Folclore dos Estados Unidos

Folclore americano abrange os folclores que evoluíram nos Estados Unidos atuais desde que os europeus chegaram no século XVI. Embora contenha muito da tradição nativa americana, não é totalmente idêntico às crenças tribais de qualquer comunidade de povos nativos.

O folclore consiste em lendas, música, história oral, provérbios, piadas, crenças populares, contos de fadas, histórias, contos exagerados e costumes que são as tradições de uma cultura, subcultura ou grupo. É também o conjunto de práticas por meio das quais esses gêneros expressivos são compartilhados.

Folclore nativo americano

As culturas nativas americanas são ricas em mitos e lendas que explicam os fenômenos naturais e a relação entre os humanos e o mundo espiritual. De acordo com Barre Toelken, penas, contas, passos de dança e música, os eventos de uma história, a forma de uma habitação ou itens de comida tradicional podem ser vistos como ícones de significado cultural.

As culturas nativas americanas são numerosas e diversas. Embora algumas culturas vizinhas tenham crenças semelhantes, outras podem ser bem diferentes umas das outras. Os mitos mais comuns são os mitos da criação, que contam uma história para explicar como a terra foi formada e de onde vieram os humanos e outros seres. Outros podem incluir explicações sobre o Sol, a Lua, constelações, animais específicos, estações e clima. Essa é uma das maneiras pelas quais muitas tribos mantiveram e continuam a manter vivas suas culturas; essas histórias são contadas como uma forma de preservar e transmitir as crenças, história, costumes, espiritualidade e modo de vida tradicional da nação, tribo ou bando. De acordo com Barre Toelken, "Histórias não apenas entretêm, mas também incorporam valores comportamentais e éticos nativos."

Embora cada tribo tenha suas próprias crenças e mitos sagrados, muitas histórias têm muito em comum. Mitos sobre inundações são quase universais entre as tribos das planícies, histórias de uma terra inundada sendo restaurada. Existem muitas "histórias de heróis" imortalizando as aventuras de heróis com poderes sobrenaturais, que corrigem erros e derrotam males. Contos de animais são comuns, alguns explicando como as características de certos animais ocorreram, alguns usando personagens animais para narração e outros usando animais simbolicamente. Existem também mitos em que seres sobrenaturais aparecem na forma de animais, sendo frequentemente referidos o urso, o alce, a águia, a coruja e a cobra.

Mitos fundadores

A fundação dos Estados Unidos é frequentemente cercada por lendas e contos fantásticos. Muitas histórias se desenvolveram desde a fundação há muito tempo para se tornar parte do folclore e da consciência cultural da América, e o folclore não nativo americano inclui especialmente qualquer narrativa que tenha contribuído para a formação da cultura e dos sistemas de crenças americanos. Essas narrativas têm níveis variados de precisão histórica; a veracidade das histórias não é fator determinante.

Cristóvão Colombo

Cristóvão Colombo, como herói e símbolo para os então imigrantes, é uma figura importante no corpo do mito americano. Seu status, não diferente da maioria dos ícones americanos, é representativo não de suas próprias realizações, mas da autopercepção da sociedade que o escolheu como herói. Tendo efetuado uma separação da Inglaterra e de seus ícones culturais, os Estados Unidos ficaram sem história – ou heróis nos quais basear um senso compartilhado de seus eus sociais. Washington Irving foi fundamental na popularização de Columbus. Sua versão de Columbus' life, publicado em 1829, era mais um romance do que uma biografia. O livro foi muito popular e contribuiu para a imagem do descobridor como um indivíduo solitário que desafiou o mar desconhecido, enquanto americanos triunfantes contemplavam os perigos e as promessas de sua própria fronteira selvagem. Como consequência de sua visão e audácia, havia agora uma terra livre de reis, um vasto continente para novos começos. Nos anos seguintes à Revolução, o dispositivo poético "Columbia" foi usado como um símbolo de Colombo e da América. King's College of New York mudou seu nome em 1792 para Columbia, e a nova capital em Washington foi subtitulada Distrito de Columbia.

Jamestown

Em maio de 1607, o Susan Constant, o Discovery e o Godspeed navegaram pela baía de Chesapeake e trinta milhas acima do rio James. Os colonos construíram Jamestown, Virgínia, a primeira colônia permanente da Inglaterra. Muito tarde na estação para plantar, muitos não estavam acostumados ao trabalho manual. Em poucos meses, alguns colonos morreram de fome e doenças. Apenas trinta e oito sobreviveram ao primeiro ano no Novo Mundo. O capitão John Smith, um pirata que se tornou cavalheiro, transformou os colonos em coletores e comerciantes de sucesso com os nativos americanos, que ensinaram os ingleses a plantar milho e outras culturas. Smith liderou expedições para explorar as regiões ao redor de Jamestown, e foi durante uma delas que o chefe dos nativos americanos Powhatan capturou Smith. De acordo com um relato que Smith publicou em 1624, ele seria condenado à morte até que a filha do chefe, Pocahontas, o salvasse. A partir disso, surgiu a lenda de Pocahontas, tornando-se parte do folclore americano, livros infantis e filmes.

Peregrinos

Monumento Plymouth Rock projetado para o Tercentenary (1920)

Plymouth Rock é o local tradicional de desembarque de William Bradford e dos peregrinos do Mayflower que fundaram a colônia de Plymouth em 1620, e um símbolo importante na história americana. Não há referências contemporâneas aos peregrinos. pousando em uma rocha em Plymouth. A primeira referência escrita ao desembarque dos peregrinos em uma rocha é encontrada 121 anos após o desembarque. The Rock, ou um tradicionalmente identificado como ele, há muito é lembrado na costa do porto de Plymouth em Plymouth, Massachusetts. Diz-se que o feriado de Ação de Graças começou com os peregrinos em 1621. Eles vieram para a América para escapar da perseguição religiosa, mas quase morreram de fome. Alguns nativos americanos amigáveis, incluindo Squanto, ajudaram os peregrinos a sobreviver durante o primeiro inverno. A perseverança dos peregrinos é celebrada durante o festival anual de Ação de Graças.

