contas, foi Jeff Bridges quem interpretou o papel de Preston Tucker. Orçado em $ 24 milhões, o filme recebeu críticas positivas e ganhou três indicações ao 62º Oscar, mas arrecadou decepcionantes $ 19,65 milhões de bilheteria. Recebeu dois prêmios: Martin Landau ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante e Dean Tavoularis levou o BAFTA de Melhor Design de Produção.

Histórias de Nova York (1989)

Em 1989, Coppola juntou-se aos diretores vencedores do Oscar Martin Scorsese e Woody Allen para um filme antológico chamado New York Stories. Coppola dirigiu o filme "Life Without Zoë" segmento, estrelado por sua irmã Talia Shire, e também co-escreveu o filme com sua filha Sofia. "Vida sem Zoë" foi criticado principalmente pelos críticos e geralmente considerado o segmento que derrubou a qualidade geral do filme. Hal Hinson, do The Washington Post, escreveu uma crítica particularmente contundente, afirmando que "É impossível saber o que é a Vida Sem Zoë" de Francis Coppola. é. Co-escrito com sua filha Sofia, o filme é um embaraço misterioso; é de longe o pior trabalho do diretor até agora."

Década de 1990

O Poderoso Chefão Parte III (1990)

Coppola no Festival de Cannes de 1996

Em 1990, lançou o terceiro e último capítulo da série O Poderoso Chefão: O Poderoso Chefão Parte III. Coppola sentiu que os dois primeiros filmes contaram a saga completa de Corleone. Coppola pretendia que a Parte III fosse um epílogo dos dois primeiros filmes. Em seu comentário de áudio para a Parte II, ele afirmou que apenas uma situação financeira terrível causada pelo fracasso de One from the Heart (1982) o obrigou a assumir a Paramount;s oferta de longa data para fazer uma terceira parcela. Coppola e Puzo preferiram o título A Morte de Michael Corleone, mas a Paramount Pictures achou isso inaceitável. Embora não seja tão aclamado pela crítica quanto os dois primeiros filmes, ainda foi um sucesso comercial, arrecadando US$ 136 milhões contra um orçamento de US$ 54 milhões. Alguns críticos criticaram o elenco da filha de Coppola, Sofia, que assumiu o papel principal de Mary Corleone, que foi abandonada por Winona Ryder assim que as filmagens começaram. Apesar disso, O Poderoso Chefão III conseguiu 7 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme. O filme não conseguiu ganhar nenhum desses prêmios, o que o tornou o único filme da trilogia a fazê-lo.

Em setembro de 2020, para o 30º aniversário do filme, foi anunciado que um novo corte do filme intitulado Mario Puzo's The Godfather, Coda: The Death of Michael Corleone teria um lançamento limitado nos cinemas em dezembro de 2020, seguido por digital e Blu-ray. Coppola disse que o filme é a versão que ele e Puzo idealizaram originalmente, e que "reivindica" a ideia original. seu status entre a trilogia e a atuação de sua filha Sofia.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Em 1992, Coppola dirigiu e produziu Drácula de Bram Stoker. Adaptado do romance de Bram Stoker, pretendia seguir o livro mais de perto do que as adaptações cinematográficas anteriores. Coppola escalou Gary Oldman como o papel titular, com Keanu Reeves, Winona Ryder e Anthony Hopkins em papéis coadjuvantes. O filme se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando $ 82.522.790 no mercado interno, tornando-se o 15º filme de maior bilheteria do ano. Ele se saiu ainda melhor fora do país, arrecadando $ 133.339.902 para um total bruto mundial de $ 215.862.692 contra um orçamento de $ 40 milhões, tornando-se o nono filme de maior bilheteria do ano em todo o mundo. O filme ganhou o Oscar de Figurino, Maquiagem e Edição de Som.

