Fra Angélico

Fra Angelico (nascido Guido di Pietro; c. 1395 – 18 de fevereiro de 1455) foi um frade dominicano e pintor italiano do início da Renascença, descrito por Giorgio Vasari em suas Vidas dos Artistas como tendo "uma rara e talento perfeito". Ele ganhou sua reputação principalmente pela série de afrescos que fez para seu próprio convento, San Marco, em Florença, depois trabalhou em Roma e outras cidades. Toda a sua obra conhecida é de temas religiosos.

Ele era conhecido pelos contemporâneos como Fra Giovanni da Fiesole (Irmão João de Fiesole) e Fra Giovanni Angelico (Irmão Angélico João). Em italiano moderno ele é chamado de Beato Angelico (Bem-aventurado Angélico); o nome inglês comum Fra Angelico significa o "frade angelical".

Em 1982, o Papa João Paulo II o proclamou "bem-aventurado" em reconhecimento à santidade de sua vida, tornando assim o título de "Bem-aventurado" oficial. Fiesole às vezes é mal interpretado como sendo parte de seu nome formal, mas era apenas o nome da cidade onde ele fez seus votos como frade dominicano e foi usado por contemporâneos para distingui-lo de outros que também eram conhecidos como Fra Giovanni. Ele está listado no Martirológio Romano como Beatus Ioannes Faesulanus, cognomento Angelicus - "Bem-aventurado João de Fiesole, de sobrenome 'o Angélico' ".

Vasari escreveu sobre Fra Angelico que "é impossível elogiar demais esse santo padre, que era tão humilde e modesto em tudo o que fazia e dizia e cujos quadros eram pintados com tanta facilidade e piedade. "

Biografia

Infância, 1395–1436

Fra Angelico nasceu Guido di Pietro na aldeia de Rupecanina, na área toscana de Mugello, perto de Fiesole, no final do século XIV. Nada se sabe sobre seus pais. Ele foi batizado Guido. Quando criança, ele provavelmente era conhecido à moda italiana como Guidolino ("Pequeno Guido"). O documento mais antigo registrado sobre Fra Angelico data de 17 de outubro de 1417, quando ele se juntou a uma confraria ou guilda religiosa na Igreja Carmine, ainda sob o nome de Guido di Pietro. Este registro revela que ele já era pintor, fato que é posteriormente confirmado por dois registros de pagamento a Guido di Pietro em janeiro e fevereiro de 1418 por obras realizadas na igreja de Santo Stefano del Ponte. O primeiro registro de Angélico como frade data de 1423, quando é referido pela primeira vez como Fra Giovanni (Frei João), seguindo o costume dos que ingressam em uma das ordens religiosas mais antigas de adotar um novo nome. Ele era membro da comunidade local em Fiesole, não muito longe de Florença, da Ordem Dominicana, uma das Ordens medievais pertencentes a uma categoria conhecida como Ordens Mendicantes porque geralmente viviam não das rendas das propriedades, mas da mendicância ou doações. Fra, uma contração de frater (latim para 'irmão'), é um título convencional para um frade mendicante.

Segundo Vasari, Fra Angelico inicialmente recebeu treinamento como iluminador, possivelmente trabalhando com seu irmão mais velho Benedetto, que também era dominicano e iluminador. O antigo convento dominicano de San Marco em Florença, agora um museu do estado, contém vários manuscritos que se acredita serem total ou parcialmente de sua mão. O pintor Lorenzo Monaco pode ter contribuído para sua formação artística, e a influência da escola de Siena é perceptível em seu trabalho. Também treinou com o mestre Varricho em Milão. Teve vários cargos importantes nos conventos em que viveu, mas isso não limitou sua arte, que logo se tornou famosa. Segundo Vasari, as primeiras pinturas deste artista foram um retábulo e uma tela pintada para a Cartuxa (mosteiro cartuxo) de Florença; nenhum deles existe lá agora.