Figuras da Guerra Revolucionária

George Washington

George Washington (22 de fevereiro de 1732 - 14 de dezembro de 1799), o primeiro presidente do país, é a mais proeminente das figuras históricas e folclóricas americanas, ocupando o lugar de "Pater Patriae' 34;. Histórias apócrifas sobre a infância de Washington incluem uma alegação de que ele pulou um dólar de prata no rio Rappahannock em Ferry Farm. Outra história afirma que, quando criança, Washington derrubou a cerejeira de seu pai. Seu pai furioso confrontou o jovem Washington, que proclamou "Não posso mentir" e admitiu a transgressão, iluminando assim sua honestidade. O pároco Mason Locke Weems menciona a primeira citação dessa lenda em seu livro de 1806, A vida de George Washington: com anedotas curiosas, igualmente honrosa para si mesmo e exemplar para seus jovens compatriotas. Esta anedota não pode ser verificada independentemente. Samuel Clemens, também conhecido como Mark Twain, também é conhecido por ter espalhado a história enquanto fazia palestras, personalizando-a ao acrescentar: “Tenho um padrão de princípio cada vez maior. Washington não podia mentir. Posso mentir, mas não vou.

Patrick Henry

Patrick Henry (29 de maio de 1736 – 6 de junho de 1799) foi um advogado, fazendeiro e político que se tornou conhecido como orador durante o movimento pela independência da Virgínia na década de 1770. Patrick Henry é mais conhecido pelo discurso que fez na Câmara dos Burgesses em 23 de março de 1775, na Igreja de Saint John em Richmond, Virgínia. Com a Câmara indecisa sobre a mobilização para uma ação militar contra a invasão da força militar britânica, Henry argumentou a favor da mobilização. Quarenta e dois anos depois, o primeiro biógrafo de Henry, William Wirt, trabalhando com histórias orais, tentou reconstruir o que Henry disse. De acordo com Wirt, Henry encerrou seu discurso com palavras que desde então se tornaram imortalizadas: “Não sei que curso os outros podem seguir; mas quanto a mim, dê-me a liberdade, ou dê-me a morte!" A multidão, segundo Wirt, pulou e gritou 'Às armas! Às armas!". Por 160 anos, a conta de Wirt foi considerada pelo valor de face. Na década de 1970, os historiadores começaram a questionar a autenticidade da reconstrução de Wirt.

Costura de Betsy Ross

Betsy Ross

Betsy Ross (1º de janeiro de 1752 - 30 de janeiro de 1836) é amplamente creditada por fazer a primeira bandeira americana. Não há, no entanto, nenhuma evidência histórica confiável de que a história seja verdadeira. A pesquisa conduzida pelo Museu Nacional de História Americana observa que a história de Betsy Ross fazendo a primeira bandeira americana para o General George Washington entrou na consciência americana na época das comemorações do centenário de 1876. No livro de 2008 The Star-Spangled Banner: The Making of an American Icon, os especialistas do Smithsonian apontam que os relatos do evento atraíram os americanos ansiosos por histórias sobre a revolução e seus heróis e heroínas. Betsy Ross foi promovida como um modelo patriótico para meninas e um símbolo das contribuições das mulheres para a história americana.

Outros heróis da Guerra Revolucionária que se tornaram figuras do folclore americano incluem: Benedict Arnold, Benjamin Franklin, Nathan Hale, John Hancock, John Paul Jones e Francis Marion.

Contos fantásticos

O conto é um elemento fundamental da literatura popular americana. As origens da história são vistas nas competições de fanfarronice que frequentemente ocorriam quando os homens da fronteira americana se reuniam. Um conto alto é uma história com elementos inacreditáveis, retransmitida como se fosse verdadeira e factual. Algumas dessas histórias são exageros de eventos reais; outros são contos completamente fictícios ambientados em um ambiente familiar, como o Velho Oeste americano ou o início da Revolução Industrial. Eles geralmente são bem-humorados ou bem-humorados. A linha entre o mito e a fábula se distingue principalmente pela idade; muitos mitos exageram as façanhas de seus heróis, mas nos contos de fadas, o exagero é grande, a ponto de se tornar o todo da história.