Jack (1996)

O próximo projeto de Coppola foi Jack, lançado em 9 de agosto de 1996. Ele estrelou Robin Williams como Jack Powell, um menino de dez anos cujas células estão crescendo aos quatro vezes a taxa normal devido à síndrome de Werner, que o faz parecer um homem de 40 anos aos dez anos de idade. Com Diane Lane, Brian Kerwin e Bill Cosby, Jack também contou com Jennifer Lopez, Fran Drescher e Michael McKean em papéis coadjuvantes. Embora tenha sido um sucesso moderado de bilheteria, arrecadando $ 58 milhões no mercado interno com um orçamento estimado de $ 45 milhões, foi criticado pelos críticos, muitos dos quais não gostaram do contraste abrupto do filme entre a comédia real e o melodrama trágico. Também foi desfavoravelmente comparado com o filme Big de 1988, no qual Tom Hanks também interpretou uma criança no corpo de um homem adulto. A maioria dos críticos achava que o roteiro era mal escrito, não era engraçado e tinha um drama pouco convincente e inacreditável. Outros críticos achavam que Coppola era talentoso demais para fazer esse tipo de filme. Embora ridicularizado por fazer o filme, Coppola o defendeu, dizendo que não tem vergonha da versão final do filme. Ele era amigo de Robin Williams há muitos anos e sempre quis trabalhar com ele como ator. Quando foi oferecido a Williams o roteiro de Jack, ele disse que só concordaria em fazê-lo se Coppola concordasse em assinar como diretor.

O Fazedor de Chuvas (1997)

O último filme que Coppola dirigiu na década de 1990, The Rainmaker, foi baseado no romance homônimo de 1995 de John Grisham. Um drama de tribunal conjunto, o filme foi bem recebido pela crítica, ganhando uma classificação de 83% no Rotten Tomatoes. Roger Ebert deu a The Rainmaker três estrelas de quatro, comentando: "Gostei de vários filmes baseados nos romances de Grisham... mas geralmente vejo o contador de histórias' ofício em vez da arte do romancista sendo refletida. Ao manter todas as pessoas pequenas em foco, Coppola mostra a variedade da vida de um jovem advogado, onde cada cliente é necessário e a maioria deles precisa de muito mais do que um advogado." James Berardinelli também deu ao filme três estrelas de quatro, dizendo que "a inteligência e sutileza de The Rainmaker me pegaram de surpresa" e que o filme "está acima de qualquer outra adaptação filmada de Grisham". Grisham disse sobre o filme: "Para mim, é a melhor adaptação de qualquer um dos [meus livros]... Eu amo o filme." É tão bem feito." O filme arrecadou cerca de $ 45 milhões no mercado interno, mais do que o orçamento de produção estimado de $ 40 milhões, mas uma decepção em comparação com os filmes anteriores adaptados dos romances de Grisham.

Disputa de Pinóquio com a Warner Bros.

No final dos anos 1980, Coppola começou a considerar conceitos para um filme baseado no romance do século 19 de Carlo Collodi As Aventuras de Pinóquio e, em 1991, Coppola e a Warner Bros. começaram a discutir o projeto além de outros dois, um envolvendo a vida de J. Edgar Hoover e outro baseado no romance infantil O Jardim Secreto. Essas discussões levaram a negociações para que Coppola produzisse e dirigisse o projeto Pinóquio para a Warner Bros., bem como O Jardim Secreto (que foi feito em 1993 e produzido pela American Zoetrope, mas dirigido por Agnieszka Holland) e Hoover, que nunca se concretizaram. Um filme acabou sendo feito por Clint Eastwood em 2011 intitulado J. Edgar, distribuído pela Warner Bros.

No entanto, em meados de 1991, Coppola e a Warner Bros. chegaram a um desentendimento sobre a remuneração de Coppola por seus serviços de direção em Pinóquio. Em 1994, Coppola mais tarde abordou outro estúdio, a Columbia Pictures, para produzir o filme. A Warner Brothers então escreveu para a Columbia, afirmando que detinha os direitos do projeto de Coppola, o que levou a Columbia a abandonar o projeto posteriormente. Coppola entrou com um processo contra a Warner Bros, alegando que eles haviam impedido injustamente a Columbia Pictures de fazer o filme.

As partes adiaram essa questão e um acordo foi finalmente alcançado em 3 de julho de 1998, quando os jurados do processo judicial resultante concederam a Coppola US$ 20 milhões como compensação pela perda do projeto do filme Pinóquio. Nesse mesmo dia, a Warner Bros. afirmou que iria recorrer da decisão. Uma semana depois, Coppola recebeu mais $ 60 milhões em danos punitivos, decorrentes de suas acusações de que a Warner Bros. sabotou sua versão pretendida. No entanto, em outubro de 1998, a então juíza do Tribunal Superior Madeleine Flier reverteu o prêmio de $ 60 milhões do júri para Coppola. A Warner Bros. e Coppola recorreram da decisão um do outro, na qual Coppola buscava a restauração de seu prêmio de US$ 60 milhões. Em março de 2001, o Tribunal de Apelações da Califórnia decidiu contra Coppola em ambas as acusações. Em julho de 2001, a Suprema Corte da Califórnia recusou-se a ouvir a decisão de apelação, levando a batalha judicial a um fim conclusivo.

