Final Fantasy: Os Espíritos Interiores

Final Fantasy: The Spirits Within é um filme de ficção científica animado por computador de 2001 dirigido por Hironobu Sakaguchi, criador da franquia Final Fantasy. Foi o primeiro longa-metragem animado por computador fotorrealista e o filme mais caro inspirado em videogame até o lançamento de Prince of Persia: The Sands of Time em 2010. O filme é estrelado pelas vozes de Ming-Na Wen, Alec Baldwin, Donald Sutherland, James Woods, Ving Rhames, Peri Gilpin e Steve Buscemi, e segue os cientistas Aki Ross e o Doutor Sid em seus esforços para libertar uma Terra pós-apocalíptica dos Fantasmas, uma misteriosa e mortal raça alienígena que levou os remanescentes da humanidade para "cidades-barreira". Aki e Sid devem lutar contra o General Hein, que quer usar meios mais violentos para acabar com o conflito.

A Square Pictures renderizou o filme usando alguns dos recursos de processamento mais avançados disponíveis na época. Um farm de renderização de 960 estações de trabalho foi encarregado de renderizar cada um dos 141.964 quadros do filme. Uma equipe de 200 pessoas levou cerca de quatro anos para concluir The Spirits Within. A Square pretendia transformar o personagem de Aki Ross na primeira atriz fotorrealista de animação por computador do mundo, com planos de aparições em vários filmes em diferentes papéis.

The Spirits Within estreou em Los Angeles em 2 de julho de 2001 e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de julho. Recebeu críticas mistas, mas foi amplamente elogiado pela personalidade de seus personagens. realismo. Devido ao aumento dos custos, o filme excedeu em muito seu orçamento original no final da produção, atingindo um custo final de $ 137 milhões (equivalente a $ 190 milhões em 2021); arrecadou apenas US $ 85 milhões nas bilheterias. O filme foi chamado de bomba de bilheteria e é culpado pelo fim da Square Pictures.

Trama

Em 2065, a Terra é infestada por formas de vida alienígenas conhecidas como Phantoms. Por contato físico, os Phantoms consomem o espírito de Gaia dos seres vivos, matando-os instantaneamente, embora um contato menor possa resultar apenas em uma infecção. Os humanos sobreviventes vivem em "cidades barreira" protegidos por escudos de energia que impedem a entrada de Phantoms e estão engajados em uma luta contínua para libertar o planeta. Após ser infectada por um Fantasma durante um de seus experimentos, a cientista Dra. Aki Ross (Ming-Na Wen) e seu mentor, Dr. Sid (Donald Sutherland) descobrem um meio de derrotar os Fantasmas reunindo oito espíritos: padrões de energia únicos contidos por várias formas de vida. Quando unidos, a onda de energia resultante pode anular os Phantoms. Aki procura o sexto espírito nas ruínas da cidade de Nova York quando ela é encurralada por Phantoms, mas resgatada pelo capitão Gray Edwards (Alec Baldwin) e seu esquadrão Deep Eyes, composto pelo sargento Ryan Whittaker (Ving Rhames), Neil Fleming (Steve Buscemi) e Cabo Jane Proudfoot (Peri Gilpin). É revelado que Gray já esteve romanticamente envolvido com Aki.

Retornando à sua cidade-barreira, Aki se junta a Sid e aparece perante o conselho de liderança junto com o General Douglas Hein (James Woods). Hein está determinado a usar o canhão Zeus, uma arma poderosa a bordo de uma estação espacial, para destruir os Phantoms, embora Sid esteja preocupado que o canhão danifique Gaia da Terra (um espírito que representa seu ecossistema). Aki atrasa o uso do canhão ao revelar que ela foi infectada e os espíritos coletados estão mantendo sua infecção estável, convencendo o conselho de que pode haver outra maneira de derrotar os Phantoms. No entanto, esta revelação leva Hein a concluir incorretamente que ela está sendo controlada pelos Phantoms. Aki e o esquadrão Deep Eyes conseguem encontrar o sétimo espírito quando a infecção de Aki começa a piorar e ela fica inconsciente. Seu sonho revela a ela que os Phantoms são os espíritos de alienígenas mortos trazidos para a Terra em um fragmento de seu planeta destruído. Sid usa o sétimo espírito para controlar a infecção de Aki, revivendo-a.

