Filme cult

Plano 9 do Espaço Exterior é um exemplo de um filme de culto.

Um filme cult ou filme cult, também comumente referido como um clássico cult, é um filme que conquistou seguidores cult. Os filmes cult são conhecidos por sua base de fãs dedicada e apaixonada, que forma uma subcultura elaborada, cujos membros se envolvem em exibições repetidas, citações de diálogos e participação do público. Definições inclusivas permitem grandes produções de estúdio, especialmente bombas de bilheteria, enquanto definições exclusivas se concentram mais em filmes obscuros e transgressores evitados pelo mainstream. A dificuldade em definir o termo e a subjetividade do que se qualifica como um filme cult espelha as disputas classificatórias sobre a arte. O próprio termo cult film foi usado pela primeira vez na década de 1970 para descrever a cultura que cercava os filmes underground e os filmes da meia-noite, embora cult fosse de uso comum na análise de filmes nas décadas anteriores a que.

Os filmes cult têm sua origem em filmes controversos e reprimidos, mantidos vivos por fãs dedicados. Em alguns casos, filmes recuperados ou redescobertos adquiriram seguidores cult décadas após seu lançamento original, ocasionalmente por seu valor de acampamento. Desde então, outros filmes cult tornaram-se muito respeitados ou reavaliados como clássicos; há um debate sobre se esses filmes populares e aceitos ainda são filmes cult. Depois de fracassar no cinema, alguns filmes cult tornaram-se presenças regulares na televisão a cabo ou vendas lucrativas em vídeos caseiros. Outros inspiraram seus próprios festivais de cinema. Os filmes cult podem apelar para subculturas específicas e formar suas próprias subculturas. Outras mídias que fazem referência a filmes cult podem identificar facilmente quais grupos demográficos desejam atrair e oferecer aos fãs mais experientes uma oportunidade de demonstrar seu conhecimento.

Filmes cult freqüentemente quebram tabus culturais, e muitos apresentam exibições excessivas de violência, sangue coagulado, sexualidade, palavrões ou combinações dos mesmos. Isso pode levar a controvérsia, censura e proibições definitivas; filmes menos transgressores podem atrair quantidades semelhantes de controvérsia quando os críticos os chamam de frívolos ou incompetentes. Filmes que não conseguem atrair a quantidade necessária de controvérsia podem enfrentar resistência quando rotulados como filmes cult. Filmes convencionais e sucessos de bilheteria de grande orçamento atraíram seguidores cult semelhantes a filmes mais underground e menos conhecidos; os fãs desses filmes costumam enfatizar as características dos filmes. apelo de nicho e rejeitar os aspectos mais populares. Os fãs que gostam dos filmes pelos motivos errados, como elementos percebidos que representam o apelo e o marketing do mainstream, geralmente são condenados ao ostracismo ou ridicularizados. Da mesma forma, os fãs que se desviam dos roteiros subculturais aceitos podem sofrer rejeição semelhante.

Desde o final dos anos 1970, os filmes cult tornaram-se cada vez mais populares. Filmes que antes seriam limitados a seguidores obscuros de culto agora são capazes de entrar no mainstream, e exibições de filmes cult provaram ser um empreendimento comercial lucrativo. O uso generalizado do termo resultou em controvérsia, como afirmam os puristas, tornou-se um descritor sem sentido aplicado a qualquer filme que seja um pouco estranho ou não convencional; outros acusam os estúdios de Hollywood de tentar criar filmes cult artificialmente ou usar o termo como uma tática de marketing. Os filmes são frequentemente considerados um "clássico de culto instantâneo" agora, ocasionalmente antes de serem lançados. Fãs inconstantes na Internet se agarraram a filmes inéditos apenas para abandoná-los mais tarde no lançamento. Ao mesmo tempo, outros filmes adquiriram seguidores de culto maciços e rápidos, devido à propagação viral através da mídia social. O fácil acesso a filmes cult por meio de vídeo sob demanda e compartilhamento de arquivos ponto a ponto levou alguns críticos a declarar a morte dos filmes cult.

Definição

Um filme cult é qualquer filme que tenha seguidores cult, embora o termo não seja facilmente definido e possa ser aplicado a uma ampla variedade de filmes. Algumas definições excluem filmes que foram lançados por grandes estúdios ou têm grandes orçamentos, que tentam especificamente se tornar filmes cult ou serem aceitos pelo grande público e pela crítica. Filmes cult são definidos tanto pela reação do público quanto por seu conteúdo. Isso pode assumir a forma de participação elaborada e ritualizada do público, festivais de cinema ou cosplay. Com o tempo, a definição tornou-se mais vaga e inclusiva à medida que se afasta de visões anteriores e mais rígidas. O aumento do uso do termo por publicações convencionais resultou em controvérsia, já que os cinéfilos argumentam que o termo se tornou sem sentido ou "elástico, um termo genérico para qualquer coisa ligeiramente dissidente ou estranha". O acadêmico Mark Shiel criticou o próprio termo como sendo um conceito fraco, dependente da subjetividade; diferentes grupos podem interpretar os filmes em seus próprios termos. De acordo com a estudiosa feminista Joanne Hollows, essa subjetividade faz com que os filmes com grandes seguidores de culto feminino sejam percebidos como muito populares e não transgressores o suficiente para se qualificarem como um filme de culto. O acadêmico Mike Chopra‑Gant diz que os filmes cult se descontextualizam quando estudados em grupo, e Shiel critica essa recontextualização como mercantilização cultural.

Em 2008, a Cineaste perguntou a uma série de acadêmicos qual era a definição de filme cult. Várias pessoas definiram os filmes cult principalmente em termos de sua oposição aos filmes convencionais e ao conformismo, exigindo explicitamente um elemento transgressivo, embora outros contestassem o potencial transgressivo, dado o apelo demográfico aos espectadores convencionais e a integração dos filmes cult. Em vez disso, Jeffrey Andrew Weinstock os chamou de filmes convencionais com elementos transgressores. A maioria das definições também exigia um forte aspecto comunitário, como fãs obcecados ou comportamento ritualístico. Citando o uso indevido do termo, Mikel J. Koven assumiu uma posição de linha dura autodeclarada que rejeitou definições que usam qualquer outro critério. Em vez disso, Matt Hills enfatizou a necessidade de uma definição aberta enraizada na estruturação, onde o filme e a reação do público estão inter-relacionados e nenhum deles é priorizado. Ernest Mathijs se concentrou na natureza acidental dos seguidores de culto, argumentando que os fãs de filmes de culto se consideram muito experientes para serem comercializados, enquanto Jonathan Rosenbaum rejeitou a existência contínua de filmes de culto e chamou o termo de um chavão de marketing. Mathijs sugere que os filmes cult ajudam a entender a ambigüidade e a incompletude da vida, dada a dificuldade de definir o termo. O fato de os filmes cult poderem ter qualidades opostas - como bom e ruim, fracasso e sucesso, inovador e retrô - ajuda a ilustrar que a arte é subjetiva e nunca evidente. Essa ambigüidade leva os críticos do pós-modernismo a acusar os filmes cult de estarem além da crítica, já que a ênfase agora está na interpretação pessoal, e não na análise crítica ou nas metanarrativas. Essas dicotomias inerentes podem levar o público a se dividir entre fãs irônicos e sinceros.

Em Defining Cult Movies, Jancovich et al. cite o acadêmico Jeffrey Sconce, que define os filmes cult em termos de paracinema, filmes marginais que existem fora da aceitação crítica e cultural: tudo, desde exploração a musicais de festa na praia e pornografia leve. No entanto, eles rejeitam os filmes cult como tendo um único recurso unificador; em vez disso, eles afirmam que os filmes cult estão unidos em sua "ideologia subcultural" e oposição aos gostos dominantes, em si um termo vago e indefinível. Os próprios seguidores do culto podem variar da adoração ao desprezo, e eles têm pouco em comum, exceto pela celebração do inconformismo - até mesmo os filmes ruins ridicularizados pelos fãs são artisticamente inconformistas, embora não intencionalmente. Ao mesmo tempo, eles afirmam que os gostos burgueses e masculinos são frequentemente reforçados, o que torna os filmes cult mais um conflito interno dentro da burguesia do que uma rebelião contra ela. Isso resulta em um viés antiacadêmico, apesar do uso de metodologias formais, como a desfamiliarização. Essa contradição existe em muitas subculturas, especialmente naquelas que dependem de se definirem em termos de oposição ao mainstream. Essa inconformidade acaba sendo cooptada pelas forças dominantes, como Hollywood, e comercializada para o mainstream. O acadêmico Xavier Mendik também define os filmes cult como opostos ao mainstream e propõe ainda que os filmes podem se tornar cult em virtude de seu gênero ou conteúdo, especialmente se forem transgressivos. Devido à rejeição do apelo popular, Mendik diz que os filmes cult podem ser mais criativos e políticos; tempos de relativa instabilidade política produzem filmes mais interessantes.