Disputa de contato com Carl Sagan/Warner Bros.

Durante as filmagens de Contact em 28 de dezembro de 1996, Coppola entrou com uma ação contra Carl Sagan e a Warner Bros. Sagan havia morrido uma semana antes, e Coppola afirmou que o romance de Sagan < i>Contact foi baseado em uma história que a dupla desenvolveu para um especial de televisão em 1975, intitulado First Contact. De acordo com o contrato de desenvolvimento, Coppola e Sagan dividiriam os lucros do projeto, bem como qualquer romance que Sagan escrevesse com a American Zoetrope e a Children's Television Workshop Productions. O programa de televisão nunca foi produzido, mas em 1985, Simon & Schuster publicou Contact de Sagan e a Warner Bros. avançou com o desenvolvimento de uma adaptação para o cinema. Coppola buscou pelo menos $ 250.000 em danos compensatórios e uma liminar contra a produção ou distribuição do filme. Embora tenha sido demonstrado que Sagan violou alguns dos termos do acordo, o caso foi encerrado em fevereiro de 1998 porque Coppola havia esperado muito para entrar com uma ação.

Reedição de Supernova

Em agosto de 1999, Coppola foi contratado pela MGM para supervisionar outra reedição do filme Supernova, que custou US$ 1 milhão em suas instalações da American Zoetrope no norte da Califórnia. Este trabalho incluiu colocar digitalmente os rostos de Angela Bassett e James Spader nos corpos de Robin Tunney e Peter Facinelli (coloridos por computador) para que seus personagens pudessem ter uma cena de amor. No entanto, a versão reeditada de Coppola teve triagem de teste negativa e não obteve a classificação PG-13 da MPAA que o estúdio desejava. O designer de criaturas Patrick Tatopoulos, cujos efeitos especiais foram cortados em sua maioria do filme, disse que Walter Hill queria que o filme fosse muito mais grotesco, estranho e perturbador, enquanto a MGM queria torná-lo um filme mais moderno e sexy no espaço. e não com efeitos de maquiagem completos. “Espero que minha experiência na indústria cinematográfica tenha ajudado a melhorar o filme e corrigido alguns dos problemas causados pela perda de um diretor”, disse Coppola. Em outubro de 1999, a MGM decidiu vender o filme. O filme acabou sendo lançado em 17 de janeiro de 2000, quase dois anos depois do planejado.

2000–2020

Coppola no Festival de Cannes de 2001

Juventude Sem Juventude (2007)

Depois de um hiato de 10 anos, Coppola voltou a dirigir com Youth Without Youth em 2007, baseado na novela homônima do romeno Mircea Eliade. O filme foi mal avaliado, atualmente segurando um 30% "podre" classificação no Rotten Tomatoes. Foi feito por cerca de $ 19 milhões e teve um lançamento limitado, gerenciando apenas $ 2.624.759 de bilheteria. Como resultado, Coppola anunciou seus planos de produzir seus próprios filmes para evitar a entrada de marketing que ocorre na maioria dos filmes, que visam atrair um público muito amplo.

Tetro (2009)

Em 2009, Coppola lançou Tetro. Foi ambientado na Argentina, com o reencontro de dois irmãos. A história segue as rivalidades nascidas de diferenças criativas transmitidas por gerações de uma família artística de imigrantes italianos. O filme recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. No Metacritic, o filme tem um metascore médio ponderado de 63% com base em 19 avaliações. O Rotten Tomatoes relatou que 70% dos críticos deram críticas positivas, com base em 105 críticas, com uma pontuação média de 6,3/10. No geral, o consenso do Rotten Tomatoes foi: "Uma meditação complexa sobre a dinâmica familiar, Tetro' s visuais atraentes e núcleo emocional compensam sua narrativa desigual." Roger Ebert, do Chicago Sun-Times, deu ao filme 3 estrelas, elogiando-o por ser "ousadamente operístico, envolvendo drama familiar, segredos, gerações em guerra, melodrama, romance e violência"., Ebert também elogiou a atuação de Vincent Gallo e afirmou que Alden Ehrenreich é "o novo Leonardo DiCaprio". Todd McCarthy, da Variety, deu ao filme um B+, julgando que "quando Coppola encontra o nirvana criativo, ele freqüentemente tem problemas para entregar os produtos completos". Richard Corliss, da Time, fez uma crítica mista ao filme, elogiando a atuação de Ehrenreich, mas afirmando que Coppola "fez um filme em que muita coisa acontece, mas nada soa verdadeiro". O filme arrecadou $ 2.636.774 em todo o mundo, contra um orçamento de $ 5.000.000.