Para assustar o conselho e dar-lhe autorização para disparar o canhão de Zeus, Hein abaixa parte do escudo de barreira que protege a cidade. Embora Hein pretendesse que apenas alguns Phantoms entrassem, seu plano deu errado e legiões de Phantoms invadiram a cidade inteira. Aki, Sid e os Deep Eyes tentam alcançar a nave espacial de Aki, seu meio de fuga, mas Ryan, Neil e Jane são mortos por Phantoms. Hein escapa e embarca na estação espacial do canhão Zeus, onde finalmente recebe autorização para disparar o canhão.

Sid encontra o oitavo espírito no local da cratera do impacto do asteróide alienígena na Terra nas montanhas do Cáspio. Ele abaixa um veículo blindado, com Aki e Gray a bordo, na cratera para localizar o espírito final. Pouco antes de alcançá-lo, Hein atira o canhão Zeus na cratera, não apenas destruindo o oitavo espírito, mas também revelando o Fantasma Gaia. Aki tem uma visão do planeta natal Phantom, onde ela é capaz de receber o oitavo espírito das partículas alienígenas em si mesma. Quando Aki acorda, ela e Gray combinam com os outros sete. Hein continua a disparar o canhão Zeus, apesar dos avisos de superaquecimento e involuntariamente destrói o canhão e a si mesmo. Gray se sacrifica como um médium necessário para transmitir fisicamente o espírito completo para a alienígena Gaia. A Gaia da Terra voltou ao normal quando os Phantoms ascenderam ao espaço, finalmente em paz. Aki é puxado da cratera que contém o corpo de Gray e é visto olhando para o mundo recém-libertado.

Produção

Desenvolvimento

Final Fantasy: The Spirits Within foi filmado inteiramente em inglês. O roteiro original, escrito por Sakaguchi, foi intitulado Gaia. O roteiro foi posteriormente reescrito por Al Reinert e Jeff Vintar. O filme foi co-dirigido por Motonori Sakakibara, com Jun Aida e Chris Lee atuando como produtores. Lee comparou The Spirits Within, o primeiro longa-metragem de animação fotorrealista, a Branca de Neve e os Sete Anões, de Walt Disney, o primeiro longa-metragem animado por cel. filme. Para manter o filme alinhado com a visão de Hironobu Sakaguchi como diretor, várias reescritas de roteiro ocorreram, a maioria nos estágios iniciais de produção. Em abril de 2000, a Square fez parceria com a Columbia Pictures no filme, tornando-o o primeiro longa de animação em que a Columbia trabalhou desde Care Bears Movie II: A New Generation em 1986. A Columbia recebeu os direitos de distribuição do filme. filme em todo o mundo, com exceção da Ásia.

The Spirits Within foi concluído em um período de quatro anos, durante os quais aproximadamente 200 pessoas trabalharam juntos por 120 anos. Os primeiros 18 meses de desenvolvimento foram gastos criando o software interno SQFlesh, que se conectou aos programas Autodesk Maya e RenderMan. A maior parte do restante da produção foi gasta em animação. A Square acumulou quatro servidores da série SGI Origin 2000, quatro sistemas Onyx2 e 167 estações de trabalho Octane para a produção do filme. O filme básico foi renderizado em uma fazenda de renderização personalizada criada pela Square no Havaí. Ele abrigava 960 estações de trabalho Pentium III-933 MHz. Os movimentos dos personagens foram filmados usando a tecnologia de captura de movimento. O animador Matthew Hackett afirmou que, embora a captura de movimento fosse eficaz para muitas das cenas, em outras os animadores ainda precisavam adicionar movimentos manualmente. Os movimentos das mãos e faciais foram todos feitos manualmente. Algumas das características faciais e poses do general Hein foram baseadas em Hackett. Como os animadores não queriam usar nenhuma fotografia real no filme, todos os fundos foram feitos com pinturas foscas. No total, 1.327 cenas precisaram ser filmadas para animar os personagens digitais. O filme consiste em 141.964 quadros, com cada quadro levando em média 90 minutos para renderizar. No final da produção, a Square tinha um total de 15 terabytes de arte para o filme.