De 1408 a 1418, Fra Angelico esteve no convento dominicano de Cortona, onde pintou afrescos, agora quase todos destruídos, na Igreja Dominicana e pode ter sido assistente de Gherardo Starnina ou um seguidor dele. Entre 1418 e 1436 esteve no convento de Fiesole, onde também executou vários afrescos para a igreja e o Retábulo de Fiesole, que se encontrava deteriorado mas posteriormente restaurado. Uma predela do retábulo permanece intacta e é conservada na National Gallery, em Londres, e é um grande exemplo da habilidade de Fra Angelico. Mostra Cristo na Glória rodeado por mais de 250 figuras, incluindo dominicanos beatificados. Neste período pintou algumas de suas obras-primas, incluindo uma versão de A Madona da Humildade, bem preservada e propriedade do Museu Thyssen-Bornemisza, mas emprestada ao MNAC de Barcelona, uma Anunciação junto com um Madona da Romã, no Museu do Prado.

San Marco, Florença, 1436–1445

Anunciação, C.1440–1445

Em 1436, Fra Angelico foi um dos vários frades de Fiesole que se mudou para o recém-construído convento ou convento de San Marco, em Florença. Esta foi uma importante mudança que o colocou no centro da atividade artística da região e que lhe rendeu o patrocínio de Cosimo de' Medici, um dos membros mais ricos e poderosos da autoridade governante da cidade (ou "Signoria") e fundador da dinastia que dominaria a política florentina durante grande parte do Renascimento. Cosme tinha uma cela reservada para si no convento para se retirar do mundo. Foi, de acordo com Vasari, por insistência de Cosimo que Fra Angelico começou a tarefa de decorar o convento, incluindo o magnífico afresco da Sala do Capítulo, a Anunciação frequentemente reproduzida no topo da escada que leva às celas., a Maesta (ou Coroação da Madona) com Santos (cela 9) e os muitos outros afrescos devocionais, de formato menor mas de notável qualidade luminosa, retratando aspectos da Vida de Cristo que adornam as paredes de cada cela.

Em 1439, Fra Angelico completou uma de suas obras mais famosas, o Retábulo de San Marco em Florença. O resultado foi incomum para a época. Imagens da Virgem entronizada com o Menino rodeada de santos eram comuns, mas geralmente retratavam um cenário que era claramente semelhante ao céu, no qual santos e anjos pairavam como presenças divinas em vez de pessoas. Mas, neste caso, os santos se posicionam diretamente no espaço, agrupados de maneira natural, como se pudessem conversar sobre a experiência compartilhada de testemunhar a Virgem na glória. Pinturas como esta, conhecidas como Conversas Sagradas, se tornariam as principais encomendas de Giovanni Bellini, Perugino e Raphael.

Retábulo de San Marco

O Vaticano, 1445–1455

O Cristo crucificado (detalhes)

Em 1445, o Papa Eugênio IV o convocou a Roma para pintar os afrescos da Capela do Santíssimo Sacramento em São Pedro, posteriormente demolida pelo Papa Paulo III. Vasari afirma que nessa época Fra Angelico recebeu a oferta do arcebispado de Florença pelo papa Nicolau V, e que ele recusou, recomendando outro frade para o cargo. A história parece possível e até provável. No entanto, se a data de Vasari estiver correta, o papa deve ter sido Eugênio IV e não Nicolau, que foi eleito papa apenas em 6 de março de 1447. Além disso, o arcebispo em 1446-1459 foi o dominicano Antonino de Florença (Antonio Pierozzi), canonizado pelo Papa Adriano VI em 1523. Em 1447 Fra Angelico estava em Orvieto com seu pupilo, Benozzo Gozzoli, executando obras para a Catedral. Entre seus outros alunos estavam Zanobi Strozzi.

De 1447 a 1449, Fra Angelico esteve de volta ao Vaticano, desenhando os afrescos da Capela Nicolina para Nicolau V. As cenas da vida dos dois diáconos martirizados da Igreja Cristã Primitiva, Santo Estêvão e São Lourenço, podem foram executados total ou parcialmente por assistentes. A pequena capela, com suas paredes com afrescos brilhantes e decorações folheadas a ouro, dá a impressão de ser uma caixa de joias. De 1449 a 1452, Fra Angelico voltou ao seu antigo convento de Fiesole, onde era prior.

Morte e beatificação

O Adoração dos Magos é um tondo da Adoração dos Magos. É creditado a Fra Angelico e Filippo Lippi e data de c. 1440/1460.

Em 1455, Fra Angelico morreu enquanto permanecia em um convento dominicano em Roma, talvez com uma ordem para trabalhar no papa Nicolau. capela. Ele foi enterrado na igreja de Santa Maria sopra Minerva.