Visão geral

Os filmes cult existem desde os primórdios do cinema. O crítico de cinema Harry Allan Potamkin os rastreia até a França dos anos 1910 e a recepção de Pearl White, William S. Hart e Charlie Chaplin, que ele descreveu como "uma dissidência do ritual popular". Nosferatu (1922) foi uma adaptação não autorizada de Drácula de Bram Stoker. A viúva de Stoker processou a produtora e a levou à falência. Todas as cópias conhecidas do filme foram destruídas, e Nosferatu tornou-se um dos primeiros filmes cult, mantido vivo por um culto de seguidores que circulou bootlegs ilegais. O acadêmico Chuck Kleinhans identifica os irmãos Marx como fazendo outros primeiros filmes cult. Em seu lançamento original, alguns clássicos conceituados da Era de Ouro de Hollywood foram criticados pela crítica e pelo público, relegados ao status de culto. A Noite do Caçador (1955) foi um filme cult durante anos, frequentemente citado e defendido pelos fãs, antes de ser reavaliado como um clássico importante e influente. Durante esse tempo, os filmes de exploração americanos e os filmes de arte europeus importados foram comercializados de maneira semelhante. Embora os críticos Pauline Kael e Arthur Knight argumentassem contra as divisões arbitrárias em alta e baixa cultura, os filmes americanos se estabeleceram em gêneros rígidos; Os filmes de arte europeus continuaram a ultrapassar os limites das definições simples, e esses filmes de arte exploradores e de exploração artística continuariam a influenciar os filmes cult americanos. Assim como os filmes cult posteriores, esses primeiros filmes de exploração encorajaram a participação do público, influenciados pelo teatro ao vivo e pelo vaudeville.

Os filmes cult modernos cresceram a partir da contracultura e dos filmes underground dos anos 1960, populares entre aqueles que rejeitavam os filmes convencionais de Hollywood. Esses festivais de cinema underground levaram à criação de filmes da meia-noite, que atraíram seguidores cult. O termo filme cult em si foi uma conseqüência desse movimento e foi usado pela primeira vez na década de 1970, embora cult tenha sido usado por décadas na análise de filmes com conotações positivas e negativas. Esses filmes estavam mais preocupados com o significado cultural do que com a justiça social buscada pelos filmes de vanguarda anteriores. Os filmes da meia-noite se tornaram mais populares e populares, atingindo o pico com o lançamento de The Rocky Horror Picture Show (1975), que finalmente encontrou seu público vários anos após seu lançamento. Eventualmente, a ascensão do vídeo doméstico marginalizaria os filmes da meia-noite mais uma vez, após o que muitos diretores se juntaram à crescente cena do cinema independente ou voltaram à clandestinidade. O vídeo doméstico daria uma segunda vida aos fracassos de bilheteria, já que o boca a boca positivo ou a repetição excessiva na televisão a cabo levaram esses filmes a desenvolver um público apreciativo, bem como a repetição e estudo obsessivos. Por exemplo, The Beastmaster (1982), apesar de seu fracasso de bilheteria, tornou-se um dos filmes mais exibidos na televisão a cabo americana e se tornou um filme cult. Os vídeos caseiros e as transmissões televisivas de filmes cult foram inicialmente recebidos com hostilidade. Joanne Hollows afirma que eles foram vistos como tornando os filmes cult populares - na verdade, feminizando-os ao abri-los para um público distraído e passivo.

Julianne Moore e Jeff Bridges no Lebowski Fest 2011

Lançamentos de grandes estúdios – como O Grande Lebowski (1998), distribuído pela Universal Studios – podem se tornar filmes cult quando falham nas bilheterias e desenvolvem um culto de seguidores por meio de reedições, como filmes à meia-noite, festivais e vídeos caseiros. Os filmes de Hollywood, devido à sua natureza, são mais propensos a atrair esse tipo de atenção, o que leva a um efeito de mainstreaming da cultura cult. Com grandes estúdios por trás deles, mesmo filmes malsucedidos financeiramente podem ser relançados várias vezes, o que representa uma tendência para capturar o público por meio de reedições repetitivas. O uso constante de palavrões e drogas em filmes de Hollywood de outra forma convencionais, como O Grande Lebowski, pode alienar os críticos e o público, mas ainda assim levar a um grande culto de seguidores entre demografias de mente mais aberta, muitas vezes não associadas a cultos. filmes, como banqueiros de Wall Street e soldados profissionais. Assim, mesmo os filmes comparativamente convencionais podem satisfazer as demandas tradicionais de um filme cult, percebido pelos fãs como transgressivo, de nicho e não comercial. Discutindo sua reputação de fazer filmes cult, o diretor de Bollywood, Anurag Kashyap, disse: "Não pretendi fazer filmes cult". Eu queria fazer sucessos de bilheteria." Escrevendo em Cult Cinema, os acadêmicos Ernest Mathijs e Jamie Sexton afirmam que essa aceitação da cultura dominante e do comercialismo não é incomum, pois o público cult tem uma relação mais complexa com esses conceitos: eles se opõem mais a valores mainstream e comercialismo excessivo do que qualquer outra coisa.

Em um contexto global, a popularidade pode variar muito por território, especialmente no que diz respeito a lançamentos limitados. Mad Max (1979) foi um sucesso internacional - exceto na América, onde se tornou um obscuro favorito cult, ignorado pelos críticos e disponível por anos apenas em uma versão dublada, embora tenha arrecadado mais de $ 100 milhões internacionalmente. O cinema estrangeiro pode dar um toque diferente aos gêneros populares, como o terror japonês, que inicialmente era um culto favorito na América. As importações asiáticas para o Ocidente costumam ser comercializadas como filmes cult exóticos e de identidade nacional intercambiável, que o acadêmico Chi-Yun Shin critica como redutor. A influência estrangeira pode afetar a resposta dos fãs, especialmente em gêneros ligados a uma identidade nacional; quando eles se tornam mais globais em escopo, podem surgir questões de autenticidade. Cineastas e filmes ignorados em seu próprio país podem se tornar objetos de culto em outro, produzindo reações perplexas em seu país natal. Os filmes cult também podem estabelecer uma viabilidade inicial para filmes mais populares, tanto para cineastas quanto para o cinema nacional. Os primeiros filmes de terror cult de Peter Jackson foram tão fortemente associados à sua terra natal que afetaram a reputação internacional da Nova Zelândia e de seu cinema. À medida que surgiam mais filmes artísticos, a Nova Zelândia era vista como um concorrente legítimo de Hollywood, o que refletia a trajetória da carreira de Jackson. Heavenly Creatures (1994) conquistou seu próprio culto de seguidores, tornou-se parte da identidade nacional da Nova Zelândia e abriu caminho para épicos de grande orçamento e estilo de Hollywood, como Jackson's;s trilogia O Senhor dos Anéis.