A dubladora de Aki Ross, Ming-Na Wen, foi selecionada por um ajuste percebido entre sua personalidade e a de Aki. Ming-Na, que encontrou o papel por meio de seu publicitário, disse que sentiu como se tivesse dado à luz o personagem com sua voz. Aos poucos ela se acostumou com a dificuldade de trabalhar sem a presença e espontaneidade de atores reais, e comentou que o trabalho de dublagem não tomava muito tempo, pois ela só ia ao estúdio "uma ou duas vezes por mês para cerca de quatro meses" sem necessidade de sessões de maquiagem e figurino. A carga de trabalho era tão leve que não interferia em seus compromissos de atuação na série de televisão ER.

Sakaguchi disse que ficou satisfeito com a versão final do filme e que não teria mudado nada se tivesse a chance. O filme teve altos custos excedentes no final das filmagens. Novos fundos tiveram que ser obtidos para cobrir os crescentes custos de produção, mantendo os salários do pessoal. O custo final do filme de $ 137 milhões, que incluiu cerca de $ 30 milhões gastos em marketing pela Columbia Pictures, aumentou de um orçamento original de cerca de $ 70 milhões. Somente US $ 45 milhões foram gastos na construção do estúdio da Square no Havaí.

Temas

O diretor Sakaguchi deu ao personagem principal o nome de sua mãe, Aki, que morreu em um acidente vários anos antes da produção do filme. A morte dela levou Sakaguchi a refletir sobre o que acontecia com o espírito após a morte, e esses pensamentos ressurgiram enquanto ele planejava o filme, eventualmente assumindo a forma da hipótese Gaia. Mais tarde, ele explicou que o tema que queria transmitir era "mais uma ideia complexa de vida, morte e espírito", acreditando que a melhor maneira de retratar isso seria ambientar o filme na Terra. Em comparação, os videogames Final Fantasy são ambientados em mundos fictícios. Dan Mayers da Sight & Sound disse que o filme seguiu o mesmo tema normalmente encontrado nos videogames Final Fantasy: "Um grupo de heróis evita o holocausto global iminente, valendo-se de suas habilidades individuais, adquirindo conhecimento por meio de desafios e emergindo vitoriosos com amor e respeito recém-descobertos por si mesmos e por seus companheiros. Escrevendo no livro Robot Ghosts and Wired Dreams, Livia Monnet escreveu o filme remediado "a noção de vida na biologia evolutiva neovitalista de Lynn Margulis e nas teorias contemporâneas sobre a vida artificial", passando a afirmar que a exploração do filme da hipótese de Gaia levantou questões interessantes sobre o processo de vida e morte do cinema e da mídia digital, bem como das ciências da vida contemporâneas, cibernética, filosofia e ficção científica. O conceito de vida artificial e ressurreição também foi discutido e comparado a temas semelhantes no livro de 1914 Locus Solus; os Phantoms em The Spirits Within foram considerados trazidos à vida por várias forças: pela Gaia vermelha do planeta alienígena e depois pela energia espiritual humana.

Design de personagens

Aki Ross foi projetado para ser o mais realista possível; Square Pictures pretendia que o personagem CGI fosse a primeira atriz artificial do mundo a aparecer em vários filmes em vários papéis.

O modelo básico do corpo de cada personagem foi construído a partir de mais de 100.000 polígonos, além de mais de 300.000 apenas para roupas. O modelo de personagem de Aki tem 60.000 fios de cabelo, cada um deles separado e totalmente animado e renderizado. Ao criar os personagens, os designers tiveram que fazer a transição entre o uso do PowerAnimator, Autodesk Maya e RenderMan.