Coppola em abril de 2019

Twixt (2011)

Twixt, estrelado por Val Kilmer, Elle Fanning, Joanne Whalley e Bruce Dern, e narrado por Tom Waits, foi lançado em festivais de cinema no final de 2011 e nos cinemas no início de 2012. Recebeu aclamação da crítica na França, mas principalmente críticas negativas em outros lugares.

Visão Distante (2015)

Em 2015, Coppola afirmou

Foi por isso que acabei a minha carreira: Decidi que não queria fazer o que podias chamar de "filmes de fábrica". Preferia experimentar a forma, ver o que podia fazer, e [fazer coisas] que saiu da minha própria. E pouco a pouco, a indústria de filmes comerciais entrou no negócio de super-heróis, e tudo estava em tal escala. Os orçamentos eram tão grandes, porque eles queriam fazer a grande série de filmes onde poderiam fazer duas ou três partes. Eu senti que eu não estava mais interessado o suficiente para colocar no esforço extraordinário um filme leva [agora].

Distant Vision é um projeto semi-autobiográfico inacabado de transmissão ao vivo criado em tempo real. A prova de conceitos foi testada para audiências limitadas no Oklahoma City Community College em junho de 2015 e na UCLA School of Theatre em julho de 2016.

O Poderoso Chefão: A Morte de Michael Corleone (2020)

Em dezembro de 2020, uma reedição de Poderoso Chefão III, O Poderoso Chefão Coda: A Morte de Michael Corleone teve um lançamento limitado nos cinemas, seguido de formato digital e Blu- ray lançamento em 2021. Coppola afirmou que O Poderoso Chefão: Parte IV nunca foi feito porque Mario Puzo morreu antes que eles tivessem a chance de escrever o filme. Desde então, Andy García afirmou que o roteiro do filme estava quase pronto.

Coppola foi o presidente do júri no Festival de Cinema de Cannes de 1996 e também participou como convidado especial do 17º Midnight Sun Film Festival em Sodankylä, Finlândia, e do 46º Festival Internacional de Cinema de Thessaloniki em Thessaloniki, Grécia.

Megalópolis (TBA)

Em abril de 2019, Coppola anunciou que planejava dirigir Megalopolis, que vinha desenvolvendo há muitos anos. Falando ao Deadline, ele disse: "Planejo este ano começar minha ambição de longa data de fazer um grande trabalho utilizando tudo o que aprendi durante minha longa carreira, começando aos 16 anos fazendo teatro e será um épico em grande escala, que intitulei Megalopolis." Ele havia planejado dirigir o filme, uma história sobre as consequências e a reconstrução da cidade de Nova York após um megadesastre, mas após o desastre real dos ataques de 11 de setembro, o projeto foi considerado muito delicado.

Em agosto de 2021, foi anunciado que Coppola havia iniciado as discussões com os atores para o projeto e que pretendia começar a fotografia principal no outono de 2022. Em abril de 2022, foi relatado que as filmagens aconteceriam a partir de setembro. 6 de fevereiro de 2022 a 2 de fevereiro de 2023. Em maio de 2022, o elenco principal foi revelado: Adam Driver, Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight e Laurence Fishburne. Em julho, foi relatado que as filmagens começariam em novembro de 2022 no Trilith Studios em Fayetteville, Geórgia. Em agosto, foi revelado que Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, James Remar e Grace VanderWaal se juntaram ao elenco. No início de outubro, foi anunciado que Chloe Fineman, Dustin Hoffman, Bailey Ives, Isabelle Kusman e D.B. Sweeney também se juntaria ao elenco.

Filmes favoritos

Em 2012, Coppola participou do Sight & Pesquisas de filmes sonoros daquele ano. Realizado a cada dez anos para selecionar os melhores filmes de todos os tempos, diretores contemporâneos foram convidados a selecionar dez filmes de sua escolha.