Quando cantar o meu louvor, não me apetece os meus talentos aos de Apelles.
Dize, antes, que, em nome de Cristo, dei tudo o que tinha aos pobres.

As obras que contam com a Terra não são as que contam no Céu.

Eu, Giovanni, sou a flor da Toscana.

—Tradução de epitáfio

O escritor e crítico inglês William Michael Rossetti escreveu sobre o frade:

De vários relatos da vida de Fra Angelico, é possível ganhar algum senso de por que ele estava merecendo a canonização. Ele liderou a vida devota e ascética de um frade dominicano, e nunca subiu acima dessa posição; ele seguiu os ditames da ordem em cuidar dos pobres; ele sempre foi bem-humorado. Todas as suas muitas pinturas eram de sujeitos divinos, e parece que ele nunca alterou ou retocou-os, talvez de uma convicção religiosa que, porque suas pinturas foram divinamente inspiradas, eles devem reter sua forma original. Ele não quis dizer que aquele que ilustra os atos de Cristo deve estar com Cristo. É verdade que ele nunca tratou de uma escova sem oração fervorosa e chorou quando pintou uma Crucificação. O Juízo Final e a Anunciação foram dois dos assuntos que mais frequentemente tratou.

O Papa João Paulo II beatificou Fra Angelico em 3 de outubro de 1982 e, em 1984, o declarou patrono dos artistas católicos.

Angelico foi relatado para dizer "Quem faz a obra de Cristo deve ficar sempre com Cristo". Este lema lhe valeu o epíteto "Blessed Angelico", por causa da perfeita integridade de sua vida e da beleza quase divina das imagens que pintou, em uma extensão superlativa as da Bem-Aventurada Virgem Maria.

—Papa João Paulo II

Avaliação

San Marco, Florença,O Dia do Juízo, painel superior de um retábulo. Mostra a precisão, o detalhe e a cor exigidas em um trabalho encomendado

A Thebaide, mostrando as atividades na vida dos santos, 1420

Fundo

Fra Angelico trabalhava numa época em que o estilo da pintura estava em mudança. Esse processo de mudança havia começado cem anos antes com as obras de Giotto e vários de seus contemporâneos, notadamente Giusto de' Menabuoi, ambos haviam criado suas principais obras em Pádua, embora Giotto tenha sido treinado em Florença pelo grande artista gótico Cimabue, e pintou um ciclo de afrescos de São Francisco na Capela Bardi na Basílica di Santa Croce. Giotto teve muitos seguidores entusiastas, que imitaram seu estilo em afrescos, alguns deles, notadamente o Lorenzetti, alcançando grande sucesso.

Patrocínio

Os patronos desses artistas eram, na maioria das vezes, estabelecimentos monásticos ou famílias ricas que doavam uma igreja. Como as pinturas geralmente tinham propósito devocional, os clientes tendiam a ser conservadores. Freqüentemente, ao que parece, quanto mais rico o cliente, mais conservadora é a pintura. Havia uma razão muito boa para isso. As pinturas encomendadas faziam uma declaração sobre o patrono. Assim, quanto mais folha de ouro exibia, mais falava para a glória do patrono. As outras mercadorias valiosas na caixa de tinta eram lápis-lazúli e vermelhão. A tinta feita com essas cores não se prestava a um tratamento tonal. O azul celeste feito de lápis-lazúli em pó continuou plano, a profundidade e o brilho da cor sendo, como a folha de ouro, um sinal da capacidade do patrono de fornecer bem. Por essas razões, os retábulos costumam ser pintados de maneira muito mais conservadora do que os afrescos, que geralmente eram de figuras quase em tamanho natural e dependiam de uma qualidade de cenário em vez de uma exibição luxuosa para obter efeito.

Contemporâneos

Fra Angelico foi contemporâneo de Gentile da Fabriano. O retábulo dos gentios da Adoração dos Magos, 1423, no Uffizi é considerado uma das maiores obras do estilo conhecido como Gótico Internacional. Na época em que foi pintado, outro jovem artista, conhecido como Masaccio, trabalhava nos afrescos da Capela Brancacci na igreja do Carmine. Masaccio compreendeu plenamente as implicações da arte de Giotto. Poucos pintores em Florença viram suas figuras robustas, realistas e emocionais e não foram afetados por elas. Seu parceiro de trabalho era um pintor mais velho, Masolino, da mesma geração de Fra Angelico. Masaccio morreu aos 27 anos, deixando a obra inacabada.