Baseado em figuras históricas

• John Chapman (26 de setembro de 1774 - 18 de março de 1845), amplamente conhecido como Johnny Appleseed, foi um berçário pioneiro americano que introduziu árvores de maçã em grandes partes da Pensilvânia, Ohio, Indiana e Illinois. Ele se tornou uma lenda americana enquanto ainda vivo, em grande parte por causa de suas maneiras gentis e generosas, e a importância simbólica que atribuiu às maçãs. Johnny. Appleseed é lembrado na cultura popular americana por sua música itinerante ou hino sueco ("O Senhor é bom para mim...").
• Daniel Boone (2 de novembro de 1734 [O.S. 22 de outubro] – 26 de setembro de 1820) foi um pioneiro americano, explorador e fazendeiro cujas explorações fronteiriças fizeram dele um dos primeiros heróis populares dos Estados Unidos.
• Davy Crockett (17 de agosto de 1786 - 6 de março de 1836) foi um herói popular americano do século XIX, o homem das fronteiras, o soldado e o político. Ele é comumente referido na cultura popular pelo epíteto, "Rei da Fronteira Selvagem". Ele representou Tennessee na Câmara dos Representantes dos Estados Unidos, serviu na Revolução do Texas, e morreu na Batalha do Álamo.
• Mike Fink (c. 1770/1780 - c. 1823) chamado de "rei dos keelboaters", foi um semi-legendary brawler e barco do rio que exemplificou os homens duros e duráveis que correram keelboats para cima e para baixo os rios Ohio e Mississippi.
• Martha Jane Canary (1 de maio de 1852 – 1 de agosto de 1903), mais conhecida como Calamity Jane, foi uma mulher de fronteira americana, e um batedor profissional mais conhecido por sua alegação de ser um conhecido de Wild Bill Hickok. Diz-se que ela também exibiu bondade e compaixão, especialmente para os doentes e necessitados. Foi dela que Bret Harte tomou sua famosa personagem de Cherokee Sal em A Sorte do Campo de Roaring.
• Jigger Johnson (1871–1935), foi um lenhador e motorista de log do norte da Nova Inglaterra, que é conhecido por suas inúmeras explosões fora do trabalho, como pegar bobcats vivos com suas mãos nuas, e bêbedos brawls.
• John Henry era um trabalhador de ferrovia afro-americano que é dito ter trabalhado como um "homem de condução de aço" - um homem encarregado de martelar uma broca de aço em rocha para fazer buracos para explosivos para destruir a rocha fora na construção de um túnel de ferrovia. De acordo com a lenda, a proeza de John Henry como um motor de aço foi medida em uma corrida contra um martelo movido a vapor, que ele ganhou, apenas para morrer na vitória com seu martelo em sua mão e seu coração dando fora do estresse. O "Ballad of John Henry" é uma interpretação musical de sua história.
• Molly Pitcher foi um apelido dado a uma mulher disse ter lutado na Batalha Americana de Monmouth, que é geralmente acreditado ter sido Mary Hays. Desde vários contos de Molly Pitcher cresceram na narração, muitos historiadores consideram Molly Pitcher como folclore em vez da história, ou sugerem que Molly Pitcher pode ser uma imagem composta inspirada nas ações de uma série de mulheres reais. O nome em si pode ter se originado como um apelido dado às mulheres que levaram água aos homens no campo de batalha durante a guerra.

Outras figuras históricas incluem a sobrevivente do Titanic, Molly Brown, o showman do Velho Oeste, Buffalo Bill Cody, e a atiradora de elite Annie Oakley.

Personagens fictícios

• Paul Bunyan é uma figura de lenhador no folclore norte-americano e tradição. Um dos mais famosos e populares heróis folclore norte-americanos, ele é geralmente descrito como um gigante, bem como um lenhador de habilidade incomum, e é frequentemente acompanhado em histórias por seu companheiro de animal, Babe the Blue Ox. O personagem originou-se em contos populares circulando entre lenhadores no Nordeste dos Estados Unidos e no leste do Canadá, aparecendo pela primeira vez em uma história publicada pelo jornalista do norte de Michigan James MacGillivray em 1906.
• Cordwood Pete é dito ser o irmão mais novo do lendário lenhador Paul Bunyan.
• O Lone Ranger é um herói fictício do oeste que lutou contra os invasores e assaltantes na área do Texas. O único sobrevivente de um grupo de seis Rangers, ele partiu para trazer os criminosos que mataram seu irmão para a justiça. O Lone Ranger é dito ter sido baseado em Bass Reeves por Historian Art Burton, mas isso está em disputa.
• Johnny Kaw é um mítico colono de Kansas cujas explorações criaram elementos da paisagem de Kansas e ajudaram a estabelecer trigo e girasssóis como grandes culturas. O personagem data do centenário de 1955 do Kansas e foi explorado em vários livros.
• John o Conquistador também conhecido como High John o Conquistador, e muitas outras variantes populares, é um herói popular do folclore afro-americano. João Conquistador era um príncipe africano que foi vendido como escravo nas Américas. Apesar de sua escravização, seu espírito nunca foi quebrado e ele sobreviveu em folclore como uma espécie de figura de trapaceiro, por causa dos truques que ele jogou para escapar de seus mestres. O "Br'er Rabbit" de Joel Chandler Harris das histórias do tio Remus é dito ser padronizado após High John the Conqueror.
• Pecos Bill é um cowboy americano, apócrifo imortalizado em vários contos altos do Velho Oeste durante a expansão norte-americana para o sudoeste do Texas, Novo México, sul da Califórnia e Arizona

Muito bem. (Ten American Girls from History 1917)

• O Capitão Stormalong foi um herói popular americano e o tema de vários contos altos com temática náutica originários de Massachusetts. Stormalong foi dito ser um marinheiro e um gigante, cerca de 30 pés de altura; ele era o mestre de um enorme navio de clipper conhecido em várias fontes como o Courser ou o Tuscarora, um navio tão alto que tinha mastros articulados para evitar pegar na lua.