Mathijs afirma que filmes de culto e fandom freqüentemente envolvem elementos não tradicionais de tempo e gerenciamento de tempo. Os fãs costumam assistir a filmes obsessivamente, uma atividade que é vista pelo mainstream como uma perda de tempo, mas pode ser vista como uma resistência à mercantilização do tempo de lazer. Eles também podem assistir a filmes de forma idiossincrática: acelerado, lento, frequentemente pausado ou em horários estranhos. Os próprios filmes cult subvertem as visões tradicionais do tempo - viagens no tempo, narrativas não lineares e estabelecimentos ambíguos do tempo são populares. Mathijs também identifica hábitos específicos de exibição de filmes de culto, como ver filmes de terror no Halloween, melodrama sentimental no Natal e filmes românticos no Dia dos Namorados. Esses filmes costumam ser vistos como maratonas onde os fãs podem se deliciar com seus favoritos. Mathijs afirma que os filmes cult transmitidos no Natal têm um fator nostálgico. Esses filmes, assistidos ritualmente a cada temporada, dão um senso de comunidade e nostalgia compartilhada aos espectadores. Novos filmes geralmente têm problemas para fazer incursões contra as instituições de It's A Wonderful Life (1946) e Miracle on 34th Street (1947). Esses filmes fornecem críticas moderadas ao consumismo, ao mesmo tempo em que incentivam os valores familiares. O Halloween, por outro lado, permite exibir os tabus da sociedade e testar os medos. Os filmes de terror se apropriaram do feriado e muitos filmes de terror estreiam no Halloween. Mathijs critica a natureza excessivamente cultuada e comercializada do Halloween e dos filmes de terror, que se alimentam tanto que o Halloween se transformou em uma imagem ou produto sem comunidade real. Mathijs afirma que as convenções de terror do Halloween podem fornecer o aspecto comunitário que faltava.

Apesar de sua natureza de oposição, os filmes cult podem produzir celebridades. Como os próprios filmes cult, a autenticidade é um aspecto importante de sua popularidade. Os atores podem se tornar estereotipados à medida que se tornam fortemente associados a esses papéis icônicos. Tim Curry, apesar de seu reconhecido alcance como ator, achou o elenco difícil depois que alcançou a fama em The Rocky Horror Picture Show. Mesmo ao discutir projetos não relacionados, os entrevistadores frequentemente mencionam o papel, o que o faz se cansar de discuti-lo. Mary Woronov, conhecida por seus papéis transgressores em filmes cult, acabou fazendo a transição para os filmes convencionais. Esperava-se que ela recriasse os elementos transgressores de seus filmes cult dentro dos limites do cinema convencional. Em vez das complexas desconstruções de gênero de seus filmes de Andy Warhol, ela se tornou uma lésbica ou uma mulher dominadora. Sylvia Kristel, depois de estrelar Emmanuelle (1974), viu-se altamente associada ao filme e à liberação sexual dos anos 1970. Presa entre os elementos transgressores de seu filme cult e o apelo popular da pornografia leve, ela não conseguiu trabalhar em nada além de filmes de exploração e sequências de Emmanuelle. Apesar de sua imensa popularidade e seguidores de culto, ela classificaria apenas uma nota de rodapé na maioria das histórias do cinema europeu se fosse mencionada. Da mesma forma, Chloë Sevigny lutou com sua reputação como uma estrela de cinema independente cult, famosa por seus papéis ousados em filmes transgressores. Filmes cult também podem prender diretores. Leonard Kastle, que dirigiu The Honeymoon Killers (1969), nunca mais dirigiu outro filme. Apesar de seu culto de seguidores, que incluía François Truffaut, ele não conseguiu encontrar financiamento para nenhum de seus outros roteiros. Qualidades que dão destaque aos filmes cult - como uma visão intransigente e pouco ortodoxa - fizeram Alejandro Jodorowsky definhar na obscuridade por anos.

Transgressão e censura

Os filmes transgressivos como um movimento artístico distinto começaram na década de 1970. Despreocupados com as distinções de gênero, eles se inspiraram igualmente na inconformidade do cinema de arte europeu e do filme experimental, no tema corajoso do neorrealismo italiano e nas imagens chocantes da exploração dos anos 1960. Alguns usavam pornografia hardcore e horror, ocasionalmente ao mesmo tempo. Na década de 1980, o cineasta Nick Zedd identificou esse movimento como o Cinema da Transgressão e posteriormente escreveu um manifesto. Populares em exibições à meia-noite, eles se limitavam principalmente às grandes áreas urbanas, o que levou a acadêmica Joan Hawkins a rotulá-los como "cultura do centro". Esses filmes adquiriram uma reputação lendária ao serem discutidos e debatidos em semanários alternativos, como o The Village Voice. O vídeo caseiro finalmente permitiria que o público em geral os visse, o que deu a muitas pessoas o primeiro gostinho do cinema underground. Ernest Mathijs diz que os filmes cult muitas vezes perturbam as expectativas do espectador, como dar aos personagens motivações transgressivas ou focar a atenção em elementos fora do filme. Filmes cult também podem transgredir estereótipos nacionais e convenções de gênero, como Battle Royale (2000), que quebrou muitas regras dos filmes de terror para adolescentes. O inverso - quando filmes baseados em propriedades cult perdem sua vantagem transgressiva - pode resultar em escárnio e rejeição por parte dos fãs. A própria participação do público pode ser transgressora, como quebrar tabus de longa data contra falar durante os filmes e jogar coisas na tela.

De acordo com Mathijs, a recepção crítica é importante para a percepção de um filme como cult, por meio da atualidade e da controvérsia. A atualidade, que pode ser regional (como a objeção ao financiamento do filme pelo governo) ou crítica (como as objeções filosóficas aos temas), possibilita a atenção e uma resposta contextual. Tópicos culturais tornam o filme relevante e podem gerar polêmica, como pânico moral, que gera oposição. Valores culturais transgredidos no filme, como a promiscuidade sexual, podem ser atacados por procuração, por meio de ataques ao filme. Essas preocupações podem variar de cultura para cultura e não precisam ser semelhantes. No entanto, Mathijs diz que o filme deve invocar o metacomentário para que seja mais do que simplesmente importante culturalmente. Ao fazer referência a argumentos anteriores, os críticos podem atacar sua escolha de gênero ou seu próprio direito de existir. Posicionando-se sobre essas questões variadas, os críticos garantem sua própria relevância ao mesmo tempo em que ajudam a elevar o filme ao status de culto. Observações racistas e redutoras percebidas pelos críticos podem atrair fãs e aumentar o perfil de filmes cult, um exemplo disso seriam os comentários de Rex Reed sobre a cultura coreana em sua crítica de Oldboy (2003). Os críticos também podem polarizar o público e liderar debates, como o duelo de Joe Bob Briggs e Roger Ebert em I Spit On Your Grave (1978). Mais tarde, Briggs contribuiria com uma faixa de comentários para o lançamento do DVD, na qual ele o descreve como um filme feminista. Filmes que não atraem controvérsia suficiente podem ser ridicularizados e rejeitados quando sugeridos como filmes cult.

O acadêmico Peter Hutchings, observando as muitas definições de um filme cult que requer elementos transgressores, afirma que os filmes cult são conhecidos em parte por seus excessos. Tanto o assunto quanto sua representação são retratados de maneiras extremas que quebram tabus de bom gosto e normas estéticas. Violência, violência, perversidade sexual e até mesmo a música podem ser levados a excessos estilísticos muito além do permitido pelo cinema convencional. A censura cinematográfica pode tornar esses filmes obscuros e difíceis de encontrar, critérios comuns usados para definir filmes cult. Apesar disso, esses filmes permanecem bem conhecidos e valorizados entre os colecionadores. Os fãs ocasionalmente expressam frustração com críticas desdenhosas e análises convencionais, que eles acreditam marginalizar e interpretar mal o paracinema. Na comercialização desses filmes, os jovens são predominantemente visados. Os filmes de terror, em particular, podem atrair fãs que procuram os filmes mais extremos. O público também pode se apegar ironicamente a temas ofensivos, como a misoginia, usando esses filmes como catarse para as coisas que eles mais odeiam na vida. Elementos exploradores e transgressores podem ser levados a extremos excessivos tanto para o humor quanto para a sátira. Frank Henenlotter enfrentou censura e ridículo, mas encontrou aceitação entre o público receptivo a temas que Hollywood relutava em tocar, como violência, vício em drogas e misoginia. Lloyd Kaufman vê a qualidade de seus filmes. declarações políticas como mais populistas e autênticas do que a hipocrisia dos filmes e celebridades convencionais. Apesar de apresentar uma abundância de sangue falso, vômito e diarréia, os filmes de Kaufman atraíram a atenção positiva de críticos e acadêmicos. O excesso também pode existir como acampamento, como filmes que destacam os excessos da moda e do comercialismo dos anos 1980.