Filmografia

Prêmios e indicações

Vida pessoal

Família

Em 1963, Coppola casou-se com a escritora e documentarista Eleanor Jessie Neil. Ela passou a co-dirigir Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse. Juntos, eles tiveram três filhos, Gian-Carlo Coppola, Roman Coppola e Sofia Coppola, todos os quais se tornaram cineastas. Gian-Carlo morreu aos 22 anos devido a um acidente de lancha em 1986. Ele teve uma filha, Gia Coppola, também cineasta. Nicolas Cage e Jason Schwartzman são sobrinhos de Coppola.

Política

Durante a eleição presidencial de 1980 nos Estados Unidos, Coppola filmou um comício televisionado em massa para o governador da Califórnia e candidato presidencial do Partido Democrata, Jerry Brown, no Capitólio do Estado de Wisconsin, em Madison. A manifestação falhou em seu objetivo de desviar a atenção dos outros candidatos democratas às primárias Jimmy Carter e Ted Kennedy, forçando Brown a desistir da corrida. Ao longo dos anos, Coppola trabalhou com vários candidatos políticos democratas, incluindo Mike Thompson e Nancy Pelosi para a Câmara dos Representantes dos EUA e Barbara Boxer e Alan Cranston para o Senado dos EUA.

Controvérsia

Coppola era um apoiador financeiro e moral do desgraçado diretor de cinema Victor Salva quando Salva foi acusado de abuso sexual infantil e delitos de pornografia infantil durante a produção de Clownhouse, um filme que Coppola produziu via American Zoetrope. Em um artigo de 2006, ele disse: "Você deve se lembrar, embora isso tenha sido uma tragédia, que a diferença de idade entre Victor e o menino era muito pequena - Victor era praticamente uma criança." Salva tinha 29 anos na época, enquanto o menino tinha 12. Coppola continuou a apoiá-lo financeiramente e profissionalmente ao longo dos anos. Depois que a pós-produção de Clownhouse terminou, Coppola disse ao garoto que ele nunca mais trabalharia na indústria, e nunca o fez. Coppola mais tarde tentou processá-lo por quebra de contrato.

Empreendimentos comerciais

Zoetrópio americano

Em 1971, Coppola produziu George Lucas'; primeiro filme, THX 1138. Logo após a conclusão da produção, eles trouxeram o filme finalizado para a Warner Bros., junto com vários outros roteiros para projetos em potencial em sua empresa recém-fundada, American Zoetrope. No entanto, os executivos do estúdio não gostaram muito de todos os roteiros, incluindo THX, e exigiram que Coppola reembolsasse os $ 300.000 que haviam emprestado a ele para o estúdio Zoetrope, além de insistir em cortar cinco minutos do filme. A dívida quase fechou Zoetrope e forçou Coppola a se concentrar relutantemente em O Poderoso Chefão.

Zoetrope Virtual Studio

A American Zoetrope também administra o Zoetrope Virtual Studio, um estúdio de produção cinematográfica completo apenas para membros. Lançado em junho de 2000 como o culminar de mais de quatro anos de trabalho, reúne departamentos para roteiristas, diretores, produtores e outros artistas cineastas, bem como novos departamentos para outros empreendimentos criativos, como o projeto da máquina de venda automática de contos.

Adega Inglenook

Coppola, com sua família, expandiu seus negócios para incluir a produção de vinho em Napa Valley, na Califórnia, quando, em 1975, comprou a antiga casa e o vinhedo adjacente de Gustave Niebaum em Rutherford, Califórnia, usando recursos de O padrinho. Sua vinícola produziu sua primeira safra em 1977 com a ajuda de seu pai, esposa e filhos pisando as uvas com os pés descalços. Todos os anos, a família faz uma festa da colheita para manter a tradição.

Depois de adquirir a propriedade, passou a produzir vinhos com a marca Niebaum-Coppola. Ele comprou o antigo castelo Inglenook Winery em 1995 e o renomeou para Rubicon Estate Winery em 2006. Em 11 de abril de 2011, Coppola adquiriu a marca Inglenook pagando mais, disse ele, pela marca do que por toda a propriedade e anunciou que a propriedade seria mais uma vez conhecida por seu nome histórico original, Inglenook. Suas uvas são inteiramente cultivadas organicamente.

Teatro da Cidade Alta

George Altamura, um incorporador imobiliário, anunciou em 2003 que havia feito parceria com várias pessoas, incluindo Coppola, em um projeto para restaurar o Uptown Theatre no centro de Napa, Califórnia, a fim de criar um local de entretenimento ao vivo.