Criaturas lendárias e folclóricas

• Bigfoot, também conhecido como "Sasquatch", é o nome dado a uma criatura semelhante a um macaco que alguns acreditam que habitam principalmente florestas na região noroeste do Pacífico, e em toda a totalidade da América do Norte. Bigfoot é geralmente descrito como um humanoide grande, peludo, bipedal, embora as descrições variam dependendo da localização. A faixa de altura é de cerca de 6 a 10 pés de altura com preto, marrom escuro, ou cabelo avermelhado escuro. Uma das contas mais famosas de Bigfoot é o filme de Patterson-Gimlin, onde uma suposta fêmea Bigfoot marcha através da tela com passos gigantes, vira-se para enfrentar a câmera, então marcha para cima de uma colina íngreme e para a floresta. Há mais de 100 avistamentos relatados anualmente. Entre esses repórteres estão veteranos, campistas, caminhantes, exploradores, caçadores e muito mais. Existem vários sites, podcasts e organizações relacionados ao Bigfoot.
• Champ é o nome dado a um monstro lago respeitável que vive no Lago Champlain, um lago de água doce natural na América do Norte. O lago cruza a fronteira entre os Estados Unidos e Canadá, localizada parcialmente na província canadense de Quebec e parcialmente nos Estados Unidos de Vermont e Nova Iorque. Não há nenhuma evidência científica para a existência de Champ, embora tenha havido mais de 300 avistamentos relatados.
• - Sim. Phil é um semi-mítico groundhog central para a mais conhecida cerimônia do Dia de Groundhog, uma superstição holandesa da Pensilvânia que afirma prever a chegada da primavera. De acordo com a tradição, o mesmo groundhog fez previsões desde os anos 1800.
• The Jersey Devil é uma criatura lendária disse para habitar o New Jersey Pine Barrens of Southern New Jersey nos Estados Unidos. A criatura é frequentemente descrita como um bipe voador com cascos, mas há muitas variações diferentes. A descrição mais comum é a de uma criatura semelhante a canguru com o rosto de um cavalo, a cabeça de um cão, asas como bastão de couro, chifres, braços pequenos com mãos de garras, olhos vermelhos, cascos de coágulo e uma cauda forcada. Foi relatado para se mover rapidamente, como evitar contato humano, e muitas vezes é descrito como cometer um "sangue-curdling grito". A lenda vai como tal: uma mulher chamada Mãe Leeds deu à luz seu 13o filho em uma noite escura, tempestuosa. Madre Leed é uma bruxa e seu 13o filho nasceu o Diabo. Logo cresceu asas e cascos, matou a parteira, e desligou na noite.
• A senhora branca é um tipo de fantasma fêmea supostamente visto em áreas rurais e associado a alguma lenda local da tragédia. Comum para muitos deles é o tema de perder ou ser traído por um marido ou noivo. Eles são frequentemente associados a uma linha de família individual ou disseram ser um arbinger da morte, semelhante a um banshee.
• Mothman é uma criatura mítica de Point Pleasant, Virgínia Ocidental descrita como um grande humanoide com olhos vermelhos brilhantes em seu rosto e grandes asas de pássaro com pele que cobre seu corpo. Mothman foi culpado pelo colapso da Ponte de Prata.
• O Hodag é uma besta mítica que se diz habitar as florestas do norte do Wisconsin, particularmente em torno da cidade de Rhinelander. O Hodag tem um corpo reptiliano com os chifres de um touro e é dito ter um penchant para o mal.
• Old Black Eyes é um hound espectral disse para frequentar uma área conhecida como Baker Rocks, localizada perto do topo das Montanhas Negras da Carolina do Norte. Old Black Eyes é dito ser o espírito de Jim Baker, que viveu nas rochas e foi considerado como uma bruxa com poderes sobrenaturais pelo povo da montanha local. De acordo com a lenda, Jim Baker realizou algum tipo de ritual em um antigo cemitério indiano, perto das Montanhas Negras, onde ele passou a vender sua alma ao Diabo. O Diabo passou a transformar os alunos de Baker "naturalmente preto" como um sinal de seu negócio e a reivindicação do inferno em sua alma. Após sua morte, Baker foi dito para tomar o espírito de um "cão demoníaco", identificável pelos grandes alunos negros de seus olhos, que as pessoas temiam se aproximar, acreditando que estava rodeado de magia negra. Foi dito que a única maneira de se livrar dos Olhos Pretos Antigos era desenhar sua imagem, piná-la em uma árvore, e então atirar nele com uma arma.
• No folclore norte-americano, as criaturas temíveis eram animais de conto alto que diziam que habitavam o deserto ou em torno de campos de madeireira, especialmente na região dos Grandes Lagos. Hoje, o termo também pode ser aplicado a animais fabulosos semelhantes.

Outras criaturas folclóricas incluem o Chupacabra, Jackalope, o Nain Rouge de Detroit, Michigan, Wendigo de Minnesota e Chessie, um lendário monstro marinho que vive na Baía de Chesapeake.

O Diabo de Jersey

Literatura

Papai Noel, também conhecido como São Nicolau, Papai Noel, ou simplesmente "Papai Noel", é uma figura com origens lendárias, míticas, históricas e folclóricas. A figura moderna do Papai Noel foi derivada da figura holandesa, Sinterklaas, que, por sua vez, pode ter suas origens nos contos hagiográficos sobre o cristão São Nicolau. "Uma visita de São Nicolau", também conhecida como "A Noite Antes do Natal" é um poema publicado pela primeira vez anonimamente em 1823 e geralmente atribuído a Clement Clarke Moore. O poema, que tem sido chamado de "indiscutivelmente os versos mais conhecidos já escritos por um americano", é o grande responsável pela concepção do Papai Noel desde meados do século XIX até hoje, incluindo sua aparência física, o noite de sua visita, seu meio de transporte, o número e nomes de suas renas, bem como a tradição de levar brinquedos para as crianças. O poema influenciou ideias sobre São Nicolau e Papai Noel dos Estados Unidos para o resto do mundo de língua inglesa e além. Is There a Santa Claus? foi o título de um editorial publicado na edição de 21 de setembro de 1897 do The (New York) Sun. O editorial, que incluía a famosa resposta "Sim, Virgínia, Papai Noel existe", tornou-se parte do folclore popular de Natal nos Estados Unidos e no Canadá.

O Cavaleiro Sem Cabeça é um personagem fictício do conto "The Legend of Sleepy Hollow" do autor americano Washington Irving. A história, da coleção de contos de Irving, intitulada The Sketch Book of Geoffrey Crayon, tornou-se conhecida no folclore/lenda americana por meio da literatura e do cinema.