A aparência de Aki foi concebida pelo animador principal do projeto, Roy Sato, que criou vários designs conceituais para Sakaguchi considerar e, em seguida, usou o design selecionado como um guia para seu modelo de personagem. Sato percebeu o visual original de Aki como uma 'supermodelo' e, posteriormente, removeu a maquiagem e encurtou o cabelo para dar a ela uma aparência mais inteligente que 'convencesse as pessoas de que ela' #39;s um cientista". Em entrevista, Sato descreveu ativamente tentar fazê-la parecer o mais realista possível, tornando-a semelhante a ele de todas as maneiras que pôde na animação, incluindo elementos de sua personalidade por meio de expressões faciais. Ele concluiu que Aki acabou sendo parecida com ele em quase tudo, com exceção de que "ela é muito mais bonita". O modelo de Aki foi projetado para seguir de perto a aparência humana, com Sakaguchi comentando em uma entrevista: "Acho que não há problema em olhar para Aki e se convencer de que ela é humana".

Enquanto a Square descartou qualquer chance de uma sequência para The Spirits Within antes mesmo de ser concluída, Sakaguchi pretendia posicionar Aki como sendo a "estrela principal" do personagem. para Square Pictures, usando-a em jogos e filmes posteriores da Square, e incluindo a flexibilidade de poder modificar aspectos como sua idade para tais aparições. Ming-Na disse que estaria disposta se fosse solicitada a continuar expressando Aki. Aki fez apenas uma aparição fora do filme; em 2002, ela apareceu em um vídeo de demonstração que a Square Pictures fez para apresentar aos Wachowskis antes de desenvolver Final Flight of the Osiris para The Animatrix. O curta-metragem, que aparece no conteúdo bônus do DVD e apresenta ela com um design ligeiramente modificado, mostra-a duelando acrobaticamente com um robô do cenário Matrix. Pouco depois, a Square Pictures foi fechada e absorvida pela Square, que deixou de usar o personagem.

Música e trilha sonora

A trilha sonora do filme foi lançada em 3 de julho de 2001 pela Sony Music. Elliot Goldenthal compôs a trilha sonora inteira, assim como a música tema do filme, "The Dream Within", que teve letra escrita por Richard Rudolf e vocais executados por Lara Fabian. O diretor Hironobu Sakaguchi optou pelo aclamado Goldenthal em vez de Nobuo Uematsu, o compositor dos jogos Final Fantasy; trilhas sonoras, uma decisão recebida com opiniões contraditórias, já que a primeira era completamente desconhecida para muitos dos jogos. fãs. A última música do álbum e a segunda e última música a tocar durante os créditos do filme (depois de "The Dream Within") é "Spirit Dreams Inside" da banda de rock japonesa L'Arc-en-Ciel.

A trilha sonora do filme foi executada pela Orquestra Sinfônica de Londres sob a regência do compositor belga Dirk Brossé. Foi gravado no Reino Unido no Watford Coloseum e no London AIR Lyndhurst Hall e foi mixado no Manhattan Center Studios nos Estados Unidos. Nas notas do encarte do álbum, Goldenthal descreve a trilha sonora como uma combinação de técnicas de orquestração associadas à vanguarda polonesa do final do século 20, bem como seus experimentos de Alien 3 e metais straussianos do século 19. e instrumentação de cordas. No filme 'Making of' featurette, Goldenthal afirma que usou "coral fantasmagórico" música quando os Phantoms estão surgindo, na tentativa de dar uma sensação celestial, e focada em clusters de metais graves e ritmos de tambores taiko para cenas violentas. Quando Aki fala sobre uma garota moribunda, Goldenthal usou um piano para dar uma sensação doméstica a um ambiente completamente estranho, também optando por usar uma flauta cada vez que Aki se concentra em Gaia, pois ele acreditava ser o mais importante. #34;tipo humano de instrumento".