Apresentação de Francis Ford Coppola

Coppola é o proprietário da Francis Ford Coppola Presents, uma marca de estilo de vida sob a qual ele comercializa produtos de empresas que possui ou controla. Inclui filmes e vídeos, resorts, cafés, uma revista literária, uma linha de massas e molhos para massas chamada Mammarella Foods e uma vinícola.

Vinícola

A Vinícola Francis Ford Coppola perto de Geyserville, Califórnia, localizada na antiga Vinícola Chateau Souverain, onde abriu uma instalação familiar, é influenciada pela ideia dos Jardins Tivoli em Copenhague, com piscinas, quadras de bocha, e um restaurante. A vinícola exibe vários Oscars de Coppola junto com memorabilia de seus filmes, incluindo a mesa de Vito Corleone de O Poderoso Chefão e um Tucker Sedan 1948 restaurado, usado em Tucker: O Homem e o Seu Sonho.

Em outubro de 2018, Coppola e sua família compraram a vinícola Vista Hills em Dayton, Oregon, e em 2019 a renomearam como Domaine de Broglie.

Em agosto de 2021, Coppola vendeu a Francis Ford Coppola Winery e a Virginia Dare Winery para a Delicato Family Wines.

Resorts

Palácio Margherita em Bernalda, propriedade de Coppola

Incluídos na marca de estilo de vida Francis Ford Coppola Presents estão vários hotéis e resorts em todo o mundo. O Blancaneaux Lodge em Belize, que desde o início dos anos 1980 foi um refúgio familiar até ser aberto ao público em 1993 como um resort de luxo de 20 quartos e o The Turtle Inn, em Placencia, Belize, (ambos os quais ganharam vários prêmios de prestígio incluindo "Travel + Leisure's World's Best: Best Resort in Central & South America"); La Lancha no Lago Petén Itzá, Guatemala; Jardín Escondido em Buenos Aires, Argentina e Palazzo Margherita em Bernalda, Itália.

Café e restaurante

Em San Francisco, Coppola é dono de um restaurante chamado Cafe Zoetrope, localizado no Sentinel Building, onde fica a sede da American Zoetrope. Serve cozinha tradicional italiana e vinho da sua propriedade privada. Por 14 anos, a partir de 1994, Coppola foi co-proprietário do restaurante Rubicon em San Francisco junto com Robin Williams e Robert De Niro. Rubicon fechado em agosto de 2008.

Publicações literárias

Coppola comprou a revista City de San Francisco na década de 1970, com a intenção de publicar uma "revista de serviço" que informava os leitores sobre pontos turísticos e atividades em cidades selecionadas. A revista não teve sucesso e ele perdeu US$ 1,5 milhão nesse empreendimento.

Em 1997, Coppola fundou Zoetrope: All-Story, uma revista literária dedicada a contos e design. A revista publica ficção de escritores emergentes ao lado de nomes mais conhecidos, como Woody Allen, Margaret Atwood, Haruki Murakami, Alice Munro, Don DeLillo, Mary Gaitskill e Edward Albee; bem como ensaios, incluindo os de Mario Vargas Llosa, David Mamet, Steven Spielberg e Salman Rushdie. Cada edição é desenhada, em sua totalidade, por um artista de destaque, geralmente trabalhando fora de seu campo esperado. Os designers convidados anteriores incluem Gus Van Sant, Tom Waits, Laurie Anderson, Marjane Satrapi, Guillermo del Toro, David Bowie, David Byrne e Dennis Hopper. Coppola atua como editor fundador e editor da All-Story.

Marca de maconha

Em 2018, Coppola lançou a Sana Company LLC e lançou uma marca de cannabis conhecida como The Grower's Series. A coleção foi criada em parceria com os Humboldt Brothers, uma fazenda de maconha do Condado de Humboldt. Coppola estreou a marca em San Francisco, Califórnia, em outubro de 2018, na série privada de restaurantes canábicos conhecida como Thursday Infused, organizada por The Herb Somm, Jamie Evans. Coppola embalou a The Grower's Series em uma garrafa de vinho de lata preta simulada, semelhante à sua marca de vinho. A Grower's Series apresenta três cepas de cannabis: uma sativa, indica e híbrida.

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Coppola apareceu em um comercial para a Suntory Reserve em 1980 ao lado de Akira Kurosawa; o comercial foi filmado enquanto Kurosawa fazia Kagemusha, produzido por Coppola.