"Rip Van Winkle" é um conto do autor americano Washington Irving, publicado pela primeira vez em 1819. Segue um aldeão holandês-americano na América colonial chamado Rip Van Winkle que conhece holandeses misteriosos, bebe sua bebida e adormece nas montanhas Catskill. Ele acorda 20 anos depois em um mundo muito mudado, tendo perdido a Revolução Americana.

Inspirado por uma conversa sobre nostalgia com seu cunhado expatriado americano, Irving escreveu a história enquanto morava temporariamente em Birmingham, Inglaterra. Foi publicado em sua coleção, The Sketch Book of Geoffrey Crayon, Gent. Embora a história se passe nas montanhas Catskill de Nova York, perto de onde Irving mais tarde fixou residência, ele admitiu: 34;Quando escrevi a história, nunca tinha estado em Catskills."

Música folclórica

Os nativos americanos foram os primeiros habitantes da terra que hoje é conhecida como Estados Unidos e tocaram sua primeira música. A partir do século XVII, imigrantes do Reino Unido, Irlanda, Espanha, Alemanha e França começaram a chegar em grande número, trazendo consigo novos estilos e instrumentos. Os escravos africanos trouxeram tradições musicais e cada onda subsequente de imigrantes contribui para um caldeirão cultural. A música folclórica inclui tanto a música tradicional quanto o gênero que evoluiu a partir dela durante o renascimento do folclore do século XX. O termo se originou no século 19, mas é frequentemente aplicado a músicas mais antigas.

Os primeiros estudiosos americanos estavam com a American Folklore Society (AFS), que surgiu no final do século XIX. Seus estudos se expandiram para incluir a música nativa americana, mas ainda tratavam a música folclórica como um item histórico preservado em sociedades isoladas. Na América do Norte, durante as décadas de 1930 e 1940, a Biblioteca do Congresso trabalhou por meio dos escritórios dos colecionadores de música tradicional Robert Winslow Gordon, Alan Lomax e outros para capturar o máximo possível de material de campo norte-americano. Lomax foi o primeiro estudioso proeminente a estudar distintamente a música folclórica americana, como a dos cowboys e dos negros do sul. Seu primeiro grande trabalho publicado foi em 1911, Cowboy Songs and Other Frontier Ballads, e foi indiscutivelmente o mais proeminente estudioso da música folk americana de seu tempo, notadamente durante o início do renascimento da música folk na década de 1930 e início da década de 1940.

O renascimento da música folk americana foi um fenômeno nos Estados Unidos que começou durante a década de 1940 e atingiu o pico de popularidade em meados da década de 1960. Suas raízes foram anteriores, e artistas como Burl Ives, Woody Guthrie, Lead Belly e Oscar Brand desfrutaram de uma popularidade geral limitada nas décadas de 1930 e 1940. O renascimento trouxe estilos musicais que, em tempos anteriores, contribuíram para o desenvolvimento do country & ocidental, jazz e rock and roll.

Música afro-americana

A escravidão foi introduzida nas Treze Colônias no início do século XVII na Virgínia. Os ancestrais da população afro-americana de hoje foram trazidos de centenas de tribos da África Ocidental e trouxeram com eles certos traços da música da África Ocidental. Isso incluiu vocais de chamada e resposta, música rítmica complexa, batidas sincopadas, mudança de sotaque, incorporação de zumbidos e gemidos, que são sons sem significado distinto, e uma combinação de som e movimentos corporais. O foco musical africano no canto e dança rítmicos foi trazido para o Novo Mundo, onde se tornou parte de uma cultura folclórica distinta que ajudou os africanos a "manter a continuidade com seu passado por meio da música". Além de manter muitos elementos africanos, houve também uma continuação de instrumentos. Os africanos escravizados levariam consigo instrumentos africanos ou os reconstruiriam uma vez no Novo Mundo. Os primeiros escravos nos Estados Unidos cantaram canções de trabalho e gritos de campo. No entanto, a música escrava foi usada por vários motivos. A música era incluída nas cerimônias e celebrações religiosas, usada para coordenar o trabalho e para ocultar mensagens ocultas, como quando comentavam sobre os senhores de escravos. As canções de escravos afro-americanos podem ser divididas em três grupos: canções religiosas, de trabalho e recreativas.

Espíritos afro-americanos

Hinos protestantes escritos principalmente por pregadores da Nova Inglaterra tornaram-se uma característica das reuniões campais realizadas entre cristãos devotos em todo o sul. A maioria dos escravos eram animistas ou muçulmanos, então eles não conheciam o cristianismo. Para destruir quaisquer resquícios da cultura africana ou fazer discípulos de mais pessoas, os escravos seriam encorajados e levados à igreja. Eles se sentiram atraídos pela graça e pela liberdade que eram pregadas na igreja, o que era muito diferente da vida que eles levavam. Os escravos aprendiam os mesmos hinos que seus senhores cantavam, e quando se reuniam desenvolviam e cantavam versões adaptadas desses hinos, eram chamados de negros espirituais. Foi a partir dessas raízes, de canções espirituais, canções de trabalho e gritos de campo, que o blues, o jazz e o gospel se desenvolveram. Os espirituais negros eram principalmente expressões de fé religiosa. Essas canções deram a eles uma voz para expressar seu desejo de liberdade e de experimentá-la. Por volta da década de 1840, os escravos sabiam que nos estados do norte a escravidão era ilegal, e alguns nortistas queriam a abolição completa da escravidão. Então, quando eles cantavam sobre o céu, também era sobre a possibilidade de escapar para o norte. No início do século 19, a ferrovia subterrânea foi desenvolvida, contendo uma rede de rotas secretas e casas seguras, e teve um grande impacto na música religiosa dos escravos. Quando havia qualquer menção de trens, estações, etc. em espirituais, eles faziam referência direta à Ferrovia Subterrânea, como a música "Swing Low, Sweet Chariot". Essas canções foram projetadas para que os donos de escravos pensassem que os escravos estavam apenas cantando sobre o céu.