Filmes influenciados por estilos ou gêneros impopulares podem se tornar filmes cult. O diretor Jean Rollin trabalhou no cinema fantástico, um gênero impopular na França moderna. Influenciado pelos filmes americanos e pelos primeiros fantasistas franceses, ele oscilou entre a arte, a exploração e a pornografia. Seus filmes foram criticados pela crítica, mas ele manteve um culto de seguidores atraídos pela nudez e erotismo. Da mesma forma, Jess Franco se irritou com a censura fascista na Espanha, mas se tornou influente no boom do terror na Espanha na década de 1960. Esses filmes transgressores que cruzam a linha entre arte e terror podem ter seguidores cult sobrepostos, cada um com sua própria interpretação e razões para apreciá-lo. Os filmes que se seguiram a Jess Franco foram únicos em sua rejeição à arte convencional. Popular entre os fãs do horror europeu por sua subversividade e obscuridade, esses últimos filmes espanhóis permitiram que dissidentes políticos criticassem o regime fascista sob o manto da exploração e do horror. Ao contrário da maioria dos diretores de exploração, eles não estavam tentando estabelecer uma reputação. Eles já estavam estabelecidos no mundo da arte e escolheram intencionalmente trabalhar no paracinema como uma reação contra o Novo Cinema Espanhol, um renascimento artístico apoiado pelos fascistas. Ainda na década de 1980, os críticos ainda citavam a iconoclastia antimachista de Pedro Almodóvar como uma rebelião contra os costumes fascistas, à medida que ele crescia de rebelde contracultural para respeitabilidade dominante. Elementos transgressivos que limitam o apelo de um diretor em um país podem ser celebrados ou destacados em outro. Takashi Miike foi comercializado no Ocidente como um cineasta chocante e de vanguarda, apesar de suas muitas comédias familiares, que não foram importadas.

A natureza transgressora dos filmes cult pode levar à sua censura. Durante os anos 1970 e início dos anos 1980, uma onda de filmes de exploração gráfica explícita causou polêmica. Chamado de "vídeo desagradável" no Reino Unido, eles iniciaram apelos por censura e leis mais rígidas sobre lançamentos de vídeos domésticos, que não eram regulamentados. Consequentemente, o British Board of Film Classification proibiu muitos filmes cult populares devido a questões de sexo, violência e incitação ao crime. Lançado durante o boom dos canibalismos, Holocausto Canibal (1980) foi banido em dezenas de países e fez com que o diretor fosse preso brevemente por temores de que fosse um verdadeiro filme snuff. Embora contrário à censura, o diretor Ruggero Deodato viria a concordar com os cortes feitos pelo BBFC que removeu as matanças de animais não simuladas, o que limitou a distribuição do filme. Filmes banidos com frequência podem apresentar questões de autenticidade, pois os fãs questionam se viram um corte realmente sem censura. Filmes cult foram falsamente alegados de terem sido banidos para aumentar sua reputação transgressora e explicar sua falta de penetração no mainstream. As campanhas de marketing também usaram essas alegações para aumentar o interesse entre o público curioso. O vídeo doméstico permitiu que os fãs de filmes cult importassem filmes raros ou proibidos, finalmente dando a eles a chance de completar sua coleção com importações e bootlegs. Filmes cult anteriormente banidos às vezes são lançados com muito alarde e os fãs presumem que já estão familiarizados com a controvérsia. A responsabilidade pessoal é frequentemente destacada e uma forte mensagem anti-censura pode estar presente. Cenas perdidas anteriormente cortadas pelos estúdios podem ser adicionadas novamente e restaurar a visão original do diretor, o que atrai alarde semelhante e aclamação dos fãs. Às vezes, as importações são censuradas para remover elementos que seriam controversos, como referências à espiritualidade islâmica em filmes cult indonésios.

Acadêmicos escreveram sobre como temas transgressivos em filmes cult podem ser regressivos. David Church e Chuck Kleinhans descrevem uma celebração acrítica de temas transgressivos em filmes cult, incluindo misoginia e racismo. Church também criticou descrições de gênero de conteúdo transgressivo que celebram a masculinidade. Joanne Hollows identifica ainda um componente de gênero para a celebração de temas transgressivos em filmes cult, onde termos masculinos são usados para descrever filmes fora do mainstream, enquanto termos femininos são usados para descrever o cinema conformista mainstream. A expansão de Jacinda Read afirma que os filmes cult, apesar de seu potencial de empoderamento dos marginalizados, são mais usados por homens politicamente incorretos. Conhecedoras do feminismo e do multiculturalismo, elas buscam um refúgio da aceitação acadêmica desses ideais progressistas. Sua aceitação lúdica e irônica da cultura regressiva dos rapazes convida, e até ousa, à condenação dos acadêmicos e dos nada legais. Assim, os filmes cult tornam-se uma ferramenta para reforçar os valores mainstream por meio de conteúdo transgressivo; Rebecca Feasy afirma que as hierarquias culturais também podem ser reafirmadas por meio da zombaria de filmes percebidos como carentes de masculinidade. No entanto, os filmes de sexploitation de Doris Wishman adotaram uma abordagem feminista que evita e subverte o olhar masculino e os métodos tradicionais orientados a objetivos. O assunto de Wishman, embora explorador e transgressivo, sempre foi enquadrado em termos de empoderamento feminino e do espectador feminino. Seu uso de motivos comuns de filmes cult - nudez feminina e gênero ambíguo - foram reaproveitados para comentar sobre tópicos feministas. Da mesma forma, os filmes de Russ Meyer eram uma combinação complicada de elementos transgressivos, mainstream, progressivos e regressivos. Eles atraíram aclamação e denúncia de críticos e progressistas. Filmes transgressivos importados de culturas que são reconhecidamente diferentes, mas ainda relacionáveis, podem ser usados para examinar progressivamente questões em outra cultura.

Apelo subcultural e fandom

Filmes cult podem ser usados para ajudar a definir ou criar grupos como uma forma de capital subcultural; o conhecimento de filmes cult prova que alguém é "autêntico" ou "não convencional". Eles podem ser usados para provocar uma resposta indignada do mainstream, o que define ainda mais a subcultura, já que apenas os membros poderiam tolerar tal entretenimento desviante. Filmes mais acessíveis têm menos capital subcultural; entre os extremistas, os filmes proibidos terão mais. Ao fazer referência a filmes cult, a mídia pode identificar dados demográficos desejados, fortalecer laços com subculturas específicas e se destacar entre aqueles que entendem a intertextualidade. Filmes populares de épocas anteriores podem ser recuperados pelos fãs do gênero muito depois de terem sido esquecidos pelo público original. Isso pode ser feito para autenticidade, como fãs de terror que procuram títulos agora obscuros da década de 1950, em vez dos remakes modernos e conhecidos. A autenticidade também pode levar os fãs a negar a categorização de gênero a filmes percebidos como muito populares ou acessíveis. Autenticidade no desempenho e experiência podem levar a aclamação dos fãs. A autenticidade também pode levar os fãs a condenar o mainstream na forma de críticos e censores hostis. Especialmente quando promovida por programadores entusiasmados e experientes, a escolha do local pode ser uma parte importante da expressão da individualidade. Além de criar novas comunidades, os filmes cult podem unir grupos anteriormente díspares, como fãs e críticos. Como esses grupos se misturam, eles podem influenciar uns aos outros, embora isso possa ser resistido por fãs mais velhos, não familiarizados com essas novas referências. Em casos extremos, os filmes cult podem levar à criação de religiões, como o dudeísmo. Por evitar a cultura e o público mainstream, apreciar a ironia e celebrar subculturas obscuras, o acadêmico Martin Roberts compara os fãs de filmes cult aos descolados.

Judy Garland e seu papel icônico como Dorothy Gale tornaram-se importantes na cultura gay.