Retábulos

As obras de Fra Angelico revelam elementos que são ao mesmo tempo conservadoramente góticos e progressivamente renascentistas. No retábulo da Coroação da Virgem, pintado para a igreja florentina de Santa Maria Novella, estão todos os elementos que se esperava que um retábulo caríssimo do século XIV fornecesse; um solo de ouro precisamente trabalhado, muito azul e muito vermelhão. O acabamento das auréolas douradas e das túnicas com bordas douradas é primoroso e tudo muito gótico. O que faz desta uma pintura renascentista, em contraste com a obra-prima de Gentile da Fabriano, é a solidez, a tridimensionalidade e o naturalismo das figuras e a maneira realista como suas roupas penduram ou drapejam em torno delas. Embora sejam nuvens sobre as quais essas figuras estão, e não a terra, elas o fazem com peso.

A Transfiguração mostra a direção, simplicidade e paleta confinada típica desses afrescos. Localizado na cela de um monge no Convento San' Marco, seu objetivo aparente é incentivar a devoção privada.

Afrescos

A série de afrescos que Fra Angelico pintou para os frades dominicanos em San Marcos realiza os avanços feitos por Masaccio e os leva adiante. Longe das restrições de clientes ricos e das limitações da pintura de painéis, Fra Angelico foi capaz de expressar sua profunda reverência por seu Deus e seu conhecimento e amor pela humanidade. Os afrescos de meditação nas celas do convento têm uma qualidade calmante. São trabalhos humildes em cores simples. Há mais rosa malva do que vermelho, e o azul brilhante e caro está quase totalmente ausente. Em seu lugar está o verde opaco e o preto e branco das túnicas dominicanas. Não há nada luxuoso, nada que distraia das experiências espirituais das pessoas humildes que são retratadas nos afrescos. Cada um tem o efeito de trazer um incidente da vida de Cristo à presença do espectador. Eles são como janelas para um mundo paralelo. Esses afrescos continuam sendo um poderoso testemunho da piedade do homem que os criou. Vasari relata que Cosimo de' Medici vendo essas obras, inspirou Fra Angelico a criar uma grande cena da Crucificação com muitos santos para a Sala do Capítulo. Como nos outros afrescos, o rico patrocínio não influenciou a expressão artística do Frade com ostentações de riqueza.

Masaccio se aventurou na perspectiva com a criação de um nicho pintado de forma realista em Santa Maria Novella. Posteriormente, Fra Angelico demonstrou uma compreensão da perspectiva linear, particularmente em suas pinturas da Anunciação situadas dentro do tipo de arcadas que Michelozzo e Brunelleschi criaram em San 'Marcos e na praça em frente a ela.

Vidas dos Santos

São Lourenço distribuindo esmolas (1447), no Vaticano, incorpora os pigmentos caros, folha de ouro e design elaborado típico das comissões do Vaticano.

Quando Fra Angelico e seus assistentes foram ao Vaticano para decorar a capela do Papa Nicolau, o artista foi novamente confrontado com a necessidade de agradar os clientes mais ricos. Conseqüentemente, entrar na pequena capela é como entrar em uma caixa de joias. As paredes são enfeitadas com o brilho da cor e do ouro que se vê nas mais luxuosas criações do pintor gótico Simone Martini na Igreja Baixa de São Francisco de Assis, cem anos antes. No entanto, Fra Angelico conseguiu criar designs que continuam a revelar a sua própria preocupação com a humanidade, com a humildade e a piedade. As figuras, em seus luxuosos mantos dourados, têm a doçura e a gentileza pelas quais suas obras são famosas. Segundo Vasari:

Em seu mancal e expressão, os santos pintados por Fra Angelico se aproximam mais da verdade do que as figuras feitas por qualquer outro artista.