Canções de trabalho afro-americanas

As Canções de Trabalho tinham pelo menos duas funções: uma para beneficiar os escravos e outra para beneficiar os feitores. Quando um grupo de escravos tinha que trabalhar junto em uma tarefa difícil, como carregar uma carga pesada, o canto dava um ritmo que permitia coordenar os movimentos. Na colheita, a música não era necessária, mas quando havia silêncio, incomodava os capatazes. Embora houvesse uma presença de melancolia nas canções, os senhores de escravos sulistas interpretavam que seus escravos estavam felizes e contentes, possivelmente por causa de seu canto.

Canções recreativas afro-americanas

Mesmo que os donos de escravos tentassem proibir coisas como tambores ou remanescentes da cultura africana, eles não pareciam se importar que eles aprendessem instrumentos e música europeus. Em alguns casos, músicos de cordas negras eram convidados a tocar para entreter o público branco. Entre a semana do Natal e do Ano Novo, os proprietários davam férias aos seus escravos. Isso proporcionou uma chance para as famílias escravas que tinham diferentes senhores se unirem, caso contrário, eles não iriam a lugar nenhum. Alguns escravos fabricavam itens, mas os mestres detestavam escravos industriosos. Assim, a maioria dos escravos passava seu tempo de lazer fazendo outras coisas, como dançar e cantar. Os mestres aprovavam tais atividades, mas talvez não ouvissem com atenção as canções que eram executadas.

Canções folclóricas

As Treze Colônias originais dos Estados Unidos eram todas antigas possessões britânicas, e a cultura anglo tornou-se uma importante base para o folk americano e para a música popular. Muitas canções folclóricas americanas são idênticas às canções britânicas em arranjos, mas com novas letras, muitas vezes como paródias do material original. A música tradicional anglo-americana também inclui uma variedade de baladas, histórias engraçadas e contos altos, e canções de desastres sobre mineração, naufrágios e assassinatos. As canções folclóricas podem ser classificadas por assunto, como: canções para beber, canções esportivas, canções de trem, canções de trabalho, canções de guerra e baladas.

• A música de Star-Spangled Banner foi adaptada de uma antiga canção inglesa de beber John Stafford Smith chamada "To Anacreon in Heaven".
• "The Ballad of Casey Jones" é uma canção tradicional sobre o engenheiro ferroviário Casey Jones e sua morte nos controles do trem que ele estava dirigindo. Ele conta como Jones e seu bombeiro Sim Webb correram sua locomotiva para compensar o tempo perdido, mas descobriram outro trem à frente deles na linha, e como Jones permaneceu a bordo para tentar parar o trem enquanto Webb saltou para a segurança.
• "When Johnny Comes Marching Home" (às vezes "When Johnny Comes Marching Home Again") é uma canção popular da Guerra Civil Americana que expressou o desejo das pessoas pelo retorno de seus amigos e parentes que estavam lutando na guerra. A canção anti-guerra irlandesa "Johnny I Hardly Knew Ye" e "When Johnny Comes Marching Home" compartilham o mesmo material melódico. Baseado em referências textuais internas, "Johnny I Hardly Knew Ye" aparentemente data do início da década de 1820, enquanto quando Johnny Comes Marching Home foi publicado pela primeira vez em 1863. "Johnny I Hardly Knew Ye" é uma canção tradicional irlandesa anti-guerra e anti-recruitante. É geralmente datado para o início do século XIX, quando soldados de Athy, County Kildare serviu a British East Índia Company.
• "Oh My Darling, Clementine" (1884) é uma balada folclórica americana que acredita ter sido baseada em outra canção chamada Down by the River Liv'd a Maiden (1863). As palavras são as de um amante bereaved cantando sobre seu querido, a filha de um mineiro no 1849 California Gold Rush. Perde-a num acidente de afogamento. A canção toca durante os créditos de abertura para o aclamado filme John Ford "My Darling Clementine". Ele também funciona como uma pontuação de fundo por todo o filme.
• The Yellow Rose of Texas é uma canção folclórica tradicional. A canção de amor original tornou-se associada com a lenda que Emily D. West, um servo biracial indentured, "ajudado a ganhar a Batalha de San Jacinto, a batalha decisiva na Revolução do Texas".
• "Take Me Out to the Ball Game" é uma canção de 1908 Tin Pan Alley de Jack Norworth e Albert Von Tilzer, que se tornou o hino não oficial do beisebol, embora nenhum de seus autores tivesse participado de um jogo antes de escrever a canção. A canção é tradicionalmente cantada durante o sétimo trecho de um jogo de beisebol. Os fãs são geralmente encorajados a cantar junto.

Outras canções folclóricas americanas incluem: "She'll Be Coming 'Round the Mountain", "Skewball", "Big Bad John", "Stagger Lee", "Camptown Races" e "O Hino de Batalha da República".

Favelas do mar

As canções de trabalho cantadas pelos marinheiros entre os séculos XVIII e XX são conhecidas como cantigas de mar. A favela era um tipo distinto de música de trabalho, desenvolvida especialmente em navios mercantes de estilo americano que ganharam destaque nas décadas anteriores à Guerra Civil Americana. Essas canções eram normalmente tocadas durante o ajuste do cordame, levantamento da âncora e outras tarefas em que os homens precisariam entrar no ritmo. Essas músicas costumam ter um ritmo bem pontuado justamente por isso, junto com um formato de chamada e resposta. Bem antes do século 19, as canções do mar eram comuns em embarcações a remo. Essas canções também eram muito ritmadas para manter os remadores unidos.