Um filme pode se tornar objeto de um culto dentro de uma determinada região ou cultura se tiver um significado incomum. Por exemplo, os filmes de Norman Wisdom, amigáveis à interpretação marxista, acumularam um culto de seguidores na Albânia, pois estavam entre os poucos filmes de faroeste permitidos pelos governantes comunistas do país. O Mágico de Oz (1939) e sua estrela, Judy Garland, têm um significado especial para a cultura gay americana e britânica, embora seja um filme amplamente visto e historicamente importante na cultura americana em geral. Da mesma forma, James Dean e sua breve carreira no cinema se tornaram ícones da juventude alienada. Filmes cult podem ter tal apelo de nicho que só são populares em certas subculturas, como Reefer Madness (1936) e Hemp for Victory (1942) entre a subcultura maconheira. Os musicais de festa na praia, populares entre os surfistas americanos, não conseguiram encontrar um público equivalente quando importados para o Reino Unido. Quando os filmes visam subculturas como essa, eles podem parecer ininteligíveis sem o capital cultural adequado. Filmes que atraem adolescentes podem oferecer identidades subculturais que são facilmente reconhecidas e diferenciam vários grupos subculturais. Filmes que apelam para atividades masculinas estereotipadas, como esportes, podem facilmente ganhar seguidores de cultos masculinos. Metáforas esportivas são frequentemente usadas no marketing de filmes cult para homens, como enfatizar o "extremo" natureza do filme, o que aumenta o apelo às subculturas juvenis que gostam de esportes radicais.

Matt Hills' conceito do "sucesso cult" envolve seguidores de culto dentro de filmes maiores e convencionais. Embora sejam filmes convencionais de grande orçamento, eles ainda atraem seguidores cult. Os fãs cult se diferenciam dos fãs comuns de várias maneiras: devoção de longa data ao filme, interpretações distintas e trabalhos de fãs. Hills identifica três seguidores de culto diferentes para O Senhor dos Anéis, cada um com seu próprio fandom separado do mainstream. A acadêmica Emma Pett identifica De Volta para o Futuro (1985) como outro exemplo de blockbuster cult. Embora o filme tenha sido um sucesso instantâneo quando lançado, ele também desenvolveu um culto nostálgico ao longo dos anos. A atuação exagerada de Christopher Lloyd e o diálogo citável atraíram seguidores cult, pois imitam os filmes cult tradicionais. Filmes de ficção científica de grande sucesso que incluem subtextos filosóficos, como Matrix, permitem que os fãs de filmes cult os apreciem em um nível mais alto do que o mainstream. Star Wars, com seu grande culto de seguidores na subcultura geek, foi citado tanto como um blockbuster cult quanto como um filme cult. Embora seja um épico mainstream, Star Wars forneceu aos seus fãs uma espiritualidade e uma cultura fora do mainstream.

Os fãs, em resposta à popularidade desses blockbusters, reivindicarão elementos para si mesmos enquanto rejeitam outros. Por exemplo, na série de filmes Star Wars, a crítica convencional de Jar Jar Binks se concentrou nos estereótipos raciais; embora os fãs de filmes cult usem isso para reforçar seus argumentos, ele é rejeitado porque representa o apelo e o marketing mainstream. Além disso, em vez de valorizar a raridade textual, os fãs de blockbusters de culto valorizam as exibições repetidas. Eles também podem se envolver em comportamentos mais tradicionais para fãs de televisão cult e outras mídias seriais, já que sucessos de bilheteria cult são frequentemente franqueados, preconcebidos como uma série de filmes ou ambos. Para reduzir a acessibilidade mainstream, uma série de filmes pode ser auto-reflexiva e cheia de piadas internas que apenas os fãs de longa data podem entender. Os críticos tradicionais podem ridicularizar diretores de sucesso comercial de sucessos de bilheteria, como James Cameron, Michael Bay e Luc Besson, cujos filmes foram chamados de simplistas. Essa reação crítica pode servir para embelezar as ideias dos cineastas. recepção como autores cult. Da mesma forma, os críticos podem ridicularizar os fãs de sucessos de bilheteria como imaturos ou superficiais.

Filmes cult podem criar sua própria subcultura. Rocky Horror, originalmente feito para explorar a popularidade da subcultura glam, tornou-se o que a acadêmica Gina Marchetti chamou de "sub-subcultura", uma variante que sobreviveu à sua subcultura original. Embora frequentemente descrito como composto principalmente por fãs obcecados, o fandom de filmes cult pode incluir muitos membros mais novos e menos experientes. Familiarizados com a reputação do filme e tendo assistido a clipes no YouTube, esses fãs podem dar o próximo passo e entrar no fandom do filme. Se forem a maioria, podem alterar ou ignorar tradições antigas, como rituais de participação do público; rituais que carecem de autenticidade percebida podem ser criticados, mas rituais aceitos trazem capital subcultural para fãs veteranos que os apresentam aos membros mais novos. Os fãs que exibem seu conhecimento recebem reações negativas. Os fãs mais novos podem citar o próprio filme como motivo para assistir a uma exibição, mas os fãs de longa data costumam citar a comunidade. Os fandoms organizados podem se espalhar e se popularizar como forma de apresentar o filme a novas pessoas, assim como as exibições teatrais são privilegiadas pela mídia e pelo próprio fandom. O fandom também pode ser usado como um processo de legitimação. Fãs de filmes cult, como no fandom da mídia, são frequentemente produtores em vez de meros consumidores. Despreocupados com as visões tradicionais sobre propriedade intelectual, esses trabalhos de fãs geralmente não são sancionados, transformam e ignoram o cânone ficcional.

Assim como os próprios filmes cult, revistas e sites dedicados a filmes cult se deleitam com sua ofensiva autoconsciente. Eles mantêm um senso de exclusividade ao ofender o público convencional com misoginia, sangue coagulado e racismo. Curiosidades obsessivas podem ser usadas para entediar o público mainstream enquanto se constrói capital subcultural. Lojas especializadas à margem da sociedade (ou sites que têm parcerias proeminentes com sites pornográficos hardcore) podem ser usadas para reforçar a natureza marginal do fandom de filmes cult, especialmente quando usam imagens eróticas ou sangrentas. Ao assumir um conhecimento preexistente de curiosidades, os não fãs podem ser excluídos. Artigos anteriores e controvérsias também podem ser aludidos sem explicação. Leitores casuais e não fãs ficarão de fora das discussões e debates, pois carecem de informações suficientes para contribuir de forma significativa. Quando os fãs gostam de um filme cult pelos motivos errados, como elenco ou personagens voltados para o apelo popular, eles podem ser ridicularizados. Assim, o fandom pode manter o mainstream à distância enquanto se define em termos do "Outro", uma construção filosófica divergente das normas sociais. Aspectos comerciais do fandom (como revistas ou livros) também podem ser definidos em termos de "alteridade" e, portanto, válido para consumir: os consumidores que compram publicações independentes ou de nicho são consumidores exigentes, mas o mainstream é denegrido. Ironia ou humor autodepreciativo também podem ser usados. Em comunidades online, diferentes subculturas atraídas por filmes transgressores podem entrar em conflito sobre valores e critérios de capital subcultural. Mesmo dentro das subculturas, os fãs que quebram os roteiros subculturais, como negar a afetividade de um filme perturbador, serão ridicularizados por sua falta de autenticidade.

Tipos

"Tão ruim que é bom"

O crítico Michael Medved caracterizou exemplos do "tão ruim que'é bom" classe de filme cult de baixo orçamento por meio de livros como The Golden Turkey Awards. Esses filmes incluem filmes financeiramente infrutíferos e desprezados pela crítica que se tornaram comédias inadvertidas para cinéfilos, como Plan 9 de Outer Space (1959), Mommie Dearest (1981), The Room (2003) e a comédia de ação de Uganda Who Killed Captain Alex? (2010). Da mesma forma, Showgirls de Paul Verhoeven (1995) foi um fracasso nos cinemas, mas desenvolveu um culto de seguidores em vídeo. Percebendo, a Metro-Goldwyn-Mayer capitalizou o apelo irônico do filme e o comercializou como um filme cult. Às vezes, os fãs impõem sua própria interpretação de filmes que atraíram escárnio, como reinterpretar um melodrama sério como uma comédia. Jacob deNobel, do Carroll County Times, afirma que os filmes podem ser considerados sem sentido ou ineptos quando o público não entende o cinema de vanguarda ou interpreta mal a paródia. Filmes como Rocky Horror podem ser mal interpretados como "esquisito por estranheza' saquê" por pessoas não familiarizadas com os filmes cult que ele parodia. deNobel finalmente rejeita o uso do rótulo "tão ruim que é bom" como mesquinho e muitas vezes mal aplicado. O programador da Alamo Drafthouse, Zack Carlson, disse ainda que qualquer filme que consiga entreter o público é bom, independentemente da ironia. Na cultura francófona, "tão ruim que é bom" filmes, conhecidos como nanars [Fr], deram origem a uma subcultura com sites dedicados como < i>Nanarland, festivais de cinema e exibições em salas de cinema, além de diversos livros que analisam o fenômeno. A ascensão da Internet e dos filmes sob demanda levou os críticos a questionar se "tão ruim que é bom" os filmes têm futuro agora que as pessoas têm opções tão diversas em disponibilidade e catálogo, embora os fãs ansiosos para experimentar os piores filmes já feitos possam levar a exibições lucrativas para cinemas e comerciantes locais.