É provável que grande parte da pintura real tenha sido feita por seus assistentes para seu projeto. Ambos Benozzo Gozzoli e Gentile da Fabriano foram pintores altamente talentosos. Benozzo levou sua arte ainda mais em direção ao estilo renascentista totalmente desenvolvido com seus retratos expressivos e realistas em sua obra-prima retratando a Jornada dos Magos, pintada na capela particular dos Médici em seu palazzo.

Redentor de Bênção (1423)

Legado artístico

Através do cuidadoso retrato de Benozzo Gozzoli, pupilo de Fra Angelico, e da perícia técnica na arte do afresco, vemos uma ligação com Domenico Ghirlandaio, que por sua vez pintou extensos esquemas para os ricos patronos de Florença, e através Ghirlandaio a seu pupilo Michelangelo e a Alta Renascença.

Além da conexão linear, superficialmente pode parecer pouco para ligar o humilde padre com suas docemente lindas Madonas e Crucificações atemporais às expressões dinâmicas das criações grandiosas de Michelangelo. Mas ambos os artistas receberam suas encomendas mais importantes do mais rico e poderoso de todos os patronos, o Vaticano.

Quando Michelangelo assumiu a encomenda da Capela Sistina, ele estava trabalhando em um espaço que já havia sido extensivamente decorado por outros artistas. Ao redor das paredes, a Vida de Cristo e a Vida de Moisés foram retratadas por uma série de artistas, incluindo seu professor Ghirlandaio, o professor de Raphael Perugino e Botticelli. Eram obras de grande escala e exatamente o tipo de tratamento luxuoso que se espera de uma encomenda do Vaticano, competindo entre si em complexidade de design, número de figuras, elaboração de detalhes e uso habilidoso de folhas de ouro. Acima dessas obras havia uma fileira de papas pintados em brocados brilhantes e tiaras de ouro. Nenhum desses esplendores tem lugar na obra que Michelangelo criou. Michelangelo, quando solicitado pelo Papa Júlio II para ornamentar as vestes dos Apóstolos da maneira usual, respondeu que eram homens muito pobres.

Dentro das celas de San'Marco, Fra Angelico demonstrou que a habilidade pictórica e a interpretação pessoal do artista eram suficientes para criar obras de arte memoráveis, sem os dispendiosos ornamentos do azul e do ouro. No uso da técnica do afresco sem adornos, nas cores pastel claras e brilhantes, no arranjo cuidadoso de algumas figuras significativas e no uso habilidoso da expressão, movimento e gesto, Michelangelo mostrou-se o descendente artístico de Fra Angelico. Frederick Hartt descreve Fra Angelico como "profético do misticismo" de pintores como Rembrandt, El Greco e Zurbarán.

Funciona

Virgem e criança com santos, detalhe, Fiesole (1428-1430)

Primeiros trabalhos, 1408–1436

Desconhecido

• São Tiago e Santa Lúcia Predella, cinco painéis, tempera, c. 1426 a 1428

Roma

• A Crucificação, painel, c. 1420–1423, Metropolitan Museum, Nova Iorque. Possivelmente o único trabalho assinado por Fra Angelico.

Cortona

• Anunciação, c. 1430, Museu Diocesano, Cortona

Fiesole

• Coroação da Virgem, retábulo com predellas de Milagres de São Domingos, Igreja de San Domenico, Louvre, Paris
• Virgem e criança entre os santos Thomas Aquinas, Barnabé, Dominic e Peter Martyr, San Domenico, 1424
• Cristo em Majestade, predella, National Gallery, Londres.

Florença, Basílica de San Marco

• Dormição da Virgem, 1431

Florença, Santa Trinita

• Deposição de Cristo, disse por Vasari ter sido "pintado por um santo ou um anjo", Museu Nacional de San Marco, Florença.
• Coroação da Virgem, c. 1432, Uffizi, Florença
• Coroação da Virgem, c. 1434–1435, Louvre, Paris

Florença, Santa Maria degli Angeli

• Juízo Final, Accademia, Florença

Florença, Santa Maria Novella

• Coroação da VirgemRetábulo, Uffizi.