O álbum recebeu críticas positivas. Neil Shurley do AllMusic, que deu ao álbum 4 de 5, opinou que o álbum provavelmente teria sido indicado ao Oscar se o filme em si tivesse sido mais popular, assim como o crítico do Soundtrack Express, que deu à trilha sonora 5 de 5. Christopher Coleman, da Tracksounds, deu à trilha sonora 10 de 10, dizendo que a sensação do álbum era "expansiva e majestosa" e que a pontuação elevou a experiência de visualização do filme. Uma crítica da Filmtracks deu ao álbum 4 de 5, chamando-o de "um álbum fácil de recomendar". Dan Goldwasser, da Soundtrack.net, também deu à trilha sonora 4 de 5, chamando-a de "obrigatória".

"As Planícies Fantasmas"

Amostra de "The Phantom Plains" do álbum de trilhas sonoras.

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O álbum alcançou a 19ª posição na lista de melhores trilhas sonoras da Billboard' e a 193ª posição na Billboard 200 em 28 de julho de 2001. A faixa "The Dream Within' 34; foi nomeado para "Melhor Canção Original Escrita para um Filme" no World Soundtrack Awards de 2002, mas perdeu para "If I Didn't Have You" que foi composta para Monsters, Inc..

Liberação

Bilheteria

Antes do lançamento do filme, já havia ceticismo quanto ao seu potencial de sucesso financeiro. Chris Taylor, da revista Time, observou que as adaptações de videogame tiveram um histórico ruim de bilheteria e que foi o primeiro longa-metragem de Sakaguchi. O filme estreou em 2 de julho de 2001 no Mann Bruins Theatre em Los Angeles, Califórnia, e foi lançado nos Estados Unidos em 11 de julho, arrecadando $ 32 milhões na América do Norte e vendendo 5.961.378 ingressos nos Estados Unidos. O filme arrecadou $ 85 milhões em receitas de bilheteria em todo o mundo, incluindo ¥ 1 bilhão no Japão. Foram vendidos 1.456.523 ingressos na França, 4.299.604 ingressos em outros países da Europa e 446.728 ingressos no Brasil. O filme alcançou resultados de média a ruins nas bilheterias na maior parte do Sudeste Asiático; no entanto, teve um bom desempenho na Austrália, Nova Zelândia e Coreia do Sul; 160.100 ingressos foram vendidos na cidade de Seul.

Em 2006, Boston.com considerou-o como a quarta maior bomba de bilheteria, estimando as perdas do filme no final de sua exibição em mais de $ 94 milhões. Em março de 2012, a CNBC a considerou a 9ª maior bomba de bilheteria.

Recepção crítica

Final Fantasy: The Spirits Within detém uma taxa de aprovação de 44% no Rotten Tomatoes com base em 144 avaliações, com uma classificação média de 5,30/10. O consenso crítico do site diz: "O filme eleva a fasquia dos filmes animados por computador, mas a história é monótona e emocionalmente distante". O Metacritic, que usa uma média ponderada, dá ao filme uma pontuação de 49 em 100 com base em 28 críticos, indicando "críticas mistas ou médias". O público pesquisado pelo CinemaScore na noite de estreia deu ao filme uma nota média de "C+" numa escala de A+ a F.

Roger Ebert do Chicago Sun-Times foi um forte defensor do filme; ele deu 3½ estrelas em quatro, elogiando-o como um "marco técnico". Apesar de fazer algumas pequenas críticas ao enredo, ele concluiu que o motivo de ver o filme era "simplesmente, gloriosamente, olhar para ele", elogiando especialmente o realismo no rosto de Aki. Ele também expressou o desejo de que o filme tivesse sucesso na esperança de ver outros feitos à sua imagem, embora fosse cético quanto à sua capacidade de ser aceito. Peter Bradshaw do The Guardian ecoou as preocupações sobre o enredo, descrevendo-o como "adequado" embora também afirmando que rapidamente caiu no clichê. Ele também elogiou muito a animação em geral, embora tenha lamentado que os rostos dos personagens não parecessem reais o suficiente.