Acampamento e prazeres culpados

Chuck Kleinhans afirma que a diferença entre um prazer culpado e um filme cult pode ser tão simples quanto o número de fãs; David Church levanta a questão de quantas pessoas são necessárias para formar um culto de seguidores, especialmente agora que o vídeo caseiro torna os fãs difíceis de contar. À medida que esses filmes cult se tornam mais populares, eles podem trazer respostas variadas dos fãs que dependem de diferentes interpretações, como acampamento, ironia, afeto genuíno ou combinações dos mesmos. Fãs sinceros, que reconhecem e aceitam as falhas do filme, podem transformar o elenco em celebridades menores, embora os benefícios nem sempre sejam claros. Estrelas de filmes cult conhecidas por seu acampamento podem injetar paródia sutil ou sinalizar quando os filmes não devem ser levados a sério. Atores exagerados também podem fornecer supervilões de histórias em quadrinhos para filmes sérios e artísticos. Isso pode atrair a aclamação e a obsessão dos fãs mais facilmente do que uma atuação sutil e inspirada no método. Mark Chalon Smith, do Los Angeles Times, diz que as falhas técnicas podem ser perdoadas se um filme as compensar em outras áreas, como acampamento ou conteúdo transgressor. Smith afirma que os primeiros filmes de John Waters são amadores e menos influentes do que o afirmado, mas a influência de Waters é diferente. visão ultrajante cimenta seu lugar no cinema cult. Filmes como Myra Breckinridge (1970) e Beyond the Valley of the Dolls (1970) podem sofrer uma reavaliação crítica mais tarde, uma vez que seu excesso de acampamento e filmagem de vanguarda são mais bem aceitos, e filmes que inicialmente são descartados como frívolos são frequentemente reavaliados como exagerados. Filmes que intencionalmente tentam atrair os fãs do acampamento podem acabar alienando-os, pois os filmes são percebidos como se esforçando demais ou não sendo autênticos.

Nostalgia

De acordo com a acadêmica Brigid Cherry, a nostalgia "é um forte elemento de certos tipos de apelo cult." Quando Veoh adicionou muitos filmes cult ao seu site, eles citaram a nostalgia como um fator para sua popularidade. Academic I. Q. Hunter descreve filmes cult como "New Hollywood in extremis" e uma forma de nostalgia desse período. Em vez disso, Ernest Mathijs afirma que os filmes cult usam a nostalgia como uma forma de resistência contra o progresso e as ideias capitalistas de uma economia baseada no tempo. Em virtude do enredo da viagem no tempo, De Volta para o Futuro permite uma nostalgia dos anos 1950 e 1980. Muitos membros de seu culto nostálgico são jovens demais para estarem vivos durante esses períodos, o que Emma Pett interpreta como uma predileção pela estética retrô, nostalgia de quando viram o filme em vez de quando foi lançado e olhar para o passado para encontrar um melhor período de tempo. Da mesma forma, os filmes dirigidos por John Hughes conquistaram as salas de cinema à meia-noite, negociando a nostalgia dos anos 1980 e uma apreciação irônica por seu otimismo. Mathijs e Sexton descrevem Grease (1978) como um filme nostálgico sobre um passado imaginário que adquiriu um culto nostálgico de seguidores. Outros filmes cult, como Streets of Fire (1984), criam um novo mundo ficcional baseado em visões nostálgicas do passado. Filmes cult também podem subverter a nostalgia, como O Grande Lebowski, que introduz muitos elementos nostálgicos e depois os revela como falsos e ocos. Scott Pilgrim vs. the World é um exemplo recente, contendo grande nostalgia pela cultura de música e videogames dos anos 2000. Nathan Lee, do New York Sun, identifica a estética retrô e o pastiche nostálgico em filmes como Donnie Darko como fatores de sua popularidade entre o público do cinema à meia-noite.

Filmes da meia-noite

O autor Tomas Crowder-Taraborrelli descreve os filmes da meia-noite como uma reação contra o conservadorismo político e cultural na América, e Joan Hawkins identifica o movimento como indo do anarquista ao libertário, unidos em sua atitude anti-establishment e estética punk. Esses filmes resistem à simples categorização e são definidos pelo fanatismo e pelos comportamentos ritualísticos de seu público. Os filmes da meia-noite exigem uma vida noturna e um público disposto a se investir ativamente. Hawkins afirma que esses filmes tiveram um ponto de vista bastante sombrio devido às condições de vida dos artistas e às perspectivas econômicas da década de 1970. Como os surrealistas e dadaístas, eles não apenas atacaram satiricamente a sociedade, mas também a própria estrutura do filme – um contra-cinema que desconstrói a narrativa e os processos tradicionais. No final dos anos 1980 e 1990, os filmes da meia-noite passaram de exibições underground para exibições de vídeos domésticos; eventualmente, um desejo de comunidade ressurgiu, e O Grande Lebowski deu início a uma nova geração. A demografia mudou e o público mais moderno e convencional foi atraído por eles. Embora os estúdios expressassem ceticismo, grandes audiências foram atraídas por fracassos de bilheteria, como Donnie Darko (2001), The Warriors (1979) e Office Space i> (1999). Os filmes modernos da meia-noite mantêm sua popularidade e têm divergido fortemente dos filmes convencionais exibidos à meia-noite. Os cinemas tradicionais, ansiosos para se desassociar de associações negativas e aumentar os lucros, começaram a abandonar as exibições à meia-noite. Embora os filmes clássicos da meia-noite tenham caído em popularidade, eles ainda atraem multidões confiáveis.

Arte e exploração

Embora aparentemente em desacordo entre si, os filmes de arte e exploração são frequentemente tratados como iguais e intercambiáveis no fandom de culto, listados lado a lado e descritos em termos semelhantes: sua capacidade de provocar uma resposta. Os aspectos mais exploradores dos filmes de arte são, portanto, enfatizados e seu reconhecimento acadêmico ignorado. Esse achatamento da cultura segue a popularidade do pós-estruturalismo, que rejeita uma hierarquia de mérito artístico e iguala exploração e arte. Mathijs e Sexton afirmam que, embora os filmes cult não sejam sinônimos de exploração, como ocasionalmente se supõe, esse é um componente-chave; eles escrevem que a exploração, que existe à margem do mainstream e lida com assuntos tabus, é adequada para seguidores de cultos. O acadêmico David Andrews escreve que os filmes cult de softcore são "a área de softcore mais masculinizada, voltada para a juventude, populista e abertamente pornográfica". Os filmes de sexploitation de Russ Meyer estavam entre os primeiros a abandonar todas as pretensões hipócritas de moralidade e eram tecnicamente proficientes o suficiente para ganhar seguidores cult. Sua visão persistente o viu recebido como um autor digno de estudo acadêmico; o diretor John Waters atribui isso à capacidade de Meyer de criar filmes complicados e carregados de sexo sem recorrer ao sexo explícito. Myrna Oliver descreveu os filmes de exploração de Doris Wishman como "grosseiros, grosseiros e exagerados... forragem perfeita para seguidores de culto". "Filmes doentios", os filmes mais perturbadores e graficamente transgressivos, têm seus próprios seguidores de culto distintos; esses filmes transcendem suas raízes em filmes de exploração, terror e arte. Na América dos anos 1960 e 1970, os filmes de exploração e arte compartilhavam o público e o marketing, especialmente nos cinemas grindhouse da cidade de Nova York.