San Marco, Florença, 1436–1445

• Retábulo para chancel – Virgem com Santos Cosmas e Damian, com a presença de Saints Dominic, Peter, Francis, Mark, John Evangelist e Stephen. Cosmas e Damian eram patronos dos Medici. O retábulo foi encomendado em 1438 por Cosimo de Médici. Foi removido e desmontado durante a renovação da igreja do convento no século XVII. Dois dos nove painéis pré-della permanecem no convento; sete estão em Washington, Munique, Dublin e Paris. Inesperadamente, em 2006 os dois últimos painéis desaparecidos, santos dominicanos dos painéis laterais, apareceram na propriedade de um modesto colecionador em Oxfordshire, que os havia comprado na Califórnia na década de 1960.

A Deposição da Cruz, Museu San Marco

A madonna entronizada com Saints Cosmas e Damian, Saint Mark e Saint John, Saint Lawrence e três dominicanos, Saint Dominic, Saint Thomas Aquinas e Saint Peter Martyr; San Marco, Florença

• Retábulo? – madonna e criança com doze anjos Uffizi.
• Retábulo – A Anunciação
• Retábulo de San Marco
• Duas versões do Crucificação com São Domingos; no Claustro
• Muito grande Crucificação com Virgem e 20 Santos; no Capítulo
• A Anunciação; no topo das escadas do Dormitório. Este é provavelmente o mais reproduzido de todas as pinturas de Fra Angelico.
• Virgem Entronada com Quatro Santos; na passagem do Dormitório

Em A Anunciação, o interior reproduz o da célula em que está localizado.

Cada cela é decorada com um afresco que combina em tamanho e forma com a única janela de cabeça redonda ao lado dela. Os afrescos são aparentemente para fins contemplativos. Eles têm uma beleza pálida, serena e sobrenatural. Muitas das melhores e mais reproduzidas obras de Fra Angelico estão entre elas. Existem, sobretudo na fileira interna de celas, algumas de qualidade menos inspiradora e de temática mais repetitiva, talvez completadas por assistentes. Muitas fotos incluem santos dominicanos como testemunhas da cena, cada um em uma das nove posturas de oração tradicionais descritas em De Modo Orandi. O frade que usasse a cela poderia se colocar na cena.

• A adoração dos Magos
• A Transfiguração
• Noli me tange
• As Três Marias no túmulo.
• A estrada para Emmaus, com dois dominicanos como os discípulos
• A Meia de Cristo
• Há muitas versões de a Crucificação

Trabalhos tardios, 1445–1455

Catedral de Orvieto

Três segmentos do teto na Cappella Nuova, com a assistência de Benozzo Gozzoli.

• Cristo na Glória
• A Virgem Maria
• Os Apóstolos

Capela Nicolina

A Capela do Papa Nicolau V, no Vaticano, foi provavelmente pintada com muita ajuda de Benozzo Gozzoli e Gentile da Fabriano. Toda a superfície de parede e teto é suntuosamente pintada. Há muita folha de ouro para bordas e decoração, e um grande uso de azul brilhante feito de lápis-lazúli.

• A Vida de Santo Estêvão
• A Vida de São Lourenço
• Os Quatro Evangelistas.

Descoberta de obras perdidas

A cobertura da imprensa mundial informou em novembro de 2006 que duas obras-primas desaparecidas de Fra Angelico haviam aparecido, penduradas no quarto de hóspedes do falecido Jean Preston, em sua casa com terraço em Oxford, Inglaterra. Seu pai os comprou por £ 100 cada na década de 1960 e os legou a ela quando morreu. Preston, um especialista medievalista, reconheceu-os como sendo renascentistas florentinos de alta qualidade, mas não percebeu que eram obras de Fra Angelico até serem identificados em 2005 por Michael Liversidge, da Universidade de Bristol. Quase não havia demanda por arte medieval durante a década de 1960 e nenhum negociante mostrou interesse, então o pai de Preston os comprou quase como uma reflexão tardia junto com alguns manuscritos. As pinturas são dois dos oito painéis laterais de um grande retábulo pintado em 1439 para o mosteiro de Fra Angelico em San Marco, que mais tarde foi dividido pelo exército de Napoleão. Enquanto a seção central ainda está no mosteiro, os outros seis pequenos painéis estão em museus alemães e americanos. Esses dois painéis foram presumidos perdidos para sempre. O governo italiano esperava comprá-los, mas eles foram superados em um leilão em 20 de abril de 2007 por um colecionador particular por £ 1,7 milhão. Ambos os painéis estão agora restaurados e expostos no Museu San Marco, em Florença.