Escrevendo em um artigo de 2007 sobre o vale misterioso, John Mangan de The Age citou os olhos do personagem no filme como um exemplo desse fenômeno, onde as tentativas de criar humanos realistas involuntariamente causam repulsa; Peter Travers, da Rolling Stone, disse que no começo era divertido observar os personagens, "mas depois você percebe uma frieza nos olhos, uma qualidade mecânica nos movimentos". Nell Minow, da Common Sense Media, também expressou preocupação com o realismo dos personagens, descrevendo o visual como impressionante no geral, mas encontrando problemas sutis com os personagens falando e agindo. Descrevendo o diálogo como "passável", Nell também disse que o roteiro parecia um rejeito de Pokémon, e que é uma "confusão sem sentido sobre o espírito da terra. não faria] justiça às crenças dos ambientalistas ou panteístas'. Todd McCarthy da Variety deu uma crítica positiva, elogiando o trabalho de voz e os visuais, embora dizendo que os personagens não eram mais emocionalmente expressivos do que os da animação tradicional. McCarthy descreveu a atuação como "nada pior" do que a maioria dos filmes de ficção científica, também dizendo que, no que diz respeito aos filmes de adaptação de videogame, The Spirits Within "com certeza supera Lara Croft: Tomb Raider& #34;.

Recepção de Aki Ross

Maxim's apresentando de Aki em sua lista "Hot 100" resultou no aumento da atenção da mídia para o personagem.

A aparência de Aki foi recebida positivamente pela crítica, com elogios aos detalhes mais sutis do modelo de personagem, como a renderização de seu cabelo. Entertainment Weekly chamou Aki de "it girl", afirmando que "chamar essa heroína de ação de desenho animado seria como chamar um Rembrandt de doodle". Ruth La Ferla do The New York Times a descreveu como tendo a "eficiência vigorosa" da personagem da franquia Alien, Ellen Ripley, e do apelo visual da personagem de Julia Roberts. representação de Erin Brockovich. O livro Digital Shock: Confronting the New Reality de Herve Fischer a descreveu como uma atriz virtual com uma "beleza que é 'realmente' impressionante', comparando-a com a personagem de videogame Lara Croft. Em contraste, Livia Monnet criticou sua personagem como um exemplo da mulher constantemente sequestrada no cinema japonês, ainda mais "diluída" por sua existência apenas como um personagem gerado por computador que representa "uma personagem feminina cinematográfica ideal que não tem referência real".

No livro Action and Adventure Cinema, Marc O'Day a descreveu como uma das "menos abertamente erotizadas" personagens femininas na ficção científica, embora tenha afirmado que Aki foi "transformado em uma variedade de poses em uma máquina de fantasia erótica" em uma sessão de fotos de biquíni que foi incluída nos recursos especiais do DVD. Ela apareceu vestida de biquíni na capa da Maxim e foi classificada pela revista e seus leitores como uma das mulheres mais sexy de 2001, ficando em 87º lugar entre 100 e se tornando a primeira mulher fictícia mulher para fazer a lista. A mesma imagem dela apareceu no "Babes: The Girls of Sci Fi" edição especial de SFX.

Legado e mídia relacionada

A fusão entre a Square e a Enix, que estava sendo considerada desde pelo menos 2000 de acordo com Yasuhiro Fukushima, presidente da Enix na época, foi adiada devido ao fracasso do filme e à hesitação da Enix em se fundir com um empresa que acabara de perder uma quantia substancial de dinheiro. A Square Pictures foi fechada no final de janeiro de 2002, em grande parte devido ao fracasso comercial de The Spirits Within.

Os efeitos CGI do filme foram comparados favoravelmente com os de filmes posteriores, como Avatar (2009). Em 2011, o diretor de arte da BioWare, Derek Watts, citou The Spirits Within como uma grande influência na bem-sucedida série Mass Effect de RPGs de ação. No primeiro episódio do videogame Life Is Strange publicado pela Square Enix em 2015, quando a personagem principal interage com uma TV, ela menciona a ideia de assistir ao filme e diz "eu não& #39;não me importo com o que dizem, esse é um dos melhores filmes de ficção científica já feitos'.