Eles foram notavelmente influenciados por canções de afro-americanos, como aquelas cantadas durante o carregamento manual de navios com algodão nos portos do sul dos Estados Unidos. Os contextos de trabalho em que os afro-americanos cantavam canções comparáveis a barracos incluíam: remar em rios do sudeste dos Estados Unidos e do Caribe; o trabalho de foguistas ou "bombeiros", que lançam madeira nas fornalhas de barcos a vapor que cruzam grandes rios americanos; e estivadores na costa leste dos EUA, na costa do Golfo e no Caribe - incluindo aparafusar": o carregamento de navios com algodão nos portos do sul americano. Durante a primeira metade do século 19, algumas das canções cantadas pelos afro-americanos também começaram a aparecer em uso para tarefas de bordo, ou seja, como barracos.

Repertório de favela emprestado da música popular contemporânea apreciada pelos marinheiros, incluindo música de menestrel, marchas populares e canções folclóricas terrestres, que foram adaptadas para atender às formas musicais correspondentes às várias tarefas de trabalho necessárias para operar um navio à vela. Essas tarefas, que geralmente exigiam um esforço de grupo coordenado em uma ação de puxar ou empurrar, incluíam levantar a âncora e zarpar.

• "Poor Paddy Works on the Railway" é uma popular canção folclórica irlandesa e americana. Historicamente, era frequentemente cantado como um canto do mar. A canção retrata um trabalhador irlandês trabalhando em uma estrada de ferro. Existem inúmeros títulos da canção, incluindo "Pat Works on the Railway" e "Paddy on the Railway". "Paddy Works on the Erie" é outra versão da canção. "Paddy on the Railway" é atestado como um cântico no mais antigo trabalho publicado para usar a palavra "chanty", G. E. Clark's Sete anos de vida de um marinheiro (1867). Clark contou experiências de pesca nos Grandes Bancos da Terra Nova, em uma embarcação fora de Provincetown, missa. c. 1865–66. Em um ponto, a tripulação está levantando a âncora em uma tempestade, por meio de uma ventosa de estilo bomba. Um dos cantos que os homens cantam ao executar esta tarefa é mencionado pelo título, "Paddy on the Railway".

Música Shaker

Os Shakers são uma seita religiosa fundada na Inglaterra do século 18 com base nos ensinamentos de Ann Lee. Os shakers de hoje são mais conhecidos por suas contribuições culturais, especialmente estilo de música e móveis. Os Shakers compuseram milhares de canções e também criaram muitas danças; ambos eram uma parte importante dos cultos de adoração Shaker. Na sociedade Shaker, um "presente" também poderia ser uma revelação musical, e eles consideraram importante registrar as inspirações musicais à medida que ocorreram. "Presentes Simples" foi composta pelo Élder Joseph Brackett e se originou na comunidade Alfred Shaker no Maine em 1848. A icônica trilha sonora de balé de 1944 de Aaron Copland, Appalachian Spring, usa a agora famosa melodia de Shaker "Simple Gifts" como base de seu final.

Dança folclórica

Danças folclóricas de origem britânica incluem a quadrilha, descendente da quadrilha, combinada com a inovação americana de um chamador instruindo os dançarinos. A sociedade comunal religiosa conhecida como Shakers emigrou da Inglaterra durante o século 18 e desenvolveu seu próprio estilo de dança folclórica.

Locais e pontos de referência

• a "Lost Colony" da Ilha Roanoke: Em 1587, Sir Walter Raleigh recrutou mais de 100 homens, mulheres e crianças para viajar da Inglaterra para a Ilha Roanoke na costa da Carolina do Norte e estabelecer o primeiro assentamento inglês na América sob a direção de John White como governador. Virginia Dare (nascida em 18 de agosto de 1587) foi a primeira criança nascida nas Américas para os pais ingleses, Ananias e Eleanor White Dare na pequena colônia de Roanoke. O fato de seu nascimento é conhecido porque o governador do assentamento, o avô de Virginia Dare, John White, voltou para a Inglaterra em 1587 para buscar novos suprimentos. Quando White finalmente retornou três anos depois, Virginia e os outros colonos desapareceram. Durante os últimos quatrocentos anos, Virginia Dare tornou-se uma figura proeminente no mito americano e folclore, simbolizando coisas diferentes para diferentes grupos de pessoas. Ela é o tema de um poema (Peregrine White e Virginia Dare) de Rosemary e Stephen Vincent Benét, e da Carolina do Norte Lenda da Doe Branca. Embora muitas vezes citado como uma lenda indiana, a dupla branca parece ter suas raízes no folclore inglês. Veados brancos são comuns em lendas inglesas e frequentemente usados como símbolos da virtude cristã. Uma história semelhante de uma jovem transformada em um cervo branco pode ser encontrada em Yorkshire, onde formou a base para o poema de Wordsworth A Doe Branca de Rylstone. Nos quatro séculos desde o seu desaparecimento, os colonos Roanoke têm sido o tema de um mistério que ainda desafia historiadores e arqueólogos como um dos mais antigos da América.
• O Triângulo de Bennington é uma área do sudoeste de Vermont, na qual várias pessoas desapareceram entre 1945 e 1950. A área compartilha características com o triângulo Bridgewater no sudeste de Massachusetts.
• O triângulo Bridgewater é uma área de cerca de 200 milhas quadradas (520 km²) dentro do sudeste Massachusetts nos Estados Unidos, afirmou ser um local de supostos fenômenos paranormais, variando de OVNIs a poltergeists, orbs, bolas de fogo e outros fenômenos espectral, vários avistamentos de bigfoot, cobras gigantes e thunderbirds. O termo foi cunhado pelo criptozoólogo de Nova Inglaterra Loren Coleman.
• Times Square é uma grande interseção comercial em Midtown Manhattan, Nova York, na junção da Broadway e da Seventh Avenue e se estendendo de West 42nd para West 47th Streets. Times Square – iconified como "The Crossroads of the World" é o centro brilhantemente iluminado do Broadway Theater District. Antigamente a Longacre Square, Times Square foi renomeada em abril de 1904 depois que o The New York Times mudou sua sede para o recém-erigado Times Building local da queda anual da bola na véspera de Ano Novo. O triângulo norte de Times Square é tecnicamente Duffy Square, dedicado em 1937 a Chaplain Francis P. Duffy do regimento de infantaria "Fighting 69" de Nova York; um memorial a Duffy está localizado lá, juntamente com uma estátua de George M. Cohan. A Estátua Duffy e a praça foram listadas no Registro Nacional de Lugares Históricos em 2001.