Filmes B e de gênero

Mathijs e Sexton afirmam que o gênero é uma parte importante dos filmes cult; os filmes cult costumam misturar, zombar ou exagerar os tropos associados aos gêneros tradicionais. Ficção científica, fantasia e horror são conhecidos por seus seguidores de culto grandes e dedicados; à medida que os filmes de ficção científica se tornam mais populares, os fãs enfatizam seus aspectos não convencionais e menos comerciais. Os filmes B, que muitas vezes são confundidos com exploração, são tão importantes para os filmes cult quanto a exploração. Teodor Reljic, do Malta Today, afirma que os filmes cult B são uma meta realista para a florescente indústria cinematográfica de Malta. Os filmes de gênero, os filmes B que aderem estritamente às limitações de gênero, podem atrair os fãs de filmes cult: devido aos seus excessos transgressores, os filmes de terror provavelmente se tornarão filmes cult; filmes como Galaxy Quest (1999) destacam a importância de seguidores cult e fãs para a ficção científica; e habilidades autênticas de artes marciais em filmes de ação de Hong Kong podem levá-los a se tornarem favoritos cult. Os musicais cult podem variar do tradicional, como Singin' in the Rain (1952), que atraem o público cult por meio de nostalgia, acampamento e espetáculo, até os mais não tradicionais, como Cry-Baby (1990), que parodia musicais e Rocky Horror, que usa uma trilha sonora de rock. O conto de fadas romântico The Princess Bride (1987) não conseguiu atrair o público em seu lançamento original, pois o estúdio não sabia como comercializá-lo. A liberdade e a empolgação associadas aos carros podem ser uma parte importante para atrair fãs de filmes de culto para filmes de gênero, e podem significar ação e perigo com mais ambiguidade do que uma arma. A Ad Week escreve que os filmes B cult, quando lançados em vídeo doméstico, se comercializam e precisam apenas de publicidade suficiente para despertar curiosidade ou nostalgia.

Animação

A animação pode fornecer amplas perspectivas abertas para as histórias. O filme francês Planeta Fantástico (1973) explorou ideias além dos limites dos filmes tradicionais de ficção científica live-action. A carreira de Ralph Bakshi foi marcada por controvérsias: Fritz the Cat (1972), o primeiro filme de animação a ser classificado como "X" pela MPAA, provocou indignação por suas caricaturas raciais e representações gráficas de sexo, e Coonskin (1975) foi considerado racista. Bakshi lembra que os animadores mais velhos estavam cansados de "coisas de criança" e desejavam um trabalho mais ousado, enquanto os animadores mais jovens odiavam seu trabalho por "destruir as imagens da Disney". Eventualmente, seu trabalho seria reavaliado e seguidores cult, que incluem Quentin Tarantino e Robert Rodriguez, desenvolvidos em torno de vários de seus filmes. Heavy Metal (1981) enfrentou denúncias semelhantes dos críticos. Donald Liebenson do Los Angeles Times cita a violência e as imagens sexuais como críticas alienantes, que não sabiam o que fazer com o filme. Ele se tornaria um filme popular da meia-noite e frequentemente pirateado pelos fãs, já que problemas de licenciamento o impediram de ser lançado em vídeo por muitos anos.

Phil Hoad, do The Guardian, identifica Akira (1988) como a introdução da animação japonesa violenta e adulta (conhecida como anime) no Ocidente e abrindo caminho para trabalhos posteriores. Anime, de acordo com o acadêmico Brian Ruh, não é um gênero cult, mas a falta de fandoms individuais dentro do próprio fandom de anime se presta a um sangramento de atenção cult e pode ajudar a espalhar obras internacionalmente. O anime, que é freqüentemente apresentado como uma série (com filmes surgindo de séries existentes ou séries derivadas baseadas no filme), fornece a seus fãs cânones e pontos de vista fictícios alternativos que podem impulsionar a atividade dos fãs. Os filmes Ghost in the Shell, por exemplo, forneceram aos fãs japoneses material bônus suficiente e spin-offs que encorajaram tendências de culto. Os mercados que não apoiavam a venda desses materiais viram menos atividades de culto. O filme de argila Gumby: The Movie (1995), que arrecadou apenas $ 57.100 nas bilheterias contra seu orçamento de $ 2,8 milhões, mas vendeu um milhão de cópias apenas em VHS, foi posteriormente lançado em DVD e remasterizado em alta definição para Blu-ray devido ao seu forte culto de seguidores. Como muitos filmes cult, RiffTrax fez seus próprios comentários de áudio humorísticos para Gumby: The Movie em 2021.

Não-ficção

Documentários sensacionalistas chamados de filmes mondo replicam os elementos mais chocantes e transgressores dos filmes de exploração. Eles geralmente são modelados após "filmes doentios" e cobrir assuntos semelhantes. Em The Cult Film Reader, os acadêmicos Mathijs e Mendik escrevem que esses documentários frequentemente apresentam sociedades não-ocidentais como "estereotipicamente misteriosas, sedutoras, imorais, enganosas, bárbaras ou selvagens". Embora possam ser interpretados como racistas, Mathijs e Mendik afirmam que também "exibem uma atitude liberal em relação à quebra de tabus culturais". Filmes Mondo como Faces of Death misturam imagens reais e falsas livremente, e eles ganham seu culto de seguidores por meio da indignação e do debate sobre a autenticidade resultante. Como "tão ruim que é bom" filmes de culto, propaganda antiga e filmes de higiene do governo podem ser apreciados ironicamente por audiências mais modernas pelo valor exagerado de temas ultrapassados e afirmações bizarras feitas sobre ameaças sociais percebidas, como o uso de drogas. O acadêmico Barry K. Grant afirma que os filmes de propaganda da Segunda Guerra Mundial de Frank Capra Por que lutamos não são explicitamente cult, porque são "feitos com habilidade e provaram sua capacidade de persuadir um audiência." O filme patrocinado Mr. B Natural tornou-se um sucesso cult quando foi transmitido no programa satírico de televisão Mystery Science Theatre 3000; o membro do elenco Trace Beaulieu citou esses curtas educacionais como seus favoritos para zombar no programa. Mark Jancovich afirma que o público cult é atraído por esses filmes por causa de sua "própria banalidade ou incoerência de suas posições políticas", ao contrário dos filmes cult tradicionais, que alcançam popularidade por meio do radicalismo autoral.

Popularidade popular

Quentin Tarantino é um exemplo de um diretor de cinema cult que alcançou o sucesso mainstream.

Mark Shiel explica a crescente popularidade dos filmes cult como uma tentativa de cinéfilos e estudiosos de escapar da conformidade opressiva e do apelo mainstream até mesmo do cinema independente, bem como a falta de condescendência tanto da crítica quanto dos filmes; A acadêmica Donna de Ville diz que é uma chance de subverter o domínio dos acadêmicos e cinéfilos. De acordo com Xavier Mendik, "os acadêmicos estão realmente interessados em filmes cult há um bom tempo". Mendik procurou reunir o interesse acadêmico e o fandom por meio do Cine-Excess, um festival de cinema. I. Q. Hunter afirma que "é muito mais fácil ser um cultista agora, mas também é bem mais inconseqüente." Citando a disponibilidade mainstream de Cannibal Holocaust, Jeffrey Sconce rejeita as definições de filmes cult baseados em controvérsia e excesso, já que agora eles se tornaram sem sentido. Os filmes cult influenciaram diversas indústrias como cosméticos, videoclipes e moda. Filmes cult apareceram em lugares menos esperados; como sinal de sua popularidade, uma estátua de bronze de Ed Wood foi proposta em sua cidade natal, e L'Osservatore Romano, o jornal oficial da Santa Sé, gerou polêmica por seu endosso a filmes cult e cultura pop. Quando as cidades tentam renovar os bairros, os fãs chamam as tentativas de demolir cenários icônicos de filmes cult de "vandalismo cultural". Os filmes cult também podem impulsionar o turismo, mesmo quando não desejado. Da América Latina, o filme de Alejandro Jodorowsky El Topo (1970) atraiu a atenção de músicos de rock como John Lennon, Mick Jagger e Bob Dylan.