Embora o filme tenha sido vagamente baseado em uma série de videogames, nunca houve planos para uma adaptação do próprio filme para o jogo. Sakaguchi indicou que a razão para isso era a falta de hardware de jogo poderoso na época, sentindo que os gráficos em qualquer adaptação de jogo seriam muito inferiores aos gráficos do próprio filme. Uma novelização foi escrita por Dean Wesley Smith e publicada pela Pocket Books em junho de 2001. The Making of Final Fantasy: The Spirits Within, um livro complementar, foi publicado pela BradyGames em agosto de 2001. Editado por Steven L. Kent, o livro colorido de 240 páginas contém um prefácio do diretor Sakaguchi e informações abrangentes sobre todos os aspectos da criação do filme, incluindo arte conceitual, storyboards, cenários e adereços, layout, captura de movimento e animação, bem como um rascunho do roteiro completo.

Prêmios

O filme ganhou o "Prêmio do Júri" no Japan Media Arts Festival de 2002. Foi indicado para "Melhor Edição de Som - Longa-Metragem de Animação, Nacional e Estrangeiro" no 49º Golden Reel Awards, bem como "Melhor Animação" no 5º prêmio da Online Film Critics Society. Por outro lado, o filme também foi indicado na categoria de pior roteiro no Stinkers Bad Movie Awards de 2001, mas perdeu para Pearl Harbor. O trailer do filme foi indicado ao prêmio "Golden Fleece" prêmio no 3º Golden Trailer Awards.

Mídia doméstica

Uma versão em DVD de dois discos do filme foi lançada em 23 de outubro de 2001, com a edição em Blu-ray lançada em 7 de agosto de 2007. Duas semanas antes de ser lançada, a versão em DVD foi listada na Amazon.com como uma dos lançamentos mais esperados, e esperava-se que recuperasse parte do dinheiro perdido com o decepcionante desempenho de bilheteria do filme. O DVD foi inicialmente um sucesso de vendas; em fevereiro de 2002, Jun Aida disse que, embora as vendas ainda estivessem fortes, não eram boas o suficiente para evitar que a Square Pictures fechasse. Ambas as versões continham duas faixas de comentários completos (uma com Motonori Sakakibara, o supervisor de sequência Hiroyuki Hayashida, o artista principal Tatsuro Maruyama e o supervisor de criaturas Takoo Noguchi; a segunda com o diretor de animação Andy Jones, o editor Chris S. Capp e o diretor de encenação Tani Kunitake) bem como uma partitura isolada com comentários. Eles também continham uma versão do filme em sua forma básica de CGI e esboço, com a opção de comentários pop-up sobre o filme. Um ovo de páscoa mostra o elenco do filme reencenando a dança de Thriller de Michael Jackson. Quinze featurettes, incluindo sete sobre biografias de personagens, três sobre comparações de veículos e um "Making Of" featurette, também foram incluídos. Outros recursos incluíam o sonho de Aki visível como uma sequência inteira, a sequência de abertura original do filme e cenas intencionais. Peter Bracke, da High-Def Digest, afirmou que o DVD estava "tão cheio de extras que era quase opressor", afirmando que a Sony foi "ao máximo" em sua produção. sobre os recursos extras em uma provável tentativa de aumentar as vendas de DVD e recuperar as perdas. Uma edição em disco único do filme com significativamente menos recursos especiais foi lançada em 27 de agosto de 2002.

Em dezembro de 2001, o filme arrecadou US$ 26,6 milhões em receita de locação de vídeo nos Estados Unidos, o equivalente a 83,4% de sua bilheteria bruta no país. O DVD foi indicado para "Melhor Lançamento de Edição Especial em DVD" no 28º Prêmio Saturno. Aaron Beierle do DVD Talk deu uma crítica positiva do DVD, classificando-o com 4½ de 5 estrelas para qualidade de áudio, qualidade de vídeo e recursos especiais. Dustin Somner de Blu-ray.com deu à versão Blu-ray 5 de 5 estrelas para qualidade de vídeo e recursos especiais e 4½ estrelas para qualidade de áudio. Peter Bracke deu à versão Blu-ray 4 de 5 estrelas no geral. O filme foi lançado em Blu-ray 4K Ultra HD em novembro de 2021, com áudio aprimorado para o formato de canal Dolby Atmos/TrueHD 7.1.