O Empire State Building

• Empire State Building é um arranha-céus de 102 andares localizado na cidade de Nova York, no cruzamento da Quinta Avenida e da West 34th Street. Seu nome é derivado do apelido de Nova York, o Estado do Império. Esteve como o edifício mais alto do mundo durante 40 anos, desde a sua conclusão em 1931. O Empire State Building é geralmente considerado como um ícone cultural americano. O projeto envolveu 3.400 trabalhadores, principalmente imigrantes da Europa, juntamente com centenas de trabalhadores de ferro Mohawk, muitos da reserva Kahnawake perto de Montreal. Talvez a mais famosa representação da cultura popular do edifício seja no filme de 1933 King Kong, no qual o personagem-título, um macaco gigante, sobe ao topo para escapar de seus captores, mas cai para sua morte depois de ser atacado por aviões. O filme de drama romântico de 1957 An Affair to Remember envolve um casal que planeja encontrar-se no topo do Empire State Building, um encontro que é evitado por um acidente de automóvel. O filme de 1993 Sleepless in Seattle, uma comédia romântica parcialmente inspirada por An Affair to Remember, clímax com uma cena no observatório Empire State.

Outros locais e marcos que se tornaram parte do folclore americano incluem: Independence Hall, Monument Valley, Ellis Island, Hoover Dam, Pearl Harbor, o Vietnam War Memorial e o Grand Canyon.

Ícones culturais

• O Sino da Liberdade é um símbolo icônico da independência americana, localizado na Filadélfia, Pensilvânia. O sino foi encomendado a partir da firma de Londres de Lester e Pack em 1752, e foi lançado com a letra (parte de Levítico 25:10) "Proclama LIBERDADE em toda a terra a todos os seus habitantes". Na década de 1830, o sino foi adotado como um símbolo pelas sociedades abolicionistas, que a apelidaram de "Liberty Bell". Ele adquiriu sua grande fenda distintiva em algum momento no início do século XIX - uma história disse que rachava enquanto tocava após a morte de John Marshall da Justiça Chefe em 1835.
• A Estátua da Liberdade uma escultura neoclássica colosal na Ilha da Liberdade, em New York Harbor, projetada por Frédéric Bartholdi e dedicada em 28 de outubro de 1886. A estátua, um presente para os Estados Unidos do povo da França, é de uma figura feminina assaltada representando Libertas, a deusa romana da liberdade, que carrega uma tocha e um tablet sobre o qual está inscrito a data da Declaração Americana da Independência, 4 de julho de 1776. A estátua é um ícone de liberdade e dos Estados Unidos: um sinal acolhedor para os imigrantes que chegam do exterior.
• Tio Sam (iniciais EUA) é uma personificação nacional comum do governo americano e entrou em uso durante a Guerra de 1812. De acordo com a lenda, Samuel Wilson, um empacotador de carne em Nova York, forneceu rações para os soldados e carimbava as letras dos EUA nas caixas, que ficava para os Estados Unidos, mas foi alegremente dito ser as iniciais do tio Sam. Um tio Sam é mencionado no início de 1775, na letra original "Yankee Doodle" da Guerra Revolucionária. "Columbia", que apareceu pela primeira vez em 1738 e às vezes foi associado com a liberdade, é a personificação da nação americana, enquanto o tio Sam é uma personificação do governo; eles são algumas vezes mostrados trabalhando juntos ou disputando um com o outro sobre questões políticas, especialmente nos desenhos políticos de Puck. Com a Guerra Revolucionária Americana veio "Irmão Jonathan" como uma personificação do americano Everyman; mas não foi até que a Guerra de 1812 tio Sam apareceu.
• Shark Mouth nariz arte em aeronaves militares: Embora originalmente da Áustria este design estilístico foi aplicado ao Grupo Voluntário Americano na Ásia conhecido mais comumente como "The Flying Tigers". Este projeto foi pintado nos caças P-40 das unidades em torno da grande entrada de ar perto da frente do avião. Esta imagem foi colocada em várias aeronaves, como helicópteros UH-1 americanos e AH-1 durante a Guerra do Vietnã, bem como o moderno A-10 Thunderbolt II, A-29 Supertucano e AT-6 Wolverine, e outros veículos tanto militares como civis.

Outros ícones culturais incluem Rosie the Riveter, a Constituição dos Estados Unidos, o Colt Single Action Army, Smokey Bear, o Boeing B-52 Stratofortress, Columbia e torta de maçã.

História

Os eventos históricos que fazem parte do folclore americano incluem: o Massacre de Boston, a Festa do Chá de Boston, a Cavalgada de Paul Revere, a Batalha do Álamo, os julgamentos das bruxas de Salem, o Tiroteio no O.K. Corral, a Corrida do Ouro na Califórnia, a Batalha de Little Bighorn, a Batalha de Gettysburg e o Ataque a Pearl Harbor.