Já na década de 1970, Attack of the Killer Tomatoes (1978) foi projetado especificamente para ser um filme cult, e The Rocky Horror Picture Show foi produzido por 20th Century Fox, um grande estúdio de Hollywood. Ao longo de seu lançamento de décadas, Rocky Horror se tornou o sétimo filme classificado como R de maior bilheteria quando ajustado pela inflação; o jornalista Matt Singer questionou se a popularidade de Rocky Horror invalida seu status de culto. Fundada em 1974, a Troma Entertainment, um estúdio independente, se tornaria conhecida por seus seguidores cult e filmes cult. Na década de 1980, Cult Movies (1981) de Danny Peary influenciaria o diretor Edgar Wright e o crítico de cinema Scott Tobias de The A.V. Clube. A ascensão do vídeo doméstico teria um efeito mainstream nos filmes cult e no comportamento cult, embora alguns colecionadores provavelmente não se identificassem como fãs de filmes cult. O crítico de cinema Joe Bob Briggs começou a revisar cinema drive-in e filmes cult, embora tenha enfrentado muitas críticas como um dos primeiros defensores da exploração e dos filmes cult. Briggs destaca o mainstreaming de filmes cult, apontando os obituários respeitosos que os diretores cult receberam de publicações anteriormente hostis e a aceitação de filmes politicamente incorretos em festivais de cinema mainstream. Essa aceitação não é universal, porém, e alguns críticos resistiram a essa integração do paracinema. A partir da década de 1990, o diretor Quentin Tarantino teria o maior sucesso em tornar os filmes cult populares. Tarantino mais tarde usou sua fama para defender filmes cult obscuros que o influenciaram e criou a Rolling Thunder Pictures, de curta duração, que distribuiu vários de seus filmes cult favoritos. A influência de Tarantino levou Phil Hoad do The Guardian a chamar Tarantino de o diretor mais influente do mundo.

À medida que os grandes estúdios e o público de Hollywood se tornam mais experientes em filmes cult, as produções antes limitadas ao apelo cult tornaram-se sucessos populares, e os diretores cult tornaram-se propriedades populares conhecidas por filmes mais populares e acessíveis. Comentando sobre a tendência popular de refazer filmes cult, Claude Brodesser-Akner, da revista New York, afirma que os estúdios de Hollywood esperam supersticiosamente recriar os sucessos do passado, em vez de negociar com a nostalgia. Sua popularidade levaria alguns críticos a proclamar a morte dos filmes cult, agora que eles finalmente se tornaram bem-sucedidos e populares, são muito espertos para atrair seguidores cult adequados, carecem de contexto ou são facilmente encontrados online. Em resposta, David Church diz que os fãs de filmes cult se refugiaram em filmes mais obscuros e difíceis de encontrar, muitas vezes usando métodos de distribuição ilegais, o que preserva o status de fora da lei dos filmes cult. Espaços virtuais, como fóruns online e fan sites, substituem os tradicionais fanzines e newsletters. Os fãs de filmes cult se consideram colecionadores, em vez de consumidores, pois associam os consumidores ao público mainstream de Hollywood. Esse colecionismo pode substituir a fetichização de um único filme. Abordando as preocupações de que os DVDs revogaram o status de culto de filmes como Rocky Horror, o acadêmico Mikel J. Koven afirma que exibições em pequena escala com amigos e familiares podem substituir as exibições à meia-noite. Koven também identifica programas de televisão, como Twin Peaks, como mantendo atividades de culto mais tradicionais dentro da cultura popular. O próprio David Lynch não descartou outra série de televisão, já que os estúdios ficaram relutantes em arriscar em ideias não convencionais. Apesar disso, a Alamo Drafthouse capitalizou filmes de culto e a cultura circundante por meio da inspiração tirada de Rocky Horror e truques promocionais retrô. Eles vendem seus shows regularmente e adquiriram um culto de seguidores.

O acadêmico Bob Batchelor, escrevendo em Cult Pop Culture, afirma que a internet democratizou a cultura cult e destruiu a linha entre cult e mainstream. Os fãs até mesmo dos filmes mais obscuros podem se comunicar online uns com os outros em comunidades vibrantes. Embora conhecidos por seus sucessos de bilheteria de grande orçamento, Steven Spielberg e George Lucas criticaram o atual sistema de Hollywood de apostar tudo no fim de semana de abertura dessas produções. Em vez disso, Geoffrey Macnab, do The Independent, sugere que Hollywood procure capitalizar os filmes cult, que explodiram em popularidade na internet. A ascensão das mídias sociais tem sido uma benção para os filmes cult. Sites como o Twitter substituíram os locais tradicionais de fandom e provocaram controvérsias de críticos culturais que não se divertem com filmes cult exagerados. Depois que um clipe de um de seus filmes se tornou viral, o diretor-produtor Roger Corman fez um acordo de distribuição com o YouTube. As imagens encontradas que haviam sido originalmente distribuídas como coleções cult de VHS acabaram se tornando virais no YouTube, o que as abriu para novas gerações de fãs. Filmes como Birdemic (2008) e The Room (2003) ganharam popularidade rápida e massiva, conforme membros proeminentes de sites de redes sociais os discutiam. Sua ascensão como "clássicos de culto instantâneo" contorna os anos de obscuridade sob os quais a maioria dos filmes cult trabalha. Em resposta, os críticos descreveram o uso do marketing viral como astroturfing e uma tentativa de fabricar filmes cult.

Eu. Q. Hunter identifica um estilo de filme cult pré-fabricado que inclui "filmes ruins deliberadamente insultantes", "exercícios engenhosos de disfunção e alienação" e filmes convencionais "que se vendem como valiosos". obcecado por". Escrevendo para a NPR, Scott Tobias afirma que Don Coscarelli, cujos filmes anteriores atraíram sem esforço seguidores cult, entrou nesse reino. Tobias critica Coscarelli por se esforçar demais para atrair o público cult e sacrificar a consistência interna por estranheza calculada. Influenciados pelo sucesso online de The Blair Witch Project (1999), outros filmes tentaram atrair o fandom cult online com o uso de apelo cult pré-fabricado. Snakes on a Plane (2006) é um exemplo que atraiu grande atenção de fãs curiosos. Excepcionalmente, seu culto de seguidores precedeu o lançamento do filme e incluiu paródias especulativas do que os fãs imaginaram que o filme poderia ser. Isso atingiu o ponto de convergência cultural quando a especulação dos fãs começou a impactar na produção do filme. Embora tenha sido proclamado um filme cult e um grande divisor de águas antes de ser lançado, ele falhou em conquistar o público mainstream ou manter seus seguidores cult. Em retrospecto, o crítico Spencer Kornhaber chamaria isso de uma novidade fortuita e uma nota de rodapé para uma "era mais ingênua da Internet". No entanto, tornou-se influente tanto no marketing quanto na titulação. Essa tendência de "clássicos de culto instantâneo" que são aclamados, mas não conseguem obter seguidores duradouros, é descrito por Matt Singer, que afirma que a frase é um oxímoro.

Filmes cult geralmente são abordados em termos da teoria do autor, que afirma que a visão criativa do diretor impulsiona um filme. Isso caiu em desgraça na academia, criando uma desconexão entre os fãs de filmes cult e os críticos. Matt Hills afirma que a teoria do autor pode ajudar a criar filmes cult; os fãs que veem um filme como uma continuação da visão criativa de um diretor provavelmente o aceitarão como um culto. De acordo com o acadêmico Greg Taylor, a teoria do autor também ajudou a popularizar os filmes cult quando o público mediano encontrou uma maneira acessível de abordar a crítica cinematográfica de vanguarda. A teoria do autor forneceu uma cultura alternativa para os fãs de filmes cult enquanto carregava o peso da erudição. Ao exigir visualizações repetidas e amplo conhecimento de detalhes, a teoria do autor naturalmente atraiu os fãs de filmes cult. Taylor afirma ainda que isso foi fundamental para permitir que os filmes cult chegassem ao mainstream. O acadêmico Joe Tompkins afirma que esse autorismo costuma ser destacado quando ocorre o sucesso mainstream. Isso pode substituir – e até ignorar – leituras políticas do diretor. Filmes e diretores cult podem ser celebrados por seu conteúdo transgressor, ousadia e independência, mas Tompkins argumenta que o reconhecimento mainstream exige que eles sejam palatáveis aos interesses corporativos que têm muito a ganhar com a mainstreaming da cultura cinematográfica cult. Enquanto os críticos podem defender aspectos revolucionários da produção cinematográfica e da interpretação política, os estúdios de Hollywood e outros interesses corporativos irão, em vez disso, destacar apenas os aspectos que desejam legitimar em seus próprios filmes, como a exploração sensacionalista. Alguém como George Romero, cujos filmes são transgressivos e subversivos, terá os aspectos transgressivos destacados enquanto os aspectos subversivos são ignorados.